Mikhail Sorokin은 작가입니다. 읽을 가치가 있는 블라디미르 소로킨의 다섯 권의 책

때때로나는 오른손이 아닌 왼손으로 양치질을 한다. 때때로 나는 아침에 그것들을 전혀 청소하지 않습니다. 도시의 현대인은 기계처럼 자동으로 산다. 매일 양치질, 옷 입기, 식사, 일 등 일련의 자동 움직임을 만든다. 그는 또한 자동으로 친척, 동물과 사랑하고 미워하며 의사 소통합니다. 나는 돈 버는 것에 대해 침묵합니다. 일반적으로 통합됩니다. 나는 고기 기계가 되고 싶지 않고 그것과 싸운다: 나는 매일 어떤 종류의 지그재그를 만들고 있는지 확인한다. 이 때문에 나는 유럽 국가로의 여행도 중단했습니다. 서구 도시는 이제 서로 너무 비슷합니다. 주로 사업을 위해 그곳에갑니다. 아프리카도 이미 문명화되었습니다. 시베리아 만 남아 있습니다. 건드리지 않았습니다. 이것은 나입니다.

나는 바쁘다현대인과 다르게 행동하지만 더 나은 사람들 만. 자동이 아닙니다. 저를 흥분시키는 것은 그것이 현실과 아무 관련이 없다는 것입니다. 킹콩? 아니요, 저를 위한 것이 아닙니다. 위대한 유인원은 이론적으로 존재할 수 있습니다. 하지만 반지의 제왕과 같은 반지는 있을 수 없고 정말 마음에 듭니다.

러시아의 좋은 점은?이곳이 그로테스크한 ​​나라라는 사실 자체가 작가에게는 엘도라도일 뿐이다. 일부 스위스 작가는 고통스럽게 무언가를 찾아야하지만 여기에서는 모든 것이 표면에 있습니다.

주위에 너무 많은 게임.아내와 나는 Pereslavl에있었습니다. 덥고 먼지가 많은 여름이었습니다. 수도원 영토에는 그들이 결혼하는 사원이있었습니다. 산적 여단이이 사원에서 출동했습니다. 머리에 고슴도치가있는 약 15 명의 사람들이 모두 턱시도와 나비를 가지고 있습니다. 그들의 발에는 카우보이 부츠만 신었습니다. 신랑은 신부를 팔에 안고 있었고 나는 그의 왼손, 유전 농민의 통통한 손을 보았습니다. 그런 손톱이 그의 새끼 손가락에서 자랐습니다. 이것은 도둑의 전통이며 전쟁 전 스탈린주의 진영에서 비롯된 것입니다. 도둑들은 거기에서 못을 놓았고 이것은 그것이 작동하지 않는다는 것을 보여주었습니다. 일반적으로 이것은 중국에서 온 것입니다. 중국 관리들도 그런 못을 가지고 있었고 심지어 뼈 덮개를 씌 웠습니다. 순위를 보여줬습니다. 못은 극동을 통해 중국에서 스탈린주의 진영에 도달 한 다음 Pereslavl에 도달했다고 생각합니다.

댄 브라운- 예, 예, 훌륭합니다. 이것은 기독교, 외경 등의 치즈 버거입니다. 다빈치 코드를 읽었다. Nietzsche는 마지막 사람에 대해 썼습니다. 마지막 사람, 지구에 남아있는 사람은 벼룩처럼 번식할 것입니다. 그는 별을보고 묻습니다. 무엇입니까?

나는 통과 했어 80년대 보헤미아를 통해 이들은 Kabakov, Amanita, Monastyrsky입니다. 모스크바는 좋았다. 모두가 한 냄비에 끓인 상트 페테르부르크와 달리 모스크바에는 서로 교차하지 않는 다른 원이있었습니다. 그리고 한 곳에서 다른 곳으로 쉽게 이동할 수 있습니다. 나는이 모든 일을 겪었고 다시 가족 가치, 의식적이고 책임감있는 삶으로 돌아 왔습니다. 나이트 클럽? 나는 거기에있는 나를 상상할뿐입니다.

절대아내와 나는 돈에 대해 걱정하지 않았습니다. 그래서 오랫동안 우리와 함께 있지 않은 것 같습니다. 그들은 그들을 날려 버렸습니다. 돈이 있으면 좋은거죠. 그렇지 않다면 그것도 나쁘지 않습니다. 한 번에 모든 것을 감사하기 시작하고 거기에 없었을 때 삶의 여러 순간을 기억하기 시작합니다. 아니요, 저는 가난하지 않지만 줄무늬가 있습니다. 결국 저는 Akunin이 아닙니다.

쌍둥이 딸우주적 현상이다. 상상해보십시오. 두 명의 동일한 사람이 당신 앞에 앉아 있습니다. 두 사람이지만 동시에 하나의 유기체입니다. 그들은 서로에게 무슨 일이 일어나고 있는지 멀리서 느낍니다.

처음으로나는 2학년 때 사랑에 빠졌다. 시골 이야기였습니다. 그리고 학교에서 교복을 입은 그녀를 보았을 때 나는 즉시 그녀를 좋아하지 않았습니다. 그곳의 다른 모든 것만큼이나 지루해 보였습니다.

사무실에서특별한 에로티시즘이 있습니다-저도 알고 있습니다. 저는 일본에서 교사로 일했고 여기 잡지에서 일했습니다. 여성들이 기업윤리라는 코르셋에 묶여 자신의 여성성을 잊고 있을 때, 거기에는 어떤 감동이 있다. 나는 한동안 독일에 살았고 계속 생각했습니다. 왜 사무실에서 일어나는 포르노 영화가 그렇게 많은가요? 그런 다음 이해했습니다.

학교나에게 아무것도 공개하지 않았습니다. 나는 학교에 대한 우울한 기억 만 가지고 있습니다. 일종의 포켓 아우슈비츠였습니다. 모스크바 근처에서 세 곳, 모스크바에서 한 곳에서 공부했지만. 나는 무엇을 기억합니까? 우리는 "교수형 처형"이라는 게임을 가졌습니다. 이것은 경동맥을 누르고 의식을 잃을 때입니다. 나는 또한 푸쉬킨 박물관에서 전문적으로 그림을 그리고 있었지만 그림 수업에서 듀스를 얻었습니다. 정물화 대신 공룡을 그렸기 때문이다. 나는 학교에서 여자를 좋아하지 않았다. 아니요, 선생님 한 분을 좋아했는데 그때 우리는 미개발이었고 그녀에게 고백하는 것이 부끄러 웠습니다. 그곳에서 1층 화장실 창문으로 빠져나갈 때만 좋았다. 나는 당신이 창문 밖으로 기어나와 뛰어내리고 달릴 때의 그 느낌을 기억합니다.

어린 시절의 나음악을 공부할 때만 개인 교사와 함께 지루하지 않았습니다. 학교 노래는 바보입니다. 모든 사람이 노래를 부르고 싶어하는 것은 아닙니다.

꿈이 보이지 않습니다.여유 시간이 많은 사람이나 스트레스를 받는 사람이 꿈을 꾼다. 나는 둘 다 가지고 있지 않습니다.

마지막으로"우와!" Glamorama를 읽을 때 나는 말했다. 아무 것도 발견하지 못한 채 Ellis는 사람과 사물이 동일하고 최신 모델인 BMW와 그 안에 앉아 있는 소녀 사이에 차이가 없는 글래머의 바이블을 만들었습니다. 그리고 사물은 사람보다 더 큽니다. 사물은 이미 자급자족할 수 있고 인체는 이러한 사물을 증명하기 위해 존재합니다. 그리고 Pelevin의 최신 소설이나 Tolstoy의 이야기를 읽을 때 물론 그에 대한 정당성을 부여하지만 화를 내지는 않습니다. 어떻게 되는지 보기 때문입니다. 나는 작가이고 현대 문학이 어떻게 만들어지는지 알고 있습니다. 그것은 테이블에서 만들어집니다. 무엇과 비교할 것인가? 예를 들어, 당신은 요리사이고, 예를 들어 벚꽃 잎에 검은 뇌조를 제공합니다. 그런 요리가 있고 요리하는 방법을 알고 있습니다. 또는 코냑에 랍스터를 제공합니다. 그리고 하루 만에 이미 직접 요리합니다.

모스크바의 매력새로운 배고픈 사람들입니다. 그러나 이것은 돈에 대한 굶주림이 아니라 절대적인 것에 대한 굶주림이다. Berdyaev가 말했듯이 70년 동안 우리는 아이디어는 많았지만 물건은 부족했습니다. 이제 이러한 아이디어가 죽었으므로 사물에 대한 아이디어, 즉 현재 마르크스주의 대신 Kenzo와 D&G가 자리를 잡았습니다. 그러나 여전히 포만감은 없지만 약간의 포만감이 있습니다. 물론 모든 사람의 눈에는 그러한 갈증입니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 불과 20 년이 지났습니다. 이렇게 거대한 나라에서는 이것은 거의 없습니다. 그리고 아직 아무도 토하지 않았습니다. 유럽에서는 아무도 토하지 않지만 다른 이유로 1968 년에 토했고 이제 위가 깨끗해졌습니다. 그리고 그들은 더 이상 과식하지 않습니다.

나를 위한 평일거리의 자동차 수만 주말과 다릅니다. 하지만 사실 저는 시골에 살고 있습니다.

절대나는 나쁜 취향을 좋아하지는 않지만 그녀가 옷차림이 나쁘다는 것을 여성에게 알리지 않을 것입니다. 나는 여성을 화나게하고 싶지 않습니다. 그들은 남성보다 낫습니다. 그들은 스스로 삶을 살게하고 우리만큼 많은 사람을 죽이지 않았습니다. 나는 남자들에게 전혀 미안하지 않습니다.

내가 사람에게 관심이 있다면나는 그와 아주 빨리 가까워진다. 나는 섬세한 사람이지만 이러한 모든 행동 눈가리개에 반대합니다. 이해가 안 돼요: 어때요? 미국에서는 사람의 눈을 보는 것이 관례가 아닙니다. 심지어 위험합니다. 사람들이 자발성을 잃고 있다는 것은 슬픈 일입니다.

나는 실제로얼음 3부작에서 나는 이것에 대해 이야기합니다. 나는 여기에서 자신의 것을 찾고 있는 빛의 형제애의 눈을 통해 모든 것을 보여줍니다. 그러나 인류는 여러 시대에 걸쳐 동일했습니다. 사람들은 서로를 두려워했고, 이 큰 전쟁에서 지옥의 무기가 발명되었습니다. 결과는 소외입니다.

한 달 전에 나는 지하철에 갔다- 오를 돈이 별로 없는 남자를 만났다. 지하철은 변하지 않습니다. 기차가 터널에 있으면 모두가 이전처럼 조용합니다. 내 "마리나의 서른 번째 사랑"에서 그녀는 연인과 함께 공장에갑니다. 기차가 멈추고 침묵합니다. 나는 그것을 완벽하게 기억합니다. 말을 시작한 사람은 그를 비스듬히 쳐다보았다. 그는 무언가를 위반했고 나는이 불일치를 이해합니다. 이 군중에게 편안하고 접촉하려는 시도가 편안하지 않기 때문입니다. 이것은 현대인의 공포입니다. 마리나의 말 : 우리는 왜 침묵합니까? 무엇이 널 멈추게 해? 그는 완전한 개자식, 파티, 진지하게 대답합니다 : 미국. 지금 당신을 막는 것은 무엇입니까? 예, 일반적으로 동일합니다.

나에게 중요한 것은물건이 만지면 불쾌하지 않도록. 셔츠는 야자수와 앵무새와 함께 할 수 있습니다. 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 영혼과 함께 불쾌하지 않는 것입니다. 나는 한때 호숫가의 프 스코프 근처에서 큰 돌을 발견했습니다. 12 개의 돌이 있었지만 하나만 마음에 들었고 심지어 모스크바 아파트로 가져 왔습니다. 그것을 집어 들고 차에 실었던 기억이 납니다. 나는 그런 것들을 좋아합니다. 기억의 따뜻함이 오는 물건들.

나아 졌어베를린에서 옷을 사는 것-거기서 모든 것을 알고 필요한 것이 무엇인지 압니다. 나는 단지 선택할 수 없다. 나는 옷에 전혀 관심이 없다.

나는 종종 유럽 도시에서 본다:부부가 있습니다-아주 좋은 남자, 약간 여성스럽고 약간 매력적이지만 강하고 남성적인 아내라고 말할 것입니다. 여자와 남자는 장소를 바꿨다. 모스크바에서도 마찬가지입니다. 모스크바에는 많은 유아 남성이 있으며 이것은 자연스러운 일입니다. 지방에서 온 강한 사람들이 여기에옵니다. 그런 사나이들-그들은 이빨과 팔꿈치로 파이를 뚫고 스스로 자리를 갉아 먹습니다. 그리고 그들의 자녀-그들은 할 일이 없으며 아이들은 모든 것을 사용합니다. 나는 70 년대, 황금빛 청년을 아주 잘 기억합니다. 그들은 매우 유아기였습니다. 나 자신이 그랬다. 그런데 결혼하고 나서 깨달았어요.

왜 모든 택시 기사들은 라디오로 자신을 괴롭히는가?디스크를 선택하는 것보다 라디오 버튼을 누르는 것이 더 쉽습니다. 최악의 선택은 당신의 의지에 달려 있기 때문입니다. 레코드, 사물, 심지어 사람을 선택하는 것은 책임입니다. 그리고 당신은 지금 이 순간 혼자입니다. 선택권이 없는게 뭐가 좋나요? 당신을 위해 선택된 것, 즉 당신은 아이처럼 느끼고 선택의 체계는 당신의 어머니와 같습니다. 나는 선택의 아이디어를 일찍 이해했습니다. 스무 살에 나는 남편이자 아버지이자 작가가 되었다. 그리고 Ira와 나는 즉시 독립적으로 살기 시작했습니다. 군사 캠프에서 Ira의 아버지는 군인이었습니다.

나는 결코 배고프지 않을 것이다. 첫째, 저는 두 가지 직업이 있습니다. 기계 엔지니어 - 저는 석유 및 가스 연구소를 졸업했습니다 - 그리고 그래픽 디자이너. 둘째, 나는 요리를 잘한다.

나는 흰색을 좋아합니다.나는 흰색 바지를 좋아합니다. 내 아파트의 벽, 소파, 문 등 모든 것이 흰색입니다. 그리고 몇 가지. 균형을 유지하는 데 도움이 됩니다. 내가 위로를 원한다고 말할 수 있습니다. 일반적으로 나는 더 이상 청년이 아니며 최근에 50 세가되었습니다. 원주민이 사는 내 고향이라고 생각하는 공간에서 매일 아침 일할 수 있기를 원합니다. 그러나이 침묵은 직장에서 좋습니다. 저녁에는 식당에서 친구에게 갈 수 있습니다. 일반적으로 활기찬 윙윙거리는 소리와 함께 식당에서 대화할 때 이것은 어떤 매력이 있습니다: boo-boo-boo-boo. 여기 내 공식이 있습니다.

감옥이라면글쓰기의 질이 향상되었습니다. 모든 작가가 앉아있을 것입니다. 한 비평가는 나에게 감옥 경험을 원했습니다. 순진한 사람 만이 그런 조언을 할 것입니다. 마치 벨린스키처럼 그가 문학을 제대로 느끼기 위해 결핵에 걸리고 피를 토하는 법을 배우기를 바랐던 것과 같다.

직업에서 당신은 폭탄이 되어야 합니다.이미 완료된 일에 집착 할 수 없습니다. 폭발이 필요하고 스스로 자리를 비운 다음 자신 만의 새로운 일을해야합니다.

Vladimir Georgievich Sorokin은 가장 널리 읽히고 깊고 밝고 스캔들 같은 현대 러시아 작가 중 한 명으로 각 책이 이벤트가되어 문학 환경에서 열띤 토론을 일으 킵니다. Russian Sots Art and Conceptualism의 대표자는 Gregor von Rezzori Prize, People's Booker, The Big Book, the NOSE, Liberty, British Booker Prize 후보 등 권위 있는 상을 많이 수상했습니다.

소설 작가의 작품 ( "Manaraga", "Telluria", "Oprichnik의 날", "Hearts of Four", "Blue Fat", "Sugar Kremlin"등), 단편 소설,시, 연극 , 대본 및 각본은 그의 작품이 수십 개의 외국어로 번역되어 국내뿐만 아니라 해외에서도 꽤 잘 알려져 있습니다.

그는 문학과 그림을 성공적으로 결합했습니다. 그의 작품 전시회는 모스크바, 베를린, 베니스, 탈린에서 열렸습니다. 작가의 캔버스는 많은 유명한 갤러리 소유자와 예술가들에게 높은 평가를 받았습니다.

어린 시절과 청소년

미래의 저명한 작가이자 말썽꾸러기인 그는 1955년 8월 7일 모스크바 근처 비코보의 노동 마을에서 부유한 과학자 가정에서 태어났습니다. 그는 매우 활기차고 안절부절하며 호기심 많은 아이였으며 많이 읽고 음악을 진지하게 공부했습니다. 사실, 그의 음악 경력은 부러진 새끼 손가락으로 인해 빨리 끝났습니다.

매년 여름 소년은 칼루가 지역에서 산림 관리인으로 일했던 할아버지와 함께 보냈습니다. 어린 시절부터 그는 마을 생활, 숲, 낚시, 사냥, 개와 사랑에 빠졌습니다.

부모님은 자주 이사를 하셨고, 그는 10년 동안 3개의 학교를 옮겨야 했습니다. 안절부절 못함과 끊임없는 수다로 인해 그는 규율 위반자로 간주되어 보통 책상 뒤쪽에 앉았습니다. 일요일에 9세의 창의적 재능을 가진 소년이 모스크바 미술관의 엘리트 미술 스튜디오를 방문했습니다. A. 푸쉬킨.

그는 14세에 첫 문학 작품을 썼다. 알렉세이 톨스토이의 <목욕> 같은 그 시절 10대들 사이에서 유행했던 이야기와 비슷한 에로틱한 이야기였다. 그런 다음 그는 자신이 직접 썼다는 사실을 인정하지 않았습니다. 그는 자신이 영어에서 번역했다고 말했고 그들은 그를 믿었습니다. 고등학교 때 그는 이미 퇴폐적인 시를 쓰고 있었다.

인증서를받은 청년은 석유 및 가스 산업 연구소에 입사했습니다. 그는 나중에 이웃 집에있는이 교육 기관의 지리적 위치에 따른 선택과 군대 징집 면제에 대한 법적 근거를 갖고자하는 욕구를 설명했습니다.

블라디미르 소로킨은 14세에 첫 문학 작품을 썼다.

1972년 대학에서의 공부와 병행하여 그는 "석유 노동자 간부를 위하여"라는 신문에 시인으로 데뷔했습니다. 그는 또한 책 삽화를 그리며 책 그래픽의 예술을 마스터했습니다. 그 시기에 그는 Sots Art의 창립자 중 한 명인 예술가 Eric Bulatov를 만났고 그를 통해 언더그라운드의 서클에 입문했습니다. 뛰어난 작가와 예술가 (Dmitry Prigov, Andrey Monastyrsky, Ilya Kabakov, Lev Rubinshtein)가 많은 모스크바 개념 주의자들은 나중에이 나라에서 가장 흥미로운 사람들의 커뮤니티 인 1980 년대의 보헤미아라고 불렀습니다.

Sorokin의 첫 번째 진지한 이야기는 "The Swim"이라고 불렸고 작가 자신의 말에 따르면 "오히려 시각적"이었습니다. 친숙한 산문 작가들은 그를 인정하지 않았지만 그의 예술가 친구들은 그를 매우 좋아했습니다. 이것은 초보 작가에게 문학적 길을 가도록 자극했습니다.

학생 시절에 그는 친구 중 한 명이 스웨덴 여행에서 Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep의 레코드를 가져온 후 록 음악을 발견했습니다. 그는 그들을 "잊을 수 없다"고 불렀습니다.

창의적인 방법

1977 년 연구소를 졸업 한 후 현대 문학의 미래 고전은 기계 엔지니어의 전문 분야에서 작동하지 않았습니다. 그는 인기있는 Smena 잡지에서 스태프 아티스트로 일했습니다. 1년 후, 그는 콤소몰 가입을 거부했다는 이유로 해고당했습니다. 그는 약 50권의 책을 삽화하고 디자인하면서 북 그래픽으로 생계를 유지했습니다.

1983 년 소련에 대한 가성 풍자로 가득 찬 그의 데뷔 소설 Norma가 samizdat에 비공식적으로 출판되었습니다. 2년 후, 소로킨을 유명하게 만든 그의 이야기 6편과 소설 The Queue가 파리에서 출판되었습니다. 일부 감정가들은 "모호하고 논쟁의 여지가있다", 다른 사람들은 "훌륭한 사회 풍자의 기준"에 서있는 시민들의 복제품을 통해 소비에트 현실의 묘사를 불렀습니다. 프라하에서는 1986년 잡지 "Mitin"에서 1987년 "Kiset" 이야기인 "Dugout"이 발표되었습니다.

고국에서 작가의 첫 공식 출판은 1989 년 Sorokin의 여러 이야기를 출판 한 전설적인 Riga 문학 잡지 Rodnik의 페이지에서 이루어졌습니다. 나중에 그는 "Bulletin of New Literature", "Russlit", "Third Modernization", "Three Whales"를 포함한 다른 잡지 및 문학 컬렉션에 게재되었습니다.

소련에 대한 가성 풍자로 가득 찬 소설 "Norma"가 samizdat에서 비공식적으로 출판되었습니다.

1990년 모스크바 예술 출판물인 Art of Cinema의 독자들은 그의 연극 Dumplings를 읽을 수 있었고 1992년에는 소설 The Queue를 읽을 수 있었습니다. 같은 해 "Russlit"에서 출판한 작가의 "Collection of Stories"는 예비 선정 단계를 통과하여 권위 있는 Booker Prize 후보에 올랐습니다. 작가는 1993년 인권단체 펜클럽에 가입해 2017년까지 활동했다.

1994 년 그의 소설 "Norma", "Hearts of Four"(국제 부커 후보), "Roman", 산문시 "A Month in Dachau"가 1 년 후 러시아에서 출판되었습니다. 연극 "Russian Grandmother" , 1997 년 소설 "Marina 's Thirtieth Love"- "Russian Flowers of Evil"컬렉션과 문학적 마약에 앉아있는 신세대 마약 중독자에 대한 연극 "Dostoevsky-trip"( "Journey to Dostoevsky")-Nabokov, Chekhov, 포크너, 부닌, 톨스토이.

1999년 천재의 환상적인 비약 "블루 라드"에 관한 스캔들 같은 책이 출판되었습니다. 주인공은 국가 역사의 컬트 대표입니다. 그것은 함께 걷기 조직의 활동가들에게 (특히 Joseph Stalin과 Nikita Khrushchev 사이의 친밀한 에피소드) 충격을 주어 사건에 대한 사법 조사를 시작했습니다. 문화부는 이 음모를 포르노로 인정했지만 법원은 불법으로 간주하지 않았습니다. 그 결과 흥미를 느낀 독자들은 논쟁의 대상을 사려고 달려들었고, 그 책은 작가의 베스트셀러 작품 중 하나가 되었습니다.

2000년대에는 일본에서 러시아 문학을 가르치고 우리와는 다른 식문화를 접하며 만국 공용어인 음식에 관한 소설 '만찬'을 창작했다. 같은 기간에 "Ice Trilogy"와 안티 유토피아 "Oprichnik 's Day"가 출시되어 2027 년 러시아 연방에 대해 이야기합니다. 그는 자신이 철학자, 분석가, 심지어 예언자임을 보여주었습니다.

Vladimir Sorokin은 "Oprichnik의 날"이라는 책에서 발췌문을 읽습니다.

2002 년 작가는 영화 "Kopeyka"의 시나리오 작가로 영화 포럼 "Window to Europe"에서 심사 위원 상을 수상했습니다. 3 년 후 그의 대본에 따른 그림 "4"는 로테르담 축제의 주요 상을 수상했습니다.

2005 년은 또 다른 스캔들로 표시되었습니다. 이번에는 Leonid Desyatnikov "Children of Rosenthal"의 Sorokin의 음모를 바탕으로 만든 오페라 주변입니다. 볼쇼이 극장의 벽 근처에서 작가의 책이 찢어지고 변기에 던져지는 "함께 걷기"의 행동이 일어났습니다. 항의 행사는 생산에 도움이되었습니다. 지속적인 풀 하우스로 열렸습니다.

Sorokin의 음모 "Rosenthal의 아이들"을 기반으로 한 오페라 초연은 "Walking Together"의 행동으로 열렸으며 그 동안 작가의 책은 찢어지고 변기에 던져졌습니다.

2008년에는 살아있는 고전 "설탕 크렘린"의 반유토피아 작품 모음집이 출판되었고, 2010년에는 정교하고 시적인 "눈보라"라는 이야기가 지식인 멸종 문제를 다루고 "NOS"를 받았습니다. ("New Literature") 및 "Big Book" 상 . 2011 년 감독과 함께 그는 Maxim Sukhanov, Danila Kozlovsky, Justin Waddell, Vitaly Kishchenko가 연기 한 영화 "Target"의 대본을 작성했습니다.

2014 년 산문 작가는 전쟁 후 유럽에 온 새로운 끔찍한 중세 시대에 대한 소설 "Telluria"를 출판했으며 "Big Book"상도 수상했습니다. 2015년 베니스에서 그는 동물 가면을 쓴 벌거벗은 여성들과 함께 공연을 펼쳤고, 그의 문학적 창작의 회화적 연속으로 "Telluria Pavilion"이라는 그림 전시회를 열었습니다.

2016년 작가의 가장 도발적인 이야기 중 하나인 Nastenka의 촬영이 시작되었습니다. 이 프로젝트는 Konstantin Bogomolov가 감독했습니다.

2017년 탈린 포트레이트 갤러리에서 화가로서 유화 20점과 그래픽 작품 10점이 포함된 개인전 "세 친구"를 선보였습니다. 그는 의도적으로 각 그림을 입체파, 고전주의, 표현주의 등 다양한 스타일로 그렸습니다.

Vladimir Sorokin의 개인 생활

작가는 결혼했다. 그는 21살에 아내 이리나를 소개받았고 그녀는 겨우 18살이었습니다. 그들은 만난 지 1년 만에 결혼식을 올렸습니다.

그는 1983년에 태어난 자신의 쌍둥이 딸을 "우주적 현상"이라고 부르며, 이들이 단일 유기체를 대표하는 두 명의 별개의 동일한 사람이라는 점에 주목합니다. Maria는 음악원에서 저널리즘 Anna를 공부했습니다.

2015년 2morrow/Tomorrow 영화제에서 Masha Sorokina가 촬영한 다큐멘터리 영화 Weekend의 시사회가 열렸습니다. 이전에 그녀는 영화 "A Short Course in Military Geography"와 "Moscow Region: Terra Incognita"의 대본을 썼습니다.

작가는 인테리어와 의상에 흰색을 선호한다. 그는 다양한 장르의 음악(Wagner, Kozin, rock), 영화(Eisenstein, Romm, Roshal, Kalatozov), 문학(Kharms, Rabelais, Tolstoy, Shpanov, Joyce, Pavlenko), 개, 스키, 탁구를 좋아합니다. 탁구, 요리 satsivi, lobio, khash 수프 및 다양한 종류의 양배추 수프. 그러나 그는 군중, 푸틴의 팀, 축구, 소비에트 록, "Alla Pugacheva와 같은 저속한 숙녀"를 좋아하지 않습니다.

블라디미르 소로킨

2018년 인터뷰에서 상징적인 작가이자 예술가는 전체주의 권력이 항상 개인에 대한 절대적인 무관심에 기반하고 있음을 상기하면서 최근 제국주의 과거에 대한 러시아인의 향수를 비판했습니다. 이에 대해 그는 "씁쓸한 실망이 뒤따를 것"이라고 자신했다.

러시아에 관한 Vladimir Sorokin과의 인터뷰

같은 해 작가는 인쇄 된 책의 미래 운명에 대한 예상치 못한 모습을 제시 한 소설 "Manaraga"로 "NOS"상을 다시 한 번 수상했습니다. 고전의 종이 책-철학자 Mikhail Bakhtin, 작가 Vladimir Nabokov 등-오븐에서 불타고 맛있는 스테이크, 생선 및 갈비뼈가 거기에서 튀겨졌습니다.

또한 온라인 투표 결과에 따르면 관객상도 수상했다. Mikhail Prokhorov Foundation이 설립 한 "New Literature"우승자에게 수여되는 상금은 700,000, 독자 상금은 200,000 루블입니다.

로피시엘 크세니아 소브차크 편집장은 블라디미르 소로킨을 만나 지금 러시아 문학의 위치가 어디인지, 외국 땅(작가는 베를린에 산다)에서 무엇을 하고 있는지, 현대 러시아가 왜 현대 러시아와 같은지 알아보았다. 거대한.

Vladimir Sorokin은 오랫동안 훌륭한 문학에 종사해 왔으며 당연합니다. 처음으로 일반 대중은 Art of Cinema 잡지가 The Queue라는 이야기를 발표 한 1980 년대에 그에 대해 들었습니다. Sorokin은 "클래식"이라는 단어에서 이름이 떠오르는 최초의 살아있는 러시아 작가입니다. Turgenev의 언어로 식인종 잔치를 그렇게 다채롭게 설명하거나 ( "Nastya"참조) 러시아 정치가 어떤 충돌로 바뀔지 예측할 수있는 사람 ( "Oprichnik 's Day"를 읽으면 모든 것을 이해할 것입니다). 예측에 대해 말하기 : Sorokin은 거의 항상 실현됩니다. Telluria의 서구 문명의 쇠퇴와 최근 Manaraga의 종이 책의 끝은 더욱 섬뜩해 보입니다. 거기에서 스테이크와 갈비는 Nabokov와 Bakhtin의 양에 튀겨집니다.

그러나 Ksenia Sobchak은 대화의 마지막 부분에서 가장 충격을 받았습니다. 인터뷰가 끝난 후 Blue Fat의 저자는 다음과 같이 물었습니다. “이제 Ksenia, 임신하고 출산하는 것이 어떤 것인지 말해주세요. 이 경험은 더 영적입니까 아니면 지적입니까?

그의 새로운 "물건" 블라디미르가 데이터를 사용하는 것이 궁금합니다. 상상만 해도 무섭다!

당신의 마지막 책인 "마나라가"를 기록적인 시간 안에 읽었습니다. 나는 당신의 모든 것을 읽었지만 말 그대로 이틀 밤에 이것을 삼켜 버렸습니다. 내리지 말라는 것이었습니다. 그녀와 대화를 시작합시다. 당신은 이미 오븐에서 Nastenka를 태웠고 이제 책에 도달했습니다. 낡은 책을 태우는 것이 가장 세련되고 심미적인 오락이었던 시대에 관한 소설이다.

더 정확하게는 요리하는 것입니다.

이에 대해 소설을 쓰기로 결심한 이유는 무엇이며, 그것이 오늘날의 현실감각과 어떤 관련이 있는가? 어떤 이들은 당신을 예언자로 여깁니다. Sugar Kremlin과 Oprichnik에서 설명한 내용의 대부분이 실현되었으며 문학에서 현실이되었습니다.

아시다시피 소설은 어떤 아이디어와 마찬가지로 갑자기 와서 성숙하고 ... 임신 후 출생이 발생합니다. 정확히 9개월을 썼습니다.

-즉, 문학 작품은 아이입니다. "마나라가" - 우리의 미래에 대해? 이것이 우리를 기다리고 있는 것입니까?

난 모르겠어, 크세니아, 미래나 현재에 대해... 이 책은 내 강박적인 두 가지 주제인 불타는 책과 음식을 결합한다. 개념은 식당에서 일어났습니다. 우리는 문헌학자 친구와 시인인 그의 아내와 함께 앉았습니다. 난로가 타오르는 부엌 옆. 그리고 어떤 이유로 그들은 책을 태우는 것에 대해 이야기하기 시작했습니다. 나는 갑자기 상상했습니다 : Tolstoy, Dostoevsky ... 그리고 나는 생각했습니다 :하지만 이것들은 두 개의 로그입니다. 무거운! 따뜻함이 사라졌다! 그리고 바로 이 지하 주방의 세계가 상상 속에서 펼쳐졌다. 나머지는 항상 나와 함께하는 기술의 문제입니다.

당신은 책의 다양한 가격을 설명하고 요리하기에 더 좋은 것에 대해 조언합니다. Chekhov의 이야기는 빠르게 타 오르고 잘 진행되지만이 로그는 더 심각합니다. 이 땔감 시장이 당신이 생각하기에 가장 희귀하고 가장 정교한 러시아 문학 작품을 팔았다면 그것은 무엇이었을까요?

가장 희귀한? 아마도 이것을 위해 우리는 원고를 기억해야 할 것입니다.

- 톨스토이 맞죠?

예, Sofya Andreevna는 그것을 일곱 번 복사했습니다. 일곱 번. 그것은 전체 무리입니다! 그것에 당신은 호화로운 연회를 열 수 있습니다.

-그리고 우리가 러시아 문학의 정교함, 정확하고 값 비싼 미학에 대해 이야기한다면 이것은 어떤 종류의 책입니까?

일반적으로 러시아 문학은 19세기를 염두에 둔다면 그다지 세련되지 않습니다. 이것은 큰 아이디어의 세계이며, 장식할 시간이 없습니다. 음 ... Pushkin의 "Eugene Onegin"- 이것으로 뇌조를 요리 할 수 ​​있습니다 ...

- 정말 놀랍습니다. 당신이 그것을 설명하는 방식은 당신이 말하는 음식과 관련이 있습니다.

물론 Andrei Bely와 Vladimir Nabokov는 절묘합니다. 지옥의 분자 기계로 "Ada"를 선택한 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 놀라운 일지이며 어느 페이지에서나 읽기 시작할 수 있으며 즐길 수 있습니다. Ada는 미식의 사치를 요구합니다.

-한두 세대 안에 원칙적으로 책을 읽지 않을 것이라고 생각하십니까? 아니면 인쇄된 형태가 죽을 것인가?

세상에는 항상 적어도 한 명의 독자가 있을 것 같습니다. 물론 독서는 적을 것이지만 진정한 문학 미식가와 실제로 책은 완전히 다를 것입니다. 왠지 모르게 18세기에 양식화된 것 같다. 마치... 소규모 농장의 유기농 식품과 같습니다. 종이는 다시 손으로 만들 것입니다.

-즉, 미학에 대한 명백한 기울기입니까?

예, 다시 리드 세트, 실크 책갈피, 작은 식물 표본 상자 또는 말린 나비를 책갈피로 사용합니다. 그리고 냄새, 책 냄새, 책 미식가의 눈물을 짜낼 수 있습니다.

우리가 현대 러시아 문학에 대해 이야기한다면, 우리가 다른 사람에게 흥미로울 것이라고 생각합니까, 아니면 모두 우리 자신에 대한 이야기입니까, 우리 자신을 위한 이야기입니까? 우리는 세계적인 규모로 새겨져 있다고 생각하십니까?

- 어느?

좋은 문학이란? 이것은 변환 가능한 문헌, 즉 원본 제품입니다. 러시아 보드카가 있으며 전 세계적으로 알려져 있습니다. 예를 들어 "자본"은 서양에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 그리고 ... "Putinka"가 있습니다. 예를 들어 보드카가 아니라 달빛. 또는 달콤한 크림 와인을 말하십시오. 이들은 특정 음료입니다. 국산 세미 스위트 샴페인.

당신은 그들 모두를 알고 있습니다.

예를 들어 Pelevin은 위대한 작가라고 생각하고 그를 매우 사랑하지만 제 생각에는 그는 완전히 이해할 수 없으며 프랑스 인에게는 번역 할 수 없습니다.

수십 개의 언어로 널리 번역된 그는 오랫동안 서구에 독자를 두었습니다.

-즉, Pelevin을 포함 하시겠습니까? 그밖에 누가? 이바노프?

클립이 있습니다 : Ulitskaya, Shishkin, Sasha Sokolov, Vitya Erofeev, Pelevin, Tolstaya. 사실, 모든 것. 누군가를 잊었을 수도 있습니다.

- Vodolazkin은 이제 유행이되었습니다.

예, 예, Vodolazkin. 그러나 그것이 어떻게 언어로 번역되는지 모르겠습니다. 문학에서 나는 조각품을 선호합니다. 정말 좋은 작가는 거의 없습니다. 작가는 다른 사람의 문학 가구를 사용하지 않고 새로운 것을 발명해야 합니다.

이전과 최근에 작성한 모든 내용을 고려할 때 당국과 어려운 관계가 있어야합니까? 느껴져? 나는 당신의 인터뷰를 읽었고 (많지는 않지만 그렇습니다) 당신이 정치적 입장을 고수한다는 느낌을받지 못했습니다. 제가 보기에 당신은 위대한 작가로서 이 모든 것에서 제외되어 다소 키가 큰 것 같습니다. 그러나 평신도 또는 독자의 관점에서 볼 때 물론 당신에게는 전혀 그렇지 않을 수 있지만 강력한 반대에 있음을 이해하지 못할 수 없습니다.

글쎄, 나는 전체주의를 좋아하지 않는다. 70년대에 나는 확고한 반소비에트주의자였습니다.

- 그런데 왜요?

전체주의는 인간을 모욕합니다. 그러나 인간은 여전히 ​​최고의 형상과 모양으로 창조되었습니다. 이것은 우주적 존재입니다. 전체주의 국가의 경우 사람은 방해물입니다. 필요한 것은 인간 덩어리뿐입니다. 우리의 권력 피라미드는 항상 무거운 느낌을 불러일으켰습니다.

나는 어린 시절부터 부유 한 가정에서 태어나고 자랐지 만 사람의 이러한 굴욕은 납 구름처럼 매달 렸습니다 ... 사실 아무것도 변하지 않았습니다. 이 검은 피라미드는 인구를 일종의 점토로 간주하여 폐쇄적이고 예측할 수 없으며 무자비한 모든 것과 떨어져 서 있었기 때문에 여전히 서 있습니다. 이 모든 것이 저를 몹시 역겹게 합니다.

많은 지식인이 말할 것입니다. 사람들이 어둡고 교육을받지 못했기 때문에이 사람들로부터 무언가가 형성되고 있다는 사실이 옳을 수 있습니다.

테멘은 소비에트 통치 70년 동안 대량 테러를 당했고, 최고가 파괴되고 역진화가 일어났기 때문입니다. 유전적 변성이 있습니다.

Oprichnik의 날에서 당신은 잔인한 전체주의 사회에서 오래된 러시아 의식과 독재의 조합을 설명했습니다.

10년 전에 쓴 글입니다!

예, 그게 요점입니다. 나는 볼로트나야 거리의 항의집회를 비롯한 '사건'의 한가운데서 이 책이 끝없이 인용되었던 것을 기억한다. 우연히 일어난 일입니까? 당신은 가상의 러시아에 대해 썼거나 심지어 ...

나는 일종의 내부 안테나를 가지고 있고 주기적으로 자체적으로 신호를 수신하기 시작한 다음 그것에 대해 생각합니다. 그러나 물론 이것은 우리 삶 전체, 이러한 신 제국 벡터의 결과입니다. 나는 그것들을 느꼈고 누룩이 든 애국자들에게 이상형을 보여주고 싶었습니다. 러시아가 고립되면 어떻게 될까요? 그로테스크. 물론 저는 첨단 기술과 고대 슬라브어의 결합인 언어의 변이에 관심이 있었습니다.

당신의 열렬한 팬인 내가 당신의 거의 모든 작업을 포착한다는 생각이 하나 있습니다. 어떤 형태로든, 당신은 최근 몇 년 동안 모든 곳에서 러시아가 붕괴할 것이라고 확실히 (때로는 무심코, 때로는 더 자세하게) 말하고 있습니다. 이것은 안테나 신호입니까?

나는 우리가 일종의 타이타닉에 있다는 느낌이 듭니다. 황실 배는 녹슬었지만 어둡고 아래쪽 데크가 우울하지만 바 위층에는 샴페인, 세이블 여성, 오케스트라가 연주되고 있지만 가구가 바닥을 기어 다니는 것이 이미 눈에 띄고 얼음이 daiquiri에서 떨면서 부패 냄새가 느껴집니다. 하지만 1등석 관객들은 계속 술을 마시고 춤을 춘다.

창조적 인 사람으로서 당신은 역사상 그러한 교차점에서 화산 분출과 같은 발발이 종종 발생하고 수많은 재능있는 사람들이 나타난다는 것을 알고 있습니다. 그러한 시대가 러시아에 왔거나 앞으로 올 것이라는 느낌이 있습니까?

아니, 그런 느낌이 아니야. 별이 없습니다. 아마 아직 타 오르지 않았을 것입니다. 위대한 소설은 혁명과 전쟁이 있은 지 30년 후에 쓰여졌습니다. "전쟁과 평화"- 40 이후. 참고: 지난 30년 동안 소비에트 제국의 붕괴에 관한 하나의 실질적이고 중대한 소설이 쓰여지지 않았습니다. 다양한 소설 곳곳에 파편이 흩어져 있습니다. 그리고 새로운 전쟁과 평화는 없습니다.

왜 이것을 쓰지 않습니까? 당신은 이미 당신의 시간에 "아이스"를 출시했습니다.

운동하지 않았다. 파편 만.

- 일반적으로 어느 시점에서 당신은 베를린을 진정시키기 위해 모든 것을 떠나기로 결정했습니다.

저는 모스크바 교외와 샤를로텐부르크라는 두 곳의 좋아하는 장소가 있습니다.

- 교외에 사는 곳은 어디입니까?

브누코보에서. 이것은 오래된 휴가 마을입니다. 러시아에는 혼돈, 질서, 예측 가능성이 없습니다. 그리고 베를린이 있습니다: 질서, 예측 가능성.

-자연, 환상과 함께 사는 것이 편합니까?

여기에 그림이 잘 쓰여 있습니다. 네, 책도요.

당신의 베를린 생활에 대해 이야기해주세요. Gorky를 포함하여 많은 사람들이 20 대에 그곳에 살았습니다. 나는 그에게서 그런 인용문을 찾았습니다. 동의하십니까, 아니면 베를린이 이제 부르주아가 아닙니까?

그는 매우 다릅니다. 다른 영역이 있습니다. 청년. 그리고 부르주아가 있습니다.

- 이 다양성에 끌리나요?

사실 나는 1988년에 베를린에 처음 왔다. 기차로 "특종"에서 서부로의 첫 여행이 있었는데, 처음에는 소련을 건너고 폴란드 인 GDR을 건너갔습니다. 자정이 되자 기차는 동물원 역에 도착했습니다. 반짝이는 벤츠 간판, 조명, 다정한 얼굴들… 나는 도시를 정말로 좋아했다. 모스크바만큼 광대합니다. 동부 지역이 있고, 부르주아가 있고, 터키가 있고, 보헤미아가 있습니다. 그러나 오랫동안 더 이상 도시가 아니라 주 내의 특정 국가였던 모스크바와 달리 베를린은 단순히 개방되어 당신에게 아무것도 원하지 않습니다. 즉, 그곳에서 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 그는 당신의 움직임의 방향을 이해하려고 노력할 것입니다. 여기서 당신은 무언가를 극복해야합니다. 일반적으로 모스크바 공간은 다소 공격적입니다. 당신은 많은 고려를하지 않습니다. 예를 들어, 5층 건물을 철거하는 이 거친 이야기. 여기에 하드 라인이 있습니다. 당신은 안락함에서 벗어나 공격적인 외부 공간에 있는 자신을 발견합니다. 당신은 불안감을 느낍니다.

작가들은 베를린에서 무엇을 하고 있나요? 즉시 그러한 그림 : 그는 제방을 따라 걷고, 이동 중에 구성합니다 ...

나는 그곳에서 친구를 사귀었다. 그건 그렇고, 베를린에는 꽤 흥미로운 러시아어를 사용하는 음악가, 예술가, 감독이 있습니다. 나는 점심 때까지 어딘가에서 일하고 그 후에 다른 일을합니다. 나는 또한 시간 단위로 그림을 그리지만 점심 전에 다시 그림을 그립니다.

- 청춘의 취미로 돌아가기 힘들지 않으신가요?

아니요. 나는 그것을 전문적으로했다. 1980년대에는 북 그래픽 아티스트로 활동했다. 그리고 30년 후, 왠지 모르게 갑자기 그림같은 순환을 만들고 싶어졌다. 서로 다른 스타일의 약 20개의 그림. 거친 사실주의, 초현실주의, 표현주의…

- 우리는 파란 지방으로 시작해서 잘 알려진 길을 갔다.

3년을 줬습니다. 전시를 하고 끝내고 싶다.

- 스무살 중에 마음에 드는 사진이 있나요?

나는 아이들처럼 그들을 모두 사랑합니다. 탈린 전시회에 오세요. 이들은 서로 다른 작품이지만 어떤 통일된 개념적 아이디어가 있습니다.

- 내가 올게. 그게 다야? 당신의 화신?

전시 제목은 '세 친구'. 한 친구는 매머드이고 두 번째 친구는 ​​주모프의 두개골이고 세 번째 친구는 ​​곰팡이에 감염된 손톱 인 인간 손가락입니다.

- 주모프의 두개골?

이것은 두개골에 뿔이 있는 휴머노이드 동물입니다. 세 사람 모두 어떤 강한 감정으로 연합하고 서로 사랑하며 예술적 수단의 도움으로 이것을 증명합니다. 얽히고 설킨 뼈도, 방치 된 손톱 균류도 방해하지 않습니다. 우정은 모든 것을 정복합니다!

손가락 - 전시회 "세 친구"의 캐릭터

당신의 분신 3명 중 누가 가장 가까운가요? 가장 자주 느끼는 사람은 누구입니까?

때때로 나는 눈 위를 걷는 매머드처럼 느껴집니다.

- 4학년 때 탐정 소설에 그림을 그리기도 하셨죠. 지금 그녀를 찾는 것이 재미있을 것입니다.

내 친구가 최근에 오존을 통해 그것을 발견하고 나에게 주었다. 이것은 소련 탐정 이야기 "바쿠로의 구급차"라고 불리며 아름다운 미적 표지로 밝혀졌습니다!

- 이 유형의 활동으로 돌아갈 건가요? 그의 삽화와 함께 Sorokin의 책이있을 것입니다.

책의 예술가에게서 빵을 가져갈 필요가 없습니다. Yaroslav Shvartsshtein과 함께 "Oprichnaya Book"을 보셨을 것입니다. 하지만 저는 그곳에서 서예가 였고 텍스트를 썼고 eclair에 꿀을 붓는 것과 같이 이미 내 물건에 대한 삽화를 만드는 것이 너무 많습니다.

작업의 순환적 특성에 대해 몇 마디 더 말씀해 주시겠습니까? 80 년대에 당신은 더 많은 연극을 썼고 Eduard Boyakov가 러시아에서 일하는 기간 인 Praktika Theatre에 출연 한 다음 다시 책을 썼습니다.

Edik은 연극 "Honeymoon Journey"를 상연했습니다. 그런 다음 - "자본".

- 내가 이해하는 한 당신이 글을 쓰지 않았을 때 큰 휴식이 있었습니다.

예. 7년 동안 나는 소설을 쓰지 않았다. 이것은 90 년대에 일어 났는데, 분명히 그런 쇠퇴의시기가 있었기 때문에 빠르게 변화하고 있었고 문학의 언어가 따라 가지 못했습니다. 나는 그때 희곡을 썼다. 그리고 더 많은 스크립트 "Moscow"는 "Kopeyka"로 작성되었습니다.

Mark Rozovsky Theatre에서 당신의 연극 Snowstorm의 상연에 대해 묻고 싶었습니다. 그런 다음 이 문제에 대해 귀하와 논의할 수 없었지만 공연이 정말 마음에 들지 않았습니다. 무대에서 본 것은 당신의 작업에 대한 내 감정과 전혀 비교할 수 없었습니다. 왠지 당신도 그것을 좋아하지 않아야한다고 생각합니다. 고생한 자신의 작품이 갑자기 지옥 같은 쓰레기로 변했을 때 작가는 어떤 심정일까?

90년대 초반에 나는 내 시사회를 두 번 떠났다. 내장이 당신에게서 뽑히고 일종의 마네킹을 감싸고 내장이 그렇게 움직이는 느낌이 들었습니다. 그리고 특정 감독의 무대에 동의하면 자신의 것에서 벗어나 더 이상 자신의 공간이 아님을 이해해야한다는 것을 깨달았습니다. 이것이 첫 번째입니다. 둘째, 저는 극장의 열렬한 팬이 아닙니다. 나는 사람이 무대에 올라가서 뭔가를 흉내 내기 시작하는 것을 별로 좋아하지 않는다. 이것에는 큰 위험이 있으며 저속함, 일상에 빠지기 쉽고 그러한 구덩이가 두 개 있으며 전선을 따라 넘어갑니다. 나는 그것으로부터 거리를 두는 법을 배웠다. 여기에서 자녀가 학교 제작에 어떻게 참여하는지 볼 수 있습니다. 우스꽝스럽게 옷을 입고 자신과 완전히 다르며 무언가를 중얼 거립니다. 하지만 한 시간만 지나면 ... 그리고 그는 당신과 함께 집에갑니다.

-좋아하는 작가가 있나요?

이것은 아마도 Rabelais, Joyce, Kharms, 그리고 결국 Tolstoy 일 것입니다. 여기 비네그레트가 있습니다.

톨스토이를 만날 시간이 몇 분 있다고 상상해보십시오. 그가 당신에게 질문을 합니다. 지금 세계와 러시아에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 뭐라고 하시겠습니까?

나는 그에게 20세기에 대해 말할 것이다. 그것으로 충분할 것입니다. 러시아는 여전히 20세기에 살고 있습니다. 그리고 우리가 세상에 대해 이야기한다면 그는 iPhone을 보여주어야 했습니다. 그리고 이 iPhone에서 노인에게 전쟁과 평화를 각색한 영화를 보여줄 것입니다. 나는 그가 울 것이라고 생각한다.

- Bondarchuk?

당신은 비난에 직면 했습니까? 많은 사람들이 당신이 하는 일을 좋아하지 않는다고 확신합니다.

글쎄요...

- 처음에는 "Nashists"...

네, 하지만 거기에는 약간의 형식주의가 있었습니다. 볼쇼이 극장 근처의 행동, 연금 수급자는 어떤 이유로 내 책을 찢었습니다... 하지만 이것은 더 이상 관련이 없는 것 같습니다. 15년 전이었습니다.

이제 당신을 향한 것이 아닌 Cossacks 가장, 불행한 Sturges에 소변을 붓는 장교도 있습니다. 당신은 단순히 이 공간에 있지 않으며, 말하자면 당신도 급진적이지 않습니다. 아이들에 대해 쓰지 말고 동성애자를 만지지 마십시오. 그래서 지금은 개인적으로 혼자 남겨졌습니다. 그러나 전반적으로 계속됩니다. 이 추세가 왜 그렇게 회복력이 있습니까?

솔직히 말해서 모르겠습니다. 그로테스크. 나는 블라디보스토크에서 멀지 않은 곳에 영구차가 어떻게 멈췄는지에 대한 이야기를 알고 있습니다. 그 안에 관이 있었고 운전자는 교통 경찰에게 의심스러워 보였습니다. 관이 블랙 캐비아로 가득 차 있다는 것이 밝혀졌고 그들은 밀수품을 그렇게 운반했습니다. 여기 러시아의 이미지가 있습니다!

이미 여러 번 뒤집힌 고전 작가의 페이지에서 찾을 수없는 새롭고 특이한 것을 찾고있는 독자 범주가 있습니다. 따라서 책 애호가들이 21세기 작가들의 서가에서 찾고 있는 바로 그 스릴과 장르의 독창성입니다. 그리고 그들에 대해 말하면 Vladimir Sorokin을 언급 할 가치가 있습니다. 이 펜 마스터는 원본입니다. 거기에는 메모도 손글씨도 잡히지 않고, 닮지도 않았다.

문학 천재의 원고는 어떤 경우에는 기쁨을 불러 일으키고 다른 경우에는 이해할 수없는 느낌, 영화 "Cargo 200"을 보는 것과 같은 퇴적물입니다. 그러나 Vladimir Georgievich는 현실을있는 그대로 묘사하는 데 익숙하며 그의 책은 오래 전에 장미 빛 안경을 벗어야하는 사람들을 위해 만들어졌습니다. 그는 소설 "Sugar Kremlin", "Marina의 서른 번째 사랑", "Norma", "Snowstorm", "Oprichnik의 날", "Manaraga"등으로 유명합니다.

어린 시절과 청소년

불행히도 작가의 어린 시절과 젊음에 대한 정보는 거의 없습니다. Vladimir Georgievich는 1955 년 8 월 7 일 모스크바 지역의 가수이자 영화 감독의 출생지이기도 한 Bykovo의 도시형 정착지에서 태어났습니다.

Sorokin에 따르면 그는 부유하고 지적인 가정에서 자랐습니다. 부모는 종종 이곳 저곳으로 이사했기 때문에 어린 시절 블라디미르는 한 학교에서 멀리 변했습니다. Sorokin 할아버지는 산림 관리인이었고 종종 어린 손자를 버섯과 열매를 위해 숲으로 데려갔습니다. 작가는 어린 시절부터 길을 따라 방황하고 새의 노래를 즐기고 나무의 면류관에 감탄하고 강둑에서 사냥과 낚시를하던 어린 시절을 기쁘게 회상합니다.

중등 교육 수료증을받은 후 Vladimir Georgievich는 러시아 주립 석유 가스 대학의 학생이되었습니다. 굽킨. Sorokin이 비창조적인 길을 선택한 이유를 작가는 간단하게 설명했습니다.

“한 가지 고려 사항이 있었습니다. 군대에 가지 않는 것이었습니다. 절대적으로 소비에트 이유.

작가는 전문 교육 기관에서 한 번에 공부하지 않았기 때문에 미술 대학에 들어갈 수 없었습니다. 그러나 어린 시절에 자란 캔버스, 페인트 및 연필에 대한 사랑은 "Blue Fat"저자의 전기에 흔적을 남겼습니다. 4 학년 때 그는 그래픽 아트에 진지하게 참여하기 시작했습니다. 작가는 인터뷰에서 그와 친구가 Oleg Smirnov의 "Ambulance to Baku"라는 첫 번째 탐정 책의 삽화를 그렸다고 회상했습니다.

기계 공학 학위를받은 Vladimir Georgievich는 자신의 전문 분야에서 일하지 않았지만 당시 소련 잡지 Smena에서 경력을 시작했지만 일정 기간 후 Komsomol 가입을 거부하여 그곳에서 해고되었습니다.

문학

“창의력은 내가 테이블에서 떨어졌을 때 일어난 일종의 섬광에서 시작되었습니다. 그는 배터리를 책상 위로 올라가서 떨어졌고 핀에 매달렸습니다. 그는 오래된 배터리를 사용하고 있으며 더 이상 그렇게 만들지 않습니다. 핀이 내 머리 뒤로 들어갔다. 다행히도 모든 것이 잘 풀렸지만 그 후 비전을 갖기 시작했고 그대로 두 세계에서 살기 시작했습니다.”Vladimir Georgievich는 그의 기억을 공유했습니다.

그의 글쓰기 경력은 1985년에 시작되었습니다. 그런 다음 비공식 러시아 예술 잡지 "A-Ya"에서 Sorokin의 6 가지 이야기가 출판되었고 나중에 "Syntax"간행물은 대화 장르로 작성된 그의 소설 "The Queue"를 출판했습니다. 사람들의 복제품.

새로운 책이 나올 때마다 Sorokin은 자신의 인물에 대한 관심을 불러 일으키고 포스트 모더니즘 추종자의 일부 작품은 독서 대중 사이에서 반복적으로 논란을 불러 일으켰습니다. 공식적인 청소년 운동인 "함께 걷기"는 저자에게 음란물 사용에 대한 법원의 답변을 요구하고 도전적으로 소로킨의 원고를 변기에 던졌습니다. 그러나 법원은 Vladimir Georgievich의 페이지에서 불법을 찾지 못했습니다.

2005년에 같은 조직은 Telluria의 저자가 대본을 쓴 오페라 The Children of Rosenthal의 제작에 항의하는 극장 광장에서 24시간 피켓 시위를 시작했습니다. Vladimir Georgievich 자신은 그러한 악의를 품은 사람들을 가볍게 대하고 그들의 행동을 "국가 자위 행위"라고 부릅니다.

그러나 작가는 일종의 Sorokin 기술로 독자를 놀라게하는 데 익숙하며 1992 년에 출판 된 단편 소설 "The First Subbotnik"(1979-1984) 모음이 이에 대한 생생한 증거입니다. 그러나 저자는 빵과 서커스를 위해 원고 페이지에 센세이션을 일으키지 않고 인간 도덕의 변곡점에 집중합니다.

일반적으로 Sorokin의 이야기의 첫 번째 부분에는 전형적인 소비에트 시대에 대한 문학적 설명이 있으며 작가는 노동 참전 용사부터 강에서 낚시를 좋아하는 평범한 어린이에 이르기까지 일반 시민의 운명에 대해 이야기합니다. 그러나 작업이 끝날 무렵 또는 작업 중간에 더 가까워지면 Vladimir Georgievich는 클릭 한 번으로 "검열"이라는 단어가 꺼지면 독자를 완전히 다른 현실, 반 망상 상태로 몰아 넣습니다.

예를 들어, 단편 소설 "Poplar Fluff"에서 Sorokin은 학생들로부터 꽃을 진심으로 받아들이는 지적인 Voskresensky 교수를 설명합니다. 그러나 갑자기 과거를 회상하면서 주인공은 아내를 때리고 욕설로 어휘를 양념합니다.

1999 년 Vladimir Sorokin은 과거와 미래의 두 줄을 포함하는 소설 "Blue Fat"로 그의 작품 팬들을 기쁘게합니다. 작품의 주인공인 보리스 글로거는 2048년 군사 시설에서 일하고 있는데, 그 프로젝트의 핵심은 엔트로피가 0인 이상한 물질인 청색 지방을 얻는 것입니다. 사실, 이 기적적인 발견의 실질적인 본질은 분명하지 않습니다.

이 물질은 위대한 작가의 클론 피부 침전물에서 분비됩니다. 따라서 Sorokin은 그의 소설에서 러시아 문학의 위대한 작가들의 작문 스타일을 사용하여 캐릭터의 말을 외국적이고 구식 표현으로 양념합니다. 이 책의 대체 행은 관계를 설명하는 1954년을 보여줍니다.

Sorokin과 Walking Together 조직 사이의 걸림돌이 된 것은이 소설이었습니다. 작가가 Vladimir Georgievich의 작업에 "Akhmatova의 사악한 조롱"이 있다고 언급 한 것도 알려져 있습니다. 하지만 아시다시피 블랙 PR도 PR이기 때문에 소로킨의 이 책은 베스트 셀러 중 하나가 되었습니다.

2000 년 문학의 천재는 21 세기 러시아 지식인을 매우 특이한 방식으로 보여주는 줄거리 인 셀프 패러디 이야기 "Nastya"(컬렉션 "Feast")를 출판했습니다. Sorokin의 작품은 우아하지만 잔인한 은유와 존재의 본질을 반영하는 대화입니다. 작가일 뿐만 아니라 마치 우리 사회의 미래를 내다보는 예언자이기에 문학의 천재 소설을 잇달아 흡수하려는 작가의 충성도 높은 팬들이다.

Vldmr Srkna(저자의 가명)의 원고가 27개 언어로 번역된 것은 놀라운 일이 아닙니다. Vladimir Georgievich는 러시아뿐만 아니라 유럽 국가에서도 읽습니다. 또한 펜의 주인은 People's Bunker(2001), Liberty(2005), Gorky Prize(2010) 등 그의 재능으로 주목할만한 여러 상을 받았습니다. 또한 Sorokin은 독일 문화부 상을 수상했습니다.

개인 생활

글쓰기에서 휴식을 취하는 순간 Vladimir Georgievich는 부엌에서 가정을 기쁘게하는 미식 걸작을 만드는 것으로 알려져 있습니다. 작가의 시그니처 메뉴는 삼겹살. Sorokin은 요리 책을 읽는 것을 좋아한다고 인정했습니다. 요리 책은 단순한 요리법 모음이 아니라 사소하지 않은 소설이라고 생각합니다.

또한 연극, 소설, 소설, 단편 소설의 작가는 친구들과 소통하고, 개와 산책하고, 탁구를 치고, 먼 나라로 여행하는 것을 좋아합니다. 무엇보다도 Vladimir Sorokin은 열렬한 체스 선수입니다. 작가는 달콤한 와인, 축구, 러시아 록, 향수 냄새를 좋아하지 않습니다.

사랑 관계에 관해서는 Vladimir Georgievich는 모범적 인 가족입니다. 먼 몇 년 동안 21 세 청년이었던 그는 연인에게 두 딸 Anya와 Masha를 준 18 세 Irina에게 결혼을 제안했습니다.

블라디미르 소로킨

2017 년 작가는 오븐에서 불타는 위대한 작품을 요리하는 것을 좋아하는 러시아 고전 (book'n "griller) Geza Yasnodvorsky의 전문가에 대해 이야기하는 "Manaraga"라는 신작을 대중에게 선보였습니다.

또한 블라디미르 소로킨은 취미인 예술로 돌아와 개인전에서 개념 미술품으로 팬들을 기쁘게 한다. 무엇보다도 작가는 최신 뉴스, 인터뷰, 비평 등을 게시하는 자신의 웹 사이트를 유지합니다.

서지

• 1983 - "대기열"
• 1983 - "노마"
• 1984 - "첫 번째 Subbotnik"
• 1984 - 마리나의 서른 번째 사랑
• 1989 - "로맨스"
• 1991 - "4의 마음"
• 1994 - "다하우에서의 한 달"
• 1999 - "블루 팻"
• 2000 - "모스크바의 에로스"
• 2000 - "축제"

Konstantin Sorokin은 주로 코미디 역할을 한 유명한 영화 및 연극 배우입니다. 극장에서 그는 150개 이상의 역할을 수행했으며 영화에서는 70개 이상의 영화에 출연했습니다. 매번 그의 영웅은 청중에게 새로운 방식으로 열렸지만 항상 놀라움과 관심을 가지고 Konstantin Nikolayevich의 영웅을 바라 보았습니다. 그의 개인적인 삶에서 배우는 운이 좋지 않았지만 여성은 그를 좋아하고 쉽게 유혹 할 수있었습니다.

어린 시절

Sorokin Konstantin Nikolaevich는 1908년 9월 3일에 태어났습니다. 그의 부모는 영화계와 아무 관련이 없습니다. 그래서 미래 배우의 아버지 Nikolai Nikanorovich는 단순한 파운드리 노동자로 일했고 그의 어머니 Sofya Mikhailovna는 집과 아이들을 돌 보았습니다. 그러나 1918년에 그는 고아가 되었고 재빨리 프스코프에서 숙모에게로 이사했습니다.

독서에 대한 열정

어린 시절 매일 미래 배우는 그를 데려 간 이모를 속여야했지만 살 수는 있지만 음식에 의존해서는 안됩니다. 따라서 소년은 공부뿐만 아니라 공장에서 일해야했습니다. 그러나 그는 이모에게 공장에 간다고 일찍 퇴근했고, 자신도 매일 2시간씩 도서관에서 책을 읽었다.

평생 동안 Konstantin Sorokin은 많이 읽고 그것을 좋아했습니다. 배우는 뛰어난 기억력을 가지고 있었기 때문에 철학적이거나 역사적인 텍스트를 포함하여 모든 텍스트를 쉽게 인용할 수 있었습니다.

교육

Konstantin Sorokin은 Leningrad의 Red Shipbuilder 공장에서 공장 학교를 졸업 한 것으로 알려져 있습니다. 그 후 그는 Nikolai Khodotov의 개인 극장 스튜디오에 들어가 1930 년에 성공적으로 졸업했습니다.

연극 경력

연극 스튜디오를 졸업 한 직후 전국적으로 유명하고 사랑받는 배우 Konstantin Sorokin은 Arkhangelsk, Pskov 등 여러 도시의 극장에서 봉사하기 시작했습니다. 이것은 3년 동안 계속되었습니다. 이 기간 동안 그는 약 150개의 역할을 수행할 수 있었습니다. 1933년부터 Konstantin Nikolayevich는 레닌그라드 시의 뮤직홀과 미니어처 극장에서 배우가 되었습니다. 1942년에 그는 영화 배우의 극단 스튜디오로 옮겼다.

영화 경력

1936년 Konstantin Sorokin의 영화 전기가 시작되었습니다. Alexander Ivanovsky가 감독 한 영화 "Dubrovsky"에서 그는 Paramoshka를 연기했습니다. 그 후 매년 그는 한 번에 여러 영화에 출연했지만 대부분 이러한 역할은 작고 일시적이었습니다. 그렇기 때문에 배우 Sorokin은 그의 작은 역할에서도 훌륭하고 재능이 있었기 때문에 그가 에피소드의 주인으로 간주되는 이유입니다. 그를 눈치 채지 못하는 것은 불가능했습니다.

그렇기 때문에 그의 전기가 사건으로 가득 찬 배우 Konstantin Sorokin이 영화에서 제사장이나 작은 역할의 운동 선수 또는 보초를 연기 한 이유입니다. 그리고 영화에서 그가 여전히 단순하고 재밌다면 인생에서 모두가 그를 현명한 사람, 철학자로 알았습니다.

많은 감독들이 재능있는 배우에게 코미디 영화에서만 역할을 제안했습니다. 1942 년 Alexander Feintsimmer가 감독 한 영화 "Kotovsky"에서 배우 Sorokin Konstantin은 그의 아름다운 앞머리와 헤어지고 싶지 않은 젊은 질서를 연기했습니다. 그리고 간호사가 앞머리를 자를 때, 그는 그녀를 산산조각 낼 준비가 된 것입니다. 그는 머리를 깎은 동료들을 바보라고 부르지 만 Kotovsky 자신이 이것을 듣고 머리를 보여줄 때까지만 가능합니다. 그리고 그는 또한 머리를 대머리로 자릅니다.

1950 년 재능 있고 재능있는 배우 Sorokin은 Boris Barnet 감독의 영화 "Generous Summer"에 출연했습니다. 전쟁이 끝난 후 군인 Pyotr Sereda는 집으로 돌아와 충격 노동자 Oksana Podpruzenko를 만난 후 즉시 사랑에 빠집니다. 곧 Peter는이 집단 농장의 회계사가되고 그의 친구 Nazar가 회장이됩니다. 그러나 갑자기 Peter는 친구 때문에 Oksana를 질투하기 시작합니다. 이 영화에서 매력적인 배우 Sorokin은 집단 농장 Philip Fedorovich Teslyuk의 책임자를 연기했습니다.

테슬류크는 할 일이 많은데 아비 황소를 산 장면이 흥미롭다. 배우 앞에서이 황소는 전문가에 의해 막대기에 보관되었고 전문가가 그를 막으려했지만 배우 자신이 막대기없이 신속하게 동물에게 접근했습니다. 감독은 배우 Sorokin이 그를 촬영하는 방법에 대한 조언을 한 적이 없지만 그와 함께하는 모든 프레임은 Boris Vasilyevich를 웃게 만들었다 고 회상했습니다.

1956 년 재능있는 배우 Sorokin은 Leonid Lukov가 감독 한 영화 "Different Fates"에 출연했습니다. 어제의 학생 Tanya, Styopa, Fedya 및 Sonya는 성인이되었지만 다른 방식으로 수행합니다. Tanya는 잘 생긴 Fedya를 선택한 다음 유명한 작곡가와 바람을 피 웁니다. 그리고 Sonya는 Tanya가 거부 한 Styopa를 위해 회복하면서 인생의 모든 것을 희생합니다. 이 영화에서 Konstantin Nikolayevich는 인사 부서장 Pyotr Petrovich를 연기합니다. 배우 Sorokin의 영웅은 그가 사람들을 지배 할 수있는 대형 공장의 이사와 친구입니다.

1965년 콘스탄틴 소로킨은 감독의 유명한 영화 "요리사"에 출연했으며 주인공은 장소와 시간을 선택하지 않고 활기찬 소녀 파블리나에게 자신의 사랑을 고백합니다. 그는 소녀에게서 머리에 국자를 받고 곧 농장의 모든 사람들이이 이야기에 대해 알게되었습니다. 따라서 젊은 Cossack은 집을 떠나 현장으로 가야했고 그곳에서 요리사로 일했습니다. 그러나 곧 사랑에 빠진 Stepan Kazanets도 그곳에 도착합니다.

비정상적이고 재능있는 할아버지 Plum 배우 Sorokin으로 그의 역할을 수행했습니다. 배우는 특이한 서정적이고 코믹한 인물을 얻었습니다. 그는 술을 좋아하고 거짓말을 하며 한 소녀도 그리워하지 않을 것입니다. 종종 그는 동료 마을 사람들에게 믿기 어려운 이야기를 들려줍니다. 그러나 그들 중 많은 것들이 Grandfather Plum 자신이 발명 한 것으로 밝혀졌습니다. 마을의 모든 가십은 할아버지 Plum에 의해 시작되었습니다. 그러나 영화의 끝에서 그의 가십과 이야기는 누구에게도 관심이 없는 것으로 판명된다.

Albert Mortchyan과 Edgar Khodjikyan이 감독 한 영화 "Guardian"에서 배우 Sorokin의 역할은 재미있었습니다. 이 영화는 1970년에 개봉했다. 주인공 Misha Koroedov는 아무것도하고 싶지 않지만 동시에 인생에서 모든 것을 얻는 꿈을 꿉니다. 어느 날 그는 예쁜 여종업원 류바를 만난다. 그녀는 그에게 끊임없이 병들어 죽을 위기에 처한 노인 여성의 보호자가 되어주겠다고 제안한다. 가장 흥미로운 점은 Antonina Ivanovna가 친척이 없기 때문에 해변의 집뿐만 아니라 온 가족을 보호자에게 맡기고 싶어한다는 것입니다.

Mikhail은 할머니를 돌보기 시작하지만 그녀는 스포츠를 좋아하고 그를 끊임없이 일하게 만들고 도시의 명예 해마이기도합니다. 이 영화에서 재능있는 배우 Konstantin Sorokin은 밀주업자 Mitriy Prokopych Samorodov를 연기했습니다. 노파를 폭로 한 미하일과 그의 친구는 그에게로 향한다. 그들은 원룸 아파트로 이사 한 밀주업자가 여전히 월계수만을 가져 갔다는 사실에 놀랐습니다.

모스필름에서 근무

1941년, 관객들에게 알려지고 사랑받는 영화를 만든 콘스탄틴 소로킨은 모스필름 영화 스튜디오의 스태프가 되었습니다. 재능있는 배우는 그에 대한 정보가 거의 없다는 사실에도 불구하고 75 편의 영화에 출연 한 것으로 알려져 있습니다.

"항공모함"

1943년 Herbert Rappaport가 감독한 영화 "Air Carrier"에 재능 있는 배우 Sorokin이 출연했습니다. 전쟁이 시작될 때 조종사 Baranov는 오페라 가수로서의 경력을 막 시작한 Natasha Kulikova와 사랑에 빠집니다. Ivan Baranov는 젊지 않지만 그럼에도 불구하고 비행기를 착륙시켜야했을 때 그녀를 만났습니다. 그러나 소녀의 어머니는 유명한 가수 Svetlovidov가 딸의 최고의 남편이 될 것이라고 믿기 때문에이 결혼에 반대합니다. 그러나 어머니의 의견은 젊고 사랑하는 사람들에게는 흥미롭지 않습니다.

그러나 전쟁이 시작되면 조종사 Baranov는 전투기로 옮겨달라고 요청하지만 지도부는 그를 거부합니다. 탄약을 운반 할 때 독일군 후방에 도착한 후 짙은 안개로 방향을 잃은 그는 날아갈 수 없으며 사랑하는 여성의 목소리 만이 상황에서 그를 돕습니다. 이 영화에서 배우 Sorokin은 극장 관리자 Zadanaisky의 역할을 수행합니다. 그는 무례하고 항상 예측 가능한 것은 아닙니다.

Zadanaisky는 그가 돌보고 야심 찬 가수에 대한 그의 사랑을 도우려고 노력하는 모든 배우 중에서 테너 Anania Palych를 골라냅니다. 그러나이 테너는 이미 많은 팬을 보유하고 있습니다. 성가신 모든 소녀들로부터 와드를 구하기 위해 그는 오페라 가수처럼 옷을 입어 끊임없이 혼란스럽게 만듭니다.

배우의 가장 중요한 역할

60 년대 중반 유명하고 재능있는 배우의 경력이 서서히 끝나갈 때 Konstantin Sorokin은 여전히 ​​\u200b\u200b자신의 영화 생활에서 무언가가 바뀌고 코미디 캐릭터 만 연기하지 않기를 바랐습니다. 그렇기 때문에 1964 년 그는 영화 "Three Sisters"에 출연하겠다는 Samson Samsonov 감독의 제안에 기꺼이 동의했습니다.

이번에 배우 Sorokin은 세 자매에게 다정하게 애착을 가진 이상한 냉소적 Chebutykin의 역할을 맡았습니다. 촬영하는 동안 재능있는 배우는 행복했습니다. 그 후 Konstantin Nikolayevich가 그의 인생에서 가장 중요한 역할을 한 것은 바로이 역할이었습니다. 아무도 그에게 비슷한 역할을 제안하지 않았습니다.

마지막 역할

1975 년 유명한 배우 Sorokin은 Ivan Chechunov가 감독 한 영화 "Ivan and Columbine"에서 마지막 역할을했습니다. 주인공 Ivan Cheprasov는 군대에서 돌아와 즉시 호송대에서 일합니다. 그러나 사장님은 그 남자가 어리다는 것을 알고 아무도 수리하고 싶지 않은 낡고 망가진 차를 그에게 주기로 결정합니다. 운전자는이 차를 "Columbine"이라고 부릅니다.

그의 성격의 모든 특성이 드러난 젊은 운전자의 시험이 된 것은 바로이 "콜럼바인"이었습니다. 이 영화에서 Konstantin Nikolaevich는 Yegorych의 역할을 맡았습니다.

개인 생활

개인적인 삶이 청중에게 항상 흥미로운 Konstantin Sorokin은 여성을 아름답게 매료시키는 방법을 알고 있었지만 동시에 그는 항상 그들에게 충실하고 품위있는 것으로 알려져 있습니다. 재능있는 배우가 여성에게 매우 예의 바르다고 믿었으며 그가 여성에 대한 관심을 높였다는 의견도있었습니다.

그의 결혼 생활은 잘 풀리지 않았습니다. 그러나 그는 딸을 미친 듯이 사랑했습니다. 그리고 그가 외롭다는 사실에도 불구하고 그는 서두르지 않고 새 결혼을 시작했습니다.

배우는 1981년 5월 중순 모스크바에서 사망했습니다. 그의 사인은 심근경색이었다. 재능 있고 유명한 배우 Konstantin Sorokin도 모스크바에 묻혔습니다.