외투의 본질. Gogol "외투"- 분석

Gogol의 작품 "The Overcoat"창작의 역사

러시아 철학자 N. Berdyaev에 따르면 Gogol은 "러시아 문학에서 가장 신비한 인물"입니다. 오늘날까지 작가의 작품은 논란을 불러일으킨다. 이 작품 중 하나는 "The Overcoat"라는 이야기입니다.
30대 중반. 고골은 총을 잃어버린 관리에 대한 농담을 들었습니다. 이렇게 들렸습니다. 한 가난한 관리가 살았고 그는 열정적 인 사냥꾼이었습니다. 그는 오랫동안 꿈꿔 왔던 총을 위해 오랫동안 저축했습니다. 그의 꿈은 이루어졌지만 핀란드 만을 항해하는 동안 꿈을 잃었습니다. 집으로 돌아온 관리는 좌절감으로 사망했습니다.
이야기의 첫 번째 초안은 "외투를 훔친 공무원 이야기"였습니다. 이 버전에서는 일부 일화적인 모티브와 코믹한 효과를 볼 수 있었습니다. 관리는 Tishkevich라는 성을지었습니다. 1842년 고골이 이야기를 완성하고 영웅의 이름을 바꾼다. 이야기가 인쇄되어 "Petersburg Tales"의 순환을 완성합니다. 이 주기에는 "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "Carriage", "Notes of a Madman" 및 "Overcoat"의 이야기가 포함됩니다. 작가는 1835년에서 1842년 사이의 주기에 대해 작업합니다. 이야기는 이벤트의 공통 장소 인 Petersburg에 따라 통합됩니다. 그러나 Petersburg는 행동의 장면 일뿐만 아니라 Gogol이 다양한 표현으로 생명을 그리는 이러한 이야기의 일종의 영웅이기도합니다. 일반적으로 상트 페테르부르크의 삶에 대해 이야기하는 작가들은 수도 사회의 삶과 성격을 다루었습니다. Gogol은 하급 관리, 장인, 가난한 예술가- "작은 사람들"에게 매료되었습니다. 작가가 상트 페테르부르크를 우연히 선택한 것이 아니라 "작은 남자"에게 특히 무관심하고 무자비한 것은이 석조 도시였습니다. 이 주제는 A.S. 푸쉬킨. 그녀는 N.V 작업의 리더가됩니다. 고골.

속, 장르, 창작방식

작품 분석에 따르면 "외투"이야기에서하기 문학의 영향을 볼 수 있습니다. Gogol은 매우 종교적인 사람으로 알려져 있습니다. 물론 그는 이 장르의 교회 문학에 대해 잘 알고 있었다. 많은 연구자들이 "The Overcoat"이야기에 대한 Sinai의 St. Akakiy의 삶의 영향에 대해 썼습니다. 그 중 잘 알려진 이름은 V.B. Shklovsky와 GL. 마코고넨코. 더욱이 성 요한의 운명의 눈에 띄는 외형적 유사성 외에도 Akaki와 영웅 Gogol은 순종, 금욕적인 인내, 다양한 종류의 굴욕을 견딜 수있는 능력, 불의로 인한 죽음, 죽음 이후의 삶과 같은 플롯 개발의 주요 공통점을 추적했습니다.
The Overcoat의 장르는 이야기로 정의되지만 볼륨은 20 페이지를 넘지 않습니다. 그것은 볼륨이 아니라 어떤 소설에서도 찾을 수없는 엄청난 의미 론적 풍부함으로 인해 특정 이름 인 이야기를 받았습니다. 작품의 의미는 줄거리의 극도로 단순함을 지닌 구성 및 문체 장치에 의해서만 드러납니다. 그의 모든 돈과 영혼을 새 외투에 투자 한 가난한 공무원에 대한 단순한 이야기는 도둑질을 한 후 Gogol의 펜 아래에서 신비한 비난을 발견하고 엄청난 철학적 함축이있는 다채로운 비유로 변했습니다. 『외투』는 단순한 통렬한 풍자적 이야기가 아니라 인류가 존재하는 한 삶으로나 문학으로나 번역될 수 없는 존재의 영원한 문제를 드러내는 훌륭한 예술 작품이다.
고골의 작업은 삶의 지배 체계, 그 내부의 허위와 위선을 날카롭게 비판하면서 다른 삶, 다른 사회 질서의 필요성을 제시했다. "The Overcoat"를 포함하는 위대한 작가의 "Petersburg Tales"는 일반적으로 그의 작품의 현실적인 기간에 기인합니다. 그럼에도 불구하고 현실적이라고 할 수는 없습니다. 도난당한 외투에 대한 슬픈 이야기는 "예기치 않게 환상적인 결말을 맺는다"고 Gogol은 말합니다. 죽은 Akaky Akakievich가 인정한 유령은 "계급과 직함을 분해하지 않고"모든 사람의 외투를 찢었습니다. 따라서 이야기의 결말은 그것을 판타스마고리아로 바꾸었다.

분석 작업의 주제

이야기는 사회적, 윤리적, 종교적, 미적 문제를 제기합니다. 공개 해석은 "외투"의 사회적 측면을 강조했습니다. Akaky Akakievich는 관료적 시스템과 무관심의 희생자 인 전형적인 "작은 사람"으로 간주되었습니다. "작은 남자"의 전형적인 운명을 강조하면서 Gogol은 죽음이 부서에서 아무것도 바꾸지 않았으며 Bashmachkin의 자리는 단순히 다른 관리가 차지했다고 말합니다. 따라서 사회 제도의 희생자인 인간이라는 주제는 논리적 결론에 도달하게 됩니다.
윤리적이거나 인본주의적인 해석은 Akaky Akakievich가 사무적인 농담에 대한 약한 항의에서 들었던 관대함과 평등을 요구하는 The Overcoat의 불쌍한 순간을 기반으로했습니다. -그리고이 관통하는 말에는 "나는 당신의 형제입니다."라는 다른 말이 울려 퍼졌습니다. 마지막으로 20세기 작품에서 대두된 미학적 원리는 주로 이야기의 형식에 초점을 맞추어 그 예술적 가치의 초점이 되었다.

이야기 "외투"의 아이디어

“그렇다면 왜 가난과 우리 삶의 불완전함을 묘사하고, 사람들을 삶에서 파헤치고, 국가의 외딴 구석과 틈새를 파헤쳐야 할까요? ... 아니, 그렇지 않으면 진정한 혐오의 깊이를 보여줄 때까지 사회와 심지어 한 세대를 아름다운 방향으로 인도하는 것이 불가능한 때가 있습니다.”라고 N. V.를 썼습니다. Gogol과 그의 말에는 이야기를 이해하는 열쇠가 있습니다.
작가는 이야기의 주인공 인 Akaky Akakievich Bashmachkin의 운명을 통해 사회의 "가증의 깊이"를 보여주었습니다. 그의 이미지에는 양면성이 있다. 첫 번째는 고골이 고의적으로 강조하고 전면에 내세우는 영적, 육체적 불결함입니다. 두 번째는 이야기의 주인공과 관련하여 타인의 자의성과 무자비함입니다. 첫 번째와 두 번째의 비율은 작업의 인본주의 적 파토스를 결정합니다. Akaky Akakievich와 같은 사람조차도 존재하고 공정하게 대우받을 권리가 있습니다. Gogol은 그의 영웅의 운명에 공감합니다. 그리고 그것은 독자가 전 세계에 대한 태도에 대해 무의식적으로 생각하게 만들고 무엇보다도 모든 사람이 자신의 사회적 및 재정적 상황에 관계없이 자신을 위해 불러 일으켜야 할 존엄성과 존경심에 대해 생각하게 만듭니다. 자질과 장점.

갈등의 본질

N.V. Gogol은 "작은 남자"와 사회 사이의 갈등, 반란으로 이어지는 갈등, 겸손한 반란으로 이어집니다. "The Overcoat"이야기는 영웅의 삶에서 일어난 사건만을 설명하는 것이 아닙니다. 사람의 전 생애가 우리 앞에 나타납니다. 우리는 그의 출생에 참석하여 이름을 짓고 그가 어떻게 봉사했는지, 왜 외투가 필요한지, 마지막으로 그가 어떻게 죽었는지 알아냅니다. The Overcoat뿐만 아니라 Petersburg Tales주기의 다른 이야기에서도 Gogol이 묘사 한 "작은 남자"의 삶, 그의 내면 세계, 그의 감정 및 경험에 대한 이야기는 19 세기 러시아 문학에 확고하게 들어갔습니다.

이야기 "외투"의 주인공

이야기의 주인공은 Akaky Akakievich Bashmachkin입니다. 상트 페테르부르크 부서 중 한 곳의 하급 관리인 굴욕적이고 권리를 박탈당한 남자는 "키가 작고 약간 뾰족하고 다소 불그스름하며 다소 눈이 멀고 약간의 대머리가 있습니다. 이마와 뺨 양쪽에 주름살이 있다." Gogol의 이야기의 주인공은 모든면에서 운명에 불쾌감을 주지만 불평하지 않습니다. 그는 이미 50 세가 넘었고 서류 서신을 넘지 않았으며 직함 의원 (9 대 공무원) 이상으로 올라가지 않았습니다. 개인 귀족을 얻을 권리가없는 계급-귀족으로 태어나지 않은 경우)-그러나 야심 찬 꿈이없는 겸손하고 온유합니다. Bashmachkin은 가족도 친구도 없으며 극장에 가거나 방문하지 않습니다. 그의 모든 "영적"요구는 논문을 다시 작성함으로써 충족됩니다. "말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 열심히 봉사했습니다. 아니, 그는 사랑으로 봉사했습니다." 아무도 그를 사람으로 생각하지 않습니다. "젊은 관리들은 사무적 재치가 충분한 한 그를 비웃고 놀 렸습니다 ..."Bashmachkin은 범죄자들에게 한 마디도 대답하지 않았고 일도 멈추지 않았으며 편지에서 실수도하지 않았습니다. 그의 평생 Akaky Akakievich는 같은 장소, 같은 위치에서 봉사했습니다. 그의 급여는 400 루블입니다. 1년 후, 제복은 더 이상 녹색이 아닌 불그스름한 밀가루 색이었습니다. 동료들은 구멍을 뚫기 위해 입는 외투를 후드라고 부릅니다.
Gogol은 혀가 묶인 그의 영웅의 이익이 부족한 한계를 숨기지 않습니다. 그러나 또 다른 특징이 두드러집니다. 그분의 온유함과 불평하지 않는 인내입니다. 영웅의 이름조차도 다음과 같은 의미를 지닙니다. Akaki는 겸손하고 온화하며 악을 행하지 않고 순진합니다. 외투의 모습은 영웅의 영적 세계를 드러내며 처음으로 영웅의 감정이 묘사되지만 Gogol은 캐릭터의 직접적인 연설을하지 않고 다시 말을 할뿐입니다. Akaky Akakievich는 인생의 중요한 순간에도 말을 하지 않습니다. 이 상황의 드라마는 아무도 Bashmachkin을 도와주지 않았다는 사실에 있습니다.
유명한 연구원 B.M.의 주인공에 대한 흥미로운 비전. 에이켄바움. 그는 Bashmachkin에서 "사랑으로 봉사하는"이미지를 보았고 "그는 자신의 다양하고 즐거운 세계를 보았다"라는 재 작성에서 자신의 드레스에 대해 전혀 생각하지 않았고 실용적인 다른 것에 대해 눈치 채지 않고 먹었습니다. 맛, 그는 어떤 종류의 오락에도 탐닉하지 않았습니다. 한마디로 그는 현실과는 거리가 먼 일종의 유령적이고 이상한 자신의 세계에서 살았고 제복을 입은 몽상가였습니다. 그리고이 유니폼에서 해방 된 그의 정신이 자유롭고 대담하게 복수를 발전시키는 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 전체 이야기에 의해 준비되며 여기에 전체 본질, 전체 전체가 있습니다.
Bashmachkin과 함께 외투의 이미지는 이야기에서 중요한 역할을합니다. 또한 귀족 및 장교 윤리의 가장 중요한 요소를 특징 짓는 "제복의 명예"라는 광범위한 개념과 Nicholas I의 당국이 raznochintsy 및 일반적으로 모든 공무원을 첨부하려고 시도한 규범과 상당히 유사합니다. .
외투의 손실은 재료뿐만 아니라 Akaky Akakievich의 도덕적 손실로 밝혀졌습니다. 실제로 새 외투 덕분에 부서 환경에서 처음으로 Bashmachkin은 남자처럼 느껴졌습니다. 새 외투는 그를 서리와 질병으로부터 구할 수 있지만 가장 중요한 것은 동료의 조롱과 굴욕으로부터 그를 보호하는 역할을한다는 것입니다. 외투를 잃은 Akaki Akakievich는 삶의 의미를 잃었습니다.

플롯 및 구성

The Overcoat의 줄거리는 매우 간단합니다. 불쌍한 작은 관리는 중요한 결정을 내리고 새 외투를 주문합니다. 바느질하는 동안 그의 삶의 꿈으로 변합니다. 그가 그것을 입는 바로 그 날 저녁, 도둑들은 어두운 거리에서 그의 외투를 벗는다. 관리는 슬픔으로 죽고 그의 유령은 도시를 배회합니다. 그것이 전체 줄거리이지만 물론 실제 줄거리 (항상 Gogol과 마찬가지로)는 스타일,이 일화의 내부 구조에 있습니다. "V. V. Gogol 이야기의 줄거리를 다시 말했습니다. 나보코프.
절망적 인 필요가 Akaky Akakievich를 둘러싸고 있지만 그는 사업으로 바쁘기 때문에 자신의 상황의 비극을 보지 못합니다. Bashmachkin은 다른 삶을 모르기 때문에 가난에 시달리지 않습니다. 그리고 그가 꿈을 꾸었을 때-새로운 외투, 그는 계획 실행을 더 가깝게 만들기 위해서만 어떤 어려움도 견딜 준비가되어 있습니다. 외투는 Akaki Akakievich가 지칠 줄 모르고 일할 준비가 된 가장 좋아하는 발명품 인 행복한 미래의 상징이됩니다. 저자는 꿈의 실현에 대한 영웅의 기쁨을 설명 할 때 매우 진지합니다. 외투가 꿰매어졌습니다! Bashmachkin은 완벽하게 행복했습니다. 그러나 Bashmachkin의 새 외투를 잃어 버리면 진정한 슬픔이 추월됩니다. 그리고 죽음 이후에만 정의가 이루어집니다. Bashmachkin의 영혼은 잃어버린 물건을 돌려줄 때 평화를 찾습니다.
외투의 이미지는 작품의 줄거리를 발전시키는 데 매우 중요합니다. 줄거리의 줄거리는 새 외투를 꿰매거나 오래된 것을 수리하려는 아이디어의 출현과 관련이 있습니다. 행동의 발전은 Bashmachkin이 재단사 Petrovich로의 여행, 금욕적인 존재이자 미래의 외투에 대한 꿈, 새 드레스 구입 및 Akaky Akakievich의 외투를 "세탁"해야하는 이름 날 방문입니다. 이 행동은 새 외투를 훔치는 것으로 절정에 이릅니다. 그리고 마지막으로 비난은 Bashmachkin이 외투를 반환하려는 실패한 시도에 있습니다. 외투도 없이 감기에 걸려 그리움에 잠긴 영웅의 죽음. 이야기는 외투를 찾는 관리의 유령에 대한 환상적인 이야기 인 에필로그로 끝납니다.
Akaki Akakievich의 "사후 존재"에 대한 이야기는 동시에 공포와 코미디로 가득 차 있습니다. 피터스 버그 밤의 죽은 침묵 속에서 그는 관료적 계급 차이를 인식하지 못하고 Kalinkin 다리 뒤 (즉, 수도의 가난한 지역)와 부유 한 지역 모두에서 행동하면서 공무원의 외투를 찢습니다. 도시. 그의 죽음의 직접적인 범인을 추월 한 "중요한 사람"은 우호적 인 파티를 마치고 "친숙한 여인 카롤리나 이바노브 나"에게 가서 장군의 외투를 찢는 죽은 자의 "영혼" Akaki Akakievich는 진정되고 상트 페테르부르크 광장과 거리에서 사라집니다. 분명히 "장군의 외투는 어깨에 완전히 그에게 왔습니다."

예술적 독창성

Gogol의 구성은 줄거리에 의해 결정되지 않습니다. 그의 줄거리는 항상 가난하고 오히려 줄거리가 없지만 하나의 만화 (때로는 그 자체로 코믹하지도 않음) 상황 만 취하며 이는 마치 자극이나 발전의 이유 인 것처럼 작용합니다. 코믹 트릭. 이 이야기는 이러한 종류의 분석에 특히 흥미 롭습니다. 왜냐하면 Gogol의 모든 언어 놀이 특성이있는 순수한 만화 이야기가 두 번째 레이어를 형성하는 한심한 선언과 결합되기 때문입니다. Gogol은 The Overcoat의 캐릭터가 말을 많이하는 것을 허용하지 않으며 항상 그와 마찬가지로 그들의 말은 특별한 방식으로 형성되어 개인차에도 불구하고 일상적인 말의 인상을주지 않습니다.”라고 B.M. "고골의 외투는 어떻게 만들어졌는가" 기사의 에이켄바움.
The Overcoat의 이야기는 1인칭 시점입니다. 화자는 공무원의 삶을 잘 알고 있으며 수많은 발언을 통해 이야기에서 일어나는 일에 대한 태도를 표현합니다. “어떡해! 상트 페테르부르크 기후는 책임이 있습니다.”라고 그는 영웅의 비참한 모습에 대해 언급합니다. 기후로 인해 Akaky Akakievich는 새 외투를 사기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 즉, 원칙적으로 그의 죽음에 직접적으로 기여합니다. 이 서리는 Gogol의 Petersburg의 우화라고 말할 수 있습니다.
Gogol이 이야기에서 사용하는 모든 예술적 수단 : 초상화, 영웅이 사는 상황의 세부 사항에 대한 이미지, 이야기의 줄거리-이 모든 것이 Bashmachkin이 "작은 남자"로 변모 할 수밖에 없음을 보여줍니다.
단어, 말장난, 의도적으로 혀를 묶은 혀의 유희에 기반한 순수한 만화 이야기가 고상한 한심한 낭송과 결합되는 바로 그 스타일의 내레이션은 효과적인 예술적 도구입니다.

작품의 의미

위대한 러시아 비평가 V.G. Belinsky는시의 임무는 "삶의 산문에서 삶의시를 추출하고이 삶의 진정한 이미지로 영혼을 흔드는 것"이라고 말했습니다. 바로 그런 작가, 세상에서 가장 하찮은 인간 존재의 이미지로 영혼을 흔드는 작가는 N.V. 고골. Belinsky에 따르면 "The Overcoat"이야기는 "Gogol의 가장 깊은 작품 중 하나"입니다. Herzen은 "The Overcoat"를 "거대한 작품"이라고 불렀습니다. 러시아 문학의 전체 발전에 대한 이야기의 막대한 영향은 프랑스 작가 Eugene de Vogüe가 "한 러시아 작가"(일반적으로 F. M. Dostoevsky라고 생각하는 것처럼)의 말에서 기록한 문구로 입증됩니다. 고골의 "외투".
고골의 작품은 연출과 촬영을 반복했다. The Overcoat의 마지막 연극 작품 중 하나는 Moscow Sovremennik에서 진행되었습니다. Valery Fokin이 감독 한 실험 공연을 주로하는 "Another Stage"라는 극장의 새로운 무대에서 "The Overcoat"가 상연되었습니다.
“고골의 외투를 연출하는 것은 제 오랜 꿈입니다. 일반적으로 Nikolai Vasilyevich Gogol의 세 가지 주요 작품이 있다고 생각합니다. 이들은 The Inspector General, Dead Souls 및 The Overcoat입니다.”라고 Fokin이 말했습니다. -이미 처음 두 개를 상연했고 The Overcoat를 꿈꿨지만 주연 배우를 보지 못해서 어떤 식 으로든 리허설을 시작할 수 없었습니다 ... 항상 Bashmachkin은 특이한 생물이거나 여성스럽지 않은 것 같았습니다. 남성적이지도 않고 여기있는 누군가는 특이하고 실제로 배우 나 배우가 연기해야한다고 감독은 말합니다. Fokine의 선택은 Marina Neelova에게 떨어졌습니다. 감독은 "리허설과 공연 작업 과정에서 무슨 일이 있었는지 Neyolova가 내가 생각하는 것을 할 수있는 유일한 여배우라는 것을 깨달았습니다. "라고 감독은 말합니다. 연극은 2004년 10월 5일에 초연되었습니다. 이야기의 장면, 여배우 M. Neelova의 연기 기술은 청중과 언론으로부터 높은 평가를 받았습니다.
“그리고 여기 다시 고골이 있습니다. 다시 "현대". 옛날 옛적에 Marina Neyolova는 때때로 자신을 흰 종이로 상상한다고 말했습니다. 각 감독은 상형 문자, 그림, 길고 눈길을 끄는 문구까지 원하는 것을 자유롭게 묘사 할 수 있습니다. 어쩌면 누군가는 순간의 더위에 오점을 심을 것입니다. <외투>를 보는 관객은 세상에 마리나 므스티슬라브나 닐로바라는 여자는 전혀 없고 부드러운 지우개로 우주의 도화지에서 완전히 지워지고 그녀 대신 전혀 다른 생명체가 그려졌다고 상상할지 모른다. . 백발, 얇은 머리, 그를 보는 사람마다 역겨운 혐오감과 자기 적 갈망을 불러 일으 킵니다.
(신문, 2004년 10월 6일)

“이번 시리즈에서 새로운 무대를 연 포키네의 '오버코트'는 그냥 학문적 레퍼토리 선처럼 보인다. 그러나 언뜻보기에. 공연에 가면 이전 공연을 잊을 수 있습니다. Valery Fokin에게 "The Overcoat"는 작은 사람에 대한 영원한 동정심과 함께 모든 인본주의 러시아 문학의 출처가 아닙니다. 그의 "Overcoat"는 완전히 다른 환상적인 세계에 속합니다. 그의 Akaky Akakievich Bashmachkin은 영원한 직함 고문이 아니며 동사를 1 인칭에서 3 인칭으로 바꿀 수없는 비참한 카피리스트가 아닙니다. 그는 남자도 아니지만 중간 성별의 이상한 생물입니다. 그런 환상적인 이미지를 연출하기 위해 감독은 신체적으로 뿐만 아니라 심리적으로도 놀라울 정도로 유연하고 조형적인 배우가 필요했다. 그러한 보편적 인 배우 또는 오히려 배우, 감독은 Marina Neelova에서 발견되었습니다. 대머리에 드문 드문 헝클어진 머리카락을 가진이 서투르고 각진 생물이 무대에 나타날 때 청중은 그 안에있는 화려한 프리마 Sovremennik의 친숙한 특징을 적어도 추측하지 못했습니다. 헛되이. Marina Neelova는 여기에 없습니다. 그녀는 육체적으로 변형되어 그녀의 영웅으로 녹아든 것 같습니다. Somnambulistic, 조심스럽고 동시에 어색한 노인의 움직임과 가늘고 애처롭고 덜거덕 거리는 목소리. 공연에는 텍스트가 거의 없기 때문에 (주로 전치사, 부사 및 전혀 의미가없는 기타 입자로 구성된 Bashmachkin의 몇 가지 문구는 오히려 연설 또는 캐릭터의 소리 특성으로 사용됨) Marina Neelova의 역할은 실제로 바뀝니다. 무언극으로. 그러나 무언극은 정말 매혹적입니다. 그녀의 Bashmachkin은 집에서와 같이 그의 오래된 거대한 외투에 편안하게 자리를 잡았습니다. 그는 손전등을 들고 더듬 거리며 안심하고 밤에 자리를 잡았습니다.
(Kommersant, 2004년 10월 6일)

이건 재미 있네

“체호프 축제의 일환으로 푸쉬킨 극장의 작은 무대에서 꼭두각시 공연이 자주 진행되고 청중이 50명에 불과한 칠레 기적의 극장은 고골의 "외투"를 연주했습니다. 우리는 칠레의 인형극에 대해 아무것도 모르기 때문에 매우 이국적인 것을 기대할 수 있었지만 사실 그 안에는 특별한 외국이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 특별한 야망. 여기의 영웅들이 그들의 후원자에 의해 독점적으로 불려지고이 모든 "Buenos Dias, Akakievich"와 "Por Favor, Petrovich"가 우스꽝스럽게 들렸다는 것이 재미있었습니다.
극장 "Milagros"는 사교적 인 일입니다. 그것은 2005년 유명한 칠레 TV 발표자 Alina Kuppernheim과 그녀의 급우들에 의해 만들어졌습니다. 젊은 여성들은 칠레에서 그다지 유명하지 않은 The Overcoat (칠레에서는 Nose가 더 유명한 곳)를 공부하면서 사랑에 빠졌고 모두 연극 배우로 공부했다고합니다. 꼭두각시 극장을 만들기로 결정하고 2년 동안 그들은 함께 모든 것을 구성하고, 이야기를 직접 각색하고, 장면을 구상하고, 인형을 만들었습니다.
4 명의 인형극이 방금 배치 된 합판 집인 "Milagros"극장의 포털이 Pushkinsky 무대 중앙에 배치되고 작은 커튼 스크린이 닫혔습니다. 연극 자체는 "검은 사무실"(검은 벨벳을 배경으로 검은 옷을 입은 인형극이 거의 사라짐)에서 진행되지만 화면의 비디오로 작업이 시작되었습니다. 첫째, 흰색 실루엣 애니메이션이 있습니다. 작은 Akakievich가 자라서 모든 융기를 얻고 방황합니다-길고 가늘고 코가 있으며 조건부 Petersburg의 배경에 대해 점점 더 구부러집니다. 애니메이션은 비정형 비디오로 대체됩니다. 사무실의 딱딱 거리는 소리와 소음, 타자기 무리가 화면을 가로 질러 날아갑니다 (여기에는 여러 시대가 의도적으로 혼합되어 있습니다). 그런 다음 빛의 한 지점에서 화면을 통해 깊은 대머리 패치가있는 빨간 머리 Akakievich 자신이 점차 모든 사람이 가져오고 가져 오는 종이가있는 테이블에 나타납니다.
사실 칠레 공연에서 가장 중요한 것은 길고 어색한 팔다리를 가진 마른 Akakievich입니다. 여러 인형극이 한 번에 이끌고 누군가는 손을, 누군가는 다리를 담당하지만 청중은 이것을 알아 채지 못하고 인형이 어떻게 살아나는지 봅니다. 여기에서 그는 자신을 긁고, 눈을 비비고, 신음하며, 뻣뻣한 지체를 곧게 펴고, 모든 뼈를 반죽하고, 여기에서 그는 낡은 외투의 구멍 네트워크를주의 깊게 조사하고, 주름지고, 추위에 짓밟고, 얼어 붙은 손을 문지릅니다. 이것은 꼭두각시와 조화롭게 작업할 수 있는 훌륭한 기술이므로 마스터하는 사람은 거의 없습니다. 아주 최근에 Golden Mask에서 우리는 그러한 기적이 어떻게 이루어지는 지 알고있는 최고의 인형극 감독 중 한 명인 탈린에서 Gogol의 The Gamblers를 상연 한 Evgeny Ibragimov의 작품을 보았습니다.
연극에는 다른 캐릭터가 있습니다. 무대의 문과 창문 밖을 내다 보는 동료와 상사, 작고 빨간 코를 가진 뚱뚱한 남자 Petrovich, 백발의 중요한 사람이 연단의 테이블에 앉아 있습니다. 표현력이 있지만 Akakievich와 비교할 수 없습니다. Petrovich의 집에서 겸손하고 소심하게 자신을 낮추는 방식으로 링곤 베리 색 외투를받은 후 그는 부끄러워 킥킥 웃으며 머리를 비틀고 자신을 잘 생긴 코끼리처럼 잘 생겼다고 말합니다. 그리고 목각인형도 미소를 짓고 있는 것 같다. "라이브"배우들에게는 너무 어려운 환희에서 끔찍한 슬픔으로의 전환은 인형과 함께 매우 자연스럽게 나옵니다.
영웅의 새 외투를 "뿌리기" 위해 동료들이 주최하는 휴일 파티에서 무대에서 회전하는 반짝이는 회전 목마, 오려 낸 오래된 사진으로 만든 작은 평면 인형이 춤을 추며 빙빙 돌았습니다. 춤을 출 수 없다고 걱정하던 Akakievich는 마치 디스코에서처럼 행복한 인상으로 가득 찬 파티에서 돌아와 계속해서 무릎을 꿇고 "boo-boo-to-do-to-do"라고 노래합니다. 이것은 길고 재미 있고 감동적인 에피소드입니다. 그리고 알 수 없는 손이 그를 때리고 그의 외투를 벗습니다. 또한 당국을 돌아 다니면 훨씬 더 많은 일이 일어날 것입니다. 칠레 인들은 도시지도와 함께 전체 반 관료적 비디오 에피소드로 여러 Gogol 라인을 펼쳤습니다. 외투.
Akakievich와 그를 제거하려는 사람들의 목소리 만 들립니다. “당신은 Gomez와 함께이 문제에 있습니다. - 고메즈, 제발. - Pedro 또는 Pablo를 원하십니까? "내가 페드로나 파블로여야 합니까?" — 훌리오! - 제발, 훌리오 고메즈. “다른 부서로 가세요.”
그러나이 모든 장면이 아무리 창의적이더라도 그 의미는 여전히 집으로 돌아와 침대에 누워 담요를 당기고 오랫동안 아프고 슬픈 생각에 괴로워하고 던지는 빨간 머리의 슬픈 영웅에게 있습니다. 돌아서서 편안하게 둥지를 틀려고 노력합니다. 아주 살아 있고 필사적으로 외롭습니다.
(“Vremya novostei” 2009년 6월 24일)

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나보코프 V.V. 러시아 문학 강의. M., 1998.
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Shklovsky V.B. 러시아 고전 산문에 대한 참고 사항. M., 1955.
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