어린이 동화의 삽화가로서의 Vasnetsov. 좋은 이야기꾼 유
Viktor Vasnetsov의 브러시 덕분에 "고대 전통"이 살아났습니다. Bogatyrs와 공주는 책의 선과 삽화를 넘어섰습니다. 작가는 횃불의 딱딱 거리는 소리가 나는 러시아 동화의 우랄 숲 광야에서 자랐습니다. 그리고 이미 상트페테르부르크에 있는 그는 어린 시절의 추억을 잊지 않고 그 마법 같은 이야기를 캔버스로 옮겼습니다. Natalia Letnikova와 함께 멋진 캔버스를 살펴 봅니다..
알리누쉬카
숲의 강둑에 있는 맨발의 단순한 머리 소녀. 형언할 수 없는 슬픔으로 그는 깊은 웅덩이를 들여다본다. 슬픈 그림은 Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제에 대한 동화에서 영감을 얻었으며 Akhtyrka 부동산의 농부 소녀에게서 고아를 그렸습니다. 자신이 인정한 것처럼 유명한 모스크바 박애주 의자의 딸인 Verusha Mamontova의 특징을 추가했습니다. . 자연은 민화의 시와 얽혀 소녀의 슬픔을 울립니다.
회색 늑대 위의 이반 차레비치
우울한 어두운 숲. 그리고 그런 덤불에 꽤 기대되는 회색 늑대. 사악한 미소 대신 포식자는 인간의 눈을 가지고 있으며 그 위에 두 명의 라이더가 있습니다. 신중한 Ivanushka는 운명에 복종하는 아름다운 엘레나를 조심스럽게 붙잡습니다. 우리는 러시아 동화의 줄거리뿐만 아니라 소녀의 이미지도 인식합니다. 예술가는 Savva Mamontov의 조카 Natalia라는 실제 기능을 동화 속여 주인공에게 부여했습니다.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881년
V.M. Vasnetsov. 회색 늑대의 Ivan Tsarevich. 1889년
Bogatyrs
빅토르 바스네초프. Bogatyrs. 1898년
Vasnetsov는 러시아 회화에서 가장 유명한 그림 중 하나에 그의 삶의 20년을 바쳤습니다. "Bogatyrs"는 작가의 가장 큰 그림이되었습니다. 캔버스의 크기는 거의 3 x 4.5 미터입니다. Bogatyrs는 집단적 이미지입니다. 예를 들어 Ilya는 농민 Ivan Petrov, Abramtsevo의 대장장이, Crimean 다리의 택시 운전사입니다. 그림의 중심에는 작가의 유치한 감정이 있다. “그래서 내 눈앞에 언덕, 우주, 영웅이있었습니다. 어린 시절의 멋진 꿈.
기쁨과 슬픔의 노래
빅토르 바스네초프. 시린과 알코노스트. 기쁨과 슬픔의 노래. 1896년
알코노스트와 시린. 미래에 구름없는 낙원에 대한 유령 같은 약속과 잃어버린 낙원에 대한 후회를 가진 두 반쪽 새. Vasnetsov는 섹스리스 새를 장식하여 신화 속 생물에게 아름다운 여성 얼굴과 풍부한 면류관을 제공합니다. Sirin의 노래는 너무 슬퍼서 100 년 된 나무의 잎이 검게 변했고 alkonost의 기쁨은 모든 것을 잊게 만들 수 있습니다 ... 그림에 머무르면.
카펫 비행기
빅토르 바스네초프. 카펫 비행기. 1880년
철도청을 위한 그림. 기차도 아니고 우편 트로이카도 아닙니다. 카펫 비행기. 이것이 Victor Vasnetsov가 산업가의 새 프로젝트를 위해 그림을 그려 달라는 Savva Mamontov의 요청에 응답한 방법입니다. 우주에 대한 승리의 상징인 멋진 비행 기계는 보드 멤버들을 당혹스럽게 만들었고 예술가 자신에게 영감을 주었습니다. Mamontov는 그림을 구입했고 Vasnetsov는 자신을 위해 새로운 세계를 발견했습니다. 평범함이 설 자리가 없는 곳.
지하 세계의 세 공주
빅토르 바스네초프. 지하 세계의 세 공주. 1884년
금, 구리 및 석탄. 땅속 깊은 곳에 숨어 있는 세 가지 재물. 세 명의 멋진 공주는 지상 축복의 화신입니다. 자랑스럽고 오만한 금, 호기심 많은 구리 및 소심한 석탄. 공주는 사람들을 지휘하는 데 익숙한 산 광산의 여주인입니다. 그런 음모가있는 두 장의 그림이 한 번에 있습니다. 모퉁이에있는 그들 중 하나-청원자로서 두 남자의 모습이 아름답고 차가운 얼굴을 바라 봅니다.
불멸의 코셰이
빅토르 바스네초프. 불멸의 코셰이. 1917년~1926년
초콜렛, 붉은색, 금색의 화려한 저택. 비단과 진귀한 숲의 고급스러움은 보물이 든 무거운 상자에 걸맞은 틀이며, 코셰이가 손에 쥐지 않은 주요 보물은 젊은 미인이다. 소녀는 검에 관심이 있지만 Koshchei를 이길 수는 없습니다. 주요 동화 악당 Viktor Vasnetsov의 이미지는 9 년 동안 썼습니다. 연대순으로 그림은 작가의 마지막이었습니다.
이 아티스트는 그림 제작, 극장 공연 디자인, 그래픽 아티스트로서 자신의 기술을 입증했습니다. 그럼에도 불구하고 젊은 독자들로부터 특별한 사랑과 인정을 얻은 것은 Yuri Vasnetsov의 동화 삽화였습니다. 그것은 그의 인생의 주요 사업이되었습니다. 이 예술가가 만든 삽화를 보는 것이 그다지 흥미롭지 않은 책의 독자였던 우리는 여전히 창고에있는 첫 번째 텍스트를 분류하는 것보다 지금 이것을 기억하십시오.
Yuri Vasnetsov의 전기에 대해 무엇을 알고 있습니까?
예술가의 청춘
미래의 예술가는 1900 년 러시아 마을 Vyatka에서 지역 대성당에서 봉사 한 사제 가족으로 태어났습니다. 먼 가족 관계는이 가족을 예술가 Victor와 Apollinaris, 유명한 민속 학자이자 민요 수집가 인 Alexander Vasnetsov와 같은 다른 Vasnetsovs와 연결했습니다. 물론 그러한 가족 유산은 작가의 향후 작업에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.
Yuri Vasnetsov는 어린 시절을 Vyatka에서 보냈습니다. 이 지방 도시에서 많은 수공예 작업장과 장인이 일했습니다. 가구, 상자, 장난감 등 공예품은 매우 달랐습니다. 예, 유리의 어머니 자신은 훌륭한 자수 및 레이스 제작자로 지역에서 알려졌습니다. 어린 시절의 인상은 가장 생생하며 세상이 끝날 때까지 우리와 함께 남아있는 기억 인 세상에 대한 우리의 생각 형성에 영향을 미치는 것입니다. 러시아 민속 정신으로 수 놓은 수탉, 상자 및 상자가있는 수건, 밝은 나무 및 점토 장난감-숫양, 곰, 말, 인형 ... 이 모든 이미지는 유명한 Vasnetsov의 "멋진"삽화가있는 책 페이지에 올랐습니다. 이유.
Young Yuri는 예술가가되고 싶었습니다. 그래서 1921 년에 그는 회화 부서의 Petrograd State Free Art Workshops (약칭 GSHM)에 입사했습니다. Vasnetsov의 교사 중에는 Osip Braz, Alexander Savinov, 심지어 러시아 아방가르드 예술가 Kazimir Malevich와 Mikhail Matyushin도 있습니다.
출판사에서 일하기
훈련 후 예술가는 유명한 Detgiz와 협력하기 시작했으며 화가와 포스터의 뛰어난 마스터 인 Vladimir Lebedev의지도하에 첫 번째 걸작을 만들었습니다. 동화책 "Swamp"와 "Humpbacked Horse"의 삽화는 지금 "그에게 이름을 붙였습니다." 그 다음에는 Leo Tolstoy의 Yuri Vasnetsov "Three Bears", "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc"가 디자인했습니다. 동시에 그는 전통적인 민속 주제에 대한 어린이 석판 인쇄인 소위 "평면 인쇄 기술"로 만든 일련의 그림을 만들었습니다.
1931년 북부를 여행한 후, 예술가 Yuri Vasnetsov는 마침내 자신이 선택한 길을 강화했습니다. 이미 마스터 화가의 모든 기술을 보유하고 있었기 때문에 그는 민속 기원 연구에 더욱 신중하게 접근했습니다.
Yuri Vasnetsov의 회화 현상
러시아 북부 지역을 여행한 후 예술가는 장인 정신의 새로운 미묘함을 마스터하기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 "Vasnetsov 그림의 현상"에 대해 이야기하기 시작했습니다. 예를 들어 여기에는 큰 물고기가 묘사된 정물 중 하나가 있습니다. 직사각형의 빨간색 쟁반에는 은색 비늘이 달린 큰 물고기가 놓여 있습니다. 그림은 전령인지 아니면 농민 오두막 벽의 깔개인지 명확하지 않은 방식으로 문체 적으로 실행됩니다. 빨강, 검정 및 은회색 톤은 반대되지만 동시에 정물화의 전반적인 예술적 평면에서 서로 균형을 이룹니다.
민속 "바자"예술과 세련된 그림의 대포를 높이 평가하는 Yuri Vasnetsov는 1934 년에 "쥐를 든 여인", "모자와 병이있는 정물화"등과 같은 캔버스를 만들었습니다. 시작된 형식주의에 반대하는 캠페인과 관련하여 당시의 영향을받은 예술가들, Vasnetsov는 "테이블 위"라고 불리는 것을 그렸고 그의 그림의이 부분을 비밀로 만들고 가까운 사람들에게만 그림을 보여주었습니다.
Yuri Alekseevich Vasnetsov의 작품 전시회에서 사망 한 후에야 팬을 완전히 찾았습니다. 그런 다음이 남자의 재능이 얼마나 큰지 분명해졌습니다. 뛰어난 "어린이"화가이자 20 세기 회화의 훌륭한 거장이기도했습니다.
일러스트 이미지
나중에 작가가 어린 시절부터 항상 기억하는대로 살았다 고 쓴 것은 우연이 아닙니다.
그리고 이제 Vyatka 장난감과 거의 동일하게 똑똑하고 축제 적으로 예술가는 그의 영웅을 "옷을 입힙니다". 수많은 가족의 어머니인 고양이와 염소는 그의 삽화에서 프릴과 레이스로 장식된 치마를 입는다. 그것이 그들이 그것을 실행하는 방법입니다. 그러나 Fox에게 불쾌한 토끼-예술가는 동정심에서 따뜻한 블라우스를 입었을 것입니다. 모든 아이들이 이해할 수 있는 논리에 따르면 곰과 늑대는 다른 모든 동물에게 위험하고 약탈적인 적이기 때문에 옷을 입어서는 안 되는 경우가 가장 많았습니다.
그리고 여기 비정상적으로 친절한 고양이가 있습니다.
캣파이 샀어요
고양이는 거리에 갔다
나는 고양이를 위해 롤빵을 샀다.
너 자신이 있니?
아니면 Borenka를 철거 하시겠습니까?
나는 나 자신을 물 것이다
예, Borenka도 가져갈 게요.
겨울에는 고양이가 단색 펠트 부츠를 신고 목에 분홍색 활을 묶고 걷는 고양이 옆에있는 여자는 그의 모습에 시끄럽게 기뻐하고 개는 서두르지 않습니다. 그리고 더 멀리 떨어진 곳에는 눈 덮인 지붕이 있고 불타는 창문이 있고 기둥의 굴뚝에서 연기가 하늘로 곧장 뻗어 있습니다. 즉, 날씨가 고요하고 바람이 없으며 맑습니다.
그리고 적대감 속에 사는 것은 얼마나 어리석은 일입니까! 다음은 두 마리의 까마귀가 서로 등을 돌리고 서로 다른 방향을 바라보며 주름을 잡고 앉아 있는 모습입니다.
가장자리에, 창고에
까마귀 두 마리가 앉아 있다
둘 다 떨어져 보인다
죽은 딱정벌레 때문에
다투다.
그리고 이 인색한 까마귀들을 둘러싼 풍경은 다른 사진들과 전혀 같지 않다. 그는 색상에 훨씬 더 인색하고 기쁨이 분명히 부족합니다.
Yuri Vasnetsov의 삽화에서 아늑하고 친절하며 차분한 특별한 세계가 살아납니다. 그리고 엄청나게 화려합니다. 그러한 세상에서 모든 어린이, 때로는 성인조차도 더 오래 머물고 그의 캐릭터를 들여다보고 그들의 영적 관대함을 충전하고 "진저 브레드"이지만 그들과 함께 살면서 감동적인 이야기를 원할 것입니다. 동시에 Vasnetsov가 그린 동물은 클로킹이 아니라 신비합니다. 일부 비평가들은 작가가 아이들을 겁주는 "무서운"그림을 그린다고 믿었습니다.
그리고 그것은 또한 매우 러시아인입니다. 무섭다면 떨리고 슬프고 눈물이 나고 기쁨이라면 확실히 전 세계를위한 잔치입니다.
스타일과 색상
Vasnetsov의 그림의 감성은 주로 이미지 인식에 결정적인 역할을하는 색상에 의해 결정됩니다. 그것은 일반적으로 민속 예술의 특징 인 장식적이고 시적이며 차례로 모든 예술가의 작품을 구별합니다.
Vasnetsov의 삽화 - 어린이를 위한 컬러 알파벳입니다. 동화처럼 모든 것이 간단합니다. 늑대는 회색, 토끼는 흰색, 여우는 빨간색 등입니다. 작가는 미술 평론가들이 이 기술이라고 부르는 "요술 랜턴"의 원리를 적극적으로 사용합니다. 작업은 반드시 축제적이고 밝은 배경색 (빨간색, 노란색, 파란색 등)에서 발생합니다. 캐릭터가 소통하는 이 환경은 그 자체로 구성적이며 동시에 새로운 경험을 기대하며 다음 페이지를 넘기는 아이들에게 꼭 필요한 새로운 밝은 지점입니다.
마지막으로
특히 어린이의 손에 있는 책은 싸고 부패하기 쉬운 상품입니다. 어린 시절에 Konashevich가 설명한 "The boat floats and floats"가 없었던 사람은 누구입니까? 아니면 Lebedev의 그림이 있는 유명한 "수하물"? 그리고 Vasnetsov의 멋진 동물과 함께하는 "Rainbow-Arc"는 잊을 수 없습니다. 그러나 누가 오늘날까지 이 책들을 "살아남았는가"? 아마 극소수에 불과할 것입니다. 그러나 이것들은 건전하게 만들어지고 아름답게 디자인되었으며 편리한 대형 어린이 책으로 실행되었습니다. 그리고 그것을 가지고 있는 사람들은 오늘날의 아이들이 그것을 어떻게 인식하는지 완벽하게 잘 알고 있습니다. 예, 수년 전에 성인이 그랬던 것처럼 기쁨과 감탄으로.
여러 세대의 젊은 독자들은 이미 Vasnetsov의 밝고 재치 있고 재미있는 삽화에서 자랐으며 작가 자신은 평생 동안 동화책 삽화의 고전으로 불 렸습니다.
전기
Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - 러시아 예술가, 일러스트레이터, 그래픽 아티스트 및 화가. 신부의 가족으로 태어난 가족에는 유명한 화가와 예술가가 많았습니다. 그의 캔버스에서 주로 역사적 주제를 묘사하는 Appolinary Vasnetsov, 그의 유명한 "Bogatyrs"를 보지 못한 Viktor Vasnetsov! -또한 먼 친척 중에는 주로 러시아 북부에서 러시아 사람들의 350 곡 이상의 노래를 수집하고 출판 한 민속 학자 Alexander Vasnetsov가 있습니다. 이러한 가족 문화 유산은 후손에게 영향을 미칠 수밖에 없었고 민속 전통, 유머 및 그로테스크가 합쳐진 그의 추가 작업에 반영되었습니다.
어린 시절의 Yuri Vasnetsov는 그의 삶을 동화책 삽화와 연결했습니다. 1928 년에 그는 나중에 똑같이 유명한 아동 문학이 된 훌륭한 Detgiz 출판사와 협력하기 시작했습니다. 그는 "Swamp", "Cat 's House", "Teremok", "The Stolen Sun", "Confusion"등 많은 아동 도서를 디자인했습니다. 일러스트레이션과 병행하여 그는 레닌 그라드 학교에서 미술을 가르치고 엽서를 그렸고 레닌 그라드 극장의 의상과 풍경을 디자인했으며 그림에 종사했습니다. 1971년 그의 그림을 바탕으로 애니메이션 영화 "테렘-테레목"이 촬영되었다.
어렸을 때 어머니는 저에게 모든 책과 동화를 읽어주시곤 했습니다. 그리고 유모도. 그 이야기가 내 안에 들어왔다...
발행인이 나에게 텍스트를 제공합니다. 나는 내가 좋아하는 것을 가져갑니다. 그리고 그 안에 동화가 없습니다. 네 줄 또는 두 줄에 불과하고 동화를 만들 수 없습니다. 그리고 나는 동화를 찾고 있습니다 ... 나는 항상 책이 누구를위한 것인지 기억합니다.
Yuri Vasnetsov의 삽화가 포함된 책 구입
이미지
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이름레인보우 아크
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이름늑대와 염소
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이름러프 키즈
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이름이삭
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이름보르코트 고양이
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이름전에 없던
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이름장난꾸러기 염소
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이름톰 엄지
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이름여우와 쥐
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이름무지개
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이름늪
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대화
"Neskuchny 정원", 2008년 1월
한계까지 일반화되고 압축된 이미지는 어린이와 성인 모두에게 즉시 인식되고 기본 이미지로 받아들여졌습니다. 이들이 우리의 영웅, 발 뒤꿈치에서 귀까지 러시아인이라는 것이 분명했습니다. 그러나 서사시는 아니지만 근처 어딘가에 살고 있습니다. "Tale of Tales"의 슬픈 꼭대기가 보이는 것처럼 덤불 아래에서 우리를 바라보고 있습니다.
"젊은 예술가", No. 12.1979
Vasnetsov처럼 평생 동안 어린 시절의 인상을 간직하는 사람은 거의 없습니다. 작가는 수년 동안 자연에 대한 인식의 직접성을 잃지 않았습니다. 공휴일을 생생하게 회상했습니다. “나는 모든 것을 현실처럼 기억합니다! .. 나는 그런 모든 것을 기억합니다. 분명히 나는 그렇게 보이지 않았습니다. 나는 그런 것이 아니라 모든 것에 침투했습니다. 그러나 모든 것이 내 기억에 남아 있지 않은 것이 유감이며 모든 것을 신중하게 보지 않았습니다. 좀 더 봤어야 했는데... 남다른 미모가 많았어요!” - 이 말에서 우리는 옛 스승의 지혜, 삶의 아름다움에 대한 그의 영혼의 개방성을 봅니다. Yuri Alekseevich Vasnetsov는 어린 시절에 기뻐했고이 기쁨을 그의 작품에 가져 왔기 때문에 행복한 사람이었습니다. 그의 기쁨과 행복은 다른 사람들, 즉 성인과 어린이의 재산이되었습니다.
이벤트
17.03.2014
3월 20일 19:00에 상트페테르부르크 도서 그래픽 도서관에서 어린이 책의 날의 일환으로 "전쟁 전 DETGIZ의 예술가" 전시회가 열립니다. 전시회는 전쟁 전 기간의 북 그래픽 마스터의 삽화, 스케치, 판화, 석판화, 표지, 책을 선보입니다.
유리 알렉세예비치 바스네초프러시아 동화의 예술가로 정당하게 간주됩니다.
그의 예술적 방법의 주요 특징 중 하나는 민속 예술과의 불가분의 유기적 연결입니다. 또한 Yu.Vasnetsov는 민속 예술의 원칙을 재 작업하여 현대 미술에 더 가깝게 만듭니다. 그가 만든 이미지는 낙천주의, 즉 민속 예술의 특징인 생명을 긍정하는 힘으로 표시됩니다.
환상적이고 멋진 풍경은 실제 러시아 자연의 생생한 인상을 기반으로합니다. 동화에서 연기하는 새와 동물은 Yu. Vasnetsov로부터 특별한 표현력을 얻습니다. 작가가 현실에서 경계하는 움직임과 습관을 부여하기 때문입니다. Yu.Vasnetsov의 예술적 방법의 특정 기능은 마치 미래의 시청자를 대신하여 동화에 대한 어린이의 열정을 재현하고 그대로 어린이의 프리즘을 통과하는 능력을 만드는 드문 능력입니다. 민속 예술의 전통에 대한 인식.
작가가 가장 좋아하는 구성 기법 중 하나는 모티프의 반복과 롤콜입니다. 동시에 Vasnetsov의 각 책은 비 유적, 구성, 색채 솔루션의 새로운 버전입니다.
Yu.Vasnetsov의 그림의 감정 구조는 특별한 역할을하는 색상으로 구성됩니다. 민속 예술 특유의 장식적인 효과를 잃지 않으면서도 동시에 작가가 동화를 주제로 한 강렬한 시적 느낌의 전달자가된다.
Vasnetsov의 삽화의 색상은 어린이를 위한 색상 알파벳과 같습니다. 캐릭터의 색상은 정의되고 단순하며 부르기 쉽습니다 : 회색 늑대, 흰 거위, 붉은 여우 등 동시에 Yu.Vasnetsov는 놀랍도록 정확하게 실제 색상과 환상적인 색상의 비례를 달성합니다. 이미지에 대한 아동의 올바른 인식에 기여합니다. 책 "Ladushki"에서 아티스트는 대담하고 창의적으로 배경색을 사용합니다. 색상은 행동이 일어나는 환경이 됩니다. 미술사학자들은 조건부로 이 기술을 "요술 랜턴의 원리"라고 불렀습니다. 노란색, 빨간색, 파란색 또는 분홍색 "빛"으로 즐겁고 축제 적으로 재미있는 장면을 비추는 작가는 아이들과 가까운 인상을 빠르게 바꾸는 방법을 사용하여 페이지의 색상 배경의 예상치 못한 부분으로 시청자의 시선을 사로 잡습니다. 그러나 색상 배경의 소리에 따라 "조정"된 일러스트레이션의 각 색상 반점은 전체 구성에 포함되어 자체 생활을합니다.
Yuri Alekseevich는 V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, 러시아 민화 등의 책을 삽화하고 디자인했습니다.
Yu.A. Vasnetsov가 디자인한 책은 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그것들의 삽화는 가장 중요하며 텍스트는 그것들을 따릅니다. Yu. A. Vasnetsov는 책 전체를 작성하는 반면 모든 요소의 엄격한 구성 성과 논리적 완전성은 주인의 창의성과 무한한 상상력을 방해하지 않습니다.
Yu.Vasnetsov의 그림책은 예술을 통해 아이에게 삶을 소개합니다 (L. Tolstoy "Three Bears", P. Ershov "The Little Humpbacked Horse", S. Marshak "Teremok"등). 아티스트의 최고의 작품은 "Ladushki"및 "Rainbow-Arc"컬렉션의 삽화입니다.
Chukovsky K. I. 동화/ K. I. Chukovsky. ; 쌀. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : 열. 아픈.
Vasnetsov Yu.A. 어린이를 위한 10권의 책/ Yu.Vasnetsov. ; [에디션. 머리말 L. Tokmakov; 에드. V. I. 실버; 비교 G. M. Vasnetsova; 공식적인. D. M. Plaksin] .-L .: RSFSR의 예술가, 1984.- 173, p. : 병., tsv. 아픈.
Ladushki: 시, 노래, 동요, 동화/ 아티스트 Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, pec. 2005.-76, p. : 열. 아픈.; 23 cm - (서른 번째 이야기)
러시아 이야기/ 쌀. Yu. A. Vasnetsova. .- [에드. 3rd].-L .: 아동 문학, 1980.- 84, p. : 질병: 1.20 82.3 (2Ros) -6Р15
레인보우: 러시아 민담, 노래, 동요/ [쌀. Yu.Vasnetsova]. .-M.: 아동 문학, 1989.-166, p. : 열. 아픈.
비앙키 V. 카라바시.-M.-L.: GIZ, 1929.
비앙키 V. 스왐프. - L .: Mol. 가드, 1931.
Ershov P. The Little Humpbacked Horse. -L .: 어린이 출판사, 1935.
톨스토이 L. 곰 세 마리. -L .: 어린이 출판사, 1935.
Chukovsky K. 도난당한 태양. -M.: Detizdat, 1936.
어린이 민화. -L .: 어린이 출판사, 1936.
Marshak S. Teremok.-M.: Detizdat, 1941.
영국 민담.-M.: Detgiz, 1945.
비앙키 V. 폭스와 마우스. -L .: Det. 문학., 1964.
좋아요. 러시아 민화, 노래, 동요. - M.: Det. 문학., 1964.
레인보우 아크. 러시아 민요, 동요, 농담. - M.: Det. 문학., 1969.
Chiki-chiki-chikalochki. 러시아 민요와 동요. 수집 및 도착. N. Kolpakova. -L .: Det. 문학., 1971.
작가의 작품
엘레나 호무토바
표적: 작가의 작품을 아이들에게 알리기 위해-일러스트 레이터 Yu.A. 바스네초프.
작업: 삽화를 신중하게 고려하는 법을 배우고, 예술가의 표현적 특징 수단을 강조하고, 확장하고 강화합니다. 사전: 아티스트, 일러스트레이터, 일러스트레이션. 친숙한 동요를 표현 적으로 읽는 능력을 키우고 책 그래픽에 대한 관심을 키 웁니다.
재료: 노트북, 프로젝터, 스크린, 프레젠테이션 "Yu. 바스네초프", 구 아슈 페인트, 그림 용 브러시, 면봉, 물병, 이젤 2 개, 톤의 꽃 실루엣, 예술가 모자, 백조 의상, 강 위의 백조 그림이있는 A2 시트, Yu의 삽화. 바스네초바와 E. Charushin, Saint Sane "The Swan"의 클래식 음악, 영화 "Three Nuts for Cinderella"의 Karel Gott 음악.
예비 작업: 책 그래픽에 대한 대화 "책에 그림이 필요한 이유는 무엇입니까?", E. I. Charushin의 삽화를보고, 암기 동요: "고슴도치 할아버지", "고양이는 시장에 갔다", "Kisonka-Murysonka", "Ivanushka", 그림 멋진 꽃.
수업 과정 : 아이들은 홀에 들어가 반원형으로 서 있습니다.
Q. 여러분, 오늘 기분이 어때요? (답변 어린이들: 좋다, 즐겁다, 명랑하다.)
C. 원 안에 서서 손을 잡고 좋은 기분을 서로에게 전합시다.
모든 아이들이 원으로 모였습니다.
나는 당신의 친구이고 당신은 나의 친구입니다.
손을 꽉 잡아
그리고 우리는 서로 웃습니다.
Q. 여러분, 수수께끼 맞추는 걸 좋아하시나요? (아이들의 답변)
잘 들어.
덤불이 아니라 잎사귀,
셔츠가 아니라 수 놓은
사람은 아니지만 말한다. (책)
아이들의 대답.
V. 잘하셨습니다. 맞히셨습니다. 밝은 삽화로 책을 보여줍니다. 여러분, 사람들이 당신에게 책을 읽어주는 것이 좋습니까? 그리고 각자 좋아하는 것이 있습니까? 책에 있는 그림의 이름이 무엇인지 아는 사람이 있습니까? (일러스트)아이들의 대답.
네, 맞습니다. 책에 있는 그림을 일러스트레이션이라고 합니다. 어린이 여러분, 왜 책에 삽화가 필요하다고 생각하십니까? (아이들의 답변)누가 그립니다? (아이들의 답변)
B. 맞아요, 예술가들. 그런데 이런 직업을 일러스트레이터라고 해요. 이제 그들 중 하나에 대해 이야기하겠습니다. 아이들은 반원형으로 앉아 있습니다.
수년 전에 우리 주에 살았던 좋은 마법사. 그리고 이 마법사는 예술가였습니다. 그의 이름은 유리였다. 바스네초프.
물어: "왜 마법사인가? 마법사는 전래 동화?" 참과 거짓, 물론 그는 기적을 행할 수는 없었지만, 동화에서 말했다. 창조 바스네초프성인과 어린이에게 알려져 있습니다. 누구나 삽화가 있는 책을 보는 것을 좋아합니다.
그의 일이 가득하다 엄청난 힘, 발산하다 친절과 기쁨. 당신은 아주 어렸을 때 Yuri Alekseevich의 그림을 보았고 어머니는 "Bayu-bayushki, bayu."를 읽고 사진을 보여 주셨습니다.
기억하다? 아이는 동요 "Bayu-bayushki, bayu"를 읽습니다. 유리의 일러스트를 잘 생각해보면 바스네초프, 작가의 그림에서 독특한 특징을 알 수 있습니다.
유리 알렉세예비치 출생 (슬라이드 4-5)고대 러시아 도시 Vyatka에서 이제이 도시는 Kirov라고 불립니다. (슬라이드 6). 이 도시는 그런 장난감으로 유명합니다. (슬라이드 7).
당신은 그들을 기억합니까? (답변 어린이들: 딤코보 장난감)
그도 어렸을 때 당신처럼 다양한 상품과 멋진 장난감을 판매하는 재미있는 박람회에 가는 것을 좋아했습니다. (슬라이드 8)꼬마 유라는 오랫동안 서서 그들의 패턴에 감탄했습니다. 그리고 Yuri Alekseevich와 Dymkovo 장난감의 그림을주의 깊게 보면 많은 공통점을 볼 수 있습니다.
동요 "Ivanushka"의 말을 Dymkovo 말과 비교할 것을 제안합니다.
수천 개의 다양한 도면 전래 동화, 동요와 농담이 우리에게 준 좋은 이야기꾼 유. ㅏ. 바스네초프. 그가 디자인한 가장 유명한 책은 "Ladushki"와 "Rainbow-arc"입니다. (슬라이드 10).
우리가 만나는 이 책들의 페이지에서 Vasnetsov의 영웅(슬라이드 11).
Q. 겨울길을 걷고 있는 사람을 보세요. (답변 어린이들: 검정, 콧수염 고양이)그리고 그는 무엇을 가지고 있습니까? (답변 어린이들: 불그스름한 롤빵을 들고 다닌다).
V. 아마도 모든 친구들에게 충분하도록 샀을 것입니다. 이 삽화의 동요를 기억하십니까? 아이가 읽고 있습니다.
고양이는 시장에 갔고,
캣파이 샀어요
고양이는 거리에 갔다
나는 고양이를 위해 롤빵을 샀다.
너 자신이 있니?
아니면 Borenka를 철거 하시겠습니까?
나는 나 자신을 물 것이다
예, Borenka도 가져갈 게요.
V. 여러분, 정말 아름답습니다! 겨울에는 빨리 어두워지기 때문에 랜턴이 타서 길을 비춥니다. 랜턴에서 빛이 나온다. 요정. 그리고 왜 요정? (어린이 답변.)원 - 랜턴 주변의 눈송이가 둥근 춤을 춥니 다. 삽화: Yu. Vasnetsov는 심지어책에 없는 것. (슬라이드 12). 아이가 읽고 있습니다.
할아버지 고슴도치,
해변에 가지마:
그곳에서 눈이 녹았다
초원을 범람시키고,
당신은 당신의 발을 젖게 얻을
빨간 부츠.
Q. 여러분, 동요에 나오는 가사가 할아버지 고슴도치 뭍에 가지 말라는 경고처럼 들리는데 왜요? (아이들의 답변). 그러나 그는 들었습니까? 당연히 아니지! 그는 해안에 갔다. 그러나 예술가 Vasnetsov가 생각해 냈습니다.그를 좋아하다 도와줘: 그루터기, 빨간 부츠, 발에 막대기에 할아버지 고슴도치를 그렸습니다. 그가 무엇을 위해 지팡이가 필요하다고 생각합니까? (아이들의 답변). 그것으로 물의 깊이를 측정합니다. 동요에 언급되지 않은 그림에서 또 무엇을 볼 수 있습니까? (권장 답변 어린이들: 봄에는 태양이 따뜻해지고 따뜻해지며 다양한 꽃이 나타나고 버드 나무와 새싹이 나무에 피어납니다. 새는 날고 둥지를 짓습니다.
Q. 오른쪽에 누가 발을 벌리고 있습니까? 토끼! 그들은 그것을 참을 수 없었고 또한 은행으로 달려갔습니다. 주변에 물이 얼마나 많은지 놀랐습니다!
Q. 유우와 함께 재미있는 디테일이 많이 나왔다. 재미를 위한 Vasnetsov. 그는 상상력으로 우리에게 기쁨을 안겨주었습니다.
슬라이드 13
Kisonka - 작은 마우스,
어디 있었어?
공장에서.
Kisonka-murysonka,
그녀는 거기서 무엇을 했습니까?
밀가루를 갈았습니다.
키티 무리손카,
밀가루로 무엇을 구웠습니까?
생강 빵.
키티 무리손카,
진저 브레드를 누구와 먹었습니까?
혼자 먹지 마세요! 혼자 먹지 마세요!
동요를 위한 게임 각색.
슬라이드 14. (쥐 춤)
P / and Mice는 둥근 춤을 춥니 다.
V. 아주 오래전, 책도 없고 글을 쓸 줄도 몰랐던 시절, 마을에서 그들은 세상에 존재하지 않는 것을 재미삼아 작곡하는 것을 좋아했습니다. 슬라이드 15. 그들은 장황한 이야기를 부르고 춤을 추며 아이들이 그 안에서 놀았습니다. 그래서 세기에서 세기에 걸쳐 우화를 발명하고 휴일에 연주했습니다. 그리고 아티스트 Y. Vasnetsov가 그렸습니다.. 그리고 그것은 얼굴에 우화로 밝혀졌습니다.
슬라이드 16 (곰이 하늘을 난다.)
슬라이드 17 (나는 곰을 잡았다.)
Yu의 삽화에서 매우 자주. Vasnetsov 우리는 요정의 숲을 본다.
슬라이드 18-20 (곰 세 마리)
B. 배웠다 동화? (아이들의 답변)작가가 그린 거대한 나무 줄기와 소녀의 작은 모습에 주목하세요. 이 숲을 보면 왠지 무서워집니다! 얘들아 이런 숲에서 누가 만날 수 있을 것 같아 (아이들의 답변)
작가 Yu.A. Vasnetsov 그린 꽃, 덤불, 나무, 동물. (슬라이드 21-29). 각 그림에서 그들은 다르게 묘사되지만 모든 곳에서 우아하고 밝으며 점과 원으로 장식되어 있습니다.
옷 바스네초프그들의 영웅은 우아하게. 늑대, 곰, 여우 좋은 동물은 삶을 방해합니다, 예술가는 옷을 입지 않으려 고 노력했습니다. 그들은 아름다운 옷을 입을 자격이 없었습니다.
교훈적인 게임 "Yu의 그림을 찾으십시오. 바스네초프". (아이들은 두 팀으로 나뉘며 삽화를 봅니다. 바스네초프그리고 Charushin과 그림을 선택 바스네초프). 이들은 이 일러스트를 선택한 이유를 설명하며 전시장을 꾸민다.
문을 두드리다. 젊은 예술가가 입장합니다. (어린이).
아티스트. 안녕하세요, 그림을 드리고 싶었는데 물감이 다 떨어졌습니다. A2 형식의 시트를 펼치고 교사와 함께 이젤에 붙입니다. (시트에는 강에 백조의 이미지가 있습니다). 내 백조는 그런 해안을 따라 헤엄치는 것이 슬프다.
B. 속상해하지 마세요. 우리 아이들이 당신을 도울 것입니다. 여러분 스스로 예술가가 되려고 노력하고 싶습니다. 나는 마법의 꽃을 그릴 것을 제안합니다. 그러나이를 위해서는 먼저 손가락을 따뜻하게해야합니다.
손가락 체조.
엄지손가락 방문시
바로 집으로 왔다
색인과 중간
이름없고 마지막
새끼손가락 그 자체
문지방을 두드렸다.
함께 손가락 친구 -
그들은 서로 없이는 살 수 없습니다.
우리의 손가락은 주인입니다
그들이 일할 시간입니다.
아이들은 테이블로 가서 톤의 꽃 실루엣을 장식합니다. 영화 "Three Nuts for Cinderella"의 K. Gott의 음악이 들립니다.
마지막에는 모두가 꽃을 바라보고, 작품마다 흥미로운 점을 발견한다.
V. 잘 했어, 당신은 그 일에 대처했습니다!
아이들은 꽃을 붙입니다.
아티스트. 이제 백조는 기뻐하며 당신과 놀고 싶어합니다.
교육자. 하나, 둘, 셋 - 꽃으로 변합니다. (아이들은 즉석 강을 따라 서로 마주 앉아 꽃과 풀을 묘사합니다.
Saint-Sanet "Swan"의 클래식 음악이 들리고 백조가 나타납니다. (백조 옷을 입은 아이).
아이들은 백조 의상을 입은 아이가 적절한 움직임을 수행합니다.
강을 따라 (손으로 웨이브)백조 (걷기, 핸들을 부드럽게 구부리기)수레 (파도 "날개").
더 높은 (손을 당기고, 손가락을 벌린다)베레즈카 (가슴 앞에서 다른 하나를 처리합니다)작은 머리를 품다 (뺨에 손을 대고 머리를 한쪽으로 기울이고 다른쪽으로 기울임).
하얀 날개를 흔들며 (흔들며 "날개")
꽃에 (손목과 손목을 모으고 손가락을 벌리십시오)약간의 물을 털어낸다 (두 번 악수).
수업 요약: 여러분, 어떤 일러스트레이터의 작품으로 만나셨나요? (아이들의 답변). 왜 유리 Vasnetsov는 좋은 마법사라고 할 수 있습니다.? 그의 삽화가 마음에 드셨나요?
마법의 꽃을 장식할 때 어떤 그림 요소를 사용하셨나요?
서지
1. Kapitsa O., Karnaukhova I., Kolpakova N., Prokofiev A., Chukovsky K. Oh, 겨울-겨울. - M., Labyrinth Press, 2014.
2. Kudryashova A. 얼굴의 우화. - M., JSC. 모스크바 교과서 및 지도 제작, 2009.
3. Kurochkina N. A. 책 그래픽에 관한 아이들. - 상트페테르부르크, 사고, 1997년
4. Kurochkina N. A. 책 그래픽 소개. - 상트페테르부르크, Detstvo-Press, 2001
