Viene chiamato il punto di massima tensione nella trama. Composizione di un'opera letteraria

Prologo	Una sorta di introduzione all'opera, emotivamente e con eventi, imposta il lettore alla percezione del contenuto dell'opera.
esposizione	La parte introduttiva, iniziale della trama, l'immagine delle condizioni esterne, delle condizioni di vita, degli eventi storici. Non influisce sul corso degli eventi successivi nel lavoro.
cravatta	L'evento con cui inizia l'azione, che comporta tutti i successivi eventi significativi in ​​\u200b\u200bessa.
Sviluppo dell'azione	Descrizione di ciò che sta accadendo, il corso degli eventi.
climax	Il momento di maggiore tensione nello svolgimento dell'azione di un'opera d'arte.
epilogo	La posizione dei personaggi, che si è sviluppata nell'opera a seguito dello sviluppo degli eventi in essa raffigurati, sono le scene finali.
Epilogo	La parte finale dell'opera, in cui si può determinare l'ulteriore destino dei personaggi e lo sviluppo degli eventi. Può anche essere una breve storia su ciò che è accaduto dopo la conclusione della trama principale.

Elementi dell'estrapolazione

Episodi di apertura	"Inserisci" episodi che non sono direttamente legati alla trama dell'opera, ma sono dati come ricordi in relazione agli eventi descritti.
Divagazioni liriche	Possono essere in realtà lirici, filosofici e giornalistici. Con il loro aiuto, l'autore trasmette i suoi sentimenti e pensieri sul raffigurato. Queste possono essere valutazioni dell'autore di eroi ed eventi o ragionamenti generali in ogni occasione, una spiegazione del proprio obiettivo, posizione.
Inquadratura artistica	Scene che iniziano e finiscono un evento o un lavoro, completandolo con un significato speciale.

SOGGETTO - Il soggetto, il contenuto principale del ragionamento, della presentazione, della creatività. (S. Ozhegov. Dizionario della lingua russa, 1990.)

SOGGETTO (Thema greco) - 1). Oggetto di presentazione, immagini, ricerca, discussione; 2). Dichiarazione del problema, che predetermina la selezione del materiale vitale e la natura della narrativa artistica; 3). Il soggetto di un enunciato linguistico (...). (Dizionario di parole straniere, 1984.)

Già queste due definizioni possono confondere il lettore: nella prima la parola "tema" è equiparata nel significato al termine "contenuto", mentre il contenuto di un'opera d'arte è incommensurabilmente più ampio del tema, il tema è uno dei aspetti del contenuto; il secondo non fa distinzione tra i concetti di argomento e problema, e sebbene argomento e problema siano filosoficamente correlati, non sono la stessa cosa, e presto capirai la differenza.

È preferibile la seguente definizione dell'argomento, accettata nella critica letteraria:

SOGGETTO - questo è un fenomeno vitale che è diventato oggetto di considerazione artistica nell'opera. La gamma di tali fenomeni di vita è TEMA opera letteraria. Tutti i fenomeni del mondo e della vita umana costituiscono la sfera degli interessi dell'artista: amore, amicizia, odio, tradimento, bellezza, bruttezza, giustizia, illegalità, casa, famiglia, felicità, privazione, disperazione, solitudine, lotta con il mondo e se stessi , solitudine, talento e mediocrità, gioie della vita, denaro, relazioni sociali, morte e nascita, segreti e misteri del mondo, ecc. e così via. - queste sono le parole che chiamano i fenomeni della vita che diventano temi nell'arte.

Il compito dell'artista è studiare in modo creativo il fenomeno della vita dai lati interessanti per l'autore, cioè rivelare artisticamente il tema. Naturalmente, questo può essere fatto solo fare una domanda(o più domande) al fenomeno in esame. Questa stessa domanda, che l'artista si pone, utilizzando i mezzi figurativi a sua disposizione, lo è problema opera letteraria.

COSÌ, PROBLEMA è una domanda che non ha una soluzione unica o coinvolge un insieme di soluzioni equivalenti. L'ambiguità delle possibili soluzioni del problema differisce da compiti. La raccolta di tali domande è chiamata I PROBLEMI.

Più complesso è il fenomeno di interesse per l'autore (cioè, più soggetto), più domande (i problemi) causerà, e più difficile sarà risolvere queste domande, cioè più profondo e serio sarà problemi opera letteraria.

Il tema e il problema sono fenomeni storicamente dipendenti. Epoche diverse dettano temi e problemi diversi agli artisti. Ad esempio, l'autore dell'antico poema russo del XII secolo "The Tale of Igor's Campaign" era preoccupato per il tema del conflitto principesco e si poneva domande: come far smettere ai principi russi di preoccuparsi solo del guadagno personale e del litigio tra loro, come unire le forze disparate dell'indebolimento dello stato di Kiev? Il XVIII secolo ha invitato Trediakovsky, Lomonosov e Derzhavin a pensare alle trasformazioni scientifiche e culturali nello stato, a come dovrebbe essere un sovrano ideale, ha sollevato in letteratura i problemi del dovere civico e dell'uguaglianza di tutti i cittadini senza eccezioni davanti alla legge. Gli scrittori romantici erano interessati ai misteri della vita e della morte, penetravano negli oscuri recessi dell'anima umana, risolvevano i problemi della dipendenza di una persona dal destino e le forze demoniache irrisolte dell'interazione di una persona talentuosa e straordinaria con una persona senz'anima e banale società degli abitanti.

Il XIX secolo, con la sua attenzione alla letteratura del realismo critico, ha attirato gli artisti verso nuovi temi e li ha costretti a riflettere su nuovi problemi:

Grazie agli sforzi di Pushkin e Gogol, il "piccolo" uomo è entrato nella letteratura, ed è sorta la domanda sul suo posto nella società e sul suo rapporto con le persone "grandi";

il tema delle donne divenne il più importante, e con esso la cosiddetta "questione femminile" pubblica; A. Ostrovsky e L. Tolstoy hanno prestato molta attenzione a questo argomento;

il tema della casa e della famiglia ha acquisito un nuovo significato e L. Tolstoy ha studiato la natura della connessione tra educazione e capacità di una persona di essere felice;

la fallita riforma contadina e ulteriori sconvolgimenti sociali suscitarono uno stretto interesse nei contadini, e il tema della vita e del destino contadino, scoperto da Nekrasov, divenne il protagonista della letteratura, e con esso la domanda: quale sarà il destino del russo contadini e tutta la grande Russia?

eventi tragici della storia e stati d'animo pubblici hanno dato vita al tema del nichilismo e aperto nuove sfaccettature al tema dell'individualismo, ulteriormente sviluppato da Dostoevskij, Turgenev e Tolstoj nel tentativo di risolvere le domande: come mettere in guardia le giovani generazioni contro i tragici errori del radicalismo e dell'odio aggressivo? Come riconciliare le generazioni di "padri" e "figli" in un mondo travagliato e sanguinario? Come va inteso oggi il rapporto tra il bene e il male, e cosa si intende per entrambi? Come, nello sforzo di essere diverso dagli altri, non perderti? Chernyshevsky affronta il tema del bene pubblico e chiede: "Cosa si dovrebbe fare?" in modo che una persona nella società russa possa guadagnarsi onestamente una vita agiata e quindi aumentare la ricchezza pubblica? Come "equipaggiare" la Russia per una vita prospera? Eccetera .

Nota! Un problema è una domanda, e dovrebbe essere formulato principalmente in forma interrogativa, soprattutto se la formulazione dei problemi è compito del tuo saggio o altro lavoro in letteratura.

A volte nell'arte è la domanda posta dall'autore che diventa una vera svolta: una nuova, prima sconosciuta alla società, ma ora ardente, vitale. Molte opere nascono per porre un problema.

COSÌ, IDEA (Idea greca, concetto, rappresentazione) - in letteratura: l'idea principale di un'opera d'arte, il metodo proposto dall'autore per risolvere i problemi da lui posti. Viene chiamata la totalità delle idee, il sistema dei pensieri dell'autore sul mondo e sull'uomo, incarnato in immagini artistiche CONTENUTO DELL'IDEA lavoro artistico.

Pertanto, lo schema delle relazioni semantiche tra argomento, problema e idea può essere rappresentato come segue:

Codice dell'elemento controllato 1.7. Il linguaggio di un'opera d'arte. Mezzi figurativi ed espressivi in ​​un'opera d'arte.

Mezzi figurativi ed espressivi in ​​un'opera d'arte
concetto	Definizione	Esempi
Un tropo è una figura retorica costruita sull'uso di parole o espressioni in senso figurato, significato (dal greco tropo-giro).
Allegoria	Un'immagine allegorica di un concetto astratto o fenomeno della realtà con l'aiuto di una specifica immagine di vita. L'allegoria è spesso usata nelle favole.	Astuzia raffigurato allegoricamente in forma di volpe, avidità- sotto forma di lupo, astuzia a forma di serpente.
Iperbole	Un'espressione figurativa, consistente in un'esagerata esagerazione della forza, del significato, della dimensione del fenomeno rappresentato.	... un uccello raro volerà nel mezzo del Dnepr. (N.V. Gogol, "Terribile vendetta").
Ironia	Sottile presa in giro nascosta, uno dei tipi di umorismo. L'ironia può essere bonaria, triste, arrabbiata, caustica, arrabbiata, ecc.	Avete cantato tutti? Questo è il caso ... (I.A. Krylov, "Libellula e formica").
Litote	Questa è una sottovalutazione della grandezza, della forza, del significato dell'oggetto raffigurato.	Ad esempio, nelle opere di arte popolare orale - un ragazzo con un dito, una capanna su cosce di pollo. Coltello in acciaio - acciaio nervi. ape da cellule cera Vola per il tributo sul campo.
Metonimia	Trasferimento di significato (nome) basato sull'adiacenza dei fenomeni.	Quindi mangia ancora un po' piatto, Mio caro! (I.A. Krylov, "L'orecchio di Demyanova") - in questo esempio, non intendiamo il piatto stesso come oggetto di piatti, ma il suo contenuto, ad es. orecchio. Tutto bandiere ci visiterà.
personificazione (prosopea)	Una delle tecniche di rappresentazione artistica, che consiste nel fatto che animali, oggetti inanimati, fenomeni naturali sono dotati di capacità e proprietà umane: il dono della parola, dei sentimenti e dei pensieri.	essere confortato silenzioso tristezza E vivace penserò gioia… (A.S. Pushkin, "Al ritratto di Zhukovsky").
Sarcasmo	Presa in giro malvagia e sarcastica, il più alto grado di ironia, uno dei mezzi più forti di satira.	Aiuta a rilevare l'essenza sconveniente del comportamento o delle motivazioni di una persona, mostra un contrasto tra sottotesto e significato esterno.
Sineddoche	Sostituire il nome di un fenomeno vitale con il nome della sua parte invece che con il tutto.	Da ragazza, non si distingueva in mezzo a una folla di marroni vestiti. (I.A. Bunin, "Respiro facile").
Confronto	Definizione di un fenomeno o concetto nel discorso artistico confrontandolo con un altro fenomeno che ha caratteristiche comuni con il primo. Il confronto o indica semplicemente la somiglianza (sembrava ...), oppure si esprime attraverso parole simili. come, esattamente, come e così via.	È stato sembra sera chiaro ... (M.Yu. Lermontov, "Demone").
parafrasi	Sostituire il nome di un oggetto o fenomeno con una descrizione delle sue caratteristiche e caratteristiche essenziali, definenti, creando nella nostra mente un'immagine vivida della vita.	Tempo triste! Oh fascino! (sull'autunno). (A.S. Pushkin, "Autunno").
Epiteto	Una definizione figurativa che caratterizza la proprietà, la qualità di una persona, fenomeno, oggetto.	La nuvola ha trascorso la notte d'oro Sul petto scogliera gigante. (M.Yu. Lermontov, "Cliff").
Antitesi	La figura stilistica di contrasto nel discorso artistico o oratorio, che consiste in una netta opposizione di concetti, posizioni, immagini, stati, interconnessi da una struttura comune o significato interno.	Erano d'accordo. Onda e pietra Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco Non così diversi l'uno dall'altro. (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Ossimoro	Una cifra stilistica o un errore stilistico, una combinazione di parole dal significato opposto (cioè una combinazione di incongruo). L'ossimoro è caratterizzato dall'uso intenzionale della contraddizione per creare un effetto stilistico. Da un punto di vista psicologico, un ossimoro è un modo per risolvere una situazione inspiegabile. Un ossimoro si trova spesso nella poesia.	E il giorno è arrivato. Si alza dal letto Mazepa, questo fragile sofferente, Questo corpo morto, proprio ieri Gemendo debolmente sulla tomba. (A.S. Pushkin, "Poltava").
Le figure stilistiche sono costruzioni sintattiche costruite in modo speciale, sono necessarie per creare una certa espressività artistica.
Anafora (unità)	Una svolta del discorso poetico, consistente nella ripetizione di consonanze di singole parole. L'unità del suono consiste nella ripetizione delle singole consonanze.	ragazza dagli occhi neri, Cavallo dagli occhi neri! (M.Yu. Lermontov, "Desiderio").
Antitesi	Una svolta del discorso poetico, in cui, per esaltare l'espressività, si contrappongono nettamente concetti, pensieri, tratti caratteriali dei personaggi direttamente opposti.	Erano d'accordo. Acqua e pietra. Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco Non così diverso... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
gradazione	Rafforzamento o aggravamento graduale - una delle figure stilistiche, consiste nel raggruppare definizioni con significato crescente o decrescente.	Non pensare di correre! Sono io Chiamato. Troverò. Lo guiderò. Lo finirò. ti torturerò! (V.V. Mayakovsky, "A proposito").
Inversione	Violazione dell'ordine diretto delle parole, riarrangiamento di parti della frase, conferendole un'espressività speciale, una sequenza insolita di parole in una frase.	E il canto della fanciulla è appena udibile Valli in profondo silenzio. (A.S. Pushkin, "Ruslan e Lyudmila").
Ossimoro	Turnover, consistente in una combinazione di segni nettamente contrastanti, internamente contraddittori nel significato nella definizione dei fenomeni.	Silenzio squillante, dolce dolore e così via.
Discorso retorico	(dal retore greco - oratore) gli appelli retorici sono molto caratteristici del discorso poetico e sono spesso usati nei testi in stile giornalistico. Il loro uso rende il lettore o l'ascoltatore un interlocutore, un partecipante a una conversazione, conversazione.	Il russo ha perso l'abitudine alle vittorie?
Predefinito	Consiste nel fatto che il pensiero rimane non pienamente espresso, ma il lettore indovina il non detto. Tale affermazione è anche chiamata interrotta.
Ellissi	L'omissione nel discorso di qualche parola facilmente implicita, un membro di una frase, molto spesso un predicato.

Mezzi espressivi fonetici
Eufonia	Consiste nella bellezza e naturalezza del suono.
Allitterazione	La ripetizione di suoni consonanti identici e consonantici per migliorare l'espressività del discorso artistico.	La Neva si gonfiò e ruggì, Calderone gorgogliante e vorticoso... (A.S. Pushkin, "The Bronze Horseman").
Assonanza	Ripetizione in un verso, frase, strofa di suoni vocalici omogenei.	È tempo! È tempo! I clacson suonano... (A.S. Pushkin, "Conte Nulin").
registrazione sonora	L'uso della composizione sonora della parola, il suo suono per migliorare l'espressività del discorso poetico.	Ad esempio, l'onomatopea, che può essere utilizzata per trasmettere il canto degli uccelli, il rumore degli zoccoli, il rumore di una foresta e di un fiume, ecc.
Strumenti di sintassi pittorica
Parallelismo sintattico(dal greco parallelos - camminare accanto)	Uno dei metodi del discorso poetico. Consiste nel confrontare due fenomeni raffigurandoli in parallelo per sottolineare la somiglianza o la differenza dei fenomeni. Per il parallelismo sintattico, una caratteristica è l'uniformità della costruzione della frase.	betulla riccia, Non c'è vento, ma fai rumore: Il mio cuore è zelante Non c'è dolore, ma fai male. (1) Per dieci anni ha scelto opzione dopo opzione. (2) Non si tratta di diligenza scolastica e pazienza: sapeva come inventare nuove combinazioni, inventare nuove domande. (3) Così Johanni Bach ha eretto le sue fughe, estraendo variazioni inesauribili da un tema. In questo esempio, il parallelismo sintattico e la ripetizione lessicale sono usati per collegare le frasi 2 e 3.
Una domanda retorica	Una svolta del discorso poetico, consistente nel fare un'affermazione in forma interrogativa. Il loro uso rende il lettore o l'ascoltatore un interlocutore, un partecipante alla conversazione.	È nuovo per noi discutere con l'Europa? Il russo ha perso l'abitudine alle vittorie? (A.S. Pushkin, "Calunniatori della Russia").
Esclamazione, frase esclamativa.	Questo è un tipo di frase che conclude relazioni emotive espresse in modo sintattico (particelle cosa, per, come, cosa, così, bene e così via.). In questo modo, all'enunciato viene attribuito il significato di una valutazione positiva o negativa, vengono trasmessi sentimenti di gioia, tristezza, paura, sorpresa, ecc.	Oh, quanto sei amareggiato, al punto, poi, ci vuole la giovinezza! (A. Tvardovsky, "Lontano oltre la distanza"). Mi ami? SÌ? SÌ? Ah che notte! Notte meravigliosa! (A.P. Cechov, "The Jumper").
Appello	Una svolta del discorso poetico, consistente in un appello sottolineato, a volte ripetuto, dello scrittore all'eroe della sua opera, ai fenomeni naturali, al lettore, nell'appello dell'eroe ad altri personaggi.	Non cantare la bellezza con me. (A.S. Pushkin, "Non cantare ..."). E tu, discendenti arroganti! (M.Yu. Lermontov, "La morte di un poeta").
mancanza di sindacato (asindeton)	Una svolta del discorso poetico, che consiste in uno spazio tra parole e frasi di unioni di collegamento. La loro assenza conferisce impetuosità alla parola, espressività, trasmette un'intonazione accelerata.	Svedese, russo: pugnalate, tagli, tagli. Battito di tamburo, clic, sonaglio. Il tuono dei cannoni, il rumore, i nitriti, i gemiti... (A.S. Pushkin, "Poltava").
Polyunion (alleanze ricorrenti)	Una svolta del discorso poetico, consistente nella ripetizione delle stesse unioni.	E l'abete diventa verde per il gelo, E il fiume sotto il ghiaccio luccica... (A.S. Pushkin, "Mattina d'inverno").

Codice dell'elemento controllato 1.8. Prosa e poesia. Fondamenti di versificazione: metro, ritmo, rima, strofa.

Esposizione: tempo, luogo dell'azione, composizione e relazioni dei personaggi. Se l'esposizione è posta all'inizio dell'opera, si chiama diretta, se nel mezzo - ritardata.

Presagio- accenni che prefigurano l'ulteriore sviluppo della trama.

La cravatta è un evento che provoca lo sviluppo di un conflitto.

Conflitto: opposizione degli eroi a qualcosa o qualcuno. Questa è la base del lavoro: non c'è conflitto, non c'è niente di cui parlare. Tipi di conflitti:

• umano (carattere umanizzato) contro umano (carattere umanizzato);
• uomo contro natura (circostanze);
• l'uomo contro la società;
• l'uomo contro la tecnologia;
• l'uomo contro il soprannaturale;
• uomo contro se stesso.

Azione in crescita- una serie di eventi che ha origine dal conflitto. L'azione si accumula e culmina al culmine.

Crisi: il conflitto raggiunge il suo apice. Le parti opposte si incontrano faccia a faccia. La crisi si verifica immediatamente prima del culmine o contemporaneamente ad esso.

Il climax è il risultato di una crisi. Spesso questo è il momento più interessante e significativo del lavoro. L'eroe crolla o stringe i denti e si prepara ad andare fino in fondo.

Azione verso il basso- una serie di eventi o azioni di eroi che portano a un epilogo.

L'epilogo: il conflitto è risolto: l'eroe o raggiunge il suo obiettivo, o rimane senza niente o muore.

Perché è importante conoscere le basi della narrazione?

Perché nel corso dei secoli di esistenza della letteratura, l'umanità ha sviluppato un certo schema per l'impatto di una storia sulla psiche. Se la storia non c'entra, sembra pigra e illogica.

In opere complesse con molte trame, tutti gli elementi di cui sopra possono apparire ripetutamente; inoltre, le scene chiave del romanzo sono soggette alle stesse leggi di costruzione della trama: ricordiamo la descrizione della battaglia di Borodino in Guerra e pace.

Plausibilità

Le transizioni dalla trama al conflitto e alla sua risoluzione devono essere credibili. Ad esempio, non puoi mandare in viaggio un eroe pigro solo perché lo desideri. Qualsiasi personaggio dovrebbe avere una buona ragione per agire in un modo o nell'altro.

Se Ivanushka il Matto monta a cavallo, lascia che sia guidato da una forte emozione: amore, paura, sete di vendetta, ecc.

Logica e buon senso sono necessari in ogni scena: se l'eroe del romanzo è un idiota, può, ovviamente, andare in una foresta infestata da draghi velenosi. Ma se è una persona ragionevole, non ci andrà senza una ragione seria.

dio dalla macchina

L'epilogo è il risultato delle azioni dei personaggi e nient'altro. Nelle commedie antiche, tutti i problemi potevano essere risolti da una divinità calata sul palco su corde. Da allora, il ridicolo finale, quando tutti i conflitti vengono eliminati dall'agitazione della bacchetta di uno stregone, angelo o capo, è stato chiamato "Dio dalla macchina". Ciò che andava bene agli antichi irrita solo i contemporanei.

Il lettore si sente ingannato se i personaggi sono solo fortunati: ad esempio, una signora trova una valigia con dei soldi proprio quando ha bisogno di pagare gli interessi su un prestito. Il lettore rispetta solo quegli eroi che se lo meritano, cioè hanno fatto qualcosa di degno.

Complotto(dal francesesoggetto - soggetto, contenuto) - un sistema di eventi che costituisce il contenuto di un'opera letteraria. A volte, oltre alla trama, viene individuata anche la trama dell'opera. Trama: una sequenza cronologica di eventi descritti in un'opera. Un noto esempio della discrepanza tra trama e trama è il romanzo di Lermontov A Hero of Our Time. Se segui la sequenza (cronologica) della trama, le storie del romanzo avrebbero dovuto essere disposte in un ordine diverso: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimovich".

La trama dell'opera include non solo eventi della vita dei personaggi, ma anche eventi della vita spirituale (interiore) dell'autore. Pertanto, le divagazioni liriche in Eugene Onegin di Pushkin e Dead Souls di Gogol sono deviazioni dalla trama, non dalla trama.

Composizione(dal latino composizione - compilazione, connessione) - costruzione di un'opera d'arte. La composizione può essere organizzata trama ( J 1. Tolstoj "Dopo la palla") e non trama (I. Bunin "Mele Antonov"). Un'opera lirica può anche essere guidata dalla trama (la poesia di Nekrasov "Riflessioni alla porta d'ingresso", caratterizzata da una trama epica dell'evento) e non dalla trama (la poesia di Lermontov "Gratitudine").

La composizione di un'opera letteraria comprende:

- disposizione di immagini-personaggi e raggruppamento di altre immagini;

- composizione della trama;

- composizione di elementi non di trama;

- modi di narrazione (dall'autore, dal narratore, dall'eroe; sotto forma di racconto orale, sotto forma di diari, lettere);

- composizione dei dettagli (dettagli della situazione, comportamento);

- composizione del discorso (dispositivi stilistici).

La composizione di un'opera dipende dal suo contenuto, genere, genere, ecc.

Lo sviluppo dell'azione in un'opera d'arte comprende diverse fasi: esposizione, trama, climax, scioglimento, epilogo.

esposizione(dal latino esposizione - presentazione, spiegazione) - preistoria degli eventi sottesi all'opera d'arte. Di solito fornisce una descrizione dei personaggi principali, la loro posizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione motiva il comportamento dei personaggi. L'esposizione può essere diretta, cioè in piedi all'inizio dell'opera, o ritardata, cioè situata a metà o alla fine dell'opera. Ad esempio, le informazioni sulla vita di Chichikov prima del suo arrivo nella città di provincia sono fornite nell'ultimo capitolo del primo volume di Gogol's Dead Souls. L'esposizione ritardata di solito conferisce all'opera un mistero, un'ambiguità.

cravatta - è un evento che è l'inizio di un'azione. La trama o rivela le contraddizioni già esistenti o crea essa stessa conflitti ("legare"). Ad esempio, la trama della commedia di Gogol "L'ispettore generale" è la ricezione da parte del sindaco di una lettera che lo informa dell'arrivo dell'auditor.

climax(dal latino culmen - superiore) - il punto più alto di tensione nello sviluppo dell'azione, il punto più alto del conflitto, quando la contraddizione raggiunge il suo limite e si esprime in una forma particolarmente acuta. Quindi, nel dramma di Ostrovsky "Thunderstorm" il culmine è la confessione di Katerina. Più conflitti ci sono nel lavoro, più difficile è ridurre la tensione dell'azione a un solo climax. Il climax è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'epilogo dell'azione.

epilogo - esito degli eventi. Questo è il momento finale nella creazione del conflitto artistico. L'epilogo è sempre direttamente connesso con l'azione e, per così dire, pone il punto semantico finale nella narrazione. Tale, ad esempio, è la cosiddetta scena muta de L'ispettore generale di N. Gogol, dove tutti i nodi della trama della commedia vengono "sciolti" e viene data una valutazione finale dei caratteri dei personaggi. L'epilogo può risolvere un conflitto ("Undergrowth" di Fonvizin), ma potrebbe non eliminare situazioni di conflitto (in "Woe from Wit" di Griboedov, in "Eugene Onegin" di Pushkin i personaggi principali rimangono in situazioni difficili).

Epilogo(dal greco epilogos - Epilogo) - conclude sempre il lavoro. L'epilogo racconta l'ulteriore destino degli eroi. Ad esempio, Dostoevskij nell'epilogo di "Delitto e castigo" riferisce di come Raskolnikov sia cambiato nei lavori forzati.

Digressione lirica - deviazione dell'autore dalla trama, inserti lirici dell'autore su argomenti che hanno poca o nessuna connessione con il tema principale dell'opera. Da un lato ostacolano lo sviluppo della trama dell'opera e, dall'altro, consentono allo scrittore di esprimere apertamente la propria opinione soggettiva su varie questioni direttamente o indirettamente legate al tema centrale. Tali, ad esempio, sono le divagazioni liriche nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin", in "Dead Souls" di Gogol.

Conflitto(dal latino conflitto - collisione) - scontro tra personaggi o tra personaggi e ambiente, eroe e destino, nonché contraddizioni interne al personaggio. I conflitti possono essere esterni (lo scontro di Chatsky con la società "famus" in "Woe from Wit" di Griboedov) e interni (il conflitto psicologico interno di Chatsky). Spesso i conflitti esterni e interni sono strettamente interconnessi in un'opera ("Woe from Wit" di Griboedov, "Eugene Onegin" di Pushkin).

Narratore - l'autore, che esprime direttamente questa o quell'idea dell'opera, parla al lettore per proprio conto. Quindi, l'immagine dell'autore-narratore è presente in "Who Lives Well in Russia" di Nekrasov. Nasce quasi dalle prime righe del poema, quando il narratore inizia la storia dei sette "temporaneamente responsabili" che si sono incontrati "sul sentiero del palo" e hanno discusso "chi vive felice, liberamente nella Rus'". Tuttavia, il ruolo del narratore non si limita alle informazioni spassionate su ciò che gli uomini stanno facendo, chi stanno ascoltando, dove stanno andando. L'atteggiamento degli uomini nei confronti di ciò che sta accadendo si esprime attraverso il narratore, che agisce come una sorta di commentatore degli eventi. Ad esempio, in una delle prime scene del poema, quando i contadini litigavano e non riuscivano a trovare una soluzione alla domanda "chi vive felicemente, liberamente in Rus'", l'autore commenta l'intransigenza dei contadini:

Un uomo, come un toro, vtemyashitsya Nella testa, che capriccio - Non puoi metterlo fuori combattimento con un paletto: resistono, ognuno sta in piedi da solo!

Autore - creatore d'arte. La sua presenza nel testo letterario è evidente a vari livelli. O esprime direttamente questa o quell'idea dell'opera, parla al lettore per proprio conto o nasconde il suo “io”, come se si allontanasse dall'opera. Una tale doppia struttura dell'immagine dell'autore è sempre spiegata dall'intenzione generale dello scrittore e dallo stile del suo lavoro. A volte in un'opera d'arte l'autore agisce come un'immagine completamente indipendente.

L'immagine dell'autore è un personaggio, il protagonista di un'opera d'arte, considerato in una serie di altri personaggi. Ha le caratteristiche di un eroe lirico o di un narratore; può essere estremamente vicino all'autore biografico o volutamente distante da lui.

Ad esempio, possiamo parlare dell'immagine dell'autore nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin". Non è meno importante delle immagini di altri eroi. L'autore è presente in tutte le scene del romanzo, le commenta, dà le sue spiegazioni, giudizi, valutazioni. Dà un'originalità unica alla composizione e si presenta al lettore come un autore-personaggio, un autore-narratore e un autore-eroe lirico che racconta se stesso, le sue esperienze, i suoi punti di vista, la sua vita.

Carattere(dal francesecarattere - personalità, volto) - carattere di un'opera d'arte. Di norma, il personaggio prende parte attiva allo sviluppo dell'azione, ma anche l'autore o uno degli eroi letterari può parlare di lui. I personaggi sono principali e secondari. In alcune opere, l'attenzione è su un personaggio (ad esempio, in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov), ​​in altre l'attenzione dello scrittore è attirata da una serie di personaggi ("Guerra e pace" di L. Tolstoy).

Carattere(dal greco carattere tratto, caratteristica) l'immagine di una persona in un'opera letteraria, che unisce il generale, ripetitivo e individuale, unico. Attraverso il personaggio rivela la visione dell'autore del mondo e dell'uomo. I principi e le tecniche per creare un personaggio differiscono a seconda del modo tragico, satirico e di altro tipo di rappresentare la vita, del tipo letterario dell'opera e del genere.

Il carattere letterario deve essere distinto dal carattere nella vita. Creando un personaggio, lo scrittore può anche riflettere le caratteristiche di una persona reale e storica. Ma inevitabilmente usa la finzione, "pensa" al prototipo, anche se il suo eroe è un personaggio storico.

"Carattere" e "carattere" - concetti non sono identici. La letteratura si concentra sulla creazione di personaggi che spesso causano polemiche, sono percepiti da critici e lettori in modo ambiguo. Pertanto, nello stesso personaggio puoi vedere personaggi diversi (l'immagine di Bazàrov dal romanzo di Turgenev "Fathers and Sons"). Inoltre, nel sistema di immagini di un'opera letteraria, di regola, ci sono molti più personaggi che personaggi. Non tutti i personaggi sono personaggi, alcuni personaggi svolgono solo un ruolo nella trama. Di norma, gli eroi secondari dell'opera non sono personaggi.

Tipo - un'immagine artistica generalizzata, la più possibile, caratteristica di un particolare ambiente sociale. Un tipo è un carattere che contiene una generalizzazione sociale. Ad esempio, il tipo di "persona superflua" nella letteratura russa, con tutta la sua diversità (Chatsky, Onegin, Pecorin, Oblomov), aveva caratteristiche comuni: educazione, insoddisfazione per la vita reale, desiderio di giustizia, incapacità di realizzarsi in società, capacità di provare sentimenti forti, ecc.. E. Ogni volta dà vita ai propri tipi di eroi. La "persona in più" è stata sostituita dal tipo di "persone nuove". Questo, ad esempio, è il nichilista Bazàrov.

Eroe lirico - l'immagine del poeta, l'io lirico. Il mondo interiore dell'eroe lirico si rivela non attraverso azioni ed eventi, ma attraverso uno specifico stato d'animo, attraverso l'esperienza di una certa situazione di vita. Una poesia lirica è una manifestazione concreta e unica del carattere di un eroe lirico. Con la massima completezza, l'immagine dell'eroe lirico si rivela in tutta l'opera del poeta. Quindi, in opere liriche separate di Pushkin ("Nelle profondità dei minerali siberiani ...", "Anchar", "Profeta", "Desiderio di gloria", "Ti amo ..." e altri), vari stati di l'eroe lirico sono espressi, ma, presi insieme, ci danno una visione abbastanza olistica di esso.

L'immagine dell'eroe lirico non dovrebbe essere identificata con la personalità del poeta, così come le esperienze dell'eroe lirico non dovrebbero essere percepite come pensieri e sentimenti dell'autore stesso. L'immagine dell'eroe lirico è creata dal poeta allo stesso modo dell'immagine artistica nelle opere di altri generi, con l'aiuto della selezione di materiale vitale, tipizzazione e finzione.

Sistema di immagini - una serie di immagini artistiche di un'opera letteraria. Il sistema di immagini include non solo immagini di personaggi, ma anche immagini-dettagli, immagini-simboli, ecc.

Mezzi artistici per creare immagini (caratteristiche del discorso dell'eroe: dialogo, caratteristica del monologo-autore, ritratto, monologo interno, ecc.)

Quando si creano immagini, vengono utilizzati i seguenti mezzi artistici:

1. Il discorso caratteristico dell'eroe,che include monologo e dialogo. Monologo- il discorso di un personaggio rivolto a un altro personaggio o al lettore senza contare su una risposta. I monologhi sono particolarmente caratteristici delle opere drammatiche (uno dei più famosi è il monologo di Chatsky da Woe from Wit di Griboedov). Dialogo- comunicazione verbale tra i personaggi, che, a sua volta, serve come mezzo per caratterizzare il personaggio e motivare lo sviluppo della trama.

In alcune opere il personaggio stesso si racconta sotto forma di racconto orale, appunti, diari, lettere. Questa tecnica, ad esempio, è utilizzata nella storia di Tolstoj "Dopo il ballo".

2. Caratteristica reciproca,quando un personaggio parla di un altro (caratteristiche reciproche dei funzionari in L'ispettore del governo di Gogol).

3. caratteristica dell'autore,quando l'autore parla del suo personaggio. Quindi, durante la lettura di "Guerra e pace", sentiamo sempre l'atteggiamento dell'autore nei confronti delle persone e degli eventi. Si rivela sia nei ritratti degli attori, sia nelle valutazioni-caratteristiche dirette, sia nell'intonazione dell'autore.

Ritratto - l'immagine in un'opera letteraria dell'aspetto dell'eroe: tratti del viso, figure, vestiti, posture, espressioni facciali, gesti, comportamento. In letteratura c'è spesso un ritratto psicologico in cui, attraverso l'apparizione dell'eroe, lo scrittore cerca di rivelare il suo mondo interiore (ritratto di Pecorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Scenario- rappresentazione di immagini della natura in un'opera letteraria. Il paesaggio spesso serviva anche come mezzo per caratterizzare l'eroe e il suo stato d'animo in un determinato momento (ad esempio, il paesaggio nella percezione di Grinev in La figlia del capitano di Pushkin prima di visitare il "consiglio militare" del ladro è fondamentalmente diverso dal paesaggio dopo questa visita, quando divenne chiaro che i pugacheviti non avrebbero giustiziato Grinev).

Temi "eterni". - Questi sono i temi che interessano sempre, in ogni momento, l'umanità. Contengono un contenuto generalmente significativo e morale, ma ogni epoca mette il proprio significato nella loro interpretazione. I temi "eterni" includono come il tema della morte, il tema dell'amore e altri.

motivo - la più piccola componente significativa della storia. Un motivo è anche chiamato una trama artistica che si ripete costantemente in diverse opere. Può essere contenuto in molte opere di uno scrittore o di più scrittori. Motivi "eterni".- tali motivi che da secoli passano da un'opera all'altra, poiché contengono un significato universale, universalmente significativo (il motivo dell'incontro, il motivo del percorso, il motivo della solitudine e altri).

In letteratura ci sono immagini "eterne". Immagini "eterne".- personaggi di opere letterarie che andavano oltre il loro scopo. Si trovano in altre opere di scrittori di diversi paesi ed epoche. I loro nomi sono diventati nomi comuni, spesso usati come epiteti, che indicano alcune qualità di una persona o di un personaggio letterario. Questi sono, ad esempio, Faust, Don Juan, Amleto, Don Chisciotte. Tutti questi personaggi hanno perso il loro significato puramente letterario e hanno acquisito un significato umano universale. Sono stati creati molto tempo fa, ma compaiono ancora e ancora nelle opere degli scrittori, perché esprimono ciò che è generalmente significativo, importante per tutte le persone.

La trama di un'opera letteraria è una catena di eventi
rivelando i caratteri e le relazioni dei personaggi. Usando
trama rivela l'essenza di personaggi, circostanze,
le loro intrinseche contraddizioni. La trama è connessioni, simpatie,
antipatie, la storia della crescita di un particolare carattere, tipo.
Durante la ricerca della trama, è necessario ricordare elementi come
esposizione, trama dell'azione, sviluppo dell'azione, climax,
conclusione, epilogo.
TRAMA - (sujet francese, lett. - soggetto), in epico, dramma, poema,
sceneggiature, film: un modo per dispiegare la trama,
la sequenza e la motivazione per la presentazione del dipinto
eventi. Nell'uso tradizionale, il corso degli eventi in
opera letteraria, spazio-tempo
la dinamica dell'immagine

La trama è il sistema di eventi in un'opera d'arte,
presentato in una certa connessione, rivelando i personaggi
attori e l'atteggiamento dello scrittore nei confronti del rappresentato
eventi della vita; sotto sequenza. Corso degli eventi,
che costituiscono il contenuto di un'opera d'arte;
aspetto dinamico di un'opera d'arte.
La trama non è raccontabile, è strettamente connessa
con il tema, il problema e l'idea dell'artistico
lavori.

(su cosa?) - l'argomento principale della storia, quindi, per amore di
dove è iniziata questa storia.
La narrativa non solo racconta qualcosa, ma
lo fa per qualche scopo: per spiegare qualcosa, per dimostrare,
insegnare qualcosa. Tale obiettivo, il compito principale
si chiama narrazione
.
(per cosa?) - il compito principale della storia:
spiegare, dimostrare, insegnare.
In un'opera, l'autore può fare riferimento a diversi
problemi e affrontare più argomenti.
L'insieme degli argomenti è il tema dell'opera.
L'insieme dei problemi è la problematica dell'opera.

Come risolvere il problema principale?
Risoluzione del problema principale
lavori. soluzione a tutto
i problemi del lavoro
suono ideologico dell'opera.
Come si sente l'autore riguardo a ciò che ritrae?
eventi, azioni di eroi, ecc., che
dà una valutazione morale a tutto questo?
La posizione dell'autore è mostrata attraverso
valutativo (espressivamente colorato)
vocabolario.
La posizione dell'autore è nascosta, deve essere svelata, a volte - dentro
divagazioni liriche - l'autore articola chiaramente le sue
relazione a quanto raffigurato.

La trama è una serie di eventi che servono come base per la letteratura
le opere sono raccontabili.
La trama è il vero lato della storia, quegli eventi
casi, azioni, stati nella loro causale-cronologica
sequenze che sono arrangiate e arrangiate
dall'autore nella trama sulla base di modelli visti
l'autore nello sviluppo dei fenomeni rappresentati.
Occorre distinguere:
1. la base "reale" dell'opera, gli eventi di cui si tratta
descrive come il prodotto di preselezione
artista dei fenomeni della realtà o della finzione, che
può essere chiamato una trama, cioè un tema narrativo,
soggetto a ulteriore elaborazione nella trama;
2. e lo stesso sviluppo del tema narrativo, a cui è associato
risoluzione di qualsiasi problema sul materiale dei dati
eventi (cioè trama).

A seconda della natura
comprensione della realtà e
la natura dell'oggetto stesso
le storie possono essere
mitologico, favoloso,
romantico, utopistico,
realistico, ecc.
Diversità tematica
la trama è inesauribile. Ogni
periodo storico, ciascuno
fase di sviluppo
creazione artistica,
ogni letterario
la direzione crea la propria
trame caratteristiche, che determinano principalmente
caratteristiche storiche specifiche delle trame.

Conflitto - (lat. Conflictus - "collisione") - acuto
contraddizione che trova via d'uscita e risoluzione
in azione, in combattimento.
Il conflitto è la "sorgente" della narrazione letteraria.
Di conseguenza, sorge un conflitto artistico
scontri di qualsiasi personaggio o confronto
una sorta di forza.
È il motore della storia. È il conflitto che si sviluppa
azione della storia, ne determina il ritmo e
sequenza di eventi.

appare
Attraverso
Nel suo sviluppo, il conflitto artistico passa
diverse fasi, ognuna delle quali è molto importante per
il mondo artistico dell'opera nel suo insieme, che determina
costruzione dell'opera, o
composizione.

Ilya Muromets
usignolo il ladro
Forza fisica
Ilya Muromets
Principe Vladimir
forza morale
Ilya Muromets esce vittorioso da questo conflitto,
avendo acquisito la superiorità morale sul principe Vladimir =>
ideale popolare => accesso all'idea principale dell'opera

Storico e sociale
1.
2.
3.
Ilya Muromets distrugge
ostacolo sulla strada
unificazione di Rus' =>
abbattere le barriere che
diviso Chernigov e Kiev.
La fede del popolo nella sua potenza
forza.
Confronto: Ilya
Muromets - un uomo del villaggio e il principe Vladimir
Morale
Il principe, secondo la sua posizione, deve
Sii il protettore della terra
Russo, ma è inattivo, perché.
è portatore del male.
Le persone stesse nella persona di Ilya Muromets
difendi l'umano
dignità => morale
superiorità di Ilya Muromets finita
Principe Vladimir
L'idea principale dell'epopea:
protezione e unificazione della terra russa nelle mani del popolo

Composizione - (lat. compositio - compilazione,
legare, unire, congiungere).
Organizzazione, localizzazione e connessione di componenti eterogenei
forma artistica di un'opera letteraria.
La composizione include: posizionamento e correlazione
personaggi (Composizione come "sistema di immagini"), eventi e
azioni (composizione della trama), inserire storie e
divagazioni liriche (Composizione fuori trama
elementi), modi o angoli di narrazione (appunto
Composizione narrativa), dettagli della situazione,
comportamento, esperienze (Composizione di dettagli).
disposizione, alternanza, rapporto e interrelazione delle parti
opera letteraria, al servizio del più completo
realizzazione della visione dell'artista.

Il climax è il più alto
punto in azione
esposizione
I. Introduzione
epilogo (postfazione)
II. Parte principale III. Conclusione

Parte di un'opera separata dalla narrazione principale e
precedendolo.
Sfondo, conoscenza iniziale con i personaggi principali
opere, il luogo in cui si svolgeranno gli eventi, il tempo
eccetera.
L'emergere e lo sviluppo del conflitto.
Rafforzamento coerente, sviluppo del conflitto.
le forze opposte intraprendono un'azione
in relazione l'uno con l'altro.
Punto critico nel raggiungimento artistico
conflitto, non può svilupparsi ulteriormente e richiede il proprio
permesso immediato.
La risoluzione stessa del conflitto
Una parte separata dalla narrazione principale può contenere
un breve messaggio sulla vita dei personaggi dopo gli eventi descritti.

Composizione esterna -
questa è una segmentazione del testo,
caratterizzato
continuità, su
unità discrete.
Interno
(significativo)
composizione
determinato dal sistema
immagini dei personaggi,
caratteristiche
conflitto e
la particolarità della trama,
La composizione, quindi, è una manifestazione di significato
discontinuità nella continuità.

Composizione
esposizione
complotto
sviluppo dell'azione
Il climax è il più alto
punto in azione
calo dello sviluppo
epilogo
epilogo (postfazione)
piano complesso
I. Introduzione (esposizione)
II. Parte principale
1. Cravatta.
2. Sviluppo dell'azione.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. Climax.
4. Declino nello sviluppo
Azioni.
5. Disaccoppiamento.
III. Conclusione.

Tempo
Qualità
Complotto
Spazio
Quantità
complotto

La composizione dell'opera è importante
modo di realizzare l'idea dell'autore.
Arte
Immagine
coerente
lineare,
O
"storia
nella storia"
flashback
specchio
squillo
inversione

Assume una tale costruzione della narrazione, quando la trama,
lo sviluppo dell'azione, il climax e l'epilogo si susseguono
amico.
Il lavoro inizia con un epilogo (tipico per
genere poliziesco).
Il pezzo finisce esattamente dove è iniziato.
Consente di combinare due o più narrazioni che hanno
conflitto artistico indipendente, in modo che ci sia
una storia all'interno di una storia, o più storie combinate
una storia comune (frame).

Aspetto dell'eroe:
insulto, triplo
arrivo a Ilmenozero
L'epilogo: il rilascio di Sadko
esposizione
Tie - l'inizio del dialogo
con il re del mare
vittoria morale
sul re del mare
Il ritorno di Sadko a Veliky
Novgorod e punizione a Dio per
la tua salvezza

Conduce alla storia
Fanello; occasione
per una storia
Storia delle relazioni
Poco e Hans e
Gyu-Melnik
L'epilogo: la morte del piccolo Hans
esposizione
La trama - l'inizio della storia
sul piccolo Hans
"Che piacere ascoltarti"
Conclusione: Acqua
Il topo non capiva la moralità
Fiaba di O. Wilde "Un amico devoto" - la storia della caduta
anima sublime, tenera, sensibile e ricettiva

Aveva solo un'arpa, la principale
ricchezza spirituale =>
porta gioia alle persone
con il tuo talento
Accetta regali
il re del mare
maggior parte dei cambiamenti
il suo scopo
Competizione con
Signor Grande
Novgorod -
lo perde
Ritorno
al mio
appuntamento
nella vita
Accetta aiuto
Mikola Mozhaisky
Suonare l'arpa al re del mare => morte di persone

La composizione è la costruzione di un'opera d'arte. È la composizione che determina l'effetto che il testo ha sul lettore, poiché la dottrina della composizione dice: è importante non solo saper raccontare storie divertenti, ma anche presentarle correttamente.

Dà diverse definizioni di composizione, a nostro avviso, la definizione più semplice è la seguente: la composizione è la costruzione di un'opera d'arte, la disposizione delle sue parti in una certa sequenza.
La composizione è l'organizzazione interna di un testo. La composizione riguarda il modo in cui sono disposti gli elementi del testo, riflettendo le diverse fasi dello sviluppo dell'azione. La composizione dipende dal contenuto dell'opera e dagli obiettivi dell'autore.

Fasi di sviluppo dell'azione (elementi di composizione):

Elementi di composizione- riflettere le fasi di sviluppo del conflitto nel lavoro:

Prologo - testo introduttivo che apre l'opera, anticipando la storia principale. Di norma, tematicamente correlato all'azione successiva. Spesso è la "porta" dell'opera, cioè aiuta a penetrare nel significato dell'ulteriore narrazione.

esposizione- la preistoria degli eventi sottesi all'opera d'arte. Di norma, l'esposizione fornisce una descrizione dei personaggi principali, la loro disposizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione spiega al lettore perché l'eroe si comporta in questo modo. L'esposizione può essere diretta o ritardata. esposizione diretta si trova proprio all'inizio dell'opera: ne è un esempio il romanzo I tre moschettieri di Dumas, che inizia con la storia della famiglia D'Artagnan e le caratteristiche del giovane guascone. esposizione ritardataè posto al centro (nel romanzo di I.A. Goncharov "Oblomov" la storia di Ilya Ilyich è raccontata in "Il sogno di Oblomov", cioè quasi a metà dell'opera) o addirittura alla fine del testo (il libro di testo esempio di "Dead Souls" di Gogol: le informazioni sulla vita di Chichikov prima degli arrivi nella città di provincia sono fornite nell'ultimo capitolo del primo volume). L'esposizione ritardata conferisce all'opera un mistero.

La trama dell'azioneè un evento che diventa l'inizio di un'azione. La trama o rivela una contraddizione già esistente o crea, "crea" conflitti. La trama di "Eugene Onegin" è la morte dello zio del protagonista, che lo costringe ad andare al villaggio ed entrare in eredità. Nella storia di Harry Potter, la trama è una lettera di invito di Hogwart, che l'eroe riceve e grazie alla quale apprende di essere un mago.

L'azione principale, lo sviluppo di azioni - gli eventi che i personaggi intraprendono dopo l'inizio e prima del climax.

climax(dal latino culmen - picco) - il punto più alto di tensione nello sviluppo dell'azione. Questo è il punto più alto del conflitto, quando la contraddizione raggiunge il suo massimo limite e si esprime in una forma particolarmente acuta. Il culmine in "I tre moschettieri" è la scena della morte di Constance Bonacieux, in "Eugene Onegin" - la scena della spiegazione di Onegin e Tatyana, nella prima storia su "Harry Potter" - la scena del combattimento Voldemort. Più conflitti ci sono in un'opera, più difficile è ridurre tutte le azioni a un solo climax, quindi possono esserci diversi climax. Il climax è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'epilogo dell'azione, quindi a volte può precederlo. In tali opere, può essere difficile separare il culmine dall'epilogo.

epilogo- l'esito del conflitto. Questo è il momento finale nella creazione del conflitto artistico. L'epilogo è sempre direttamente connesso con l'azione e, per così dire, pone il punto semantico finale nella narrazione. L'epilogo può risolvere il conflitto: ad esempio, in I tre moschettieri, questa è l'esecuzione di Milady. L'epilogo finale in Harry Potter è la vittoria finale su Voldemort. Tuttavia, l'epilogo potrebbe non eliminare la contraddizione, ad esempio, in "Eugene Onegin" e "Woe from Wit" i personaggi rimangono in situazioni difficili.

Epilogo (dal grecoepilogo - postfazione)- conclude sempre, chiude il lavoro. L'epilogo racconta l'ulteriore destino degli eroi. Ad esempio, Dostoevskij nell'epilogo di Delitto e castigo parla di come Raskolnikov è cambiato durante i lavori forzati. E nell'epilogo di Guerra e pace, Tolstoj racconta la vita di tutti i personaggi principali del romanzo, nonché di come sono cambiati i loro personaggi e il loro comportamento.

Digressione lirica- deviazione dell'autore dalla trama, inserti lirici dell'autore, poco o per niente legati al tema dell'opera. La digressione lirica, da un lato, ostacola lo sviluppo dell'azione, dall'altro consente allo scrittore di esprimere apertamente la propria opinione soggettiva su varie questioni direttamente o indirettamente legate al tema centrale. Tali, ad esempio, sono le famose divagazioni liriche in Eugene Onegin di Pushkin o Dead Souls di Gogol.

Tipi di composizione:

Classificazione tradizionale:

Diretto (lineare, seriale)– gli eventi nell'opera sono rappresentati in ordine cronologico. "Woe from Wit" di A.S. Griboedov, "War and Peace" di L.N. Tolstoy.
Squillo - l'inizio e la fine dell'opera si riecheggiano, spesso coincidono del tutto. In "Eugene Onegin": Onegin rifiuta Tatyana, e nel finale del romanzo Tatyana rifiuta Onegin.
Specchio - combinando le tecniche di ripetizione e opposizione, a seguito delle quali le immagini iniziali e finali si ripetono esattamente al contrario. In una delle prime scene di "Anna Karenina" di L. Tolstoy è raffigurata la morte di un uomo sotto le ruote di un treno. È così che la protagonista del romanzo si toglie la vita.
Una storia nella storia - La storia principale è raccontata da uno dei personaggi della storia. Secondo questo schema, viene costruita la storia di M. Gorky "Old Woman Izergil".

Classificazione di A.Besin (secondo la monografia "Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria"):

Lineare - gli eventi nell'opera sono rappresentati in ordine cronologico.
Specchio - le immagini e le azioni iniziali e finali si ripetono esattamente l'opposto, opponendosi l'una all'altra.
Squillo - l'inizio e la fine dell'opera si riecheggiano, hanno una serie di immagini, motivi, eventi simili.
Retrospezione - nel processo di narrazione, l'autore fa "divagazioni nel passato". La storia di V. Nabokov "Mashenka" è costruita su questa tecnica: l'eroe, avendo saputo che il suo ex amante sta arrivando nella città dove ora vive, non vede l'ora di incontrarla e ricorda il loro romanzo epistolare, leggendo la loro corrispondenza.
Predefinito - sull'evento accaduto prima del resto, il lettore apprende alla fine dell'opera. Così, in The Snowstorm di AS Pushkin, il lettore apprende cosa è successo all'eroina durante la sua fuga da casa, solo durante l'epilogo.
Gratuito - attività miste. In un'opera del genere si possono trovare elementi di una composizione speculare, e tecniche di default, e rispetto, e molte altre tecniche compositive volte a mantenere l'attenzione del lettore e migliorare l'espressione artistica.