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Il significato del nome "In fondo. Il significato del nome della commedia "At the Bottom" di M. Gorky (Gorky Maxim)

Nell'opera di M. Gorky "At the Bottom" verrà toccato un enorme strato di problemi morali, etici e spirituali della società. L'autore ha utilizzato il principio delle grandi menti del passato: la verità nasce in una disputa. Il suo gioco - una disputa è progettato per sollevare le domande più importanti per una persona, in modo che lui stesso risponda a loro. Un'analisi completa del lavoro può essere utile per gli studenti dell'undicesimo anno nella preparazione per lezioni di letteratura, compiti di prova e lavoro creativo.

Breve analisi

Anno di scrittura- fine 1901 - inizio 1902.

Storia della creazione- lo spettacolo è stato creato appositamente per la messa in scena a teatro, Gorky ha messo in bocca ai suoi eroi le domande più importanti della vita, riflettendo la sua visione della vita. Viene mostrato il periodo della fine dell'Ottocento, una profonda crisi economica, disoccupazione, povertà, rovina, crollo dei destini umani.

Soggetto- la tragedia degli emarginati che si sono trovati in fondo alla vita.

Composizione- composizione lineare, gli eventi della commedia sono costruiti in ordine cronologico. L'azione è statica, i personaggi sono in un posto, il gioco è costituito da riflessioni e controversie filosofiche.

Genere- dramma socio-filosofico, gioco di dibattito.

Direzione- realismo critico (realismo socialista).

Storia della creazione

L'opera è stata concepita da Gorky un anno prima della sua creazione, una volta in una conversazione con Stanislavsky ha detto che voleva creare un'opera sugli abitanti di una pensione che era sprofondata fino in fondo. Nel 1900-1901 l'autore realizzò alcuni schizzi. Durante questo periodo, Maxim Gorky si interessò seriamente alle commedie di A.P. Cechov, alla loro messa in scena sul palco e alla recitazione degli attori. Questo è stato decisivo per l'autore in termini di lavoro in un nuovo genere.

Nel 1902 fu scritta la commedia "At the Bottom", e nel dicembre dello stesso anno fu messa in scena sul palcoscenico del Moscow Art Theatre Theatre con la partecipazione di Stanislavsky. Va notato che la scrittura dell'opera è stata preceduta da una crisi avvenuta in Russia alla fine degli anni '90 del XIX secolo, fabbriche e fabbriche fermate, disoccupazione, rovina, povertà, fame: tutto questo è un quadro reale nelle città di quel periodo. Lo spettacolo è stato creato con un obiettivo specifico: aumentare il livello di cultura di tutte le classi della popolazione. La sua produzione ha suscitato risonanza, in gran parte dovuta al genio dell'autore, nonché alla controversia sui problemi espressi. In ogni caso - si parlò della commedia, con invidia, malcontento o ammirazione - fu un successo.

Soggetto

Intrecciato nel lavoro più argomenti: destino, speranza, senso della vita, verità e bugie. Gli eroi della commedia parlano di argomenti elevati, essendo così bassi che non è più possibile scendere ulteriormente. L'autore mostra che una persona povera può avere un'essenza profonda, essere altamente morale, spiritualmente ricca.

Allo stesso tempo, qualsiasi persona può sprofondare fino in fondo, da cui è quasi impossibile rialzarsi, crea dipendenza, libera dalle convenzioni, permette di dimenticare cultura, responsabilità, educazione e aspetti morali. Gorky ha espresso solo il più acuto I problemi modernità, non li ha risolti, non ha dato una risposta universale, non ha mostrato la via. Pertanto, il suo lavoro si chiama gioco di dibattito, si basa su una disputa in cui nasce la verità, la sua per ogni personaggio.

Problemi le opere sono diverse, le più scottanti, forse vale la pena considerare i dialoghi dei personaggi su bugie salvifiche e verità amare. Il significato del nome gioca che il fondo sociale è uno strato dove c'è anche la vita, dove le persone amano, vivono, pensano e soffrono - esiste in ogni epoca e nessuno è immune da questo fondo.

Composizione

L'autore stesso ha definito la composizione dell'opera come "scene", sebbene il suo genio corrisponda alle opere capolavoro dei classici russi e stranieri. La linearità della costruzione dell'opera è dovuta alla sequenza cronologica degli eventi. La trama dell'opera è l'apparizione nella pensione di Luka con la sua diversità e senza volto. Inoltre, in diverse azioni, avviene lo sviluppo degli eventi, passando al calore più potente: un dialogo sul significato dell'esistenza, sulla verità e sulle bugie. Questo è il culmine della commedia, seguito dall'epilogo: il suicidio dell'attore, la perdita delle speranze degli ultimi abitanti della pensione. Non sono in grado di salvarsi, il che significa che sono condannati a morte.

Genere

Nella commedia "At the Bottom", l'analisi ci consente di trarre una conclusione sull'unicità del genere Gorky: la commedia del dibattito. La cosa principale nello sviluppo della trama è il conflitto, guida l'azione. I personaggi sono in uno scantinato buio e la dinamica si ottiene attraverso lo scontro di punti di vista opposti. Il genere dell'opera è solitamente definito come un dramma socio-filosofico.

Prova d'arte

Valutazione dell'analisi

Voto medio: 4.3. Totale valutazioni ricevute: 2394.

Inizialmente, Maxim Gorky ha chiamato la commedia "Without the Sun", tra le opzioni c'erano "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life", ma ha optato per il titolo più adatto e significativo - "At the Bottom". In effetti, non è così trasparente come "In fondo alla vita", perché qui non si considera solo lo stato sociale dei personaggi, ma anche il loro stato d'animo.

L'azione della commedia si svolge in una pensione, ei suoi abitanti sono ladri, fannulloni, ubriaconi e persino assassini, coloro che sono stati a lungo abbandonati dalla società. Di questi, nessuno, tranne Kvashnya, un commerciante di gnocchi, aveva un lavoro e non voleva lavorare. Il barone prestava servizio da qualche parte, era un aristocratico, ma rubò e finì in prigione. Sateen, proteggendo sua sorella, ha ucciso suo marito. Nastya è una grande inventrice che racconta storie ridicole sui suoi amanti. L'attore è stato espulso dal teatro per ubriachezza.

Bubnov possedeva un laboratorio di tintura, ma, temendo di poter uccidere sua moglie e il suo amante, se ne andò, lasciando loro tutti i suoi beni. Il fabbro Kleshch è seduto senza lavoro e incolpa sua moglie per la sua miserabile situazione, che lui stesso ha portato a morte con percosse eterne e ubriachezza. Tutte queste persone una volta avevano qualcosa, ma per debolezza o vizi non sono riuscite a tenerlo, e sono finite in "fondo".

Tick è sicuro che la sua vita stia per cambiare in meglio non appena si sarà liberato dalla moglie. Ma ora Anna non c'era più e la libertà desiderata non gli portava altro che delusione. Tutti volevano uscire da questo ambiente e, con l'arrivo di Luke, finalmente avevano speranza. Il vecchio ha chiarito a tutti che il loro destino è nelle loro mani, devi solo provarci. Sì, i coinquilini sono stati ispirati dall'opportunità di ricominciare tutto da zero, ma, a quanto pare, i loro cuori, indifferenti alle loro vite, sono diventati una zavorra che non ha permesso loro di rialzarsi da questo “fondo”. Per loro è conveniente vivere così, sono abituati a vivere quasi senza “ossigeno”, hanno dimenticato cos'è la forza di volontà, quindi si sono accontentati di sogni vaghi e non hanno fatto nulla.

"Bottom" secondo Gorky significa non tanto lo status sociale, il luogo di residenza degli eroi, ma il loro modo di vivere. Tutti sembrano accontentarsi della posizione di lumpen, di una vita miserabile e impoverita, del vuoto spirituale e della bassezza morale. In fondo, la luce del sole non è visibile: c'è solo oscurità, freddo e solitudine. E questa è la vita dei personaggi della commedia.

AM Gorky "In fondo"
Il significato del gioco
Gorky sul significato dell'opera: “La domanda principale che volevo porre è cosa è meglio: verità o compassione? Cosa serve di più? È necessario portare la compassione al punto di usare bugie come Luca? Questa non è una domanda soggettiva, ma filosofica generale.
L'opera è filosofica, ma tutto ciò che è universale in essa è inseparabile da ciò che è profondamente vitale e specificamente storico. Pertanto, è importante prestare attenzione all'ossessione sociale e quotidiana dello spettacolo. Il fatto che i personaggi precedentemente conosciuti dalle storie di Gorky, i vagabondi, siano presentati in un piano ridotto. Gorky ha visto e riflesso nella commedia non la tragedia del popolo russo, ma la tragedia della vita russa.
Nel titolo era importante che l'autore individuasse non il luogo dell'azione, non la natura delle condizioni, nemmeno la posizione sociale, ma di cosa è piena l'anima, cosa accade in fondo alla vita umana, a fondo dell'animo umano.

Luca
Esteriormente, Luka non influisce in alcun modo sulla vita dei pernottamenti, ma nella loro mente inizia un lavoro serio, quindi le condizioni sociali della realtà e il loro riflesso nella mente delle persone diventano oggetto di ricerca nello spettacolo. In ciascuno degli eroi, Luke ha visto i lati positivi della sua personalità, tutte le sue conversazioni mirano a sostenere la persona, la sua fede nel meglio. Perciò parla solo con chi vive la verità della speranza, non ha niente da dire con i non credenti. Nel tentativo di comprendere la natura umana, Luca fa una serie di sagge osservazioni. L'essenza di queste osservazioni è che una persona è degna di rispetto, amore e pietà. Le origini di un simile atteggiamento nei confronti di una persona risiedono nella convinzione di Luca che una persona sia inizialmente buona, e solo il disordine sociale della vita la rende cattiva e imperfetta. Ecco perché gli ostelli si sono rivolti a Luka, che è gentile e sincero con noi e disinteressato al suo desiderio di aiutare. Non inganna nessuno e non mente a nessuno su niente. Così, Luca agisce come l'ideologo della coscienza passiva, e nella disputa sulla verità che sorge tra lui e Bubnov, il barone, Luca afferma la carità di una confortante menzogna. La parabola della terra giusta esprime l'idea che è impossibile privare una persona della speranza, anche se è scarsa.

La verità di Luke e la verità di Sateen
Il sermone di Luca ha dato a Satine uno slancio per l'emergere di una nuova posizione nella vita, anch'essa basata sul rispetto per una persona, ma l'enfasi è spostata verso la partecipazione attiva di una persona alla vita. Il monologo di Sateen è solo il primo passo verso la formazione di una coscienza umana attiva. L'atteggiamento di Gorky nei confronti di Luka è ambiguo, nello sviluppo della trama si avverte il rimprovero dell'autore nei confronti di Luka, perché tutte le illusioni sono state distrutte. D'altra parte, l'autore incolpa ciò che è accaduto alle persone non su Luka, ma sugli stessi rifugi notturni, rivelando così una delle caratteristiche principali del carattere nazionale russo. Insoddisfazione per la vita, atteggiamento critico nei suoi confronti e incapacità di cambiare qualcosa.

Il suo lavoro ci racconta di una pensione dove si riunivano gli eroi dell'opera e all'inizio l'autore chiamò il suo capolavoro: Nochlezhka. Ma questo nome ci porterebbe solo a un luogo specifico, vale a dire al luogo di alloggio per la notte, di proprietà di Kostylev e dove si riunivano gli eroi della commedia. Era un seminterrato con un soffitto pesante, dove non c'erano nemmeno sedie normali e letti a castello invece di letti. Una piccola finestra quadrata lasciava entrare solo una luce occasionale. In una parola, il nome Nochlezhka non poteva trasmettere appieno il significato dell'opera. E Gorky voleva che il lavoro fosse più ampio e profondo. Ha rivelato di più l'essenza. L'autore ha pensato di dare un altro nome alla sua opera. Ad esempio, il titolo Without the Sun sarebbe profondo, ma non del tutto pertinente all'argomento. Sebbene gli eroi avessero poca gioia e calore nella vita, potevano vedere la luce del sole.

Il significato del titolo dell'opera At the Bottom

Qual è il significato del titolo dell'opera At the Bottom?
Quando Gorky ha ribattezzato la sua opera, il significato del titolo ha brillato di altri colori, e proveremo a speculare un po 'sul significato del titolo dell'opera At the Bottom nella nostra.

Leggendo il lavoro di Gorky, faremo conoscenza con gli eroi della pensione: persone amareggiate, volitive e malate. Secondo le loro storie e conversazioni, concludiamo che hanno già perso la fiducia nella vita, hanno perso significato e speranza in essa. Queste persone perdute non si aspettano più nulla dalla vita e non vogliono cambiare nulla nella loro esistenza. Tutto ciò indica direttamente che sono già in fondo alla scala sociale. Gli eroi non possono vivere senza ubriachezza, scandali, bugie. Rimproverano costantemente, ma vediamo ancora che le persone del fondo sono ancora in grado di parlare di verità e libertà. C'è solo una verità per ognuno di loro. Il titolo In fondo rivela appieno l'essenza dell'opera. Grazie al titolo ben scelto, l'autore ha mostrato che non si tratta solo di un posto dove dormire, che sembra una grotta e sembra di essere in fondo. Ma è stato in grado di trasmettere l'atmosfera che aleggiava in questa pensione. La bruttezza morale ed etica delle persone lì riunite. Successivamente, "in fondo" di Gorky è diventato simbolico e ha rivelato non solo l'essenza dell'opera, ma anche il modo di vivere di alcune persone nella nostra società.

L'opera teatrale di Maxim Gorky "At the Bottom" è ancora il dramma di maggior successo nella sua raccolta di opere. Ha conquistato il favore del pubblico durante la vita dell'autore, lo stesso scrittore ha persino descritto le esibizioni in altri libri, ironizzando sulla sua fama. Allora, cosa c'è in questo libro che ha così affascinato le persone?

L'opera fu scritta tra la fine del 1901 e l'inizio del 1902. Questo lavoro non è stato un'ossessione o un'esplosione di ispirazione, come di solito accade con i creativi. Al contrario, è stato scritto appositamente per la troupe di attori del Moscow Art Theatre, creata per arricchire la cultura di tutte le classi della società. Gorky non poteva immaginare cosa ne sarebbe venuto fuori, ma realizzò l'idea desiderata di creare un'opera teatrale sui vagabondi, dove sarebbero stati presenti circa due dozzine di personaggi.

Il destino dell'opera di Gorky non può essere definito il trionfo finale e irrevocabile del suo genio creativo. Le opinioni erano diverse. Le persone erano felicissime o criticavano una creazione così controversa. È sopravvissuta ai divieti e alla censura, e fino ad ora ognuno comprende il significato del dramma a modo suo.

Il significato del nome

Il significato del titolo dell'opera "At the Bottom" personifica la posizione sociale di tutti i personaggi dell'opera. Il nome dà una prima impressione ambigua, poiché non si fa menzione specifica di quale giorno sia. L'autore permette al lettore di esprimere la sua immaginazione e indovinare di cosa tratta il suo lavoro.

Oggi molti critici letterari concordano sul fatto che l'autore intendesse dire che i suoi personaggi sono in fondo alla vita in senso sociale, finanziario e morale. Questo è il significato del nome.

Genere, regia, composizione

L'opera è scritta nel genere chiamato "dramma socio-filosofico". L'autore tocca tali argomenti e problemi. La sua direzione può essere descritta come "realismo critico", anche se alcuni ricercatori insistono sull'espressione "realismo socialista", poiché lo scrittore ha focalizzato l'attenzione del pubblico sull'ingiustizia sociale e sull'eterno conflitto tra poveri e ricchi. Pertanto, il suo lavoro ha assunto una connotazione ideologica, perché a quel tempo il confronto tra la nobiltà e la gente comune in Russia si stava solo scaldando.

La composizione dell'opera è lineare, poiché tutte le azioni sono cronologicamente sequenziali e formano un unico filo conduttore della narrazione.

L'essenza del lavoro

L'essenza dell'opera di Maxim Gorky risiede nell'immagine del fondo e dei suoi abitanti. Per mostrare ai lettori nei personaggi delle commedie dei marginali, persone umiliate dalla vita e dal destino, rifiutate dalla società e recise il loro legame con essa. Nonostante la fiamma ardente della speranza - senza futuro. Vivono, discutono sull'amore, l'onestà, la verità, la giustizia, ma le loro parole sono solo un suono vuoto per questo mondo e persino per i propri destini.

Tutto ciò che accade nell'opera ha un solo obiettivo: mostrare lo scontro di visioni e posizioni filosofiche, nonché illustrare i drammi delle persone emarginate a cui nessuno dà una mano.

Personaggi principali e loro caratteristiche

Gli abitanti del fondo sono persone con principi e convinzioni di vita diversi, ma hanno tutti una condizione in comune: sono impantanati nella povertà, che gradualmente li priva di dignità, speranza e fiducia in se stessi. Li corrompe, condannando le vittime a morte certa.

Acaro– lavora come fabbro, 40 anni. Sposato con Anna (30 anni), malata di tisi. I rapporti con la moglie sono il principale dettaglio caratterizzante. La completa indifferenza di Klesh per il suo benessere, le frequenti percosse e l'umiliazione parlano della sua crudeltà e insensibilità. Dopo la morte di Anna, l'uomo fu costretto a vendere i suoi attrezzi da lavoro per poterla seppellire. E solo la mancanza di lavoro lo turbava un po'. Il destino lascia l'eroe senza possibilità di uscire dalla pensione e senza prospettive per un'ulteriore vita di successo.
Bubnov- un uomo di 45 anni. Ex titolare di un laboratorio di pellicce. Insoddisfatto della vita attuale, ma cerca di mantenere il potenziale per tornare alla società normale. Possesso perso a causa del divorzio, poiché i documenti sono stati rilasciati a sua moglie. Vive in una pensione e cuce cappelli.
raso- Circa 40 anni, beve fino a perdere la memoria e gioca a carte, dove bara, ed è così che si guadagna da vivere. Leggo molti libri, che ricordo costantemente non tanto ai miei vicini quanto a me stesso come consolazione che non tutto è perduto. Ha scontato 5 anni di carcere per omicidio colposo durante una lotta per l'onore di sua sorella. Nonostante la sua educazione e una caduta accidentale, non riconosce modi onesti di esistere.
Luca- un vagabondo all'età di 60 anni. Apparso inaspettatamente per gli abitanti della pensione. Si comporta in modo intelligente, consola e calma tutti intorno, ma come se fosse venuto con uno scopo specifico. Cerca di costruire relazioni con tutti dando consigli, che incitano ancora più controversie. L'eroe dal carattere neutrale, nonostante il suo buon tono, vuole sempre dubitare della purezza delle intenzioni. Secondo le sue storie, si può presumere che abbia scontato del tempo in prigione, ma sia scappato da lì.
Cenere- il nome è Vasily, 28 anni. Ruba costantemente, ma, nonostante il modo disonesto di guadagnare denaro, ha il suo punto di vista filosofico, come tutti gli altri. Vuole uscire dalla pensione e iniziare una nuova vita. Diverse volte è stato in prigione. Ha una certa posizione in questa società a causa di una relazione segreta con la sposata Vasilisa, che tutti conoscono. All'inizio della commedia, i personaggi si separano e Pepel cerca di prendersi cura di Natasha per portarla via dalla pensione, ma, in una rissa, uccide Kostylev e finisce in prigione alla fine della commedia. .
Nastia- una ragazza di 24 anni. Sulla base del suo trattamento e delle conversazioni, si può concludere che lavora come ragazza squillo. Costantemente vuole che l'attenzione sia necessaria. Ha un legame con il barone, ma non quello che le viene in mente nelle sue fantasie dopo aver letto romanzi rosa. In effetti, tollera la maleducazione e la mancanza di rispetto del suo ragazzo, mentre gli dà i soldi per l'alcol. Tutto il suo comportamento sono continue lamentele sulla vita e richieste di rimpianto.
Barone- 33 anni, beve, ma a causa di sfortunate circostanze. Ricorda costantemente le sue nobili radici, che un tempo lo aiutarono a diventare un ricco funzionario, ma non ebbero molto significato quando fu accusato di appropriazione indebita di fondi statali, a causa della quale l'eroe andò in prigione, rimanendo un mendicante. Ha una relazione d'amore con Nastya, ma li dà per scontati, trasferisce tutti i suoi doveri alla ragazza, prende costantemente soldi per bere.
Anna- La moglie di Klesch, 30 anni, soffre di tisi. All'inizio dell'opera, è in uno stato morente, ma non vive fino alla fine. Per tutti gli eroi, la pensione è uno sfortunato oggetto di "interno" che emette suoni inutili e occupa spazio. Fino alla morte spera in una manifestazione dell'amore del marito, ma muore in un angolo per l'indifferenza, le percosse e l'umiliazione, che potrebbero aver dato origine alla malattia.
Attore- un uomo, di circa 40 anni. Proprio come tutti i residenti della pensione, ricorda sempre la sua vita passata. Una persona gentile e giusta, ma eccessivamente autocommiserante. Vuole smettere di bere dopo aver appreso da Luke di un ospedale per alcolisti in una città. Comincia a risparmiare denaro, ma, non avendo il tempo di scoprire l'ubicazione dell'ospedale prima che il vagabondo se ne vada, l'eroe si dispera e finisce la sua vita suicidandosi.
Kostylev- Il marito di Vasilisa, proprietario di una pensione di 54 anni. Percepisce le persone solo come portafogli ambulanti, ama ricordare i debiti e farsi valere a spese delle pianure dei suoi stessi inquilini. Cerca di nascondere il suo vero atteggiamento dietro una maschera di gentilezza. Sospetta che sua moglie tradisca Ash, motivo per cui ascolta costantemente i suoni fuori dalla sua porta. Crede che dovrebbe essere grato per l'alloggio per la notte. Vasilisa e sua sorella Natasha non sono trattate meglio degli ubriaconi che vivono a sue spese. Compra cose che Cinder ruba, ma le nasconde. A causa della sua stessa stupidità, muore per mano di Ash in un combattimento.
Vassilissa Karpovna - La moglie di Kostylev, 26 anni. Non è diverso da suo marito, ma lo odia con tutto il cuore. Tradisce segretamente suo marito con Ashes e incita il suo amante a uccidere suo marito, promettendo che non sarà mandato in prigione. E non prova alcun sentimento per sua sorella, tranne l'invidia e la rabbia, motivo per cui ottiene di più. Sta cercando il proprio vantaggio in tutto.
Natascia- La sorella di Vasilisa, 20 anni. L'anima più "pulita" della pensione. Soffre il bullismo di Vasilisa e di suo marito. Non può fidarsi di Ash con il suo desiderio di portarla via, conoscendo tutta la meschinità delle persone. Anche se capisce che scomparirà. Aiuta i residenti disinteressatamente. Incontrerà Vaska per andarsene, ma finisce in ospedale dopo la morte di Kostylev e scompare.
Kvashnya- Una venditrice di gnocchi di 40 anni che ha sperimentato la forza di un marito che l'ha picchiata per 8 anni di matrimonio. Aiuta i residenti della pensione, a volte cerca di mettere in ordine la casa. Discute con tutti e non si sposerà più, ricordando il suo defunto marito tiranno. Nel corso dello spettacolo si sviluppa il loro rapporto con Medvedev. Alla fine, Kvashnya sposa un poliziotto, che lei stessa inizia a picchiare a causa della sua dipendenza dall'alcol.
Medvedev- zio delle sorelle Vasilisa e Natasha, poliziotto, 50 anni. Durante lo spettacolo, cerca di corteggiare Kvashnya, promettendo che non sarà come il suo ex marito. Sa che sua nipote viene picchiata dalla sorella maggiore, ma non interviene. Conosce tutte le macchinazioni di Kostylev, Vasilisa e Pepel. Alla fine dello spettacolo, sposa Kvashnya, inizia a bere, per cui sua moglie lo picchia.
Alyoshka- Calzolaio, 20 anni, beve. Dice che non ha bisogno di niente, che è deluso dalla vita. Beve per disperazione e suona l'armonica. A causa di disordini e bevute, finisce spesso alla stazione di polizia.
Tartaro– abita anche lui in una pensione, lavora come governante. Gli piace giocare a carte con Satin e Baron, ma si risente sempre del loro gioco disonesto. Una persona onesta non capisce i truffatori. Parla costantemente delle leggi, le onora. Alla fine dello spettacolo, Crooked Goit lo colpisce e gli rompe un braccio.
gozzo storto- un altro abitante poco conosciuto della pensione, il custode delle chiavi. Non onesto come Tatarin. Gli piace anche passare il tempo giocando a carte, tratta con calma gli imbrogli di Satin e del Barone, trova scuse per loro. Picchia Tatarin, si rompe il braccio, a causa del quale ha un conflitto con il poliziotto Medvedev. Alla fine dello spettacolo, canta una canzone con gli altri.

Temi

Nonostante la trama apparentemente semplice e la mancanza di brusche svolte climatiche, l'opera è ricca di temi che fanno riflettere.

Tema Speranza si estende per tutta la commedia fino all'epilogo. È in vena di lavoro, ma nessuno accenna mai alla propria intenzione di uscire dalla pensione. La speranza è presente in ogni dialogo degli abitanti, ma solo indirettamente. Come una volta che ognuno di loro ha toccato il fondo, così un giorno sognano di uscire da lì. In ognuno c'è una piccola opportunità per tornare di nuovo a una vita passata, dove tutti erano felici, anche se non lo apprezzavano.
Tema del destinoè anche molto importante nel gioco. Definisce il ruolo del destino malvagio e il suo significato per gli eroi. Il destino può essere nel lavoro quella forza motrice che non poteva essere cambiata, che ha riunito tutti gli abitanti. O quella circostanza, sempre soggetta a tradimento, che doveva essere superata per poter ottenere un grande successo. Dalla vita degli abitanti si capisce che hanno accettato il proprio destino e stanno cercando di cambiarlo solo nella direzione opposta, credendo di non avere un posto dove cadere al di sotto. Se uno degli inquilini cerca di tentare di cambiare posizione e uscire dal fondo, crolla. Forse l'autore ha voluto dimostrare in questo modo che meritavano un simile destino.
Tema del senso della vita sembra piuttosto superficiale nella commedia, ma se ci pensi puoi capire il motivo di un simile atteggiamento nei confronti della vita degli eroi della baracca. Tutti considerano lo stato di cose attuale un fondo dal quale non c'è via d'uscita: né giù né, tanto più, su. Gli eroi, nonostante le diverse categorie di età, sono delusi dalla vita. Persero interesse per lei e smisero di vedere alcun significato nella propria esistenza, per non parlare della simpatia reciproca. Non aspirano a un altro destino, perché non lo rappresentano. Solo l'alcol a volte dà colore all'esistenza, motivo per cui ai coinquilini piace bere.
Tema di verità e bugie nel gioco è l'idea principale dell'autore. Questo argomento è una questione filosofica nell'opera di Gorky, sulla quale riflette attraverso le labbra dei personaggi. Se parliamo della verità nei dialoghi, i suoi confini vengono cancellati, perché a volte i personaggi dicono cose assurde. Tuttavia, le loro parole nascondono segreti e misteri che ci vengono svelati nel corso della trama dell'opera. L'autore solleva questo argomento nella commedia, poiché considera la verità come un modo per salvare gli abitanti. Mostrare agli eroi il vero stato delle cose, aprendo gli occhi sul mondo e sulla propria vita, che perdono ogni giorno nella capanna? O nascondere la verità sotto le maschere di bugie, finzione, perché è più facile per loro? Ognuno sceglie la risposta in modo indipendente, ma l'autore chiarisce che gli piace la prima opzione.
Tema dell'amore e dei sentimenti colpisce nell'opera, perché permette di comprendere il rapporto degli abitanti. L'amore in una pensione, anche tra coniugi, è assolutamente assente, e difficilmente ha occasione di manifestarsi lì. Il posto stesso è pieno di odio. Tutti erano uniti solo da uno spazio di vita comune e dal senso dell'ingiustizia del destino. L'indifferenza è nell'aria, sia per i sani che per i malati. Solo i litigi, come i cani che litigano, divertono i pernottamenti. Insieme all'interesse per la vita, si perdono i colori delle emozioni e dei sentimenti.

I problemi

Il gioco è ricco di argomenti. Maxim Gorky ha cercato in un'opera di indicare i problemi morali che erano rilevanti in quel momento, che tuttavia esistono ancora oggi.

Il primo problema è conflitto tra gli abitanti della pensione, non solo tra loro, ma anche con la vita. Dai dialoghi tra i personaggi si capisce il loro rapporto. Litigi costanti, divergenze di opinione, debiti elementari portano a eterne scaramucce, che in questo caso è un errore. I pernottamenti devono imparare a vivere sopra lo stesso tetto in armonia. L'assistenza reciproca semplificherà la vita, cambierà l'atmosfera generale. Il problema del conflitto sociale è la distruzione di qualsiasi società. I poveri sono uniti da un problema comune, ma invece di risolverlo, ne creano di nuovi con sforzi comuni. Il conflitto con la vita sta nella mancanza di un'adeguata percezione di essa. Gli ex sono offesi dalla vita, motivo per cui non fanno ulteriori passi verso la creazione di un futuro diverso e seguono semplicemente il flusso.
Un altro problema è la domanda spinosa: Verità o compassione? L'autore crea un motivo di riflessione: mostrare agli eroi la realtà della vita o simpatizzare con un simile destino? Nel dramma, qualcuno soffre di abusi fisici o psicologici, e qualcuno muore in agonia, ma riceve la sua parte di compassione, e questo riduce la sua sofferenza. Ogni persona ha la propria visione della situazione attuale e reagiamo in base ai nostri sentimenti. Lo scrittore nel monologo di Satin e la scomparsa del vagabondo ha chiarito da che parte sta. Luka funge da antagonista di Gorky, cercando di riportare in vita gli abitanti, mostrare la verità e consolare i sofferenti.
Anche nel gioco si alza problema dell'umanesimo. Più precisamente, la sua assenza. Tornando ancora ai rapporti tra gli abitanti, e al loro rapporto con se stessi, si può considerare questo problema da due posizioni. La mancanza di umanesimo da parte dei personaggi l'uno verso l'altro si vede nella situazione con Anna morente, alla quale nessuno presta attenzione. Durante la presa in giro di Vasilisa di sua sorella Natasha, l'umiliazione di Nastya. C'è un'opinione secondo cui se le persone sono in fondo, non hanno più bisogno di aiuto, ognuno per sé. Questa crudeltà verso se stessi è determinata dal loro attuale modo di vivere: bere costantemente, litigare, portare delusione e perdita di significato nella vita. L'esistenza cessa di essere il valore più alto quando non c'è uno scopo per essa.
Il problema dell'immoralità aumenta in relazione allo stile di vita che i residenti conducono in base alla loro posizione sociale. Il lavoro di Nastya come ragazza squillo, giocare a carte per soldi, bere alcolici con le conseguenti conseguenze sotto forma di risse e spinte alla polizia, furto: tutte queste sono le conseguenze della povertà. L'autore mostra questo comportamento come un fenomeno tipico per le persone che si trovano in fondo alla società.

Il significato del gioco

L'idea dell'opera di Gorky è che tutte le persone sono esattamente uguali, indipendentemente dal loro status sociale e finanziario. Tutti sono fatti di carne e ossa, le differenze sono solo nell'educazione e nel carattere, che ci danno l'opportunità di reagire in modo diverso alle situazioni attuali e agire di conseguenza. Chiunque tu sia, la vita può cambiare in un attimo. Ognuno di noi, avendo perso tutto ciò che aveva in passato, sprofondando fino in fondo, perderà se stesso. Non avrà più senso mantenersi nella decenza della società, apparire e comportarsi in modo appropriato. Quando una persona perde i valori fissati dagli altri, si confonde e cade fuori dalla realtà, come è successo con gli eroi.

L'idea principale è che la vita può spezzare qualsiasi persona. Per renderlo indifferente, amareggiato, avendo perso ogni incentivo ad esistere. Indubbiamente, la società indifferente sarà colpevole di molti dei suoi guai, che spingeranno solo quella che cade. Tuttavia, i poveri distrutti sono spesso da biasimare per il fatto che non possono rialzarsi, perché nella loro pigrizia, depravazione e indifferenza a tutto, è ancora difficile trovare i colpevoli.

La posizione dell'autore di Gorky è espressa nel monologo di Satin, che si è frantumato in aforismi. "Amico, sembra orgoglioso!" esclama. Lo scrittore vuole mostrare come trattare le persone per fare appello alla loro dignità e forza. Il rimpianto senza fine senza passi pratici concreti danneggerà solo il povero, perché continuerà a piangersi addosso e non lavorerà per uscire dal circolo vizioso della povertà. Questo è il significato filosofico del dramma. In una disputa sul vero e falso umanesimo nella società, vince chi parla direttamente e onestamente, anche a rischio di incorrere in indignazione. Gorky in uno dei monologhi di Sateen collega verità e bugie con la libertà umana. L'indipendenza è data solo a costo della comprensione e della ricerca della verità.

Conclusione

Ogni lettore trarrà la propria conclusione. La commedia "At the Bottom" può aiutare una persona a capire che nella vita bisogna sempre lottare per qualcosa, perché dà forza per andare avanti senza voltarsi indietro. Non smettere di pensare che niente funzionerà.

Sull'esempio di tutti gli eroi si può vedere l'assoluta inazione e il disinteresse per il proprio destino. Indipendentemente dall'età e dal sesso, sono semplicemente impantanati nella loro posizione attuale, scusati dal fatto che è troppo tardi per resistere e ricominciare tutto da capo. Una persona deve avere lui stesso il desiderio di cambiare il proprio futuro e, in caso di fallimento, non incolpare la vita, non esserne offeso, ma acquisire esperienza sperimentando il problema. Gli abitanti della pensione credono che all'improvviso, per la loro sofferenza nel seminterrato, dovrebbe cadere su di loro un miracolo che porterà loro una nuova vita, come accade - Luke viene da loro, volendo rallegrare tutti i disperati, per aiutare con consigli per rendere la vita migliore. Ma hanno dimenticato che la parola non ha aiutato i caduti, ha teso loro la mano, ma nessuno l'ha presa. E tutti stanno solo aspettando l'azione da chiunque, ma non da se stessi.

Critica

Non si può dire che prima della nascita della sua leggendaria opera Gorky non avesse alcuna popolarità nella società. Ma si può sottolineare che l'interesse per lui si è intensificato proprio a causa di questo lavoro.

Gorky è riuscito a mostrare cose quotidiane e ordinarie che circondano persone sporche e ignoranti da una nuova prospettiva. Sapeva di cosa stava scrivendo, poiché lui stesso aveva esperienza nel raggiungere la sua posizione nella società, perché proveniva dalla gente comune ed era orfano. Non c'è una spiegazione esatta del motivo per cui le opere di Maxim Gorky erano così popolari e hanno fatto un'impressione così forte sul pubblico, perché non era un innovatore di nessun genere, scrivendo di cose ben note. Ma il lavoro di Gorky era di moda a quel tempo, alla società piaceva leggere le sue opere, assistere a spettacoli teatrali basati sulle sue opere. Si può presumere che il grado di tensione sociale in Russia stesse aumentando e molti erano insoddisfatti dell'ordine stabilito nel paese. La monarchia si era esaurita e le azioni popolari degli anni successivi furono severamente soppresse, e quindi molte persone erano felici di cercare gli svantaggi nel sistema esistente, come se rafforzassero le proprie conclusioni.

Le caratteristiche dell'opera risiedono nel modo di presentare e presentare i personaggi dei personaggi, nell'uso armonioso delle descrizioni. Una delle questioni sollevate nell'opera è l'individualità di ogni eroe e la sua lotta per ottenerla. I tropi artistici e le figure stilistiche descrivono in modo molto accurato le condizioni di vita dei personaggi, perché l'autore ha visto personalmente tutti questi dettagli.

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30.03.2013 46970 0

Lezioni 13-14
Dramma socio-filosofico
M. Gorky "In fondo"

Obiettivi : dare una prima idea del dramma socio-filosofico come genere di drammaturgia; conoscere il contenuto ideologico dell'opera teatrale di Gorky "At the Bottom"; sviluppare la capacità di analizzare un'opera drammatica.

Compiti : determinare il significato filosofico del titolo dell'opera di Gorky "At the Bottom"; scopri i metodi dell'autore per trasmettere l'atmosfera di separazione spirituale delle persone, rivelando il problema del superamento immaginario e reale di una situazione umiliante, del sonno e del risveglio dell'anima.

Corso di lezioni

I. Osservazioni introduttive.

1. Insegnante. Gorky divenne un innovatore non solo nel romanticismo russo, ma anche nella drammaturgia. In origine, ha parlato dell'innovazione di Cechov, che "ha ucciso il realismo" (del dramma tradizionale), elevando le immagini a "un simbolo spiritualizzato". Ma lo stesso Gorky ha seguito Cechov.

Il dramma di Gorky nel 2007 compie 105 anni (la prima ebbe luogo il 18 dicembre del vecchio stile del 1902 al Moscow Art Theatre); da allora lo spettacolo è stato messo in scena, girato molte volte in Russia e all'estero, ad esso sono state dedicate dozzine di opere critiche e scientifiche, ma quasi nessuno oserebbe affermare che ancora oggi si sa tutto di quest'opera.

2. Messaggio individuale studente "Il destino scenico della commedia di Gorky" In fondo ".

L'archivio del Moscow Art Theatre contiene un album contenente oltre quaranta fotografie scattate dall'artista M. Dmitriev nelle pensioni di Nizhny Novgorod. Hanno servito come materiale visivo per attori, truccatori e costumisti durante la messa in scena dello spettacolo al Moscow Art Theatre di Stanislavsky.

In alcune delle fotografie, le osservazioni sono state fatte dalla mano di Gorky, da cui ne consegue che molti dei personaggi di "At the Bottom" avevano veri e propri prototipi tra la bosyatstva di Nizhny Novgorod. Tutto ciò suggerisce che sia l'autore che il regista, per ottenere il massimo effetto scenico, si siano adoperati, prima di tutto, per l'autenticità.

La prima di "At the Bottom", avvenuta il 18 dicembre 1902, fu un successo fenomenale. I ruoli nella commedia sono stati interpretati da: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Una tale infiorescenza di attori famosi, oltre all'originalità delle decisioni dell'autore e del regista, ha dato un risultato inaspettato. La stessa fama di "At the Bottom" è una sorta di fenomeno culturale e sociale dell'inizio del XX secolo e non ha eguali nell'intera storia del teatro mondiale.

"La prima rappresentazione di questa commedia è stata un trionfo completo", ha scritto M. F. Andreeva. - Il pubblico è impazzito. Chiamato l'autore innumerevoli volte. Ha resistito, non voleva uscire, è stato letteralmente spinto sul palco.

Il 21 dicembre Gorky scrisse a Pyatnitsky: “Il successo dell'opera è eccezionale, non mi aspettavo niente del genere ..." Lo stesso Pyatnitsky scrisse a L. Andreev: "Il dramma di Maximych è una delizia! Colpirà come un colpo assordante sulla fronte di tutti coloro che hanno parlato del declino del suo talento. “At the Bottom” è stato molto apprezzato da A. Cechov, che ha scritto all'autore: “È nuovo e senza dubbio buono. Il secondo atto è molto bello, è il migliore, il più forte, e quando l'ho letto, soprattutto alla fine, ho quasi sobbalzato dal piacere.

"At the Bottom" è la prima opera di M. Gorky, che ha portato l'autore alla fama mondiale. Nel gennaio 1903, lo spettacolo fu presentato in anteprima a Berlino al Max Reinhardt Theater diretto dal regista Richard Valletin, che interpretava il ruolo di Satine. A Berlino, lo spettacolo andò in scena per 300 rappresentazioni consecutive e nella primavera del 1905 fu celebrata la sua 500esima rappresentazione.

Molti dei suoi contemporanei hanno notato nella commedia una caratteristica del primo Gorky: la maleducazione.

Alcuni lo hanno definito uno svantaggio. Ad esempio, A. Volynsky ha scritto a Stanislavsky dopo la commedia “At the Bottom”: “Gorky non ha quel cuore gentile e nobile, che canta e piange, come quello di Cechov. È duro con lui, come se non fosse abbastanza mistico, non immerso in una sorta di grazia.

Altri hanno visto in questo una manifestazione di una personalità integrale straordinaria, che proveniva dai ranghi inferiori del popolo e, per così dire, "ha fatto saltare in aria" le idee tradizionali sullo scrittore russo.

3. Insegnante. "At the Bottom" è un'opera teatrale programmatica per Gorky: creata all'alba del XX secolo appena iniziato, ha espresso molti dei suoi dubbi e speranze in relazione alle prospettive dell'uomo e dell'umanità di cambiare se stessi, trasformare la vita e scoprire le fonti delle forze creative necessarie per questo.

Lo si afferma nel tempo simbolico della commedia, nelle osservazioni del primo atto: “L'inizio della primavera. Mattina". La stessa direzione dei pensieri di Gorky è eloquentemente evidenziata dalla sua corrispondenza.

Alla vigilia della Pasqua del 1898, Gorky salutò Cechov in modo promettente: "Cristo è risorto!", E presto scrisse a I. E. Repin: "Non conosco niente di meglio, più complicato, più interessante di una persona. Lui è tutto. Ha persino creato Dio... Sono certo che l'uomo è capace di un miglioramento infinito, e con lui si svilupperanno anche tutte le sue attività... di secolo in secolo. Credo nell'infinità della vita e intendo la vita come un movimento verso la perfezione dello spirito.

Un anno dopo, in una lettera a L. N. Tolstoy, ripeteva quasi alla lettera questa tesi fondamentale in relazione alla letteratura: “Anche un grande libro è solo morto, un'ombra nera della parola e un accenno di verità, e l'uomo è il ricettacolo del Dio vivente. Intendo Dio come un desiderio indomabile di perfezione, di verità e di giustizia. Pertanto, una persona cattiva è meglio di un buon libro.

4. E quali sono le tue impressioni sull'opera letta di Gorky?

II. Lavora sull'argomento della lezione. Lavora con il testo dell'opera di Gorky.

1. Come interpreta il nome dell'opera: "In fondo"?

Insegnante . In che modo Gorky ha collegato la fede nell'uomo - "il ricettacolo del Dio vivente", capace di "migliorarsi all'infinito", la fede nella vita - "movimento verso la perfezione dello spirito" - e la vita vegetativa "In fondo alla vita" ( questa è una delle opzioni per il titolo del dramma)?

Le sue parole non sembrano una presa in giro di una persona rispetto ai personaggi della commedia, e i suoi personaggi sullo sfondo di queste parole - una caricatura dell'umanità?

No, perché davanti a noi ci sono due lati dell'unica visione del mondo di Gorky: nelle lettere - impulsi ideali, nella creatività - uno studio artistico delle capacità umane.

Il Dio-uomo e il "fondo" sono contrasti, e il contrasto ci ha costretti a cercare leggi segrete invisibili ma esistenti dell'essere, dello spirito, capaci di "armonizzare i nervi", cambiare una persona "fisicamente", strappandola fondo e riportarlo “al centro del processo vitale”.

Questa filosofia si realizza nel sistema di immagini, composizione, leitmotiv, simboli, nella parola dell'opera.

Metter il fondo a nella commedia è ambiguo e, come molte cose in Gorky, simbolico. Il nome correla le circostanze della vita e l'anima di una persona.

Metter il fondo a- questo è il fondo della vita, l'anima, l'estremo grado di caduta, una situazione di disperazione, un vicolo cieco, paragonabile a quello di cui parlava con amarezza il Marmeladov di Dostoevskij - "quando non c'è nessun altro posto dove andare".

"Il fondo dell'anima" è il più intimo, molto nascosto nelle persone. "Si scopre: all'esterno, non importa come ti dipingi, tutto verrà cancellato", ha affermato Bubnov, ricordando il suo brillante passato, dipinto in senso letterale e figurato, e presto, rivolgendosi al barone, ha chiarito: "Cosa era - era, ma quello che è rimasto non è altro che niente..."

2. Cosa puoi dire della scena? Quali sono le tue impressioni sull'ambiente in cui si svolgono gli eventi principali?

Il dossier dei Kostylev ricorda una prigione, non per niente i suoi abitanti cantano la canzone della prigione "Il sole sorge e tramonta". Chi è entrato nel seminterrato appartiene a diversi strati della società, ma tutti hanno lo stesso destino, sono rinnegati della società e nessuno riesce a uscire di qui.

Dettaglio importante: l'interno del dossier non è cupo, freddo e inquietante come all'esterno. Ecco una descrizione del mondo esterno all'inizio del terzo atto: “Una terra desolata è un cortile disseminato di vari rifiuti e ricoperto di erbacce. Nel profondo c'è un alto firewall in mattoni. Chiude il cielo... Sera, il sole tramonta, illuminando il firewall con una luce rossastra.

È l'inizio della primavera, la neve si è appena sciolta. "La freddezza del cane ...", - dice, rabbrividendo, Kleshch, entrando dal corridoio. Nel finale, l'attore si è impiccato in questa terra desolata.

Fa ancora caldo dentro e la gente vive qui.

- Loro chi sono?

3. Quiz sul contenuto dell'opera.

A) Quale dei personaggi della commedia "At the Bottom" ...

1) ...afferma che "non sembra avere un carattere irascibile"? (Barone.)

2) ...non vuole riconciliarsi con la vita sul "fondo" e dichiara:
"Sono una persona che lavora ... e lavoro da quando ero giovane ... uscirò ... mi strapperò la pelle e uscirò"? (Acaro.)

3) ... hai sognato una vita del genere, "in modo che tu possa rispettare te stesso"? (Cenere.)

4) ... vive in sogni di grande, vero amore umano? (Nastia.)

5) ... crede che starà meglio nell'altro mondo, ma vuole comunque vivere almeno un po' di più in questo mondo? (Anna.)

6) ... "sdraiato in mezzo alla strada, suona l'armonica e urla: "Non voglio niente, non voglio niente"? (Il calzolaio Alyoshka.)

7) ... dice all'uomo che le ha offerto di sposarlo: "... sposare una donna è come buttarsi in una buca di ghiaccio in inverno"? (Korshnja.)

8) ... nascondendosi dietro il servizio di Dio, deruba le persone! "... e ti getterò mezzo rublo, comprerò olio in una lampada... e il mio sacrificio brucerà davanti all'icona sacra..."? (Kostylev.)

9) ... è indignato: “E perché le persone si separano quando litigano? Che si picchiassero a vicenda liberamente ... combatterebbero di meno, perché le percosse sarebbero ricordate più a lungo ... ”? (Poliziotto Medvedev.)

10) ...si è trovato in una pensione perché ha lasciato la moglie, timoroso di ucciderla, geloso di un altro? (Bunov.)

11) ... ha confortato tutti con una bella bugia, e in un momento difficile "è scomparso dalla polizia ... come il fumo di un incendio ..."? (Luca vagabondo.)

12) ...picchiato, ustionato con acqua bollente, chiede di essere portato in prigione? (Natascia.)

13) … affermava: “La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!”? (Raso.)

B) Quali circostanze hanno portato ciascuno di loro nella pensione di Kostylev?

1) Un ex funzionario della Camera di Stato? (Il barone andò in prigione per appropriazione indebita di denaro statale, e poi finì in una pensione.)

2) Guardiano della dacia? (La pensione per Luka è solo uno dei punti delle sue peregrinazioni.)

3) Ex telegrafista? (Satin, a causa della sorella, "ha ucciso un mascalzone di rabbia e irritazione", è finito in prigione, dopo la prigione è finito in una pensione.)

4) Un pellicciaio? (Bubnov era un tempo proprietario della sua officina; avendo lasciato la moglie, perse "il suo stabilimento" e finì in una pensione.)

Insegnante . Queste persone sono costrette a vivere nella stessa stanza, il che le pesa solo: non sono pronte ad aiutarsi a vicenda in alcun modo.

– Rileggi l'inizio della commedia (prima che Luka appaia nella pensione).

1. Gorky ha trasmesso la stabilità dell'alienazione delle persone nella forma polilogo, composto da repliche che non si adattano l'una all'altra. Tutte le osservazioni suonano da diverse angolazioni: le parole morenti di Anna si alternano alle grida dei coinquilini che giocano a carte (Satin e Baron) e a dama (Bubnov e Medvedev):

Anna . Non ricordo quando ero pieno... Per tutta la vita sono andato in giro vestito di stracci... tutta la mia miserabile vita... Per cosa?

Luca. Oh tu piccola! Stanco? Niente!

Attore (Zob storto). Fante vai... jack, dannazione!

Barone. E abbiamo un re.

Tic tac. Batteranno sempre.

Raso. Questa è la nostra abitudine...

Medvedev. Re!

Bubnov. E io ho... b-beh...

Anna . Sto morendo qui...

2. In alcune repliche spiccano parole che hanno un suono simbolico. Le parole di Bubnov "ma i fili sono marci" suggeriscono la mancanza di legami tra i rifugi. Bubnov nota la posizione di Nastya: "Sei superfluo ovunque". Ciò indica ancora una volta che gli abitanti di Kostylev difficilmente si "tollerano" a vicenda.

3. Gli emarginati della società rifiutano molte verità generalmente accettate. Vale la pena, ad esempio, dire a Kleshch che i pernottamenti vivono senza onore e coscienza, poiché Bubnov gli risponderà: “A cosa serve la coscienza? Non sono ricco", e Vaska Pepel citerà le parole di Sateen: "Ogni persona vuole che il suo vicino abbia una coscienza, ma, vedi, non è redditizio per nessuno averne una".

5. In che modo l'atmosfera del 2° e 3° atto differisce da quella del 1°?

Gli studenti riflettono su esempi tratti dal testo.

L'atmosfera del 2° e 3° atto è diversa rispetto al 1°. La situazione cambia con la comparsa del viandante Luca, che, con le sue "favole", ravviva sogni e speranze negli animi dei pernottatori.

Il vagabondo senza passaporto Luka, che è stato molto "accartocciato" nella vita, è giunto alla conclusione che una persona è degna di pietà e la concede generosamente alle pensioni. Agisce come un consolatore che vuole incoraggiare una persona o riconciliarla con un'esistenza desolata.

Il vecchio consiglia ad Anna morente di non aver paura della morte: dopotutto, porta la pace, che l'eternamente affamata Anna non ha mai conosciuto. L'attore ubriaco Luka fa sperare in una cura in una clinica gratuita per alcolisti, anche se sa che non esiste una clinica del genere. Parla con Vaska Pepl dell'opportunità di iniziare una nuova vita con Natasha in Siberia.

Ma tutto questo è solo una bugia confortante, che può calmare solo temporaneamente una persona, attutendo la difficile realtà.

I pernottamenti lo capiscono, ma ascoltano con piacere il vecchio: vogliono credere alle sue “favole”, in loro si svegliano sogni di felicità.

Bubnov. E perché ... una persona ama mentire così tanto? Sempre - come prima l'investigatore sta ... giusto!

Natascia. Si vede che una bugia ... è più piacevole della verità ... anch'io ...

Natasha. Invento ... invento e - aspetto ...

Barone. Che cosa?

Natascia (sorridendo imbarazzato). Quindi... beh, penso che domani... qualcuno... qualcuno... speciale arriverà... o accadrà qualcosa... anche - senza precedenti... aspetto molto tempo... sempre - io sto aspettando ... E quindi ... infatti - cosa puoi desiderare?

C'è un'ingannevole liberazione dalle circostanze nelle repliche degli ostelli. Il cerchio dell'esistenza sembra essersi chiuso: dall'indifferenza a un sogno irraggiungibile, da esso a veri sconvolgimenti o alla morte (Anna muore, Kostylev viene ucciso). Nel frattempo, è in questo stato degli eroi che il drammaturgo trova la fonte della loro frattura spirituale.

III. Riassunto delle lezioni.

- Fai una generalizzazione: quali sono le caratteristiche del dramma di Gorky - nello sviluppo dell'azione, nel contenuto?

Questo è un esempio dramma socio-filosofico. Come interpreta questa definizione?

Nella commedia "At the Bottom" l'autore non si è limitato a rappresentare gli aspetti sociali caratteristici della realtà russa. Questo non è un gioco quotidiano, ma socio-filosofico, che si basa su una disputa su una persona, la sua posizione nella società e l'atteggiamento nei suoi confronti. E a questa disputa (in un modo o nell'altro) partecipano quasi tutti gli abitanti della pensione.

singolarmente: problema Umano nella commedia di Gorky "At the Bottom".

Il significato del nome "In fondo"

Il significato del nome. Gorky non è riuscito a trovare il titolo esatto dell'opera per molto tempo. Inizialmente si chiamava Nochlezhka, poi Dio del Sole, In fondo alla vita, e solo allora In fondo. Il nome stesso ha un significato profondo. Le persone che sono cadute in fondo non risorgeranno mai alla luce, a una nuova vita. Come risultato della crisi economica negli anni '90 del XIX secolo. masse di operai e contadini si trovarono in una miseria terribile, senza un tetto sopra la testa. Poi iniziarono ad apparire in Russia le prime pensioni. “La nochlezhka è una casa per il pernottamento di persone che non hanno un alloggio. È stato tenuto da un privato per scopi commerciali o da una società o istituzione di beneficenza. I residenti della casa del dossier erano lavoratori a giornata, lavoratori in visita che non riuscivano a trovare un lavoro, vagabondi, ecc. La nochlezhka lavorava dalle 18:00 alle 7:00. Per 5 kop. il cliente, oltre a un posto in cuccetta, riceveva pane e stufato la sera, pane e tè la mattina. Nella pensione regnavano terribili condizioni di affollamento e antigieniche dovute al desiderio dei proprietari di ottenere il massimo reddito. Spesso la pensione era un bordello per criminali "(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Gorky, continuando le tradizioni di Gogol, Dostoevskij, Gilyarovsky, si rivolse all'immagine del mondo degli umiliati e degli insultati . L'azione dell'opera si svolge in una pensione di proprietà di Kostylev. L'autore descrive la scena, che per molti aspetti corrisponde alle topaie che esistono nella realtà: “Un seminterrato che sembra una grotta. Il soffitto è pesante, archi in pietra, fuligginoso, con intonaco sgretolato. La luce proviene dalla platea e, dall'alto verso il basso, dalla finestra quadrata sul lato destro. L'atmosfera di questa cantina colpisce per la sua miseria: al posto delle sedie ci sono ceppi di legno sporchi, un tavolo sbozzato e cuccette lungo le pareti. Il nome originale "Nochlezhka" aveva un carattere specifico, mentre quest'ultimo corrispondeva pienamente all'intenzione dell'autore. Il nome della commedia "At the Bottom" non è solo la "grotta" in cui si trovavano gli eroi di Gorky, è l'atmosfera stessa di indifferenza e bruttezza morale che regna nella pensione. Il titolo dell'opera è profondamente simbolico, rivela il significato dell'intera opera.

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Ma, nonostante la povertà, il sovraffollamento e un'atmosfera soffocante di indifferenza verso gli altri, ognuno dei rifugi sogna qualcosa. Nastya, leggendo romanzi rosa, attende con trepidazione il suo principe, che la condurrà a un'altra vita pura. L'attore in qualche modo ammette che è difficile per lui fare a meno di un nome, come se non esistesse affatto. Giustifica il suo stile di vita con una "malattia", l'intossicazione da alcol, ma continua a sognare un palcoscenico e pensa solo a come troverà un ospedale, ma non ha iniziato a cercare. Tick è sicuro che la sua vita stia per cambiare in meglio non appena si sarà liberato dalla moglie. Ma ora Anna non c'era più e la libertà desiderata non gli portava altro che delusione. Tutti volevano uscire da questo ambiente e, con l'arrivo di Luke, finalmente avevano speranza. Il vecchio ha chiarito a tutti che il loro destino è nelle loro mani, devi solo provarci. Sì, i coinquilini sono stati ispirati dall'opportunità di ricominciare tutto da zero, ma, a quanto pare, i loro cuori, indifferenti alle loro vite, sono diventati una zavorra che non ha permesso loro di rialzarsi da questo “fondo”. Per loro è conveniente vivere così, sono abituati a vivere quasi senza “ossigeno”, hanno dimenticato cos'è la forza di volontà, quindi si sono accontentati di sogni vaghi e non hanno fatto nulla.

Aggiornato: 2018-01-10

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