지휘자 Sergey Zhilin 개인 생활. Sergey Zhilin : 전기, 사진, 개인 생활

국가

소련
러시아

직업 도구 장르 집단 상 www.sergeyzhilin.ru, www.fonograf.net

질린 세르게이 세르게비치(1966년 10월 23일, 모스크바, RSFSR, 소련) - 피아니스트, 작곡가, 편곡가 및 지휘자. PHONOGRAPH라는 공통 이름으로 통합된 집단 대표: "Phonograph-Jazz-Trio", "Phonograph-Jazz-Quartet", "Phonograph-Jazz-Quintet", "Phonograph-Jazz-Sextet", "Phonograph-Dixie-Band", "축음기-재즈 밴드", "축음기-빅 밴드", "축음기-심포-재즈".

전기

2005년에는 Sergei Zhilin이 수상했습니다.

2007년 5월 Sergei Zhilin은 축음기-심포-재즈 오케스트라와 함께 록 오페라 Perfumer 콘서트 버전의 음악 감독이자 수석 지휘자였습니다.

2008년은 Phonograph-Jazz-Band에게 희년이었으며, 이를 기리기 위해 러시아 팝스타들의 참여로 다양한 콘서트 장소에서 콘서트가 열렸습니다.

Sergey Zhilin은 콘서트와 투어를 적극적으로 제공할 뿐만 아니라 레코드도 녹음합니다. 현재 그는 CD, VHS, DVD와 같은 다양한 매체에서 18개의 릴리스를 보유하고 있습니다. 이것은 Sergey Zhilin이 재즈, 블루스 및 록 뮤지션의 동료들과 함께 솔로 즉흥 연주 및 피아노 듀엣에서 어지러운 잼 세션에 이르기까지 다양한 작곡에서 자신을 깨닫는 라이브 녹음 및 스튜디오 작업입니다.

Sergei Zhilin의 축음기 - 모든 것이 시작된 방법...

축음기로 가는 길은 쉽지 않았습니다. 부모가 작은 세르게이를 데려온 모스크바 음악원의 중앙 음악 학교에서 시작되었지만. 그러나 음악 외에도 항공기 모델링, 축구, 자전거 타기, 두 개의 보컬 및 기악 앙상블과 같은 매우 흥미로운 것들이 많이있었습니다. 이러한 취미의 확산으로 인해 학교에 작별 인사를 해야 했습니다. 젊었을 때 Sergei는 그 순간의 드라마에 감사하지 않고 공을 몰기 위해 개척자 캠프로 차를 몰았습니다. 그의 어머니는 군대 음악 학교가 아들을 위해 울고 있다고 결정하면서 그를 캠프에서 데려갔습니다. 진정한 군사 음악가는 아이로 만들어 질 것입니다. Seryozha는 막사를 즉시 좋아하지 않았지만 시험을 시작했습니다. 젊은 인재들의 준비 수준이 매우 높다는 평가를 받았다. 그러나 여기에서 소년은 이미 오랫동안 축구와 타임머신의 노래를 잊어야한다는 것을 깨달았습니다. 생각이 바뀌었다고 합니다. 그리고 대령 전체가 그와 함께 바빴지만 긴급하게 부름받은 어머니는 생도를 5 분도 채 안되어 수용소로 데려가 입소 당시 철수했습니다. 그래서 나라는 군 오케스트라의 지휘자를 잃었습니다. 그리고 그것을 눈치 채지 못했습니다.

그러나 부모는 여전히 소년에게 음악 교육을 제공하려는 희망을 포기하지 않았습니다. 그 아이는 평범한 종합 학교에 소속되어 소수의 학생들을위한 훈련과 산업 실습 대신 교육학 연구소의 음악과 입학을 준비하기 위해 일주일에 한 번 수업이 열렸습니다. 레닌. 나는 강타로 시험에 합격했지만 그곳에서 공부하는 것은 전혀 흥미롭지 않은 것으로 판명되었습니다. 음악과 관련된 모든 것은 Central Music School이 그를 위해 설정 한 기준보다 훨씬 낮았으며 그는 동일한 축구, 비행기, VIA를 화학 및 물리학보다 선호했습니다 ... 부모는 아들이 "그림을 망친다"고 들었습니다. 학업 성취도”를 확인하고 자녀를 가장 가까운 직업 학교로 통학하도록 제안했습니다. 엄마는 눈물을 흘리며 직업 학교 뒤에있는 것을보고 1 년 넘게 연주해온 앙상블 책임자에게 다가갔습니다 (앙상블은 다른 직업 학교에 기반을두고 있음). 가져?" - "물론! 무슨 소리야, 세르게이! 졸업했다. 졸업장에는 흑백으로 "항공기 장비 전기 기사"라는 항목이 있습니다. 사실, 어떻게 든 손이 실제 항공기에 도달하지 못했습니다 ... 그래서 국가는 항공기 건설에 대한 높은 자격을 갖춘 전문가없이 남겨졌습니다. 다시 말하지만 그녀는 눈도 깜빡이지 않았다.

첫 번째 래그타임

재즈에 대한 사랑은 갑자기 일어났습니다. 누군가 남학생 Sergei에게 "Leningrad Dixieland"의 기록을주었습니다. 그는 쾌활하고 역동적이며 재치있는이 음악을 정말 좋아했습니다. 그리고 그는 Dixieland와 함께 "병에 걸렸습니다". 그런 다음 암스트롱 레코드... Raymond Pauls의 콘서트에서 Zhilin은 작곡가가 오케스트라의 피아니스트와 함께 두 대의 피아노로 연주하는 Scott Joplin의 래그 타임을 들었습니다. 너무 멋져서 직접 연주하고 싶었습니다. 후크 또는 사기꾼으로 악보를 얻었지만 초보 피아니스트를위한 가벼운 필사본이었습니다. 그런 다음 Sergei는 독립적으로 텍스처를 복잡하게 만들고 옥타브를 추가하여 하나의 악기에서 두 개의 사운드를 얻으려고 노력했습니다. 그리고 그것은 밝혀졌습니다. 1982년 이 한 곡으로 그는 Moskvorechye 문화 궁전에 위치한 즉흥 음악 스튜디오에 왔습니다.

훌륭한 음악가이자 교사 인 Yuri Kozyrev가 60 년대에 설립 한 유명한 모스크바 스튜디오였습니다. 재즈를 연주하고 싶은 사람은 누구나 나이, 교육, 직업에 관계없이 그곳에서 할 수 있습니다. 대부분의 스튜디오 구성원은 음악을 매우 좋아했지만 일반적으로 "영혼을 위해"스튜디오에 갔던 인문학 학생, 엔지니어, 사서였습니다. 80 년대 초반 스튜디오는 소련의 다른 도시뿐만 아니라 해외에서도 음악가를 데려온 축제로 유명했습니다. 그리고 이러한 축제는 항상 매진되었습니다.

Sergey는 분위기, 동료 학생들, 원하는대로 플레이 할 수 있다는 사실 등 모든 것을 한 번에 정말 좋아했습니다. 물론 학생들의 전문적인 수준은 그리 높지 않았습니다. 입학을위한 특수 교육이 필요하지 않았으며 거의 ​​\u200b\u200b누구나 경쟁 선택을 통과 할 수있었습니다. 그들은 기술없이 제로 레벨로 데려 갔고 이미 무언가를 알고있는 사람들은 즉시 첫해에갔습니다. 예선 대회에서 Sergei는 Central Music School의 시험에서 연주 한 클래식 작품으로 구성된 프로그램을 연주했습니다. 그러나 래그 타임이 재생되었을 때 교사들은 약간 혼란스러워했습니다. 지원자의 성능 수준이 매우 높은 것으로 나타났습니다. 스튜디오에는 그런 "고급"학생들이있었습니다. 한 손에 세십시오. 따라서 Sergei는 "대표 기능"을 할당 받았습니다. 스튜디오 공연과 ​​콘서트에 기꺼이 위임되었습니다. 첫 번째 코스가 끝날 무렵 Sergey Zhilin과 Mikhail Stefanyuk이라는 피아노 듀엣도 형성되었습니다. 그들은 Scott Joplin의 래그타임과 두 대의 피아노를 위한 전통적인 표준 편곡을 연주했습니다...

축음기의 탄생

Sergey는 또한 항공기 모델링, VIA의 Young Muscovite 극장과 같은 이전 취미를 포기하지 않았습니다. 따라서 이제 일정은 다음과 같습니다. 오후-개척자의 도시 궁전, 저녁-재즈 스튜디오. 궁전에서 그는 오랫동안 자신의 것으로 취급되었으며 콘서트 홀에서 "에스토니아"피아노로 공부할 수있었습니다. 그곳에서 그는 트럼펫 연주자 Slava Yegorov (당시 Loktev Song and Dance Ensemble의 기악 식료품 저장실 담당)를 만났습니다. Slava는 Sergey를 함께 연주하거나 오히려 Mosfilm 스튜디오에서 녹음할 영화용 음악 자료를 준비하도록 초대했습니다. 본질적으로 매우 호기심 많은 사람인 Sergei는 기꺼이 동의했습니다. 그리고 하루 후 첫 번째 리허설에 왔습니다. 아직 축음기의 전체 리허설은 아니었지만 앞으로이 앙상블의 절반 또는 오히려 브라스 섹션과 Sergey 자신이 첫 번째 작곡의 중추를 형성 할 것입니다.

서로와 음악을 쓴 작곡가를 알게 된 후 우리는 "작업"을 시작했습니다. 여기서 가장 흥미로운 일이 시작되었습니다. 처음 15분의 리허설 후 앙상블이 Krylov의 유명한 우화의 사중주와 닮았다는 것이 밝혀졌습니다. 브라스 밴드 - 모든 전문 음악가이지만 다른 "클랜"에서 왔습니다. Trumpeter Slava는 Alexander Serov, 트롬본 연주자 Oleg-대학을 졸업했지만 업무 경험이 없었던 클라리넷 연주자 Sergey는 실제로 바순을 연주 한 심포니 오케스트라에서 왔으며 알토 색소폰 연주자 Vanya는 Loktev Ensemble에서 연주했습니다. 그 순간-Gnessin School의 학생. 기타리스트는 연주하는 법을 아는 것 같았지만 곧 분명해지면서 그는 악보를 전혀 몰랐습니다. 베이스 연주자는 전혀 없었고 (단순히 찾지 못했습니다) 전문 사운드 엔지니어 인 Vasily Krachkovsky (미래-Mosfilm 스튜디오의 주요 사운드 엔지니어)는 드럼 연습생이었습니다. 하지만 그는 인생에서 두 번째 또는 세 번째로 드럼에 앉았습니다. 그리고 피아노에서-악기를 완벽하게 알고 있지만 숫자로 표시된 코드로 기존에 쓰여진 부분에 따라 연주해야하는 앙상블에 대한 경험이없는 Sergey Zhilin.

이들은 정상적인 연주에서 그의 음악을 들을 것으로 예상했던 작곡가보다 먼저 등장한 "브레멘 타운 뮤지션들"입니다. 그는 그녀를 들었다! 가난한 사람은 그룹과 별도로 작업하려고했지만 어디에 있었습니까? 기타리스트는 잘 보이지 않는 척했고 Vasya는 지금 당장 연주하겠다고 말했고 "킥"의 페달 만 떨어졌고 Sergey는 코드를 연주했습니다 악절이 재생되어야 하는 곳과 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 브라스 플레이어는 짧은 인서트를 다소 뚜렷하게 연주했지만 일반적으로 음악은 놀랍습니다. 또한 저음도 없었습니다. 결국 우리는 뮤지션들이 각자 파트를 따로 배우고 다음 리허설을 위해 자료를 보여 주기로 합의했습니다.

Sergei는 기타리스트와 함께 일하라는 지시를 받았습니다. 리허설에서 기타리스트는 이것에 전혀 관심이 없었고 식당에서 일할 때 훨씬 더 많은 즐거움을 얻었습니다. 결과적으로 다음 리허설에서 기타리스트는 더 이상 거기에 없었습니다. 두 번째로 모인 모든 사람들은 프로젝트에 미래가 없다는 것을 깨달았고 예의 바른 사람으로서 작곡가는 문제에 대해 사과하고 작별 인사를하고 떠났습니다. 나머지 뮤지션들은 실패한 프로젝트를 "예상대로" 축하하기로 결정했습니다. 세 번째 건배 후 Sergey는 다음과 같이 제안했습니다. 드럼" - " 어서, 어서, 당연하지만 우리는 메모가 없습니다." - "걱정마, 내가 직접 쓸게." 여덟 번째 건배 후 그들은 모든 것을 잊고 순조롭게 "좋은 여자가 몇 명인가"라는 매우 중요한 주제에 대해 논의했습니다. 아마도 그 대화는 일반적인 테이블 잡담에 남아 있었을 것입니다. 그러나 Sergei는 그것을 잊지 않았고 같은 저녁에 준비를 시작했습니다. 그는 이미 베이스와 드럼을 위한 파트를 작곡한 경험이 있었고, 관악기 파트를 위해 그는 앉아서 Georgy Garanyan의 매뉴얼 "Arrangement for Variety and Jazz Ensembles"를 공부해야 했습니다...

일주일 후 세 가지 준비가 완료되었습니다. 우리는 그것을 시도했습니다-좋고 재미 있고 세련된 것 같습니다. 우리는 겨울에 프로그램을 만들기 시작했고, 봄에는 스튜디오에서 또 다른 축제가 열렸습니다.

Sergey는 선생님에게 다가가 그런 구성을 가지고 있다고 말했습니다. "그래요 당신! 글쎄, 해보자. Dixieland가 무엇인지 보여주세요.” 좋아하는 모습을 보였다.

1983년 봄 Moskvorechye 문화 궁전 스튜디오에서 열린 재즈 페스티벌에서의 이 공연은 현재 축음기의 출발점이 되었습니다. 그러나 이름은 조금 후에 나타났습니다. 그러나 세 개의 관악기(트럼펫, 트롬본, 클라리넷), 피아노, 밴조, 베이스, 드럼 등 전통적인 Dixieland의 일부로 무대에 처음 등장한 것은 의미심장했습니다. 우선-아티스트 자신을 위해 청중이이 7 가지를 매우 따뜻하게 받았습니다. 아시다시피 성공은 영감을줍니다. 그런 다음 다른 콘서트, 공연, 축제가있었습니다. 성공하고 성공하지 못했습니다. 그러나 새로운 팀의 새로운 삶이 시작된 곳입니다.

-한 번은 아홉 살 때 할머니를 아파트에 가두 었습니다. 아침 10시나 11시에 할머니는 부엌에서 아침을 요리했고 나는 방에서 피아노를 쳤다. 할머니는 예상대로 손자가 공부를 하고 있다고 생각하셨지만, 실은 나는 탈출을 준비하고 있었다. 조금 놀다가 번개 같은 속도로 운동복 바지를 입고 조금 더 놀고 운동화에 발을 넣고 다시 놀고 조용하지만 재빨리 현관으로 달려 갔다. 그는 문을 열고 계단통으로 뛰어내려 열쇠로 문을 잠갔다. 만세, 자유!

- 멀리 달렸나요?

아니요, 저는 우리 창문 아래에서 축구를 시작했습니다. 할머니는 이렇게 외쳤습니다. “Seryozha, 돌아와! 열어줘!" 나는 "이제 게임을 끝내세요!"라고 대답했습니다. 그리고 몇 시간 동안.

범죄가 처벌받을 것이라고 생각하지 않았습니까?


- Nu 왜 즉시 "범죄"? 나는 할머니에게 나쁜 일이 일어나지 않을 것임을 이해했습니다. 나는 그녀를 거리로 나가는 것 외에는 아무것도 제한하지 않았습니다. 그러나 보통 그녀는 때때로 가게에 가는 것을 제외하고는 낮에는 아무데도 가지 않았습니다. 나는 그녀에게 모든 것이 완벽하다는 것을 알았습니다. 집에 음식이 있었고 TV가 작동했습니다. 나만 거기에 없지만 살아 있고 무사히 창문 바로 아래에서 달리고 있습니다. 나를 벌할 것도 없고 걱정할 이유도 없습니다! 그러나 할머니는 그렇게 생각하지 않고 어머니를 급히 오라고 불러도 어머니는 퇴근하지 않았다. 엄마는 평소처럼 6시나 7시에 돌아왔다. 그때까지 나는 공을 쫓았고 밥을 먹은 적도 없었다. 엄마가 사이트에서 나를 잡았고 "약간"처벌 한 것 같습니다. 몇 년 동안 처방을 받았는지 기억이 나지 않습니다.

- 아마도 하루 종일 공을 운전하는 것이 거의 허용되지 않았습니까?

예, 유일한 시간이었습니다. 물론, 나는 축구를 완전히 박탈당하지 않았습니다. 그렇지 않으면 내가 설명한 것과 같은 경우가 훨씬 더 많았을 것입니다. 그들은 회사 선택을 제한하려고했습니다. 우리는 동료들과 스포츠 흥분의 열기 속에서 나를 밀고 짓밟을 수있는 15 살 정도의 남자들이 있었지만 나는 그들과 놀기 위해 도망 쳤습니다. 물론 그들은 또한 시간이 제한되어 있습니다. 그들은 가능한 한 많이하도록 강요했습니다. 할머니가 말했다. "지금 해라. 그러면 시간이 없을 것이다." 그녀가 얼마나 옳았는지, 나는 불과 10년 전에 깨달았습니다.

-안전 규칙을 어 겼고 오른손 엄지 손가락이 드릴링 머신에 들어갔습니다 ... 정말 잘하고 싶었던 엄마는 몹시 화를 냈습니다. "글쎄, 이제 당신은 확실히 피아니스트가되지 않을 것입니다." 사진: Sergei Zhilin의 개인 기록 보관소에서

- 그때 몇 시간 일했습니까?

하루에 4시간에서 8시간에서 10시간. 6 살 때부터 모스크바 음악원의 중앙 음악 학교 인 중앙 음악 학교에서 공부했는데 전문 수업이 많았 기 때문에 저를 포함한 모든 학생들이 훌륭하고 강한 형태를 얻었습니다. 거기에서 "뛰어나"왔을 때 중앙 음악 학교에서받은 짐은 오랫동안 나에게 충분했습니다. 10 년 동안 나는 전혀 공부하지 않았거나 거의하지 않았지만 동시에 모든 것이 나와 놀았습니다. 그러나 그것은 멈췄다. 머리는 빠른 조음과 함께 이러저러한 속도로 이런 소리가 나야 한다는 것을 기억하지만 손은 더 이상 그런 모양이 아닙니다! 처음에는 추가 근육 긴장으로 모든 것을 관리했습니다. 그러나 그것은 진짜 문제가되었습니다. 지난 8년 동안 나는 정확한 손 세팅으로 일상 활동으로 돌아왔습니다. 플러스 스포츠: 피트니스 룸에서의 수업, 등 및 어깨 운동, 특정 근육 그룹의 스트레칭도 기분이 좋아지고 노는 데 도움이 됩니다.

인생의 모든 것이 흥미 롭습니다. 어린 시절에 대의를 위해 스포츠를 포기해야했고 지금은 반대로하십시오 ... 축구 외에 무엇을 좋아 했습니까?

나는 스키를 좋아했습니다. 매년 가을 그는 어머니에게 새 것을 사달라고 간청했습니다. 왜냐하면 지난 겨울에 그는 오래된 것을 완전히 "죽였기"때문입니다. 스포츠 용품점에서 줄을 섰다가 작업장에서 줄을 서서 바인딩을 끼우고 나서야 타러 갈 수 있었다. 다행히 우리는 숲 근처에 살았습니다. 나는 산에서 스키를 타는 것을 좋아했고 넓은 스키를 선택했습니다. 그들은 "관광객"이라고 불 렸습니다. 부모는 스키를 탈 여유가 없었고 작업장에서 부츠 뒤에 추가 고리를 만들고 뒤꿈치를 묶었습니다. 10대 때 이렇게 개량된 스키를 타면서 스프링보드에서 점프하는 법을 스스로 훈련했습니다. 날아라, 날아라-매우 흥미 진진하다! 여러 번 잘 작동했고 한 번은 손을 짚고 손바닥에 균열이 생겼습니다. 오, 선생님이 얼마나 저주했는지!

- 어떤 손이 망칠 수 있습니다!

이런 의미에서 Aeromodelling은 훨씬 더 위험한 것으로 판명되었습니다. 나는 항상 항공에 지 쳤고 기쁨으로 얼었고 비행 비행기를보고 끝없이 그림을 그리며 위대한 애국 전쟁의 영웅 조종사 인 Pokryshkin, Kozhedub, Maresyev에 대해 열렬히 읽었습니다. 나는 개척자 궁전의 항공기 모델링 서클에 갔고 대회에서 그의 명예를 옹호했으며 심지어 중학생들 사이에서 공중전 유선 항공기 모델에서 모스크바 챔피언 타이틀을 획득했습니다. 나이가 들면서 모델이 더 복잡해졌습니다. 우리는 학생들에게 적합한 기계를 연구했습니다. 그런데 16살 때 안전수칙을 어긴 탓에 오른손 엄지손가락이 드릴링머신에 들어가 스크롤이 됐습니다. 그는 여전히 완전히

구부리지 않습니다. 내가 정말 이해하기를 원했던 엄마는 몹시 화를 냈습니다. "글쎄요, 이제 당신은 확실히 피아니스트로서 성공하지 못할 것입니다." 그리고 내가 갔던 재즈 스튜디오 "Zamoskvorechye"에서 곧 콘서트가 열릴 예정이었는데, 그곳에서 동급생과 나는 Raymond Pauls처럼 네 손으로 래그 타임을 연주 할 계획이었습니다. 나는 어머니와 똑같은 두려움을 가지고 있었지만 친구를 실망시킬 수 없어서 앉아서 손가락에 깁스를 하고 놀았습니다. 스튜디오 책임자는 웃으며 청중에게 이렇게 말했습니다. “나와 가장 가까운 피아니스트가 캐스팅되었다는 사실에 신경 쓰지 마십시오. 손가락 네 개로도 다룰 수 있다는 걸 보여주기 위해 일부러 끼었다”고 말했다. 사람들은 행복해했고, 내가 어땠는지: 결국 나는 정말 엄지손가락 없이도 모든 것을 연주할 수 있었습니다!

레이먼드 폴스와 함께(2010). 사진: Sergei Zhilin의 개인 기록 보관소에서

아마도 당신의 할머니는 피아니스트로서의 당신의 경력을 위협하는 부상 때문에 당신과 당신의 어머니를 합친 것보다 더 걱정했을 것입니다 ...

그 당시 그녀는 내 음악적 미래에 대해 걱정할 이유가 많았습니다. 첫째, 그녀는 나를 클래식 피아니스트로 보았고 갑자기 그녀가 심각하게 받아들이지 않는 재즈에 관심을 갖게되었습니다. 둘째, 곧 더 심각한 타격이 이어졌습니다. 8 학년 때 중앙 음악 학교에서 퇴학당했습니다. 왜? 몰라! 시험장에서 바흐 연주를 잘못했다며 프로코피예프의 강박관념과 그리그의 협주곡을 대충 연주했다고 했지만 이는 핑계에 가까웠다. 쉬는 시간에 대중 음악을 연주하거나 항상 비행기 모델을 수업에 끌고 다니는 데 지쳤을 수도 있습니다. 방과 후 개척자의 궁전에 갔습니까? Zhilin은 비행기를 너무 좋아해서 비행기를 다루게 놔두기로 결정했습니다. 제외 사유에 대해서는 잘 모르겠습니다. 학교는 저에게 전부 였고 그 안에서 자랐습니다 ... 제 발은 오랫동안 제 고향 교육 기관에 없었습니다. 1년 전 중앙음악학교 원장이 전화를 걸어 “학생들을 위한 마스터 클래스를 개최할 수 있느냐”고 제안했다. “물론 이렇게 흥미로운 제안을 해주셔서 대단히 감사합니다. 하지만 제가 중앙 음악 학교에서 쫓겨났다는 사실을 알고 계십니까?” - "우리는 그들이 당신의 성을 가진 당신의 반 잡지를 찾았다는 것을 압니다." 그는 와서 학생들을 만나고 잡지를 보았습니다. 그때 남겨진 많은 사람들이 지금은 음악과 아무 관련이 없으며 심지어 이전 급우 중 누구도 자신의 오케스트라를 가지고 있지 않고 나에 대해 10 년 동안 학교를 졸업 한 사람들로부터도 !

-1980 년에 학교 당국이 끔찍한 실수를 저질렀습니까?

그들은 말하지 않았다. 예, 아마도 그들은 실수하지 않았지만 옳은 일을 했습니다. 어쨌든 저는 학업 연주자가 되지 않았을 것입니다. 팝 재즈 방향이 저에게 더 가깝다는 것을 이미 이해했습니다. 아마도 학교 지도자들이 이것을 이해했을 것입니다 ... 엄마는 내 문서를 군 음악 학교에 주었지만 뮤지컬보다 훨씬 더 군사적이었고 돈을 받고 그곳에서 공부하지 않겠다고 말했습니다. 그런 다음 어머니는 CPC 대신 한 반에서 음악을 공부하는 일반 교육 학교를 찾았습니다. 그들은 교육 대학의 음악과 입학을위한 준비 과정과 같은 일을했습니다. 하지만 뮤지션으로서의 내 수준은 다른 사람들보다 훨씬 높았고 일반 교육은 더 나빴습니다. 감독님은 내가 수업을 철회하고 직업 학교에 가야한다고 말했다. 나는 집에서 가장 가까운 곳을 찔렀지만 끔찍한 것으로 판명되었습니다. 나는 둘이서 놀았다

앙상블, 그리고 하나는 직업 학교에 기반을 두었고 다른 하나는 훨씬 낫습니다. 앙상블의 책임자가 감독에게 말을 걸었고 그들은 기꺼이 나를 그곳으로 데려갔습니다. 물론 공부한 것보다 음악을 훨씬 더 많이 했지만 에어로모델링 덕분에 여전히 주제에 빠져들었습니다. "항공기 장비 전기 기술자"라는 전문 분야가 있었습니다. 나는 이 앙상블에서 연주할 시간이 있었고 Zamoskvorechye 문화 궁전에 있는 재즈 스튜디오에 가서 점차적으로 1983년에 축음기라고 불리는 그룹을 결성했습니다. 1984 년에 나는 군대에 징집되었고 운이 좋았습니다. 나는 거의 Zamoskvorechye 레크리에이션 센터 건너편에있는 노래와 춤 앙상블에서 모스크바에서 복무했으며 축음기 리허설을 위해 달릴 수있었습니다. AWOL에 가기 위해서는 우리 오케스트라가있는 건물의 박공 지붕으로 나가서 옆 건물의 낮은 평평한 지붕으로 점프하고 거기에서 퍼레이드 그라운드로 건너 뛰고 올라야했습니다. 담장 너머. 물론 퍼레이드 장에 사람이 없는 시간에 탈출을 했다. 그러나 어느 화창한 아침, 뭔가 잘못되었습니다. 지붕 위로 올라가서 퍼레이드 장에서 이혼과 참모장을 보았습니다! 나는 본부 옆에있는 지붕의 또 다른 경사면으로 올라갔습니다. 대령과 모든 당국이 있습니다! 그들은 담배를 피우고, 말을 하고... 그들이 지금 나를 알아차리면 경비실보다 100배 더 가혹한 형벌을 받을 것이라는 것을 이해합니다. 탈출하는 방법은 단 하나뿐입니다. 지붕 끝까지 가면 점프 할 수있는 바이저가 있으며 가장 중요한 것은이 바이저가 안정적으로 차단하는 나무가 자라는 것입니다. 사실, 그곳은 2.5미터 또는 3미터 높이에 있지만 탈출구가 없습니다. 나는 거기에 도착했고 즉시 뛰어 내렸고 우리의 새로운 부 지휘자 인 젊은 중위로부터 1 미터 떨어진 곳에 착륙했습니다! 아래층에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 시간이 없었습니다. 사람이 일하러 가고 아무도 만지지 않고 갑자기 군인이 거의 머리 위로 날아간다고 상상해보십시오! 그러나 부 지휘자는 자신의 것이었고 사건에 대해 아무에게도 말하지 않았습니다.

군 복무 중(1985). 사진: Sergei Zhilin의 개인 기록 보관소에서

위험한 직업이 지휘자이기 때문입니다. 스스로 오케스트라 피트에 빠지지 않을 때에도 누군가 머리 위로 넘어지려고 한다! 당신도 보이스 프로그램 첫 시즌 세트장에서 불행한 추락을 겪었습니다 ...

예, 참가자들이 공연 한 첫 번째 무대는 오케스트라가 앉아있는 곳에서 어느 정도 떨어져있었습니다. 촬영이 시작되기 전에 나는 프로그램의 편집장을보고 일어나서 그에게 갔고 결국 두 장면 사이의 간격에 도달했습니다. 나는 빨리 나갔고 처음에는 내 건강에 대한 유일한 피해는 부러진 턱이라고 생각했습니다. 나는 일하고 한 시간 후에 부츠의 다리가 팽창하고 부풀어 오르는 것을 알았습니다. 너무 아프지 않도록 신발을 벗고 계속 놀았습니다. 촬영을 마치고 응급실에 갔더니 골절이 있었다. 그러나 그것은 간단했습니다. 그들은 깁스도하지 않고 일주일 동안 딱딱한 붕대 만했습니다. 그건 그렇고, 나 다음으로 세 사람이 스테이지 사이의이 불운 한 오프닝에 빠졌고 두 번째 시즌에는 구조가 수정되었습니다.

- 당신은 Dmitry Nagiyev와 잘 의사 소통하고 서로 놀립니다. 오랫동안 서로를 알고 있었습니까?


- '투스타즈' 프로그램에서 만나자마자 반했다. Dima는 새로운 사람을 보았을 때 재빨리 그를 조사합니다. 그는 농담을했습니다. 그는 반응을 보았습니다. 그것은 내 계정에 있습니다. 그리고 나는 마이크를 가지고 있었고 그것을 잡고 그에게 대답했습니다. 그리고 우리는 간다. 그런 다음이 선택은 상호 존중으로 발전한 다음 우정으로 발전했습니다. 나는 우리가 자주 의사 소통한다고 말할 수 없습니다. 나는 엄청나게 바쁘고 그는 매우 바쁘고 서로를 볼 시간이 없으며 세트에서만 만납니다. 그리고 그곳에서 우리는 서로를 돕고 더 편리하게 일할 수 있도록 최선을 다합니다. 물론 대화 이니셔티브는 항상 Dima에서 나오지만 나는 그를 지원할 수 있습니다. 10월 23일에 그는 내 기념일 저녁을 주최할 것입니다. 나는 오늘 그가 특별하고 축제적인 재치를 발견하기를 바랍니다.

- 현직 멘토와 전직 멘토 중 가장 오래 알고 지낸 사람은?

우리는 1991년 얄타에서 열린 음악 경연 대회에서 만났고, 그 후 그는 "맨발" 기간을 보냈고 Anzhelika Varum과 불륜을 시작하지도 않았습니다. 그건 그렇고, 나는 Lenya를 아주 오랫동안 알고 있었지만 Two Stars에서 그녀와 듀엣을했을 때만 안젤리카를 만났습니다. 우리는 즉시 서로를 아주 잘 이해했고 곧 나는 그녀를 1991년부터 알고 지냈다는 느낌을 받았습니다.

- Nagiyev는 새로운 사람을 보았을 때 재빨리 그를 조사합니다. 그는 농담을했습니다. 그는 반응을 보았습니다. 그것은 내 계정에 있습니다. 그리고 나는 마이크를 가지고 있었고 그것을 가져 와서 그에게 대답했습니다. (2014). 사진: Sergei Zhilin의 개인 기록 보관소에서

제작진은 나에게 그런 말을 하지 않았다.

- 그리고 대부분 아이디어를 던지나요?

매년 준비 시간이 줄어들고 작업량이 증가하기 때문에 작업에 대처하고 싶습니다.

물론 이것은 당혹감에 가까운 감탄을 불러 일으 킵니다. 엄청난 수의 공연을 어떻게 준비합니까?

음, 어떻게 ... 일반 리허설 일정이 참가자와 코치와 함께 작성되고 있습니다. 때로는 새벽 2시까지 머물러야 할 때도 있습니다. 누군가는 이것이 노동 위업에 전혀 영향을 미치지 않는다고 결정할 것이지만 우리는 저녁 10시가 아니라 아침 11시에 리허설을 시작합니다. 그리고 우리는 앉아서 30 분 동안 뉴스를 교환하지 않고 즉시 사업을 시작합니다. 이것이 바로 내 축음기에 있는 방식입니다. 그렇지 않으면 우리는 아무것도 할 수 없습니다. 이 쇼 외에도 우리는 매우 다양한 콘서트 프로그램을 많이 가지고 있습니다.

-Lenya Agutin을 오랫동안 알고 있었고 그의 아내 Anzhelika Varum을 만났습니다. "Two Stars"(2012) 쇼에서 듀엣을했을 때만 가능했습니다. 사진: Sergei Zhilin의 개인 기록 보관소에서

당신은 33년 동안 축음기의 수장이었습니다! 1980년대의 Seryozha Zhilin과 최근 몇 년간의 Sergey Sergeevich - 이 두 지도자는 다른 지도자입니까?

청소년기에 사람들은 서로 쉽게 접근합니다. 당신은 당신의 뮤지션을 평생 친구로 생각하고 그들은 5 루블을 더 제공 한 곳에서 쉽게 당신을 떠날 수 있습니다. 또는 다른 옵션 : 사람은 우리가 친구이기 때문에 리허설에서 30 분 동안 늦을 수 있고 즐거운 잠 못 이루는 밤을 보낸 후 "서 있지 않은"상태에 올 수 있다고 생각합니다. 일반적으로 그들은 그것에 대해 이야기하지 않지만 팝과 교향곡의 거의 모든 그룹에서 알코올과 관련된 규율 위반이 있습니다. 모든 곳에서 문제는 자체 방식으로 해결됩니다. 더 많은 곳, 덜 관심을 기울이는 곳. 우리는 지금 매우 엄격하고 이전에는 일부 동료 친구가 내 목에 앉았습니다. 어떤 경우에도 쉽게 떠날 수 있도록 뮤지션들에게 집착하지 않으려 고 노력합니다. 이것이 항상 잘되는 것은 아니지만 우리는 함께 한 가지 일을하기 때문에 ...

교육: Central Music School(피아노)의 8개의 수업을 졸업하고 San Marino의 International Academy of Sciences에서 "피아니스트, 지휘자, 편곡가, 교사"를 전문으로 하는 예술 석사 학위를 받았습니다.

직업: 1983 년에 그는 축음기 재즈 밴드 (현재 그는 10 개의 음악 그룹을 통합하는 축음기 그룹의 수장)를 창설했으며 2002 년에는 처음으로 지휘자가되었고 2006 년에는 음악 감독, 지휘자가되었고 나중에 참가자가되었습니다. 쇼에서 " 두 별 "(채널 1). 2012년부터 축음기-심포-재즈 오케스트라가 보이스쇼(채널원) 참가자들에게 반주를 제공하고 있다.






Sergey Zhilin은 러시아 재즈 뮤지션, 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더 및 편곡가, 교사입니다. 2005년 Sergei Zhilin은 러시아 명예 예술가 칭호를 받았습니다. 러시아 인민 예술가 (2019). Sergey Zhilin은 가장 성공적인 러시아 재즈맨 중 한 명으로 간주되며 가장 높은 국제 수준에서 음악 문화를 대표합니다.
Sergey Zhilin은 1966년 10월 23일 모스크바에서 태어났습니다. 콘서바토리의 중앙음악학교에서 공부하는 동안 그는 고전을 좋아했고, 그는 세계적으로 유명한 학술 피아니스트가 될 것으로 예측되었습니다. 그러나 거장 음악가는 재즈에 진지하게 관심을 갖게되었고 이로 인해 1982 년 뮤지컬 즉흥 연주 스튜디오에 들어갔고 불과 1 년 후인 1983 년에 그는 현재 전설적인 축음기 재즈 밴드를 만들었습니다.Jazz Band PHONOGRAPH는 전통적인 재즈, 소울, 주류부터 펑크, 로큰롤, ​​재즈 록, 퓨전까지 다양한 스타일의 음악을 연주하는 청소년 오케스트라입니다.이러한 놀라운 음악적 잡식성과 다양성으로 인해 Sergei Zhilin은 Pavel Ovsyannikov가 이끄는 대통령 오케스트라에서 로큰롤 그룹 및 모든 종류의 재즈 콤보에 이르기까지 완전히 다양한 그룹에서 작업을 결합할 수 있었습니다.1990 년에 오케스트라의 첫 해외 투어가 이스라엘에서 열렸고 이미 1994 년에 Sergei Zhilin과 그의 오케스트라는 Central House of Cinematographers 홀에서 첫 단독 콘서트를 열었습니다.1994 년 Sergei Zhilin은 미국과 러시아의 정상 회의에 초대되어 빌 클린턴 전 미국 대통령과 함께 러시아 피아니스트의 즉석 합동 공연을했습니다. 색소폰 연주에 열중하고 있었다. 공동 잼은 큰 성공을 거두었고 클린턴은 "러시아 최고의 재즈 피아니스트와 함께 연주하는 것이 그에게 큰 영광입니다 ..."라고 말했습니다.Sergei Zhilin의 오늘날의 축음기 재즈 밴드 프로젝트는 놀라운 다양성, 독창성 및 높은 창의성으로 유명합니다. 텔레비전 작업에는 특별한 관심이 필요합니다. 2005년부터 Maestro와 그의 축음기 재즈 밴드는 스튜디오에서 실제 라이브 오케스트라가 필요한 모든 메가 프로젝트에 참여했습니다. "Can you? Sing!" 채널 1, 러시아 TV 채널 "Khazanov vs. NTV"의 "Dancing with the Stars"; 채널 1의 뮤지컬 프로그램 "Two Stars"와 "Property of the Republic"의 축음기 심포 재즈 오케스트라도 있습니다. Sergey Zhilin은 콘서트와 투어를 적극적으로 제공할 뿐만 아니라 음반도 녹음합니다. 현재 그는 18개의 음반을 발표했습니다. Sergei Zhilin은 재즈, 블루스 및 록 뮤지션 동료들과 함께 솔로 즉흥 연주 및 피아노 듀엣에서 어지러운 잼 세션에 이르기까지 다양한 작곡에서 자신을 깨닫습니다. Sergei Zhilin의 재즈 밴드의 기업 공연을 위한 축음기 주문을 위한 축음기 콘서트 조직을 위한 축음기 재즈 밴드의 공식 사이트입니다. Vipartist의 공식 웹 사이트에서 밴드의 작업에 대해 알 수 있으며 사이트의 지정된 연락처로 휴일 콘서트와 함께 재즈 밴드 축음기를 초대하거나 Sergei Zhilin의 공연을 주문할 수 있습니다. 당신의 이벤트. 재즈 밴드 축음기 웹사이트에는 사진과 비디오에 대한 정보가 포함되어 있으며 요청 시 축음기 밴드 라이더가 전송됩니다.

세르게이 질린. 이름과 성의 조합은 모든 사람에게 익숙하지 않을 수 있습니다. 세르게이 세르게예비치? 완전히 다른 문제가 있습니다! 매주 Channel One에서 밤에 열 번 그에게 감사를 표하는 것만이 아닙니다. 이유를 알아내는 것만 남아 있습니다. 결국 지금까지 축음기 오케스트라의 수장에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며 오늘날 단일 등급 TV 프로그램이 할 수 없습니다.

- 세르게이, 사람들은 아직 당신에 대해 잘 몰라요...

그리고 하느님 감사합니다.

-하지만 나는 이미 이름과 후원을 배웠습니다. "Sergei Sergeyich"가 당신에게 붙어 있었습니까?

그것은 모두 Andrei Boltenko에서 시작되었으며 그는 첫 번째 "Two Stars"의 감독이었습니다. 일반적으로 우리는 Sergey-Andrey, Sergey-Andrey와 같이 간단하게 서로를 언급했습니다. 그러나 어느 날 스튜디오에서 그는 스피커폰으로 "Sergei Sergeyich ..."라고 말했습니다. 한 번, 둘, 셋. 그래서 갔다.

당신은 말했다 : 알려진 것이 거의 없으며 신에게 감사합니다. 그러나 시간이 이것을 개선할 것이라는 것은 분명합니다. 우리는 상자에 올라갔습니다. 저를 비난하지 마십시오.

결국 우리는 우리에게 가장 중요한 창의적인 제품이 아니라 거기에 나타납니다. 우리는 주인공이 되지 않고 이 프로그램 또는 저 프로그램의 음악 반주를 제공합니다. 그리고 우리 재즈 콘서트에서 저는 종종 농담을 합니다. 그런거 없어요 보고 듣지마세요. 저희 콘서트에 오시는 관객분들은 잘 아시겠지만...

학교에서 쫓겨나 군 지휘자가 되기 위해 준비한 방법에 대해

-우리가 아는 한 중앙 음악 학교에서 한 번에 퇴학당했습니다. 무엇을 위해?

나는 번역 시험에서 에튜드에서 한 가지 실수를 하고 바흐에서 부정확하다는 사실에 동기를 부여받았습니다. 하지만 과분하다고 생각합니다. 프로코피예프의 '망상'과 그리그의 협주곡을 잘 연주했다. 물론 첫 번째 작품에서는 걱정했지만 정신을 차리고 프로그램의 후반부를 한숨에 연주했습니다. 그리고 그들은 말했습니다 : 나는 바흐와 에튜드, "Obsession"을 배우지 않았고 Grieg는 무례하게 연주했습니다. 그리고 45명 중 1명만 퇴학당했다. 동시에 저는 많은 반 친구들이 현재 음악에 전혀 관여하지 않는다는 것을 알고 있습니다. 한 사람은 투자 사업을 하고 다른 한 사람은 작업복 생산 공장을 가지고 있습니다. 그러나 일부는 오케스트라에서 일합니다. 하나는 Spivakov와 함께하고 다른 하나는 Virtuosi에 있었고 스페인에 남아 있었지만 이들은 현악기 연주자입니다. 오랫동안 소식을 듣지 못한 Stas Bunin을 제외하고는 한 명의 졸업생도 솔로 피아니스트로 경력을 쌓지 않았습니다. 그리고 아무도 자신의 오케스트라를 가지고 있지 않습니다.

- 원한이 여전한 것 같은..

이제 원한은 없습니다. 그때 나는 기분이 상했습니다. 말 그대로 울었습니다. 나에게 학교는 전부였다. 나는 거기에서 나 자신을 많이 허용했지만.

-그래서 일부 징계 죄에 대해서만 퇴학이 가능한 것 같았습니다.

내 배제의 공식 버전에 대해 말씀 드렸습니다. 그리고 또 다른 이유가 있었습니다. 결국, 음악원의 중앙 음악 학교에 항공기 모델을 가져 오는 것입니다! 음악에 대해 생각해야 합니다. 그리고 비행기... 게다가 우리는 축구, Cossack 강도를 적극적으로했습니다.

- 글쎄요, 모두 귀여운 아이들의 장난입니다. 음주가 아닙니다!

그건 그렇고, 이것도 학교에서 배웠습니다. 그리고 징계 - 예, 아마도 절름발이였습니다. 그런 다음 교실에서 나는 공부 한 일반적인 과목에서 가볍게 평균적으로 부주의했습니다. 아마도 선생님들을 고문했을 것입니다. 얼마 전 중앙음악학교에서 공개수업을 하고 저를 가르쳐주신 분들을 만났습니다. 우리는 35년 전 쉬는 시간에 재즈, 팝 또는 록을 연주하는 것이 나쁜 매너로 여겨졌다는 것을 기억했습니다. 제 선생님 중 한 명인 Ekaterina Alekseevna는 이렇게 말했습니다. “예, 누가 당신을 옹호했는지 기억합니다 : 감독, 저, 선생님. 그리고 다른 모든 사람들은 말할 기회를 놓치지 않았습니다. 그들은 휴식 시간 동안 Zhilin이 형식화되지 않은 자료를 재생할 수 있다고 말합니다.

- 뭐하고 있니?

음, "Space"는 당시 잘 알려진 "Zodiac"이었습니다. 그들은 Duke Ellington의 Caravan이라는 대중 음악에서 무언가를 연주하려고 했습니다. 일반적으로 그들이 선택할 수있는 것은 연주했습니다.

그래 엄마는 그렇게 생각했다. 내가 8 학년에서 퇴학 당했을 때 그녀는 군 음악 학교에 문서를주었습니다. 거기에 왔고 진짜 군대가 있습니다! 음악에 대한 이야기는 거의 없었습니다. 대학 졸업 후 음악원의 군 지휘 교수진으로가는 직접적인 길이있었습니다. 어머니는 제가 고등 교육을 받기를 원하셨습니다. 그런데 그곳의 음악 컨셉이 굉장히 특이하다는 걸 보고 바로 자료를 가져갔어요.

- 제정신이에요?

그렇게 말할 수 있습니다. 나는 어머니에게 전화를 걸어 말했습니다. 아니요, 불가능합니다. 그리고 그녀는 다음에 무엇을 해야할지 다시 생각해 봅시다. 나는 일반 교육 학교를 찾았습니다. 그곳에서 교육 및 산업 실습 대신 음악을 공부하는 수업이 모집되었으며 이것은 이름을 딴 교육 대학에 추가 입학하기위한 일종의 준비 과정으로 간주되었습니다. Lenin은 각각 음악 교사 교수진에게. 한 번 거기에 가서 쇼팽의 스케르초를 연주했습니다. 내 수준이 반 친구들보다 높다는 것이 즉시 분명해졌습니다. 즉, 이 과정에 갈 필요가 없습니다. 그러나 일반 교육 과목에서는 요구 사항이 상당히 심각했습니다. 그리고 그들이 많은 것에 눈을 멀게 한 중앙 음악 학교에서 내가 좋았다면 정규 학교에서 나는 즉시 뒤처졌습니다. 내 연구로 나는 그들의 지표를 망쳤습니다 ...

- 거기서 쫓겨났나요?

예. 그들은 감독에게 전화를 걸어 말했습니다. 뭔가해야 할 일이 있습니다. 직업 학교에서 해보자. 그들은 나를 가장 가까운 곳으로 데려왔고 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보았습니다. 악몽, 신은 금합니다! 그리고 다음에 무엇을할지 결정하기 시작했습니다 ... 동시에 두 개의 앙상블에서 연주했는데 그중 하나는 직업 학교에 기반을두고 있습니다. 나는 머리에 전화를 걸어 말했습니다. 그들은 나를 학교에 보냅니다-당신을 방문 할 수 있습니까? 그는 기뻐했고 모든 것을 알아 내겠다고 약속했습니다. 직업 학교에서 공부하면 앙상블을 떠나지 않을 것임을 즉시 깨달았습니다. 결국 그들은 나를 데려갔습니다. 그리고 직업 학교는 이미 사서함에있었습니다. 즉, Dumb One Get Settled를 돕지 않고 여전히 더 높은 수준입니다. 항공기 장비 전기 기술자로 공부했습니다. 물론 공부보다 게임을 더 많이 했지만 순전히 기술적으로는 항공기 모델링에 종사했기 때문에 정통했습니다.

이 기간 동안 음악이 당신의 삶을 떠나 다른 길을 가야 할지도 모른다는 느낌과 두려움이 없었습니까?

아니요. 유일한 것은 이것이 진지한 창의적인 취미 일뿐만 아니라 좋은 직업이 될 수 있다는 것을 이해하지 못했습니다 ...

클린턴 및 파이팅 쇼 비즈니스와의 재밍에 대하여

- 20년 전 빌 클린턴과 듀엣으로 유명해졌는데…

예. 그리고 아무도 그가 플레이할지 여부를 알지 못했습니다. 계획적이었다고 치자. 색소폰이 준비되어 있어서 가져다 주셨어요...

- 왜 당신은?

그 당시 나는 Pavel Ovsyannikov와 매우 밀접하게 의사 소통했으며 친구였습니다. 그리고 그는 그것이 나일 것이라고 결정했습니다.

예, 심각한 사건입니다. 손이 떨렸나요?

물론 나는 걱정했다. 그리고 갑자기 내가 모르는 주제가 제공됩니다. 첫 번째는 Summertime이었습니다. 물론 모두가 알고 있습니다. 두 번째는 My Funny Valentine입니다. 즉, 그는 꽤 인기있는 것을 선택했습니다.

- 그 뒤로 클린턴과 함께 연주한 피아니스트라는 별명이 붙었다고...

나는 그것을 듣지 못했습니다. 물론 클린턴과 노는 것은 매우 심각한 사건입니다. 남자에게는, 그러나 음악가에게는 아닙니다. 칙 코리아나 오스카 피터슨과 함께 연주한다면 뮤지션으로서의 이벤트가 될 것이다.

- 어떻게 텔레비전에 나오게 되었나요?

우리는 아주 오래 전에 TV 프로그램에 출연하기 시작했습니다. 처음에는 Khazanov 대 NTV 프로젝트였으며 현재 Evening Urgant에서 Fruits 그룹이 수행하는 것과 동일한 역할을 수행했습니다. 그들은 비트, 스크린 세이버를 연주했습니다. 우리는 거기에 주목했습니다. 그러다 첫 방송 '댄싱 위드 더 스타'가 등장하자 그곳으로 전화를 걸었다. 이듬해 그들은 "Two Stars"를 만들었습니다. 그래서 갔다.

- 당신은 쇼 비즈니스의 진흙 투성이의 물 속으로 곤두박질쳤습니다. 그리고 그 대표자는 어떻습니까? 많은 실망?

아니요, 사람은 사람과 같고 모든 사람은 장단점이 있습니다. 나는 종종 Vova Presnyakov, Lenya Agutin, Sanya Marshal, Kolya Noskov와 의사 소통합니다. 이들은 내 동료이지만 Iosif Kobzon, Lev Leshchenko ... 일반적으로 쇼 비즈니스는 인간 관계에 방해가되지 않습니다. 게다가 어떻게 든 과시 할 이유가 없습니다. 침착하게 사업을 시작합니다. 유일한 것은 내가 전문적인 기반을 가지고 있다는 것입니다. 그리고 신이 금지한다면 누군가가 그들을 잠식하려고 시도하면 나는 가혹하게 대답합니다.

-그런 시도가 있었나요?

이러한 상황이 발생하지만 다행히도 그렇게 자주 발생하지는 않습니다. 나는 이제 오래 전에 일어난 한 사건을 기억합니다. 우리는 Philip Kirkorov와 협력하기 시작했습니다. 그래서 그에게는 음악감독이 있었다. 그는 저를 초대했습니다 : 브라스 밴드를 추가하고 싶습니까? .. "예,-대답하겠습니다.-물론입니다." 내 생각에 : 이제 우리가 올 것이고, 그들은 우리에게 메모를 줄 것이고, 우리는 볼 것이고, 우리는 놀려고 노력할 것입니다. 우리는 도착합니다 – 브라스 밴드와 같지 않고 음표가 전혀 없습니다. 누구에게도!

- 게임은 어떻게 하나요?

그들은 손가락으로 서로를 설명하고 기억합니다. 그게 다입니다!

-곡예 비행입니까, 아니면 반대로 비전문가의 절정입니까?

이것은 완전한 비전문성입니다! 이것을 보았을 때 내 머리카락이 곤두섰다. 나는 즉시 감정에 대해 필립에게 가서 그것에 대해 이야기했습니다. 그는 자신의 이야기로 바빴고 내가 말하는 것을 이해하지 못했고 신에게 감사했습니다. 글쎄, 나는이 모든 것을 다루기 시작했습니다. 그리고 거래는 무엇입니까? 바람 부분을 쓰려면 나머지 부분을 먼저 써야 했다. 우리는 그들의 음반을 가져와 악보를 쓴 다음 거기에 관악기를 추가했습니다 ...

-그래서 당신은 러시아 쇼 비즈니스의 현실에 직면했습니다. 사람들이 이미 잡고 있기 때문에 모든 것이 보이는 곳 ...

아니요, 전부는 아니고 모든 사람이 눈으로 보는 것은 아닙니다. 그들은 몇 년 동안 같은 곡을 연주할 뿐입니다. 그들은 오랫동안 기억되고 배웠습니다. 새로운 노래가 있으면 그만큼 빨리 암기됩니다. 즉, 이러한 메모가 필요하지 않습니다. 그리고 그들은 모두 잘 놀았습니다. 그러나 사실 뮤지션 교체가 있으면 새로운 뮤지션을 소개하는 것은 불가능합니다. 이것은 어떻게 이루어 집니까? 그들은 그에게 사운드 트랙을 제공하고 말합니다. 당신의 역할을 촬영하고 가르치십시오. 그러나 그것도 잘못된 것입니다. 처음에는 싸우려고 했어요. 그리고 나는 깨달았습니다. 왜? 차라리 물건을 정리하고 싶습니다.

- 그건 그렇고, Kirkorov에 대해. 그들은 당신이 그를 닮았다고 말합니다.

네. 그들이 내 근처에서 멈추고 눈을 부풀어 오르면 "오, 당신은 누군가처럼 생겼어요!", 나는 즉시 "Philip Kirkorov처럼"이라고 말합니다. - "오, 아니, 아니, 필립이 아니야 ..."나는 당신에게 확신합니다 : "예, 정확히 필립!"

'투스타즈'에서도 보컬 경험이 있다. 컬쳐 쇼크를 경험한 것 아닐까요? 그래도 당신의 목소리는 노래하지 않고 쉰 목소리입니다 ...

술취한거, 연기나는거?.. 물론 보컬은 해본적이 없다. 그래서 듀엣을 제안했을 때 많이 놀랐다. 하룻밤을 생각하고 동의했습니다. 그래도 이것은 매우 흥미로운 창의적 경험입니다.

- 안젤리카 바룸과 함께 노래를 불렀다. 그녀가 고르바초프, 바슈메트, 당신 사이에서 선택을 했다는 것이 사실입니까?

예. 그녀는 Mikhail Sergeevich와 좋은 관계를 맺고 있으며 그가 동의 할 수 있다고 생각합니다. 분명히 그는 단지 바쁘거나 나이 때문에 어려울 것이라고 결정했습니다. 그리고 Yuri Abramovich, 아마도 투어 일정이 잘 풀리지 않았을 것입니다 ...

-즉, 잔여 원칙에 따라 선택 되었습니까?

이건 모르겠다. 나는 모든 것이 우리에게 아주 좋았다고 말할 수 있습니다.

준비할 시간을 가지세요. 종종 우리는 자료를 꽤 늦게 받아 그것에 모든 시간을 소비해야 합니다. 예를 들어 프랑스어 'Voice'에서는 2월 방송을 위해 여름부터 준비를 시작한다. 그리고 우리는 9 월에 떠나기 위해 8 월 말부터. 이것은 우리가 모든 일을 3배 더 빠르게 한다는 것을 의미하며, 이것이 극한 상황이 발생하는 이유입니다.

- 진짜 극한은 오케스트라 피트에 빠졌을 때였어요.

오케스트라에는 없지만-네, 떨어졌습니다. 이것은 조명 장비를 설정할 때 발생했습니다. 나는 그들이 나에게 올바른 레이아웃을 가져왔는지 확인하기 위해 감독을 만나러 갔다. 그리고 오케스트라가 앉는 자리와 성악가들이 서 있는 자리 사이에 빈 공간이 생기도록 무대를 구성했다. 나는 이 공간에 발을 들였다. 다음 해에는 4명이 더 떨어졌고, 심지어 한 명의 참가자도 떨어졌습니다. 그리고 두 번째 시즌이 끝날 때 디자인을 변경한 것에 대해 신께 감사합니다. 이제 이 구덩이가 없습니다.

일반적으로 넘어지는 것은 위험합니다. 키는 2m입니다. 이 때문에 인생에서 더 많은 희극적이거나 비극적인 상황이 발생합니까?

아니, 우스꽝스러운 건 없어. 허리 문제 만. 글쎄, 종종 천장이 낮습니다. 낮은 차? 나는 그것들을 타지 않으려 고 노력합니다.

당신과 함께 "지금까지 모두 집에 있습니다. "라는 프로그램이있었습니다. 집에는 이모만 있었다. 온 가족인가요? 일반적으로 귀하의 결혼 상태에 대해 알려주십시오.

나는 여전히 사생활이 사적으로 남아 있어야 한다고 확신합니다. 나는 좋은 결혼 상태를 가지고 있습니다. 나는 즉시 한 가지 농담을 기억했습니다. 공식적으로 결혼한 지 여섯 번 밖에 안 된 제 동료인 Boris Frumkin이 뭐라고 했는지 아십니까? 그래서 그는 "전에 두 아내가 ..."라고 말합니다.

- 좋아, 개인적인 이야기가 아니라면 크리에이티브에 대해 끝내자. 노력할 다른 것이 있습니까?

틀림없이. 끊임없이 개선하고 새로운 것을 생각해 내십시오. Ahead는 Danya Kozlovsky와 함께하는 진지한 프로젝트입니다. 상트 페테르부르크와 볼쇼이 극장에서 콘서트가있을 것입니다. Danya는 Frank Sinatra, Samuel Davis Jr.의 노래를 아주 잘 부릅니다. 이제 그는 우리 선생님과 매우 열심히 일하고 있습니다. 일반적으로 매우 재능 있고 끈질긴 사람 ... 그런 다음 House of Music에서 단독 콘서트가 있습니다. 그런 다음 Oscar Peterson 전용 프로그램 인 "Tchaikovsky in Jazz"프로그램과 함께 공연 ...

-글쎄, 세계적인 것은 어떻습니까? 예를 들어 그래미를 받습니까?

그들은 스스로 지명되지 않고 회사가 지명됩니다. 일단 Melodiya를 통해 이것을 시도했지만, 이 아이디어는 열정 없이 수용되었고 결국 잊혀졌습니다. 그리고 물론 그것은 좋을 것입니다. 노력해야 할 것이 있습니다 ...

드미트리 멜먼,

S. Zhilin 아카이브의 사진

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전기, Zhilin Sergey Sergeevich의 인생 이야기

Sergei Sergeevich Zhilin은 축음기 재즈 밴드의 창립자로 알려진 러시아 피아니스트이자 지휘자입니다.

초기

음악계의 미래 스타가 1966년 10월 23일 모스크바에 나타났습니다. 소년에게 매우 사랑받는 할머니는 전문적으로 피아노와 바이올린 연주에 참여했습니다. 따라서 그녀의 능력이 어린 세르게이에게 전가된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 친척들은 아기가 결국 학업 수행자로 변하기를 바랐고 그렇게하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. Seryozha는 악기에서 하루에 몇 시간을 보냈고 점차적으로 그러나 확실하게 음악적 기술을 얻었습니다. 유명한 낭만주의 작곡가들은 정신적으로 그와 가까웠고 Sergei는 그들의 불멸의 창조물을 열정적으로 재현했습니다.

친척들에게 예기치 않게 Serezha는 완전히 다른 형태의 예술, 즉 재즈를 발견했습니다. 그녀는 진지한 음악가의 형태로 손자를 정신적으로 상상했기 때문에 할머니의 실망에는 한계가 없었습니다. 그녀의 견해로는 재즈는 고전 문화와 아무 관련이 없습니다.

젊은 취미

그러나 그 소년은 계속해서 친척들을 놀라게 했고 자전거 타기, 축구, 심지어 항공기 모델링에 관심을 갖게 되었습니다. Sergey의 어머니는 이 수업이 그녀의 아들에게 적합하다고 믿었고, 그래서 그녀는 군대 음악 학교에 들어가겠다고 고집했습니다. 입학위원회는 청년의 준비 수준을 평가하고 입학을 추천했습니다. 그러나 Sergei는 군사 음악가 나 지휘자가되고 싶지 않았고 마지막 순간에 거절했습니다. 그런 기관에서 공부하면 취미를 잊을 수 있다는 것을 깨달았습니다.

학교 벽을 떠난 후 Zhilin은 기꺼이 항공기 모델 조립에 착수했고이 문제에서 약간의 성공을 거두었습니다. 그는 대회에 참가하기 시작했고 스포츠 카테고리를 받았으며 자본 챔피언십에서 우승했습니다.

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그러나 그러한 취미는 음악 학교에서의 학업 성적에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 기관의 행정부가 십대의 부모에게 그를 정규 학교로 전학시켜 달라는 요청을 한 시점에 이르렀습니다. 그의 낮은 성적이 모든 지표를 망친다는 구실로. 어머니와 아버지는 그렇게했지만 Zhilin도 단순한 종합 학교에 오래 머물지 않았습니다. 그 결과 그는 직업 학교에 갔다가 군대에 가서 노래와 춤 앙상블에서 복무했습니다.

캐리어 시작

1982년은 Sergei Zhilin에게 운명의 해였습니다. 그런 다음 그는 즉흥 연주 스튜디오에서 훈련을 시작했습니다. 곧 피아노 듀엣이 탄생했습니다. 내 파트너는 Sergei Zhilin이 축음기를 설립한 Mikhail Stefanyuk이었습니다. 젊은 재능있는 음악가들은 빠르게 대중의 인정을 받았습니다.

또한 러시아 대통령 오케스트라의 예술 감독 인 Pavel Ovsyannikov는 그들의 창의적인 활동을 좋아했으며 그의 승인을 받아 팀과 함께 여행을 시작했습니다.

진정한 성공

1992년에 중요한 회의가 열렸고 몇 년 후 Sergei Zhilin은 Bill Clinton과 직접 대화했습니다. 미국의 전 대통령은 그가 가장 좋아하는 색소폰을 연주했고, 러시아 음악가가 피아노에 동행했습니다.

Sergey Zhilin은 여러 밴드와 러시아 공연자들 사이에서 인기 있는 녹음 스튜디오를 만들었습니다. 또한 Sergei Sergeevich는 TV에서 "Two Stars"및 "Dancing with the Stars"프로젝트에 지휘자로 참여했습니다. 2012년에는 뮤지컬 쇼 "Voice"가 Channel One에 출연하여 Sergei Zhilin이 지휘하는 오케스트라와 함께 라이브로 연주되기 시작했습니다.

개인의

무대 밖의 Sergei Zhilin의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그들은 그가 두 번 결혼했고 아들이 있다고 말합니다.


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