노트르담 드 파리 대성당(Notre Dame Cathedral). 노트르담 대성당 (소설) 노트르담 드 파리 소설 요약

빅토르 위고

노트르담 대성당(편집)

© E. Lesovikova, 편집, 2013

© Hemiro Ltd, 러시아어 판, 2013

© 북 클럽 "패밀리 레저 클럽", 2013

V. Hugo "Notre Dame Cathedral"의 소설 번역 출판 서문

F. M. 도스토옙스키

"Lelaid, c'est le beau"는 30년 전 Victor Hugo의 재능의 방향에 대한 아이디어를 요약하는 자기만족적인 라티나가 대중에게 무엇을 잘못 이해하고 잘못 전달하는 공식입니다. Victor Hugo는 자신의 생각을 해석하기 위해 글을 썼습니다. 그러나 그는 자신을 매우 모호하고 거만하게 정당화하고 자신을 다소 어리석게 해석했기 때문에 적의 조롱에 대한 책임이 그 자신에게 있음을 인정해야합니다. 그럼에도 불구하고 공격과 조롱은 사라진 지 오래고 빅토르 위고의 이름은 죽지 않고 최근 그의 소설 노트르담 드 파리가 등장한 지 30여 년이 지난 후 위대한 시인이 쓴 소설 레 미제라블이 등장했습니다. 시민은 많은 재능을 보여 그의 작품이 전 세계로 날아가고 모두가 그것을 읽었으며 소설의 매혹적인 인상은 완전하고 보편적입니다. Victor Hugo의 생각을 특징 짓는 것은 위에서 제공 한 어리석은 캐리커처 공식이 아니라고 오랫동안 추측되었습니다. 그의 아이디어는 19세기 모든 예술의 주요 아이디어이며 예술가인 빅토르 위고는 거의 이 아이디어의 첫 선구자였습니다. 이것은 기독교적이고 매우 도덕적 인 생각이며 그 공식은 상황의 멍에, 수세기의 침체 및 사회적 편견에 의해 부당하게 짓밟힌 죽은 사람의 회복입니다. 이 아이디어는 굴욕을 당하고 거부당한 사회의 천민을 정당화합니다. 물론 우화는 예를 들어 Notre Dame de Paris와 같은 예술 작품에서 생각할 수 없습니다. 그러나 Quasimodo가 억압 받고 멸시받는 중세 프랑스 사람들의 의인화라고 생각하지 않는 사람, 청각 장애인, 끔찍한 체력 만 가지고 있지만 정의에 대한 사랑과 갈증이 마침내 깨어나고 그들과 함께 자신의 진실에 대한 의식 여전히 손길이 닿지 않은 그들의 무한한 힘.

Victor Hugo는 거의이 아이디어의 주요 전령자입니다. "회복"우리 시대의 문학에서. 적어도 그는 예술에서 이 같은 예술적 힘으로 이 사상을 처음으로 진술한 사람이었다. 물론 빅토르 위고 혼자만의 발명품은 아닙니다. 반대로 우리의 신념에 따르면 그것은 양도할 수 없는 소속이며 아마도 19세기의 역사적 필연성일 것입니다. 과거의. 이것은 매우 불공평합니다. 우리 세기의 모든 유럽 문학을 따라가면, 당신은 그들 모두에서 같은 생각의 흔적을 보게 될 것이며, 아마도 적어도 한 세기가 끝날 무렵에는 마침내 온전하게, 온전하게, 명확하고 명확하게 구현될 것입니다. 예를 들어 신곡이 중세 가톨릭 신앙과 이상을 표현한 것처럼 그 시대의 열망과 특징을 완전하고 영원하게 표현할 어떤 위대한 예술 작품에서 강력하게 말입니다.

빅토르 위고는 의심할 여지 없이 19세기 프랑스에서 나타난 가장 강력한 재능입니다. 그의 아이디어는 실행에 옮겼다. 현재 프랑스 소설의 형식조차도 거의 그에게만 속합니다. 그의 큰 결점조차도 거의 모든 후속 프랑스 소설가들에 의해 반복되었습니다. 이제 "Les Misérables"의 보편적이고 거의 전 세계적 성공으로 소설 "Notre Dame de Paris"가 어떤 이유로 아직 러시아어로 번역되지 않았으며 이미 많은 유럽인이 번역되었습니다. 모두가 전에 우리와 함께 프랑스어로 읽은 단어가 없습니다. 그러나 먼저 우리는 프랑스어를 아는 사람들만 그것을 읽었다고 생각했고, 몇 년 전만 해도 프랑스어를 읽는 대중은 읽고 싶어 하지만 프랑스어를 할 줄 모르는 사람들에 비해 매우 적었습니다. 그리고 지금 독자의 수는 아마도 30년 전에 비해 10배로 증가했을 것입니다. 마지막으로 가장 중요한 것은 이 모든 것이 이미 아주 오래 전 일이었습니다. 현재 세대는 이전 세대를 다시 읽지 않을 것입니다. 우리는 빅토르 위고의 소설이 현재 세대의 독자들에게 거의 알려지지 않았다고 생각합니다. 그렇기 때문에 우리는 대중에게 우리 세기의 가장 놀라운 프랑스 문학 작품을 알리기 위해 천재적이고 강력한 것을 저널에 번역하기로 결정했습니다. 30년이라는 시간은 소설을 한 번 읽었던 사람도 다시 읽어도 부담스럽지 않을 정도의 거리라는 생각이 든다.

그래서 우리는 우리가 모든 사람에게 잘 알려진 것을 제공한다는 사실에 대해 대중이 우리에 대해 불평하지 않기를 바랍니다 ... 이름으로.

노트르담 대성당

몇 년 전, 이 책의 저자는 노트르담 대성당을 방문했거나 조사하면서 탑 중 하나의 어두운 구석에서 벽에 새겨진 단어를 발견했습니다.

시간이 흐르면서 검게 변해 돌에 꽤 깊숙이 새겨진 그리스 문자, 중세의 손에 의해 그려졌다는 사실을 증언하듯 그 형태와 배열에서 드러나는 고딕 문자의 애매한 특징, 그리고 무엇보다 우울한 그리고 그 안에 담긴 치명적인 의미가 저자를 생생하게 강타했습니다.

그는 고대 대성당의 이마에 범죄나 불행의 낙인을 남기지 않고 이 세상을 떠나고 싶지 않은 슬픔에 잠긴 영혼이 누구인지 추측하려고 했습니다.

이제이 벽 (어느 것이 기억 나지 않습니다)이 칠해 지거나 긁혀서 비문이 사라졌습니다. 결국, 200년 동안 우리는 멋진 중세 교회와 함께 이것을 해왔습니다. 그들은 외부와 내부 모두에서 온갖 방법으로 절름발이입니다. 사제는 그것들을 다시 칠하고 건축가는 그것들을 긁는다. 그런 다음 사람들이 나타나 완전히 파괴합니다.

그리고 이제 이 책의 저자가 노트르담 대성당의 우울한 탑에 새겨진 신비한 단어에 바친 연약한 기억을 제외하고는 이 단어도, 그토록 우울하게 요약된 결과인 그 알 수 없는 운명도 남아 있지 않습니다. 그것에.

그것을 벽에 그린 사람은 몇 세기 전에 살아있는 사람들 사이에서 사라졌고, 그 단어는 대성당의 벽에서 사라졌고 아마도 대성당 자체는 곧 지구상에서 사라질 것입니다. 이 말씀 때문에 이 책이 쓰였습니다.

1831년 2월

1권

I. 그레이트 홀

정확히 348년 6개월 19일 전, 파리 시민들은 구시가지와 신시가지, 대학의 4분의 3의 모든 종소리에 잠에서 깼습니다. 한편, 1482년 1월 6일 오늘은 역사에 기억되는 날이 아니었다. 파리 시민들을 흥분시키고 아침에 모든 종이 울리게 만든 행사에서 주목할만한 것은 없었습니다. Picards 또는 Burgundians는 도시를 공격하지 않았고 학생들은 반란을 일으키지 않았으며 "우리의 강력한 통치자, 왕의 영주"의 진입도 예견되지 않았으며 도둑과 도둑의 재미있는 교수형도 예견되지 않았습니다. 15세기에 자주 일어났던 것처럼 짐을 내리고 해체한 대사관도 도착하지 않았습니다. 불과 이틀 전에 플랑드르의 황태자와 마르그리트 사이의 결혼을 주선하기 위해 온 플랑드르 대사로 구성된 대사관 중 하나가 파리에 도착했는데, 이는 왕을 기쁘게 한 부르봉 추기경의 큰 골칫거리였습니다. 천박한 플랑드르 시장들에게 이들을 은혜롭게 환대하고 그의 버번 궁전에서 "매우 훌륭한 도덕, 유머와 희극"의 공연으로 그들을 즐겁게 하도록 강요당했습니다. 궁전 입구에는 웅장한 카펫이 펼쳐져 있습니다.

대성당의 한 탑 모퉁이에는 오랫동안 부패한 누군가의 손이 그리스어로 "바위"라는 단어를 새겼습니다. 그런 다음 단어 자체가 사라졌습니다. 그러나 그로부터 집시, 꼽추, 사제에 관한 책이 탄생했습니다.

1482년 1월 6일, 세례 축일을 맞아 "성모 마리아의 의로운 심판"의 신비가 정의의 궁전에서 주어집니다. 아침에 엄청난 인파가 모입니다. Flanders 대사와 Bourbon 추기경을 광경에 초대해야합니다. 점차적으로 청중은 투덜 거리기 시작하고 학생들은 가장 분노합니다. 그들 중에는 배운 대주교 Claude Frollo의 형제 인 16 세의 금발 임프 Jehan이 눈에 띕니다. 미스터리 피에르 그랭구아르의 초조한 작가가 시작하라고 명령한다. 그러나 불행한 시인은 불행하다. 배우들이 프롤로그를 말하자마자 추기경이 나타나고 대사가 나타납니다. 플랑드르 도시 겐트의 마을 사람들은 너무 다채로워 파리지앵들은 그들만 쳐다본다. 역겨운 거지 Clopin Trouillefou와 친절하게 대화하는 양말류 Maitre Copinol은 일반적인 감탄을 불러 일으 킵니다. Gringoire의 공포에 저주받은 Fleming은 마지막 말로 그의 미스터리를 기리고 훨씬 더 재미있는 일을 제안합니다. 바로 광대의 교황을 선출하는 것입니다. 그들은 가장 끔찍한 찡그린 얼굴을 만드는 사람이 될 것입니다. 이 고상한 칭호에 지원하는 이들은 예배당 창 밖으로 얼굴을 내밀고 있습니다. 승자는 벨소리 콰지모도 노트르담 대성당, 얼굴을 찡그릴 필요가없는 그는 너무 못 생겼습니다. 괴물 같은 꼽추는 관습에 따라 도시의 거리를 통과하기 위해 터무니없는 옷을 입고 어깨에 메고 있습니다. Gringoire는 이미 불운 한 연극이 계속되기를 바라고 있지만 누군가 Esmeralda가 광장에서 춤을 추고 있다고 외치고 나머지 관중은 모두 바람에 날아갑니다. 고뇌에 찬 Gringoire는이 Esmeralda를보기 위해 Place de Greve로 방황하고 표현할 수 없을 정도로 사랑스러운 소녀가 그의 눈앞에 나타납니다. 요정이든 천사이든 집시로 판명되었습니다. 모든 관중과 마찬가지로 Gringoire는 댄서에게 완전히 매료되었지만 아직 늙지 않았지만 이미 대머리 남자의 우울한 얼굴이 군중 속에서 눈에 띕니다. 오늘이 무슨 요일인지 묻는 질문에 발굽이 여섯 번 달린 탬버린. Esmeralda가 노래를 시작하면 열광적 인 증오로 가득 찬 여성의 목소리가 들립니다. Roland Tower의 은둔자가 집시 자손을 저주합니다. 이 순간 Quasimodo가 과시하는 중앙에있는 Place Greve에 행렬이 들어갑니다. 대머리 남자가 그를 향해 달려가 집시를 두려워하고 Gringoire는 그의 실란트 교사 인 Claude Frollo의 아버지를 인정합니다. 그는 꼽추에서 티아라를 찢고 맨틀을 갈가리 찢고 지팡이를 부러 뜨립니다. 끔찍한 Quasimodo가 그 앞에 무릎을 꿇습니다. 스펙터클한 하루가 저물고, 그랭구아르는 큰 희망 없이 집시를 뒤쫓는다. 갑자기 그는 날카로운 비명을 듣습니다. 두 남자가 에스메랄다의 입을 막으려 고합니다. Pierre는 경비원을 부르고 왕실 저격수의 머리 인 눈부신 장교가 나타납니다. 납치범 중 한 명이 체포되었습니다. 이것은 Quasimodo입니다. 집시는 그녀의 구세주 인 Phoebus de Chateauper 선장에게서 열정적 인 눈을 떼지 않습니다.

운명은 불행한 시인을 거지와 도둑의 왕국 인 기적의 궁정으로 데려옵니다. 낯선 사람은 붙잡혀 Altyn King에게 데려가는데, Pierre는 놀랍게도 Clopin Trouillefou를 인정합니다. 지역 도덕은 가혹합니다. 종이 울리지 않도록 박제 동물에서 지갑을 꺼내야합니다. 올가미가 패자를 기다립니다. 진짜 종소리를 낸 Gringoire는 교수대로 끌려 가고 남편으로 삼고 싶은 사람이 있으면 여자 만이 그를 구할 수 있습니다. 아무도 시인을 탐내지 않았고 Esmeralda가 그녀의 영혼의 친절에서 그를 풀어주지 않았다면 그는 크로스바에서 스윙했을 것입니다. 대담한 Gringoire는 결혼 권을 주장하려고하지만이 경우 연약한 가수는 작은 단검을 가지고 있습니다. 놀란 Pierre 앞에서 잠자리는 말벌로 변합니다. 불행한 시인은 갈 곳이 없어 빈약한 이불에 눕습니다.

다음날 에스메랄다의 유괴범이 재판을 받습니다. 1482년에 역겨운 꼽추는 스무 살이었고 그의 후원자 클로드 프롤로(Claude Frollo)는 서른여섯 살이었습니다. 16년 전, 작은 괴물이 대성당 현관에 놓여 있었고 그를 불쌍히 여기는 사람은 단 한 명뿐이었습니다. 끔찍한 전염병으로 부모를 잃은 Claude는 아기 Jean을 품에 안고 열정적이고 헌신적 인 사랑으로 그를 사랑했습니다. 아마도 그의 형제에 대한 생각이 그가 Quasimodo라는 이름의 고아를 데리러 갔을 것입니다. 클로드는 그에게 먹이를 주고, 글을 쓰고 읽는 법을 가르치고, 종에 매달아 놓았기 때문에 모든 사람을 미워하던 콰지모도는 대집사에게 개처럼 헌신했습니다. 아마도 그는 그의 집, 고향, 그의 우주인 대성당만을 더 사랑했을 것입니다. 그렇기 때문에 그는 의심의 여지없이 구세주의 명령을 수행했으며 이제 이에 대해 대답해야했습니다. 청각 장애인 Quasimodo는 청각 장애인 판사에게 도착하고 눈물로 끝납니다. 그는 채찍과 기둥을 선고받습니다. 꼽추는 군중의 야유에 그를 채찍질하기 시작할 때까지 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못합니다. 고통은 거기서 끝나지 않습니다. 채찍질 후 좋은 마을 사람들은 돌을 던지고 그를 조롱합니다. 그는 쉰 목소리로 술을 요구하지만 터지는 웃음으로 대답합니다. 갑자기 에스메랄다가 광장에 나타납니다. 그의 불행의 범인을 본 Quasimodo는 눈으로 그녀를 태울 준비가되어 있으며 두려움없이 계단을 올라가 그의 입술에 물병을 가져옵니다. 그런 다음 추악한 얼굴에 눈물이 흘러 내립니다. 변덕스러운 군중은 "추함과 악의의 구체화를 돕기 위해 온 아름다움, 젊음, 순수함의 장엄한 광경"에 박수를 보냅니다. Esmeralda를 간신히 알아 차린 Roland Tower의 은둔자만이 저주를 터뜨립니다.

몇 주 후인 3월 초, Phoebe de Chateaupere 대위는 약혼녀 Fleur-de-Lys와 그녀의 들러리들과 구애 중입니다. 재미로 소녀를 위해 그들은 대성당 광장에서 춤추는 예쁜 집시 소녀를 집으로 초대하기로 결정했습니다. Esmeralda가 우아함과 아름다움으로 그들 모두를 가리기 때문에 그들은 그들의 의도를 재빨리 회개합니다. 그녀는 안일함으로 부풀어 오른 선장을 열심히 응시합니다. 염소가 글자에서 "Phoebus"라는 단어를 빼면 Fleur-de-Lys는 기절하고 Esmeralda는 즉시 추방됩니다. 그녀는 또한 눈을 끕니다. Quasimodo는 대성당의 한 창에서 감탄하며 그녀를 바라보고 Claude Frollo는 다른 창에서 그녀를 우울하게 생각합니다. 집시 옆에서 그는 항상 혼자 공연하기 전에 노란색과 빨간색 스타킹을 입은 남자를 발견했습니다. 아래층으로 내려가는 대주교는 두 달 전에 사라진 제자 피에르 그랭구아르를 알아봅니다. Claude는 Esmeralda에 대해 간절히 묻습니다. 시인은이 소녀가 매력적이고 무해한 생물이며 진정한 자연의 자녀라고 말합니다. 그녀는 부적을 통해 부모를 찾고 싶기 때문에 순결을 유지하며 그는 처녀 만 돕는다고합니다. 그녀의 유쾌한 기질과 친절함으로 모두가 그녀를 사랑합니다. 그녀는 도시 전체에 어떤 이유로 집시를 미워하는 Roland Tower의 은둔자와 끊임없이 그녀를 쫓는 일부 사제라는 두 명의 적이 있다고 믿습니다. 탬버린의 도움으로 Esmeralda는 염소 트릭을 가르치고 그 안에는 마법이 없습니다. "Phoebus"라는 단어를 추가하는 방법을 가르치는 데 2 ​​개월 밖에 걸리지 않았습니다. Archdeacon은 매우 흥분하고 같은 날 그의 형제 Jean Friendly가 왕실 저격수의 대장에게 이름을 부르는 방법을 듣습니다. 그는 어린 갈퀴를 따라 선술집으로 간다. Phoebus는 Esmeralda와 약속이 있기 때문에 남학생보다 조금 덜 취합니다. 소녀는 너무 사랑에 빠져 부적도 희생 할 준비가되어 있습니다. 그녀는 Phoebus가 있기 때문에 왜 아버지와 어머니가 필요합니까? 선장은 집시에게 키스하기 시작했고 그 순간 그녀는 그 위에 단검이 들어있는 것을 봅니다. 에스메랄다 앞에 미움받는 사제의 얼굴이 나타납니다. 그녀는 의식을 잃고 깨어나 마법사가 선장을 찔렀다는 소식을 사방에서 듣습니다.

한 달이 지났습니다. Gringoire와 Court of Miracles는 끔찍한 불안에 빠져 있습니다. Esmeralda는 사라졌습니다. 어느 날 Pierre는 Palace of Justice에서 군중을 봅니다. 그들은 군인을 죽인 그녀 악마를 시도하고 있다고 말합니다. 집시는 증거에도 불구하고 모든 것을 완고하게 부인합니다. 많은 증인이 본 사제의 캐삭에 악마 염소와 악마가 있습니다. 그러나 그녀는 스페인 부츠로 고문을 참을 수 없습니다. 그녀는 주술, 매춘 및 Phoebus de Chateauper의 살인을 고백합니다. 이 범죄의 총체에 따르면 그녀는 노트르담 대성당 포털에서 회개를 선고받은 다음 교수형을 선고받습니다. 염소도 같은 벌을 받아야 합니다. Claude Frollo는 Esmeralda가 죽음을 고대하는 케이스 메이트에옵니다. 무릎을 꿇고 그는 그녀에게 그와 함께 도망쳐달라고 간청합니다. 그녀는 그녀를 만나기 전에 행복했습니다. 순진하고 순수하며 과학에 의해서만 살았고 타락하여 인간의 눈을 위해 만들어지지 않은 놀라운 아름다움을 보았습니다. Esmeralda는 미움받는 사제의 사랑과 그가 제안한 구원을 모두 거부합니다. 이에 대해 그는 Phoebus가 죽었다고 화를 내며 외칩니다. 그러나 Phoebus는 살아 남았고 Fleur-de-Lys는 다시 그의 마음에 정착했습니다. 처형 당일 연인들은 호기심으로 창 밖을 내다 보며 부드럽게 꾸짖습니다. 질투심 많은 신부가 에스메랄다를 가장 먼저 알아볼 것입니다. 아름다운 Phoebus를 본 집시는 의식을 잃습니다. 그 순간 Quasimodo는 그녀를 팔에 안고 "쉼터"라는 외침과 함께 대성당으로 달려갑니다. 군중은 열정적 인 외침으로 꼽추를 맞이합니다. 이 포효는 은둔자가 교수대에서 눈을 떼지 않는 Greve Square와 Roland Tower에 도달합니다. 피해자는 슬그머니 빠져나와 교회 안에 숨었습니다.

Esmeralda는 대성당에 살고 있지만 끔찍한 꼽추에 익숙해지지 않습니다. 추악함으로 그녀를 괴롭히고 싶지 않은 청각 장애인은 그녀에게 휘파람을 불었습니다. 그는이 소리를들을 수 있습니다. 그리고 Archdeacon이 집시를 공격하면 Quasimodo는 어둠 속에서 그를 거의 죽일 뻔했습니다. 달의 광선만이 못생긴 벨소리 때문에 Esmeralda를 질투하기 시작하는 Claude를 구합니다. 그의 선동에 따라 Gringoire는 기적의 법정을 세웁니다. 거지와 도둑이 집시를 구하기 위해 대성당을 습격합니다. Quasimodo는 자신의 보물을 필사적으로 방어합니다. 젊은 Jean Frollo는 그의 손에서 죽습니다. 한편 Gringoire'tayk은 Esmeralda를 대성당에서 데리고 나가 무의식적으로 그녀를 Claude에게 넘깁니다. Claude는 그녀를 Place Greve로 데려가 마지막으로 그의 사랑을 제공합니다. 구원은 없습니다. 반란에 대해 알게 된 왕 자신이 마법사를 찾아 교수형에 처하도록 명령했습니다. 집시는 Claude에게 공포에 질려 반동을 일으킨 다음 그녀를 Roland Tower로 끌고갑니다. Esmeralda는 그녀를 놓아달라고 간청하지만 Paquette Chantfleurie는 화를 내며 웃을뿐입니다. 그녀는 딸의 수 놓은 슬리퍼를 소녀에게 보여줍니다. Esmeralda는 부적에 정확히 같은 슬리퍼를 가지고 있습니다. 은둔자는 기쁨으로 거의 마음을 잃습니다. 그녀는 이미 모든 희망을 잃었지만 아이를 찾았습니다. 너무 늦게 어머니와 딸은 위험을 기억합니다. Paquette는 Esmeralda를 그녀의 감방에 숨기려고 시도하지만 헛된 것입니다. 떨어져서 그녀는 죽었습니다. 대성당의 높이에서 Archdeacon은 Greve Square를 바라 봅니다. Claude가 Esmeralda를 납치했다고 이미 의심 한 Quasimodo는 그를 몰래 쫓아 집시를 알아 봅니다. 그녀의 목에는 올가미가 걸려 있습니다. 사형 집행자가 소녀의 어깨에 뛰어 오르고 처형 된 여성의 몸이 끔찍한 경련으로 뛰기 시작하면 사제의 얼굴이 웃음으로 왜곡됩니다. Quasimodo는 그의 말을 듣지 않지만 인간이없는 사탄의 미소를 봅니다. 더 이상. 그리고 그는 Claude를 심연으로 밀어 넣습니다. 교수대 위의 에스메랄다와 탑 아래 엎드린 대주교, 그것이 가난한 곱사등이 사랑한 전부였습니다.

MOU "Davydov 중등 학교N2"

추상적인

주제에 관한 문헌

"빅토르 위고의 소설

"파리 노트르담 대성당"

그리고 뮤지컬에서의 현대적 반영

노트르담 드 파리.

10학년 학생

벨로바 야나.

문학

1. 소개.

3. 소설 "노트르담 대성당". 연대 선택: 15세기.

4. 줄거리 구성.

5. 소설에 나타난 사회적 갈등의 반영.

6. 소설의 대조. Quasimodo, Frollo 및 Phoebus, Esmeralda에 대한 모두의 사랑.

7. 클로드 프롤로. 인간은 자연의 법칙 밖에 있을 수 없습니다.

8. 소설 속 인물들의 이미지.

9. 소설의 주요 문제.

10. 뮤지컬 "노트르담 드 파리".

창조의 역사.

성공의 이유.

11. 결론.

뮤지컬 '노트르담 드 파리'와 위고의 소설이 흥미로운 이유

우리 시대?

12. 참고 문헌 목록.

1. 소개.

노트르담 대성당 (Notre-Dame de Paris)은 거의 2 세기 (1163에서 1330까지) 동안 지어졌으며 에펠 탑이 건설되기 전에는 프랑스의 상징으로 간주되었습니다. 120m 높이의 거대한 건물에는 항상 특별한 금욕주의와 고립으로 하인이 구별되는 비밀 통로가 많으며 항상 마을 사람들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 신비의 베일로 덮인 대성당은 도시에 거주하는 사람들에게 자신에 대한 전설을 추가하도록 강요했습니다. 그들 중 가장 인기있는 것은 고귀한 꼽추 Quasimodo와 "환상의 작은 판매자"(뮤지컬의 원래 버전에서 Archdeacon Claude Frollo가 그녀를 부르는 것처럼) 아름다운 집시 Esmeralda의 이야기입니다. 오히려 이것은 전설이 아니라 유명한 프랑스 작가 Victor Hugo 덕분에 약간의 변화를 가지고 우리에게 내려온 실화입니다.

2. 빅토르 위고. 짧은 전기.

그의 작품에서 그의 삶의 위치를 ​​반영합니다.

Victor Hugo의 삶은 거의 19 세기 전체를 ​​다룹니다. 그는 1802년에 태어나 1885년에 사망했습니다. 이 기간 동안 프랑스는 격동의 사건을 많이 겪었습니다. 이것은 나폴레옹의 흥망 성쇠, 부르봉의 권력 회복과 그 붕괴, 1830 년과 1848 년의 혁명, 파리 코뮌입니다. Young Hugo는 이미 가족 내에서 모순되는 경향의 영향을 받아 사람으로 형성되었습니다. 미래 작가의 아버지는 나중에 군인이 된 목수의 아들이었습니다. 그는 나폴레옹 군대의 캠페인에 참여했으며 준장의 계급을 받았습니다. Hugo의 어머니는 선주의 가족 출신으로 1789-1794 년 혁명의 결과로 권력을 잃은 왕실에 공감했습니다. 그러나 한 때 가족의 친구는 공화당원이었던 라고리 장군이었습니다. 그는 제국과 화해할 수 없었기 때문에 나폴레옹에 대한 음모에 가담했습니다. 그는 Hugo 가족도 한동안 정착 한 프랑스의 한 수도원에서 경찰로부터 숨어야했습니다. Lagorie는 아이들과 많은 시간을 보냈고 그의지도하에 젊은 Hugo는 고대 로마 작가의 작품을 읽었습니다. 그리고 소설가 자신이 회상했듯이 그는 ""자유 ""와 ""옳은 ""이라는 단어를 처음 들었습니다. 몇 년 후 Lagori는 나폴레옹과 제국에 반대하는 다른 공모자들과 함께 총에 맞았습니다. Hugo는 신문에서 그것에 대해 배웠습니다.

어린 나이에 미래의 작가는 프랑스 계몽주의 작품 인 Voltaire, Diderot, Rousseau에 대해 알게되었습니다. 이것은 그의 민주적 동정, 가난하고 굴욕을 당하고 억압받는 사람들에 대한 동정을 결정했습니다. 그리고 Hugo의 정치적 견해, 당국과의 관계는 종종 복잡하고 모순적이며 때로는 보수주의로 표시되기도했지만 (예를 들어 어머니의 영향으로 그는 한때 왕실 주의자였습니다) 작가는 항상 문제에 대해 걱정했습니다. 사회적 불평등 때문에 폭정, 자의, 무법을 증오했다.

3. 소설 "노트르담 대성당".

연대 선택: 15세기.

1831년에 발표된 소설 노트르담 대성당에서 역사적 주제는 깊이 있고 상황적으로 전개된다. 이 소설은 마침내 프랑스 부르봉의 권력을 전복시킨 1830년 혁명의 분위기 속에서 만들어졌다. 이것은 민주적 파토스, 내레이션의 정서적 강도, 대중 장면의 광범위한 묘사를 결정했습니다.

작가가 언급하는 시대의 선택은 우연이 아닙니다.

천재 발견의 위대한 시대

재앙의 시대

세기의 살인자이자 창조자 ...

(김 7월).

15세기는 유럽, 특히 프랑스의 역사에서 중요한 변화의 시기로, 새로운 시대의 특징이 이미 나타나고 르네상스의 이상이 구체화되고 있었습니다. 그러나 금세기의 "성당"은 잔인하고 무자비했습니다. 15세기 초에 교회는 경험을 바탕으로 모든 지식의 세균을 박멸하려 했고, 살아있는 자연에 관한 천주교 신학자들의 가장 우스꽝스러운 날조를 설교했다. 중세의 지식 경험을 바탕으로 한 발전과 의학, 수학, 물리학, 천문학 분야에서 일정한 성공을 거둔 것은 교회의 즉각적이고 강력한 저항에도 불구하고 이루어졌습니다. 이때까지 교회는 프랑스 도시에 나타난 비교회적 학교를 진압하지 못하고 대학의 출현을 막기 위해 교육기관의 주도권을 장악하려 했다. 그녀는 "새로운 질서"의 모든 반대자들을 그들로부터 추방했습니다. 그래서 산 자를 죽이고 죽은 자를 영속시키는 교회는 온 힘을 다해 진정한 문화 발전을 막았다. 그것은 농촌과 도시에서 노동 대중의 정신 문화를 잔인하게 박해하고 파괴했으며 과학적 사고의 조그만 일견을 억압했습니다. 그러나 모든 것이 끝납니다. 15 세기 말에 인쇄기가 프랑스에 나타 났고 건물 용 벽돌 제조가 널리 퍼졌고 야금 작업이 크게 발전했으며 주철을 철로 생산하기 시작했습니다 ... 교회는 그 힘에 따라 여전히 교회 이익에 봉사하지 않는 문화 발전을 방해했습니다. 그녀는 파리 대학을 치명적인 교회 스콜라주의의 중심지이자 가톨릭 정통의 수호자로 만들었습니다. 그러나 발전하는 봉건 사회의 요구는 경험을 바탕으로 한 지식의 싹이 학문적 정교함의 두께를 통해 점점 더 자주 등장한다는 사실로 꾸준히 이어졌습니다.

이러한 과정은 무지에서 지식으로, 동물적 열망에서 영성으로, 이성의 빛으로 인류의 진보적 운동으로서 역사에 대한 젊은 휴고의 낙관적 관점을 확인시켜주었습니다.

낭만주의 작가는 역사적 발전을 선과 악의 투쟁, 야만과 계몽이 힘을 얻는 것으로 간주합니다.

4. 줄거리 구성.

낭만적 인 파토스는 이미 음모의 구성에 이미 Hugo에 나타났습니다. 집시 Esmeralda, 노트르담 대성당의 대 집사 Claude Frollo, 벨 링거 Quasimodo, 왕실 저격수 Phoebe de Chateauper 및 기타 관련 인물의 역사는 비밀, 예기치 않은 행동 전환, 치명적인 우연 및 사고로 가득 차 있습니다. . 캐릭터들의 운명은 기이하게 교차된다. Quasimodo는 Claude Frollo의 명령에 따라 Esmeralda를 훔치려하지만 소녀는 Phoebus가 이끄는 경비원에 의해 우연히 구출됩니다. Quasimodo는 Esmeralda에 대한 암살 시도로 처벌을 받지만 불행한 곱사등이 기둥에 서있을 때 물 한 모금을주고 그녀의 선행으로 그를 변화시키는 것은 그녀입니다. 순전히 낭만적이고 즉각적인 성격의 붕괴가 있습니다. Quasimodo는 무례한 동물에서 남자로 변하고 Esmeralda와 사랑에 빠진 객관적으로 소녀의 삶에서 치명적인 역할을하는 Frollo와 대결하게됩니다.

Quasimodo와 Esmeralda의 운명은 먼 과거에 밀접하게 얽혀 있습니다. Esmeralda는 어렸을 때 집시들에게 도난 당했고 그들 사이에서 그녀의 이국적인 이름을 받았습니다 (스페인어로 Esmeralda는 "에메랄드"를 의미). 그들은 못생긴 아기를 파리에 남겨두고 Claude Frollo가 데려가 라틴어로 이름을지었습니다. "미완성"으로), 프랑스에서도 Quasimodo는 Frollo가 아기를 데리러 온 Red Hill 휴일의 이름입니다.

Hugo는 그녀를 집시라고 생각하여 항상 소녀를 미워하는 Roland Tower Gudula의 은둔자 인 어머니와의 예상치 못한 만남을 묘사하면서 행동의 감정적 강도를 극한까지 끌어 올렸습니다. 그녀의 어머니가 헛되이 구하려고 시도하는 에스메랄다의 처형. 그러나이 순간 치명적인 것은 소녀가 열정적으로 사랑하고 실명 상태에서 헛되이 신뢰하는 Phoebus의 모습입니다. 따라서 소설에서 사건의 긴장된 전개의 이유는 우연, 예상치 못한 상황뿐만 아니라 캐릭터의 영적 충동, 인간의 열정 때문이라는 것을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 열정은 Frollo가 Esmeralda를 추구하게 만듭니다. 소설의 중심 음모를 발전시키는 원동력이됩니다. 불행한 소녀에 대한 사랑과 연민은 일시적으로 사형 집행자의 손에서 그녀를 훔치는 Quasimodo의 행동을 결정하고 갑작스러운 통찰력과 히스테리 웃음으로 Esmeralda의 처형을 만난 Frollo의 잔인함에 대한 분노는 추악한 종소리를 정당한 보복의 도구로: Quasimodo는 갑자기 그의 교사이자 신사에게 반항하여 그를 대성당 벽에서 내던집니다.

15세기 파리의 다채로운 삶에 중심 인물들의 운명이 유기적으로 새겨져 있다. 소설은 인구 밀도가 높습니다. 그 당시 프랑스 사회의 이미지가 떠오릅니다. 궁중에서 거지까지, 배운 수도사에서 반쯤 미친 은둔자까지, 뛰어난 기사에서 노숙자 시인까지. 작가는 그 시대의 역사적 정취를 전하기 위해 먼 옛날 사람들의 관습과 풍습, 의례와 편견을 우리 앞에 되살리는 듯하다. 여기에는 도시 경관이 중요한 역할을 합니다. 위고는 말하자면 15세기 파리를 복원하면서 각 기념물의 이야기를 들려주고 지형, 거리 이름, 건물 이름을 설명한다. 무엇보다 노틀담 자체가 묘사되어 소설에서 일종의 캐릭터로 등장한다.

대성당에 완전히 헌정 된 소설의 세 번째 책에서 저자는 말 그대로 인간 천재의 놀라운 창조물에 대한 찬송가를 부릅니다. Hugo에게 대성당은“거대한 돌 교향곡, 인간과 사람의 거대한 창조물과 같습니다. 각 돌에서 노동자의 환상이 수백 가지를 차지하는 시대의 모든 힘이 결합 된 놀라운 결과입니다. 형태, 예술가의 천재성에 의해 훈련되고 튀다 ... 이 인간 손의 창조물은 다양성과 영원이라는 이중 특성을 빌린 것처럼 보이는 창조 신처럼 강력하고 풍부합니다 ... "

대성당은 행동의 주요 장면이되었으며 Archdeacon Claude의 운명은 Frollo, Quasimodo, Esmeralda와 연결되어 있습니다. 대성당의 석상은 인간의 고통, 귀족, 배신, 보복의 증인이됩니다. 대성당 (또는 다른 건물)의 역사를 말하면서 먼 15 세기에 그들이 어떻게 생겼는지 상상할 수 있도록 저자는 특별한 효과를 얻습니다. 오늘날까지 파리에서 볼 수 있는 석조 구조물의 현실은 독자의 눈에 인물의 현실, 운명, 인간 비극의 현실을 확인시켜줍니다. 이것은 작가가 이미 처음 등장했을 때 캐릭터의 모습을 보여주는 밝은 특성에 의해 촉진됩니다. 낭만적이기 때문에 그는 밝은 색상, 대조되는 톤, 감정적으로 풍부한 별명 및 예상치 못한 과장을 사용합니다. 예를 들어 Esmeralda의 초상화는 다음과 같습니다. “키가 작았지만 키가 커 보였습니다. 그녀는 거무스름했지만 낮 동안 그녀의 피부가 안달루시아와 로마 여성 고유의 멋진 황금빛 색조로 빛났다고 추측하는 것은 어렵지 않았습니다. 소녀는 춤추고, 펄럭이고, 회전하고 ... 그리고 그녀의 빛나는 얼굴이 번쩍 일 때마다 그녀의 검은 눈의 모습은 번개처럼 눈을 멀게했습니다 ... 가늘고 연약하며 벌거 벗은 어깨와 날씬한 다리가 때때로 그녀의 치마 아래에서 번쩍이는 검은 색- 말벌처럼 머리가 빠르고 , 허리에 꼭 맞는 황금색 코사지 , 화려한 푹신한 드레스를 입고 눈으로 빛나는 그녀는 정말 세상의 생물처럼 보였습니다. 에스메랄다는 거리에서 노래하고 춤추며 생계를 유지하며 부주의하게 살고 있습니다.

콰지모도를 묘사한 작가는 그의 기형을 묘사하기 위해 색채를 아끼지 않지만 이 무시무시한 모습에도 묘한 매력이 있다. Esmeralda가 가벼움과 우아함의 화신이라면 Quasimodo는 권력에 대한 존중을 요구하는 기념비적 화신입니다. 아름다움과 같은 힘 , 조화에서 흘러 나왔다 ... 부서지고 실패한 거인 인 것 같았다. Quasimodo는 그가 살았던 대성당의 벽에 너무 익숙해 져서 건물을 장식하는 키메라를 닮기 시작했습니다. 거의 과장하지 않고 그가 대성당의 형태를 취했다고 말할 수 있습니다 ... 대성당은 그의 집, 그의 은신처, 그의 껍질이되었습니다 ... Quasimodo는 거북이처럼 방패로 대성당으로 성장했습니다. 그의 건물의 거친 껍데기가 그의 껍데기가 되었다.

Quasimodo와 대성당의 비교, 그들의 사람들의 독특한 동화는 전체 소설을 통해 실행됩니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. Quasimodo와 대성당의 연결은 외부적일 뿐만 아니라 내부적으로도 깊습니다. 그리고 그것은 사원의 성격과 건물이 민속 원리를 구현한다는 사실에 근거합니다. 거의 2 세기에 걸쳐 만들어진 대성당은 사람들의 위대한 영적 힘을 구현했으며 종소리가 살아나 노래하기 시작하는 종지기 Quasimodo는 그 영혼이되었습니다. Quasimodo가 외부의 무례 함과 수간 아래 숨겨져 있지만 선의 광선 아래에서 깨어날 준비가 된 사람들의 영적 잠재력을 구현한다면 Esmeralda는 사람들의 쾌활함, 자연 스러움, 조화의 상징입니다.

5. 소설에 나타난 사회적 갈등의 반영.

비판은 Esmeralda와 Quasimodo라는 두 캐릭터가 박해를 받고 불공정 한 재판의 무력한 희생자이며 소설의 잔인한 법에 대해 반복적으로 언급했습니다. Esmeralda는 고문을 받고 사형을 선고 받았으며 Quasimodo는 쉽게 기둥에 보내졌습니다. 사회에서 그는 추방자, 추방자입니다. 그러나 현실에 대한 사회적 평가의 동기를 거의 설명하지 않은 (그런데 왕과 백성의 묘사에서와 같이) 낭만적 인 Hugo는 다른 것에 관심을 집중합니다. 그는 선과 악, 이타심과 이기심, 아름다움과 추함과 같은 영원한 양극 세력 인 도덕 원칙의 충돌에 관심이 있습니다.

에스메랄다를 돌보고 그녀의 두 번째 아버지가 된 기적의 궁정의 알틴 왕 강도 클로핀 트루일포우도 매우 중요한 인물이다. 그의 소설에서 Hugo는 그에게 거의 관심을 기울이지 않지만 뮤지컬 "Notre-Dame de Paris"에서 그의 역할은 매우 중요합니다. 우선 사회적 갈등의 전이로 구성됩니다.

우리는 아무도 아니야, 우리는 아무것도 아니야

아무도 필요 없어

하지만 반면에, 하지만 한편으로는,

우리는 항상 모든 것을 빚지고 있습니다.

우리의 삶은 영원한 전쟁이다

우리의 삶은 늑대의 하울입니다!

…………………………………

그의 것이 아닌 자는 적이며,

여기 당신에 대한 우리의 대답이 있습니다...

(김 7월)

그는 부랑자 중 리더이기 때문에 공격성뿐만 아니라 무엇보다도 대부분의 리더와 마찬가지로 사상가라는 점을 반영하는 것이 중요했습니다. 이 캐릭터는 매우 밝고 극적입니다. 뮤지컬은 그의 캐릭터의 대조되는 특징을 잘 보여줍니다. 공격성, 가장 극단적 인 조치까지 갈 준비가되어 있고 삶을 즐길 수있는 능력, 그의 아버지의 감정은 에스메랄다와 관련하여 드러납니다.

에스메랄다, 이해해

결국, 당신은 달라졌습니다

내가 여덟 살 때 어땠는지

그녀가 고아가 되었을 때...

(김 7월)

6. 소설의 대조.

콰지모도, 프롤로, 페뷔스. 에스메랄다에 대한 모든 사람의 사랑.

소설 속 이미지의 체계는 위고가 전개한 그로테스크 이론과 대비의 원리에 바탕을 두고 있다. 캐릭터는 명확하게 대조되는 쌍으로 정렬됩니다. 괴물 Quasimodo와 아름다운 Esmeralda, 또한 Quasimodo와 겉으로는 저항 할 수없는 Phoebus; 무지한 벨소리-모든 중세 과학을 알고 있던 배운 수도사; Claude Frollo는 또한 Phoebus에 반대합니다. 하나는 금욕주의자이고 다른 하나는 오락과 즐거움을 추구하는 데 몰두합니다. 집시 Esmeralda는 부유하고 교육받은 소녀이자 상류 사회에 속한 Phoebe의 신부 인 Fleur-de-Lys와 반대합니다.

Quasimodo, Frollo 및 Phoebus는 세 사람 모두 Esmeralda를 사랑하지만 그들의 사랑에서는 서로의 적대자로 나타납니다 (이는 세계적으로 유명한 노래 "Belle"의 원래 버전에서 Luc Plamondon이 잘 보여줍니다).

Phoebe는 한동안 연애가 필요하고 Frollo는 열정에 불타고 Esmeralda를 욕망의 대상으로 싫어합니다. 반면에 Quasimodo는 소녀를 이타적이고 무관심하게 사랑합니다. 그는 자신의 감정에 이기심이 한 방울도없는 사람으로 Phoebus와 Frollo와 대결하여 그들 위로 올라갑니다. 이것이 새로운 대조 계획이 발생하는 방식입니다. 캐릭터의 외모와 내부 내용 : Phoebus는 아름답지만 내부적으로 지루하고 정신적으로 가난합니다. Quasimodo는 외모가 추악하지만 영혼은 아름답습니다.

따라서 소설은 극 반대의 시스템으로 구축됩니다. 이러한 대조는 작가에게 단순한 예술적 장치가 아니라 그의 이념적 입장, 삶의 개념을 반영한 것입니다. 극과 극의 대립은 휴고의 영원한 삶의 로맨스처럼 보이지만 동시에 이미 언급했듯이 그는 역사의 움직임을 보여주고 자합니다. 프랑스 문학 연구원 Boris Revizov에 따르면 Hugo는 중세 초기에서 후기, 즉 르네상스 시대로의 전환 인 시대의 변화를 선함, 영성, 새로운 태도의 점진적인 축적으로 간주합니다. 세상과 우리 자신에게. 노트르담 대성당 자체는 이 운동의 상징적 구체화입니다. 12세기에 시작되어 14세기에 완성되었으며 중세의 전체 위기와 새로운 시대로의 전환을 구현합니다.

7. 클로드 프롤로.

사람을 자연법칙 밖에 둘 수 없다

그러나 그러한 전환은 고통스럽게 진행됩니다. 이와 관련하여 특징은 Claude Frollo Josas의 Archdeacon 이미지입니다. 이미 언급했듯이 그는 Esmeralda의 운명에서 끔찍한 역할을했습니다. 그는 Phoebus를 그의 라이벌로보고 그를 죽이려고했습니다. Esmeralda가 비난을 받도록 허용했습니다. 소녀가 그의 사랑을 거부하자 그는 그녀를 사형 집행관에게 넘겼습니다. Frollo는 범죄자이지만 동시에 피해자입니다. 자신의 이기심과 망상의 희생자 일뿐만 아니라 역사적 발전의 일종의 희생자이기도합니다. 그의 사람은 한 시대 전체, 전체 문명이 멸망합니다.

그는 육체를 죽이는 금욕주의 교리에 자신을 복종시키고 학문적 과학 인 신을 섬기는 데 평생을 바친 수도사입니다. 교리의 ananke 인 Frollo에는 일종의 저주가 있습니다. 그는 종교적 사상과 과학적 연구에서 독단주의자입니다. 그러나 그의 삶은 무의미하고 과학적인 것으로 밝혀졌습니다.

이 아이디어는 Frollo의 사무실에 대한 설명에서 이미 드러났습니다. “... 탁자 위에 나침반과 수사자가있었습니다. 천장에 매달린 동물의 해골. 인간과 말의 두개골이 원고 위에 놓여 있습니다. 양피지 페이지의 취약성에 대해 동정하지 않고 바닥에 거대한 열린 책 더미가 던져졌습니다. 한마디로 모든 과학 쓰레기가 여기에 수집되었습니다. 그리고이 모든 혼란 - 먼지와 거미줄.

Esmeralda를 만나기 전부터 Claude Frollo는 은둔 승려로서의 삶의 방식과 그를 영적 막 다른 골목으로 이끈 과학적 연구에 대해 자신에 대해 깊이 불만을 가지고 있습니다. 젊고 아름다운 소녀, 자연 조화의 화신과의 만남은 그의 영혼을 뒤집어 놓습니다. 그것은 사랑을 갈망하는 살아있는 사람을 깨운다. 그러나 Frollo의 감정은 종교적 금지의 장벽, 부 자연스러운 도덕적 교리를 돌파해야 하며이 열정의 대상 자체의 감정과 욕망을 고려하지 않는 고통스럽고 파괴적인 이기적인 열정의 성격을 취합니다. Frollo는 Esmeralda에 대한 그의 열정을 주술의 영향, 잔인한 운명, 저주로 인식합니다. 그러나 사실 이것은 사람을 자연의 법칙 밖에 두려는 금욕 적 도덕성 인 오래된 중세 세계관을 파괴하는 불가피한 역사 과정의 표현입니다.

8. 소설 속 인물들의 이미지.

역사의 흐름은 대중의 각성으로 이어집니다. 소설의 중심 장면 중 하나는 에스메랄다를 풀어주려는 분노한 기적의 궁정 주민들이 대성당을 습격하는 장면을 묘사하는 장면입니다. 그리고 이때 루이 11세는 반역자들을 두려워하여 바스티유에 숨어 있습니다. 그 당시의 통찰력 있는 독자는 루이 11세와 1830년 혁명 이후 권력에서 제거된 샤를 10세 사이의 유사점을 볼 수 있었습니다.

사람들을 묘사한 Hugo는 자신의 힘과 힘뿐만 아니라 행동의 자연스러운 성격, 변화무쌍한 기분, 심지어는 실명까지 보여줍니다. 이것은 Quasimodo에 대한 파리지앵의 태도에서 나타납니다. 오늘 그를 Jesters의 왕으로 선출하고 내일 기둥에서 그를 모욕합니다.

대성당 습격 장면에서 Quasimodo와 사람들은 적으로 밝혀졌습니다. 그러나 결국 대성당을 지키는 벨소리와 그것에 침입하려는 사람들은 에스메랄다의 이익을 위해 행동하지만 서로를 이해하지 못합니다.

9. 소설의 주요 문제.

따라서 사람들을 평가하는 저자의 입장은 어려워 보인다. 낭만적 인 Hugo가 개인이든 군중이든 관계없이 캐릭터의 운명에서 우연의 역할, 감정의 역할, 열정적 인 충동에 독자의 관심을 집중한다는 사실 때문입니다. 작가의 이미지 속에서 삶은 비극과 희극적 부조리, 숭고함과 천박함, 아름다움과 추함, 잔인함과 명랑함, 선과 악으로 가득 찬 동시에 나타난다. 현실에 대한 이러한 접근은 Hugo의 미학적 개념에 해당하며 현대 독자에게 친절, 고귀함, 이타적인 사랑과 같은 많은 보편적 가치의 영원성을 상기시킵니다. 소설은 또한 외롭고 사회에서 거부 당하고 굴욕감을 느끼는 사람들에게 연민과 동정이 어떻게 필요한지 회상합니다. 노틀담 대성당의 러시아어 번역 서문에서 그는 "죽은 사람을 복원하는 것"에 대한 Hugo의 아이디어가 "19 세기 전체 예술의 주요 아이디어"라고 언급했습니다.

10. 뮤지컬 노트르담 드 파리.

창조의 역사. 성공의 이유.

Hugo의 작품은 음악 예술에 널리 반영되어 있습니다. 이탈리아의 작곡가 주세페 베르디는 드라마 에르나니의 줄거리를 바탕으로 동명의 오페라를 만들었고, 드라마 왕 아뮤즈의 줄거리를 바탕으로 오페라 리골레토를 만들었다. 20세기에는 뮤지컬 '레미제라블'이 무대에 올랐다.

소설 노트르담 대성당을 바탕으로 위고는 오페라 대본 에스메랄다를 썼는데, 이 대본은 1847년에 상연된 그의 오페라 에스메랄다를 포함하여 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 이탈리아 작곡가 Cesare Pugni는 발레 Esmeralda를 썼습니다. 20 세기 60 년대 작곡가 M. Jarre는 발레 "Notre-Dame de Paris"를 만들었습니다.

그러나이 소설의 가장 인기 있고 흥미로운 작품은 연극 생활의 사건이 된 현재 유행하는 뮤지컬 "노트르담 드 파리"였습니다. 모든 흥행 신기록을 경신하며 관객을 사로잡았고, 누적 관객 수는 300만 명을 돌파했다. 동시에 판매된 총 오디오 녹음 수는 700만 개를 돌파했습니다.

그러한 놀라운 성공의 길은 무엇이었습니까?

1993년, 프랑스, ​​캐나다 및 기타 여러 국가의 인기 작곡가인 Luc Plamondon은 새로운 뮤지컬을 위한 프랑스 테마를 찾기 시작했습니다.

나는 문학 영웅의 사전을 살펴보기 시작했습니다. 그는 회상하지만 Esmeralda라는 이름과 다른 이름 근처에서 한 순간도 눈이 멈추지 않았습니다. 마지막으로 "Q"라는 글자를 읽고 "Qasimodo"를 읽은 다음 나에게 떠 올랐습니다. 물론 "Notre Dame Cathedral"입니다. 이 작업의 음모는 모든 사람에게 잘 알려져 있기 때문에 할 수 있습니다. 그것을 어떤 것과도 혼동하지 마십시오. 그러면 아무도 말하는 내용을 설명할 필요가 없을 것입니다. 그렇기 때문에 최초의 무성 영화부터 월트 디즈니의 가장 최근 만화 버전에 이르기까지 휴고의 소설을 각색한 작품이 최소 12편 이상 있는 것입니다.

600쪽짜리 소설을 다시 읽은 Plamondon은 영감의 열기 속에서 30곡의 가사 초안을 만들어 그의 옛 동료인 Richard Cocciente에게 가져갔습니다.

3년 동안 Cocciente와 함께 뮤지컬 작업을 한 Plamondon은 이 만남을 기쁘게 회상합니다.

그런 다음 그는 나중에 "Belle", "Le Temps des Cathedrales"및 "Danse Mon Esmeralda"라는 아리아로 바뀌는 매우 성공적인 멜로디를 연주했습니다. 나는 그들이 최고의 오페라 아리아의 멜로디보다 결코 열등하지 않은 것처럼 보였고 그들의 독특한 독창성은 현대 청중과 함께 우리의 성공을 보장했어야 했습니다.

작곡가의 다소 독창적 인 음악적 취향은 어린 시절에 오페라에 진지하게 관심을 갖게되었고 동시에 The Beatles를 폭음으로 들었을 때 형성되었으며 이는 그의 추가 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 실제로 Cocciente의 모든 음악에서 각각 그의 노래에는 고전과 현대가 모두 있습니다.

1996년 아방가르드 감독 질 마유가 뮤지컬에 관심을 갖게 됐다. 80년대에 그는 에스메랄다와 그녀를 사랑하는 세 남자에 대한 20분짜리 발레를 상연했습니다.

남은 것은 프로듀서를 찾는 것뿐이었다. 뛰어난 프랑스 프로듀서이자 기업가인 Charles Talard는 이 프로젝트를 지원하기로 결정하고 다음과 같은 역사적인 문구를 발표했습니다.

Plamondon, Cocciente, Victor Hugo와 같은 사람들이 사건에 연루되어 있다면 나도 연루되어 있다고 생각하십시오!

바로 다음 날, 제작자들은 5천 명의 관중을 수용할 수 있는 파리의 팔레 데 콩그레(Palais des Congrès)를 임대하고 1998년 9월 초연된 연극 제작에 300만 파운드를 투자했습니다.

최고의 전문가들이 공연의 시각적 시퀀스 제작에 참여했습니다. 조명 감독 Alan Lortie, 많은 록 스타 콘서트의 조명 디자이너; 오페라 무대에서의 작업으로 유명한 예술가 Christian Ratz(풍경 디자인); 파리 패션의 세계에서 유명한 의상 디자이너 Fred Satal; 네덜란드 무용 극장의 현대 발레 공연의 영원한 감독 Martino Müller. 멜로디는 프랑스 최고의 재즈 즉흥 아티스트 Yannick Top(베이스)과 Serge Peratone(키보드)이 Richard Cocciente의 전반적인 지휘 아래 편곡했으며, Claude Salmieri(드럼), Claude Engel(기타) 및 Marc Chantreau(기타)가 직접 참여했습니다. 기타 타악기). 연극 초연 8개월 전인 1998년 1월, 뮤지컬 히트곡 앨범이 발매되었다.

기네스북에 "노트르담 드 파리"는 첫 해에 가장 상업적으로 성공한 뮤지컬로 히트했습니다. 이 뮤지컬은 1999년 몬트리올 ADISO 갈라에서 최우수 감독상과 최우수 공연, 파리 축제에서 최우수 뮤지컬 공연을 포함하여 20개 이상의 국제 상을 수상했습니다.

뮤지컬은 처음부터 망했다. 이미 언급했듯이 고전주의와 현대성을 결합한 멋진 음악은 젊은이와 이전 세대 대표 모두의 관심을 끌고 있습니다.

음악은 서로 다른 스타일의 혼합이며 서로 신중하게 선택됩니다. 예를 들어 시인 Gringoire의 첫 번째 아리아는 중세 트루바두르 가수의 노래와 비슷합니다. 록, 집시 로맨스, 교회 노래, 플라멩코 리듬, 서정적 발라드-이 모든 것이 언뜻보기에 서로 완벽하게 결합되어 하나의 전체를 형성합니다.

"노트르담 드 파리"는 미국에서 만들어진 장르의 법칙을 바꾸는 전환점이 되면서 유럽 뮤지컬의 역사에서 핵심적인 역할을 했다. 뮤지컬의 대본은 그들의 용기와 철학에 놀라움을 금치 못합니다.

뮤지컬은 소설과 달리 조연이 없다(발레 제외). 주인공은 7명뿐이며, 각각의 역할을 수행합니다.

시인 Pierre Gringoire는 일어나는 모든 일의 증인이자 화자로서 참여자가 아닙니다. 그는 당시의 시대, 사건과 영웅에 대해 청중에게 이야기합니다. 그는 캐릭터에 강력하게 공감하고 세상의 잔인함에 대한 불만을 표현합니다.

수세기 동안 사람들과 사람들의 전쟁이 있었고,

그리고 세상에는 인내와 사랑의 자리가 없습니다.

그리고 고통은 점점 더 강해지고 외침은 점점 더 강해지고 있습니다.

맙소사, 언제 막으실 건가요?!

(김 7월)

Fleur-de-Lys는 Phoebe de Chateauper의 신부입니다. Hugo의 소설에서 그녀가 사랑하는 Phoebus를 맹목적으로 신뢰하는 Esmeralda와 같은 순진한 소녀라면 뮤지컬에서 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 캐릭터 공개를 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 공연이 시작될 때 Hugo와 같은 캐릭터를 본다면 :

생명의 태양은 밝은 Phoebus입니다!

당신은 나의 기사, 나의 영웅...

(김 7월)

그런 다음 완전히 반대가 끝에 나타납니다.

내 사랑, 당신은 천사가 아닙니다

나도 양이 아닙니다.

꿈, 희망, 맹세 -

아아, 영원한 것은 없다...

충실한 아내가 되겠습니다

하지만 네 머리로 나에게 맹세해

이 마녀가 뽑힐 것이라고 ...

(김 7월)

11. 결론.

왜 뮤지컬인가 노트르- 여자 드 파리'와 위고의 소설

오늘날 흥미롭고 관련성이 있습니까?

Notre-Dame de Paris의 모든 캐릭터는 우선 모두 평범한 사람들이기 때문에 매력적입니다. 그들은 또한 분개, 질투, 연민 및 각자가 원하는 방식으로 살고 싶은 욕구가 특징입니다.

왜 대중은 여전히 ​​휴고의 캐릭터에 관심을 가질까? 예, 아름다운 집시 Esmeralda와 고귀한 꼽추 Quasimodo의 이야기는 미녀와 야수 이야기와 비슷하고 어떤면에서는 The Phantom of the Opera를 예상하기 때문입니다. 소비자의 열정이 있는 소비자 사회에서도 이 이야기는 강력하고 감동적인 신화로 남아 있습니다. Hugo의 소설에서 다루어지고 Plamondon의 대본에 보존된 일부 주제는 피난처를 찾는 난민, 인종 차별, 종교의 역할, 미지의 세계에 대한 두려움, 끊임없이 변화하는 세상:

의심스러운 단어의 새로운 홍수입니다.

모든 것이 무너질 것입니다-성전, 신, 십자가.

세상은 전례 없는 일로 변하고 있습니다.

우리는 별을 향해 날아갈 것입니다. 이것이 한계가 아닙니다.

그리고 그의 자존심 속에서 하나님을 잊고

오래된 사원을 부수고 새로운 신화를 깔자.

모든 것은 때가 있을 것이다...

(김 7월)

하지만 소설과 뮤지컬의 주제는 당연히 사랑이다.

Victor Hugo는 사랑이 모든 것의 시작이자 끝이며 사랑 자체 없이는 사람과 사물이 존재할 수 없다고 믿었습니다. 가장 높은 영적 본질을 가진 사람은 높은 사랑의 비밀을 이해할 때 세상에서 가장 행복한 사람 중 하나가 된다는 것을 분명히 이해합니다.

사랑은 도달한 성숙도와 상관없이 누구나 경험할 수 있는 감상적인 감정이 아닙니다. 사랑은 진정한 인간성, 이타심, 용기, 믿음 없이는 존재할 수 없습니다.

사랑은 자기 중심적인 사람을 위한 것이 아닙니다. “행복한 사랑의 의미는 주는 것입니다. 자신과 사랑에 빠진 사람은 줄 수 없고, 가져갈 뿐이며, 따라서 필연적으로 사랑에 빠진 모든 사람을 독살합니다.

사랑은 아름다움 없이는 존재할 수 없습니다. 아름다움은 외부뿐만 아니라 내부도 있습니다.

Esmeralda가 대성당에 있을 때 어느 날 그녀는 Quasimodo가 노래하는 것을 들었습니다. 이 노래의 구절에는 운율이 없었고 멜로디도 아름다움이 다르지 않았지만 불행한 벨소리의 온 영혼이 그것에 투자되었습니다.

얼굴 보지마, 여보

그리고 당신의 마음을 들여다보십시오.

아름다운 청년의 마음은 종종 추악합니다.

사랑이 살지 않는 마음이 있습니다.

소녀야, 소나무는 예쁘지 않아

그리고 포플러만큼 좋지는 않습니다.

그러나 소나무는 겨울에도 푸르러진다.

아아! 왜 그것에 대해 노래하겠습니까?

추악한 것은 멸망시키십시오.

아름다움은 아름다움만을 끌어당긴다

그리고 4월은 1월을 보지 않는다.

아름다움은 완벽하다

아름다움은 만능이다

한 명의 미녀가 평생을 산다...

Esmeralda의 처형 후 Quasimodo는 대성당에서 사라졌고 불과 2 년 후 집시의 시체가 놓인 지하실에서 한 남자와 여자의 해골 두 개가 발견되었으며 하나는 다른 하나를 단단히 껴안았습니다. 뒤틀린 척추로 판단하면 Quasimodo의 골격이었고 분리하려고 할 때 무너졌습니다 ...

세월이 흐르고 수세기가 흘러 인간은 세 번째 천년에 접어들었고 꼽추 종지기와 아름다운 집시 여인의 이야기는 잊혀지지 않았습니다. 지면에 종소리가 울릴 때까지 전하고 또 전합니다...

13. 참조:

외국 문학: Aeschylus에서 Flaubert까지:

선생님을 위한 책.

(Voronezh: "네이티브 스피치", 1994 - 172 p.)

세계사. 3권

14세기와 15세기 프랑스 문화의 발전.

(모스크바: "정치 문학 국영 출판사".

1957년 -894p.).

3. 피에르 페론.

"성공의 역사".

뮤지컬 '노트르담 드 파리'

뮤지컬 노트르담 드 파리는 당신에게 어떤 의미인가요? 이 가장 인기있는 작품은 소수의 사람들을 무관심하게 만들었고 놀라운 요염한 힘을 가지고 있습니다. 그의 비밀은 무엇입니까? 화려한 휴고가 들려주는 사랑과 배신에 대한 특별한 이야기 ​​인 화려한 제작에 관한 것일까요? 아니면 프랑스 샹송과 집시 모티브가 얽힌 놀라운 음악에 관한 것입니까? 이 작품에는 가장 밝고 강한 느낌 인 사랑에 전념하는 50 곡이 포함되어 있고 거의 모든 곡이 진정한 히트작이 되었기 때문에 상상해보십시오.

뮤지컬 "노트르담 드 파리"에 대한 요약과 이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실을 저희 페이지에서 읽어보세요.

캐릭터	설명
에스메랄다	여러 남자의 마음을 한번에 사로잡은 아름다운 집시
콰지모도	프롤로가 키우는 못생긴 종지기
프롤로	노트르담 대성당의 대주교
피비 드 샤토프	댄서에게 반한 로얄 슈터의 대장
클로팽	클로팽
클로팽	Phoebe de Chateaupert의 젊은 신부
그랭구아르	에스메랄다가 죽음에서 구한 시인

요약

이 슬픈 이야기의 중심에는 아버지와 어머니를 대신한 집시 왕 클로팽이 키운 젊은 미녀 에스메랄다가 있습니다. 그들의 진영은 대성당에 피난처를 찾기 위해 파리 불법 입국을 시도하지만, 병사들은 초대받지 않은 손님을 알아채고 즉시 쫓아낸다. 로열 슈터의 대장인 잘생긴 피뷔스 다 샤토퍼는 어린 에스메랄다에게 눈길을 끈다. 소녀의 아름다움에 사로 잡힌 그는 약혼 한 신부 Fleur-de-Lys를 완전히 잊습니다.

젊은 무용수에게 주목한 것은 선장만이 아니다. Quasimodo는 또한 그의 사랑하는 사람을 다시 한 번 존경하기 위해 특별히 광대 축제에 오는 그녀에 대해 부드러운 감정을 가지고 있습니다. 그의 계부이자 엄격한 스승 Frollo는이 소녀에 대해 생각하고 보는 것조차 금지하지만 강렬한 질투 때문에 그렇게합니다. Archdeacon도 Esmeralda와 사랑에 빠졌지 만 그렇게 할 권리가 없습니다.

Frolo는 교활한 계획을 세웁니다. 집시를 납치하고 그녀를 탑에 가두는 것입니다. 그는 밤에 Quasimodo와 함께 소녀를 훔치려하지만 Phoebus는 집시를 제 시간에 구합니다. 그 순간을 이용하여 선장은 즉시 아름다움을 데이트에 초대합니다.

납치 현장을 목격한 선장의 용감한 행동은 시인 그랭구아르로, 집시 왕 클로퍼는 기적의 궁정을 방문했다는 이유로 수용소의 규칙을 어겼다는 이유로 교수형에 처하고 싶어한다. 이를 엄격히 금지합니다. 그러나 Esmeralda는 Gringoire를 구하고 이제 그와 결혼해야 합니다. 그러나 집시는 이미 그녀의 구세주인 Phoebe de Chateauper와 사랑에 빠졌습니다.

Archdeacon은 Esmeralda와 선장이 데이트를 할 때 면밀히 주시하고 질투에 눈이 멀어 라이벌을 비난합니다. 결과적으로 Frollo는 칼로 Phoebe에게 상처를 입 힙니다. 그러나 Esmeralda는 이미 이 범죄에 대한 대가를 치러야 합니다. 재판에서 집시는 자신이 무죄임을 증명하려 하지만 에스메랄다는 듣지 않고 사형을 선고받는다.

소녀가 형을 기다리며 감옥에 갇힌 동안 Frollo가 그녀를 방문합니다. 대 집사는 그녀의 헌신과 사랑에 대한 대가로 아름다움을 구하겠다고 제안하지만 그녀는 그를 거절합니다. 이 말을 듣고 Frollo는 Esmeralda에게 달려들지만 제 시간에 도착한 Clopin과 Quasimodo에 의해 소녀는 제 시간에 구해집니다. 진영 전체가 포로를 도우러 왔고 집시들과 왕실 병사들 사이에 싸움이 벌어졌습니다. 이 충돌의 결과로 Clopin은 죽고 Esmeralda는 다시 체포되고 Frollo는 그녀를 사형 집행자에게 넘깁니다. 필사적으로 그는 이것을 Quasimodo와 공유하고 미녀의 거절 때문에이 모든 일을했다고 고백하고 분노에 찬 교활한 Frollo를 탑에서 던지고 이미 죽은 Esmeralda를 감싸기 위해 처형 장소로 달려갑니다. 마지막으로 그의 팔.

사진:

흥미로운 사실

• 기록적인 수의 지원자가 러시아 버전의 뮤지컬 캐스팅에 왔는데 약 150 명이었고 그중 45 명만이 극단에 합류했습니다.
• 러시아어 버전 제작에는 약 450 만 달러가 사용되었으며 모스크바 극장에서 공연하는 동안 1,500 만 달러가 수집되었습니다.
• 2016년까지 전 세계에서 공연을 관람한 총 관객 수는 1,500만 명이 넘었습니다.
• 유명한 "노트르담"의 저자도 다소 특이한 러시아 주제로 뮤지컬을 썼다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 이 작품을 "The Decembrists"라고 불렀고 대본의 개발은 시인 Ilya Reznik이 수행했습니다.
• 현재 Alexander Marakulin의 뮤지컬 축약 버전이 우리나라에서 투어 중입니다. 극단의 예술가들은 저작권 침해에 대한 형사 소송에서 피고인이되었습니다.
• Nizhny Novgorod에서는 거의 동일한 풍경으로 공연 패러디가 상연되었습니다.
• 프랑스 뮤지컬 제작에 실수가 없었습니다. 그래서 벽에 무정부 상태라는 비문이 있음을 알았지 만 원래는 바위를 의미하는 ananke라는 다른 단어가 사용되었습니다. 이미 새로운 Mogadorian 버전의 연극에서 이 단어가 수정되었습니다.

인기 있는 번호:

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Vivre (듣다)

Le temps des cathedrales (듣기)

창조의 역사

놀랍게도 이 뮤지컬은 일부 싱글(16곡)을 녹음한 디스크가 발매되어 초연 전부터 인기를 끌었다. 제시된 작곡은 전례없는 센세이션을 일으켰고 빠르게 대중의 마음을 사로 잡기 시작했습니다. 1998년 9월 16일 파리의 Palais des Congrès에서 열린 초연은 대단한 성공을 거두었습니다. 주인공 역은 노아(녹음)가 맡았고, 콰지모도 역은 헬렌 세가라가 맡았다. 피에르 가랑(가루) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Pelletier, Frollo - Dariel Lavoie. 감독은 프랑스인 질 마이요(Gilles Maillot)로 당시 그의 작품으로 일반 대중에게 알려졌습니다. 일반적으로 공연은 Andrew Lloyd Webber와 Claude-Michel Schonberg의 기존 뮤지컬 형식 인 미니멀 한 무대 디자인, 현대 발레 안무, 특이한 형식과 다르기 때문에 약간 특이한 것으로 판명되었습니다.

뮤지컬의 노래는 즉시 다양한 차트를 주도하기 시작했으며 가장 인기있는 "Belle"은 실제 히트 곡이되었습니다. 프랑스에서의 성공 이후 뮤지컬은 세계 여러 나라로 개선 행진을 이어갔습니다.

2000년에 작곡가는 뮤지컬의 두 번째 버전을 만들었고 이 버전은 이미 Mogador Theatre에서 발표되었습니다. 이 옵션은 러시아어, 스페인어, 이탈리아어, 한국어 및 기타 버전에 사용되었습니다.

러시아 초연은 2002년 5월 21일 모스크바 오페레타 극장에서 성공적으로 개최되었습니다. 프로덕션은 영국에서 초청된 Wayne Fawkes가 감독했습니다. 악보 작업을 처음 시작했을 때 대본 번역을 담당한 Julius Kim은 작업이 다소 어렵다고 인정했습니다. 또한 전문 시인 만이 그러한 힘든 과정에 참여한 것이 아닙니다. 그렇기 때문에 Susanna Tsiryuk은 "Belle"작곡의 번역가가되었으며 "Live", "Sing to me, Esmeralda"라는 노래의 텍스트도 소유하고 있습니다. 그러나 싱글 "My Love"의 번역은 여학생 Daria Golubotskaya가 수행했습니다. 우리나라에서도 유럽 모델에 따라 공연이 홍보되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 초연 약 한 달 전에 Vyacheslav Petkun (Quasimodo)이 연주 한 라디오 방송국에서 "Belle"이라는 노래가 출시되어 즉시 인기를 얻었습니다. 안무에도 서양식 요소가 가미됐다.

2011년에는 월드 투어를 하는 여러 나라의 아티스트를 포함하는 국제 극단을 조직하기로 결정했습니다. 그럴 때마다 그녀는 열광적인 청중과 기립 박수를 받았다. 지금까지 이 뮤지컬은 세계 여러 무대에서 성공적으로 공연되어 왔다. 존재하는 동안 15개국에서 상영되었으며 7개 언어로 번역되었습니다.

노트르담 드 파리대중들 사이에서 가장 인기 있고 인정받는 뮤지컬 중 하나로 간주됩니다. 사실 놀랍지도 않습니다. 그는 첫 번째 순간부터 바로 커튼까지 문자 그대로 캡처하고 청중을 놓지 않습니다. 가장 인기 있고 인식 가능한 또 다른 작품을 상상하기는 어렵습니다. Francophonie의 가장 유명하고 위대한 작사가가 쓴 노래 중 어느 것이 가장 아름답다고 말하기는 더 어렵습니다. 모두 아름답 기 때문입니다! 그렇다면 뮤지컬 노트르담 드 파리는 당신에게 어떤 의미인가? 이것은 사랑, 부드러운 감정의 기억, 슬픔, 인감, 연민, 매혹적인 음악의 아름다움에 대한 끝없는 감탄입니다.

"노트르담 드 파리"

서문에는 저자가 노트르담 대성당의 벽에서 본 "AMAGKN"이라는 단어의 영향으로 책이 탄생했다고합니다.

1권

1482년 1월 6일, 파리는 종소리로 가득 찼습니다. 프랑스 수도의 주민들은 플랑드르 대사를 기리기 위해 주어진 신비를 보기 위해 정의의 궁전에 모였습니다. 쇼가 지연됩니다. 피곤한 군중은 맹세하고 험담합니다.

초반 공연은 대중이 좋아하지 않는다. 그녀의 모든 관심은 외국 손님과 버번의 샤를 추기경에게 집중되어 있습니다. 미스터리의 저자이자 시인이자 철학자인 피에르 그랭구아르는 실패에 절망합니다. 청중은 광대의 교황을 선택합니다. 그것은 노트르담 대성당의 추악한 종소리인 콰지모도가 됩니다.

2권

피에르 그랭구아르는 눈부시게 아름다운 열여섯 살 집시 에스메랄다가 춤을 추고 있는 그레브 광장으로 간다. 춤을 마친 소녀는 백설 공주 염소 Jali가 탬버린의 도움으로 질문에 대답하도록합니다. 아름다움의 발표는 집시를 싫어하는 여성 롤랜드 타워의 은둔자에 의해 중단됩니다. Clownish 퍼레이드는 Archdeacon Claude Frollo에 의해 중지됩니다. 그는 Quasimodo를 "전복"하고 그를 데려갑니다. Pierre Gringoire는 Esmeralda를 따릅니다. 그는 Quasimodo 소녀의 납치 장면과 왕실 저격수 Phoebus de Chateauper의 수장에 의한 그녀의 후속 석방 장면을 봅니다.

파리의 거리를 헤매던 피에르는 도둑들의 구역 "기적의 법정"에 갇히게 됩니다. 에스메랄다는 그를 4년 동안 남편으로 삼아 그를 죽음에서 구한다.

옷장에서 집시는 피에르의 연애를 거부합니다. Gringoire는 남자로서 그녀에게 흥미롭지 않습니다. 그녀는 교수대에서 그를 구하고 싶었습니다. Pierre는 Esmeralda가 그를 더 잘 알게되면 그를 사랑할 것이라는 희망으로 그의 삶에 대한 이야기를 들려줍니다. 소녀는 시인의 말을 듣지 않습니다. 그녀는 피비를 생각합니다.

3권

저자는 로마네스크 양식과 고딕 양식의 특징이 결합된 노트르담 대성당의 건축적 특징에 대해 설명한다. 그런 다음 그는 독자에게 조감도에서 중세 파리를 보기 위해 사원 꼭대기로 올라가도록 초대합니다.

Hugo는 15세기에 3개의 큰 지역으로 성장한 도시의 형성에 대한 이야기를 들려줍니다. 세느강 은행, 교육 기관, 총장) 및 시(오른쪽 은행, 궁전, 무역 감독관). 저자는 부활절에 수천 개의 지역 교회와 사원에서 울리는 종소리로 파리에 대한 설명을 끝냅니다.

4권

16년 전, 네 살짜리 콰지모도는 노트르담 대성당의 나무 구유에 던져졌습니다. 마을 사람들은 못생긴 아이에게서 악마를 보았다. 젊은 신부인 Claude Frollo가 한 아이를 입양했습니다.

젊었을 때 Claude는 적극적으로 공부했고 19 세에 고아가되었고 남동생 Jean의 유일한 보호자가되었고 20 세에 영적 칭호를 받았습니다.

Quasimodo는 육체적으로나 영적으로 추하게 자랐습니다. 그는 주변 세계를 잘 인식하지 못했고 사악하고 엄청나게 강했습니다. 그는 대성당을 거의 떠나지 않았고 세상 무엇보다 그의 주인 인 Claude Frollo와 그가 한때 귀머거리였던 종을 사랑했습니다.

Claude의 남동생은 게으르고 자유분방하게 자랐습니다. 가족 애정에 실망하고 그가 할 수 있는 모든 것을 연구한 대주교는 철학자의 돌을 찾기 시작했습니다. 사람들 사이에서 Claude는 마법사로 알려졌습니다.

제5권

한때 Claude Frollo는 프랑스 왕인 Louis XI로 밝혀진 "지방 귀족 대부 Touranjo"와 함께 왕실 의사 Jacques Couactier를 방문했습니다.

저자는 이전에 그 단어가 건축의 형태로 구체화되었고 지금은 책의 형태로 구체화되었다는 사실로 대 집사 "이것은 그것을 죽일 것입니다"라는 단어의 의미를 설명합니다. 기념비적인 생각은 움직이고 불멸의 생각으로 바뀌었습니다. 진정한 건축은 르네상스 시대에 죽었다. 건축은 결국 평범한 기하학이 되었습니다.

6권

Châtelet 하급 판사, 청각 장애인 Florian Barbedienne이 청각 장애인 Quasimodo를 심문합니다. 참석자들은 상황의 우스꽝스러운 성격에 웃는다. 파리지앵 학장인 로베르 데스투빌 경은 콰지모도가 귀머거리라는 사실을 이해하지 못하고 그에게 사형을 선고합니다.

지방의 Mayette는 두 명의 파리지앵에게 이전 라인강 음유시인의 딸인 Paquette Chantefleury의 이야기를 들려줍니다. 그녀는 아버지가 사망한 후 매춘의 길에 착수하여 스무 살에 사랑스러운 딸 Agnes를 낳았습니다. . 예쁜 소녀는 집시들에게 납치되었고 그녀 대신 작은 Quasimodo의 불행한 어머니를 던졌습니다. Roland Tower (Gudula 자매)의 은둔자에서 Mayetta는 불행한 Paquette를 인정합니다.

Quasimodo는 Greve 광장의 바퀴에서 빙빙 돌고 끝에 "발톱"이있는 얇은 채찍으로 두들겨 맞습니다. 그가 기둥에 묶여 있는 동안 군중은 날뛰며 그에게 돌을 던집니다. Esmeralda는 Quasimodo 물을 제공합니다. 벨소리가 울고 있습니다.

제7권

3월초. 미망인의 집에는 귀족 출신의 소녀들이 모입니다. 집 여주인 Fleur-de-Lys의 딸, 자수. 그녀의 약혼자 Phoebus는 혼란스럽고 사려 깊게 보입니다. 소녀들은 광장에서 춤을 추는 에스메랄다를 집으로 초대합니다. 그들은 집시의 아름다움을 부러워하고 그녀의 옷차림을 비웃습니다. Jali는 편지에서 "Phoebus"라는 이름을 파생합니다. Fleur-de-Lys는 기절합니다.

Claude Frollo와 Quasimodo가 집시 댄스를 관람합니다. Esmeralda와 대화하는 Pierre Gringoire는 대 집사에게 소녀의 이야기를 들려줍니다.

Jean Melnik은 돈을 위해 형에게 가서 Claude Frollo가 연금술에 집중하기 위해 헛된 노력을 기울이는 것을 봅니다. Archdeacon은 부주의 한 남학생에게 돈을주는 것을 거부하지만 교회 법원의 왕실 검사 인 Jacques Charmolus가 도착하자 마음이 바뀌게됩니다.

대성당에서 나오는 Jean은 Phoebe를 만납니다. 그들은 집사의 돈을 마시러 갑니다. Claude Frollo는 그들을 따라 Phoebus와 Esmeralda와의 다가오는 데이트에 대해 배웁니다. 그는 청년을 기다리며 거의 결투를 시작하지만 운명적인 만남을 볼 기회를 대가로 노파 Falurdel과 함께 방에 돈을줍니다. 사랑을 나누던 중 Claude Frollo는 은신처를 떠나 Phoebus의 목에 단검을 꽂습니다. 에스메랄다는 체포된다.

8권

한 달 후 Pierre Gringoire는 실수로 정의의 궁전에 들어가 Esmeralda의 재판을 봅니다. 집시는 처음에 잠금을 해제하지만 "스페인 부츠"를 사용한 첫 번째 고문은 그녀가 범죄와 주술에 대해 "고백"하게 만듭니다. 저녁 식사를 하러 달려온 판사들은 그 소녀에게 사형을 선고합니다. Esmeralda는 Claude Frollo가 그녀를 방문하고 그의 열정에 대해 이야기하는 Tournel의 지하 감옥에 배치됩니다. Archdeacon은 집시에게 그를 불쌍히 여기고 적어도 약간의 애정을주고 도망 갈 것을 제안합니다. 소녀는 그를 밀어냅니다.

Phoebus는 회복하고 연대에 숨습니다. 5월에 그는 파리로 돌아와 에스메랄다의 처형을 당한다. Archdeacon은 집시를 구하기 위해 마지막으로 한 번 시도하지만 그녀는 다시 그를 거부합니다. 소녀는 발코니에서 피비를보고 행복과 슬픔으로 기절합니다. Quasimodo는 사형 집행자의 손에서 Esmeralda를 빼앗아 노트르담 대성당에 숨 깁니다.

9권

Claude Frollo는 마을을 나갑니다. 그는 하루 종일 고통 속에 보낸다. 저녁에 Archdeacon은 그의 형제 Zhean이 노파 Falurdel에서 거리 창녀를 만나는 것을 지켜 봅니다. 자정에 대성당에서 그는 에스메랄다를 보고 그녀를 유령으로 착각한다.

Quasimodo는 피난처 역할을하는 감방에 집시를 넣습니다. 그는 침대와 음식을 그녀와 공유합니다.

에스메랄다의 영적 상처가 치유됩니다. 그녀는 Quasimodo와 공통 언어를 찾고 Phoebus가 그녀를 범죄자로 보는 것에 대해 자신이 유죄라고 생각합니다. 에스메랄다는 광장에 선장을 보고 콰지모도에게 그를 데려가 달라고 부탁한다. Phoebus는 그를 다른 세계에서 온 메신저로 간주하여 벨소리를 따르기를 거부합니다.

Claude Frollo는 Quasimodo의 집시를 질투합니다. 어느 날 밤, 그는 에스메랄다의 감방에 잠입해 소녀를 차지하려 한다. 종소리는 집시에서 대 집사를 끌어냅니다.

10권

Claude Frollo는 Pierre Gringoire를 초대하여 Esmeralda와 옷을 교환하여 그녀를 대성당에서 빼냅니다. 시인은 교수형을 원하지 않습니다. 그는 다른 방식으로 소녀를 구하겠다고 제안합니다.

Jean Melnik은 동생에게 돈을 요구합니다. 그렇지 않으면 그는 방랑자가 되겠다고 위협합니다. 그의 마음에 있는 대주교는 그에게 지갑을 던집니다.

Court of Miracles는 Esmeralda의 석방을 준비합니다. Zhean Melnik은 술취한 헛소리를 하고 있습니다. Quasimodo는 부랑자의 머리에 무거운 통나무, 돌 및 녹은 납을 떨어 뜨립니다. 제한은 사다리를 타고 대성당에 들어가려 하지만 콰지모도는 사다리를 광장으로 던진다. Archdeacon의 남동생이 그녀를 따라 날아갑니다.

Bastille에서 Louis XI는 주 계정에 대해 알게되고 새 나무 케이지를 검사하고 서신을 읽습니다. 파리 폭도들의 반란에 대해 알게 된 왕은 저격수를 대성당으로 보냅니다.

11권

Pierre Gringoire와 Claude Frollo는 에스메랄다의 탈출을 돕습니다. 시인은 Jali를 데리고 집시를 집사에게 맡깁니다. 후자는 소녀를 Greve Square로 데려와 고통스러운 선택, 즉 그 또는 교수대와 대결합니다. Esmeralda는 다시 한번 Claude를 거부합니다. 그는 그것을 Gudula의 손에 넘기고 사람들을 쫓습니다.

롤랜드 탑의 은둔자는 딸에게 집시의 슬리퍼를 보여줍니다. Esmeralda는 그녀의 어머니를 알아 봅니다. Gudula는 소녀를 탑으로 끌고 왕실 저격수를 잘못된 길로 보내려고합니다. 집시는 Phoebus의 목소리를 듣고 자신을 포기합니다. 화살은 탑을 부수고 어머니의 손에서 에스메랄다를 찢고 교수대로 이어집니다. 슬픔에 휩싸인 Gudula는 사형 집행자를 물었습니다. 여자는 포장 도로로 밀려나고 머리를 부딪쳐 죽습니다.