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Pavel Kuznetsov 아티스트 전기. 파벨 쿠즈네초프

1878년 11월 17일, 아이콘 화가의 가족인 사라토프에서 20세기 전반의 가장 흥미로운 러시아 예술가 중 한 명인 예술가 파벨 쿠즈네초프(Pavel Kuznetsov)가 태어났습니다. 많은 예술가의 부모는 자녀의 창의적인 성향에 대해 회의적이었지만 Kuznetsov의 아버지는 음악가로서의 경력을 꿈꾸었지만 아들의 선택에 반대하지 않았습니다...

Pavel Kuznetsov(왼쪽)와 Alexander Matveev

“봄에 떠오르는 태양을 처음 보았을 때, 가족이 꽃이 만발한 정원으로 이사했을 때부터 세 살 때부터 저를 기억합니다. 광대한 볼가강”이라고 작가는 회상했다.

13 세에 그는 회화 및 드로잉 스튜디오에 들어갔고 그의 교사는 독창적이고 독창적 인 Vasily Konovalov와 유명한 "볼가의 가수", 풍경화가, 초상화 화가, 사진 작가, 극장 장식가 인 Hector Salvini-Baracchi였습니다. 그곳에서 Kuznetsov는 또 다른 뛰어난 예술가 Viktor Borisov-Musatov를 만났고 미래의 뛰어난 조각가 Alexander Matveev와 친구가되었습니다.

스튜디오에서 공부한 후 Kuznetsov는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학하여 시험에 합격하고 열정적으로 공부를 계속했습니다. 여기에서 그의 교사는 러시아 최초의 인상파 Konstantin Korovin과 유명한 초상화 화가 Valentin Serov 중 한 명인 Wanderer Abram Arkhipov였습니다.
Kuznetsov와 Kuzma Petrov-Vodkin과의 협력은 1902 년에 하나님의 어머니의 카잔 아이콘 교회를 그렸던 흥미로운 것으로 판명되었지만 정경의 자유로운 해석은 벽화가 파괴되었다. Petrov-Vodkin은 그의 저서 Euclid's Space에서 동료를 회상하며 다음과 같이 썼습니다.

“sazhen에 그에게서 스프레이하면 마치 페인트로 목욕 한 것처럼 광택이 나고 재킷과 바지로 빛납니다. 그의 움직임에 따라 관자놀이와 이마의 머리카락이 바람에 나부꼈다. Pavel은 캔버스를 공격합니다. 그는 점프로 캔버스를 향해 돌진하거나 깜짝 놀란 형태를 잡기 위해 그에게 몰래 다가갑니다. 그의 리바운드를 방해하지 마십시오. 부수고 쓰러 뜨리십시오 ... "

파벨 쿠즈네초프. 깎기

1905-1907 기간에 젊은 Kuznetsov는 스스로를 지원하고 주변의 모든 것을 청백색 빛으로 바꾸는 파란색과 흰색 분수의 형태로 이상을 상징으로 묘사하려고 시도했습니다. 그림 "아침(출생)"과 "분수"는 이 원칙의 표현이 되었습니다. Kuznetsov와 그의 친구들이 만든 새로운 Blue Rose 예술 협회 (하늘에서 본 지상의 아름다움의 원천 이미지가 된 꽃)의 엠블럼에도 동일한 원칙이 사용되었습니다.

협회는 1907년에 같은 이름으로 전시회가 열린 후 이미 완전히 결성되었습니다. 전시회는 대중의 열광적 인 반응을 얻었지만 비평가들은 나뉘었다. 그리고 Grabar가 "Blue Rose"의 아름다움이 예술을 파괴했다고 극도로 부정적으로 말하면 Makovsky는 이미지에서 육체에 대한 정신의 승리가 위험한 균형 파괴가 될 수 있다고 올바르게 제안했습니다.

그러나 Blue Rose에서는 참가자들의 추가 운명으로 판단하여 "흰색과 파란색 분수"의 어린 단계가 한계가 아니라는 것을 스스로 이해했으며이 단계에서 멈추는 대신 고문과 부 자연스러운 신비주의를 넣을 위험이 있습니다. 영감.

Kuznetsov는 곧 시인 Valery Bryusov를 포함한 상징주의자들과 친구가 되었고 상징주의 잡지 Art와 Golden Fleece에 출판하기 시작했습니다. Golden Fleece 선언문에는 다음과 같이 명시되어 있습니다.

“예술은 불멸의 것, 거부할 수 없는 것에 기반을 두고 있기 때문에 영원합니다. 예술은 하나입니다. 예술의 유일한 원천은 영혼이기 때문입니다. 예술은 상징적이다. 왜냐하면 그것은 그 자체로 상징을 지니고 있기 때문이다. 예술은 하나의 창조적 충동에 의해 창조되기 때문에 무료입니다. 이 선언문에 따라 Blue Bears도 작동했습니다.

파벨 쿠즈네초프. 대초원에서 신기루. 1911년

Kuznetsov는 파리(1906)에서 러시아 밖에서 인정을 받았고 그의 작품은 러시아 예술 전시회에서 당연히 높은 평가를 받았으며 그 자신은 다음을 포함하는 예술가 협회인 Autumn Salon의 종신 회원으로 선출되었습니다. Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall 및 Matisse와 같은 유명한 거장.

Kuznetsov는 20세기의 첫 10년 말에 그의 그림이 시청자에게 더 이상 할 말이 없다는 의심을 불러일으키기 시작했을 때 창조적 위기를 겪었습니다. 그의 작품에 새로운 생명을 불어넣기 위해 Kuznetsov는 Trans-Volga 대초원(1911-1912)으로 갔다가 다시 2년 동안 중앙아시아로 갔다.

이 기간은 우리가 알고있는 Kuznetsov가 마치 꿈이나 비전의 유령 안개에 가려진 것처럼 그림의 저자에게 영감을주고 인식 할 수있는 세계를 제공했습니다. Kuznetsov는 물체의 이미지가 시청자 앞에 막 나타나기 시작하는 순간을 "사냥"합니다. 캔버스에 놓인 이 순간은 움직이지 않아야 하는 것(정물 "아침")에 역동성을 만들어냅니다.

Kuznetsov의 "Kyrgyz Suite"는 Gauguin의 작품과 비교되지만 접근 방식에는 상당한 차이가 있습니다. Gauguin의 chthonic 및 archaic은 일반적으로 그 자체로 아름답고 지구에서 나오며 아름다운 자연과 합쳐질 준비가되어 있습니다. Kuznetsov는 자연을 문화와 결합할 때만 발생하는 최고의 아름다움으로 끌어올리는 데 인간의 창의적인 참여를 보여줍니다.

이상주의자 돈키호테가 실용주의 산초 없이는 여행을 떠날 수 없듯이 상징주의자들의 푸른 분수도 대지와의 연결고리를 찾아야 했다. 그러나 그것은 조화와 커먼웰스가 발견되는 곳에서만 가능합니다. "Kyrgyz Suite"의 그림에서 Kuznetsov는 그가 찾고 있던 것을 발견했습니다. 그는 자신의 발견에 대해 다음과 같이 썼습니다.

"끝없는 거리를 날아가고 수평선으로 돌진하고 익사하고 놀랍게도 하늘에서 녹아 내리는 사람의 생각과 시선을 방해하지 않는 거대한 대기 대초원 공간이 열립니다 ..."

파벨 쿠즈네초프. 대초원에서 1912년

이 기간 동안 그의 가장 주목할만한 작품은 유명한 Mirage in the Steppe입니다. 지구의 일상적인 장면은 하늘에서 일어나는 phantasmagoria에 의해 조명되는 것으로 밝혀졌습니다. 이는 그림의 참가자들에게 친숙해 보이지만 (그래서 그들이 등을 돌린 이유입니다) 이것은 꿈의 이미지가 아닙니다. 일반적으로 꿈에서만 볼 수 있지만 항상 삶에 존재하는 통일의 이미지를 알아 차릴 수 있으면됩니다.

1917년 10월과 이 행사로 가는 길은 Kuznetsov에게 재능 발견을 향한 또 다른 발걸음이 되어 다양한 분야에서 활동할 수 있는 많은 기회를 제공했습니다. Kuznetsov는 잡지를 출판하고 가르쳤으며 인민 교육위원회 미술 부서의 회화 섹션을 이끌었습니다. 1917년 내내 그의 임무 중 하나는 나중에 혁명적 민중의 대다수를 구성한 일반 군인들에게 예술을 제공하는 것이 었습니다.

“저는 이 섹션의 작업 계획을 작성하고 접근 가능한 강의를 제공하고 박물관과 갤러리 투어를 수행할 수 있는 파견단을 선택하라는 지시를 받았습니다. 이 모든 것은 건조하고 차갑게 제시되지 않고 새로운 시청자에 대한 욕구와 관심을 발전시켜 그가 예술적 삶의 모든 표현에 참여하여 실제 예술이 그의 필요가 될 수 있도록하는 방식으로 제시되어야했습니다. 그의 영적 삶의 경험은 그를 고양시키고 그의 취향과 예술로 자신을 표현하려는 욕구를 발전시킬 것입니다.”라고 Kuznetsov는 그에게 영감을 준 작업에 대해 회상했습니다.

파벨 쿠즈네초프. 푸시볼. 1931년

이러한 아이디어를 구현하기 위해 군인 대표 협의회는 이미 1917 년 6 월 군인 독자를 대상으로 한 특별 문학 및 예술 잡지 인 The Path of Liberation을 발행하기 시작했습니다. Kuznetsov는 예술 편집자가되었습니다. 흥미롭게도 16 명의 Blue Rose 참가자 중 3 명만이 소비에트 러시아를 떠나기로 결정한 반면 나머지는 새로운 국가에 대한 아이디어를 창의성의 새로운 기회로 인식하고 가장 중요한 것은 모든 사람들에게 그 열매를 가져다줍니다.

1923년 소련 정부는 그를 파리로 보냈고 그의 작품 200점을 전시했는데, 이는 "볼셰비키 - 문화 파괴자"에 대한 서구의 선전물을 반박하는 데 매우 중요한 역할을 했습니다. 그러나 그에게 주변 세계에 대한 새로운 예술적 이해를 보여준 여행은 코카서스와 크리미아 여행(1925-1930)이었다. 그의 작업의 세 번째 절정은 그가 아직 공개하지 않은 주제로 표시되었습니다.

Kuznetsov는 아르메니아에서 영감을 받은 이 작품에 대해 "사람, 기계, 동물 및 자연이 하나의 강력한 화음으로 합쳐지는 기념비적 건설의 집단적 파토스"라고 말했습니다.

파벨 쿠즈네초프. Artik 응회암 가공. 1929년

밝은 남부 색상의 크리미아는 예술가가 "동부"작품을 감싸고있는 사랑하는 푸른 안개에서 벗어나 "크림의 봄"또는 " 알루프카로 가는 길”. 이 시기부터 그의 작품에서 하늘의 이미지는 크게 변화한다.

"Kyrgyz Suite"에서 지구에서 일어나는 일을 지배하는 것처럼 보이는 하늘은 반대로 사람이하는 세상 일의 음영을 얻기 시작합니다. 창조에 대한 아이디어는 그의 작품에서 중심이되며 그의 젊음의 창조적 발견에서 유기적으로 성장하고 인간-땅의 주제가 하늘의 주제보다 우세하기 시작합니다. 그의 후기 생애는 여행에 바쳐졌습니다. 그는 혼자서 그리고 학생들과 함께 전국을 여행했으며 새로운 캔버스 작업을 통해 인상을 전달하는 진정성을 연마했습니다.

1928년에 RSFSR 명예예술가 학위를 받았고, 전후에는 교직 활동을 계속했으며 1968년 사망할 때까지 계속 저술했습니다. Kuznetsov의 창조적 장수의 비결은 그가 어떤 주제에 대해서도 자신을 닫지 않았고 언뜻보기에 호환되지 않는 것처럼 보이는 것을 결합하는 것을 두려워하지 않았다는 것입니다. 예를 들어 고대 러시아 그림의 요소를 자신이 좋아하는 동양 모티프에 도입했습니다.

P. Kuznetsov. 나머지 목자들. 템페라 화법. 1927년

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov 아티스트

그는 놀라운 컬러리스트입니다 ...
V. E. Borisov-Musatov

철학자도 예술가들 사이에서 태어난다. 모든 시대는 그러한 창조자를 알고 있습니다. 그들은 선과 악, 삶과 죽음, 사랑과 증오, 지구와 우주의 범주에서 세상을 이해하는 특별한 시각에서 다른 사람들과 다릅니다. 작품의 각 사물에는 영혼과 생각이 부여되어 다른 사물뿐만 아니라 사람과도 대화합니다. 그들에게 인간은 영원하고 무한한 우주의 입자입니다.

이 예술가 철학자 중 한 명인 Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. 그는 우리 동시대 사람이었습니다. 그가 세상을 떠난 지 48년이 지났다. 생년월일부터 - 147.
예술가는 Saratov의 아이콘 화가의 가족에서 태어났습니다. 도시는 상인이었습니다. 지방의 모습은 동화와는 거리가 멀다. 그러나 Pavel Kuznetsov 자신이 동화를 만들었습니다. 그는 몽상가이자 몽상가로 태어났습니다. 달밤에 그는 도시 중앙 광장으로 걸어가는 것을 좋아했습니다. 방문한 영국인이 지은 분수가있었습니다. 그들의 무거운 그릇은 유령 같은 청황색 빛에서 거의 바람이 잘 통하는 것처럼 보였습니다. 얇은 자개 제트가 깊이에서 뛰고 분수를 장식하는 스핑크스가 살아나는 것 같았습니다. 그들은 뚫을 수없는 얼굴을 소년에게 돌렸고 그는 기쁨과 두려움이 뒤섞인 감정으로 도망 쳤습니다 ...
밤이 Pavel Kuznetsov에게 신비한 의사 소통을 제공했다면 더운 여름날-다양성과 실생활의 다색. 그녀는 이상한 옷을 입은 낙타와 유목민의 캐러밴과 함께 그의 도시에 왔습니다. 그녀는 다른 사람의 연설 인 볼가 대초원의 색과 냄새를 가져 왔습니다. 다른 시간의 흐름, 다른 리듬. 과격한 색상은 서두르지 않고 느린 사람들의 움직임과 결합되었습니다.
몽환적이고 시적인 파벨 쿠즈네초프는 화가가 되었습니다.

사라토프에는 미술 애호가 협회와 회화 스튜디오가 부속되어 있었습니다. 이것은 당시 지방에서는 드문 일이었습니다. 교사 V. V. Konovalov와 G. P. Salvini-Baracchi는 끝없는 연구로 수업 시간에 학생들을 특별히 괴롭히지 않았습니다. 그들은 그들을 볼 가로, 들판과 숲으로 데려갔습니다. 자연, Kuznetsov는 "... 제기 ... 창의적인 흥분의 높이로."
19세에 파벨은 모스크바에 도착하여 회화, 조각 및 건축 학교에 입학했습니다. 큰 관심을 가지고 그는 두 명의 주요 예술가의 워크샵을 방문했습니다.
V. Serov 및 K. Korovin. 선생님들은 선배 동지였습니다. 그들은 학생들의 작품과 함께 작품을 전시하고 스케치에 함께 갔다.
수도에서는 새로운 전시회, 연극,시의 밤, 철학적 논쟁, 예술 강의, 음악 등 모든 것이 그에게 흥미로 웠습니다. 미래의 화가들도 다면적인 모습을 보였다.
Kuznetsov는 Bolshoi Theatre의 세트를 그렸고 아마추어 공연을 열었습니다. 학교에서도 그는 많은 것을 성취했습니다. 여러 전시회에 참가하고 북쪽으로 여행했습니다. 1906년 그는 파리로 갔다.
이 배고픈 도시는 러시아 예술을 발견했습니다. 러시아 오페라와 발레가 극장에서 공연되었고 아이콘, 18 세기 초상화, 동시대 사람들의 그림이 살롱에서 상영되었습니다. Kuznetsov는 그들을 프랑스 수도로 가져 왔습니다. 그는 파리를 공부했고 파리는 자신을 포함한 젊은 Muscovites를 공부했습니다. 화가의 아홉 작품이 프랑스 언론의 관심을 끌었습니다. 그는 인정을 받았으며 소수의 러시아 예술가 중 한 명이 Autumn Salon의 회원으로 선출되었습니다.
학생은 아니지만 유명한 예술가 Pavel Kuznetsov는 고향 학교로 돌아 왔습니다.
세계에 대한 자신의 비전과 손글씨를 가진 마스터로서 Kuznetsov에 대해 이야기 할 수 있었던 그림은 무엇입니까?
이것은 분수에 관한 일련의 그림입니다. 나는 사라토프의 밤 인상을 기억했습니다. 작가는 "아침", "봄", "푸른 분수"등 분수와 아기에 관한 교향곡 그림을 불렀습니다.

그것들은 다르지만 영원한 봄이라는 하나의 동기로 연결되어 있습니다. 땅과 하늘은 없고 이상하고 항상 기울어진 꽃나무 덤불만 있을 뿐이다. 그들은 분수를 껴안는 것 같습니다. 그들의 컵은 항상 가득 차 있습니다. 그림자 형상은 엄숙하고 느린 리듬으로 그들을 향해 움직입니다.
땅과 하늘, 공기와 물이 서로에게 흘러들어가면서 각자의 색 본질을 찾고 있다. 그 동안 연기가 자욱한 베일로 덮인 것처럼.
삶의 기원은 무엇인가라는 질문을 스스로 해결하기 위해 작가는 이 주제를 끊임없이 변화시켰습니다. 그는 그림을 하나씩 그렸습니다. 그러나 어느 시점에서 그는 자신이 자신을 반복하고 있음을 깨달았습니다. 앞으로 나아가기 위해 그는 생명의 기원만이 아니라 생명 자체를 깨달아야 했습니다. 전시회, 회의, 분쟁이있는 모스크바의 일반적인 분위기가 그를 압박하기 시작했습니다. 1908년 작가는 키르기스 대초원으로 떠났다. 그리고 나는 깨달았습니다. 광활한 하늘, 무한한 공간, 집이있는 사람들, 낙타, 양-모든 것이 삶의 영원을 말해줍니다. "창고에서 자고", "초원의 신기루", "양털 깎기"… 양털 깎기, 요리하기, 대초원의 신기루에 대해 생각하기, 양 우리 안팎에서 잠자기 등 모든 것이 엄숙한 느림입니다. 이 삶의 지혜는 인간, 자연, 동물의 세 세계의 통일성에 있습니다.
Kuznetsov의 지상 지혜의 구체화는 그의 그림의 주인공 인 여성입니다. 삶의 근원이자 중심은 바로 그녀입니다. Kuznetsov의 작품에 나오는 여성은 나이가 없으며 하나는 다른 하나와 비슷하며 다른 하나는 대초원의 풀처럼 대초원 아카시아 잎에 반복됩니다.

대초원의 조화롭고 열린 삶 - Pavel Kuznetsov의 그림에서 조화롭고 열린 색상. 파란색, 녹색, 파란색, 빨간색, 노란색이 서로 번갈아 가며 반복됩니다. 그들은 큰 오케스트라의 악기처럼 들립니다.
예술가는 모스크바로 돌아와 대초원 캔버스로 그녀를 놀라게했고 곧 사마르 칸트와 부하라로갔습니다.
그는 마침내 이해했습니다. 그가 Kyrgyz 대초원과 여기에서 본 모든 것은 "... 동양의 차분하고 명상적인 신비로 가득 찬 하나의 문화, 하나의 전체였습니다."
제1차 세계대전이 발발하면서 나는 제안된 이탈리아 여행과 다시 부하라 여행을 잊어야 했습니다. 다른 것이 올 것입니다. 먼저 보철 작업장에서 일한 다음 군대에서 복무하고 마지막으로 소위 학교에서 일했습니다.
"... 우리는 인내와 영적 힘으로 무장해야 했다", 일이 극도로 지칠 때, 그리고 한 종류의 의수와 다리가 세상의 아름다움을 잊게 만들 수 있을 때, 파벨 Kuznetsov는 가장 즐겁고 밝은 캔버스 인 정물을 그렸습니다. 밤에 지친 화가가 이젤 앞에 서 있을 때, 기억은 그가 본 것을 아낌없이 되돌려주었다. 밝은 햇살이 작업장에 쏟아지는 것 같았습니다. 크리스탈과 도자기 꽃병, 동양 직물과 과일, 주전자와 쟁반, 거울과 꽃이 캔버스에 나타납니다. 광선이 모든 물체에 닿았고 과즙이 가득한 멜론과 사과가 나타났습니다. 무지개 색으로 번쩍이는 크리스탈과 기이한 패턴의 패브릭.
그러나 사람들은 왜 그의 캔버스를 떠났습니까? 그는 왜 캔버스의 모든 공간을 오브제로만 채웠을까? 그들은 마치 둥근 춤을 추는 것처럼 수렴하거나 펼쳐진 천 위에 침착하게 쉬고 빈 집으로 뻗어 거울과 서로에게 반사되었습니다. 개체는 전쟁에 참여한 사람들, 동족의 파괴를 포기하고 싶어하는 것 같았습니다. 전쟁은 항상 생명의 순환에 부자연스럽습니다. 파벨 쿠즈네초프의 삶의 철학에 부자연스러웠고 그는 최선을 다해 항의했습니다.
10월 혁명 직후 작가는 공공 작업에 뛰어 들었다. 그는 새로운 프롤레타리아 문화를 창조하기를 적극적으로 열망한 사람들 중 한 명이었습니다. 그는 예술 및 고대 유물 보호위원회, 개인 소장품 국유화위원회, Tretyakov Gallery 예술위원회, 극장위원회에서 일했습니다.
11년 후, 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교로 돌아와 가르치고 워크샵을 운영합니다. 젊었을 때 그는 선생님들과 함께 글을 썼습니다. 이제 그녀는 모스크바의 거리와 광장에서 학생들과 함께 일합니다. 10월 혁명 1주년을 기념하는 날, 스테판 라진과 그의 동료들의 이미지가 담긴 거대한 패널이 말리 극장 정면에 나타났습니다. Pavel Varfolomeevich Kuznetsov 교수와 그의 학생들의 공동 작업이었습니다.
공공 및 교육학 작업은 마스터의 창의적 긴장을 감소시키지 않았습니다. 그는 과거로 돌아갔다. 그리고 동양은 다시 과거가 되었다. 그의 새로운 캔버스는 Kyrgyz와 Bukhara 인상을 결합했습니다. 익숙한 장면이 나왔다.

그러나 이제 기억은 Pavel Kuznetsov를 이전만큼 날카롭게 유지하지 못했습니다. 새 생명의 맥박이 너무 세게 뛰고 있어 작가가 느끼지 못할 정도다. 창조는 이 삶의 주된 의미가 되었습니다. 그리고 화가는 노동이라는 주제로 통일된 일련의 그림을 구상했다.
1923년 파벨 쿠즈네초프(Pavel Kuznetsov)는 전시회와 함께 파리로 파견되었습니다. 러시아에서 예술이 파괴되었다는 서구의 의견을 반박하기로되어있었습니다. Kuznetsov는 그림, 그래픽, 연극 등 약 200 개의 작품을 프랑스로 가져 왔습니다. 감탄을 자아내는 인상적인 전시였습니다.
귀국 후 작가가 고민한 주제는? 우선 창조의 주제입니다. 들판과 포도원, 담배 농장에서 일하십시오. 양치기, 건축업자, 석유 노동자의 일. 거의 노년기에 Pavel Varfolomeevich는 학생들과 함께 혼자 전국을 여행했습니다. 그는 크림 및 백인 집단 농장, 예 레반 및 바쿠 유전 건설, 중앙 아시아의 목화밭을 방문했습니다. 그러나 새로운 캔버스에서 작업하면서 작가는 이제 자연스러운 인상의 진정성과 정확성을 위해 노력했습니다.
1930년에 그는 큰 그림 "어머니"를 그립니다. 그것은 성숙한 예술가의 지혜를 결정화했습니다. 그림의 주요 주제는 작업입니다. 트랙터가 거대한 들판을 가로질러 움직이고 있으며 그 뒤에는 경작지의 고랑이 있습니다. 그림의 거의 전체 공간은 어머니의 모습으로 가득 차 있습니다. 그녀는 아이에게 먹이를 주고 있습니다. 그리고 여기에서 예술가는 여성이 지구상에 존재하는 모든 것의 생명의 원천이라는 아이디어를 열 번째로 확인합니다.
분수 그릇의 유령 여성, 대초원 마돈나에서 그는이 이미지로 갔다. Pavel Varfolomeevich는 거의 40 년 더 살았고 많은 그림을 그렸습니다. 그러나 "어머니"는 소비에트 시대 그의 작업에서 중심적인 것 중 하나입니다.
노년의 문턱에서 그는 정신적으로 이전 작품으로 돌아갔다. 그들에 대해 반성하고, 분석하고, 비판했습니다. 그는 스튜디오에 남아있는 사람들을 특히 세심하게 대했습니다. 많은 사람들이 다시 만들고 다시 썼습니다. 일부는 완전히 파괴되었습니다.
요정 분수는 그의 창조적 인 삶의 새벽, Kyrgyz 대초원 - 그녀의 날이었습니다. 방이있는 주인의 마지막 캔버스, 간결한 정물은 석양의 광선을 스트리밍하는 것처럼 보였습니다. 그들은 마지막으로 땅을 미끄러져 내려와 지평선 너머로 사라졌다...

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov는 그의 세계관 측면에서 가장 조화로운 러시아 예술가 중 한 명입니다. 그의 경력에서 행복한 순간은 20세기의 10년 동안 그가 만든 볼가 대초원과 중앙 아시아로의 여행이었습니다.

여기에서 그는 끝없는 공간, 수평선의 직선 및 하늘의 높은 돔이있는 대초원, 사막, 옛날부터이 맨땅에 살았던 평범한 사람들, 조용한 양, 낙타, 이 조용한 풍경에 유기적으로 어울리는 낮은 유르트가 있습니다.

"이중 변형"의 원칙을 사용하여 Pavel Kuznetsov는 대상 선택뿐만 아니라 그림 및 조형 해석 시스템에서도 그의 작품에서 우연의 요소를 추방했습니다.

숙인 머리와 구부러진 인물의 리듬은 날카롭게 대조되는 폭발을 거의 알지 못하는 풍경으로 사람들을 하나로 묶습니다. 사람과 동물, 땅과 하늘, 나무와 풀의 형상의 색상 균일성-세계의 보편적 색상 조화는 모든 요소의 균일성을 균일하게 나타냅니다.

Pavel Kuznetsov의 그림에서 이러한 조화는 순수하고 이상적인 형태로 구현되므로 작가의 눈앞에 나타난 특정 생명 현상이 아니라 일반적으로 세상의 그림과 관련이 있습니다.

이러한 보편성 감각은 외부 환경의 의지에 의해서가 아니라 마지막에야 거의 그의 전체 경력에 걸쳐 예술가를 동반하여 특정 시에 자리를 내줍니다.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov는 1878 년 11 월 5 일 (17) Saratov에서 "그림 및 아이콘 페인팅 마스터"VF Kuznetsov의 가족으로 태어나 첫 번째 예술적 기술을 받았습니다.

그는 Moscow School of Painting의 Saratov Society of Fine Arts Lovers (1891-1896)의 드로잉 스쿨에서 공부했습니다. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak의 조각 및 건축(1897-1904)과 V.A. Serov 및 K.A. Korovin의 워크숍에서. 스케치와 그림으로 그는 두 개의 작은 은메달을 받았습니다.

그는 V.E. Borisov-Musatov의 작업에 큰 영향을 받았습니다. 친구들과 함께 그는 나중에 Blue Rose라고 불리는 학교에서 예술 커뮤니티를 조직했습니다.

잡지 "Art", "Golden Fleece"와 협력하여 러시아와 서유럽을 여행하며 여러 장식 그림을 만들었습니다. 예술 협회 "World of Art"(1910년 이후), "Free Aesthetics"(1907-1917), "Autumn Salon"(1906년 이후)의 회원.

1908-1912 년에 그는 Kyrgyz 대초원을 여행했고 1912 년에는 Bukhara를 방문했으며 1913 년에는 Samarkand의 Tashkent를 방문했습니다. 이러한 여행의 인상은 예술가의 스타일과 창의적인 견해를 형성했습니다. 1913-1914년에 그는 카잔 기차역의 패널 스케치 작업을 했습니다. 1914-1915년에 그는 모스크바 실내 극장에서 A.Ya Tairov와 협력했습니다.

혁명 후 그는 인민 교육위원회 (1918-1924)의 대학 및 미술과 회원이었으며 가르치는 일에 종사했으며 전국을 많이 여행했습니다. "4 예술" 협회의 창립 회원이자 회장, RSFSR 명예 예술 노동자(1929).

화가, 그래픽 아티스트, 연극 디자이너. 풍경화가, 초상화가, 정물 작가, 장식 패널. 선생님.

남편 E.M. 베부토바. 1891-1897년에 공부했습니다. V.V. 의 Bogolyubov Drawing School에서. Konovalov, 1897년부터 1903년까지 - 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 K.A. 코 로빈과 V.A. Serov. "Scarlet Rose"(Saratov, 1904) 및 "Blue Rose"(Moscow, 1907) 전시회의 참가자이자 주최자 중 한 명. "예술의 세계", "4개의 예술" 협회 회원. 1900년대 초부터 V.E. 의 강한 영향을 경험했습니다. Borisov-Musatov. 혁명 이전 예술에서 그는 동양의 광채에서 장식적이고 상징주의적인 그림의 주제를 그렸습니다 ( "Mirage in the Steppe", 1912, State Tretyakov Gallery). 그 후 이미지의 시적 구조를 유지하면서 구성에 더 큰 역 동성과 구체성을 부여합니다 ( "Shepherds 'Rest", 1927, State Russian Museum, "Cotton Sorting", 1931, State Tretyakov Gallery). 철학적 풍경 외에도 그는 초상화에 경의를 표했습니다 ( "Elena Bebutova의 초상화", 1922, State Tretyakov Gallery). 그는 연극 및 장식 그림과 그래픽 분야에서 일했습니다. 그의 그림은 Astrakhan, Barnaul, Vladivostok, Kazan, Kirov, Kostroma, Kursk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Saratov, Smolensk, Syktyvkar, Khabarovsk, Cheboksary, Yaroslavl, Almaty, Yerevan 등의 박물관에도 있습니다.

쿠즈네초프 파벨 바르폴로메비치

파벨 쿠즈네초프

(1878-1968)

자연은 P. V. Kuznetsov에게 화려한 그림 선물과 무한한 영혼의 에너지를 부여했습니다. 삶의 기쁨은 노년까지 예술가를 떠나지 않았습니다. 그에게 예술은 존재의 한 형태였다.

Kuznetsov는 아이콘 화가인 아버지의 작업장에서 어렸을 때 순수 예술에 합류할 수 있었습니다. 소년의 예술적 성향이 명확하게 정의되었을 때 그는 Saratov Society of Fine Arts Lovers의 회화 및 드로잉 스튜디오에 들어가 V. V. Konovalov와 G. P. Salvi-ni-Baracchi의지도하에 몇 년 동안 (1891-96) 공부했습니다. .

그의 인생에서 매우 중요한 사건은 Saratov 예술적 청소년에게 강하고 유익한 영향을 미쳤던 V. E. Borisov-Musatov와의 만남이었습니다.

1897년 Kuznetsov는 MUZhVZ에서 훌륭하게 시험에 합격했습니다. 그는 뛰어난 재능뿐만 아니라 일에 대한 진정한 열정으로 눈에 띄게 공부를 잘했습니다. 이 기간 동안 Kuznetsov는 K. A. Korovin의 그림 예술성에 매료되었습니다. V. A. Serov의 징계 영향은 그다지 심오하지 않았습니다.

동시에 한 그룹의 학생이 Kuznetsov를 중심으로 집결했으며 나중에 잘 알려진 크리에이티브 커뮤니티 "Blue Rose"의 회원이되었습니다. 인상주의에서 상징주의에 이르기까지 이것은 창의성 초기에 Kuznetsov 검색을 결정한 주요 추세입니다. 플레인 에어 페인팅에 경의를 표한 젊은 예술가는 눈에 보이는 세계의 인상이 아니라 영혼의 상태를 반영할 수 있는 언어를 찾으려고 노력했습니다.

이 길에서 회화는 시각적 가능성의 한계를 시험하듯 시와 음악에 가까워졌다. 중요한 동반 상황 중에는 Kuznetsov와 그의 친구들이 상징주의 공연 디자인에 참여하고 상징주의 잡지에 협력하는 것이 있습니다.

1902 년 Kuznetsov는 K. S. Petrov-Vodkin과 P. S. Utkin이라는 두 동지와 함께 카잔 성모의 사라 토프 교회에서 그림 실험을했습니다. 젊은 예술가들은 캐논을 준수함으로써 자신을 제한하지 않고 상상력을 최대한 발휘했습니다. 위험한 실험은 대중의 분노와 신성 모독 혐의를 불러 일으켰습니다. 벽화는 파괴되었지만 예술가 자신에게는이 경험이 새로운 그림 표현을 찾는 중요한 단계였습니다.

MUZHVZ가 끝났을 때(1904) Kuznetsov의 상징주의적 지향은 상당히 명확해졌습니다. Borisov-Musatov의 그림 같은 발견은 특별한 의미를 얻었습니다. 그러나 Musatov의 작품 중 최고를 나타내는 추상과 콘크리트의 균형은 Kuznetsov의 상징주의의 특징이 아닙니다. 눈에 보이는 세계의 살이 그의 그림에서 녹고 그의 그림 같은 비전은 거의 초현실적이며 이미지 그림자로 짜여져 영혼의 미묘한 움직임을 나타냅니다. Kuznetsov가 가장 좋아하는 모티프는 분수입니다. 작가는 어린 시절부터 물의 순환이라는 장관에 매료되었고, 이제 이에 대한 기억이 생명의 영원한 순환이라는 주제를 달리하는 캔버스에서 되살아납니다.

Musatov와 마찬가지로 Kuznetsov는 온도를 선호하지만 마치 인상주의 기법을 주시하는 것처럼 매우 독특한 방식으로 장식 가능성을 사용합니다. 희게 된 색조는 하나의 전체로 병합되는 경향이 있습니다. 간신히 착색 된 빛-그림이 유색 안개에 가려진 것처럼 보입니다 ( "Morning", "Blue Fountain", 둘 다 1905; "Birth", 1906 등 .).

Kuznetsov는 일찍 명성을 얻었습니다. 디아길레프(S. P. Diaghilev)가 파리에서 개최한 유명한 러시아 예술 박람회(1906)에 그의 작품이 포함되었을 때 작가는 아직 30세가 되지 않았습니다. 분명한 성공으로 Kuznetsov가 Autumn Salon의 회원으로 선출되었습니다 (많은 러시아 예술가가 그러한 영예를 얻지 못했습니다).

세기 초 러시아 예술 생활에서 가장 중요한 사건 중 하나는 1907년 봄 모스크바에서 열린 푸른 장미 전시회였습니다. 이후 블루 로즈라고 불리는 무브먼트. 1900년대 후반 작가는 창조적 위기를 경험했다. 그의 작업의 기이함은 때때로 고통스러워졌습니다. 그는 지친 것 같았고 그에게 주어진 희망을 정당화 할 수 없었습니다. 더욱 인상적인 것은 동쪽으로 향한 Kuznetsov의 부활이었습니다.

볼가 대초원을 가로 지르는 예술가의 방황, 부하라, 사마르 칸트, 타슈켄트 여행이 결정적인 역할을했습니다. 1910년대 초. Kuznetsov는 그의 재능의 가장 높은 개화를 나타내는 "Kyrgyz Suite"의 그림으로 공연했습니다 ( "Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Rain in the Steppe", "Mirage", "Evening in the the 대초원", 모든 1912 등 ). 마치 작가의 눈에서 베일이 떨어진 것 같았습니다. 절묘한 뉘앙스를 잃지 않고 그의 채색은 대비의 힘으로 가득 차 있었고 구성의 리듬 패턴은 가장 표현력이 풍부한 단순함을 얻었습니다.

그의 재능의 특성상 Kuznetsov의 특징 인 명상은 대초원주기의 그림에 서정적으로 관통하고 서사적 엄숙한 순수한 시적 사운드를 제공합니다. 이 작품들에 인접한 부하라 시리즈(Teahouse, 1912; Bird Market, In the Temple of Buddhists, 둘 다 1913 등)는 연극적 연상을 불러일으키는 장식적 특성의 증가를 보여줍니다.

같은 해에 Kuznetsov는 많은 정물화를 그렸는데 그중에는 뛰어난 "일본 판화가있는 정물화"(1912)가 있습니다. Kuznetsov의 명성이 높아지면서 그의 창작 활동이 확장되었습니다. 작가는 모스크바의 카잔 기차역 그림에 초대되어 스케치를 수행했지만 ( "과일 따기", "아시아 바자", 1913-14) 아직 완성되지 않았습니다. 1914 년 Kuznetsov는 Kalidasa의 연극 "Sakuntala"인 챔버 극장의 첫 번째 프로덕션에서 A. Ya. Tairov와 협력하여 큰 성공을 거두었습니다. 장식가로서 Kuznetsov의 풍부한 잠재력을 개발한 이러한 실험은 의심할 여지 없이 그의 이젤 그림에 영향을 미쳤으며, 이 그림은 점차 기념비적인 예술 스타일로 끌렸습니다(Fortune Telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At the Source, 1919-20; "Uzbek ", 1920; "가금류", 1920년대 초 등).

혁명 기간 동안 Kuznetsov는 큰 열정을 가지고 일했습니다. 그는 "The Way of Liberation"저널의 출판에서 혁명적 축제 디자인에 참여하고 교육 작업을 수행했으며 많은 예술적 및 조직적 문제를 다루었습니다. 그의 에너지는 모든 것에 충분했습니다. 이 기간 동안 그는 고대 러시아 회화의 영향으로 표시되는 동양 모티프의 새로운 변형을 만듭니다. 그의 최고의 작품으로는 E. M. Bebutova(1921-22)의 웅장한 초상화가 있습니다. 동시에 그는 석판화 시리즈 "Turkestan"과 "Mountain Bukhara"(1922-23)를 출판했습니다. 선택한 주제에 대한 애착은 현재 현실에 대한 작가의 생생한 반응을 배제하지 않았습니다.

1923년 베부토바와 함께 그의 전시회가 열렸던 파리 여행에 깊은 인상을 받은 쿠즈네초프는 "파리 코미디언"(1924-25)을 썼습니다. 이 작품에서 그의 고유한 장식적 간결함은 예기치 않게 날카로운 표현으로 바뀌었다. 예술가의 크리미아와 코카서스 여행(1925-29)을 통해 새로운 발견이 이루어졌습니다. 가볍고 활기찬 움직임으로 가득 찬 그의 작곡 공간은 깊이를 얻었습니다. 유명한 패널 "Grape Harvest"와 "Crimean Collective Farm"(둘 다 1928)입니다. 이 기간 동안 Kuznetsov는 노동과 스포츠의 주제를 언급하면서 자신의 음모 레퍼토리를 지속적으로 확장하려고 노력했습니다.

아르메니아에서의 체류(1930)는 화가 자신의 말에 따르면 "사람, 기계, 동물 및 자연이 하나의 강력한 화음으로 합쳐지는 기념비적 건설의 집단적 파토스"를 구현한 일련의 그림에 생명을 불어넣었습니다.

Kuznetsov는 사회 질서에 응답하려는 그의 열망의 모든 성실함으로 "미학", "형식주의"등에 대해 종종 그를 가혹한 비판에 빠뜨린 정통 새로운 이데올로기를 완전히 만족시킬 수 없었습니다. "Four Arts"협회(1924-31)의 창립 멤버이자 회장인 Kuznetsov. 1920년대 후반~1930년대 초반에 제작된 작품. ( "조각가 A. T. Matveev의 초상화", 1928, "Mother", "Bridge over the Zang-gu River", 둘 다 1930, "Cotton Sorting", "Pushball", 둘 다 1931 포함),-마지막 높은 이륙 창의성 Kuznetsova. 주인은 동료보다 오래 살 운명 이었지만 노년에 이르렀지만 창의력에 대한 열정을 잃지 않았습니다.

말년에 Kuznetsov는 주로 풍경화와 정물화에 몰두했습니다. 그리고 최근의 작업은 전자보다 열등하지만 Kuznetsov의 창조적 장수는 예외적 인 현상으로 인식되지 않을 수 없습니다.

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쿠즈네초프 파벨 바르폴로메비치

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov는 1878 년 11 월 18 일 (5) Saratov에서 공예 아이콘 화가 Varfolomey Fedorovich Kuznetsov의 가족으로 태어 났으며 그의 작업장은 영적 및 세속적 질서의 명령을 이행했습니다. 그의 아내 Evdokia Illarionovna는 음악과 그림을 좋아했습니다. 태어날 때부터 아이들은 가족을 지배하는 예술에 대한 사랑의 분위기를 흡수했습니다. Pavel의 형 Mikhail은 화가가되었고 어린 Victor는 음악가가되었습니다. 그러나 가장 뛰어난 능력은 의심할 여지 없이 바울이었다.

19세기 말 사라토프는 러시아 최대의 상업 및 산업 중심지였습니다. 도시의 문화 생활은 풍부하고 다양했습니다. 온실과 음악 학교가 문을 열었고 최고의 오페라와 연극 극단이 순회했으며 공교육 활동이 널리 발전되었습니다.

이 모든 것이 젊은 Pavel Kuznetsov의 성격 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. 그러나 1885년에 설립된 이 나라에서 가장 부유한 미술관 중 하나의 설립이 가장 중요했습니다. 곧이 행사의 영향으로 사라 토프에서 미술 애호가 협회가 조직되었고 그 아래에 드로잉 스튜디오가 열렸고 Pavel Kuznetsov가 1891-1896 년에 다녔던 진지한 전문 학교로 변모했습니다. 그는 학교의 두 주요 부서를 이끄는 저명한 교사들과 함께 공부했습니다. Chistyakov의 학생 인 Imperial Academy of Arts 졸업생 인 V. V. Konovalov가 그림을 가르쳤습니다. 회화 - G. P. Salvini-Baracchi, 사라토프에서 수년 동안 살면서 유명한 회화 거장들의 은하계 전체를 키운 이탈리아 예술가. 낭만적인 열정, 예술성 및 활기찬 에너지를 지닌 Barakki는 그림 기법의 기초를 마련했을 뿐만 아니라 사라토프와 볼가 제도 인근의 스케치 여행에서 Kuznetsov에게 야외 창의성에 대한 첫 번째 교훈을 제공했습니다.

수년간의 학교 교육은 Kuznetsov와 그의 동료들이 세계 예술의 새로운 경향과 무엇보다도 인상주의 스타일을 습득하도록 준비했습니다. 그러나 프랑스 혁신가들의 발견에 익숙해지는 결정적인 이정표는 1890년대 중반 V.E. 그의 탐구는 인상주의와 신낭만주의와 일맥상통한다. 여름철에 고향을 방문한 Musatov는 Volskaya Street에있는 그의 집 정원에서 초보자 예술가를 초대하고 자연의 스케치를 나란히 그렸습니다. 이 공동 작업 과정에서 주인은 젊은 사람들에게 Monet, Renoir, Puvis de Chavannes 및 기타 유명한 유럽 예술가의 작품에 대해 이야기했습니다.

Saratov 수업의 결과는 Pavel Kuznetsov가 1897년 9월 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 훌륭하게 입학한 것입니다. 운명의 의지에 따라 학교 자체에서 중요한 변화가 일어 났고, 이는 일반적으로 교수법과 미적 견해의 갱신에 기여했습니다. Wanderer K. A. Savitsky는 현장 수업의 수장 자리를 떠났습니다. V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan이 학교 교수가되었습니다.

L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N. A. Kasatkin이 가르친 학교의 초등학교 학년에서 교육은 여전히 학문적 성격을 가졌습니다. V. V. Konovalov와의 연구로 잘 준비된 Kuznetsov도 성공했습니다. 이미 1900-1901년에 그는 스케치로 작은 은메달을 받았습니다. 1901-1902년 - 도면용. 1899년부터 그는 학교 학생들의 전시회에 지속적으로 참여했습니다. 그러나 Kuznetsov는 항상 그의 주요 교사로 간주되는 Serov와 Korovin의지도하에 작업함으로써 진정한 그림의 자유를 얻었습니다. Korovin의 색채주의에 대한 열정, 붓의 숙달, 붓놀림의 가소성, 구성의 역 동성은 잠시 동안 Musatov의 영향을 제쳐 놓았습니다. 그러나 Korovin에게 유기적 인 그림 직관주의는 여전히 Kuznetsov의 초기 검색의 주요 방향이되지 않았습니다. Serov의 워크샵에서의 작업은 그가 엄격한 내부 규율과 기념비적이고 장식적인 작문 시스템에 대한 웅장한 스타일을 만드는 작업에 참여하는 데 도움이 되었습니다.

교사의 역할은 워크숍에서 학생들과 함께하는 수업에만 국한되지 않았습니다. 1899년 Korovin은 Kuznetsov와 그의 동포 조각가 A.T. Matveev를 Savva Ivanovich Mamontov에게 소개했습니다. Butyrskaya Zastava 외곽의 모스크바 도자기 작업장에서 Kuznetsov는 Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin 및 그 시대의 다른 주목할만한 사람들을 만났습니다.

시대의 가장 유명한 징후 중 하나는 극장에서 러시아를 이끄는 예술가들의 적극적인 작업이었습니다. 연극 디자인의 걸작은 World of Art 잡지를 중심으로 연합한 마스터 서클 인 Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois에 의해 만들어졌습니다. 1901년 Kuznetsov는 학교 동료인 N.N. Sapunov와 함께 처음으로 이 분야에서 자신의 재능을 적용할 기회를 얻었습니다. 젊은 예술가들은 1902년 초 볼쇼이 극장에서 초연된 Wagner의 오페라 Valkyries에 대한 Korovin의 스케치를 바탕으로 풍경과 의상을 만들었습니다.

World of Art 잡지가 주최하는 그림 전시회는 20세기 초에 매우 권위 있는 것으로 여겨졌습니다. 1902 년 Serov의 주도로 Pavel Kuznetsov는 그러한 전시회에 초대되어 9 개의 풍경을 보여주었습니다. "On the Volga"라는 작품이 잡지 페이지에 재현되었습니다.

1902년 쿠즈네초프의 삶에서 몇 가지 더 중요한 사건이 발생했습니다. 그는 북쪽, 백해 연안과 북극해로 여행을 떠났고 그곳에서 일련의 서정적 풍경을 가져 왔습니다. Utkin 및 K.S. Petrov-Vodkin과 함께 여름에 Saratov에 도착한 그는 카잔 성모 교회 국경 그림에 참여했습니다. 이 벽화는 보존되지 않았습니다. 정경 주제에 대한 과도한 해석의 자유는 성직자들 사이에서 분노를 불러 일으켰고 곧 그림이 파괴되었습니다.

1904년 4월 파벨 쿠즈네초프는 비급 예술가라는 칭호로 모스크바 학교를 졸업했다. 이때까지 그의 그림 언어의 새로운 시스템이 개발되었으며, 지금부터 평탄함과 장식성, 파스텔 색상의 절제된 팔레트, 무광택 "태피스트리"질감이 우세했습니다. 이 방식으로 그린 패널화는 1904년 1월 사라토프에서 열린 신미술의 만찬에서 선보였습니다. 오늘 저녁은 1904년 4월 27일 사라토프에서 열린 "Scarlet Rose" 전시회에 앞서 있었습니다. 주최자는 Pavel Kuznetsov와 그의 가장 친한 친구 Peter Utkin이었습니다. 전시회는 Kuznetsov가 지도자 중 한 명인 젊은 세대의 러시아 상징주의 화가의 첫 번째 표현이었습니다.

1907년 3월 18일 모스크바 Myasnitskaya Street에서 Kuznetsov와 Utkin 주변에서 발전한 예술가 커뮤니티의 두 번째 전시회가 열렸습니다. 그녀는 "블루 로즈"라는 이름을 받았습니다. 그것은 러시아 회화 상징주의의 중심 사건으로 역사에 기록되었습니다. 전시회 사이와 Blue Rose 이후 몇 년 동안 Kuznetsov는 상징주의 주제와 직접 관련된 일련의 작품을 만들었습니다. 이들은 캔버스 "아침", "출생", "소모의 밤", "푸른 분수"및 그 변종입니다.

1907-1908년에 Kuznetsov는 Trans-Volga 대초원으로 첫 여행을 떠났습니다. 그러나 동양의 일상과 이미지에 대한 그의 각성된 관심은 회화로 바로 실현되지는 않았다. 이것은 크리미아 남부 해안의 New Kuchuk-Koy에있는 수집가이자 박애주 의자 Ya.E. Zhukovsky의 별장의 기념비적 인 그림에서 예술가에게 그다지 중요하지 않은 경험이 선행되었습니다.

1900년대 후반과 1910년대 초반에 Kuznetsov는 많은 주요 전시회에 정기적으로 참가했습니다. 이들은 잡지 "Golden Fleece"의 살롱, 러시아 예술가 연합, 모스크바 예술가 협회, S.P. Diaghilev가 1906 년 파리의 "Autumn Salon"에서 주최 한 러시아 예술 박람회, "Wreath"및 기타.

1911년 World of Art 전시회에서 Kuznetsov는 그의 작업의 새로운 시대의 시작을 알리는 작품을 발표했습니다. 작가 작품의 가장 많은주기 인 "Kyrgyz Suite"의 캔버스입니다. 그들 중 최고는“대초원에서. 직장에서", "양털 깎기", "대초원의 비", "대초원의 신기루", "대초원의 저녁", "창고에서 자고", "운세"-상반부를 참조하십시오. 1910년대. 그 안에서 작가는 이미지와 스타일의 완성을 이루었고 마침내 그의 예술적 언어의 원칙을 공식화했습니다. Kuznetsov의 오리엔탈리즘의 주요 특징 중에는 세계관에 대한 고찰, 시간을 초월한 존재로서의 삶에 대한 해석, 그림 속 인물의 숭고한 관습과 비인격성, 엄청나게 서사적 인 자연의 느낌이 있습니다. 작품의 조형적 해법은 리드미컬한 차분함, 구성의 조화, 지역적 색채가 지배적이다.

1912-1913년 쿠즈네초프는 부하라, 타슈켄트, 사마르칸트를 방문했다. 중앙 아시아 여행의 인상은 1922-1923 년에 실행 된 여러 그림 같은 시리즈와 자동 석판화 "Mountain Bukhara"와 "Turkestan"의 두 앨범에 반영되었습니다. 좀 더 전통적인 동양의 모습을 보여줍니다. 개방적인 장식 효과와 다양한 색상, 아시아 세계의 매운 향기를 전달하려는 욕구가 특징입니다. 1910년대 Kuznetsov의 대규모 정물화에도 동양적 모티프의 메아리가 있습니다.

전시회에서 대초원과 아시아주기의 작품을 보여준 결과 Kuznetsov는 건축가 A.V. Shchusev로부터받은 건설중인 Kazansky 기차역의 그림에 참여하라는 초대를 받았습니다. 벽화 "과일 따기"와 "아시안 바자"의 스케치에는 기념비적 인 회화 기법의 숙달, 동양 문화의 유기적 해석, 인간 이미지의 르네상스 장엄함이 종합되어 있습니다.

Kuznetsov의 동양의 특별한 정신을 전달하는 능력은 유명한 연극 감독 A.Ya Tairov에게도 높이 평가되었습니다. 그는 1914년 실내 극장에서 상연된 Kalidasa의 연극 "Sakuntala"를 디자인하도록 예술가를 초대했습니다.

1915-1917 년에 Kuznetsov는 군 복무 중이었고 School of Ensigns에서 공부했습니다. 1917년 2월 혁명 이후 문예지 『해방의 길』 발간에 참여했다. 1918년에 그는 회화, 조각 및 건축 학교의 회화 워크숍 책임자로 선출되어 1930년까지 그곳에서 가르쳤습니다. 수년에 걸쳐 학교는 먼저 State Free Art Workshops로 개편된 다음 Vkhutemas 및 Vkhutein으로 개편되었습니다.

1910년대 후반부터 1920년대까지 Kuznetsov는 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 국가의 문화 정책을 업데이트하는 과정에 적극적으로 참여했습니다. 1918년부터 1924년까지 그는 교육 인민 위원회의 미술 대학에서 일했습니다. 모스크바 및 모스크바 지역의 예술 및 고대 유물 보호위원회 위원이었습니다. 1919년부터 그는 미술부의 Saratov Collegium에서 일했으며 이 부서에서 준비 워크샵을 이끌었습니다.

1918 년 예술가 E.M. Bebutova는 Pavel Kuznetsov의 아내가되었습니다. 그녀의 여러 해 동안의 의식적이고 친밀하며 연극적인 초상화는 그의 작품에서 이 장르의 가장 성공적인 작품이 되었습니다. 1923년 파리의 Barbasange Gallery에서 "Pavel Kuznetsov와 Elena Bebutova의 전시회"가 전시되었습니다.

1924 년 Kuznetsov와 Bebutova는 이젤 예술의 주제와 숙달을위한 미적 기준의 위치에 남아있는 다양한 경향의 예술가를 포함하는 4 개의 예술 협회에 가입했습니다. Kuznetsov는 사회 회장으로 선출되었습니다.

1929년에 Pavel Kuznetsov는 RSFSR 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그의 개인전은 State Tretyakov Gallery에서 열렸습니다.

1930년에 예술가는 아르메니아를 방문했고 1931년에는 아제르바이잔을 방문했습니다. 이러한 창의적인 출장은 당시 예술계의 일반적인 관행이었습니다. 그 여행은 예레반에 새로운 숙소를 건설하고 바쿠에 유전을 건설하는 주제에 대한 일련의 그림으로 이어졌습니다. 아르메니아 시리즈는 1931년 모스크바 미술관에서 전시되었습니다.

1930년대에 작가는 전국을 여러 번 창의적으로 여행했습니다. 창의적인 성공 중 하나는 1937년 파리 국제 전시회를 위해 제작된 패널 "Kolkhoz Life"였습니다. 전시회 은메달을 수상했습니다. 작가는 미추린스크를 여행하면서 자료를 수집했다.

1930 ~ 1940 년대에 Kuznetsov는 교육학 작업에 참여했으며 그림에서 풍경과 정물을 선호했으며 여러 장르 및 주제 그림을 만들었습니다.

1956-1957년 모스크바와 레닌그라드에서 개인전이 열렸고 1964년에는 모스크바에서 열렸다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 주인은 주로 Majori, Dzintari, Palanga의 풍경에서 일했으며 발트해의 크리에이티브 하우스에서 많은 시간을 보냈습니다.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov는 1968년 2월 21일 모스크바에서 90세 생일을 조금 앞두고 사망하여 독일 묘지에 묻혔습니다.