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어린이를 위한 시 - 사무엘 마샤크(Samuel Marshak)

그 아주머니가 짐을 검사하고 계셨어요
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.

역 아줌마한테 줬더니
녹색 영수증 4개
수령한 수하물 정보:
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

물건이 플랫폼으로 운반되고 있습니다.
그들은 열린 마차에 던져집니다.
준비가 된. 보관된 수하물:
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

그런데 방금 벨이 울렸어요
강아지가 마차에서 탈출했습니다.
우리는 Dno 역에서 그것을 잡았습니다:
한 곳을 잃었습니다.
겁에 질려 그들은 수하물 수를 세어봅니다.
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
바구니,
판지...
- 동지들! 그 작은 개는 어디 있지?

갑자기 그들은 본다: 바퀴 옆에 서 있는 것
거대한 흐트러진 개.

그들은 그를 잡았습니다 - 그리고 짐 속에
가방이 놓여 있던 곳으로,
그림,
바구니,
판지,
그 작은 개는 전에 어디에 있었나요?

우리는 Zhitomir시에 도착했습니다.
포터 넘버 15
트롤리에 수하물 운반:
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
카트,
판지,
그리고 그들은 뒤에 개를 이끌고 있습니다.

개가 으르렁거리기 시작하고,
그리고 그 여인은 비명을지를 것입니다 :
- 강도! 도둑들! 괴물!
개는 잘못된 품종입니다!

그녀는 여행가방을 던졌다
그녀는 발로 소파를 밀었고,
그림,
카트,
판지...
- 내 작은 개를 돌려주세요!

실례합니다, 엄마! 역에서
수하물 영수증에 따르면,
귀하로부터 수하물을 받았습니다:
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.
하지만
여행 중
개
나는 성장할 수 있었다!

(V. Lebedev의 그림)

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L.-M., 레인보우. 1926. 8p. 병으로. 발행부수 30,000부. 컬러로 출판사의 석판화 표지. 19x14.7cm 희귀 초판!

소비에트 국가가 존재하는 동안 어린이를 위한 그림책은 길고 어려운 발전의 길을 거쳤으며 때로는 어려운시기를 겪었고 더 자주 미술의 상당한 수준으로 올라갔습니다. 동화책에 종사하는 많은 화가와 그래픽 아티스트들은 젊은 세대를 교육하는 임무를 수행했을 뿐만 아니라 책 자체를 구성하는 데 있어서도 새로운 원칙을 수정하고 찾아냈습니다. 더욱이 아동도서 분야에서는 일반적으로 시각언어에서 중요한 회화적, 조형적 문제를 해결하는 경우가 많았다. 이에 대한 많은 예는 우리 시대에서 찾을 수 있지만 특히 소련 동화책이 형성되었던 1920년대에 많이 발견되었습니다. 어린이들을 위해 일하고 지금도 일하고 있는 예술가들 중에는 소련 예술 발전에 중요한 역할을 한 대가들이 있었고 지금도 있습니다. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, A. N. Yakobson, E. I. Charushin , V.I. 쿠르도프 - 목록은 계속하기 쉽지만 나열된 소수의 아티스트도 인상적인 Areopagus를 구성합니다. 그들의 창의적 본질은 어린이를 위한 작품에 크게 반영되었습니다. 그러나 이 대가들이 쓴 책의 대부분은 오래 전부터 서지적으로 희귀한 책이 되었습니다. 출판사 "Artist of the RSFSR"은 A. N. Samokhvalov의 "Diving Base"또는 S. Ya. Marshak의 "Here 's How Absent-Minded"와 V. V. Lebedev의 그림과 같은 몇 가지 오래된 책을 발표하여 실험을 수행했습니다. 그들의 성공으로 한 명 이상의 예술가가 그림을 그린 아동 도서 컬렉션 출판을 시작할 수 있게 되었습니다. 일련의 그러한 컬렉션은 아마도 어린이를 위한 소련 그림책의 역사에 대한 일종의 선집을 구성할 것입니다. 이 컬렉션은 시리즈를 시작하며 이는 우연이 아닙니다. V. V. Lebedev는 아동 도서의 가장 중요한 예술가이자 개혁가 중 한 명입니다. 컬렉션에 포함된 거의 모든 책의 텍스트 저자는 S.Ya.Marshak입니다. 수많은 재판에서 시인은 종종 자신의 시를 변경했는데, 이는 궁극적으로 원래 버전과 크게 다릅니다. 이러한 상황에서는 V. Lebedev의 삽화가 텍스트와 거리가 멀고 심지어 텍스트와도 전혀 관련이 없기 때문에 S.Ya.Marshak의 최신판을 사용할 수 없었습니다. 따라서 R. Kipling의 동화 "The Little Elephant"를 제외한 모든 책은 초판에 따라 인쇄되며 예술적 또는 기타 의미가 있는 표지와 "뒷면"의 모든 비문을 보존합니다.

금세기 20년대에 아동 그림책은 놀라운 성장과 예술적 자질의 성장을 경험했습니다. 국제 전시회에서 러시아 동화 대가들의 작품은 세계 미술계의 주목을 받았으며 젊은 소련 시각 문화의 부인할 수 없는 성과의 고리에 들어갔습니다. 주요 예술가들의 실천을 통해 아동 도서의 일관되고 조화로운 디자인 및 일러스트레이션 시스템이 개발되었습니다. 그것은 비평가들의 기사와 연설에서 이론적 정당성을 얻었습니다. 20년대 동화책 전성기에는 예상치 못한 일도 많았지만 우연한 일도 없었다. 북 그래픽 기술의 자발적인 발전의 결과로만 기대치를 뛰어 넘는 성공은 거의 발생하지 않았을 것입니다. 성공의 열쇠는 창의적인 독창성과 뛰어난 재능을 지닌 예술가들이 어린이들을 위해 일하기 시작했다는 것만이 아닙니다. 수많은 문화계 인사, 예술가, 작가, 평론가, 출판 경영자 등이 참여하는 의식적이고 목적 있는 집단 작업의 결과로 동화책은 새로운 차원으로 올라섰습니다. 특히 젊은 세대의 사상, 도덕, 미적 교육을 위한 동화책의 중요성이 절실히 깨달은 것은 20년대였습니다. 동화책은 현실에 대한 새로운 이해를 표현해야 했고, 10월 혁명에 의해 생성된 사회정치적 사상의 새롭고 통합적이며 엄격하게 사려 깊은 체계를 비유적인 형태로 구현해야 했습니다. 적어도 한 세기 동안 평화롭게 살았던 공통 진리와 공통 도덕, 고귀한 부르주아 어린이 가정, 큰 문제의 길에서 어린이를 위해 성인의 삶의 문을 열고 목표뿐만 아니라 뿐만 아니라 우리 일의 모든 어려움, 우리 투쟁의 모든 위험도 있습니다. 평소의 아늑한 속삭임에서 수백만 명이 이해할 수 있는 목소리로, 실내의 "진심 어린 말"에서 소련의 가장 먼 곳을 위해 설계된 방송으로 전환하는 것은 쉽지 않았습니다." 새로운 동화책을 창안한 창작 운동의 리더 중 한 명인 S. Ya. Marshak은 이후에 이 과제를 이렇게 정의했습니다. 그런 다음 문학적 환경은 뛰어난 시인과 산문 작가 그룹을 제시했습니다. S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov의 이름은 소련 아동 문학의 역사에 정당하게 들어갔습니다. 아동 도서의 예술가, 디자이너 및 삽화가, 아직 읽고 쓰는 방법을 모르는 어린이를 위한 책 제작자, 즉 그림을 통해서만 이야기가 전달되는 그림책이 덜 활동적이지 않았습니다.

레닌그라드에서 예술가들은 그림, 이젤 그림 및 책 그래픽의 뛰어난 대가인 Vladimir Vasilyevich Lebedev(1891-1967)가 이끄는 대규모 그룹을 구성했습니다. 아동도서의 예술적 디자인과 일러스트레이션의 새로운 시스템을 개발하는 데 주도적인 역할을 한 사람은 레베데프였다. 1924년 말 레닌그라드에 국립 출판사 아동부가 설립되었을 때 레베데프는 예술 편집위원회를 이끌었습니다. Lebedev와 같은 생각을 가진 사람들이 새로운 출판 조직을 중심으로 뭉쳤습니다. 이들은 부분적으로는 그의 세대에 속한 대가들이었고 부분적으로는 그의 학생이 된 예술 청년들의 대표자들이었습니다. 20년대 레베데프가 디자인하고 그림을 그린 아동 도서는 당시 그래픽 아트의 최고이자 가장 특징적인 업적 중 하나입니다. 그들은 새로운 소련 서적과 그래픽 전통의 토대를 마련했습니다. 이것은 우리나라 도서 예술 발전에 계속 영향을 미치는 소련의 고전입니다. Lebedev의 그림이 담긴 동화책은 오랫동안 서지적 희귀성이 되었습니다. 한편, 작가의 그림은 관람자에게 직접적인 미적 영향을 미치는 힘을 충분히 유지했으며 고유의 교육적 특성을 전혀 잃지 않았습니다. 성인과 어린이 모두에게 똑같이 흥미 롭습니다. 그러나 이것이 진정한 예술의 변하지 않는 운명입니다. 결코 낡아지지 않습니다. 1923년에서 1930년 사이에 레베데프가 디자인하고 그림을 그린 동화책은 예술가 활동의 전성기에 속하며 그의 시각적 스타일의 진화와 그의 창의적 탐구의 성격을 반영합니다. Lebedev는 혁명 이전 시대에 어린이를 위해 일하기 시작했습니다. 스무 살이 되던 해에는 어린이 그림잡지 <갈촌옥>의 정기 기고가가 되었다. 나중에 1918 년에 그는 M. Gorky가 편집 한 A. N. Benois와 K. I. Chukovsky가 편집 한 어린이 연감 "Yolka"의 삽화에 참여했습니다. 젊은 예술가의 이 공연은 이후 미술 평론가들로부터 높은 평가를 받았습니다. E. Ya. Danko의 공정한 발언에 따르면 연감 "Yolka"는 "동화책의 과거 잔재와 미래 발전 경로의 시작을 기계적으로 연결했습니다. A. Benois의 제목 사진은 창백한 무늬의 나무와 그 주위에 예쁜 날개 달린 엘프이며, 장미, 허브, 뼈도 없고 얼굴도 없는 S. Chekhonin의 아기가 있습니다. 그런 다음 Yu. Annenkov의 사진과 K. Chukovsky의 동화에 대한 사진, 인간화 된 사모바르, 크리머, 컵이 파선과 레이스 터치의 얽힘으로 얼굴을 찡그린 곳-그리고 갑자기 예기치 않게 아동 도서의 첫 번째 실제 이미지 수년-흰 이빨과 검은 얼굴의 "Chimney Sweep" " IN. 레베데바. 생동감 넘치고 단순하고 강한 선으로 구성되어 있고, 팔 아래에 빗자루가 있고, 아름답게 그려진 손에 도넛이 들려 있는 이 책은 다른 페이지의 얇은 패턴 사이에서 그 구체성이 거의 놀랍습니다.” 비평가의 리뷰는 Lebedev를 특징 짓는 주요 창의적 특징을 미묘하게 지적하고 그를 당시의 책 그래픽의 다른 대가, 스타일리스트 및 장식 예술가와 뚜렷하게 구별합니다. 이미지의 구체성, 실제와 같은 진정성은 Lebedev가 동화책 일러스트레이션에 도입하려고 노력한 근본적으로 새로운 특성으로, 이를 양식화에서 실제 자연에 대한 생생하고 직접적인 관찰로 전환했습니다. Lebedev는 주변 현실을 신중하고 체계적으로 연구하는 예리하고 종종 아이러니한 관찰자이자 현실주의 예술가로서 그의 방대하고 오랫동안 축적된 모든 경험을 그의 그림에 담았습니다. 작가는 깊고 다양한 전문 지식을 갖고 있었다. 그는 움직임의 모든 다양성 속에서 인간 형상의 가소성을 완벽하게 연구했습니다. 스포츠, 발레, 서커스, 그리고 마지막으로 독특한 리듬을 지닌 인간의 노동 과정은 그의 세심하고 열정적인 관찰의 끊임없는 대상이었습니다. Lebedev는 많은 공예 분야의 전문가가 되었으며 아마도 전문적인 기술만큼 높은 가치를 두지 않았을 것입니다. Lebedev가 Detgiz에서 작업을 시작했을 때 그는 이미 자신의 지식을 창의적으로 해석하고 관찰을 일반화하고 다양한 그래픽 기술을 사용하여 능숙하게 표현하는 능력에 상당한 경험을 갖고 있었습니다. 그는 이미 수채화와 이젤화, 잡지 그래픽, 정치 포스터 분야에서 인정받는 대가였습니다. 그는 New Satyricon 및 기타 잡지에 게재된 수백 개의 캐리커처, 간략한 스케치 및 신중하게 완성된 장르 구성뿐만 아니라 누드를 묘사하는 광범위한 연필 및 붓 연구도 포함했습니다. 1920~1921년에 "Washerwomen"이라는 제목으로 제작된 일련의 이젤 그림은 미술 평론가들의 주목을 끌었습니다. 마지막으로 같은 1920-1921년에 그는 소련 포스터 개발에 큰 역할을 한 약 600장의 "성장의 창" 포스터 시트를 만들었습니다. 같은 기간 동안 Lebedev는 아동 도서 분야에서 지속적이고 체계적인 작업을 시작했습니다.

1921년에 그는 작가가 직접 쓴 텍스트로 실험적인 컬러 석판화 책인 "추추로의 모험"을 만들었습니다. '어린이의 특성'에 대한 검색을 통해 이 작은 책의 모양과 내용이 결정되었습니다. 그 텍스트는 마치 어린이의 관점에서 쓰여진 것처럼 쓰여졌으며 어린이의 말의 억양을 재현합니다. 작가는 어린아이 글씨의 불규칙성과 부주의함을 모방하여 석판 위에 책 전체를 완성했다. 많은 삽화가 어린이의 그림 기법을 모방합니다. Lebedev는 여기서 잘못된 길을 택했고 나중에 비난했습니다. 자신의 진술에 따르면, "만약 예술가가 의도적으로 어린아이처럼 생각한다면, 그는 성공하지 못할 것이며, 그의 그림은 예술적으로 허위이고 경향적으로 교육학적인 것으로 쉽게 드러날 것입니다." 그러나 이 책은 실패했음에도 불구하고 나중에 Lebedev의 그래픽에서 유익한 발전을 이룰 수 있는 특성을 포함하고 있었습니다. 최고의 일러스트레이션은 고의적인 "유치함"이 없으며 컬러 오토리소그래피 기술에 내재된 미적 가능성을 의식적이고 의도적으로 사용하는 선명하고 표현력이 풍부한 그림 그림의 모범적인 예가 될 수 있습니다. "추추로의 모험"의 실패는 이 책에 설명된 탐구에서 예술가를 단념시키지 못했습니다.

1923~1924년에 Mysl 출판사는 Lebedev가 디자인한 러시아 민화 4권인 "곰", "세 염소", "황금 알", "토끼, 수탉, 여우"를 차례로 출판했습니다. ”, 컬러 석판화 표지와 석판화 삽화로, 처음 두 권의 책은 검은 색이고 마지막 책은 컬러입니다. 이 출판물에는 그 중 세 가지가 재현되어 있습니다. 이 이야기의 디자인은 도서 예술 분야에서 Lebedev의 혁신적인 탐구의 결과를 나타냅니다. 작가는 명암대비법(chiaroscuro)을 모델로 한 체적 형태를 사용하여 고전적인 선형 윤곽 드로잉의 모든 기본 원리를 결정적으로 재구성했습니다. 예술가는 20세기 첫 20년 동안 러시아 도서 그래픽의 특징인 장식적인 평면 실루엣 드로잉 기술을 깊이 재작업했습니다. 형태의 실루엣을 닫는 등고선은 Lebedev의 그래픽에서 부차적으로 중요합니다. 주요 구조적 역할은 선이 아니라 윤곽선이 명확하지 않고 광공간 환경에서 흐려지는 색상 지점에 의해 수행됩니다. 선형적인 관계 대신에 회화적 덩어리감과 색조의 관계가 있고, 그 형태는 모델링되지 않은 그대로 빛이 스며든다. 색상은 정서적이고 비유적인 표현의 가장 중요한 수단이 됩니다. 그러나 20세기 초 러시아 서적 일러스트레이션의 관행에서 드물지 않았던 그림과 달리 Lebedev의 그림에 사용된 색상은 완성된 형태에 겹쳐지지 않고 그것과 합쳐져 불가분의 예술적 통일체로 통합됩니다. '어린이의 특수성'과 동화 이미지에 대한 검색은 이제 '추추로의 모험'과는 완전히 다른 방식으로 진행됩니다. 작가는 아이들의 창의력을 모방하는 것을 거부합니다. 민속 주제로 전환하면서 그는 민화와 공통된 기원과 공통 기본 원칙을 가진 시각적 민속 전통에서 자신의 탐구에 대한 지원을 구합니다. 간결하고 적절한 형태의 일반화와 동화 속 인물의 특징적인 밝은 다색 및 표현 특성을 갖춘 러시아 인기 판화가 그의 모델이되었습니다. 그러나 레베데프의 일러스트레이션에는 모방이나 양식화가 전혀 없습니다. 민중 대중 판화의 기법은 그림에서는 거의 눈에 띄지 않으며 작가가 완전히 독립적이고 창의적으로 처리합니다. 1921년에 "The Adventures of Chuch-lo"와 동시에 Lebedev는 R. Kipling의 동화 "The Little Elephant"의 그림을 그렸습니다. 예술가의 더욱 창의적인 탐구. 레베데프의 새로운 책과 그래픽 시스템의 특징이 가장 뚜렷하게 형성된 것은 이 작품에서였다. "아기 코끼리" 디자인에서 작가는 "성장의 창(Windows of GROWTH)" 포스터 시트 작업 경험에 의존했습니다. 그의 그래픽 언어는 매우 간결하며 현상의 기본 연결만을 전달합니다. 형태는 환상적 깊이의 모티프에 의해 방해받지 않고 평면 위에 펼쳐집니다. 사물 배경도, 풍경도, 장식도 없습니다. 하얀 책 시트는 키플링 동화 속 인물들이 살고 행동하는 환경이 됩니다. 작가는 등고선을 거부하고 회색과 검은색 평면의 조합과 대비를 바탕으로 묘사된 자연의 형태와 조형성을 요약하여 드로잉을 구축한다. "The Little Elephant"의 디자인에서 개발된 기술은 "Circus", "Ice Cream", "Yesterday and Today", "How a Plane Made a Plane"을 포함한 Lebedev의 광범위한 저서로 보완됩니다. 이 책들은 모두 Raduga 출판사에서 출판되었는데, 처음 세 권은 1925년, 마지막 2년 후였습니다. 이 기간 동안 Lebedev와 Marshak 간의 화해가 시작되었으며 나중에 긴밀하고 장기적인 창의적인 파트너십으로 전환되었습니다. 창의적인 기질의 차이는 팀워크를 방해하지 않았습니다. Marshak의 부드러운 서정성과 Lebedev의 날카로운 아이러니는 서로를 완벽하게 보완했습니다. 위에 나열된 모든 책의 텍스트는 Marshak이 썼습니다.

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그 중 첫 번째인 "서커스"는 Marshakov보다 Lebedev에 더 가깝습니다. 시인은 작가가 완성한 수채화에 시적인 캡션만 썼습니다. 이것은 Lebedev의 가장 재미있고 창의적으로 구성된 컬러북 중 하나입니다. 운동선수, 줄타기 선수, 광대, 훈련된 동물 등 "서커스"의 캐릭터를 묘사하는 수단은 대조적이고 밝은 색상의 평면을 병치하는 것인데, 이는 포스터 기술로 거슬러 올라갑니다. 항상 지역적이고 강렬하며 순수한 그들의 색상은 책에서 조화롭고 세심하게 고안된 장식적인 조화를 형성합니다. 작가는 아이들의 그림 기법을 모방하는 것이 아니라 아이들의 특징적인 인식과 사고 스타일을 전달했습니다. 사람과 동물의 모습은 거의 다이어그램 가장자리까지 일반화되어 있습니다. 그러나 다이어그램은 움직임의 신속성과 기이함이라는 중요한 것을 포착합니다. "Ice Cream"에 대한 일련의 컬러 일러스트레이션은 유사한 원리를 기반으로 합니다. 그림에는 줄거리 액션이 없으며 캐릭터에게 개별 특성이 부여되지 않습니다. 작가는 이미지를 창조하는 것이 아니라 수염을 기른 늙은 아이스크림 남자, 쾌활한 스케이터, 늠름한 스키어, 그리고 Marshak의 시적 이야기에 등장하는 다른 인물들의 일반화된 표현을 창조합니다. 주인공 '뚱뚱한 남자'는 광대와 희화화 된 네프만의 특징을 결합한 인물이다. 작가가 여기서 달성하는 유형화의 힘 덕분에 그의 그림은 어린 관객에게 이해하기 쉽고 흥미진진하게 흥미로워집니다. 이 그룹의 가장 좋은 작품은 책 "어제와 오늘"의 디자인입니다. 동화책 예술의 최고봉이라고 해도 과언이 아닐 것이다. Lebedev가 만든 예술 시스템은 그 안에 내재된 모든 가능성을 드러냅니다. Marshak과 Lebedev의 책에서는 시적이고 동시에 풍자적인 사물의 대화가 전개됩니다. 전구는 스테아린 양초 및 등유 램프, 펜과 잉크병이 있는 타자기, 로커와 양동이가 있는 수도관과 경쟁합니다. 시인이자 예술가의 사상은 어떤 의미에서는 20년대 아동문학의 프로그램적이라 할 수 있다. 가장 어린 아이들이 접근할 수 있는 동화의 형태로, 나라에서 일어나는 가장 중요한 과정, 삶의 방식의 변화, 오래된 삶의 방식과 새로운 삶의 투쟁, 피할 수 없는 것에 대해 이야기합니다. 새로운 승리. Lebedev는 이 계획에 모든 예술적 표현 수단을 종속시켰으며, 무한한 발명품을 발견하고 사용했습니다. 오래된 것과 새로운 것의 대조는 주제뿐만 아니라 그림의 언어, 색상, 리듬 및 묘사 기법에서도 나타납니다. '어제'와 '오늘'의 비교는 표지부터 시작된다. 커다란 검은색 비문인 "어제" 아래에는 과거의 구부러진 실루엣이 검은색과 회색의 흐릿한 점으로 윤곽이 그려져 있습니다. 모자와 목도리를 쓴 노파, 등유 램프를 손에 들고, 수염을 기른 물 운반선, 연미복을 입고 펜과 잉크병을 들고 있는 초라한 사무직 공무원. 그리고 아래에는 '오늘'이라는 빨간색 글자를 따라 선명하고 밝은 색상의 전기 기술자, 배관공, 타자기를 든 소녀의 모습이 힘차게 행진하고 있습니다. 표지는 색상과 리듬이 ROSTA 포스터를 연상시킵니다. 그리고 "구세계" 물체의 이미지와 의도적으로 캐주얼한 손으로 쓴 글꼴이 포함된 다음 시트는 사인 아트의 전통을 연상시킵니다. 오래된 것과 새로운 것 사이의 논쟁은 책 전체를 관통합니다. 작가는 줄거리 행동 (그림에는 없음)이 아니라 그래픽 구성, 색상 및 그리기 방식으로 표현되는 독특한 "사물 심리"를 창의적으로 드러냅니다. 타버린 스테아린 양초는 부서지고 뒤틀려 있고, 등유 램프는 노부인처럼 몸을 구부리고 있으며, 갓과 구불구불한 유리는 빛 바랜 색조로 칠해져 있다. 작가는 전구를 묘사할 때 색의 강도를 높이고 빨간색, 흰색, 검정색의 대비를 능숙하게 사용하여 페이지 전체가 빛나는 것처럼 보입니다. 디자인의 시각적, 장식적 요소, 모든 이질적이고 의도적으로 다른 문체 모티프 - 장르의 풍자적 그림부터 도면 다이어그램까지, 세심하게 재현된 "손으로 쓴" 페이지부터 밝은 색상의 포스터와 같은 단순화된 마을 소녀 이미지까지. 표지부터 최종 일러스트레이션까지 로커 암은 통일된 리듬으로 연결되어 조화로운 전체를 형성합니다. Lebedev는 책의 모든 그래픽 요소의 상호 의존성을 달성하고 건축학적 명확성을 달성했으며 이를 자신이 만든 시스템의 주요 목표이자 최고의 성과로 간주했습니다. 이데올로기적인 내용에 있어 프로그래밍 방식이 뛰어나고 "비행기가 비행기를 만든 방법"이라는 책의 시각적 디자인도 마찬가지로 깊고 엄격하게 생각됩니다. 여기의 텍스트와 그래픽은 불가분의 통일체로 합쳐져 책에는 사람의 이미지가 없습니다. 정교한 정물화의 대가인 Lebedev는 시청자에게 사물만을 보여주지만 지금까지 책 그래픽에서는 볼 수 없었던 물질성과 구체성에 대한 인상을 얻습니다. Lebedev의 그림은 나무 평면의 매끄러운 표면, 강철 톱의 유연성과 광택, 대패질되지 않은 나무 줄기의 무거움과 밀도 등의 질감을 전달합니다. 이 책의 주제는 노동의 시, 작업 도구를 정신화하는 것입니다. 동화책에서 자신의 작업의 기본 원칙을 공개하면서 Lebedev는 다음과 같이 썼습니다. “어린이의 이익에 진정으로 접근하려고 노력하고, 어떻게 든 그의 욕망에 익숙해지고, 어린 시절 자신을 기억하는 것은 예술가의 가장 중요한 임무 중 하나입니다. .. 의식적으로 지치지 않는 에너지로 책 전체에 걸쳐 특정 리듬을 유지하고 이제는 가속하고 이제는 부드러운 전환으로 속도를 늦추십시오. 이것이 아마도 주요 조건 일 수도 있습니다... 페이지는 전체 관심을 끌어야합니다. 자세한 내용은 일반적인 개념을 이해한 후에만 읽어야 합니다... 그림과 텍스트는 최대한 강렬하게 풀어야 합니다... 책은 즐거운 느낌을 불러일으키고, 아이의 활동에 장난스러운 충동을 불러일으키고, 더 배우고 싶은 욕구를 불러일으켜야 합니다. .” 조금 더 일찍 Lebedev는 이렇게 말했습니다. “물론 그림은 아이들이 이해할 수 있어야 합니다. 그러나 그림은 어린이가 예술가의 작업에 참여할 수 있는 것, 즉 그림의 기본이 무엇인지, 그리고 그 구성이 어떻게 진행되었는지 이해할 수 있는 것이어야 합니다.” Lebedev가 공식화하고 아동 도서 디자인에서 개발 한 이러한 원칙과 예술적 기술은 과장을 두려워하지 않고 고전이라고 할 수 있으며 Lebedev뿐만 아니라 대규모 그룹의 창작 활동의 기초를 형성했습니다. 그의 학생과 추종자. 20~30년대의 젊은 레닌그라드 그래픽 아티스트들은 교사의 아이디어와 원리를 개발하고 독특하게 재작업하여 어린이를 위한 소련 그림책의 전성기를 실현했습니다. 기사 작성자: V. Petrov.

예브게니 슈워츠

인쇄장

G 1927년에 국영출판사 아동부 일이 틀에 박혔을 때 우리는 잡지나 다른 책의 레이아웃을 하러 인쇄소 인쇄소에 자주 갔었습니다. 그 당시 나는 특히나 가까운 친구와 가정생활 때문에 마음이 상했고, 기분이 상했지만, 이 여행은 마치 촛불이 들어 있는 판지 상자처럼 빛나던 것처럼 기억됩니다. 그들은 상상속의 장난감 행복으로 빛납니다. 그런 여행을 하는 날 나는 장난감, 연약하고 의심할 여지 없는 자유를 즐겼습니다.나는 치명적이어서 말을 하지 않은 듯 이 쉬운 길에 들어서는 것조차 꺼렸다. 나는 마지막 순간까지 여행을 미루었다. 그리고 페트로그라드 쪽의 낯선 거리들 사이에 있는 게슬레로프스키 차선에서 나는 갑자기 가정과 편집의 장치로부터 해방된 느낌에 충격을 받았습니다. 신은 얼마나 무거웠는지 모르지만 여전히 내 어깨를 긁고 있습니다. 그리고 내가 왜 명절을 피해 숨어 지내는지 이해할 수 없었습니다. 생각나는 골목을 따라 걷습니다. 무엇인지 추측하고 싶지 않습니다. 그게 더 자유로워요. 어린 시절의 Ekaterinodar와 같습니다. 나는 자세히 보지 않는다. 여기에 인쇄소의 벽돌 울타리와 벽돌 벽이 있습니다. 그리고 Donbass 시대부터 제가 가장 좋아하는 "All-Union Stoker"의 인쇄소의 매력, 유형적이고 눈에 보이는 작품이 나를 감싸줍니다. 레이아웃 자료를 제출하고 페이지 관리자 및 식자 담당자와 이야기를 나눈 후 인쇄소 건물 전체를 돌아 다녔습니다. 같은 자유의 느낌에 복종합니다. 오프셋은 독일에서 방금 가져 왔으며 마스터하기 시작했으며 이동 중입니다. 나는 보고 또 보지만 그의 수많은 레버 움직임의 기계적 특성인 반복을 포착할 수 없습니다. 그리고 갑자기 니켈 도금 부품의 빛 속에서 다리와 계단에서 나는 오래 전에 경험했던 축제적인 일을 강렬하지만 간략하게 기억합니다. 무엇? 그래서 맑은 날 갑판이 흔들리는 것을 느끼며 배의 기관실의 반짝이는 유리 해치를 바라보았고...

그리고 두려움이 나를 사로잡습니다. 기쁨으로 가득 찬 기억을 잃어버릴까 두렵고, 자유로움을 잃을까 두렵습니다. 나는 감히 내가 한 번 경험한 것을 복원하고 식별하기 위해 미루었습니다. 그럼 나중에! 그리고 나는 도망칩니다.

석판화 입구에서는 기계가 천둥소리를 내며 석판화 돌을 씻어냅니다. 무거운 사각 통이 흔들리고 흔들리며 돌 위로 유리구슬이 굴러갑니다. 나는 리소그래피의 밝고 넓은 방에 들어갑니다. 여기 방문에서 저는 Vladimir Vasilyevich Lebedev의 경비원 중 누군가를 확실히 만났습니다. 그 당시 그는 Detgiz의 미술 부서를 담당했습니다. 그리고 그는 젊은 예술가들을 엄격하게 유지했습니다. 그들은 석판에 직접 그림을 그리고 책의 인쇄를 감독해야 했습니다. 당시 Vladimir Vasilyevich Lebedev는 최고의 소련 그래픽 아티스트로 간주되었습니다. 한 예술가는 "레베데프는 다른 사람들보다 너무 앞서서 물러났기 때문에 다음 사람이 누구인지 말하기 어렵다"고 말했습니다. 그는 한 순간도 놓치지 않고 매일 어김없이 일했습니다. 아침에 모델이 그에게 왔습니다. 그런 다음 그는 책 삽화 작업을 했습니다. 그런 다음 그는 편집실로 가서 학생들의 삽화를 신중하고 신중하게 엄격하게 검토했습니다. 그리고 그는 조심스럽고 신중하게 권투를 연습했습니다. 혁명 이전에 그는 어느 정도 체중의 챔피언이었습니다. 그리고 20대에는 대회에서 심사위원들과 함께 링 바로 옆 자리에 앉기도 했습니다. 그리고 집 침대 근처에는 훈련용 모래주머니가 걸려 있었습니다. 그리고 그는 다른 사람들이 기도하는 것처럼 열렬히 훈련했습니다. 그러나 그의 좋은 몸매에도 불구하고 그는 훈련받은 남자, 몸매가 좋은 운동 선수처럼 보이지 않았습니다. 아마도 가장 큰 장애는 머리 전체가 벗겨진 것과 피부가 처진 채 다소 연약한 얼굴이었을 것입니다. 굵고 빗어 넘긴 눈썹과 대머리 주변의 굵은 털이 무질서한 느낌을 더했다. 어수선한. 사냥꾼 답지 않은. 그리고 그는 조심스럽게, 의식적으로, 자신있게 옷을 입었지만, 그것은 잘 차려입은 남자처럼 그의 눈을 괴롭게 하고 그를 기쁘게 하지 못했습니다. 그리고 그의 얼굴처럼 뭔가 옳지 않은 느낌이 들었습니다. 프랑스 군인 모자와 같은 바이저가 달린 체크 무늬 천 모자, 체크 무늬 짧은 코트, 끈이 달린 전례없는 무릎 길이의 반군용 부츠-아니, 눈이 쉬지 않고 피곤해졌습니다. Lebedev의 재능은 의심의 여지가 없었습니다. 왜냐하면 하나님의 영은 악마적이고 사악한 영혼 속에서도 원하는 곳 어디든 불기 때문입니다. 그러나 이 경우에는 이것이 불가능했습니다. Lebedev의 영혼은 신과 악마로부터 자유로웠습니다. 하나님의 영은 어떤 믿음이라도 부끄럽게 여기는 속물들의 영혼에 숨을 불어넣으셨습니다. 하나만 빼고. Shklovsky와 Mayakovsky처럼 그는 시간이 항상 옳다고 믿었습니다. 그리고 이것은 때때로 무엇보다도 멋쟁이, 속물의 표시이기도 합니다. 그는 시대에 따라 옷을 입었습니다... Lebedev는 오늘날을 믿었고 오늘날 강한 것을 사랑했으며 좋은 사회에서 받아 들여지지 않는 어떤 약점과 실패도 경멸했습니다. 그는 강한 것을 진심으로 사랑했고, 이 힘을 화신화한 사람들을 링 위의 좋은 복서처럼 존경했습니다. 그리고 그는 마치 그들이 상응하는 졸업장이나 칭호를 가지고 있는 것처럼 그들을 알아보고 매우 정확하게 계급별로 분배했습니다. 그는 그런 사람들보다 단 한 가지, 즉 사물을 더 사랑했습니다. 그는 온갖 일에 열정을 갖고 있었습니다. 특히 가죽 제품의 경우. 그의 침대 밑에는 다양한 부츠, 신발, 부츠가 서 있었습니다. 그는 또한 가죽 벨트를 수집했습니다. 벨트. 그의 넓은 작업장은 수집가의 방과 전혀 닮지 않았습니다. 그게 어떻게 가능해! 하지만 큰 옷장에는 엄청난 것들이 숨겨져 있었습니다. 그리고 정시에 키로프에서. 전쟁 레베데프는 사람들보다 포위된 레닌그라드에서 죽어가는 것들이 더 안타깝다는 말로 나를 놀라게 했습니다. 일은 사람이 할 수 있는 최선의 일이다. 그리고 그는 레닌그라드 아파트에 남아있는 보물들을 그리는 앨범을 시작했다. 정말 멋진 국자네요. 냄비. 신발. 복도에 있는 옷장. 주방 캐비닛. 이 모든 일은 그의 기도 덕분에 살아 남았고, 폭탄은 그의 아파트에 떨어지지 않았습니다. 그러한 영혼은 후회와 숙취와 죄로부터 얼마나 맑고 순수했을 것입니까! Lebedev는 자연, 부츠, 여행 가방, 국자, 오래된 인기 인쇄물, 여성, 옷장을 얼마나 침착하게, 완전하고 완전한 기쁨으로 소유해야 했습니까! 한편 가까운 사람들은 그의 여성 성과 변덕스러운 성격에 대해 불평했습니다. 이런 일은 그와 같은 용감하고 강한 사람들에게 일어납니다. 그들은 자신의 욕망만큼 자신의 욕망을 사랑합니다. 그리고 그들은 스스로를 망치고 있습니다. 그들은 자신의 변덕에 너무 많이 귀를 기울이고, 피곤해지고, 지나치게 긴장합니다. 그 당시 Lebedev는 종종 "나는 그런 재산을 가지고 있습니다"라고 말했습니다. 그는 마치 종교적인 것처럼 정중하게 말했고, 마치 기적을 본 것처럼 스스로도 놀랐다. "저는 이런 특성을 가지고 있습니다. 저는 비네그레트를 싫어합니다." "저는 이 재산을 가지고 있습니다. 저는 청어를 먹지 않습니다." 그러나 그의 제자들은 이 말을 듣고 몹시 웃었습니다. 이 표현은 한때 속담으로 사용되기도 했습니다. “저는 이런 자질을 갖고 있어요…” 예, 예, 그의 속물적인 고립감과 거리를 유지하는 능력에도 불구하고 학생들은 그를 꿰뚫고 알았고 선생님의 단점과 재미있는 면에 대해 이야기하는 것을 좋아했습니다. 그 장점은 논의되지 않았습니다. 예, Lebedev는 훌륭한 예술가였지만 이것은 오랫동안 모든 사람에게 알려져 왔습니다. 무슨 얘기할 게 있나요? 그러나 Lebedev의 인색함은 끊임없이 논의되었습니다. 그리고 그의 의상. 그리고 그의 소설. 그리고 그의 성격. 그리고 그들이 그를 예술가로서 이야기한다면 실패에 대해 이야기하는 것을 선호했습니다. 예를 들어, 그는 이젤 그림을 잘 못한다. 그러나 Pyotr Ivanovich Sokolov는 결코 Lebedev의 학생이 아니었고 그의 그림도 비난했습니다.

연필을 사용하면 솜털의 부드러움과 나무의 거칠기, 돌의 거칠기가 전혀 가치가 없는 거칠기를 전달할 수 있습니다. 하지만 레베데프는 다운의 부드러움이 더 좋다는 것을 알고 그것이 그가 사용하는 전부입니다.

Lebedev는 그의 학생들이 그에 대해 말하는 것을 알았는지 몰랐습니까? 물론 평소처럼 상상조차하지 못했습니다. 그러나 그는 또한 화난 손으로, 심지어 갑자기 무자비한 분노로 사랑하는 사람들에 대해 이야기했습니다. 부러워하는 사람보다 더 나쁩니다. 사람들은 자신의 존재 자체로 그를 짜증나게했고 룸메이트처럼 그를 당황하게 만들었습니다.

그래서 그는 믿음과 불신에서 벗어나 자신의 길을 걷고, 권력과 그 보유자를 존중하고, 사려 깊고 정중하게 자신의 말을 듣고, 변덕스럽고 어리석은 위대한 예술가로서 걸었습니다.

그래서 리소그래피에서 저는 Vladimir Vasilyevich Lebedev의 경비원의 그래픽 아티스트를 확실히 만났습니다.

이때가 그림책의 황금시대였습니다. 작가의 이름은 기술 편집자의 이름과 함께 각인 사이에 숨겨지지 않고 표지의 작가 이름 옆에 표시되었습니다.

자주 발생하는 것처럼 Lebedev 그룹의 부상에는 이전 학교에 대한 편협함과 급격한 거부가 동반되었습니다. 가장 공격적이고 파괴적인 저주는 '세속적인 예술'이었습니다. Bakst는 혐오감의 얼굴을 찡그린 채 그림을 그리는 방법을 몰랐습니다. Somov - 경멸적인 미소. 그러나 Golovin은 모든 연극 예술가와 마찬가지로 "장식가"였습니다. Zamirailo는 형식 등을 이해하지 못했습니다. 그들은 모두 아류, 스타일리스트, 작가였습니다. 문학주의는 예술가에게 가장 심각한 비난이었습니다. 그는 예술이라는 수단을 통해 자신을 표현해야 했습니다. Lebedev는 특히이 법 위반자에게 엄격했습니다. 미술 분야 밖에서도 말이죠. 그는 차루신이 소설을 쓰는 것도 용서할 수 없었다. 이는 그가 이웃 분야에 끌리면 자신의 분야에서 충분한 재능이 없다는 것을 의미합니다. 나는 이 요구 사항이 건전하다는 것을 이해했습니다. 문학은 파괴적이다. 예술가를 위해. 하지만 때로는 책을 그리는 사람들에게는 어느 정도의 문학이 의무적인 것처럼 보였습니다. 예술가들은 때때로 작가의 텍스트를 오만하게 대했습니다. 예를 들어, 물고기가 사는 곳에서는 사람이 블록을 폭발시킨다는 Marshak의 대사를 설명하는 Lebedev는 폭발이 아닌 두세 마리의 수영하는 물고기를 텍스트에 관계없이 침착하게 묘사하면서 이 대사의 문학적 줄거리 측면을 피했습니다. Lebedev가 학생들에게 요구한 두 번째 엄격한 요구 사항은 자료에 대한 지식이었습니다. 누가 말을 알고 그릴 수 있는지, 바다가 누구인지, 아이들이 누구인지 정확히 알려졌습니다. Tom Sawyer는 오래된 미국 삽화와 함께 출시되었습니다. Lebedev는 그들이 다소 나쁘지만 재료, 환경, 시간에 대한 실제 지식을 가지고 있다고 말했습니다. 세 번째 요구 사항은 문제의 기술적 측면에 대한 이해였습니다. 당신의 그림에서 톤이나 선 등 어떤 진부한 표현을 만들까요? 당신의 그림책은 몇 가지 색상으로 디자인되었나요? 그리고 그림을 석판에 직접 옮겨보세요. 작가의 손길이 느껴져야 한다. 그래서 나는 석판화 속을 거닐며 예술가들에게 인사하고 그들의 유형적이고 가시적이며 뚜렷한 작품을 부러워하는 마음으로 바라본다. 여기 터키 전쟁 중에 포로가 되어 북쪽의 Vyatka나 Perm으로 추방된 쿠르드족의 후손인 쿠르도프가 있습니다. 그는 기꺼이 일을 중단하고 이마에 앞머리가 있고 강도의 발을 가진 검은 색, 넓은 가슴으로 웃습니다. 여기 순진하고 붉은 얼굴에 부풀어 오른 밝은 눈을 가진 Vasnetsov가 있습니다. 그는 화를 내고 그 상태로 머물렀던 것 같습니다. 여기 차루신이 있습니다. 체격이 좋고 우아하며 개방적입니다. 마치 목을 보여주며 "a-a-a"라고 말하는 것처럼... 글쎄요, 모두 활짝 열려 있고 동시에 가장 어두운 영혼입니다. 여기 Lebedev의 학생들 중 가장 성숙하고 결단력 있고 재능이 있는 Alexey Fedorovich Pakhomov가 있습니다. 그는 농부처럼, 조심스럽게 행동하면 의심할 여지없이 수확하고 팔 수 있는 수확물처럼 침착하게 일을 봅니다. 그리고 그는 성공합니다. 여기 바다 전문가인 탐비가 있는데, 조용하고, 조용하고, 말더듬고, 붉고, 날씬했습니다. 이름은 모르지만 형제처럼 인사하는 분들도 많습니다. 실제 학교에서 그랬던 것처럼 우리 모두는 서로를 알고 있습니다. 그리고 나는 그들의 유형적이고 눈에 보이는 작업을 부러워하지만 뭔가가 나를 괴롭힌다. 끝까지 부러워하지 않게 해줍니다. 나는 그것이 무엇인지 생각하고 싶지 않습니다. 그러다가 몇 년이 지난 후 나는 거의 모든 젊은 예술가들에게서 재능과 운명이 다른 성격에도 불구하고 느꼈다는 것을 깨달았습니다. 나는 그들의 입장에 있고 싶지 않습니다. 예, 그들은 자신의 일을 해냈고, 장인 정신이 무엇인지 이해하면서 명확하게 해냈습니다. 그러나 경비 부대는 똑같이 뚜렷하고 문자 그대로 행진했고 기병은 복잡한 삶을 살아가는 민간인을 경멸하면서 대담하게 거리를 걸었습니다. 경비원. 그래프는 아니지만 그래프입니다. 귀족주의와 가장 높은 영역에 대한 참여는 여기서 문학 예술이 전혀 없는 더 높은 예술에 대한 참여로 대체되었습니다. 그리고 보안은 부주의입니다. 이전 세대인 Tyrsa, Lapshin 및 Lebedev는 아무리 숨겨도 진정으로 교육받은 사람들이었습니다. 나는 Tyrsa가 문학에 대한 진정한 이해를 바탕으로 "스페인에서 온 편지"에 감탄하면서 Botkin을 옹호하면서 Tynyanov와 어떻게 논쟁했는지 기억합니다. 그들은 '예술의 세계' 학생들처럼 지식을 과시하지 않고 필요에 따라 지식을 섭취했습니다. 그리고 젊은이들은 오늘 레베데프의 믿음 없이도 짐 하나 없이 항해했습니다. 믿음, 불신, 지식은 스스로를 정당화하지 못했습니다. 그리고 그들은 짐으로부터 자유로워진 것이 혼자가 아니었습니다. 새로운 경험에는 새로운 지식이 필요했습니다. 누군가는 혁명 이전까지 러시아 지식인들이 사라진 건물 주변에 숲을 조성했다고 썼습니다. 물론. 마치 사람들이 처음으로 죽음과 삶, 착취와 배신을 목격하고 그들의 어린 시절과 젊음이 역사가 된 것 같았습니다. 그들이 말하는 법을 배운 역사와 함께 시간이 지났습니다. Lebedev, Lapshin, Tyrsa는 오래된 지식으로 살아가는 것이 불가능하다는 것을 이해했지만 필요에 따라 그것을 먹었습니다. 그리고 젊은 작가, 예술가, 음악가들은 모두 웃었습니다. 아니, 석판화 작업을 하는 예술가들을 완전히 부러워할 수는 없었다. 최근에 Marshak의 도움으로 저는 길을 나섰고, 제가 믿는 것이 무엇인지, 어디로, 왜 가는지 느꼈습니다. 그런데 왜 나는 일을 거의 하지 않는 걸까? 내 친구들은 왜 자기 자리를 찾지 못한 듯 괴로워하며 방황하는 걸까? 나중에 나중에 이해하겠지만 이제는 "고슴도치"를 조판하는 조판사에게로 돌아가겠습니다. 그에게는 일이 잘 진행되고 있습니다. 그리고 일반적인 레이아웃에 대해 이야기하기 시작합니다. 그 당시 모스크바에서 Lefovites와 그들의 수많은 학생들은이 지역의 모든 인쇄상의 전통에서 벗어나 자신의 가치를 알고 있던 노인 대담자를 매우 짜증나게했습니다.

모스크바 조판사는 언제부터 상트페테르부르크 조판사를 지정했습니까? 모스크바의 식자공은 겨울에 타자를 치고 여름에는 농장에 가서 목공과 정원 가꾸기 일을 합니다. 모스크바 조판공의 벨트에는 조판 도구가 있고 벨트에는 손도끼가 있다고 합니다. 그리고 상트페테르부르크 남자는 발에 지지대를 갖고 있고 머리에는 중산모를 쓰고 있습니다. 그는 그의 가족에 관심이 없습니다!

그리고 내 대담자는 Afinogen Maksimovich라는 조판기와 Fatagen Kerosinovich라는 별명을 가진 조판사의 전설적인 업적에 대해 이야기합니다. 그는 아내가 자신을 굶주리고 있다고 주장하면서 몇 주 동안 집에 없었습니다. 그는 소시지를 무게로 사지 않고 가늠하여 사서 그에 맞춰 마셨다. 그러나 그것이 어떻게 작동했는지. "New Time"에서는 선택할 수 있는 것이 많은 것 같았습니다. 그들은 그곳에서 급여가 너무 좋아서 인쇄소에서 최고의 식자공을 고용했습니다. 그러나 여전히 Suvorin은 Afinogen Maksimovich를 특히 높이 평가했습니다. 그에게는 모든 것이 용서되었습니다. 수보린의 기념일에 그들은 그에게 프록 코트를 입히고 연회에 초대했습니다. 그리고 Fatagen Kerosinich, 하하, 정말 남자가 취해서 Suvorin에게 모든 진실을 말했습니다.

“내가 어떻게 당신에게 선불을 요청했는데 당신이 거절했는지 기억하시나요?”

ㅋ! 여기 남자가 있습니다! 그러나 이것마저도 그는 용서받았습니다. 왜냐하면 그는 주인이었기 때문입니다! 우리는 그냥 웃었어요. 그리고 Fatagen Maksimovich는 단 하나뿐입니다! 모두가 술을 마시고 일하는 방법을 알고있었습니다. 식자공들은 토요일을 "콘서트"라고 불렀습니다. 그들은 술을 마시고 돈을 지불했습니다. 일요일: "차려입은 보드빌." 모두가 스스로 마셨다. 그리고 월요일은 “심령이 가난함”입니다. 그들은 발에 지지대를 얹고 머리에 중산모를 쓰고 인쇄소에 왔습니다. 이제 모스크바 레이아웃이 시작되었습니다! 필드의 열 번호입니다. 폰트 게임! 그리고 누가 필요합니까? 나는 걸어가다가 창에 전시된 책을 봅니다: “어린 아이의 백년”. 무슨 일이 일어났나요? 어떤 꼬마가 백 살이나 됐나요? Maly Theatre로 밝혀졌습니다. 폰트게임은 극장이라는 단어가 보이지 않을 정도의 상태에 이르렀다. 폰트 게임! 그들은 일하는 방법을 모르고 더 이상한 아이디어를 생각해내려고 노력합니다. 우리는 게임을 마쳤습니다! 먼저 보여줬어야지! 그리고 그는 Afinogen Maksimovich가 그에게 타이포그래피를 가르쳤을 때 얼마나 엄격한지 이야기합니다. 첫 월급 전체를 나 자신에게 대접하도록 강요한 방법. 아침에 술을 마신 후 인쇄소로 가는 길에 한 학생이 선술집 문 앞에서 완전히 기분이 좋지 않은 선생님을 보았습니다.

"Afinogen Maksimovich! 숙취를 가져다주세요!"

그리고 그는 이렇게 대답합니다.

"난 라가머핀과는 얘기 안 해."

하하| 그리고 나는 쓰리피스로 아주 단정하게 옷을 입었습니다. ㅋ. 여기 한 남자가 있었습니다. 진부한 표현이 보관되어 있는 아연학 부서로 가는 것이 이것이 비밀이라면 어떨까요? 일하고 완전한 자유. 그는 몇 주 동안 집에 없었습니다. 나는 체조를하고, 담배를 끊고, 찬물에 몸을 담그고, 일하기 위해서는 단 하나의 법칙, 즉 숙달의 법칙 만 인정할 때 책임으로부터의 예술적 자유가 필요할 수 있습니다. Maykop에서 나는 지적 금욕 정신, 자연성에 대한 존중, 절제를 제거했습니다. 타락 속에 진실이 있다면 어떨까요? 악한 사람은 한 분야에서 진실하며, 이것이 그의 인생 전체를 결정짓는다. 나의 자제는 단순히 소심함, 냉담함, 성미 부족이 아닌가? 그러나 이러한 생각은 오늘날의 장난감 자유를 침해합니다. 그럼 나중에! 그리고 징코그라피(Zincography)에 들어갑니다. 이곳은 침묵이 지배합니다. 진부한 표현은 산성욕에서 숙성됩니다. 자극적인 화학 냄새로 인해 호흡이 어려워집니다. 여기서 작업은 눈에 보이지 않게 진행되며 때가 올 것입니다. 프로세스가 완료됩니다. 어쩌면 우리도 마찬가지일지도 모르겠습니다. 계단을 내려가며 레이아웃에 사용하는 기성 진부한 것들을 바라보며 꿈을 꿉니다. 언젠가는 책상에 대한 혐오감이 사라지는 날이 올 수도 있겠죠? 그리고 화석 괴물처럼 보이는 추악한 시를 썼던 어린 시절 나를 그토록 행복하게 만들었던 그 흐름이 다시 돌아올 것인가? 물론 그는 돌아올 것이다. 그리고 나는 새로운 능력으로 내 자신을 아주 자세하게 보고 경험합니다. 나는 지치지 않는 일꾼이다! 나는 내 추함의 영원한 공포 없이 살고 있습니다! 나는 더 이상 귀머거리도 벙어리가 아닙니다! 나는 듣고 말한다! 나는 부과된 관점이 아니라 유기적인 관점을 가지고 있습니다. 우리는 잡지의 첫 페이지를 인쇄하기 위해 수동 인쇄기로 이동합니다. 자동차 근처에는 엄격하고 집중된 장인이 있습니다. 진찰을 받는 의사들처럼 진부한 표현을 꾸미느라 바쁘다. 그리고 나는 더 이상 그들의 유형적이고 눈에 보이는 작업을 부러워하지 않습니다. 나는 작업하는 내 자신을 매우 명확하게 봅니다. 제본점을 걷다 보면 테이블 옆에 산더미처럼 쌓여 있는 내 책이 아닐까 하는 상상이 너무나 생생하다. 그리고 이것은 제가 오늘날까지 잊을 수 없는 가장 큰 판지 장난감의 행복으로 저를 채워줍니다. 나는 판지 세계에서 더 오래 살기 위해 걸어서 집으로 돌아갑니다. 나는 취했고 친절하고 행복합니다. 나는 Lebedev를 기억하며 너무 까다 롭다고 비난합니다. 경주마는 달릴 때 아름답습니다. 스탠드에서 보세요. 그리고 만약 당신이 그녀에게 저녁 식사에 전화한다면, 당신은 의심할 여지 없이 실망할 것입니다. 교사 Lebedev와 예술가 Lebedev는 훌륭합니다. 왜 그를 테이블로 끌고 가서 비네그레트를 먹지 않고 청어를 먹지 않을 권리를 부인하는 겁니까? 그리고 나는 왜 이렇게 나 자신에게 가혹한 걸까요? 내가 꿈꾸는 직업은 정확히 무엇인가? 나는 왜 그래픽 아티스트와 식자공을 그토록 부러워했을까요? 이것이 내가 하는 일이다. 다른 사람의 텍스트를 설명하고 때로는 불쾌감을 느낀 다음 자신의 자수를 돌 위에 옮기는 것이 위업이라고 생각하십시오. 더 나은 조판기는 무엇입니까? 네, 그들은 다른 사람의 말을 타이핑하고 또 타이핑하는 것으로 유명합니다. 이것은 우리가 꿈꾸는 종류의 일이 아닙니다. 우리는 당시 우리가 가장 좋아하는 정의에 따르면 "현실에 해당하는" 것을 말하고 싶습니다. 어떤 친구에게는 “나의 기쁨!”이라는 두 단어를 아는 앵무새가 있었습니다. 그는 슬픔과 배고픔 속에서 이 말만 반복했습니다. 고양이는 겁에 질려 깃털을 쭉 뻗은 채 그에게 다가왔고, 그는 한 가지 소리를 질렀습니다. “나의 기쁨이여!” -그의 말은 어떤 식 으로든 현실과 일치하지 않습니다. 이런 불행한 사람처럼 되지 마세요. 이 모든 것이 사실입니다. 그러나 온 힘을 다해 일하지 않는 것은 부끄러운 일이다. 그리고 무섭다. 완전한 불임보다 나쁜 직업이 낫습니다. 오늘부터 일을 시작하면 안 될까요? 오늘은 그냥 적어볼까? 하지만 아침부터 겪은 일을 정리하기 시작하자마자 겁 먹은 듯, 도망 치는 듯, 흐려지는 듯, 모든 인상이 뒤섞인다. 소심하고 조심스럽게 그것을 전달하려는 시도는 판지 세계에서 외설적이고 무례하게 보입니다. "나중에, 나중에!" - 내가 직접 주문해요. 인쇄소에서 하루를 보낸 후, 나는 피곤해지기 시작합니다. 생각은 일관성과 편안함을 잃습니다. 점점 더 자주 내 생각이 깨지고 아무것도 생각하지 않고 점차적으로 빠져드는 마음 상태만큼 불일치하고 무의미한 시의 일부를 반복합니다. 내가 가는 길은 다음과 같은 표지판이 있는 작고 비좁은 시장을 지나서 있습니다.

"Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다."

나는 수백 개의 알갱이로부터 그림자 속에 숨었고,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다 -

나는 반쯤 의식적으로, 반쯤 잠든 채 중얼거린다.

게으름이 나를 수백 장의 사진으로 이끈다.

벌써 어두워지고 날도 저물어가고 시장은 곧 문을 닫습니다. 주부들은 격자문으로 들어갑니다.

바구니가 삐걱거리는 소리가 이모에게 편두통을 일으키고,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다.

그리고이 시냇물 속에서 움직이지 않고 거만하며 울타리에 기대거나 땅에 앉아 내전 또는 독일 전쟁의 장애인들이 정착했습니다. 그들의 양심은 분명합니다. 모든 책임은 운명에 의해 제거되었습니다. 저녁에는 어떤 식 으로든 모두가 취했습니다. 어떤 사람들은 열정적으로 철학하고, 다른 사람들은 노래하고, 아무도 서로의 말을 듣지 않으며, 그들 모두는 이제 슬픔 속에서 저녁 생활을 즐기고 있고, 관점을 갖고, 모든 것을 이해하고 있습니다.

주석 신으로 만든 부츠가 더 높고,
Deryabkinsky 시장은 하루 종일 열려 있습니다.

장애인은 행복합니다. 그러나 바구니를 든 여성은 행복을 꿈꾸지 않으며 부풀어 오른 행운을 눈치 채지 못합니다. 정말 행복해요! 그들은 아이들과 집에 남겨진 노인들을 책임집니다. 남편을 위해. 까다롭음에도 불구하고 이곳의 어른은 그들뿐인 것 같습니다.그리고 나는 점점 무서워지고 있습니다. 나는 정신을 차렸다. 나는 시적이고 부푼 괴물처럼 유혹적일 수 있다는 말을 하고 싶지 않습니다. 하지만 어른들과도 잘 지내지 못합니다.그리고 오늘은 꼭 일을 시작하려고 트램을 탔습니다. 글쓰기를 시작하세요. 하지만 오늘은 피곤해요. 월요일부터 시작하겠습니다. 아니요, 월요일은 힘든 날이에요. 하지만 처음부터 어김없이, 어김없이, 무슨 일이 있어도 나는 새로운 삶을 시작할 것이다. 그리고 나는 당신에게 모든 것을 말할 것입니다.

러시아 민화 러시아 민화 동화의 세계는 놀랍습니다. 동화 없이 우리의 삶을 상상할 수 있습니까? 동화는 단순한 오락이 아닙니다. 그녀는 인생에서 매우 중요한 것이 무엇인지 알려주고, 친절하고 공정하게 행동하고, 약자를 보호하고, 악에 저항하고, 교활하고 아첨하는 사람을 경멸하도록 가르칩니다. 동화는 우리에게 충성스럽고 정직하도록 가르치며 자랑, 탐욕, 위선, 게으름과 같은 우리의 악을 조롱합니다. 수세기 동안 동화는 구두로 전해졌습니다. 한 사람이 동화를 생각해 내고 그것을 다른 사람에게 말하고, 그 사람은 자신의 이야기를 추가하고, 그것을 세 번째 사람에게 다시 이야기하는 식이었습니다. 매번 동화가 더 좋아지고 흥미로워졌습니다. 동화는 한 사람이 아니라 많은 다른 사람들에 의해 발명 된 것으로 밝혀졌습니다. 그래서 그들은 그것을 "민속"이라고 부르기 시작했습니다. 동화는 고대에 일어났습니다. 사냥꾼, 사냥꾼, 어부들의 이야기였습니다. 동화에서는 동물, 나무, 풀이 사람처럼 이야기합니다. 그리고 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 젊어지고 싶다면 활력을 주는 사과를 먹어보세요. 공주를 되살려야합니다. 먼저 그녀에게 죽은 물을 뿌린 다음 생수를 뿌립니다. 동화는 우리에게 선과 악, 선과 악, 독창성과 어리 석음을 구별하도록 가르칩니다. 동화는 어려운 순간에도 절망하지 말고 항상 어려움을 극복하도록 가르칩니다. 동화는 모든 사람이 친구를 갖는 것이 얼마나 중요한지 가르쳐줍니다. 그리고 당신이 친구를 곤경에 빠뜨리지 않으면 그 친구도 당신을 도울 것이라는 사실...
Aksakov Sergei Timofeevich의 이야기 Aksakov S.T.의 이야기 Sergei Aksakov는 동화를 거의 쓰지 않았지만 멋진 동화 "The Scarlet Flower"를 쓴 사람은 바로이 작가였으며 우리는이 사람이 어떤 재능을 가지고 있는지 즉시 이해합니다. Aksakov 자신은 어린 시절에 어떻게 병에 걸렸는지 말했고 가정부 Pelageya가 그에게 초대되어 다양한 이야기와 동화를 작곡했습니다. 소년은 주홍꽃 이야기를 너무 좋아해서 자라면서 가정부의 이야기를 외우고 썼고, 출간되자마자 그 동화는 많은 소년 소녀들 사이에서 인기를 끌었습니다. 이 동화는 1858년에 처음 출판되었고 이후 이 동화를 바탕으로 많은 만화가 만들어졌습니다.
그림 형제의 동화 그림 형제 이야기 야콥(Grimm Jacob)과 빌헬름 그림(Wilhelm Grimm) 형제는 독일 최고의 이야기꾼입니다. 형제들은 1812년에 독일어로 된 첫 동화 모음집을 출판했습니다. 이 컬렉션에는 49개의 동화가 포함되어 있습니다. 그림 형제는 1807년부터 정기적으로 동화를 쓰기 시작했습니다. 동화는 즉시 인구 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 분명히 우리 각자는 그림 형제의 놀라운 동화를 읽었습니다. 그들의 흥미롭고 교육적인 이야기는 상상력을 일깨우고, 이야기의 단순한 언어는 어린아이들도 이해할 수 있습니다. 동화는 다양한 연령대의 독자를 대상으로 합니다. 그림 형제의 컬렉션에는 어린이는 물론 노인들도 이해할 수 있는 이야기가 담겨 있습니다. 그림 형제는 학생 시절부터 민담을 수집하고 연구하는 데 관심을 갖게 되었습니다. 세 가지 "어린이 및 가족 이야기"(1812, 1815, 1822) 모음집은 그들을 훌륭한 이야기꾼으로 명성을 얻었습니다. 그중에는 "브레멘의 음악대", "죽 한 냄비", "백설공주와 일곱 난쟁이", "헨젤과 그레텔", "밥, 밀짚과 잿불", "여주인 눈보라" 등 약 200편이 있습니다. 전체적으로 동화.
발렌틴 카타예프 이야기 Valentin Kataev의 이야기 작가 Valentin Kataev는 길고 아름다운 삶을 살았습니다. 그는 우리를 매일 매시간 우리 주변의 흥미로운 것들을 놓치지 않고 맛보며 살아가는 법을 배울 수 있는 책을 남겼습니다. Kataev의 생애에는 약 10년 동안 어린이를 위한 멋진 동화를 썼던 시기가 있었습니다. 동화의 주인공은 가족이다. 그들은 사랑, 우정, 마술에 대한 믿음, 기적, 부모와 자녀 사이의 관계, 아이들과 그들이 성장하고 새로운 것을 배우는 데 도움이 되는 길에서 만나는 사람들 사이의 관계를 보여줍니다. 결국 Valentin Petrovich 자신은 아주 일찍 어머니없이 남겨졌습니다. Valentin Kataev는 "The Pipe and the Jug"(1940), "The Seven-Flower Flower"(1940), "The Pearl"(1945), "The Stump"(1945), "The Stump"(1945) 등 동화의 저자입니다. 비둘기”(1949).
빌헬름 하우프 이야기 빌헬름 하우프 이야기(Tales of Wilhelm Hauff) 빌헬름 하우프(1802년 11월 29일 – 1827년 11월 18일)는 독일의 작가로 어린이를 위한 동화 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. Biedermeier 예술적 문학 스타일의 대표자로 간주됩니다. 빌헬름 하우프는 그렇게 유명하고 대중적인 세계적 이야기꾼은 아니지만, 하우프의 동화는 어린이들이 꼭 읽어야 할 동화입니다. 실제 심리학자의 미묘함과 눈에 거슬리지 않는 작가는 생각을 불러 일으키는 깊은 의미를 그의 작품에 투자했습니다. 가우프는 헤겔 남작의 아이들을 위해 동화인 메르헨(Märchen)을 썼는데, 이 동화들은 "귀족 계급의 아들과 딸을 위한 1826년 1월 동화 연감"에 처음 출판되었습니다. "Calif the Stork", "Little Muk"등 Gauff의 작품이 있었는데, 이는 독일어권 국가에서 즉시 인기를 얻었습니다. 처음에는 동양 민속에 초점을 맞추었지만 나중에는 동화에서 유럽 전설을 사용하기 시작합니다.
블라디미르 오도옙스키 이야기 Vladimir Odoevsky의 이야기 Vladimir Odoevsky는 문학 및 음악 평론가, 산문 작가, 박물관 및 도서관 직원으로 러시아 문화사에 들어갔습니다. 그는 러시아 아동 문학을 위해 많은 일을 했습니다. 일생 동안 그는 "스너프 박스 속의 마을"(1834-1847), "이레네우스 할아버지의 아이들을 위한 동화와 이야기"(1838-1840), "이리네우스 할아버지의 동요 모음집" 등 어린이 독서를 위한 여러 권의 책을 출판했습니다. "(1847), "일요일을위한 어린이 책"(1849). 어린이를위한 동화를 만들 때 V. F. Odoevsky는 종종 민속 주제로 전환했습니다. 그리고 러시아인에게만 해당되는 것이 아닙니다. 가장 인기있는 것은 V. F. Odoevsky의 두 동화 "Moroz Ivanovich"와 "Town in a Snuff Box"입니다.
Vsevolod Garshin의 이야기 Vsevolod Garshin Garshin V.M.의 이야기. - 러시아 작가, 시인, 비평가. 그는 첫 작품 '4일'을 발표하며 명성을 얻었다. Garshin이 쓴 동화의 수는 전혀 크지 않고 5 개에 불과합니다. 그리고 거의 모든 것이 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 모든 어린이는 동화 "여행자 개구리", "두꺼비와 장미 이야기", "절대 일어나지 않은 일"을 알고 있습니다. Garshin의 모든 동화에는 불필요한 은유가없는 사실과 그의 동화, 각 이야기를 관통하는 모든 것을 소모하는 슬픔을 나타내는 깊은 의미가 담겨 있습니다.
한스 크리스티안 안데르센 이야기 한스 크리스티안 안데르센의 동화 한스 크리스티안 안데르센(1805-1875) - 덴마크 작가, 이야기꾼, 시인, 극작가, 수필가, 어린이와 성인을 위한 세계적으로 유명한 동화 작가. 안데르센의 동화를 읽는 것은 모든 연령대에게 매력적이며 어린이와 어른 모두에게 꿈과 상상력을 마음껏 발휘할 수 있는 자유를 선사합니다. Hans Christian의 각 동화에는 언뜻 눈에 띄지 않는 삶의 의미, 인간 도덕, 죄 및 미덕에 대한 깊은 생각이 포함되어 있습니다. 안데르센의 가장 인기 있는 동화: 인어공주, 엄지공주, 나이팅게일, 돼지떼, 카모마일, 플린트, 야생 백조, 양철병정, 공주와 완두콩, 미운 오리새끼.
미하일 플리야츠코프스키 이야기 Mikhail Plyatskovsky 이야기 Mikhail Spartakovich Plyatskovsky는 소련 작곡가이자 극작가입니다. 학생 시절에도 그는 시와 멜로디를 모두 작곡하기 시작했습니다. 최초의 전문곡 "March of the Cosmonauts"는 1961년 S. Zaslavsky와 함께 작곡되었습니다. "합창으로 노래하는 것이 낫다", "우정은 미소에서 시작된다"라는 대사를 들어본 적이 없는 사람은 거의 없다. 소련 만화에 나오는 작은 너구리와 고양이 레오폴드가 인기 작곡가 미하일 스파르타코비치 플리야츠코프스키의 시를 바탕으로 노래를 부릅니다. Plyatskovsky의 동화는 아이들에게 행동의 규칙과 규범을 가르치고, 익숙한 상황을 모델로 삼아 세상에 소개합니다. 일부 이야기는 친절함을 가르칠 뿐만 아니라 아이들이 가지고 있는 나쁜 성격 특성을 조롱하기도 합니다.
사무일 마샤크 이야기 Samuil Marshak 이야기 Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - 러시아 소련 시인, 번역가, 극작가, 문학 평론가. 그는 어린이를 위한 동화, 풍자 작품, 그리고 '성인용' 진지한 가사의 작가로 알려져 있습니다. Marshak의 극작 중 동화극 "12 Months", "Smart Things", "Cat 's House"가 특히 인기가 있습니다. Marshak의시와 동화는 유치원 첫날부터 읽기 시작하여 낮 시간에 상연됩니다. , 그리고 저학년에서는 마음으로 가르칩니다.
Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov의 동화 Gennady Mikhailovich Tsyferov는 소련 작가이자 이야기꾼, 시나리오 작가, 극작가입니다. 애니메이션은 Gennady Mikhailovich에게 가장 큰 성공을 안겨주었습니다. Soyuzmultfilm 스튜디오와의 협력 기간 동안 Genrikh Sapgir와 협력하여 "The Engine from Romashkov", "My Green Crocodile", "How the Little Frog Was Looking for Dad", "Losharik"을 포함하여 25개 이상의 만화가 공개되었습니다. , “커지는 방법” . Tsyferov의 달콤하고 친절한 이야기는 우리 각자에게 친숙합니다. 이 훌륭한 동화 작가의 책 속에 사는 영웅들은 언제나 서로를 도와줄 것입니다. 그의 유명한 동화 : "옛날 옛적에 아기 코끼리가 살았습니다", "닭과 태양과 새끼 곰에 대해", "이상한 개구리에 대해", "증기선에 대해", "돼지 이야기" , 등 동화 모음 : "작은 개구리가 아빠를 찾는 방법", "다색 기린", "Romashkovo의 기관차", "커지는 방법 및 기타 이야기", "작은 곰의 일기".
세르게이 미할코프 이야기 Sergei Mikhalkov 이야기 Sergei Vladimirovich Mikhalkov (1913 - 2009) - 작가, 작가, 시인, 전설가, 극작가, 위대한 애국 전쟁 중 전쟁 특파원, 소련의 두 국가와 러시아 연방의 국가 텍스트 저자. 그들은 유치원에서 Mikhalkov의시를 읽기 시작하여 "Styopa 삼촌"또는 똑같이 유명한시 "무엇을 가지고 있습니까? "를 선택합니다. 작가는 우리를 소련의 과거로 데려가지만, 수년이 지나도 그의 작품은 구식이 되지 않고 매력을 얻게 됩니다. Mikhalkov의 동화시는 오랫동안 고전이되었습니다.
Suteev Vladimir Grigorievich의 이야기 Tales of Suteev Vladimir Grigorievich Suteev는 러시아 소련의 아동 작가, 일러스트레이터, 감독 겸 애니메이터입니다. 소련 애니메이션의 창시자 중 한 명. 의사의 가족에서 태어났습니다. 아버지는 재능 있는 사람이었고, 예술에 대한 그의 열정은 아들에게 물려졌습니다. 어린 시절부터 일러스트레이터로서 Vladimir Suteev는 정기적으로 잡지 "Pioneer", "Murzilka", "Friendly Guys", "Iskorka" 및 신문 "Pionerskaya Pravda"에 게재되었습니다. 모스크바 고등 기술 대학에서 공부했습니다. 바우만. 1923년부터 그는 어린이를 위한 책의 삽화가로 활동해 왔습니다. K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari의 Suteev 그림책과 자신의 작품. V. G. Suteev가 직접 작곡 한 이야기는 간결하게 작성되었습니다. 예, 그는 장황한 말이 필요하지 않습니다. 말하지 않은 모든 것이 그려질 것입니다. 작가는 만화가처럼 작업하며 캐릭터의 모든 움직임을 기록하여 일관되고 논리적으로 명확한 액션과 밝고 기억에 남는 이미지를 만듭니다.
톨스토이 알렉세이 니콜라예비치 이야기 톨스토이 이야기 Alexey Nikolaevich Tolstoy A.N. - 매우 다재다능하고 다작의 작가인 러시아 작가는 모든 종류와 장르(2개의 시집, 40개 이상의 희곡, 대본, 동화 각색, 저널리즘 및 기타 기사 등)를 주로 썼으며 주로 산문 작가입니다. 매혹적인 스토리텔링의 대가. 창의성 장르: 산문, 단편 소설, 이야기, 희곡, 대본, 풍자, 에세이, 저널리즘, 역사 소설, 공상 과학 소설, 동화, 시. 톨스토이 A.N.의 인기 동화: "황금 열쇠 또는 피노키오의 모험"은 19세기 이탈리아 작가의 동화를 성공적으로 각색한 작품입니다. Collodi의 "Pinocchio"는 세계 아동 문학의 황금 기금에 포함되어 있습니다.
톨스토이 레프 니콜라예비치 이야기 톨스토이 이야기 레프 니콜라에비치 톨스토이 레프 니콜라에비치(1828 - 1910)는 러시아의 가장 위대한 작가이자 사상가 중 한 명입니다. 그 덕분에 세계 문학의 보고에 포함된 작품뿐만 아니라 전체 종교 및 도덕적 운동인 톨스토이주의도 나타났습니다. Lev Nikolaevich Tolstoy는 유익하고 생생하며 흥미로운 동화, 우화, 시 및 이야기를 많이 썼습니다. 그는 또한 아이들을 위한 작지만 멋진 동화를 많이 썼습니다. 곰 세 마리, 세묜 삼촌이 숲에서 그에게 일어난 일에 대해 이야기한 방법, 사자와 개, 바보 이반과 그의 두 형제, 두 형제, 노동자 에멜얀의 이야기 빈 드럼과 기타 여러 가지. 톨스토이는 어린이를 위한 작은 동화를 쓰는 것을 매우 진지하게 받아들이고 많은 작업을 했습니다. Lev Nikolaevich의 동화와 이야기는 오늘날까지도 초등학교에서 읽을 수 있는 책에 있습니다.
샤를 페로 이야기 Charles Perrault의 동화 Charles Perrault (1628-1703) - 프랑스 작가이자 이야기꾼, 비평가 및 시인은 프랑스 아카데미의 회원이었습니다. 빨간 모자와 회색 늑대에 대한 이야기, 어린 소년이나 똑같이 기억에 남는 캐릭터에 대한 이야기를 모르는 사람을 찾는 것은 불가능할 것입니다. 다채롭고 어린이뿐만 아니라 성인에게도 가깝습니다. 그러나 그들은 모두 훌륭한 작가 Charles Perrault에게 외모를 입혔습니다. 그의 동화는 모두 민중 서사시로서 작가가 줄거리를 가공하고 전개하여 오늘날에도 여전히 큰 호평을 받으며 읽히는 유쾌한 작품이 되었습니다.
우크라이나 민화 우크라이나 민화 우크라이나 민화는 스타일과 내용 면에서 러시아 민화와 많은 유사점을 가지고 있습니다. 우크라이나 동화는 일상의 현실에 많은 관심을 기울입니다. 우크라이나 민속은 민화를 통해 매우 생생하게 묘사됩니다. 모든 전통, 공휴일 및 관습은 민속 이야기의 줄거리에서 볼 수 있습니다. 우크라이나인들이 어떻게 살았는지, 무엇을 가졌는지, 무엇을 갖고 있지 않았는지, 무엇을 꿈꿨는지, 어떻게 목표를 향해 나아갔는지 등도 동화의 의미에 분명히 포함되어 있습니다. 가장 인기 있는 우크라이나 민화: Mitten, Koza-Dereza, Pokatygoroshek, Serko, Ivasik, Kolosok 등의 이야기.

답이 있는 어린이를 위한 수수께끼 답이 있는 어린이를 위한 수수께끼입니다. 아이들과 함께하는 재미있고 지적인 활동에 대한 답이 담긴 다양한 수수께끼입니다. 수수께끼는 질문을 포함하는 quatrain 또는 한 문장입니다. 수수께끼는 지혜와 더 많은 것을 알고, 인식하고, 새로운 것을 위해 노력하려는 욕구를 결합합니다. 그러므로 우리는 동화나 전설 속에서 그들을 자주 만난다. 수수께끼는 학교로 가는 길, 유치원에 가는 길에 풀 수 있고, 다양한 대회와 퀴즈에도 활용될 수 있습니다. 수수께끼는 아이의 발달에 도움이 됩니다.
- 답이 있는 동물에 관한 수수께끼 모든 연령대의 어린이들은 동물에 관한 수수께끼를 좋아합니다. 동물의 세계는 다양해서 가축과 야생동물에 관한 수수께끼가 많습니다. 동물에 관한 수수께끼는 아이들에게 다양한 동물, 새, 곤충을 소개하는 좋은 방법입니다. 예를 들어, 이러한 수수께끼 덕분에 아이들은 코끼리에는 몸통이 있고, 토끼에는 큰 귀가 있으며, 고슴도치에는 가시가 있는 바늘이 있다는 것을 기억할 것입니다. 이 섹션에서는 답이 있는 동물에 관한 가장 인기 있는 어린이 수수께끼를 제시합니다.
- 답이 있는 자연에 관한 수수께끼 답이 있는 자연에 관한 어린이 수수께끼 이 섹션에서는 계절, 꽃, 나무, 심지어 태양에 관한 수수께끼를 찾을 수 있습니다. 학교에 들어갈 때 아이는 계절과 달의 이름을 알아야 합니다. 계절에 관한 수수께끼가 도움이 될 것입니다. 꽃에 관한 수수께끼는 매우 아름답고 재미있으며 아이들이 실내 및 정원 꽃의 이름을 배울 수 있게 해줍니다. 나무에 관한 수수께끼는 매우 재미있습니다. 아이들은 봄에 어떤 나무가 피는지, 어떤 나무가 달콤한 열매를 맺는지, 그리고 그 모습이 어떤지 배울 수 있습니다. 아이들은 또한 태양과 행성에 대해 많은 것을 배울 것입니다.
- 답이 있는 음식에 관한 수수께끼 정답이 있는 어린이를 위한 맛있는 수수께끼입니다. 아이들이 이런 저런 음식을 먹기 위해 많은 부모들은 온갖 게임을 고안합니다. 우리는 아이가 영양에 대해 긍정적인 태도를 갖는 데 도움이 되는 음식에 관한 재미있는 수수께끼를 제공합니다. 여기에서는 야채와 과일, 버섯과 열매, 과자에 관한 수수께끼를 찾을 수 있습니다.
- 답이 있는 우리 주변 세계에 대한 수수께끼 답이 있는 우리 주변 세계에 대한 수수께끼 이 수수께끼 범주에는 인간과 주변 세계에 관한 거의 모든 것이 있습니다. 직업에 관한 수수께끼는 아이들에게 매우 유용합니다. 왜냐하면 어린 나이에 아이의 첫 번째 능력과 재능이 나타나기 때문입니다. 그리고 그는 자신이 되고 싶은 것이 무엇인지 가장 먼저 생각할 것입니다. 이 카테고리에는 옷, 운송 수단 및 자동차, 우리를 둘러싼 다양한 물체에 관한 재미있는 수수께끼도 포함됩니다.
- 답이 있는 어린이를 위한 수수께끼 답이 있는 어린이를 위한 수수께끼입니다. 이 섹션에서 여러분의 아이들은 각 문자에 익숙해질 것입니다. 이러한 수수께끼의 도움으로 아이들은 알파벳을 빨리 기억하고 음절을 올바르게 추가하고 단어를 읽는 방법을 배웁니다. 또한 이 섹션에는 가족, 음표와 음악, 숫자와 학교에 관한 수수께끼가 있습니다. 재미있는 수수께끼는 아이의 기분이 좋지 않은 것을 방해할 것입니다. 어린 아이들을 위한 수수께끼는 간단하고 유머러스합니다. 아이들은 게임을 통해 문제를 해결하고, 기억하고, 발전하는 것을 즐깁니다.
- 정답이 있는 흥미로운 수수께끼 정답이 있는 어린이를 위한 흥미로운 수수께끼입니다. 이 섹션에서는 여러분이 가장 좋아하는 동화 속 캐릭터를 찾아볼 수 있습니다. 답이 있는 동화에 대한 수수께끼는 재미있는 순간을 동화 전문가의 실제 쇼로 마법처럼 바꾸는 데 도움이 됩니다. 그리고 재미있는 수수께끼는 4월 1일, Maslenitsa 및 기타 공휴일에 딱 맞습니다. 미끼의 수수께끼는 어린이뿐만 아니라 부모도 높이 평가할 것입니다. 수수께끼의 결말은 예상치 못한 터무니없을 수 있습니다. 트릭 수수께끼는 아이들의 기분을 좋게 하고 시야를 넓혀줍니다. 또한 이 섹션에는 어린이 파티를 위한 수수께끼도 있습니다. 당신의 손님은 확실히 지루하지 않을 것입니다!

그 아주머니가 짐을 검사하고 계셨어요
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.

역 아줌마한테 줬더니
녹색 영수증 4개
수령한 수하물 정보:
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
바구니,
판지
그리고 작은 개.

갑자기 그들은 본다: 바퀴 옆에 서 있는 것
거대한 흐트러진 개.
그들은 그를 잡아서 짐에 넣었습니다.
가방이 놓여 있던 곳으로,
그림,
바구니,
판지,
그 작은 개는 전에 어디에 있었나요?

개가 으르렁거리기 시작하고,
그리고 그 여인은 비명을지를 것입니다 :
- 강도! 도둑들! 괴물!
개는 잘못된 품종입니다!
그녀는 여행가방을 던졌다
그녀는 발로 소파를 밀었고,
그림,
카트,
판지...
- 내 개를 돌려줘!

- 실례합니다, 어머니! 역에서
수하물 영수증에 따르면,
귀하로부터 수하물을 받았습니다:
소파,
여행가방,
여행 가방,
그림,
카트,
판지
그리고 작은 개.
하지만
여행 중
개
나는 성장할 수 있었다!

Marshak의 시 "소파, 여행 가방, 여행 가방을 수하물로 체크인한 여인..." 분석

거의 100년 전에 쓴 S. Ya. Marshak의 시 "수하물"은 성인과 어린이 모두가 여전히 즐겁게 읽고 있습니다. 작품을 암기하지 못하는 사람은 거의 없습니다. 생생한 이미지, 생생하지만 간결한 내러티브가 기억에 쉽게 각인됩니다.

이상적인 리듬을 달성하기위한 탐구에서 저자는 여성이 Zhitomir가 아닌 Tver로 가기 전에 작품의 줄거리를 변경하는 것을 주저하지 않았습니다.

“우리는 Zhitomir시에 도착했습니다.
포터 넘버 15..." 그리고
“우리가 트베리에 도착하자마자,
트렁크 문이 열렸는데…”

Samuil Yakovlevich의 회고록에 따르면 그는 구체적인 아이디어없이 작업을 시작했으며 리듬과 단어 연주에만 관심이있었습니다. 그리고 운문의 운율적 구성은 첫 줄에 3~6개의 단어가 포함되고 그 뒤에는 한 단어 줄이 이어집니다. 연이 작은 개에 관한 문구로 끝날 때마다.

잘 선택된 문체 인물이 작업 성공의 열쇠가되었습니다. 아이들은 쉽게 음악 문구를 배우고 게임에서 양각 사다리꼴 단어를 운율 계산으로 사용합니다. 이것이 운율과 반복되는 후렴구로 하나의 사슬로 연결된 이동하는 사물의 패턴 반복의 목적이었습니다.

이미지의 경우, 어린아이의 상상력은 커다란 소파에 짐을 맡기고 있는 연약한 여인의 모습을 쉽게 상상한다. 다른 모든 것은 어떻습니까? - 그냥 생각해! - 여행 가방, 여행 가방, 그림, 바구니, 판지 상자(그런데 푹신한 모자로 가득 차 있음) 및 작은 테리어.

상황은 의심할 여지없이 재미있습니다. 마지막 대사에는 고아가 된 여인과 철도 노동자들 사이의 절정적인 대결이 있고, 작은 개를 대신하는 덥수룩한 잡종의 이미지가 이야기의 재미있는 결말이 되었습니다. 위로!"). 저자는 이 대사가 그에게 자연스럽게 탄생했다고 언급했습니다.

성인 독자들은 또한 관료적 형식에 대한 냉소적인 암시(“그들은 역에서 아주머니에게 녹색 영수증 4장을 주었습니다”), 다른 사람의 물건에 대한 경멸적인 태도(“물건은 플랫폼으로 옮겨져 열린 마차에 던져졌습니다”)에 미소를 지을 것입니다. 또는 역 이름의 아이러니를 확인하십시오 - "하단 "

쾌활한 구절은 소련 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았습니다. 그러나 시간이 지나도 살아남아 오늘날에도 계속해서 독자들을 기쁘게 하고 있습니다.

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