언어 발달에 대한 교훈. 그림에 대한 에세이 준비 I

1882 년에 작성된 그림 "Mina Moiseev"는 I. N. Kramskoy가 캔버스 "굴레가있는 농부"(1883)에 대한 작은 연구입니다.

Mina Moiseev의 초상화는 예술가가 Siverskaya 마을의 상트 페테르부르크 근처 그림 같은 장소에서 그린 최고의 농민 초상화 중 하나입니다. 이 민속 초상화에서 Kramskoy는 특정 사람 고유의 개성을 유지하면서 러시아 농민의 일반화 된 특징을 전면에 가져 왔습니다.

우리 앞에는 크고 과로한 손과 주름진 얼굴을 가진 노인이 있습니다. 언뜻보기에 그는 쇠약하고 연약 해 보입니다. 자세히 보면 그의 몸이 얼마나 강하고 그의 손에 여전히 얼마나 많은 힘이 있는지 알 수 있습니다.

작가는 미나를 자유롭고 여유로운 포즈로 그려냈다. 노인의 구부정한 어깨에는 빛바랜 파란색 캔버스 셔츠가 있습니다. 그가 인생의 모든 것을 보았다는 것이 분명하지만 그의 얼굴에는 분노, 분개 또는 실망의 그림자가 없습니다. 그는 심지어 회색 수염에 웃는 것 같습니다. 얽히고 설킨 회색 눈썹 아래에서 노인의 활기찬 눈이 조롱하고 교활하게 우리를 바라 봅니다. 현자의 마음과 어린아이의 순수함을 모두 담고 있다. 그리고 선함, 영혼의 위대함이 초상화에서 흘러나옵니다.

Mina Moiseev의 전체 이미지는 차분한 힘과 상식, 독립성과 지혜의 느낌을 남깁니다. Kramskoy에게 그는 사람들의 육체적, 영적 힘의 구체화와 같습니다. 그의 친절, 성격의 생동감, 내면의 평화-이것이 고대부터 인류의 기반이 된 것입니다. Mina Moiseev의 초상화는 예술가의 초상화 중 최고를 특징 짓는 기념비가 특징입니다.

I. N. Kramskoy "Mina Moiseev"의 그림에 대한 설명 외에도 저희 웹 사이트는 그림에 대한 에세이 작성을 준비하고 더 완전한 설명을 위해 사용할 수있는 다양한 예술가의 그림에 대한 다른 많은 설명을 수집했습니다. 과거의 유명한 거장들의 작품에 대해 아는 사람.

그의 초상화 "Mina Moiseev"의 Kramskoy는 농부를 묘사했습니다. 노인 할아버지가 캔버스에서 우리를 바라 봅니다. 회색 수염은 그가 젊지 않고 장수했음을 나타냅니다. 그의 눈에는 능글맞은 웃음이 없고, 나는 그의 눈에서 피곤함이 보인다. 주름이 얼굴 전체를 덮고 있다.

노인이 매력적이지 않다는 사실에도 불구하고 그가 인생에서 흥미로운 이야기를 들려 주겠다고 제안한 것 같습니다. 사진을 보니 자정까지 앉아서 농부의 이야기를 듣고 싶어집니다. 장로의 아내도 그의 뒤에 서서 우유 쟁반과 빵 한 덩어리를 들고있는 것처럼 초상화에서 빠진 것 같은 인상을받습니다.

이 노인은 나에게 이 자리에 앉아서 이야기를 하는 것을 좋아했지만 농담을 하던 나의 할아버지를 생각나게 했다. 그와 함께 별을 보기 위해 건초더미에서 하룻밤을 지내는 것이 무섭지 않았습니다.

그림에 묘사된 농부는 죽음을 두려워하지 않는 것 같아요. 그의 눈에는 그가 살았던 삶의 피로를 읽을 수 있습니다. 그는 일을 두려워하지 않습니다. 그는 정원을 갈거나 가축 뒤의 청소를 할 수 있습니다. 그는 현명하고 실제적인 조언을 줄 수 있으며 이성을 가르칠 수 있습니다. 어떤 이유로 나는 여전히 그가 옳다고 생각합니다. 일을 두려워하지 않는 사람들은 자신에게 일을 온전히 수행할 것을 요구합니다. 그의 작업의 질은 그가 저녁을 먹느냐에 달려 있기 때문에 그들은 매우 책임감이 있습니다.

초상화는 차분한 색상으로 만들어졌으며 검정색 배경에서도 조금 어둡지 않습니다. 초라하고 낡은 셔츠, 색이 바래고 밝은 파란색에서 칙칙한 파란색으로 변한 것은이 남자가 부자가 아니라 그의 결정과 행동에 변함이 없음을 다시 한 번 증명합니다. 초상화를 보면 농부의 가족과 손자를 상상하며 끝없이 환상을 품을 수 있습니다. 대가족과 함께하는 저녁 시간이 얼마나 흥미로울 수 있는지. 이 사진은 어린 시절로 뛰어 들어 시골 생활의 모든 즐거움을 느끼게했습니다. 돌아가고 싶지 않은 곳.

Kramskoy "Mina Moiseev"의 그림 설명

그의 초상화 "Mina Moiseev"의 Kramskoy는 농부를 묘사했습니다.
노인 할아버지가 캔버스에서 우리를 바라 봅니다.
회색 수염은 그가 젊지 않고 장수했음을 나타냅니다.
그의 눈에는 능글맞은 웃음이 없고, 나는 그의 눈에서 피곤함이 보인다.
주름이 얼굴 전체를 덮고 있다.

노인이 매력적이지 않다는 사실에도 불구하고 그가 인생에서 흥미로운 이야기를 들려 주겠다고 제안한 것 같습니다.
사진을 보니 자정까지 앉아서 농부의 이야기를 듣고 싶어집니다.
장로의 아내도 그의 뒤에 서서 우유 쟁반과 빵 한 덩어리를 들고있는 것처럼 초상화에서 빠진 것 같은 인상을받습니다.

이 노인은 나에게 이 자리에 앉아서 이야기를 하는 것을 좋아했지만 농담을 하던 나의 할아버지를 생각나게 했다.
그와 함께 별을 보기 위해 건초더미에서 하룻밤을 지내는 것이 무섭지 않았습니다.

그림에 묘사된 농부는 죽음을 두려워하지 않는 것 같아요. 그의 눈에는 그가 살았던 삶의 피로를 읽을 수 있습니다.
그는 일을 두려워하지 않습니다.
그는 정원을 갈거나 가축 뒤의 청소를 할 수 있습니다.
그는 현명하고 실제적인 조언을 줄 수 있으며 이성을 가르칠 수 있습니다.
어떤 이유로 나는 여전히 그가 옳다고 생각합니다.
일을 두려워하지 않는 사람들은 자신에게 일을 온전히 수행할 것을 요구합니다.
그의 작업의 질은 그가 저녁을 먹느냐에 달려 있기 때문에 그들은 매우 책임감이 있습니다.

초상화는 차분한 색상으로 만들어졌으며 검정색 배경에서도 조금 어둡지 않습니다.
초라하고 낡은 셔츠, 색이 바래고 밝은 파란색에서 칙칙한 파란색으로 변한 것은이 남자가 부자가 아니라 그의 결정과 행동에 변함이 없음을 다시 한 번 증명합니다.
초상화를 보면 농부의 가족과 손자를 상상하며 끝없이 환상을 품을 수 있습니다.
대가족과 함께하는 저녁 시간이 얼마나 흥미로울 수 있는지.
이 사진은 어린 시절로 뛰어 들어 시골 생활의 모든 즐거움을 느끼게했습니다.
돌아가고 싶지 않은 곳.

굴레를 든 농부.
미나 모이세예프.
1883. 캔버스에 유채. 125 x 93. 러시아 미술관, 키예프, 우크라이나.

18세기 국화에서 시작된 '민중초상화'는 19세기에 이르러서는 회화라는 초상화 장르에서 특별한 장르를 형성할 정도로 널리 보급되었다. 이미 A.G. Venetsianov와 V.A. Tropinin의 작품에서 사회 하층민의 성격은 윤리적, 미학적 가치의 척도가 되고, 새롭게 이해된 노동자의 이상을 지닌 사람, "생계를 꾸리는 사람", 존재의 영원한 의미. V. G. Perov의 "Fomushka the Owl"은 현자 Khory와 시인 Kalinych I.S. Turgenev의 불멸의 이미지 옆에 놓을 수 있습니다. I.E. Repin의 소심한 농민과 사악한 눈을 가진 농민의 그림은 사람들의 강력한 힘에 대한 첫 번째 추측 중 하나로 밝혀지고 극단에 이르렀고 피비린내 나는 투쟁에 나설 준비가되었습니다.

민속 초상화 장르에는 자체 시학, 예술적 시각적 및 표현 수단 시스템이 있습니다. 예술가는 모델의 외모를 가능한 한 사실적으로 유지하고 민족적 외모 특징을 드러내며 사회적으로 결정되고 사회적으로 중요한 캐릭터의 특성을 신중하게 추적합니다. 성격의 개별 구조를 유지하면서 러시아 사실주의 회화는 민속 초상화에서 가장 전형적인 특징을 전면에 내세웁니다. 그리고 독창성이 반 농노 성향에 의해 결정된 러시아 계몽주의 시대 이후로 민속 이미지는 항상 높은 이상의 특징을 지니고 있었지만 1870-1880 년대의 그림에는 상당히 새로운 품질이 나타납니다. 그것은 직접적이고 편견없이 "동등한 입장에있는"사람들로부터 사람을 인식하려는 시도와 관련이 있습니다. 이미지의 구체성, 모델에 대한 세심한 접근의 진지한 존중은 Kramskoy의 농민 초상화로도 구별됩니다. 저마다 고유한 운명을 가진 고유한 성격을 가지고 있는 동시에 정확한 사회적 특성을 가지고 있습니다. 작가는 농민 세계의 시작 계층화를 처음으로 알아 차린 사람 중 한 명입니다. 러시아 그림은 괴로움 없이는 아니지만 두려움없이 반영됩니다.

점점 더 자주 Kramskoy는 러시아 주변의 전시회뿐만 아니라 예술가 자신도 "이동"해야한다고 생각했습니다. “넓고 자유로운 삶의 용기를 잃습니다. 외곽이 너무 멀고 사람들이 무엇을 줄 수 있습니까! 맙소사, 얼마나 거대한 샘인가! 들을 귀와 볼 눈만 있으라..."

그 자신은 일부 젊은 예술가들이 그랬던 것처럼 수년 동안 시골에 살 수 없었습니다. 너무 강한 실이 그를 Petersburg와 연결했습니다. 그러나 나는 사람들의 삶을 그림으로 그리고 싶었고 사람들로부터 사람을 그리고 싶었습니다. 일단 그는 작은 그림 "Village Forge"를 그렸습니다. 이제 나는 농부들의 초상화를 줄 생각이었습니다.

이 초상화 시리즈의 첫 번째는 Polesovshchik의 초상화였습니다. 여기 그는 검게 그을린 강한 "숲의 남자"로 서 있습니다. 등 뒤에는 클럽이 있고 그의 눈은 경계합니다. 내부의 강렬한 열정은 1879년의 초상화와 관련된 나무꾼의 모습과 Saltykov-Shchedrin의 모습을 만듭니다. 얇은 갈색 테두리로 둘러싸인 동일한 밝은 파란색 눈, 작은 검은 눈동자는 하이라이트와 얇고 얇은 흰색으로 설정됩니다. 홍채 하부의 뇌졸중. 그러나 나무꾼의 광적인 눈에는 지성의 강력한 힘도, 작가의 시선에 반영된 고통도 없습니다. 투샷 모자 속 농노의 시선의 힘은 간신히 억제되지만 차갑고 동그랗고 옅은 회청색의 눈은 마치 탄의 흔적처럼 어두운 작은 눈동자의 중심에 악의로 변색된 듯하다. 모자, 날카로운 플레어, 홍채 측면에는 단백질에 세 개의 밝은 점 중 또 다른 이중, 세 번째가 있습니다. 눈 모양의 부분적으로 번쩍이는 무지개 빛깔의 "눈부심"은 불쾌한 의도와 동시에 애매한 시선의 모호함을 남깁니다.

때때로이 작품은 "곤봉을 든 남자"또는 "모자를 쏜 남자"와 같이 다른 방식으로 불립니다. 그림 연구를 설명하면서 Kramskoy는 P. Tretyakov에게 보낸 편지에서 그림에 대한 다음과 같은 해석을 제공했습니다. 증오에 가까운 뿌리 깊은 불만을 가지고 있습니다. 그러한 사람들 중 어려운시기에 Stenka Razins와 Pugachevs는 갱단을 모집하고 평상시에는 혼자 행동합니다. 그러나 그들은 결코 화해하지 않습니다.

1883 년에야 Kramskoy는 민속 초상화에 대한 수년간의 작업 결과를 흡수하여 진정으로 일반화의 힘을 가진 이미지에 도달했습니다. Kyiv Museum of Russian Art의 굴레를 든 농부 그림은 Kramskoy의 초상화 중 최고를 나타내는 기념비적 특징이 특징입니다.

초상화가 국립 러시아 박물관 (1882)에있는 Mina Moiseev는 Kramskoy의 모델로 봉사했습니다. 회색 수염에 교활하게 웃으며 가슴에 팔을 접고 처음에는 연약하고 쇠약 해 보였고 자세히 본 후에야 당신 초라한 푸르스름한 색이 바랜 셔츠로 어떤 강력한 어깨가 덮여 있는지 확인하십시오. 잿빛의 텁텁한 눈썹 아래에서 밖을 내다보는 생기 넘치는 교활한 눈빛. The Peasant with a 굴레에서 너덜너덜한 코트의 큰 주름이 장엄한 주름으로 떨어지며 수세기에 걸친 고된 노동으로 구부정한 어깨의 폭과 힘을 강조합니다. 과로하고 크고 강한 손은 여전히 ​​막대기에 기대어 있습니다. 그는 톨스토이의 이미지를 다소 연상시킵니다. 넓은 코, 털복숭이 눈썹, 넓고 주름진 이마, 차분한 힘과 지혜로 가득 찬 모습, 명료함과 상식. Kramskoy의 "고삐를 든 남자"는 사람들의 영웅적 힘의 구체화이며, 이것은 그를 Nekrasov의시 "Who Lives Well in Rus"에 나오는 신성한 러시아 영웅 Saveliy의 이미지와 관련시킵니다.

거대한 회색 갈기와 함께,
20년 동안 자르지 않은 차,
큰 수염으로
할아버지는 곰 같았다
특히 숲에서
몸을 구부리고 나갔다...

Kramskoy가 민속 주제에 대한 검색을 끝낸 역사적 낙관주의의 메모는 V.I. Surikov가 1880 년대 초 청중에게 발표 한 민속 과거의 비극적이고 영웅적인시에 따라 동시에 그의 작품에서 들렸습니다. 그의 캔버스에서 Streltsy 처형의 아침. 그 후 1890년대와 1900년대 초에 Kramskoy가 쓴 이 메모는 Repin의 Zaporozhets와 Vasnetsov의 Bogatyrs에 있는 사람들의 영웅적인 힘에 대한 찬송가로 울려 퍼질 것입니다.

그러나 Kramskoy의 민속 이미지 중에서 가장 낙관적 인 이미지조차도 숨겨진 비극의 그늘을 가지고 있습니다. 일반적으로 평온함은 예술가의 뮤즈에게 이질적입니다. 그의 캐릭터는 웃지 않습니다. 웃는 Mina Moiseev는 드문 예외입니다. 때때로 씁쓸하거나 사려 깊은 미소가 입술 구석에 숨어 있습니다.

I. N. Kramskoy는 사람의 성격과 경험을 묘사하면서 사람의 내면 세계에 큰 관심을 기울인 훌륭한 초상화 화가입니다.

I. N. Kramskoy의 많은 작품의 영웅 인 농민은 자연과 한 삶을 사는 양봉가 ( "양봉가")이자 ​​철학자 ( "명상가")이자 ​​길고 즐거운 시대를 살았던 억압받는 노인입니다. (“막대기를 든 농부”) , 내면의 품격이 넘치는 촌장 (“마을 촌장”).

1882 년 Kramskoy는 Mina Moiseev의 초상화 인 "러시아 농민 연구"를 만들었습니다.

이것은 마을 현자, 선량하고 동시에 "마음에"교활한 노인입니다. 그의 얼굴은 주름살이 많고 손은 크고 근육질이다. 우리 앞에 농노의 고난을 아는 땅의 일꾼이 나타납니다.

농부 Mina Moiseev는 반 회전으로 주어지며 색이 바랜 셔츠를 입고 있습니다. 얼굴의 생생한 표현력, 반짝이는 눈의 시선은 노인이 눈앞에서 일어나는 일에 극도로 관심이 있음을 암시합니다. 그러나 차분한 자세, 안일함의 힌트 및 일종의 삶의 정교함은 그가 관찰자 일 뿐이며 자신의 생각을 간직하고 있음을 나타냅니다.

Kramskoy의 영웅은 매력적이고 현명한 사람입니다. 이 초상화는 러시아 농민 대표의 마음, 경험, 내면의 존엄성을 표현합니다. (163단어)

용어 사전:

- Kramskoy Min Moses의 그림을 바탕으로 한 에세이

-작가의 Mina Moiseev와 N. Kramskoy의 그림을 바탕으로 한 에세이

- Mina Moiseev 외모 설명

- Mina Moiseev의 그림 설명

- Mina Moiseev의 그림을 기반으로 한 에세이

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