Joseph Haydn의 가장 완전한 전기. 에프

역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명은 프란츠 요제프 하이든입니다. 오스트리아 출신의 뛰어난 음악가. 우리 시대에 관찰되는 관현악 및 기악 표준뿐만 아니라 클래식 음악 학교의 기초를 만든 사람. 이러한 장점 외에도 Franz Josef는 Vienna Classical School을 대표했습니다. 음악학자들 사이에서는 교향곡과 사중주라는 음악 장르가 처음으로 요제프 하이든에 의해 작곡되었다는 의견이 있습니다. 재능있는 작곡가는 매우 흥미롭고 다사 다난 한 삶을 살았습니다. 이 페이지에서 이것과 더 많은 것을 배울 것입니다.

프란츠 요제프 하이든. 영화.

짧은 전기

1732년 3월 31일, 어린 요제프는 로라우(로어 오스트리아)의 공정한 코뮌에서 태어났습니다. 그의 아버지는 수레바퀴 제작자였고 그의 어머니는 부엌 하녀로 일했습니다. 노래를 좋아하는 아버지 덕분에 미래의 작곡가는 음악에 관심을 갖게되었습니다. 어린 요제프에게는 천성적으로 절대적인 음조와 뛰어난 리듬감이 부여되었습니다. 이러한 음악적 능력으로 재능있는 소년은 Gainburg 교회 합창단에서 노래를 부를 수 있었습니다. 나중에 프란츠 요셉은 성 스테파노 성당의 비엔나 합창단에 입성하게 됩니다.
열 여섯 살에 Josef는 합창단에서 일자리를 잃었습니다. 이것은 음성 돌연변이 당시에 일어났습니다. 이제 그는 생존을 위한 소득이 없습니다. 절망에 빠진 청년은 어떤 일이든 맡는다. 이탈리아의 성악 거장이자 작곡가인 니콜라 포르포라(Nicola Porpora)는 이 젊은이를 하인으로 삼았지만 요제프는 이 작품에서도 이익을 얻었습니다. 소년은 음악 과학을 탐구하고 교사로부터 수업을 받기 시작합니다.
Porpora는 Josef가 음악에 대한 진정한 감정을 가지고 있음을 알아 차리지 못했고, 이를 바탕으로 유명한 작곡가는 청년에게 흥미로운 직업을 제공하여 그의 개인 발레 동반자가되기로 결정했습니다. Haydn은 거의 10년 동안 이 직책을 맡았습니다. 마에스트로는 주로 돈이 아닌 작업 비용을 지불했으며 젊은 재능과 무료로 음악 이론과 조화를 공부했습니다. 그래서 재능 있는 청년은 다양한 방향에서 많은 중요한 음악적 기초를 배웠습니다. 시간이 지남에 따라 Haydn의 물질적 문제는 서서히 사라지기 시작하고 그의 초기 작곡 작품은 대중에게 성공적으로 받아들여집니다. 이때 젊은 작곡가가 첫 번째 교향곡을 씁니다.
그 당시 이미 "너무 늦었다"고 여겨졌음에도 불구하고 Haydn은 28 세의 나이에 Anna Maria Keller와 함께 가족을 시작하기로 결정했습니다. 그리고 이 결혼은 실패했다. 그의 아내에 따르면 Josef는 남자에게 음란 한 직업을 가졌습니다. 20년 동안 동거하는 동안 부부는 자녀를 갖지 못했으며 이는 성공적으로 확립되지 않은 가족 역사에도 영향을 미쳤습니다. 그러나 예측할 수 없는 삶이 프란츠 요제프와 젊고 매력적인 오페라 가수 루이지아 폴젤리를 만나게 해주었다. 그는 당시 19세였다. 그러나 열정은 꽤 빨리 사라졌습니다. Haydn은 부유하고 강력한 사람들 사이에서 후원을 구합니다. 1760년대 초, 작곡가는 영향력 있는 Esterhazy 가문의 궁전에서 두 번째 악장으로 취직했습니다. 30년 동안 하이든은 이 고귀한 왕조의 궁정에서 일해 왔습니다. 이 기간 동안 그는 104개의 수많은 교향곡을 작곡했습니다.
Haydn은 친한 친구가 거의 없었지만 그중 한 명이 Amadeus Mozart였습니다. 작곡가들은 1781년에 만납니다. 11년 후 Joseph은 Haydn이 제자로 삼는 젊은 Ludwig van Beethoven을 소개받습니다. 궁전에서의 봉사는 후원자의 죽음으로 끝납니다. Josef는 그의 지위를 잃습니다. 그러나 Franz Joseph Haydn의 이름은 이미 오스트리아뿐만 아니라 러시아, 영국, 프랑스와 같은 다른 많은 국가에서도 천둥을 쳤습니다. 런던에 머무는 동안 작곡가는 전직 Esterházy 가족의 밴드 마스터로 20년 동안 벌어들인 수입과 거의 같은 수입을 올렸습니다.

러시아 사중주 op.33

흥미로운 사실:

일반적으로 Joseph Haydn의 생일은 3월 31일로 알려져 있습니다. 그러나 그의 증명서에는 4 월 1 일이라는 또 다른 날짜가 표시되었습니다. 작곡가의 일기에 따르면 "만우절"에 그의 휴가를 축하하지 않기 위해 이러한 사소한 변경이 이루어졌습니다.
Little Josef는 6살 때 드럼을 칠 수 있을 정도로 재능이 뛰어났습니다! Great Week 행렬에 참여해야했던 드러머가 갑자기 사망하자 Haydn은 그를 대신해 달라는 요청을 받았습니다. 왜냐하면 미래의 작곡가는 나이의 특성으로 인해 키가 크지 않았고 등에 북을 묶은 곱사등이 그 앞에 걸어 갔고 Josef는 침착하게 악기를 연주 할 수있었습니다. 희귀한 드럼은 오늘날에도 여전히 존재합니다. Hainburg 교회에 있습니다.

Haydn은 Mozart와 매우 강한 우정을 가지고 있었던 것으로 알려져 있습니다. Mozart는 그의 친구를 크게 존경하고 존경했습니다. 그리고 Haydn이 Amadeus의 작품을 비판하거나 조언을 주면 Mozart는 항상 귀를 기울 였고 젊은 작곡가에 대한 Joseph의 의견은 항상 1 위였습니다. 특이한 기질과 나이 차이에도 불구하고 친구들은 다투거나 의견 차이가 없었습니다.

교향곡 94번. "놀라움"

1. 아다지오 - Vivace assai

2. 안단테

3. 미뉴에토: 알레그로 몰토

4. 피날레: 알레그로 몰토

Haydn은 팀파니 비트가있는 교향곡을 가지고 있거나 "Surprise"라고도합니다. 이 교향곡 창작의 역사는 흥미 롭습니다. Josef는 정기적으로 오케스트라와 함께 런던을 여행했고, 어느 날 그는 일부 청중이 콘서트 중에 잠이 들거나 이미 아름다운 꿈을 꾸고 있다는 것을 알게 되었습니다. 하이든은 영국 지식인은 클래식 음악을 듣는 데 익숙하지 않고 예술에 대한 특별한 감정이 없기 때문에 이런 일이 발생한다고 제안했지만 영국인은 전통의 사람들이므로 항상 콘서트에 참석했습니다. 회사의 영혼이자 유쾌한 작곡가 인 작곡가는 교활하게 행동하기로 결정했습니다. 짧은 생각 끝에 그는 영국 대중을 위해 특별한 교향곡을 썼습니다. 작업은 조용하고 부드럽고 거의 잠잠한 멜로디 사운드로 시작되었습니다. 갑자기 소리가 나는 과정에서 드럼 비트와 팀파니의 천둥이 들렸습니다. 그러한 놀라움은 작업에서 두 ​​번 이상 반복되었습니다. 따라서 런던 시민들은 더 이상 하이든이 지휘했던 콘서트홀에서 잠들지 않았습니다.

교향곡 44번. "트라우어".

1. 알레그로 콘 브리오

2. 미뉴에토 - 알레그레토

3. 아다지오 15:10

4.프레스토 22:38

피아노와 관현악을 위한 협주곡 D장조.

작곡가의 마지막 작품은 오라토리오 "The Seasons"입니다. 그는 그것을 매우 어렵게 작곡했고 두통과 수면 문제로 방해를 받았습니다.

위대한 작곡가는 78세의 나이로 사망(1809년 5월 31일) 요제프 하이든은 빈에 있는 그의 집에서 마지막 날을 보냈습니다. 나중에 유골을 Eisenstadt 시로 운송하기로 결정했습니다.

하이든은 교향곡과 사중주의 아버지, 고전 기악의 위대한 창시자, 현대 오케스트라의 창시자로 간주됩니다.

프란츠 요제프 하이든은 1732년 3월 31일 헝가리 국경 근처의 브룩과 하인부르크 마을 사이 레이타 강 왼쪽 둑에 위치한 작은 마을 로라우에서 로어 오스트리아에서 태어났습니다. Haydn의 조상은 유전적인 오스트리아-독일 농민 장인이었습니다. 작곡가의 아버지 Matthias는 마부였습니다. 어머니 - née Anna Maria Koller - 요리사로 봉사했습니다.

아버지의 음악성, 음악에 대한 그의 사랑은 아이들에게 물려 받았습니다. 리틀 요제프는 5살 때 음악가들의 관심을 끌었습니다. 그는 청각, 기억력, 리듬감이 뛰어났습니다. 그의 낭랑한 은빛 목소리는 모두를 감탄하게 만들었다.

그의 뛰어난 음악적 능력 덕분에 소년은 먼저 작은 마을 Gainburg의 교회 합창단에 들어간 다음 비엔나에있는 Cathedral (main) St. Stephen 's Cathedral의 합창단 예배당에 들어갔습니다. 이것은 Haydn의 삶에서 중요한 사건이었습니다. 결국 그는 음악 교육을 받을 다른 기회가 없었다.

합창단에서 노래하는 것은 Haydn에게 매우 좋았지 만 유일한 학교였습니다. 소년의 능력은 빠르게 발전했고 어려운 솔로 파트가 그에게 맡겨지기 시작했습니다. 교회 합창단은 종종 도시 축제, 결혼식 및 장례식에서 공연했습니다. 합창단은 또한 법정 축하 행사에 초대되었습니다. 그리고 교회 자체에서 공연하고 리허설하는 데 얼마나 걸렸습니까? 이 모든 것이 작은 가수들에게는 무거운 짐이었습니다.

Josef는 재치가 있었고 새로운 모든 것을 빠르게 인식했습니다. 그는 심지어 바이올린과 클라비코드를 연주할 시간을 찾았고 상당한 성공을 거두었습니다. 이제야 그의 음악 작곡 시도는 지원을 얻지 못했습니다. 성가대 예배당에 있는 9년 동안 그는 지도자로부터 단 두 번의 교훈을 받았습니다!

그러나 수업은 즉시 나타나지 않았습니다. 그 전에는 일자리를 구하는 절박한 시간을 보내야 했습니다. 조금씩 일자리를 찾을 수 있었지만 제공하지는 않았지만 여전히 굶주림으로 죽지 않았습니다. Haydn은 노래와 음악 수업을 시작했고 축제 저녁에 바이올린을 연주했으며 때로는 고속도로에서 연주했습니다. 커미션으로 그는 그의 첫 작품 몇 편을 작곡했습니다. 그러나이 모든 수입은 우연이었습니다. 하이든은 작곡가가 되려면 열심히 공부해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 이론적 작품, 특히 I. Mattheson과 I. Fuchs의 책을 연구하기 시작했습니다.

빈의 코미디언 요한 요제프 쿠르츠와의 콜라보레이션이 큰 도움이 되었습니다. Kurtz는 그 당시 재능있는 배우이자 여러 희극의 작가로 비엔나에서 매우 인기가있었습니다.

Haydn을 만난 Kurtz는 즉시 그의 재능에 감사하고 그가 편집 한 코믹 오페라 The Crooked Demon의 대본을 위해 작곡을 제안했습니다. 불행히도 하이든은 우리에게 전해지지 않은 음악을 썼습니다. 우리는 The Crooked Demon이 1751-1752년 겨울에 Karinth Gate의 극장에서 공연되었고 성공했다는 것만 알고 있습니다. "Haydn은 그를 위해 25 ducats를 받았으며 자신이 매우 부자라고 생각했습니다."

1751 년 연극 무대에서 아직 잘 알려지지 않은 젊은 작곡가의 대담한 데뷔는 즉시 민주주의 계에서 인기를 얻었고 ... 오래된 음악 전통의 열광 자로부터 매우 나쁜 평가를 받았습니다. "buffoonery", "경박함"및 기타 죄에 대한 비난은 나중에 "숭고한"의 다양한 열광 자에 의해 그의 교향곡에서 대중에 이르기까지 Haydn의 나머지 작업으로 옮겨졌습니다.

독립 작곡가의 길을 걷기 전 하이든의 창조적 청년기의 마지막 단계는 나폴리 학교를 대표하는 이탈리아 작곡가이자 밴드 마스터 인 Nicola Antonio Porpora와의 수업이었습니다.

Porpora는 Haydn의 작곡 실험을 검토하고 그에게 지침을 제공했습니다. Haydn은 선생님에 대한 보상으로 그의 노래 수업에서 반주자였으며 심지어 그를 시중들었습니다.

지붕 아래, 하이든이 옹기종기 모여 있던 차가운 다락방에서 그는 낡은 부서진 클라비코드 위에 유명 작곡가들의 작품을 연구했습니다. 그리고 민요! 비엔나의 거리를 밤낮으로 방황하면서 얼마나 많은 사람들의 말을 들었습니다. 여기저기서 오스트리아, 헝가리, 체코, 우크라이나, 크로아티아, 티롤 등 다양한 민속 음악이 들렸습니다. 따라서 Haydn의 작품은 대부분 밝고 쾌활한 이러한 멋진 멜로디로 가득 차 있습니다.

Haydn의 삶과 작품에서 점차 전환점이 시작되었습니다. 그의 재정 상황은 조금씩 개선되기 시작했고 그의 삶의 지위는 더욱 강해졌습니다. 동시에 위대한 창의적 재능이 첫 번째 중요한 열매를 맺었습니다.

1750년경 하이든은 작은 미사(F장조)를 작곡하여 이 장르의 현대 기술에 대한 재능 있는 동화뿐만 아니라 "유쾌한" 교회 음악을 작곡하려는 분명한 성향을 보여주었습니다. 더 중요한 사실은 작곡가가 1755년에 최초의 현악 4중주를 작곡했다는 것입니다.

원동력은 음악 애호가 인 지주 Karl Furnberg와의 지인이었습니다. Fürnberg의 관심과 물질적 지원에 영감을 받아 Haydn은 먼저 일련의 현악 3중주를 썼고, 그 다음에는 첫 번째 현악 4중주를 썼고 곧 약 20여 개의 다른 현악 4중주가 뒤따랐습니다. 1756년 하이든은 협주곡 C장조를 작곡했다. Haydn의 박애주 의자도 재정 상태를 강화했습니다. 그는 비엔나의 보헤미안 귀족이자 음악 애호가인 Josef Franz Morzin 백작에게 작곡가를 추천했습니다. Mortsin은 비엔나에서 겨울을 보냈고 여름에는 Pilsen 근처의 Lukawiec 부동산에서 살았습니다. Mortsin을 위해 작곡가이자 밴드 마스터로서 Haydn은 무상으로 건물, 식사 및 급여를 받았습니다.

이 서비스는 수명이 짧은 것으로 밝혀졌지만(1759-1760), 여전히 Haydn이 작곡에서 추가 단계를 수행하는 데 도움이 되었습니다. 1759년에 하이든은 첫 번째 교향곡을 만들었고, 그 후 몇 년 동안 다른 4개의 교향곡을 만들었습니다.

현악 4중주 분야와 교향곡 분야에서 하이든은 새로운 음악 시대의 장르를 정의하고 결정화해야 했습니다.

Morzin 백작을 섬기는 동안 Haydn은 친구 인 비엔나 미용사 Johann Peter Keller, Teresa의 막내 딸과 사랑에 빠졌고 진지하게 그녀와 결혼하려고했습니다. 그러나 소녀는 알려지지 않은 이유로 부모님 집을 떠났고 아버지는 "하이든, 내 큰딸과 결혼해야합니다. "라고 말하는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못했습니다. Haydn이 긍정적으로 반응하게 된 이유는 알려져 있지 않습니다. 어쨌든 하이든은 동의했습니다. 그는 28 세, 신부-Maria Anna Aloysia Apollonia Keller-32 세였습니다. 결혼은 1760 년 11 월 26 일에 끝났고 Haydn은 수십 년 동안 불행한 남편이되었습니다.

그의 아내는 곧 자신이 가장 편협하고 우둔하고 다투는 여자임을 드러냈습니다. 그녀는 남편의 위대한 재능을 전혀 이해하지 못했고 감사하지도 않았습니다. "그녀는 상관하지 않았습니다." Haydn이 노년에 말한 적이 있습니다. "남편이 제화공이든 예술가이든."

Maria Anna는 수많은 하이든의 음악 원고를 무자비하게 파괴하여 파피요트와 파테 라이닝에 사용했습니다. 더욱이 그녀는 매우 낭비적이고 요구가 많았습니다.

결혼 한 Haydn은 Morcin 백작과의 봉사 조건을 위반했습니다. 후자는 미혼 만 예배당에 수용했습니다. 하지만 사생활의 변화를 오랫동안 숨길 필요는 없었다. 재정적 충격으로 Morcin 백작은 음악적 즐거움을 포기하고 예배당을 해산했습니다. 하이든은 또 다시 영구적인 소득 없이 남겨질 위험에 처했습니다.

그러나 그는 가장 부유하고 가장 영향력있는 헝가리 거물 인 Paul Anton Esterhazy 왕자 인 새롭고 더 강력한 예술 후원자로부터 제안을 받았습니다. Morzin의 성에서 Haydn에게 관심을 끌면서 Esterhazy는 그의 재능을 높이 평가했습니다.

비엔나에서 멀지 않은 헝가리의 작은 마을 아이젠슈타트에서, 여름에는 에스터가츠 시골 궁전에서 하이든은 30년 동안 밴드 마스터(지휘자)로 일했습니다. 밴드 마스터의 책임에는 오케스트라와 가수를 지휘하는 것이 포함되었습니다. Haydn은 또한 왕자의 요청에 따라 교향곡, 오페라, 사중주 및 기타 작품을 작곡해야했습니다. 종종 변덕스러운 왕자는 다음날까지 새 에세이를 쓰라고 명령했습니다! 재능과 특별한 부지런함이 여기에서도 Haydn을 구했습니다. "The Bear", "Children 's", "School Teacher"를 포함한 교향곡뿐만 아니라 오페라가 속속 등장했습니다.

채플을 이끄는 작곡가는 자신이 만든 작품의 라이브 연주를 들을 수 있었다. 이를 통해 소리가 좋지 않은 모든 것을 수정할 수 있었고 특히 성공적이었던 것으로 판명된 것을 기억할 수 있었습니다.

Esterhazy 왕자와 함께 봉사하는 동안 Haydn은 대부분의 오페라, 4 중주 및 교향곡을 썼습니다. 전체적으로 Haydn은 104개의 교향곡을 만들었습니다!

교향곡에서 Haydn은 플롯을 개별화하는 작업을 설정하지 않았습니다. 작곡가의 프로그래밍은 대부분 개별 협회 및 그림 "스케치"를 기반으로 합니다. "Farewell Symphony"(1772)에서와 같이 순전히 감정적으로 또는 "Military Symphony"(1794)에서와 같이 장르별로 더 견고하고 일관된 경우에도 여전히 뚜렷한 플롯 기반이 부족합니다.

Haydn의 교향곡 개념의 엄청난 가치는 모든 비교 단순성과 소박함으로 인해 인간의 영적 및 물리적 세계의 통합을 매우 유기적으로 반영하고 구현하는 데 있습니다.

이 의견은 E.T.A.에 의해 매우 시적으로 표현됩니다. 호프만:

“하이든의 글에는 유치하고 즐거운 영혼의 표현이 지배적입니다. 그의 교향곡은 우리를 무한한 푸른 숲, 쾌활하고 잡다한 행복한 사람들의 군중으로 이끌고, 젊은 남녀가 합창 춤을 추며 우리 앞에 달려옵니다. 웃는 아이들은 나무 뒤에, 장미 덤불 뒤에 숨어 장난스럽게 꽃을 던집니다. 타락 전과 같이 사랑으로 가득 찬 삶, 행복과 영원한 젊음으로 가득 찬 삶; 고통도 없고 슬픔도 없습니다. 저녁의 핑크빛 반짝임 속에서 접근하거나 사라지지 않고 멀리 달려가는 사랑하는 이미지에 대한 달콤하고 애가적인 욕망뿐입니다. 그가 거기 있는 동안 밤은 오지 않습니다. 산과 숲 위로 타오르는 새벽.

Haydn의 장인 정신은 수년에 걸쳐 완벽에 도달했습니다. 그의 음악은 변함없이 수많은 Esterhazy 손님들의 찬사를 불러일으켰습니다. 작곡가의 이름은 영국, 프랑스, ​​\u200b\u200b러시아에서 고국 밖에서 널리 알려졌습니다. 1786년 파리에서 연주된 6개의 교향곡은 "Parisian"이라고 불렸습니다. 그러나 Haydn은 왕자의 동의없이 왕자의 재산을 벗어나거나 그의 작품을 인쇄하거나 단순히 기부 할 권리가 없었습니다. 그리고 왕자는 "그의"Kapellmeister의 부재를 좋아하지 않았습니다. 그는 다른 종들과 함께 홀에서 그의 명령을 기다리는 특정 시간에 Haydn에 익숙했습니다. 그런 순간 작곡가는 특히 자신의 의존성을 심각하게 느꼈습니다. "나는 밴드 마스터인가, 밴드 리더인가?" 그는 친구들에게 보내는 편지에서 몹시 외쳤다. 그가 여전히 탈출하여 비엔나를 방문하면 지인, 친구를 만나십시오. 사랑하는 모차르트와의 만남이 얼마나 기뻤습니까! 매혹적인 대화는 하이든이 바이올린을, 모차르트가 비올라를 연주하는 사중주 연주로 이어졌습니다. 특별한 기쁨으로 모차르트는 하이든이 쓴 사중주를 연주했습니다. 이 장르에서 위대한 작곡가는 자신을 학생으로 여겼습니다. 그러나 그러한 만남은 극히 드물었습니다.

Haydn은 다른 기쁨, 즉 사랑의 기쁨을 경험할 기회를 가졌습니다. 1779년 3월 26일, Polcellis는 Esterhazy 예배당에 수용되었습니다. 바이올리니스트 안토니오는 더 이상 젊지 않았습니다. 그의 아내이자 나폴리 출신의 모리타니인 가수 루이지(Luigi)는 겨우 19세였다. 그녀는 매우 매력적이었습니다. Luigia는 Haydn처럼 남편과 불행하게 살았습니다. 다투고 다투는 아내의 회사에 지친 그는 Luigi와 사랑에 빠졌습니다. 이 열정은 작곡가의 노년까지 지속되어 점차 약해지고 사라집니다. 분명히 Luigia는 Haydn에게 보답했지만 여전히 그녀의 태도에는 성실보다 이기심이 더 많이 나타났습니다. 어쨌든 그녀는 하이든에게서 꾸준히 그리고 매우 지속적으로 돈을 갈취했습니다.

하이든의 아들 루이지 안토니오의 아들이라는 소문도 있습니다. 그녀의 장남 Pietro는 작곡가가 가장 좋아하는 사람이되었습니다. Haydn은 그를 아버지처럼 돌보고 교육 및 양육에 적극적으로 참여했습니다.

그의 의존적 위치에도 불구하고 Haydn은 서비스를 떠날 수 없었습니다. 그 당시 음악가는 궁정 예배당에서만 일하거나 교회 합창단을 이끌 기회를 가졌습니다. 하이든 이전에 단 한 명의 작곡가도 독립적인 존재로 모험을 감행한 적이 없었습니다. Haydn은 감히 정규직에 참여하지 않았습니다.

1791년, 하이든이 이미 60세쯤 되었을 때, 늙은 왕자 에스테르하지가 죽었습니다. 음악에 대한 큰 사랑이 없었던 그의 상속인은 예배당을 해산했습니다. 그러나 그는 유명해진 작곡가가 그의 밴드 마스터로 등재되어 있다는 사실에 우쭐해졌습니다. 이로 인해 젊은 Esterhazy는 Haydn에게 "그의 하인"이 그의 새로운 서비스에 들어가지 못하도록 충분한 연금을 제공해야 했습니다.

하이든은 행복했습니다! 마지막으로 그는 자유롭고 독립적입니다! 영국에서 콘서트를 가겠다는 제안에 그는 동의했습니다. 배를 타고 여행하던 하이든은 처음으로 바다를 보았다. 그리고 그는 무한한 물의 요소, 파도의 움직임, 물 색깔의 아름다움과 다양성을 상상하려고 노력하면서 그것에 대해 몇 번이나 꿈꿨습니다. 젊었을 때 Haydn은 성난 바다의 그림을 음악으로 전달하려고 시도했습니다.

영국 생활도 Haydn에게 이례적이었습니다. 그가 작품을 지휘한 콘서트는 성공적으로 개최되었습니다. 이것은 그의 음악에 대한 최초의 공개 대중 인정이었습니다. 옥스포드 대학은 그를 명예 회원으로 선출했습니다.

하이든은 영국을 두 번 방문했습니다. 수년에 걸쳐 작곡가는 그의 유명한 12개의 런던 교향곡을 작곡했습니다. 런던 심포니는 하이든 교향곡의 진화를 완성합니다. 그의 재능은 절정에 이르렀다. 음악은 더 깊고 표현력이 풍부해졌고 내용은 더욱 진지해졌으며 오케스트라의 색채는 더욱 풍부해지고 다양해졌습니다.

매우 바빴음에도 불구하고 Haydn은 새로운 음악도 들을 수 있었습니다. 특히 그의 동시대인 독일 작곡가 헨델의 오라토리오가 그에게 강한 인상을 남겼습니다. Handel의 음악에 대한 인상이 너무 커서 비엔나로 돌아온 Haydn은 "The Creation of the World"와 "The Seasons"라는 두 개의 오라토리오를 썼습니다.

"Creation of the World"의 줄거리는 매우 간단하고 순진합니다. 오라토리오의 처음 두 부분은 하나님의 뜻에 의한 세상의 출현에 대해 이야기합니다. 세 번째이자 마지막 부분은 타락 이전의 아담과 이브의 낙원 생활에 관한 것입니다.

Haydn의 "세계 창조"에 대한 동시대 및 직계 후손의 여러 판단이 특징적입니다. 이 오라토리오는 작곡가의 생애 동안 큰 성공을 거두었고 그의 명성을 크게 높였습니다. 하지만 비판적인 목소리도 나왔다. 당연히 하이든 음악의 시각적 형상성은 "숭고한" 방식에 동조한 철학자와 미학에 충격을 주었습니다. Serov는 "세계 창조"에 대해 열정적으로 썼습니다.

“이 오라토리오는 얼마나 거대한 창조물입니까! 그건 그렇고, 새의 창조를 묘사하는 하나의 아리아가 있습니다. 이것은 의성어 음악의 결정적으로 더 높은 승리이며, 더욱이 "무슨 에너지, 단순성, 독창적 인 은혜입니다!" - 확실히 비교 불가입니다. 오라토리오 The Four Seasons는 The Creation of the World보다 Haydn의 훨씬 더 중요한 작품으로 인식되어야합니다. The Creation의 텍스트와 마찬가지로 오라토리오 The Seasons의 텍스트는 van Swieten이 썼습니다. 하이든의 위대한 오라토리오 중 두 번째는 내용뿐 아니라 형식에서도 더 다양하고 깊이 인간적입니다. 이것은 전체 철학, 자연 사진의 백과 사전, 하이든의 가부장적 농민 도덕, 영광스러운 일, 자연에 대한 사랑, 시골 생활의 즐거움 및 순진한 영혼의 순결입니다. 또한 플롯을 통해 Haydn은 전체의 매우 조화롭고 완전하고 조화로운 음악적 개념을 만들 수 있었습니다.

The Four Seasons의 거대한 악보의 구성은 노쇠한 Haydn에게는 쉽지 않았으며 많은 걱정과 잠 못 이루는 밤을 보냈습니다. 결국 그는 두통과 음악 공연의 끈기에 시달렸다.

런던 심포니와 오라토리오는 하이든 작품의 정점이었습니다. 오라토리오 이후에 그는 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 인생은 너무 스트레스가 많았습니다. 그의 힘은 사라졌습니다. 지난 몇 년 동안 작곡가는 작은 집에서 비엔나 외곽에서 보냈습니다. 작곡가의 재능을 숭배하는 사람들이 조용하고 한적한 집을 방문했습니다. 대화는 과거에 영향을 미쳤습니다. Haydn은 특히 그의 젊음을 기억하는 것을 좋아했습니다. 힘들고 힘들지만 대담하고 끈질긴 검색으로 가득 차 있습니다.

하이든은 1809년에 사망하여 비엔나에 묻혔습니다. 그 후 그의 유해는 Eisenstadt로 옮겨져 그곳에서 평생을 보냈습니다.

하이든 작곡가 기악 오케스트라

이것이 진정한 음악이다! 이것이 바로 즐겨야 할 것, 건강한 음악적 느낌, 건강한 취향을 키우고자 하는 모든 사람이 빨아들여야 할 것입니다.
A. 세로프

위대한 오스트리아 작곡가이자 W. A. ​​Mozart와 L. Beethoven의 수석 동시대인 J. Haydn의 창의적인 길은 약 50년 동안 지속되었으며 18-19세기의 역사적 경계를 넘어 비엔나 발전의 모든 단계를 다루었습니다. 고전 학교 - 1760년에 시작된 이래 -s. 새로운 세기가 시작되는 베토벤 작품의 전성기까지. 창조 과정의 강렬함, 상상력의 풍부함, 지각의 신선함, 조화롭고 완전한 삶의 감각은 그의 생애 말년까지 하이든의 예술에서 보존되었습니다.

마차 제작자의 아들로 태어난 하이든은 희귀한 음악적 재능을 발견했습니다. 여섯 살 때 그는 Hainburg로 이주하여 교회 합창단에서 노래하고 바이올린과 하프시 코드 연주를 배웠으며 1740 년부터 비엔나에 살면서 성 스테판 대성당 (비엔나 대성당) 예배당에서 합창단으로 봉사했습니다. ). 그러나 예배당에서는 소년의 목소리 만 높이 평가되었습니다. 드문 고음의 순수성으로 그들은 그에게 솔로 파트의 연주를 맡겼습니다. 어린 시절에 깨어 난 작곡가의 성향은 눈에 띄지 않았습니다. 목소리가 깨지기 시작하자 Haydn은 강제로 예배당을 떠났습니다. 비엔나에서 독립 생활의 첫해는 특히 어려웠습니다. 그는 가난하고 굶주리고 영구적 인 피난처없이 방황했습니다. 때때로 그들은 개인 레슨을 찾거나 여행하는 밴드에서 바이올린을 연주했습니다. 그러나 운명의 변덕에도 불구하고 Haydn은 성격의 개방성과 그를 결코 배신하지 않은 유머 감각과 그의 직업적 열망의 진지함을 모두 유지했습니다. 독일 최대 이론가의 작품은 유명한 이탈리아 오페라 작곡가이자 교사 인 N Porpora의 작곡 수업을받습니다.

1759년 하이든은 모르친 백작으로부터 악장 자리를 받았다. 최초의 기악 작품(교향곡, 4중주, 클라비에 소나타)은 그의 궁정 예배당을 위해 작곡되었습니다. 1761년 Mortsin이 예배당을 해체했을 때 Haydn은 헝가리에서 가장 부유한 거물이자 예술 후원자인 P. Esterhazy와 계약을 맺었습니다. 악장 부장과 5년 후의 악장장은 작곡뿐만 아니라 그 임무도 맡았다. Haydn은 리허설을 진행하고, 예배당에서 질서를 유지하고, 음표와 악기 등의 안전을 책임져야 했습니다. Haydn의 모든 작품은 Esterhazy의 재산이었습니다. 작곡가는 다른 사람이 의뢰한 음악을 작곡할 권리가 없었으며 왕자의 소유물을 마음대로 떠날 수 없었습니다. (Haydn은 Esterhazy 영지-Eisenstadt 및 Estergaz에 살았으며 때때로 비엔나를 방문했습니다.)

그러나 많은 이점과 무엇보다도 작곡가의 모든 작품을 연주하는 훌륭한 오케스트라를 배치하는 능력은 물론 상대적인 재료 및 국내 보안으로 인해 Haydn은 Esterhazy의 제안을 수락하도록 설득되었습니다. 거의 30년 동안 하이든은 궁정에서 일했습니다. 왕자 종의 굴욕적인 위치에서 그는 존엄성과 내적 독립성을 유지했으며 지속적인 창의적 개선을 위해 노력했습니다. 세상과 멀리 떨어져 살면서 넓은 음악계와 거의 접하지 못한 그는 Esterhazy와 함께하는 동안 유럽 규모의 가장 위대한 거장이되었습니다. Haydn의 작품은 주요 음악 수도에서 성공적으로 공연되었습니다.

그래서 1780년대 중반. 프랑스 대중은 "파리"라는 6개의 교향곡을 알게 되었습니다. 시간이 지남에 따라 합성물은 의존적 위치에 점점 더 부담을 느끼고 외로움을 더욱 심하게 느꼈습니다.

극적이고 불안한 분위기는 "장례식", "고통", "이별"과 같은 작은 교향곡으로 그려져 있습니다. 자전적, 유머러스 한, 서정적 철학적 등 다양한 해석에 대한 많은 이유가 "Farewell"의 피날레에서 제공되었습니다. 이 끝없이 지속되는 Adagio 동안 뮤지션들은 두 명의 바이올리니스트가 무대에 남아 멜로디를 마무리 할 때까지 오케스트라를 하나씩 떠납니다. , 조용하고 부드러운 ...

그러나 조화롭고 명확한 세계관은 하이든의 음악과 삶의 감각 모두에서 항상 지배적입니다. Haydn은 자연, 농민의 삶, 그의 일, 사랑하는 사람들과의 의사 소통 등 모든 곳에서 기쁨의 원천을 찾았습니다. 그래서 1781년 비엔나에 도착한 모차르트와의 친분은 진정한 우정으로 발전했습니다. 깊은 내적 친족 관계, 이해 및 상호 존중에 기반한 이러한 관계는 두 작곡가의 창의적 발전에 유익한 영향을 미쳤습니다.

1790년 사망한 P. Esterhazy 왕자의 후계자 A. Esterhazy가 예배당을 해산했습니다. 복무에서 완전히 해방되어 악장이라는 칭호만 유지한 하이든은 옛 왕자의 뜻에 따라 평생연금을 받기 시작했다. 곧 오스트리아 밖으로 여행하는 오래된 꿈을 이룰 기회가 생겼습니다. 1790년대 Haydn은 런던을 두 번 여행했습니다(1791-92, 1794-95). 이 기회에 쓰여진 12개의 "런던" 교향곡은 하이든의 작품에서 이 장르의 발전을 완성했고, 비엔나 클래식 교향곡의 성숙도를 승인했으며(조금 더 일찍, 1780년대 후반에 모차르트의 마지막 3개의 교향곡이 등장했습니다) 절정을 유지했습니다. 교향악의 역사에 나타난 현상들. 런던 교향곡은 작곡가에게 독특하고 매우 매력적인 조건에서 연주되었습니다. 법원 살롱의 더 폐쇄적인 분위기에 익숙한 Haydn은 처음으로 공개 콘서트에서 공연했으며 전형적인 민주 청중의 반응을 느꼈습니다. 그의 처분에는 현대 교향곡과 구성이 유사한 대규모 오케스트라가있었습니다. 영국 대중은 하이든의 음악에 열광했습니다. 옥스포드에서 그는 음악 박사라는 칭호를 받았습니다. 런던에서 들었던 G. F. Handel의 오라토리오에 대한 인상을 받아 " The Creation of the World"(1798)와 " The Seasons"(1801)라는 두 개의 세속적 오라토리오가 만들어졌습니다. 아름다움과 삶의 조화, 인간과 자연의 통일성에 대한 고전적 이상을 확인하는이 기념비적 인 서사 철학 작품은 작곡가의 창의적인 길을 적절하게 장식했습니다.

Haydn의 생애 말년은 비엔나와 교외 Gumpendorf에서 보냈습니다. 작곡가는 여전히 활기차고 사교적이며 객관적이며 사람들에게 친절했으며 여전히 열심히 일했습니다. 하이든은 프랑스군이 이미 오스트리아의 수도를 점령한 나폴레옹 전쟁 중에 어려운 시기에 세상을 떠났습니다. 비엔나를 포위하는 동안 Haydn은 사랑하는 사람들을 위로했습니다. "Haydn이있는 곳에서는 나쁜 일이 일어나지 않을 것입니다. 어린이 여러분, 두려워하지 마십시오."

Haydn은 당시 음악 (교향곡, 소나타, 실내악 앙상블, 협주곡, 오페라, 오라토리오, 미사, 노래 등)에 존재했던 모든 장르와 형식의 약 1000 점의 거대한 창의적 유산을 남겼습니다. 큰 순환 형식(104개의 교향곡, 83개의 사중주, 52개의 클라비에 소나타)은 작곡가의 작품에서 가장 중요한 주요 부분을 구성하며 그의 역사적 장소를 결정합니다. P. Tchaikovsky는 기악의 발전에서 Haydn 작품의 탁월한 중요성에 대해 다음과 같이 썼습니다. 완성도와 아름다움의 마지막 단계."

Haydn 작품의 교향곡은 먼 길을 왔습니다. 초기 예에서 일상 및 실내악 장르 (세레나데, 전환, 사중주)에 가까운 "Paris"및 "London"교향곡에 이르기까지 장르가 확립되었습니다 (주기 부분의 비율 및 순서-소나타 알레그로, 느린 동작, 미뉴에트, 빠른 피날레), 주제 및 개발 기술의 특징적인 유형 등. Haydn의 교향곡은 일반화 된 "세계 그림"의 의미를 얻습니다. ", 진지하고 극적이며 서정적이고 철학적이며 유머러스 한 삶의 다양한 측면이 통합과 균형을 이룹니다. Haydn 교향곡의 풍부하고 복잡한 세계는 개방성, 사교성 및 청취자에 대한 집중이라는 놀라운 특성을 가지고 있습니다. 그들의 음악 언어의 주요 출처는 장르-일상, 노래 및 춤 억양이며 때로는 민속 출처에서 직접 차용했습니다. 복잡한 교향곡 개발 과정에 포함되어 그들은 새로운 비유적이고 역동적인 가능성을 발견합니다. 완성되고 완벽하게 균형 잡히고 논리적으로 구축된 교향곡 주기 부분(소나타, 변주곡, 론도 등)에는 즉흥 연주 요소, 현저한 편차 및 놀라움이 포함되어 사고 발달 과정 자체에 대한 관심을 높이고 항상 매혹적이며 이벤트로 가득 차 있습니다. Haydn이 가장 좋아하는 "놀라움"과 "장난"은 가장 진지한 기악 장르에 대한 인식을 도왔고 청취자 간의 특정 연관성을 불러 일으켰으며 교향곡 ( "Bear", "Chicken", "Clock", "사냥", "학교 선생님"등. P.). 장르의 전형적인 패턴을 형성하는 Haydn은 또한 19-20세기 교향곡의 진화를 위한 다양한 경로를 설명하면서 그 표현 가능성의 풍부함을 드러냅니다. 하이든의 성숙한 교향곡에서는 모든 악기 그룹(현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기)을 포함하는 오케스트라의 고전적 구성이 확립됩니다. 사중주의 구성도 안정되어 모든 악기(바이올린 2대, 비올라, 첼로)가 앙상블의 정식 멤버가 된다. 큰 관심은 작곡가의 상상력이 진정으로 무궁무진한 하이든의 클라비에 소나타로, 매번 사이클을 구축하기 위한 새로운 옵션, 자료를 배열하고 개발하는 독창적인 방법을 열어줍니다. 1790년대에 작곡된 마지막 소나타. 새로운 악기인 피아노포르테의 표현 가능성에 분명히 초점을 맞췄습니다.

그의 모든 삶과 예술은 Haydn에게 주요 지원이자 내면의 조화, 마음의 평화 및 건강의 끊임없는 원천이었습니다. 70세의 작곡가는 이렇게 썼습니다. “이 세상에는 즐겁고 만족하는 사람이 거의 없습니다. 아마도 당신의 일은 때때로 걱정으로 가득 차 있고 사업에 부담을 느끼는 사람이 몇 분 동안 그의 평화와 휴식을 끌어내는 근원이 될 것입니다.

올해는 J. Haydn 탄생 280주년이 되는 해입니다. 저는 이 작곡가의 삶에서 몇 가지 사실을 알고 싶었습니다.

1. 작곡가의 "생년월일" 열에 "4월 1일"이라고 쓰여 있지만, 그는 자신이 1732년 3월 31일 밤에 태어났다고 주장했습니다. 1778년에 출판된 작은 전기 연구에 따르면 Haydn은 다음과 같은 말을 했습니다. “나의 형제 Michael은 내가 3월 31일에 태어났다고 선언했습니다.

2. 하이든의 어린 시절에 대해 쓴 전기 작가 Albert Christoph Dees는 그가 6세 때 어떻게 드럼을 배웠고 성주간에 행렬에 참여하여 갑자기 사망한 드러머를 대신했는지 설명합니다. . 어린 소년이 연주할 수 있도록 북을 꼽추의 등에 묶었습니다. 이 악기는 여전히 Hainburg 교회에 보관되어 있습니다.

3. 하이든은 음악 이론에 대한 지식 없이 작곡을 시작했습니다. 어느 날 밴드 마스터는 Virgin의 영광을 위해 12 음성 합창단을 작곡하는 Haydn을 잡았지만 초보 작곡가에게 조언이나 도움을 제공하지도 않았습니다. Haydn에 따르면 대성당에 머무는 동안 멘토는 그에게 두 가지 이론 수업 만 가르쳤습니다. 음악이 "편곡"되는 방법 소년은 실제로 예배에서 노래해야 할 모든 것을 공부하면서 실제로 배웠습니다.
나중에 그는 Johann Friedrich Rochlitz에게 "나는 진짜 선생님이 없었습니다. 나는 실용적인 측면에서 배우기 시작했습니다. 먼저 노래를 부르고 악기를 연주한 다음 작곡을 시작했습니다. 나는 공부보다 더 많이 들었습니다. 나는 주의 깊게 듣고 사용하려고 노력했습니다. 나에게 가장 인상 깊었던 것. 그것이 내가 지식과 기술을 습득한 방법이다."

4. 1754년 하이든은 어머니가 47세의 나이로 세상을 떠났다는 소식을 들었다. 55세의 Matthias Haydn은 곧 19세의 하녀와 결혼했습니다. 그래서 하이든에게는 세 살 어린 계모가 있었다.

5. Haydn의 사랑하는 소녀는 알려지지 않은 이유로 결혼식보다 수도원을 선호했습니다. 이유는 알려지지 않았지만 Haydn은 언짢고 음악에 완전히 무관심한 언니와 결혼했습니다. Haydn이 함께 일했던 음악가들에 따르면 그녀는 남편을 괴롭히기 위해 베이킹 페이퍼 대신 그의 작품 원고를 사용했습니다. 또한 배우자는 부모의 감정을 경험할 수 없었습니다. 부부에게는 자녀가 없었습니다.

6. 가족과의 오랜 이별에 지친 오케스트라의 음악가들은 하이든에게 그들의 친척을보고 싶은 그들의 소망을 왕자에게 전달해 달라는 요청을 받았고 마에스트로는 언제나처럼 그들의 이야기를 까다로운 방법으로 생각해 냈습니다. 불안 - 이번에는 뮤지컬 농담의 도움으로. 교향곡 45번에서 마지막 악장은 예상되는 F#장조가 아닌 C#장조로 끝납니다(이로 인해 풀어야 할 불안정성과 긴장이 발생합니다). 그의 후원자에게 음악가. 오케스트레이션은 독창적입니다. 악기는 차례로 조용해지며 파트를 마친 각 음악가는 악보대에서 촛불을 끄고 음을 모으고 조용히 떠납니다. 홀. 다행스럽게도 왕자는 전혀 화를 내지 않고 힌트를 얻었습니다. 음악가들은 휴가를 가고 싶어했습니다. 다음날 그는 대부분의 종들의 가족이 남아있는 비엔나로 즉시 떠날 준비를 모든 사람에게 명령했습니다. 그리고 이후 교향곡 45번은 "이별"이라고 불렸습니다.


7. 런던 출판사 존 블랜드는 1789년 그의 신작을 손에 넣기 위해 하이든이 살던 에스터하제로 왔다. 현악 사중주 F단조 Op. 55 No. 2, "면도기"라고 함. 무딘 면도기로 면도하는 데 어려움을 겪은 Haydn은 전설에 따르면 "좋은 면도기를 위해 최고의 사중주를 줄 것입니다. "라고 외쳤습니다. 이 말을 듣자마자 Blend는 즉시 그에게 영국제 강철 면도기 세트를 건넸습니다. 하이든은 약속대로 원고를 출판사에 기증했습니다.

8. 하이든과 모차르트는 1781년 비엔나에서 처음 만났다. 시기심이나 경쟁의 기미 없이 두 작곡가 사이에 매우 친밀한 우정이 발전했습니다. 그들 각자가 다른 사람의 일을 대하는 큰 존경심은 상호 이해에 기여했습니다. 모차르트는 선배에게 신작을 보여주며 어떤 비판도 무조건 받아들였다. 그는 Haydn의 제자는 아니었지만 그의 의견을 다른 어떤 음악가, 심지어 그의 아버지보다 더 중요하게 여겼습니다. 나이도 기질도 천차만별이었지만 성격의 차이에도 불구하고 친구들은 결코 다투지 않았다.


9. 모차르트의 오페라를 발견하기 전에 하이든은 무대를 위해 다소 정기적으로 글을 썼습니다. 그는 자신의 오페라를 자랑스러워했지만이 음악 장르에서 모차르트의 우월함을 느끼고 동시에 친구를 전혀 질투하지 않아 관심을 잃었습니다. 1787년 가을, 하이든은 프라하로부터 새로운 오페라에 대한 주문을 받았습니다. 대답은 다음과 같은 편지였는데, 거기에서 모차르트에 대한 작곡가의 애정이 얼마나 강하고 외계인 하이든이 개인적인 이익을 위해 얼마나 분투했는지 알 수 있습니다. 그래서 내 모든 오페라가 Esterhase와 너무 밀접하게 연결되어 있어 Esterhase 밖에서는 제대로 공연할 수 없습니다. 특히 프라하 극장을 위해 완전히 새로운 작품을 쓸 수 있다면 모든 것이 달라질 것입니다. .하지만 그래도 모차르트 같은 남자와 경쟁하기는 어려울 것입니다."

10. 교향곡 102번 B플랫 장조가 "기적"이라고 불리는 이유를 설명하는 이야기가 있습니다. 이 교향곡의 초연에서 마지막 소리가 그치자마자 모든 관중들은 작곡가에 대한 찬사를 표하기 위해 홀 앞으로 달려갔습니다. 그 순간 천장에서 거대한 샹들리에가 떨어져 관객들이 앉아 있던 자리에 바로 떨어졌다. 아무도 다치지 않은 것이 기적이었다.

토마스 하디, 1791-1792

11. 웨일스의 왕자(이후 조지 4세)는 존 호프너에게 하이든의 초상화를 의뢰했습니다. 작곡가가 작가를 위해 포즈를 취하기 위해 의자에 앉았을 때, 항상 밝고 명랑했던 그의 얼굴은 보기 드물게 진지해졌습니다. Haydn 고유의 미소를 되찾고 자하는 작가는 초상화가 그려지는 동안 대화로 저명한 손님을 즐겁게하기 위해 특별히 독일 가정부를 고용했습니다. 그 결과 그림(현재 버킹엄 궁전 소장품)에서 하이든은 얼굴에 그렇게 긴장된 표정이 없습니다.

존 호프너, 1791년

12. 하이든은 결코 자신이 잘생겼다고 생각하지 않았고, 반대로 그는 자연이 그를 외면적으로 박탈했다고 생각했지만 동시에 작곡가는 결코 여성의 관심을 빼앗기지 않았습니다. 그의 쾌활한 성격과 미묘한 아첨은 그에게 호감을 얻었습니다. 그는 그들 중 많은 사람들과 아주 좋은 관계를 유지했지만 한 사람, 음악가 Johann Samuel Schroeter의 미망인인 Mrs. Rebecca Schroeter와는 특히 가까웠습니다. Haydn은 Albert Christoph Dees에게 그 당시 독신이었다면 그녀와 결혼했을 것이라고 인정했습니다. Rebecca Schroeter는 작곡가에게 불타는 사랑의 메시지를 반복해서 보냈고 그는 조심스럽게 일기에 복사했습니다. 동시에 그는 강한 감정을 가진 두 명의 다른 여성, 즉 당시 이탈리아에 살았던 Esterhase의 가수 Luigia Polcelli와 Marianne von Genzinger와 서신을 유지했습니다.


13. 어느 날 유명한 외과 의사 인 John Hunter 작곡가의 친구가 음악가가 평생 동안 고통을 겪은 코의 폴립을 제거 할 것을 Haydn에게 제안했습니다. 수술실에 도착한 환자는 수술하는 동안 자신을 붙잡아야 할 4명의 건장한 수행원을 보고 겁에 질려 비명을 지르며 몸부림치며 수술을 시도하는 모든 시도를 포기해야 했습니다.

14. 1809년 초까지 하이든은 거의 병약한 상태였다. 그의 생애의 마지막 날은 불안했습니다. 나폴레옹의 군대는 5월 초에 비엔나를 점령했습니다. 프랑스 폭격 중에 하이든의 집 근처에 포탄이 떨어지고 건물 전체가 흔들리고 하인들 사이에 공포가 생겼습니다. 하루가 넘도록 멈추지 않는 포격의 포효에 환자는 큰 고통을 겪었을 것이다. 그럼에도 불구하고 그는 여전히 하인들을 안심시킬 힘이있었습니다. "걱정하지 마십시오. Papa Haydn이 여기있는 한 아무 일도 일어나지 않을 것입니다." 비엔나가 항복했을 때 나폴레옹은 죽어가는 사람이 더 이상 방해받지 않도록 하이든의 집 근처에 보초를 배치하라고 명령했습니다. 그의 약점에도 불구하고 거의 매일 Haydn은 침략자에 대한 항의 행위로 피아노에서 오스트리아 국가를 연주했다고합니다.

15. 5월 31일 이른 아침, 하이든은 혼수상태에 빠져 조용히 세상을 떠났다. 적군이 지휘하는 도시에서는 사람들이 하이든의 죽음을 알기까지 여러 날이 지났기 때문에 그의 장례식은 거의 눈에 띄지 않았습니다. 6월 15일 모차르트의 레퀴엠이 연주된 작곡가를 기리는 장례식이 열렸습니다. 이 서비스에는 프랑스 장교의 많은 고위급이 참석했습니다. 처음에 Haydn은 비엔나의 묘지에 묻혔지만 1820년에 그의 유해는 Eisenstadt로 옮겨졌습니다. 무덤을 열었을 때 작곡가의 두개골이 없어진 것이 발견되었습니다. 하이든의 친구 두 명이 장례식에서 작곡가의 머리를 가져가기 위해 무덤 파는 사람에게 뇌물을 준 것으로 밝혀졌습니다. 1895년부터 1954년까지 두개골은 비엔나의 음악 애호가 협회 박물관에 보관되었습니다. 그리고 1954년 아이젠슈타트의 도시 교회인 Bergkirche의 정원에 나머지 유골과 함께 마침내 묻혔습니다.

유명한 독일 작곡가 Joseph Haydn (Haydn)은 1732 년 3 월 31 일 오스트리아 Rorau 마을에서 태어나 1809 년 5 월 31 일 비엔나에서 사망했습니다. Haydn은 가난한 마차 제작자의 12 자녀 중 둘째였습니다. 어렸을 때 그는 뛰어난 음악적 재능을 보여 처음에는 음악가 친척의 견습생이 되었고, 그 후 8년 동안 비엔나의 성 베드로 교회 예배당에서 가수로 일했습니다. 스티븐. 그곳에서 그는 학교 교육을 받았으며 피아노와 바이올린 연주와 노래도 공부했습니다. 그가 음악 작곡에 대한 첫 번째 실험을 한 곳이 바로 그곳이었습니다. Haydn이 자라기 시작했을 때 그의 목소리는 변하기 시작했습니다. 그 대신 같은 합창단에 들어간 그의 남동생 Mikhail이 고음 솔로를 부르기 시작했고 마침내 18 세에 Haydn은 합창단을 떠나야했습니다. 나는 다락방에서 생활하고, 수업을 하고, 동행하는 등의 일을 해야 했습니다.

조셉 하이든. F. Teyler의 왁스 조각, c. 1800년

점차 그의 첫 번째 작곡(피아노 소나타, 4중주 등)이 널리 배포되었습니다(필사본으로).1759년 하이든은 마침내 Lukavac에서 Morcin 백작과 함께 밴드 마스터로 자리를 잡았고 그곳에서 첫 교향곡을 작곡했습니다. . 그런 다음 Haydn은 비엔나 미용사 Keller의 딸과 결혼하여 심술 궂고 다투며 음악에 대해 아무것도 이해하지 못했습니다. 그는 40년 동안 그녀와 함께 살았다. 1761년 하이든은 아이젠슈타트에 있는 에스터하지 백작의 예배당에서 두 번째 악장이 되었습니다. 그 후 Esterhazy 오케스트라는 16에서 30으로 증가했으며 첫 번째 Kapellmeister가 사망 한 후 Haydn이 대신했습니다. 여기에서 그는 Esterhazy 하우스에서 공연하기 위해 일반적으로 휴일과 엄숙한 날에 쓰여진 대부분의 작곡을 만들었습니다.

조셉 하이든. 최고의 작품

1790년에 예배당이 해체되고 하이든은 봉사를 잃었지만 Esterhazy 백작으로부터 1,400플로린의 연금을 제공받았고 따라서 자유롭고 독립적인 창의성에 전념할 수 있었습니다. 이 시대에 Haydn은 우리 시대에 가장 중요한 그의 최고의 작품을 썼습니다. 같은 해에 그는 런던으로 초대되어 700파운드를 받고 그곳에서 특별히 작곡된 6개의 교향곡("영어")을 그곳에서 지휘하게 되었고 그 성공은 엄청났고 하이든은 런던에서 2년 동안 살았습니다. 이 기간 동안 하이든 숭배는 영국에서 끔찍하게 성장했습니다. 옥스포드에서 그는 음악 박사로 선포되었습니다. 이 여행과 해외 체류는 Haydn의 삶에서 특히 중요했습니다. 그때까지 그는 고국을 떠나지 않았기 때문입니다.

비엔나로 돌아온 Haydn은 길 전체에서 영예로운 환영을 받았습니다. 본에서 그는 곧 그의 학생이 된 젊은 베토벤을 만났습니다. 1794년 런던에서 두 번째 초청을 받아 그곳에 가서 두 시즌 동안 머물렀다. 당시 이미 65세를 넘은 하이든은 비엔나로 다시 돌아와 그의 유명한 오라토리오 2개인 Lidley(Milton에 따르면)의 말에 따른 The Creation of the World와 Thomson의 말에 따른 The Seasons를 썼습니다. 두 영어 텍스트 모두 van Swieten이 Haydn을 위해 번역했습니다. 그러나 점차 노인성 쇠약이 하이든을 압도하기 시작했습니다. 특히 프랑스의 비엔나 침공은 그에게 큰 타격을 입혔습니다. 그로부터 며칠 후 그는 죽었다.