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Tretyakov 갤러리의 "혁명의 바람". 혁명 시대의 예술 전시회가 Tretyakov Gallery에서 열렸습니다. Tretyakov Gallery의 혁명의 불꽃 Tretyakov Gallery

박물관 무료 방문일

매주 수요일에는 New Tretyakov Gallery의 상설 전시회 "The Art of the 20th Century"와 특별 전시회 "The Gift of Oleg Yakhont" 및 "Konstantin Istomin"을 무료로 관람할 수 있습니다. Color in the Window'가 공병대에서 개최되었습니다.

Lavrushinsky Lane의 본관, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, V.M. Vasnetsov, 박물관 아파트 A.M. Vasnetsov는 특정 범주의 시민에게 다음 날 제공됩니다. 일반적으로:

매월 첫째 및 둘째 일요일:

교육 형태에 관계없이 러시아 연방 고등 교육 기관의 학생 (외국 시민-러시아 대학 학생, 대학원생, 겸임, 거주자, 보조 연수생 포함) 학생 카드 제시시 (제시하는 사람에게는 적용되지 않음) 학생 연수생 카드) );

중등 및 중등 전문 교육 기관 학생 (18 세 이상) (러시아 및 CIS 국가 시민). 매월 첫 번째와 두 번째 일요일에 ISIC 카드를 소지한 학생들은 New Tretyakov Gallery에서 열리는 "Art of the 20th Century" 전시를 무료로 관람할 수 있습니다.

매주 토요일-대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).

임시 전시회 무료 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

주목! 갤러리 매표소에서 입장권은 액면가 "무료"로 제공됩니다 (관련 문서 제시시-위 방문자의 경우). 동시에 소풍 서비스를 포함한 갤러리의 모든 서비스는 정해진 절차에 따라 지급됩니다.

공휴일 박물관 관람

통일의 날인 11월 4일에 Tretyakov Gallery는 10:00부터 18:00까지 개장합니다(입장은 17:00까지). 유료입장.

Lavrushinsky Lane, Engineering Building 및 New Tretyakov Gallery의 Tretyakov 갤러리 - 10:00~18:00(매표소 및 입장은 17:00까지)
A.M.의 박물관 아파트 Vasnetsov 및 V.M. Vasnetsov-폐쇄

유료입장.

너를 기다리고있어!

임시 전시회 우선 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

우선 방문권갤러리 관리의 별도 명령에 의해 제공되는 경우를 제외하고 갤러리는 우선 방문 권리를 확인하는 문서를 제시할 때 제공됩니다.

연금 수급자 (러시아 및 CIS 국가 시민),
영광의 기사단의 완전한 기사들,
중등 및 중등 특수 교육 기관의 학생 (18 세부터),
러시아 고등 교육 기관의 학생 및 러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 (학생 연수생 제외),
대가족 구성원 (러시아 및 CIS 국가 시민).

위 시민 범주의 방문객은 할인 된 티켓을 구매합니다. 일반적으로.

무료입장권별도의 갤러리 관리 명령에 의해 제공된 경우를 제외하고 갤러리의 주요 및 임시 박람회는 무료 입장권을 확인하는 문서를 제시하면 다음 범주의 시민에게 제공됩니다.

18세 미만의 사람
교육 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관의 미술 분야 전문 교수진 학생 (러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생도 포함). 이 조항은 "연수생"의 학생증을 제시하는 사람에게는 적용되지 않습니다(학생증에 교수진에 대한 정보가 없는 경우, 교직원의 의무 표시가있는 교육 기관의 인증서가 제시됩니다.);
위대한 애국 전쟁의 참전 용사 및 병자, 전투원, 전 미성년자 강제 수용소, 게토 및 제 2 차 세계 대전 중 나치와 그 동맹국이 만든 기타 구금 장소, 불법적으로 억압되고 재활 된 시민 (러시아 및 CIS 국가 시민) );
러시아 연방 군인;
소비에트 연방의 영웅, 러시아 연방의 영웅, "영광의 질서"(러시아 및 CIS 국가 시민)의 전체 기사단;
그룹 I 및 II의 장애인, 체르노빌 원자력 발전소 재난 결과 청산 참가자 (러시아 및 CIS 국가 시민);
그룹 I의 동반 장애인 1명(러시아 및 CIS 국가 시민);
동반 장애 아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민),
예술가, 건축가, 디자이너 - 관련 러시아 창작 연합 회원 및 그 주제, 미술사 학자 - 러시아 예술 비평가 협회 회원 및 주제, 러시아 예술 아카데미 회원 및 직원
국제 박물관 협의회(ICOM) 회원;
러시아 연방 문화부 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
스푸트니크 프로그램 자원 봉사자 - "Art of the XX Century"(Krymsky Val, 10) 및 "Masterpieces of Russian art of the XI - early XX century"(Lavrushinsky pereulok, 10) 전시회 및 House 입장 -V.M 박물관 Vasnetsov 및 A.M.의 박물관 아파트. Vasnetsov (러시아 시민);
외국인 관광객 그룹을 동반하는 사람을 포함하여 러시아 가이드 번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지한 가이드 통역사
교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹을 동반하는 1명(소풍 바우처가 있는 경우 구독), 합의된 교육 세션을 수행할 때 교육 활동에 대한 국가 인증을 받았으며 특별 배지가 있는 교육 기관의 교사 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
학생 그룹 또는 군 군인 그룹을 동반하는 사람 (소풍 바우처, 구독 및 훈련 세션이있는 경우) (러시아 시민).

위 시민 범주의 방문자는 액면가가 "무료"인 입장권을 받습니다.

임시 전시회 우선 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시 페이지를 확인하세요.

아니요, 무엇을 생각하지 마십시오. 이것이 전시회의 이름입니다. :)

약속한 대로 저는 1917년 100주년을 기념하는 Tretyakov 프로젝트의 두 번째 부분에 대해 이야기하고 있습니다(첫 번째 부분은 그 해에 제작된 작품의 박람회 - 참조). 이것은 순전히 조각 전시회이며 1918년부터 30년대 초까지 더 긴 기간을 다룹니다. 즉, 기념비적 선전 계획이 이미 시행되었지만 우익 미술 평론가의 감독하에 단일 예술가 연합을 설립 할 생각은 아직 없었습니다.

음, Vera Mukhina의 "Wind"는 전시회의 중심 전시가되었을뿐만 아니라 이름도 부여했습니다.

다음은 Mukhin의 또 다른 작품인 "Revolution"입니다.

주변 - Ivan Shadr의 "The Tempest". 이 작업은 1923년 전 러시아 수공예 산업 및 농업 전시회의 분수대를 위해 계획되었습니다. 그러나 그것은 일어나지 않았습니다.

한편 학업 훈련에 대한 호소는 드문 일이 아닙니다. Alexander Matveev는 혁명 이전에 이탈리아를 방문했습니다. 이들은 그의 "농민"과 "붉은 군대"입니다 (둘 다 "10 월"작곡을위한 것임).

Nadezhda Krandievskaya는 모스크바에서 Sergei Volnukhin과 파리에서 Antoine Bourdelle을 사사했습니다. 그러나 그녀의 "적군 병사와 정보 당파"는 왠지 19 세기 말에 유행했던 사냥 테마의 캐비닛 조각처럼 보입니다.

여기 Nikolai Andreev의 대장장이가 있습니다. 그것은 무엇보다도 마르크스(실현되지 않음)에 대한 기념비를 위한 것이었습니다. 그러나 기념비에 대해서는 조금 후에.

Aleksey Zelensky의 "Krasnoflotets"( "구식"교육을받을 시간이 없었던 VKhUTEMAS 졸업생)도 고대의 영향을 암시한다는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 이것은 이미 형식주의의 박해가 시작된 1930년대의 시작이었다.

당시 조각가들은 이전과 같이 개인이 아니라 국가로부터 초상화 작업에 대한 명령을 받았습니다. 다음은 Sarah Lebedeva의 "Dzerzhinsky"입니다.

Natan Altman은 1920년 교육 인민위원 Lunacharsky에서 조각했습니다.

나는 초상화가 마음에 들었고 작가는 누군가가 아니라 레닌 조각을 맡았습니다. 또한 자연에서 조각가는 크렘린 사무실에서 직접 일할 기회를 얻었습니다. 그리고 나중에 그는 이렇게 회상했습니다. 레닌은 분명히 내가 "미래학자"라고 들었습니다. 그래서 레닌은 내가 그에게서 만들고 있는 조각품이 "미래적"이냐고 물었다. 이 경우 내 목표는 초상화를 만드는 것이며 이 목표는 작업에 대한 접근 방식을 결정한다고 설명했습니다. 그는 그에게 "미래적인" 작업을 보라고 요청했습니다. 나는 일부 예술가들의 작품에서 사진과 복제품을 가져와 레닌에게 보여 주었고 그는 관심을 가지고 바라보고는 "나는 이것에 대해 아무것도 이해하지 못합니다. 이것은 전문가의 일입니다. "라고 말했습니다. 그리고 저와의 다른 대화에서 레닌은 자신이 고려한대로 미술 분야에서 자신의 무능함을 구체적으로 강조했습니다. 예술 문제에서 그는 모든면에서 Lunacharsky를 신뢰했습니다.».

다시 말하지만 Vera Mukhina는 혁명적 인 Vladimir Zagorsky (그 후 Sergiev Posad는 한동안 이름이 바뀌었고 혁명가는 할 일이 없었습니다)에 대한 기념비 (실현되지 않음) 프로젝트입니다.

반대로 Vatslav Vorovsky 기념비는 모스크바에서 안전하게 솟아 올랐으며 여전히 도시에서 가장 흥미로운 조각품 중 하나로 간주됩니다. 저자는 잘 알려져 있지 않으며 이름에서도 Yakov 또는 Mikhail Katz와 같은 확실성이 없습니다. 한 버전에 따르면 아마추어 방식으로 조각품을 좋아했던 외교 부서 직원 인 Vorovsky의 동료였습니다. 그러나 다른 버전이 있습니다. 해외에 거주하고 NKID에 특정 서비스를 제공하는 조각가입니다. 어쨌든 외무 인민위원회는 기념비를 승인했습니다. 그리고 저자는 신중하게 소련으로 돌아 가지 않았습니다.

Isidor Frikh-Khar의 화려한 작품은 "Vasya Chapaevsky Harmonist"라고 불립니다. 그것은 Chapaev 전용 작곡의 일부로 여겨졌습니다.

그리고 여기 Sergei Konenkov의 "Stepan Razin"이 있습니다.

Hakob Gyurjyan의 "칼 마르크스". 또한 충족되지 않았습니다.

Alexei Babichev의 "Samson"(MUZHVZ 졸업생, Bourdelle과 함께 Grande Chaumière 아카데미에서 파리에서 공부할 시간이 있었고 VKhUTEMAS에서 가르쳤습니다). 왜 성경적 인물의 이미지가 필요하다고 생각합니까? Sparrow Hills에 있는 스포츠 단지인 "Red Stadium"을 상상해 보십시오. 그러나 잘 풀리지 않았고 30 대 초반부터 조각가 자신이 보조 역할로 밀려났습니다.

Boris Korolev의 캐릭터도 유대를 끊습니다. 이 노예 수치는 Andrei Zhelyabov에 대한 실현되지 않은 기념비를 위해 고안되었습니다.

Maria Strahovskaya의 살아남은 두 스케치를 통해 기념비적 선전에 대한 당국의 접근 방식을 평가할 수 있습니다. "Spartacus", 첫 번째 옵션.

그리고 두 번째 옵션.

"망치를 든 일꾼" Ivan Shadr의 임명이 궁금합니다. 이것은 Goznak이 지폐에 재현하도록 의뢰한 일련의 조각품 중 일부입니다.

그러나 Innokenty Zhukov "Homeless Children"의 작업은 분명히 도시 공간에 설치할 계획이 아닙니다. 그녀가 살아남은 것이 좋습니다. 처음으로 전시했습니다.

전시회는 Krymsky Val의 건물에서 열리며 2월까지 계속됩니다.

소비에트 스타일의 정수가 된 조각 "노동자와 집단 농장 소녀"의 저자이자 5 개의 스탈린 상을 수상한 그는 수많은 미완성 계획을 남겼습니다 (그녀는 그것을 선반에 꿈이라고 불렀습니다). 그중에는 악마적인 구성 "혁명의 불꽃"-Sverdlov 기념비의 거부 된 프로젝트-플루트가있는 양치기 소년, Chelyuskinites 기념비 인 모스크바 음악원 옆에 세워진 차이코프스키 기념비의 일부가되지 않았습니다. . 그녀의 125 번째 생일을 기념하는 Tretyakov Gallery의 전시회에서 큐레이터는 Mukhina를 The Worker and the Collective Farm Girl로 축소하지 않기로 결정하고 1910 ~ 1940 년대의 스케치 약 24 점을 보여주었습니다.

"노동자와 집단 농장 여성"과 기념비적 인 선전을위한 레닌의 계획 실행 외에도

Mukhina는 부르주아 과잉을 비난하고 청동 조각 초상화 (골동품 머리와 압도적 인 표현주의 인물을 연상케 함)를 만들고 유리로 작업하고 연극 제작을 위해 스케치를 그린 소련 여성을 위해 소련 의상 모델을 개발했습니다.

스탈린주의의 맛, 기념비적 인 조각가의 열정, 당시 소비에트 예술의 주요 장르 인 생산 위업으로 의사 고대에 대해 다른 태도를 가질 수 있습니다. 하지만 묵직한 조각품의 힘과 역동성은 부정할 수 없다. 예를 들어, Mukhina 자신은 1939년에 다음과 같이 썼습니다.

"노동자와 집단 농장 소녀"

이타르 타스

『노동자와 집단농장 소녀』는 역사교과서보다 더 빠르고 설득력 있게 전체주의 체제에 대해 이야기한다. Mukhina는 크렘린 옆에 앉아있는 Minin과 Pozharsky뿐만 아니라 St. Petersburg "Bronze Horseman"인 Peter I의 상속인을 보았습니다. 이 조각품은 제2차 세계 대전의 전조가 된 1937년 파리 세계 박람회를 위해 고안되었습니다. 그런 다음 소련 파빌리온 (Boris가 디자인)의 "Worker and Collective Farm Girl"은 독일 파빌리온을 장식하는 독수리를 바라 보았고 바르샤바 광장이 그 사이에 놓여있었습니다.

조각품 구현을 위한 공모전에서 우승한 무키나는 "조각과 건축물의 크기가 같다"는 이오판의 생각이 마음에 들지 않았다. Iofan은 가사에 취약한 Mukhina가 프로젝트에 대처할 것이라고 의심했습니다.

100명이 넘는 사람들이 조각상을 작업했습니다. 하나의 “팔은 곤돌라입니다. 치마는 방 전체입니다.”라고 Mukhina는 회상했습니다. 그녀는 "우리 나라를 특징 짓는 활기차고 강력한 충동"을 동시에 전달하고 동시에 조각품의 무게로 관객을 압도하지 않기를 원했습니다. 번개 요소의 역할은 공중에 펄럭이는 스카프가 담당했습니다.

재료 선택에 의해 억제되었습니다-스테인레스 스틸. 파리지앵들은 각 대사의 논리적 타당성과 영웅들의 발걸음의 신속성에 주목했습니다. 그러나 나중에 Mukhina는 노동자의 인격으로 묘사 한 거짓 비난으로 기소됩니다. 전시회가 끝난 후 "노동자와 집단 농장 여성"은 해체되어야했지만 성공의 물결에 모스크바로 돌아 가기로 결정했습니다. All-Union Agricultural Exhibition (VSHV)에서 5 년 동안 그대로 두었습니다. 그녀는 2003 년까지 (내부 프레임이 뿌리까지 썩은 상태로) 거기에 서 있었고 6 년 후 부품으로 분해되어 2009 년에야 VDNKh로 돌아 왔습니다.

Novodevichy Cemetery의 Leonid Sobinov 기념비

vivovoco.astronet.ru

Mukhina 자신이 "Worker and Collective Farm Woman"이 아니라 자신의 최고의 작품을 오페라 가수의 무덤을 위해 만든 기념 조각품 인 장식용 죽어가는 백조로 간주했다는 점은 주목할 만합니다. 그녀는 그의 주요 이미지 중 하나에서 예술가 Lensky 또는 Hades로 내려가는 Orpheus를 제시하고 싶었습니다. 그러나 노송 나무 사이에 서있는 대신 키톤의 인물은 Vrubel의 "Demon Downtrodden"을 연상시키는 석고로 만든 죽어가는 새로 나타났습니다.

기념비 주의자 Mukhina에서 그들은 감성과 혼합 된 자연주의를 기대하지 않았습니다.

그러나 미망인 (그런데 Mukhina의 사촌) Nina Ivanovna는 그것을 좋아했고 그녀의 딸 Svetlana는 백조를 금속으로 타는 러시아 노래라고 불렀습니다. 6년 후인 1941년에 그녀는 조각품을 대리석으로 번역하여 날개를 펼친 백조를 육체적 죽음의 물질화된 고통이 아니라 초월적인 슬픔의 상징으로 만들었습니다.

패싯 유리

RIA 뉴스"

Mukhina는 러시아 신화의 일부이자 시대의 주요 주물이 된 소비에트 스타일의 면 유리 디자인으로 인정 받았습니다. 그러나 물론 이를 확인하는 문서는 없습니다. 유일한 증거는 조각가와 Leningrad Experimental Art Glass Factory의 연결입니다. 1930년대와 1940년대에 그녀는 예를 들어 연기가 자욱한 유리로 만든 거대하고 엄격한 "크렘린" 서비스를 만들었습니다.

동시에 다른 생산 위업에 대한 국가 주문이 무르 익었습니다. 케이터링 용 유리를 만들어야했습니다. 내구성이 뛰어나고 식기 세척기에 적합한 모양이었습니다.

소련 최초의 패싯 유리는 1943년 9월 11일 Gus-Khrustalny의 유리 공장에서 생산된 것으로 여겨집니다. 그것은 16개의 면과 원 주위를 도는 매끄러운 고리를 가지고 있었습니다. 표준 패싯 유리의 치수는 직경 65mm, 높이 90mm입니다. 그것은 매점에서 소다 기계에 이르기까지 소련에서 어디에나 있었고, 1960년대에 코카콜라 캔이 미국에 있었던 것처럼 즉시 시대의 상징이 되었습니다.

Novodevichy 묘지의 기념비

Novodevichy 공동묘지의 Maxim Peshkov 기념비

vivovoco.astronet.ru

무키나(Mukhina)가 연기한 막심 페시코프(Maxim Peshkov)는 유명한 아버지의 아들로 소련 문학계의 거인의 그림자 속에서 고통스럽게 존재를 경험하고 있습니다. 사려 깊고 집중된 그는 우랄 회색 대리석 묘비와 거의 합쳐졌고 머리 만 약간 앞으로 튀어 나옵니다.

Gorky는 아들의 무덤에 옅은 부조와 "그의 영혼은 혼돈이었습니다. "라는 비문이있는 단순한 돌을 놓고 싶었습니다.

Mukhina는 아이디어가 가난하고 표현력이 없다고 생각했습니다. 그녀는 "돌을 가져 가자. 그러나 그 돌에서 사람이 태어나도록하자"고 결정했습니다. 그러다가 1935년 무덤 조각은 엄숙하면서도 동시에 애가적이어야 했다. Maxim은 Mukhina 's에서 추악하게 나왔습니다. 그의 얼굴은 우울하고 머리는 깎이고 손은 주머니에 채워졌습니다. 그는 Gorky가 묘사 한 바닥의 주민 중 한 명이 될 수 있습니다. 그러나 (죽음의 공포가 아닌) 드라마의 감각은 그 모습을 차분하게 만들고 심지어 장엄하게 보입니다.

P.I 기념비 모스크바 음악원 건물 근처의 차이코프스키

이타르 타스

Mukhina는 조각에서 사소하고 평범한 것이 아니라 하나의 큰 일반화 된 의미가 있어야한다고 믿었습니다. 그러나 그녀는 차이코프스키를 아이돌이 아닌 직장에서 창작자로 제시하기로 결정했습니다. 처음에 그녀는 오케스트라를 지휘하면서 그를 완전한 성장으로 묘사하려고했습니다. 그런 다음 그녀는 앉아있는 모습에서 멈췄지만 지휘자의 손 흔들림은 남아있었습니다. Mukhina는 작곡가의 자세가 부자연스럽고 너무 우아하다는 이유로 비난을 받았습니다. 천재는 창의적인 통찰력의 순간에 다리를 꼬고 앉을 수 없다고 말합니다.

차이콥스키의 포즈를 설명하기 위해 그녀는 기념비 뒤에 플루트를 연주하는 마을 소년의 조각상을 조각하려고 했습니다. 그의 멜로디를 듣고 손의 움직임으로 그것을 집어 든 것은 작곡가였습니다.

그러나 고대 그리스 짧은 서사시와 관련이 있고 음악에 대한 소련의 생각에 이념적으로 이질적인 양치기는 제거하라는 명령을 받았습니다. 1945년에 기념비의 첫 번째 버전은 선정 위원회에서 거부되었습니다. 두 번째 옵션의 승인은 2년을 더 기다려야 했습니다. 그녀가 죽기 전에 Mukhina는 아들에게 정부에 편지를 지시했습니다. 그녀는 기념비를 완성하고 설치하도록 요청했습니다. 그녀는 차이콥스키를 그녀의 백조의 노래라고 불렀지만 1954년에 그가 발견한 것을 보지 못했습니다.

워크숍에서 작업 중인 Vera Mukhina

RIA 뉴스"

10월 혁명과 새 정부 수립 이후 소비에트 국가의 수장인 블라디미르 레닌은 기념비적 예술의 이데올로기적 가능성에 특별한 관심을 보였으며, 이는 인민위원회 "철거에 관한 법령"에 서명한 것으로 표현되었습니다. 1918년 4월 14일자 차르와 그 하인을 기리기 위해 세워진 기념비와 러시아 사회주의 혁명 기념비를 위한 프로젝트 개발”, “기념비 선전 계획”이라는 별명이 붙고 예술 생활의 새로운 방향을 제시합니다. 소비에트 러시아.

"왕과 그 하인"의 기념비를 철거하도록 제안했으며 그 대신 유명한 작가, 철학자, 혁명가의 기념비를 만들어야합니다. 교육 인민위원회가 개발한 목록에는 약 60개의 이름이 있었습니다. 내전과 황폐화는 기념비적인 선전의 광범위한 사용을 허용하지 않았습니다.

첫 번째 기념물은 석고, 목재, 시멘트와 같은 불안정한 재료로 만들어졌습니다. 이와 관련하여 레닌은 교육 인민위원회 Anatoly Lunacharsky와의 대화에서 조각상은 "최소한 석고 또는 콘크리트로 만든 임시"여야 하며 "대중이 접근할 수 있어야 합니다. 시선을 사로 잡다", 그들의 개통은 "선전 행위이자 작은 휴일이며, 기념일이되면 항상이 위대한 사람을 상기시켜 줄 수 있습니다. 물론 항상 그를 우리 혁명과 명확하게 연결합니다. 그리고 그 임무." 따라서 1918년부터 1921년까지 모스크바와 페트로그라드에 25개 이상의 기념비가 세워졌습니다.

47명의 조각가들이 모스크바에서만 법령 조항을 시행하는 데 참여했습니다. Vera Mukhina는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그녀는 러시아 혁명 예술가 협회의 저명한 회원이었으며 1920-1930 년대는 그녀의 작품과 명성의 진정한 전성기였습니다. 기념비 프로젝트는 수많은 대회에서 논의되었지만 구현은 수십 년 동안 지연되었습니다. 그래서 Mukhina의 네 가지 프로젝트는 실현되지 않았으며, 그녀가 "선반 위의 꿈"이라고 불렀던 많은 실현되지 않은 작업 중 하나입니다. 그중에는 레닌의 전우이자 최초의 소비에트 헌법의 저자 중 한 명인 혁명가이자 정치가 인 Yakov Sverdlov, RSDLP 중앙위원회 비서 (b), All-Russian 의장에 대한 기념비 스케치가 있습니다. 1919년 유행성 독감으로 사망한 집행 위원회.

이야기

Sverdlov 기념비에 대한 첫 번째 경쟁은 1919 년에 열렸지만 결과를 얻지 못했고 1922 년에 두 번째 경쟁을 발표했으며 그 전에 조각가에게 Sverdlov의 사진이 제공되었으며 그의 데스 마스크를 조사 할 기회도 제공되었습니다. 또 다른 유명한 조각가인 Sergey Merkurov가 제거했습니다.

그러나 Mukhina는 "때때로 훨씬 더 강력하여 주제의 강한 응축과 집중을 허용하는"수단으로 우화에 의지하여 "역사적인 사진 표현력"과 초상화 정확도에서 벗어나기로 결정했습니다.

알 수 없는 , 공개 도메인

얇은 Sverdlov가 안경을 쓴 전형적인 지식인이었고 Lenin에 따르면 그의 얼굴에는 "가장 세련된 유형의 전문 혁명가"가 우리 앞에 나타났습니다. 소비에트 시대에는이 인기있는 기념비적 예술 유형의 세부 사항과 일치하지 않는 기념물에 대한 요구 사항이 부과되었다는 점에 유의해야합니다.

공식의 좁은 틀에 들어 가지 않고 리얼리즘의 예술가이자 인체의 아름다움의 화가 인 Mukhina는 필요한 정도의 일반화를 만드는 방법으로 우화 및 신화 이미지를 사용하는 관습을 성공적으로 옹호하지 못했습니다. 우화를 찾기 위해 그녀는 고대 그리스와 로마의 고대로 향했습니다.

알 수 없는 , 공개 도메인

예리한 각도와 직선의 획으로 구별되는 Mukhina의 비유적인 스케치는 강력한 팔을 가진 반항적 인 천사, 불굴의 정신 Moses 또는 Theomachist Prometheus의 분노한 시선으로 고대 전설에서 가져온 끓는 열정, 강한 의지의 열망 및 에너지로 나타납니다. , 도덕적 힘.

조각품 "Flame of Revolution"은 모스크바 스베르들로프 기념비의 개념과 관련된 이러한 창의적인 탐구의 일종의 결실이었습니다. 처음에 Mukhina는 Hercules와 싸운 인간 머리를 가진 거대한 새인 Stymhalidae의 신화를 사용하고 싶었지만 새의 실루엣이 기념비에 맞지 않아 키가 크고 날씬한 인물이 필요했습니다. 손 대신 날개가 달린 긴 로브를 입은 여성과 월계관으로 영웅을 장식하는 날개 달린 나이키를 모두 거부한 조각가는 영광의 여신이 아니라 Stymphalis가 아니라 혁명의 천재에게 왔습니다. 그의 손에 횃불, 혁명의 불꽃을 미래로 옮기고 헤라클레스와 싸우기 위해 서두르는 사람에게. 여기에서 우리는 조각가의 이상에 대한 진지한 표현, 완전하고 자유로운 새로운 사람에 대한 그녀의 믿음을 볼 수 있습니다.

운명

Klin시의 "Revolution"기념비의 예에 따라 Mukhina는 Sverdlov 기념물을위한 다색 조각품을 만들려고했습니다. 검은 주철로 주조 된 인물, 가운 및 밝은 황금색 청동으로 된 횃불입니다.

그러나 Mukhina의 프로젝트는 캐리커처로 거부되었으며 초상화와 유사하지 않습니다. 이 작품은 '형식주의적 도식주의'라는 비판을 받았고 비평가들의 오해를 받아 단행본으로도 재현되지 않았다. Sverdlov 기념비는 세워지지 않았지만 그의 프로젝트의 작은 사본이 보존되었습니다. Mukhina는 성취되지 않은 꿈을 후회하고 석고 모델을 잃어버린 것으로 간주했습니다.

1953년 그녀가 사망한 후 이미 손상된 조각상은 모스크바의 중앙 혁명 박물관 창고에서 발견되었으며, 그 후 조각가의 실패한 박물관을 위해 1954년에 복원되어 청동으로 주조되었습니다. 현재 석고 버전은 영국 클럽의 벽난로 홀인 러시아 국립 중앙 현대사 박물관의 15 번 홀 "소련 러시아 문화"에 전시되어 있습니다. 왁스 스케치는 Feodosia의 Vera Mukhina 박물관에 있습니다.

Vera Mukhina, 공정 사용

104cm 높이의 청동 사본은 Mukhina의 125 주년과 관련하여 2014-2015 년에 전시 된 State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다. 2017년 그녀는 10월 혁명에서 탄생한 예술에 전념하는 런던 왕립 예술 아카데미 전시회에 출품했습니다.

사진 갤러리

유용한 정보

"혁명의 불꽃"

인용하다

“기념비적인 선전 계획에 따른 작업은 소비에트 조각품이 싹을 틔운 씨앗이었습니다. 예술 이전에 전례없는 전망이 열렸고 새로운 목표로 풍성해졌습니다. 레닌이 설정한 과제는 대중뿐만 아니라 우리 예술가들에게도 중요하고 필요했습니다. 그렇게 함으로써 우리는 생각의 규모와 용기를 배웠고, 최고의 의미에서 창의성을 배웠습니다.”

베라 무키나

구성

모더니즘, 큐비즘, 미래주의에 대한 공식적인 언급에도 불구하고 The Flames of Revolution은 사회주의 리얼리즘의 모든 낭만적인 요소를 구현합니다. 특정 초상화 기능이없는 Sverdlov의 원형 인 혁명 천재의 반쯤 벗은 인물은 볼셰비키-레닌 주의자의 낭만적 인 이미지로 혁명 투쟁의 반항적 요소의 신격화를 의인화합니다. 천재가 불을 붙인 횃불을 들고 머리를 뒤로 젖힌 그는 팔을 위아래로 쭉 뻗고 완고하게 머리를 숙이고 의도적으로 용감하게 폭풍우와 회오리 바람에 맞서 싸웠습니다. 에너제틱하고 표현력 있는 대결을 모티프로 형상화한 전체 형상의 급경사면은 비스듬히 절단된 받침대의 경사면에서 확고한 지지를 얻어 마치 격렬한 긴장감으로 부글부글 끓어오르듯 구도의 역동성을 더욱 높인다. Genius의 복장은 조건부입니다. 그의 몸은 거대한 펄럭이는 스카프 또는 화려한 접힘 및 각진 커튼이있는 망토와 같은 것으로 나선형으로 감싸져 가소성과는 독립적 인 강력한 볼륨을 형성하여 바람에 휩싸인 돛처럼 느낌을줍니다. 비행의.

Mukhina는 1938년에 보다 사실적인 형태로 제작된 "Chelyuskinites 구하기" 기념비 버전으로 비행 모티프로 돌아왔습니다. 북풍의 거대한 모습-북극곰 가죽을 어깨 너머로 펄럭이는 노인의 모습을 한 보레아는 사람들의 용기보다 열등한 듯 얼음 결정 블록에서 화살을 타고 날아 갔다. Stone Bridge와 Crimean Bridge 사이의 사이트에 생성되어야하는 섬. 아래, 오른쪽과 왼쪽, 소련 궁전 근처의 제방을 Zamoskvorechye와 연결하는 설계되었지만 건설되지 않은 다리 선반의 지지대에서 두 개의 큰 조각 그룹 인 Chelyuskinites를 설치해야했습니다. Otto Schmidt와 그들의 구세주 조종사가 이끄는.

"혁명의 불꽃"의 동기는 1937년 파리 세계 박람회를 위해 Mukhina가 만든 조각품 "Worker and Collective Farm Woman"에서도 볼 수 있으며 이후 모스크바의 VDNKh 정문에 설치되었습니다. 횃불은 아방가르드의 마지막 요소가 없지만 사회주의 시대의 주요 여성 조각가로서 Mukhina의 전문적인 승리가 된이 기념비의 영웅이 머리 위에 들고있는 낫과 망치로 대체되었습니다. 실재론.