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Vasnetsov Yuri Alekseevich 유리 바스네초프

이 기간 동안 Vasnetsov가 그린 그림 : 카운터 부조 "체스 판이있는 정물", 1926-1927; "입체파 구성", 1926-28, "파이프 구성" 1926-1928; "정물. 말레비치의 작업장에서" 1927-1928; "바이올린 작곡"1929 등.

1928년에 Detgiz 출판사의 미술 편집자는 Vasnetsov를 아동 도서 작업에 끌어들였습니다. Vasnetsov가 그린 첫 번째 책은 "Karabash"(1929)와 V. V. Bianki(1930)의 "Swamp"입니다.

Vasnetsov의 디자인에서 K. I. Chukovsky의 "Confusion"(1934) 및 "The Stolen Sun"(1958), L. N. Tolstoy의 "Three Bears"(1935), "Teremok"과 같은 어린이를위한 많은 책이 대량 판으로 반복적으로 출판되었습니다. (1941) 및 S. Ya. Marshak의 "Cat 's House"(1947), S. Ya. Marshak이 번역 한 "English Folk Songs"(1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) 및 기타 다수. 그는 P. P. Ershov의 The Little Humpbacked Horse, D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev 및 기타 출판물의 어린이 책을 그렸습니다. Vasnetsov의 아동 도서는 소련 도서 예술의 고전이되었습니다.

1931 년 여름, 그의 Vyatka 친척 인 예술가 N. I. Kostrov와 함께 그는 백해, Soroki 마을로 창의적인 여행을 떠났습니다. 그림과 그래픽 작품 "Karelia"의 순환을 만들었습니다.

1932년에 그는 소비에트 예술가 연합의 레닌그라드 지부의 회원이 되었다.

1934년 예술가 Galina Mikhailovna Pinaeva와 결혼하여 1937년과 1939년에 두 딸 Elizaveta와 Natalya를 낳았습니다.

1932년 그는 전 러시아 예술 아카데미 회화과 대학원에 입학하여 3년 동안 공부했습니다. 30 대에 Vasnetsov의 그림은 높은 수준의 기술에 도달하고 그와 가까운 예술가의 작품과 유사하지 않은 독창적이고 독특한 캐릭터를 얻습니다.

1932-1935년. Vasnetsov는 캔버스 "Still Life with a Hat and a Bottle", "Miracle Yudo Fish Kit"및 기타 작품을 그렸습니다. 이 작품 중 일부인 "마우스를 든 여인", "교회 소장"에는 예술가에게 잘 알려진 상인 속물 러시아의 이미지가 있습니다. 일부 연구원 (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun)은 이러한 작업을 아티스트 작업의 최고 업적에 기인합니다.

1936년에 그는 M. Gorky의 연극 "The Petty Bourgeois"를 기반으로 한 연극의 레닌그라드 의상과 풍경으로 볼쇼이 드라마 극장을 위해 디자인했습니다. 1938-40년. Leningrad Union of Artists의 실험 석판 작업장에서 일했습니다. 인사말 카드의 저자(1941-1945).

1941년에 그는 예술가와 시인으로 구성된 "Combat Pencil" 그룹의 일원이었습니다. 1941년 말에 그는 페름(몰로토프)으로 대피했고 1943년에는 페름에서 자고르스크로 옮겼습니다. 그는 장난감 연구소의 수석 예술가로 일했습니다. Zagorsk의 일련의 풍경을 만들었습니다. 1945년 말에 그는 레닌그라드로 돌아갔다.

1946년에 그는 RSFSR 명예 예술가 칭호를 받았습니다.
1946 년 여름에 그는 1947-1948 년에 Sosnovo의 여러 풍경을 만들었습니다. - 밀 크리크, 1949-1950년. Siverskaya, 1955 - Mereva (Luga 근처), 1952 년에 그는 1953-54 년에 여러 크림 풍경을 그렸습니다. 에스토니아 풍경을 그립니다. 1959년부터 매년 Roschino에 있는 dacha에 가서 주변 풍경을 그렸습니다.

1966년 RSFSR 인민예술가 칭호를 받았다.

1971 년 Vasnetsov는 러시아 민화, 노래, 수수께끼 "Ladushki"및 "Rainbow-Arc"의 두 컬렉션으로 소련 국가 상을 수상했습니다. 같은 해 그의 그림을 바탕으로 만화 "Terem-Teremok"이 촬영되었습니다.

1960~70년대 회화 -주로 풍경과 정물 ( "Still Life with Willow", "Flowering Meadow", "Roshchino. Cinema"Change "). 평생 동안 Vasnetsov는 그림 작업을했지만 형식주의 혐의로 인해 작품을 전시하지 않았습니다. 그들은 그의 죽음 이후에만 전시회에 출품되었습니다.

Yu.A. Vasnetsov의 작업 전용 사이트

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- 그래픽 아티스트, 화가, RSFSR 인민 예술가(1966). A.E. 아래 예술 아카데미(1921-26)에서 공부했습니다. 카레바, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. 티르시.

Vasnetsov의 작품은 러시아 민속의 시학에서 영감을 받았습니다. 가장 유명한 것은 러시아 동화, 노래, 수수께끼의 삽화였습니다 (L. N. Tolstoy의 "Three Bears", 1930, 컬렉션 "The Miracle Ring", 1947, "Fables in the Faces", 1948, "Ladushki", 1964, arc" , 1969, 소련 국가 프로젝트, 1971). 그는 별도의 컬러 석판화를 만들었습니다 ( "Teremok", 1943; "Zaikin 's hut", 1948).

Vasnetsov가 죽은 후 원시인 정신의 절묘한 그림 스타일이 알려졌습니다 ( "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

아티스트 Vasnetsov Yu.A.

"내 고향, 어린 시절의 Vyatka에게 정말 감사합니다. 나는 아름다움을 보았습니다!" (Vasnetsov Yu.A.)
“Vyatka의 봄을 기억합니다. 폭포처럼 폭풍우가 치는 시냇물이 흐르고 우리는 보트를 가게합니다 ... 봄에는 재미있는 박람회 인 Whistleblower가 열렸습니다. 공정하고 우아하고 재미 있습니다. 그리고 거기에 무엇이 있습니까! 점토 접시, 냄비, krinki, 주전자. 모든 종류의 패턴이있는 손으로 짠 식탁보 ... 나는 점토, 나무, 석고 말, 수탉으로 만든 Vyatka 장난감을 매우 좋아했습니다. 모든 것이 색상이 흥미 롭습니다. 박람회의 회전 목마는 모두 구슬로되어 있고 모두 반짝임-거위, 말, 마차, 아코디언은 반드시 연주됩니다.”(Yu.A. Vasnetsov)
“그림, 좋아하는 것을 쓰십시오. 더 둘러보세요 ... 모든 것을 끔찍하게 말할 수는 없습니다. 많은 일이 이루어지고 그려지면 자연주의가 생깁니다. 꽃이라고합시다. 가져 가되 재활용하십시오-꽃이 되십시오. 그러나 다릅니다. 카모마일은 카모마일이 아닙니다. 나는 중간에 노란색 반점이 있는 파란색 물망초를 좋아합니다. 은방울꽃 ... 냄새를 맡으면 내가 왕인 것 같아요 ...”(Vasnetsov Yu.V. 젊은 예술가에게 조언에서)
(Vasnetsov Yu.A.)
"내 그림에서 나는 사람들, 우리 조국 및 그 관대 한 자연에 대한 깊은 사랑을 아이들에게 불러 일으키는 러시아 고유 동화의 아름다운 세계 한 구석을 보여 주려고 노력합니다."(Yu.A. Vasnetsov)
가장 비싼 선물을 받았냐는 질문에 작가는 “인생. 나에게 주어진 삶"

Yuri Vasnetsov는 1900 년 4 월 4 일 고대 도시 Vyatka에서 사제 가족으로 태어났습니다. 그의 할아버지와 아버지의 형제는 모두 성직자에 속했습니다. Yu.A. Vasnetsov는 and와 먼 관련이 있습니다. Alexy Vasnetsov 신부의 대가족은 사제가 봉사하는 대성당의 2 층 집에 살았습니다. Yura는이 사원을 매우 좋아했습니다. 바닥의 주철 타일, 발이 미끄러지지 않도록 거칠고 거대한 종, 종탑 꼭대기로 이어지는 참나무 계단 ...

예술가는 꽃이 만발한 민속 문화에 대한 그의 사랑을 그의 고향인 옛 Vyatka에 흡수했습니다.

Vyatka 지방 전체는 가구, 상자, 레이스, 장난감과 같은 수공예품으로 유명했습니다. 예, 어머니 Maria Nikolaevna 자신은 도시에서 잘 알려진 고귀한 레이스 자수였습니다. 꼬마 유라를 기리기 위해 수탉으로 수 놓은 수건, 칠한 상자, 다색 점토와 목마, 밝은 바지를 입은 양, 숙녀 인형- "마음에서, 영혼에서 그린"은 꼬마 유라의 기억에 남을 것입니다. 그의 남은 생애 동안.

어렸을 때 그는 이웃집의 방 벽, 셔터 및 스토브를 밝은 패턴, 꽃, 말, 환상적인 동물과 새로 그렸습니다. 그는 러시아 민속 예술을 알고 사랑했으며 나중에 동화에 대한 놀라운 삽화를 그리는 데 도움이되었습니다. 그리고 그의 고향 인 북부 지역에서 입었던 의상, 말의 축제 복장, 오두막의 창문과 현관에있는 나무 조각, 페인트 칠한 물레와 자수-어릴 때부터 본 모든 것이 유용했습니다. 멋진 그림을 위해 그에게. 어렸을 때 그는 모든 종류의 육체 노동을 좋아했습니다. 그는 부츠를 꿰매고 책을 제본했으며 스케이트와 연 날리기를 좋아했습니다. Vasnetsov가 가장 좋아하는 단어는 "흥미롭다"였습니다.

혁명 후 Vasnetsov 가족 (어머니, 아버지 및 여섯 자녀)을 포함한 모든 사제 가족은 말 그대로 거리로 쫓겨났습니다. “... 아버지는 더 이상 문을 닫은 대성당에서 봉사하지 않았고 ... 아무데도 봉사하지 않았습니다 ... 그는 속이고 존엄성을 내려야했지만 온유 한 확고한 정신이 드러났습니다 : 그는 가슴 십자가와 긴 머리를 가진 캐삭을 계속 걸었습니다.”라고 Yuri Alekseevich는 회상했습니다. Vasnetsovs는 이상한 구석을 돌아 다니며 곧 작은 집을 샀습니다. 그런 다음 팔아야했고 그들은 이전 목욕탕에 살았습니다 ...

유리는 1921년 재산을 찾으러 페트로그라드로 갔다. 그는 예술가가 되는 꿈을 꾸었다. 기적적으로 그는 주립 미술관 (나중에 Vkhutemas)의 회화 부서에 들어갔다. 1926년 성공적으로 학업을 마쳤다.

그의 스승은 유럽의 궁전과 세계 보물로 가득한 에르미타주가 있는 시끄러운 대도시 페트로그라드 그 자체였습니다. 그들은 젊은 지방에 그림의 세계를 열어준 많고 다양한 교사들의 긴 줄을 따랐습니다. 그중에는 학문적으로 잘 훈련 된 Osip Braz, Alexander Savinov, 러시아 아방가르드의 지도자 인 "꽃 화가"Mikhail Matyushin, 최고 주의자 Kazimir Malevich가 있습니다. 그리고 1920 년대의 "형식주의"작업에서 Vasnetsov의 그림 언어의 개별적인 특성은 초보 예술가의 뛰어난 재능을 증명했습니다.

직업을 찾기 위해 젊은 예술가는 V.V. Lebedev는 유머, 그로테스크 및 좋은 아이러니에 대한 자연스러운 갈망이 가장 만족되는 러시아 민속 동화의 주제와 이미지를 해석하는 데 행복하게 자신을 발견했습니다.

1930년대 그는 K.I. 의 "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs"의 삽화로 유명했습니다. Chukovsky, "Three Bears"L.I. 톨스토이. 동시에 그는 동일한 플롯 모티프를 기반으로 어린이를 위해 훌륭하고 똑똑하고 흥미로운 석판 인쇄를 만들었습니다.

작가는 레오 톨스토이의 동화 "곰 세 마리"에 놀라운 삽화를 그렸습니다. 마법에 걸린 숲과 같은 크고 무서운 곰의 오두막은 길을 잃은 어린 소녀에게는 너무 큽니다. 그리고 집안의 그림자도 어둡고 오싹합니다. 그러나 소녀는 곰에게서 도망 쳤고 숲은 즉시 그림에서 밝아졌습니다. 그래서 작가는 물감으로 주요한 분위기를 전달했다. Vasnetsov가 영웅에게 옷을 입히는 방법을 보는 것은 흥미 롭습니다. 우아하고 축제 - 간호사 어머니 염소, 어머니 고양이. 그는 분명히 프릴과 레이스로 된 컬러 스커트를 그들에게 줄 것입니다. 그리고 그는 불쾌한 Fox Bunny를 후회하고 따뜻한 재킷을 입을 것입니다. 좋은 동물이 살지 못하게하는 늑대, 곰, 여우, 작가는 옷을 입지 않으려 고 노력했습니다. 그들은 아름다운 옷을 입을 자격이 없었습니다.

그리하여 작가는 자신의 길을 계속해서 탐색하며 동화책의 세계에 발을 들였다. 순전히 공식적인 검색은 점차 민속 문화로 이어졌습니다. 예술가는 점점 더 그의 "Vyatka"세계를 되돌아 보았습니다.

1931년 북부로의 여행은 마침내 그에게 선택한 길이 옳다는 확신을 주었습니다. 그는 현대 회화 언어의 복잡성에서 이미 경험한 민속 자료로 눈을 돌렸고, 이로 인해 이제 Yuri Vasnetsov의 회화 현상이라고 부를 수 있는 현상이 발생했습니다. 큰 물고기가있는 정물은 Vasnetsov 작품의 새로운 밝은 경향을 완전히 증언합니다.

작은 빨간 쟁반 위에 비스듬히 가로질러 은빛 비늘로 반짝이는 큰 물고기가 놓여 있다. 그림의 독특한 구성은 전령 기호와 동시에 농민 오두막 벽의 민속 깔개와 비슷합니다. 조밀하고 점성이 있는 다채로운 덩어리로 작가는 이미지의 놀라운 신뢰성과 진정성을 달성합니다. 빨강, 황토, 검정 및 은회색 평면의 외부 반대는 색조가 균형을 이루고 작품에 기념비적 인 그림 느낌을줍니다.

그래서 책 삽화는 그의 작업의 한 단면일 뿐이었다. Vasnetsov의 삶의 주요 목표는 항상 그림을 그리는 것이었고 그는 광신적 인 끈기로이 목표를 달성했습니다. 그는 독립적으로 일하고 K.S. Ginkhuk의 Malevich는 All-Russian Academy of Arts에서 대학원에서 공부했습니다.

1932-34년 그는 마침내 여러 작품("쥐를 든 여인", "모자와 병이 있는 정물" 등)을 창작하여 당시의 세련된 회화 문화와 그가 감사하고 사랑했던 민속 "바자"예술의 전통. 그러나 이 후의 자신감은 그 당시 시작된 형식주의에 반대하는 캠페인과 동시에 일어났다. 이데올로기 적 박해 (이미 그의 책 그래픽에 영향을 미쳤음)를 두려워한 Vasnetsov는 그림을 비밀 직업으로 만들고 가까운 사람들에게만 보여주었습니다. 그의 풍경과 정물에서 동기가 소박하고 그림 형식이 매우 정교하여 러시아 원시주의의 전통을 독특한 방식으로 되살려 인상적인 결과를 얻었습니다. 그러나이 작품들은 누구에게도 거의 알려지지 않았습니다.

전쟁 기간 동안 Molotov (Perm)에서 처음 보낸 다음 Zagorsk (Sergiev Posad)에서 장난감 연구소의 수석 예술가였던 Vasnetsov는 S.Ya의 시적 삽화를 수행했습니다. Marshak (1943), 그리고 자신의 책 "Cat 's House"(1947). 새로운 성공으로 그는 민속 컬렉션 "The Miraculous Ring"(1947)과 "Fables in the Faces"(1948)의 삽화를 가져 왔습니다. Vasnetsov는 매우 집중적으로 작업했으며 그에게 소중한 테마와 이미지를 여러 번 변경했습니다. 잘 알려진 컬렉션 "Ladushki"(1964)와 "Rainbow-arc"(1969)는 그의 수년간의 활동의 일종의 결과가되었습니다.

Vasnetsov의 밝고 재미 있고 재치있는 그림은 아마도 러시아 민속의 가장 유기적 인 구체화를 발견했으며 한 세대 이상의 젊은 독자가 성장했으며 그 자신은 평생 동안 아동 도서 분야의 고전으로 인정 받았습니다. 러시아 민화에서는 모든 것이 예상치 못한 것, 알려지지 않은 것, 믿을 수 없는 것입니다. 무섭다면 떨리고 기쁨이 온 세상의 잔치라면. 그래서 작가는 "Rainbow-Arc"라는 책의 그림을 밝고 축제로 만듭니다. 이제 페이지는 밝은 수탉이있는 파란색, 빨간색, 자작 나무 지팡이가있는 갈색 곰이 있습니다.

작가의 힘든 삶은 사람들과의 관계에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 일반적으로 속기 쉽고 성격이 온화하며 이미 결혼 한 그는 사교적이지 않게되었습니다. 그는 예술가로서 어디에도 전시하지 않았으며 두 딸의 양육을 언급하면서 아무데도 공연하지 않았습니다. 그 중 한 명인 Elizaveta Yuryevna는 나중에 유명한 예술가가 될 것입니다.

집을 떠나는 친척은 짧은 시간이라도 그에게 비극이었습니다. 가족과의 이별은 참을 수 없었고, 출발해야 하는 날은 망한 날이었다.

집을 떠나기 전에 Yuri Alekseevich는 억울함과 고뇌로 눈물을 흘리기도했지만 모든 사람을 위해 베개 아래에 선물이나 귀여운 장신구를 두는 것을 잊지 않았습니다. 친구들도 이 집순이에게 손을 흔들었습니다. 위대한 예술의 남자가 사라졌습니다!

동화는 노년까지 Yuri Alekseevich가 가장 좋아하는 독서였습니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 취미는 정물화, 유성 페인트로 풍경화, 동화 삽화, 여름에는 항상 미끼로 강에서 낚시하는 것입니다.

작가가 사망한 지 불과 몇 년 만에 러시아 국립 박물관(1979)에서 열린 전시회에서 그의 그림이 관객들에게 공개되었고, Vasnetsov는 훌륭한 책 그래픽 아티스트일 뿐만 아니라 20세기 러시아의 뛰어난 화가.

바스네초프 유리 알렉세비치

유리 알렉세예비치 바스네초프(1900-1973) - 러시아 소비에트 예술가; 화가, 그래픽 아티스트, 연극 아티스트, 일러스트레이터. 소련 국가 상 수상자 (1971).

전기

1900 년 3 월 22 일 (4 월 4 일) Vyatka (현재 Kirov 지역)의 사제 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Vyatka의 대성당에서 봉사했습니다. 예술가 A. M. Vasnetsov 및 V. M. Vasnetsov와 민속학자 A. M. Vasnetsov의 먼 친척. 어린 시절부터 평생 동안 그는 Vyatka에서 태어나 나중에 상트 페테르부르크에서 살았던 예술가 Yevgeny Charushin과 친했습니다.

1919년에 그는 두 번째 단계의 통합 학교(이전 Vyatka First Men's Gymnasium)를 졸업했습니다.

1921년에 그는 Petrograd로 이사했습니다. VKhUTEIN 회화 학부에 들어간 다음-PGSHUM에서 A. E. Karev, A. I. Savinov 교사와 함께 5 년 동안 공부했습니다. Vasnetsov는 화가가 되고 싶었고 그림 작업에 필요한 모든 기술을 습득하려고 했습니다. 교사의 경험에서 Vasnetsov는 M. V. Matyushin의 영향을 제외하고는 화가로서 그에게 영향을 미쳤을 어떤 것도 채택하지 않았습니다. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. 이를 통해 그는 Matyushin의 이론에 대한 아이디어를 얻었고 그의 타고난 재능에 가장 가까운 러시아 예술의 "유기적"트렌드를 알게되었습니다.

1926년, 예술가가 공부한 VKHUTEIN 과정이 졸업장 없이 공개되었습니다. 1926-1927년. Vasnetsov는 Leningrad School No. 33에서 얼마 동안 미술을 가르쳤습니다.

1926-1927년. 예술가 V. I. Kurdov와 함께 그는 GINHUK에서 K. S. Malevich 밑에서 그림 공부를 계속했습니다. 그는 Malevich가 이끄는 회화 문화과에 입학했습니다. 그는 입체파의 가소성, 다양한 그림 텍스처의 속성을 연구하여 "재료 선택"- "카운터 부조"를 만들었습니다. 작가는 GINHUK에서의 작업 시간에 대해 다음과 같이 말했습니다. 나는 물질성, 물체의 질감, 색상을 얻는 것을 좋아했습니다. 색상을 참조하십시오! GINKhUK에서 K. S. Malevich와 함께 Vasnetsov의 작업 및 교육은 약 2년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 작가는 그림 질감의 중요성, 형태 구성에서 대비의 역할, 조형 공간의 법칙을 연구했습니다.

이 기간 동안 Vasnetsov가 그린 그림 : "체스 판이있는 정물"(1926-1927), "Cubist Composition"(1926-1928), "트럼펫이있는 구성"(1926-1928), "Still Life" . Malevich의 작업장에서"(1927-1928), "바이올린 작곡"(1929) 등

1928 년 Detgiz 출판사 V. V. Lebedev의 미술 편집자는 Vasnetsov를 유치하여 아동 도서 작업을했습니다. Vasnetsov가 그린 첫 번째 책은 "Karabash"(1929)와 V. V. Bianchi(1930)의 "Swamp"입니다.

Vasnetsov 디자인의 어린이를위한 많은 책은 K. I. Chukovsky의 "Confusion"(1934) 및 "The Stolen Sun"(1958), L. N. Tolstoy의 "Three Bears"(1935), "Teremok"( 1941 ) 및 S. Ya. Marshak의 "Cat's House"(1947), S. Ya. Marshak이 번역한 "English Folk Songs"(1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) 및 기타 다수. 그는 P. P. Ershov의 The Little Humpbacked Horse, D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev 및 기타 출판물의 어린이 책을 그렸습니다. Vasnetsov의 아동 도서는 소련 도서 예술의 고전이되었습니다.

1931 년 여름, 그의 Vyatka 친척 인 예술가 N. I. Kostrov와 함께 그는 백해에서 Soroka 마을로 창의적인 여행을 떠났습니다. 그림과 그래픽 작품 "Karelia"의 순환을 만들었습니다.

1932년에 그는 소비에트 예술가 연합의 레닌그라드 지부의 회원이 되었다.

1934년 예술가 Galina Mikhailovna Pinaeva와 결혼했고 1937년과 1939년에 두 딸 Elizaveta와 Natalya가 태어났습니다.

1932년 그는 전 러시아 예술 아카데미 회화과 대학원에 입학하여 3년 동안 공부했습니다. 30 대에 Vasnetsov의 그림은 높은 수준의 기술에 도달하고 그와 가까운 예술가의 작품과 유사하지 않은 독창적이고 독특한 캐릭터를 얻습니다. 이 시대의 그의 그림은 V. M. Ermolaeva 및 P. I. Sokolov의 작품과 그림의 강도와 품질, 색상의 유기적 요소 측면에서 비교됩니다. "Vasnetsov는 원래 국가 회화 문화의 성과를 보존하고 증가 시켰습니다."

유리 알렉세예비치 바스네초프러시아 동화의 예술가로 정당하게 간주됩니다.
그의 예술적 방법의 주요 특징 중 하나는 민속 예술과의 불가분의 유기적 연결입니다. 또한 Yu.Vasnetsov는 민속 예술의 원칙을 재 작업하여 현대 미술에 더 가깝게 만듭니다. 그가 만든 이미지는 낙천주의, 즉 민속 예술의 특징인 생명을 긍정하는 힘으로 표시됩니다.
환상적이고 멋진 풍경은 실제 러시아 자연의 생생한 인상을 기반으로합니다. 동화에서 연기하는 새와 동물은 Yu. Vasnetsov로부터 특별한 표현력을 얻습니다. 작가가 현실에서 경계하는 움직임과 습관을 부여하기 때문입니다. Yu.Vasnetsov의 예술적 방법의 특정 기능은 마치 미래의 시청자를 대신하여 동화에 대한 어린이의 열정을 재현하고 그대로 어린이의 프리즘을 통과하는 능력을 만드는 드문 능력입니다. 민속 예술의 전통에 대한 인식.
작가가 가장 좋아하는 구성 기법 중 하나는 모티프의 반복과 롤콜입니다. 동시에 Vasnetsov의 각 책은 비 유적, 구성, 색채 솔루션의 새로운 버전입니다.
Yu.Vasnetsov의 그림의 감정 구조는 특별한 역할을하는 색상으로 구성됩니다. 민속 예술 특유의 장식적인 효과를 잃지 않으면서도 동시에 작가가 동화를 주제로 한 강렬한 시적 느낌의 전달자가된다.
Vasnetsov의 삽화의 색상은 어린이를 위한 색상 알파벳과 같습니다. 캐릭터의 색상은 정의되고 단순하며 부르기 쉽습니다 : 회색 늑대, 흰 거위, 붉은 여우 등 동시에 Yu.Vasnetsov는 놀랍도록 정확하게 실제 색상과 환상적인 색상의 비례를 달성합니다. 이미지에 대한 아동의 올바른 인식에 기여합니다. 책 "Ladushki"에서 아티스트는 대담하고 창의적으로 배경색을 사용합니다. 색상은 행동이 일어나는 환경이 됩니다. 미술사학자들은 조건부로 이 기술을 "요술 랜턴의 원리"라고 불렀습니다. 노란색, 빨간색, 파란색 또는 분홍색 "빛"으로 즐겁고 축제 적으로 재미있는 장면을 비추는 작가는 아이들과 가까운 인상을 빠르게 바꾸는 방법을 사용하여 페이지의 색상 배경의 예상치 못한 부분으로 시청자의 시선을 사로 잡습니다. 그러나 색상 배경의 소리에 따라 "조정"된 일러스트레이션의 각 색상 반점은 전체 구성에 포함되어 자체 생활을합니다.

Yuri Alekseevich는 V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, 러시아 민화 등의 책을 삽화하고 디자인했습니다.
Yu.A. Vasnetsov가 디자인한 책은 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그것들의 삽화는 가장 중요하며 텍스트는 그것들을 따릅니다. Yu. A. Vasnetsov는 책 전체를 작성하는 반면 모든 요소의 엄격한 구성 성과 논리적 완전성은 주인의 창의성과 무한한 상상력을 방해하지 않습니다.
Yu.Vasnetsov의 그림책은 예술을 통해 아이에게 삶을 소개합니다 (L. Tolstoy "Three Bears", P. Ershov "The Little Humpbacked Horse", S. Marshak "Teremok"등). 아티스트의 최고의 작품은 "Ladushki"및 "Rainbow-Arc"컬렉션의 삽화입니다.

Chukovsky K. I. 동화/ K. I. Chukovsky. ; 쌀. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : 열. 아픈.

Vasnetsov Yu.A. 어린이를 위한 10권의 책/ Yu.Vasnetsov. ; [에디션. 머리말 L. Tokmakov; 에드. V. I. 실버; 비교 G. M. Vasnetsova; 공식적인. D. M. Plaksin] .-L .: RSFSR의 예술가, 1984.- 173, p. : 병., tsv. 아픈.

Ladushki: 시, 노래, 동요, 동화/ 아티스트 Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, pec. 2005.-76, p. : 열. 아픈.; 23 cm - (서른 번째 이야기)

러시아 이야기/ 쌀. Yu. A. Vasnetsova. .- [에드. 3rd].-L .: 아동 문학, 1980.- 84, p. : 질병: 1.20 82.3 (2Ros) -6Р15

레인보우: 러시아 민담, 노래, 동요/ [쌀. Yu.Vasnetsova]. .-M.: 아동 문학, 1989.-166, p. : 열. 아픈.

비앙키 V. 카라바시.-M.-L.: GIZ, 1929.

비앙키 V. 스왐프. - L .: Mol. 가드, 1931.

Ershov P. The Little Humpbacked Horse. -L .: 어린이 출판사, 1935.

톨스토이 L. 곰 세 마리. -L .: 어린이 출판사, 1935.

Chukovsky K. 도난당한 태양. -M.: Detizdat, 1936.

어린이 민화. -L .: 어린이 출판사, 1936.

Marshak S. Teremok.-M.: Detizdat, 1941.

영국 민담.-M.: Detgiz, 1945.

비앙키 V. 폭스와 마우스. -L .: Det. 문학., 1964.

좋아요. 러시아 민화, 노래, 동요. - M.: Det. 문학., 1964.

레인보우 아크. 러시아 민요, 동요, 농담. - M.: Det. 문학., 1969.

Chiki-chiki-chikalochki. 러시아 민요와 동요. 수집 및 도착. N. Kolpakova. - L .: Det. 문학., 1971.

작가의 작품

Vasnetsov의 작품은 러시아 민속의 시학에서 영감을 받았습니다. 가장 유명한 것은 러시아 동화, 노래, 수수께끼의 삽화였습니다 (1930 년 L. N. Tolstoy의 "Three Bears", 1947 년 "The Miracle Ring"컬렉션, 1948 년 "Fables in the Faces", 1964 년 "Ladushki", arc" , 1969, 소련 국가 프로젝트, 1971). 별도의 컬러 석판화 제작 ( "Teremok", 1943; "Zaikin 's hut", 1948).

Vasnetsov가 죽은 후 원시인 정신의 절묘한 그림 양식이 알려졌습니다 ( "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

아티스트 Vasnetsov Yu.A.

"내 고향, 어린 시절의 Vyatka에게 정말 감사합니다. 나는 아름다움을 보았습니다!" (Vasnetsov Yu.A.)
“Vyatka의 봄을 기억합니다. 폭포처럼 폭풍우가 치는 시냇물이 흐르고 우리는 배를 가게합니다 ... 봄에는 재미있는 박람회 인 휘슬러가 열렸습니다. 공정하고 우아하고 재미 있습니다. 그리고 거기에 무엇이 있습니까! 점토 접시, 냄비, krinki, 주전자. 모든 종류의 패턴이있는 손으로 짠 식탁보 ... 나는 점토, 나무, 석고 말, 수탉으로 만든 Vyatka 장난감을 매우 좋아했습니다. 모든 것이 색상이 흥미 롭습니다. 박람회의 회전 목마는 모두 구슬로되어 있고 모두 반짝임-거위, 말, 마차, 아코디언은 반드시 연주됩니다.”(Yu.A. Vasnetsov)
“그림, 좋아하는 것을 쓰십시오. 더 둘러보세요 ... 모든 것을 끔찍하게 말할 수는 없습니다. 많은 일이 이루어지고 그려지면 자연주의가 생깁니다. 꽃이라고합시다. 가져 가되 재활용하십시오-꽃이 되십시오. 그러나 다릅니다. 카모마일은 카모마일이 아닙니다. 나는 중간에 노란색 반점이 있는 파란색 물망초를 좋아합니다. 은방울꽃 ... 냄새를 맡으면 내가 왕인 것 같아요 ...”(Vasnetsov Yu.V. 젊은 예술가에게 조언에서)
(Vasnetsov Yu.A.)
"내 그림에서 나는 사람들, 우리 조국 및 그 관대 한 자연에 대한 깊은 사랑을 아이들에게 불러 일으키는 러시아 고유 동화의 아름다운 세계 한 구석을 보여 주려고 노력합니다."(Yu.A. Vasnetsov)
가장 비싼 선물을 받았냐는 질문에 작가는 “인생. 나에게 주어진 삶"

Yuri Vasnetsov는 1900 년 4 월 4 일 고대 도시 Vyatka에서 사제 가족으로 태어났습니다. 그의 할아버지와 아버지의 형제는 모두 성직자에 속했습니다. Yu.A. Vasnetsov는 Viktor 및 Apollinary Vasnetsov와 먼 친척이었습니다. Alexy Vasnetsov 신부의 대가족은 사제가 봉사하는 대성당의 2 층 집에 살았습니다. Yura는이 사원을 매우 좋아했습니다. 바닥의 주철 타일, 발이 미끄러지지 않도록 거칠고 거대한 종, 종탑 꼭대기로 이어지는 참나무 계단 ...

예술가는 꽃이 만발한 민속 문화에 대한 그의 사랑을 그의 고향인 옛 Vyatka에 흡수했습니다.
Vyatka 지방 전체는 가구, 상자, 레이스, 장난감과 같은 수공예품으로 유명했습니다. 예, 어머니 Maria Nikolaevna 자신은 도시에서 잘 알려진 고귀한 레이스 자수였습니다. 꼬마 유라를 기리기 위해 수탉으로 수 놓은 수건, 칠한 상자, 다색 점토와 목마, 밝은 바지를 입은 양, 숙녀 인형- "마음에서, 영혼에서 그린"은 꼬마 유라의 기억에 남을 것입니다. 그의 남은 생애 동안.

혁명 후 Vasnetsov 가족 (어머니, 아버지 및 여섯 자녀)을 포함한 모든 사제 가족은 말 그대로 거리로 쫓겨났습니다. “... 아버지는 더 이상 문을 닫은 대성당에서 봉사하지 않았고 ... 아무데도 봉사하지 않았습니다 ... 그는 속이고 존엄성을 내려야했지만 온유 한 견고 함의 정신이 드러났습니다. : 그는 가슴 십자가와 긴 머리를 가진 캐삭을 입고 계속 걸었습니다.”라고 Yuri Alekseevich는 회상했습니다. Vasnetsovs는 이상한 구석을 돌아 다니며 곧 작은 집을 샀습니다. 그런 다음 팔아야했고 그들은 이전 목욕탕에 살았습니다 ...
유리는 1921년 재산을 찾으러 페트로그라드로 갔다. 그는 예술가가 되는 꿈을 꾸었다. 기적적으로 그는 주립 미술관 (나중에 Vkhutemas)의 회화 부서에 들어갔다. 1926년 성공적으로 학업을 마쳤다.

그의 스승은 유럽의 궁전과 세계 보물로 가득한 에르미타주가 있는 시끄러운 대도시 페트로그라드 그 자체였습니다. 그들은 젊은 지방에 그림의 세계를 열어준 많고 다양한 교사들의 긴 줄을 따랐습니다. 그들 중에는 학업 훈련을받은 Osip Braz, Alexander Savinov, 러시아 아방가르드 Mikhail Matyushin의 지도자, 최고 주의자 Kazimir Malevich가있었습니다. 그리고 1920 년대의 "형식주의"작업에서 Vasnetsov의 그림 언어의 개별적인 특성은 초보 예술가의 뛰어난 재능을 증명했습니다.

직업을 찾기 위해 젊은 예술가는 V.V. Lebedev는 유머, 그로테스크 및 좋은 아이러니에 대한 자연스러운 갈망이 가장 만족되는 러시아 민속 동화의 주제와 이미지를 해석하는 데 행복하게 자신을 발견했습니다.
1930년대 그는 K.I. 의 "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs"라는 책의 삽화로 명성을 얻었습니다. Chukovsky, "Three Bears"L.I. 톨스토이. 동시에 그는 동일한 플롯 모티프를 기반으로 어린이를 위해 훌륭하고 똑똑하고 흥미로운 석판 인쇄를 만들었습니다.

그리하여 작가는 자신의 길을 계속해서 탐색하며 동화책의 세계에 발을 들였다. 순전히 공식적인 검색은 점차 민속 문화로 이어졌습니다. 예술가는 점점 더 그의 "Vyatka"세계를 되돌아 보았습니다.
1931년 북부로의 여행은 마침내 그에게 선택한 길이 옳다는 확신을 주었습니다. 그는 현대 회화 언어의 복잡성에서 이미 경험한 민속 자료로 눈을 돌렸고, 이로 인해 이제 Yuri Vasnetsov의 회화 현상이라고 부를 수 있는 현상이 발생했습니다. 큰 물고기가있는 정물은 Vasnetsov 작품의 새로운 밝은 경향을 완전히 증언합니다.

1932-34년 그는 마침내 여러 작품("쥐를 든 여인", "모자와 병이 있는 정물" 등)을 창작하여 당시의 세련된 회화 문화와 그가 높이 평가하고 사랑했던 민속 "바자"예술의 전통. 그러나 이 후의 자신감은 그 당시 시작된 형식주의에 반대하는 캠페인과 동시에 일어났다. 이데올로기 적 박해 (이미 그의 책 그래픽에 영향을 미쳤음)를 두려워한 Vasnetsov는 그림을 비밀 직업으로 만들고 가까운 사람들에게만 보여주었습니다. 그의 풍경과 정물에서 동기가 소박하고 그림 형식이 매우 정교하여 러시아 원시주의의 전통을 독특한 방식으로 되살려 인상적인 결과를 얻었습니다. 그러나이 작품들은 누구에게도 거의 알려지지 않았습니다.

전쟁 기간 동안 Molotov (Perm)에서 처음 보낸 다음 Zagorsk (Sergiev Posad)에서 장난감 연구소의 수석 예술가였던 Vasnetsov는 S.Ya의 시적 삽화를 수행했습니다. Marshak (1943), 그리고 자신의 책 "Cat 's House"(1947). 새로운 성공으로 그는 민속 컬렉션인 The Miraculous Ring(1947)과 Fables in Faces(1948)의 일러스트레이션을 가져왔습니다. Vasnetsov는 매우 집중적으로 작업했으며 그에게 소중한 테마와 이미지를 여러 번 변경했습니다. 잘 알려진 컬렉션 Ladushki (1964)와 Rainbow-Arc (1969)는 그의 수년간의 활동의 일종의 결과가되었습니다.

Vasnetsov의 밝고 재미 있고 재치있는 그림은 아마도 러시아 민속의 가장 유기적 인 구체화를 발견했으며 한 세대 이상의 젊은 독자가 성장했으며 그 자신은 평생 동안 아동 도서 분야의 고전으로 인정 받았습니다. 러시아 민화에서는 모든 것이 예상치 못한, 알려지지 않은, 놀라운 것입니다. 무섭다면 떨리고 기쁨이 온 세상의 잔치라면. 그래서 작가는 "Rainbow-Arc"라는 책의 그림을 밝고 축제로 만듭니다. 밝은 수탉이있는 파란색 페이지 또는 빨간색 페이지, 그 위에 자작 나무 지팡이가있는 갈색 곰이 있습니다.

작가의 힘든 삶은 사람들과의 관계에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 일반적으로 속기 쉽고 성격이 온화하며 이미 결혼 한 그는 사교적이지 않게되었습니다. 그는 예술가로서 어디에도 전시하지 않았고 두 딸의 양육을 언급하면서 아무데도 공연하지 않았습니다. 그 중 한 명인 Elizaveta Yurievna는 나중에 유명한 예술가가 될 것입니다.
집을 떠나는 친척은 짧은 시간이라도 그에게 비극이었습니다. 가족과의 이별은 참을 수 없었고, 출발해야 하는 날은 망한 날이었다.
집을 떠나기 전에 Yuri Alekseevich는 억울함과 고뇌로 눈물을 흘리기도했지만 모든 사람을 위해 베개 아래에 선물이나 귀여운 장신구를 두는 것을 잊지 않았습니다. 친구들도 이 집순이에게 손을 흔들었습니다. 위대한 예술의 남자가 사라졌습니다!

동화는 노년까지 Yuri Alekseevich가 가장 좋아하는 독서였습니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 취미는 정물화, 유성 페인트로 풍경화, 동화 삽화, 여름에는 항상 미끼로 강에서 낚시하는 것입니다.
작가가 사망한 지 불과 몇 년 만에 러시아 국립 박물관(1979)에서 열린 전시회에서 그의 그림이 관객들에게 공개되었고, Vasnetsov는 훌륭한 책 그래픽 아티스트일 뿐만 아니라 20세기 러시아의 뛰어난 화가.