루드밀라 페트루셰프스카야. L의 작품 속 예술적 공간과 시간의 범주

이야기 "시간은 밤이다"

신화 캐스트 역할의 전체 가지각색의 춤에서 중앙

Petrushevskaya의 위치는 어머니와 자녀가 가장 자주 차지합니다.

이것에 대한 그녀의 최고의 텍스트 : "My circle", "Daughter of Xenia", "Case"

하나님의 어머니”, “파니의 불쌍한 마음”, “어머니의 인사”,

"조금 끔찍하다", "절대로". 마지막으로-그녀의 이야기 "시간

밤". 즉 "시간은 밤이다"(1991), 가장 큰 산문

작가의 작품, 특성을 볼 수 있습니다

엄마와 아이의 관계에 대한 Petrushevskaya의 해석

최대 복잡성과 완전성을 가진 주제.

Petrushevskaya는 항상, 특히 이 이야기에서

매일 매일 마지막 가장자리에 충돌합니다. 매일

그녀의 산문에서의 삶은 존재하지 않는 직전 어딘가에 있으며

미끄러지지 않기 위해 엄청난 노력을 기울인 사람에게서

이 가장자리 위로. 이 모티프는 이야기의 작가가 끈질기게 그려낸 것으로,

우리가 이야기의 죽음에 대해 배우는 비문으로 시작

자신을 시인이라고 생각한 후원자 Anna Andrianovna와

죽음 이후에 남겨진 "테이블 가장자리에 대한 메모", 사실

그리고 이야기의 몸을 형성하십시오. 우리에게 이야기는

이 죽음은 직접적으로 발표되지 않았습니다. 추측할 수 있습니다.

도착은 ​​삶의 끝이 멈춘다는 끊임없는 감각에 의해 준비되며,

공간의 꾸준한 감소 - 패치로

가장자리, 한 지점까지, 마침내 붕괴: “하얗고 진흙 투성이입니다.

처형당일 아침.

이야기의 줄거리도 돌이킬 수 없는 손실의 사슬로 구성되어 있습니다.

어머니는 딸과 아들과 연락이 끊기고, 남편은 아내를 떠나고,

할머니는 정신병으로 먼 기숙 학교로 옮겨지고 딸은 토합니다.

어머니와의 모든 관계, 그리고 가장 끔찍한 것, 죽음에 이르기까지:

딸은 할머니(그녀의 어머니)에게서 손주를 데려간다. 모든 것을 한계까지

그것은 또한 뜨거워집니다.

지적인 가족 (어머니는 신문 편집실에서 협력하고 딸

대학에서 공부하고 일부 과학 기관에서 일함)

절대 빈곤의 영구적인 상태에서 진행되며,

7 루블이 많은 돈이고 공짜 감자 일 때

운명의 선물. 일반적으로 이 이야기의 음식은 항상

이벤트, 각 조각이 중요하기 때문에 무엇에! "상어

Glotovna Hitler, 나는 이별에 대한 내 생각에 한 번 그녀를 불렀습니다.

그녀가 첫 번째와 두 번째의 두 가지 보충제를 먹었을 때 나는 먹지 않았습니다.

그 순간 그녀는 이미 심하게 임신 중이라는 것을 알았고 그녀는

아무것도 없었어요 ...”-어머니가 딸을 생각하는 방식입니다.

이상하게도 "시간은 밤이다"는 사랑에 관한 이야기입니다. 지글 지글에 대해

자식에 대한 어머니의 사랑. 이 사랑의 특징

고통과 고통. 그것은 고통을 프로로 인식하는 것입니다.

사랑의 표현은 어머니와 자녀의 관계를 결정합니다.

내 딸과 함께. Anna의 전화 대화는 매우 드러납니다.

Alena와 Andrianovna, 어머니가 그녀의 모든 무례함을 해독 할 때

그녀에 대한 그의 사랑의 말로 그의 딸과 관련하여. "할래?

사랑하기-그들은 고통을 줄 것입니다.”라고 그녀는 공식화합니다. 더 나아가

솔직히 이 주제는 Anna Andri-

anovna는 집으로 돌아와 Alena가 아이들과 함께 있음을 알게됩니다.

그녀를 떠났습니다. "그들은 나를 살아 남았습니다. "그는 안도의 한숨을 쉬었습니다.

Anna Andrianovna는 꾸준히 그리고 종종 무의식적으로 노력합니다.

지배하는 것은 자기 실현의 유일한 형태입니다. 하지만

가장 역설적인 것은 그녀가 이해하는 것은 권위라는 것입니다.

사랑 같은. 이런 의미에서 Anna Andrianovna는 구현합니다.

일종의 "국내 전체주의" - 역사적 모델

잠재 의식, 반사, 본능 수준에서 각인되었습니다1.

고통을 주는 능력은 모성의 증거

힘, 그러므로 사랑. 그래서 그녀는 전제적이야

그의 자식들을 자기에게 복종시키려 하는 그녀의 남자들의 질투하는 딸,

여자에게는 아들, 어머니에게는 손자. 이 사랑에

부드러운 "나의 작은 것"은 거친 것을 당깁니다 : "잔인한 놈

". Petrushevskaya의 어머니의 사랑은 본질적으로 독백입니다.

모든 생명의 손실과 실패에 대해 어머니는 자신에 대한 보상을 요구합니다.

사랑 - 즉 무조건적인 힘을 인정하는 것입니다.

그리고 당연히 그녀는 기분이 상하고 미워하고 분노합니다.

아이들은 그녀가 아닌 다른 사람들에게 사랑의 에너지를줍니다. 그런 사랑

이해는 몹시 물질적인 어떤 것이 되고, 어떤 것이 됩니다.

갚아야 할 돈 빚처럼

그리고 더 나은-관심이 있습니다. "오 시어머니의 증오, 당신은 질투

그 외에는 어머니 자신이 사랑의 대상이 되기를 원하셨습니다.

딸, 즉 사랑의 대상인 그녀만을 사랑하고

신뢰, 이 어머니는 나를 위해 온 가족이되고 싶었습니다. 바꾸다

모든 것, 그리고 나는 그런 여성의 가족, 어머니, 딸, 작은

아이, 완전한 가족! 공포와 악몽,”그래서 Anna

Andrianovna는 어머니와 자신의 관계를 설명합니다.

딸과의 관계가 완전히 내부에 있음을 알지 못함

이 모델에.

그러나 "공포와 악몽"에도 불구하고 Anna Andrianovna의 사랑은

결코 위대하고 불멸하지 않습니다. 사실 가-

1 Petrushevskaya의 이야기에 대한 이러한 해석은 가장 자세하게 입증되었습니다.

X. Goshchilo. 참조: 고실로 헬레나. Mother as Mothra: Totalizing Narrative

Petrushevskaya에서의 양육 / / 그녀만의 플롯: 여주인공

문학 / 에드. 소나 스테판 호이징턴. - Evanston, 1995. - P. 105-161; 고실로

헬레나. Deexecing Sex : Glasnost 동안과 이후의 러시아 여성. - 앤아버:

대학 Michigan Press, 1996. - P. 40-42. Goshchilo H. 어둠 속에서 단 하나의 광선이 아닙니다.

왕국: Petrushevskaya의 예술적 광학 / / XX 세기의 러시아 문학:

방향과 흐름. - 문제. 3. - S. 109-119.

말하는 것은 책임에 따라, 오직 책임에 의해서만 살려는 시도입니다. 이 시도

시끄러운 발언처럼 때때로 괴물처럼 보입니다.

Anna Ande의 눈에 버스에 탄 낯선 사람에게-

Rianovna는 딸을 너무 열정적으로 애무합니다.

아기! 나는 항상 모두를 저장합니다! 나는 우리의 도시 전체에서 혼자입니다

microdistrict 나는 누군가 비명을 지르면 밤에 듣습니다! 하지만 한 가지는

다른 것을 취소합니다. 여기에서 반대되는 평가가 함께 결합됩니다.

평가의 역설적 이중성은

이야기의 구조.

가장자리의 음표를 통해 빛나는 "장르의 기억"

테이블"은 짧은 서사시입니다. 그러나 Palisandria의 Sokolov에는 장르가 있습니다.

짧은 서사시의 원형이 메타패러디의 기초가 되고,

Petrushevskaya, 목가적 인 모티프는 매우 심각하게 발생합니다.

가족의 기저에 숨겨진 반복적인 리듬으로

붕괴 및 영구 스캔들. 그래서 "특정

아버지가 살던 곳, 자식과 손자가 살 공간 코너

»(Bakhtin), 무한함과 전체성의 목가적인 상징

존재, Petrushevskaya는 전형적인 2 방의 크로노 토프에 구현됩니다.

아파트. 여기서 "세속적 애착"의 의미는

인생"은 모든 것을 얻습니다-어디서나 은퇴 할 수없고

밤을 제외하고 부엌에서 (“내 딸 ...

내가 항상 밤에 하듯이 외로움을 축하하십시오. 나는 여기에 있을 곳이 없다!

"") 소파에 처진 부분까지 ("... 내

밍크와 함께 소파에 앉으십시오").

또한 Petrushevskaya의 할머니-어머니-딸 반복

서로 "말 그대로" 발걸음을 옮기고,

작은 것들. Anna는 질투심이 많고 딸 Alena를 괴롭 힙니다.

그녀의 어머니 Sima가 그녀를 질투하고 괴롭힌 방법. "방탕"(측면에서

Anna) of Alena는 Anna의 모험과 완전히 유사합니다.

어린 시절. 할머니가 아닌 아이의 영적 친밀감조차도

어머니는 이미 Tima와 마찬가지로 Alena와 Sima와 함께했습니다.

안나. '과도하다'는 어머니의 주장까지

사위의 식욕은 대대로 반복됩니다. "... 할머니

남편을 공개적으로 비난하며“아이들의 모든 것을 먹어 치운다”등”1.

그녀의 형제 Andrey에 대한 Alena의 질투조차도 적대감으로 반응합니다.

6살 티마와 1살 카텐카. 그들은 모두 똑같이 외칩니다.

"...입을 벌리고...들이쉬면서: 그리고...아아아!"). 이 반복성

이야기의 등장 인물은“... 다른 무엇

1 서로 다른 세대 사이의 이러한 영원한 스캔들이

자신의 방식으로 식사는 또한 목가적 인 장르의 "기억"에 의해 정당화됩니다.

본질적으로 목가적이거나 사회적입니다 (Anna Andrianovna의 캠페인

공연과 함께하는 여행, 공짜 대접을 바라며 손님을 찾아온 손자 티마

같은 목적으로 개척자 캠프에. - Auth.) 또는 - 대부분의 경우 - 가족

특성: 세대, 연령이 음식에 수렴합니다. 전형적인 짧은 서사시

그리고 미학. - M., 1975. - S. 267).

호밀, 오래된 노래.”Anna Andrianovna가 한숨을 쉬었습니다. 하지만 놀랍게도

아무도 이미 적어도 몇 가지 교훈을 배우려고 노력하지 않습니다.

실수를 저질렀다, 모든 것이 새로이 반복된다.

고통의 고리를 넘어서려는 시도는 없었다. 할 수 있다

영웅의 실명이나 사회적 상황의 부담으로 이것을 설명하십시오.

목가적인 원형은 다른 논리를 목표로 합니다.

세대의 장소는 모든 시간적 경계를 약화시키고 부드럽게 합니다.

개인의 삶과 다른 단계 사이

같은 삶. 장소의 통일성은 요람을 하나로 모으고 합친다.

그리고 무덤...유년기와 노년기...일치로 결정된다

장소, 시간의 모든 측면의 연화는 또한 특성의 생성에 기여합니다.

시간의 주기적인 리듬의 짧은 서사시를 위하여" (Bakhtin)

이 논리에 따라 우리 앞에는 세 인물이 아니라

하나: 다른 연령대의 단일 여성 캐릭터 -

요람에서 무덤까지. 여기서 경험치를 얻는 것은 불가능합니다. 왜냐하면

원칙적으로 문자 사이의 거리는 불가능합니다.

그들은 자신에게 속하지 않고 서로에게 부드럽게 흘러 들어갑니다.

시간의 순환적 흐름, 그들에게는 손실만을 안고,

파괴만, 손실만. 또한 Petrushevskaya는 강조합니다.

이 세대의 통합의 신체적 특성. 요람

이것들은 "비누, 플록스, 다림질 기저귀 냄새"입니다. 무덤 -

"우리의 똥과 오줌 냄새가 나는 옷." 이 육체적 통일

반대 성격의 고백으로도 표현된다. 하나에서

측면: "나는 그를 육체적으로, 열정적으로 사랑합니다."- 이것은 그녀의 손자에 대한 할머니입니다.

반면에“Andrei는 내 청어, 내 감자,

내 검은 빵, 식민지에서 온 내 차를 마셨다.

전에는 내 뇌를 먹고 내 피를 마셨다.

음식 ... "- 이것은 그녀의 아들에 대한 어머니입니다. 이 해석에서 목가적인 원형

전통적인 목가적 인 의미가 없습니다. 전에

그럼에도 불구하고 구조적 틀을 유지하는 안티 짧은 서사시

오래된 장르.

세대의 삶에서 재발의 신호,

이 프레임은 "시간은 밤이다"라는 중심 역설을 형성하고 전체

Petrushevskaya의 산문 전체 : 자기 파괴로 보이는 것

가족은 반복 가능하고 순환적이며 지속 가능한 형태임이 밝혀졌습니다.

존재. 주문 - 즉, 비논리적, "비뚤어진

"("비뚤어진 가족"이라고 Alena는 말합니다) 그러나 순서대로. 페트루셰프스카야

시간, 역사, 사회의 흔적을 의도적으로 흐리게 합니다.

이 순서는 본질적으로 시간을 초월합니다. 영원한.

그렇기 때문에 필연적으로 중앙 히로인의 죽음이 찾아온다.

Anna가 중독자의 사슬에서 떨어지는 순간

관계: Alena가 모든 사람과 함께 떠났다는 사실을 발견했을 때

그녀의 세 손자, 따라서 그녀는 더 이상 누구에게도 관심이 없습니다

1 같은 책. - S. 266.

난잡. 그녀는 부담스러운 의존의 상실로 죽어 가고 있습니다.

유일한 유형의 의미를 지닌 그들의 자녀와 손자

그녀의 끔찍한 존재. 또한 "혼란스러운

시스템, 가족 안티 짧은 서사시에 메커니즘이 있습니다

피드백. 어머니를 미워하는(이유가 없는 것은 아님) 딸

그녀의 죽음 이후 이야기 내내-서문에서 다음과 같이

어머니는 흑연광 환자입니다. 그녀는 이제 이 노트에 몇 가지

이의. 이것은 일반적으로 사소한 문학

Petrushevskaya의 이야기에서 제스처는 특별한 의미로 가득 차 있습니다.

세대 간의 화해와 인정을 동시에 담고 있다.

엄마와 딸을 하나로 묶는 초개인적 질서. 스스로 "메모

» 정확히 그 이유 때문에 이 순서의 공식의 의미를 얻습니다.

가족을 넘어서는 것을 요구하는 초개인적 성격

루드밀라 페트루셰프스카야

야간

그들은 저에게 전화를 걸었고 한 여성의 목소리가 말했습니다. -문제를 일으켜 죄송합니다. 하지만 어머니 다음으로-그녀는 침묵했습니다.-어머니 이후에 원고가있었습니다. 읽으실 수 있을 거라 생각했습니다. 그녀는 시인이었습니다. 물론 바쁘신 건 이해합니다. 많은 일? 이해하다. 그럼 실례합니다.

2주 후 원고가 봉투에 담겨 도착했습니다. 먼지투성이 폴더에는 낙서가 많은 종이, 학교 공책, 심지어 전보 양식까지 들어 있었습니다. 테이블 가장자리에 자막 메모. 반송 주소, 성 없음.

그는 방문 할 때 탐욕스럽게 거울로 달려가 모든 것, 꽃병, 인형, 병, 특히 보석 상자를 잡을 수 없다는 것을 모릅니다. 테이블에서 더 많은 것을 요청할 수 없습니다. 그는 이상한 집에 와서 배고픈 아이 인 사방을 더듬으며 바닥 어딘가에서 침대 밑으로 운전하는 작은 차를 발견하고 이것이 그의 발견이라고 믿고 행복하며 가슴에 대고 들보와 안주인에게 그가 자신을 위해 무언가를 찾았고 어디에서 침대 밑으로 운전했는지 알려줍니다! 그리고 내 친구 Masha는 자신의 선물 인 미국 타자기를 침대 아래로 굴려서 잊은 그녀의 손자입니다. 그녀 Masha는 경보에 부엌에서 굴러 나오고 그녀의 손자 Deniska와 내 Timochka는 격렬한 갈등을 겪습니다. 좋은 전후 아파트, 우리는 은퇴 할 때까지 돈을 빌리러 왔고, 그들은 모두 이미 기름진 입으로 부엌에서 수영하고 입술을 핥고 있었고 Masha는 우리를 위해 같은 부엌으로 돌아가서 우리에게 무엇을 줄지 생각해야했습니다 편견이없는. 그래서 Denis는 작은 차를 꺼냈지만 이것은 손가락으로 불행한 장난감을 잡았고 Denis는이 차, 현, 그는 9 살이고 건강한 탑을 전시했습니다. 나는 그의 타자기로 Denis에게서 Tima를 찢어 버리고 Timochka는 화를 냈지만 그들은 더 이상 우리를 여기에 들여 보내지 않을 것입니다. Masha는 문에있는 구멍을 통해 나를 보았을 때 이미 생각하고있었습니다! 결과적으로 나는 그를 화장실로 이끌고 낯선 집에서 눈물로 약해지고 히스테리로 몸을 씻습니다! 그것이 Timochka 때문에 그들이 우리를 좋아하지 않는 이유입니다. 나는 영국 여왕처럼 행동하고 모든 것을 거부합니다. 크래커와 설탕을 곁들인 차! 나는 가져온 빵으로 만 차를 마시고 다른 사람의 식탁에서 배고픔의 고통을 참을 수 없기 때문에 가방에서 무의식적으로 꼬집습니다. Tim은 크래커에 기대어 버터로 가능한지 물었습니다 (버터 접시는 잊어 버렸습니다. 탁자). "당신은요?" -Masha가 묻지 만 Timofey에게 먹이를주는 것이 중요합니다. 아니요, 감사합니다. Timochka를 더 기름 부으십시오. Tim을 더 원하십니까? 담배를 피우러 계단을 올라간 사위 블라디미르와 그의 아내 옥사나는 말할 것도없고 출입구에 서있는 Deniska의 곁눈질이 내 고통을 완벽하게 알고 즉시 부엌으로옵니다. , Tim 바로 앞에서 말합니다(그리고 그녀는 멋져 보입니다).

그리고 뭐, Anya 이모 (나야) Alena가 너에게 온다? Timochka, 어머니가 당신을 방문합니까?

당신은 무엇입니까, Dunechka (이것은 그녀의 어린 시절 별명입니다), Dunyasha, 내가 당신에게 말하지 않았습니다. Alena는 아프고 끊임없이 가슴이 있습니다.

유선염??? -(그리고 그것은 그녀가 누구에게서 아기를 낳았는지, 누구에게서 그런 우유를 낳았습니까?)

그리고 나는 빨리 크래커 몇 개, 좋은 크림 크래커를 잡고 Tim을 부엌에서 큰 방에서 TV를 보도록 안내합니다. 가자, 가자, 곧 "잘자", 그 전에 적어도 30 분이 남았지 만 .

그러나 그녀는 우리를 따르고 Alena의 작업에 지원할 수 있으며 어머니가 아이를 운명의 자비에 맡겼다 고 말합니다. 나인가, 아니면 무엇인가, 임의의 운명인가? 흥미로운.

어떤 일, 당신은 무엇입니까, Oksanochka, 그녀는 아기와 함께 앉아 있습니다!

마지막으로, 그녀는 Alena가 한때 전화로 그녀에게 이런 일이 일어나고 이런 일이 일어나지 않는다는 것을 모르고 울고 깨어나 행복하게 울었다 고 말한 것에서 그것이 무엇인지 묻습니다. 그것을 통해서? Alena가 협동 조합 대출을 요청했지만 없었을 때 자동차를 변경하고 국가에서 수리 했습니까? 이것으로부터? 예? 나는 모른다고 대답한다.

이 모든 질문은 우리가 더 이상 그들에게 가지 않는다는 목표로 묻습니다. 그러나 그들은 친구, Dunya와 Alena였습니다. , 그에게서 낙태를했고 그는 패션 모델 Tomik도 Leningrad Tusi도 포기하지 않고 가족과 함께 지 냈습니다. 그들은 모두 Masha에게 알려졌고 불에 연료를 추가했습니다. 넓은 엉덩이와 나중에 결혼했다는 사실로 유명했던 VGIK의 다른 여성과 함께 피부과 진료소에서 임질로 인해 또 다른 주입을 놓쳤다는 소환장이 왔고이 여성과 헤어졌다. 그의 볼가의 창문과 당시 학생이었던 그녀는 차를 따라 달려가 울고 나서 창문에서 그녀에게 봉투를 던졌고 봉투에 (그녀는 그것을 집어 들기 위해 멈췄습니다) 달러가 있었지만 그렇지 않았습니다. 많이. 그는 레닌주의 주제에 관한 교수였습니다. 그러나 Masha는 Dun과 함께 있었고 남편과 나는 그녀를 즐겁게했고 그녀는 Maiori 역에 그물이 달린 선술집에 나른하게 우리와 함께 갔고 우리는 그녀의 사파이어 귀걸이에도 불구하고 그녀에게 돈을 지불했습니다. 그리고 그녀는 단순하고 현대적인 형태의 1 루블 20 코펙 체코 플라스틱 팔찌에 "이거 냅킨 링인가요? "라고 말했습니다. "네." 나는 말하며 그것을 내 팔에 얹었다.

그리고 시간이 지났고 내가 어떻게 해고되었는지에 대해 말하는 것이 아니라 우리가 다른 수준에 있었고이 마샤와 함께 할 것이라는 사실에 대해 이야기하고 있으며 이제 그녀의 사위 블라디미르가 앉아 있고 TV 시청, 그래서 그들은 매일 저녁 그렇게 공격적입니다. 이제 Deniska는 Good Night로 전환하기 위해 아버지와 싸울 것이기 때문입니다. 내 Timochka는 일년에 한 번이 프로그램을보고 Vladimir에게 말합니다. “제발! 자, 부탁드리겠습니다!" -손을 접고 거의 무릎을 꿇고 그는 나를 복사합니다. 아아.

Vladimir는 Tima에 대해 무언가가 있고 Denis는 일반적으로 개, 사위처럼 그를 지쳤습니다. 비밀을 말씀 드리겠습니다. 그는 분명히 다 떨어지고 이미 녹고 있으므로 Oksanina의 독이 있습니다. 내 사위도 레닌 주제에 대한 대학원생입니다. 이 주제는이 가족을 고수하지만 Masha 자신이 달력 편집자 인 무엇이든 게시하고 그녀가 나른하고 오만하게 추가 돈을 주었지만 내가 그녀를 도왔지만 Minsk Tractor Plant의 200 주년에 관한 기사를 빠르게 작성했지만 그녀는 예상치 못한 작은 수수료를 저에게 썼습니다. 역량이 필요합니다. 글쎄요, 너무 힘들어서 앞으로 5 년 동안 거기에 나타나지 말라고 했어요. 트랙터의 200 주년이 될 수있는 일이 1700 년에 러시아 최초의 트랙터가 생산 된 해 (떨어졌다) 조립 라인)?

블라디미르의 사위에 관해서는 블라디미르가 빨간 귀로 TV를보고있는 순간, 이번에는 중요한 경기가 있습니다. 전형적인 농담! Denis는 울고 입을 벌리고 바닥에 앉았습니다. Timka는 그를 TV로 돕기 위해 올라가고 부적절하고 맹목적으로 손가락을 어딘가에 찌르고 TV가 꺼지고 사위가 비명을 지르며 뛰어 오르지 만 바로 거기에 무엇이든 할 준비가되었습니다. 그의 아내와 시어머니를위한 부엌, 그는 멈추지 않았습니다. 신에게 감사합니다. 감사합니다. 정신이 들었고 버려진 아이를 만지지 않았습니다. 그러나 이미 Denis는 놀란 Tim을 몰아 내고 필요한 것을 켰고 그들은 이미 앉아서 평화롭게 만화를보고 있었고 Tim은 특별한 욕망으로 웃고있었습니다.

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연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

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소개

제1장 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학연구의 전망

1.1 아이디어 M.M. 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학 작품 연구에서의 Bakhtin. 크로노토프의 개념

1.2 공간과 시간의 범주를 통한 예술 작품 연구에 대한 구조주의적 접근

1.3 V. Toporov, D. Likhachev 등의 문학적 경험에서 예술적 공간과 시간을 연구하는 방법

제 2 장

2.1 주거 공간의 주 토포스로서의 아파트

2.2 자연 공간의 구조와 의미

결론

참조

소개

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya는 현대 산문 작가, 시인, 극작가입니다. 그녀는 Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin 등과 같은 현대 작가들과 동일한 명예 순위에 있습니다. 그것은 같은 행에 서 있으며 동시에 엄격한 프레임 워크에 적합하지 않고 분류 대상이 아닌이 범위를 벗어난 것으로 자체 방식으로 두드러집니다.

Lyudmila Petrushevskaya의 첫 번째 출판물이 등장하면서 공식적인 비판이 급격히 거부되었습니다. 국가의 정치 및 문화 생활에 중대한 변화가 있은 후 1980 년대 후반에 작가에게 인정과 명성이 생겼습니다. 1992년 그녀의 이야기 <시간은 밤이다>는 부커상 후보에 올랐다. 그녀의 문학 활동으로 Petrushevskaya는 The Ball of the Last Man이라는 책으로 모스크바-펜 상인 AS Pushkin International Prize를 수상했으며 마침내 그녀는 Triumph Prize의 소유자가되었습니다. 이 모든 고급스러운 화려함에도 불구하고 Lyudmila Petrushevskaya는 작문의 속도나 질을 저하시키지 않고 계속 작업하는 몇 안 되는 러시아 산문 작가 중 한 명입니다.

우리에게 중요한 것은 Petrushev의 이야기 중심에 특별한 시간과 공간에 사는 남자가 있다는 것입니다. 작가는 번화한 아파트와 공식 응접실과는 거리가 먼 세상을 보여준다. 의미 없는 서투른 삶을 그린다. 그녀의 이야기에서 그녀는 자신의 법칙에 따라 존재하는 자율적인 세계를 창조하며, 이 세계의 거주자들의 비참하고 절망적인 상황 때문에 종종 두렵게 만듭니다. 따라서 그녀의 예술 세계의 시공간 패러다임 연구를 통해 Petrushevskaya의 작업에 접근하는 것은 우리에게 매우 유망한 것 같습니다. 위의 모든 것에서 다음과 같습니다. 관련성우리의 연구ㅏ니야.

산문 작가이자 극작가 인 Lyudmila Petrushevskaya의 작품은 그녀의 작품이 두꺼운 잡지 페이지에 등장하자마자 독자와 문학 평론가 사이에서 활발한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 그 이후로 30년 이상이 흘렀고 이 기간 동안 그녀의 작업에 대한 수많은 해석이 출판되었습니다. 서평, 과학 및 저널 기사. 비판적 평가에서 작가는 거의 "국내 체 누카의 조상"에서 최근 수십 년 동안 인정받는 문학 고전으로 갈 운명이었습니다. Petrushevskaya가받은 인정에도 불구하고 최초의 출판물에서 작가와 함께한 그녀의 작품을 둘러싼 논란은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 연구의 주체는 저널 및 신문 비평입니다.

이 작가의 작품에 대한 진지한 연구는 비교적 최근(1990년대~2000년대 초반)에 등장한 반면, 개별 출판물은 첫 번째 작품이 발표된 후 12년 전인 1980년대 후반에 등장하기 시작했습니다. A. Kuralekh A. Kuralekh는 L. Petrushevskaya의 산문 // Literary Review에서 그들의 작품에서 Petrushevskaya의 창의성에 대한 연구로 전환했습니다. - M., 1993. - No. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. 인터뷰 대신 L. Petrushevskaya의 산문을 읽은 경험. 문학적 삶과는 거리가 멀다

대도시 // Zvezda. - St. Petersburg, 1994. - No. 5. - P. 197 - 202., M. Lipovetsky Lipovetsky M. Tragedy 그리고 그 밖의 것을 아는 사람 // New World. - M., 1994. - No. 10. - P. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. 왕국과 기회의 책 // 민족의 우정. - M., 1998. - No. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasilyeva Vasilyeva M. 그래서 일어났습니다 // 사람들의 우정. - M., 1998. - No. 4. - S. 208 - 217 등 대부분의 연구에서 L. Petrushevskaya의 산문은 Y. Trifonov, V와 같은 현대 산문 작가의 작업 맥락에서 고려됩니다. . Makanin, T. Tolstaya 및 기타 작가의 창작 유산 중 가장 많이 연구 된 측면에는 "작은 남자"의 주제와 이미지, 외로움, 죽음, 운명 및 운명의 주제, 이미지의 특징이 포함됩니다. 가족, 사람과 세상의 관계 및 기타. L. Petrushevskaya의 작품에서 예술적 공간과 시간이 특별히 연구되지는 않았지만 많은 비평가와 과학자들이이 특정 수준의 시학을 연구 할 전망을 지적했다는 점은 주목할 만합니다. 예를 들어, "A Suffering Man"기사의 E. Shcheglova는 Petrushevskaya의 원형에 대해 말하고 그녀의 예술 세계의 시공간적 패러다임의 특징에 중점을 둡니다. 그녀는 가장 어려운 일상 상황을 많이 재현하는 작가가 이러한 상황만큼 사람을 그리지 않고 그의 영혼이 그의 죄 많은 육체 껍질만큼 그리지 않는다고 씁니다. 이 기사의 저자는 이렇게 말합니다. “그녀 안에있는 사람은 블랙홀처럼 상황의 어둠에 빠집니다. 따라서 분명히 축적에 대한 작가의 그러한 중독 표지판빈 접시, 구멍, 모든 종류의 얼룩부터 셀 수 없이 많은 이혼, 낙태, 버려진 아이들까지. 재생산된 징후는 직접적으로 말해야 하며 적절하고 두려움이 없으며 예외적으로 알아볼 수 있습니다. 그들 후에» [Shcheglova 2001: 45].

이 방향에서 흥미로운 것은 N.V. Kablukova "Lyudmila Petrushevskaya의 극작의 시학". 연구자는 드라마뿐만 아니라 일반적으로 창조적인 공간과 시간의 범주가 다음과 같이 특징지어진다고 지적한다. 현실 자체의 파괴로 이어지는 소비에트 시대; 일상-사회-자연 공간의 계층 구조가 위반됩니다. 물질적 객관적 환경의 가치가 변형되어 현대인이 몰입하는 것 같습니다 (생명이없는 삶). 근본적인 것은 현대 문명인의 뿌리박기 부족, 즉 현실 공간에서의 움직임입니다”[Kablukova 2003: 178]. 작가의 산문에서 skaz 내레이션의 전통을 연구하는 OA Kuzmenko는 Petrushevskaya의 소우주에서 "자신의"및 "외국"세계에 대한 연구에 별도의 단락을 바칩니다.

작가의 작업에서 공간과 시간의 범주를 연구하면서 연구자들은 종종 문턱 상황에 관심을 집중합니다. 그래서 M. Lipovetsky는 그의 기사 "비극과 다른 것을 아는 사람"에서 삶과 죽음 사이의 문턱이 Lyudmila Petrushevskaya의 산문에 대한 가장 안정적인 시청 플랫폼이라고 지적합니다. “주요 충돌은 일반적으로 분리 할 수없는 융합으로 주어진 아이의 탄생과 사람의 죽음입니다. 완전히 지나가는 상황을 그릴 때도 Petrushevskaya는 첫 번째로 여전히 임계 값으로 만들고 두 번째로 필연적으로 우주 크로노 토프에 배치합니다. 전형적인 예는 실패한 연인, 노인과 젊은 여성의 이별의 조용한 장면을 묘사하는 "Dear Lady"이야기입니다. , 그리고 지구에 그녀의 출현 문제가 너무 늦고 너무 일찍 사라졌습니다. 그와 모든 것이 사라지고 아무 일도 없었던 것처럼 별의 순환에서 사라졌습니다."" [Lipovetsky 1994: 198].

문학 평론가와 문학 학자들은 작품에서 종종 시학의 요소로 전환하여 Lyudmila Petrushevskaya의 예술적 세계를 묘사하는 방법과 작가의 미적 위치를 이해하는 세계관의 방식을 모두 결정하려고 노력합니다. 우리의 관점에서 작가 Petrushevskaya의 예술 세계를 이해하고 그녀의 영웅 비극의 근본 원인을 볼 수있는 것은 예술적 공간과 시간의 범주를 통해서입니다.

각기, 진기함우리의 작업은 먼저 특별한 연구 규모의 예술적 공간과 시간 범주를 통해 Petrushevskaya의 예술 세계의 특징을 연구하려는 시도로 결정됩니다. 둘째, L. Petrushevskaya의 영웅 세계 법칙 해석에 대한 "자신의"버전을 제공합니다.

물체연구는 "Your Circle"(1979), "Cinderella 's Way"(2001), "Country"(2002), "To the Beautiful City"(2006) 등과 같은 L. Petrushevskaya의 작품이되며 이미 제목에 포함되어 있습니다. 공간의 이미지 - 일시적인 자연. 또한 물체를 선택할 때 Petrushevskaya의 영웅의 공간적 경계, 세계와의 관계를 특징 짓는 가장 전형적인 상황에서 작업을 연구했다는 사실에 따라 안내되었습니다.

주제연구는 작품의 시공간 조직 수준, 즉 이러한 측면에서 작가의 예술 세계의 특성을 드러낼 수 있게 해주는 예술 작품의 형식과 내용의 모든 요소.

표적작업은 L. Petrushevskaya의 이야기에서 예술 세계의 시공간 조직의 특징을 식별하는 것입니다. 목표를 달성하려면 다음을 해결해야 합니다. 작업:

· 분석 결과 L. Petrushevskaya의 작품에서 예술적 공간과 시간 구성의 특징을 밝히기 위해 "국가", "신데렐라의 길", "해피 엔드"등의 이야기;

· L. Petrushevskaya의 이야기에서 주요 크로노토프의 의미를 설명합니다.

· L. Petrushevskaya의 세계 모델링의 기본이 되는 예술적 공간과 시간의 특성을 고려하십시오.

이론적 및 방법론적 근거이 연구는 주로 L. Petrushevskaya와 그녀 세대의 작가들(M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina 등)의 작업에 전념한 M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, D.S. Likhachev, V.N.

우리는 연구의 주요 방법으로 시스템 전체론적, 구조적, 텍스트론적 및 비교 유형론적 접근을 고려하며 작업 과정에서 동기 분석 요소를 사용합니다.

실용적인 가치이 작업은 교실에서 언어 교사의 전문적인 활동과 20세기 러시아 문학의 과외 활동에 연구 결과를 적용할 수 있는 가능성에 있습니다.

허가결과는 "Mendeleev Readings"(2010)에서 수행되었으며, 이 작업의 자료는 학생 과학 논문 모음으로 출판되었으며, 문학에서 과외 행사를 준비하고 수행하는 주 실습 중에도 사용되었습니다(10학년 ).

작업 구조. 최종 검증 작업은 서론, 2개의 장, 결론 및 사용 문헌 목록(51권), 11학년 학생들을 위한 과외 독서 수업 개발을 제안하는 부록으로 구성됩니다.

제1장 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학연구의 전망

아시다시피 모든 문학 작품에서 외부 형식 (텍스트, 음성 수준)을 통해 작품의 내부 형식이 생성됩니다. 작가와 독자의 마음 속에 존재하는 예술적 세계는 프리즘을 통해 현실을 반영합니다. (그러나 그것과 동일하지는 않음). 작품의 내면세계에서 가장 중요한 매개변수는 예술적 공간과 시간이다.

20세기 초 시공간 범주에 대한 문학평론가들의 관심은 당연했다. 그 무렵 A. Einstein의 "상대성 이론"은 이미 형성되어 과학자뿐만 아니라 철학자들도이 문제에 관심을 갖게되었습니다. 공간과 시간의 범주에 대한 관심은 과학과 기술의 발전, 물리학의 발견, 영화의 출현 등에 기인했을 뿐만 아니라 시간과 공간이 확장된 세계.

예술문화 지식의 관점에서 이들 범주에 대한 관심이 점차 대두되고 있다. 이와 관련하여 철학자와 미술 평론가의 작품은 매우 중요했습니다 (예 : P.A. Florensky의 저서 "예술 및 시각 작품의 공간과 시간 분석", 1924/1993). 예술 작품 시학의 요소로서 이러한 범주 연구의 기본 아이디어는 M.M. 바흐틴. 그는 또한 과학적 순환에 "크로노토프"라는 용어를 도입하여 예술적 공간과 시간의 관계, 그들의 "융합", 문학 작품의 상호 조건을 나타냅니다.

60~70년대. 20 세기에는 문제에 대한 문학 학자들의 관심이 높아지고 있으며 다양한 학교와 전통의 대표자들이 참여하고 있습니다. 예를 들어, 구조주의에 따라 Yu.M. 로트맨. 예술적 공간과 시간의 본질에 대한 특별 섹션은 D.S. 고대 러시아 문학의 시학에 관한 Likhachev. VN Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pyatigorsky. 신화를 통해 시공간적 패러다임을 해석하는 경향도 V.E. 신화적 전통을 이어가는 밀레틴스키.

현대 연구는 M.M. Bakhtin(그의 "크로노토프"가 큰 인기를 얻었음)의 아이디어, Lotman의 예술적 공간 범주를 통한 문학 텍스트 연구 경험, 신화 시학도 널리 퍼져 있습니다.

1.1 아이디어 M.M. 예술적 공간과 시간의 범주를 통한 문학 작품 연구에서의 Bakhtin. 크로노토프의 개념

M.M. Bakhtin, 예술 작품에 포착된 공간적, 시간적 표현은 일종의 통일성을 구성합니다. 문학에서 예술적으로 통달한 시간적, 공간적 관계 사이의 중요한 관계, M.M. Bakhtin은 "chronotope"라고 불렀습니다 (문자 그대로 번역하면 "시간-공간"을 의미). 이 용어는 수학 과학에서 사용되며 아인슈타인의 상대성 이론을 기반으로 도입되고 정당화되었습니다. 과학자는 그것을 거의 은유로서 문학 비평으로 옮겼다. 공간과 시간의 연속성에 대한 표현이 중요합니다 (공간의 네 번째 차원으로서의 시간). 그는 크로노토프를 형식적으로 실질적인 문학 범주로 이해했습니다.

문학적이고 예술적인 크로노토프에서 공간적 기호와 시간적 기호는 의미 있고 구체적인 전체로 합쳐집니다.: “여기의 시간은 두꺼워지고 응축되며 예술적으로 눈에 띄게 됩니다. 공간이 강화되어 시간, 플롯, 역사의 움직임에 끌립니다. 시간의 징후는 공간에서 드러나고 공간은 시간에 의해 이해되고 측정됩니다.”[Bakhtin 2000:10].

M.M.에 따르면 크로노토프. Bakhtin은 여러 가지 중요한 예술적 기능을 수행합니다. 그래서 그것은 공간과 시간의 산물 속 이미지를 통해서이다. 시각적이고 줄거리가 보이는 시대가 되고,작가가 미학적으로 이해하고 그의 캐릭터가 사는 곳. 동시에 크로노토프는 세계의 물리적 이미지를 적절하게 포착하는 데 초점을 맞추지 않는다. 인간 지향적: 그것은 사람을 둘러싸고, 반영합니다.ㅏ세상과 연결되어 있지 않으며, 종종 그 자체로 페르시아인의 영적 움직임을 굴절시킵니다.영형압박, 선택의 옳고 그름에 대한 간접적인 평가가 됨,그리고영웅에 의해 행동으로 소송의 해결 가능성 또는 불용성그리고개인 간의 조화의 타당성, 달성 가능성 또는 달성 불가능영형스투와 세계.따라서 작품의 개별 시공 이미지와 크로노토프는 항상 자신의 가치관.

각 문화에는 시간과 공간에 대한 고유한 이해가 있습니다. 예술적 공간과 시간의 본질은 일상 생활, 과학, 종교, 특정 시대의 철학에서 발전한 시간과 공간에 대한 아이디어를 반영합니다. M. Bakhtin은 연대기, 모험, 전기 크로노토프 등 주요 유형학적 시공간 모델을 연구했습니다. 크로노토프의 본질에서 그는 예술적 사고 유형의 구체화를 보았습니다. 따라서 Bakhtin에 따르면 전통주의적(규범적) 문화에서는 서사시적 크로노토프가 우세하여 이미지를 근대성으로부터 완전하고 먼 전통으로 바꾸는 반면 혁신적-창조적(비규범적) 문화에서는 소설적 크로노토프가 우세하며 삶을 지향합니다. 미완의 접촉, 현실화. 이 M.M. Bakhtin은 그의 작품 "Epos and Novel"에서 자세히 씁니다.

Bakhtin에 따르면, 문학에서 실제 및 역사적 크로노토프의 동화 과정은 복잡하고 불연속적인 방식으로 진행되었습니다. 개발되었습니다. Bakhtin은 회의의 크로노토프, 도로(경로)의 크로노토프, 문턱(위기와 균열의 구) 및 계단, 입구 및 복도, 거리의 인접한 크로노토프 등 몇 가지 가장 중요한 소설적 크로노토프를 고려합니다. , 성, 광장, 자연의 크로노토프.

회의의 크로노토프를 생각해 보십시오. 이 크로노토프는 일시적인 음영이 지배적이며 높은 수준의 감정과 가치 강도로 구별됩니다. 그것과 연관된 도로의 크로노토프는 부피가 더 넓지만 감성과 가치 강도는 다소 떨어집니다. 소설 속 만남은 대개 '길'에서 일어난다. "도로"는 우연한 만남의 주된 장소입니다.

도로 ( "높은 길")에서 모든 계급, 국가, 종교, 국적, 연령을 대표하는 가장 다양한 사람들의 공간적 및 시간적 경로가 하나의 시간적 및 공간적 지점에서 교차합니다. 여기에서 평소에는 사회적 위계와 공간적 거리로 떨어져 있던 이들이 우연히 만날 수 있고, 여기에서 어떤 대조가 생길 수 있으며, 다양한 운명이 충돌하고 얽힐 수 있다. 이것은 결속 지점이자 이벤트가 발생하는 장소입니다. 여기에서 시간은 공간으로 흘러들어가 공간을 통해 흐르며 길을 이룬다.

길-길의 은유는 '인생의 길', '새로운 길로 들어서다', '역사의 길' 등 다양하지만 핵심은 시간의 흐름이다. 길은 결코 단순한 길이 아니라 항상 삶의 길의 전부이거나 일부입니다. 도로 선택 - 인생 경로 선택; 교차로는 항상 민속 인물의 삶의 전환점입니다. 고국으로 돌아가서 집에서 도로로 나갑니다. 일반적으로 삶의 나이 단계입니다. 도로 표지판은 운명의 표시입니다[Bakhtin 2000:48].

M. Bakhtin에 따르면 도로는 우연히 제어되는 이벤트를 묘사하는 데 특히 유용합니다. 이것은 소설의 역사에서 도로의 중요한 플롯 역할을 설명합니다.

임계점의 크로노토프는 높은 감정과 가치의 강도로 가득 차 있습니다. 만남의 모티브와 결합할 수 있지만 가장 의미심장한 완성은 위기의 크로노토프이자 인생의 전환점이다. 이미 언어 생활에서 "임계 값"이라는 단어 (실제 의미와 함께)는 은유 적 의미를 받았으며 인생의 전환점, 위기, 삶을 바꾸는 결정 (또는 우유부단, 임계 값을 넘을 두려움)과 결합되었습니다. ).

이러한 시적 이미지의 일반적(형식적-물질적) 크로노토피성을 배경으로 공간감각적 현상을 움직임과 형성으로 묘사하는 일시적 예술의 이미지로서 장르적 플롯을 형성하는 크로노토프의 특수성이 해명된다. 이들은 실제 시간적 현실을 마스터하는 데 사용되는 특정 소설 서사시 크로노토프이며, 이 현실의 본질적인 순간을 소설의 예술적 차원에 반영하고 도입할 수 있습니다.

각각의 크고 중요한 크로노토프는 작은 크로노토프를 무제한으로 포함할 수 있습니다. 각 모티프는 고유한 특별한 크로노토프를 가질 수 있습니다.

하나의 작품 내에서 그리고 한 작가의 작품 내에서 Bakhtin을 따라 우리는 주어진 작품이나 작가에 특정한 많은 크로노토프와 그들 사이의 관계를 관찰할 수 있습니다. Chronotopes는 서로를 포함하거나, 공존하거나, 얽히거나, 변경하거나, 비교하거나, 대조하거나, 더 복잡한 관계에 있을 수 있습니다. 이러한 관계의 일반적인 특성은 대화적이지만 이 대화는 작품 전체의 외부는 아니지만 작품에 묘사된 세계 외부에 있습니다. 그는 작가의 세계와 독자의 세계로 들어간다. 그리고 이 세계들은 또한 크로노토픽적입니다.

저자는 그의 전기적 삶을 사는 사람이고, 그는 작품 밖에 있고, 우리는 그를 창작자로서 그리고 작품 자체에서 만납니다. 작가-창조자는 자신의 시간에 자유롭게 움직입니다. 그는 묘사된 사건의 객관적인 시간 과정을 파괴하지 않고 묘사된 사건의 끝, 중간, 어느 순간부터 자신의 이야기를 시작할 수 있습니다.

작가-창조자는 그가 묘사하는 세계의 크로노토프 외부에 있을 뿐 아니라 외부에 있는 것이 아니라 말하자면 이러한 크로노토프의 접선에 있습니다. 그는 묘사 된 사건에 참여하는 영웅의 관점이나 내레이터 또는 더미 작가의 관점에서 세상을 묘사하거나 순전히 작가로서 자신에게서 직접 이야기를 이끈다.

고려되는 크로노토프는 소설의 주요 플롯 이벤트의 조직 중심이 될 수 있습니다. 크로노토프에서 플롯 매듭은 묶이고 풀리며 주요 플롯 형성 의미를 갖습니다.

동시에 크로노토프는 회화적 의미를 지닌다. 시간은 그들에게 감각적으로 시각적인 특성을 부여합니다. 크로노토프의 플롯 이벤트는 구체화되고 살이 무성하고 피로 가득 차 있습니다. 이벤트를 보고하고 정보를 제공할 수 있으며 발생 장소와 시간에 대한 정확한 지침을 제공할 수 있습니다. 그러나 그 사건은 이미지가 되지 않는다. 반면에 크로노토프는 사건을 보여주고 묘사하는 데 필수적인 근거를 제공합니다. 그리고 이것은 공간의 특정 영역에서 시간의 징후, 즉 인간의 삶의 시간, 역사적 시간의 특별한 두껍고 구체화 때문입니다. 이것은 크로노토프 주변의 이벤트 이미지를 구축할 수 있는 기회를 만듭니다. 그것은 소설 속 장면 전개의 일차적 지점이 되며, 크로노토프에서 멀리 떨어진 다른 연결 사건들은 무미건조한 정보와 소통의 형태로 주어진다.

따라서 크로노토프는 시간을 공간에 구현하는 지배적인 형태로서 회화적 구체화의 중심이자 전체 작품의 구현이다. 소설의 모든 추상 요소-철학적 및 사회적 일반화, 아이디어, 원인 및 결과 분석은 크로노 토프에 끌리고 그것을 통해 "살과 피"로 채워져 예술적 이미지에 합류합니다. Bakhtin에 따르면 이미지는 다음과 같습니다.그리고크로노토프의 진정한 의미. 또한 M. Bakhtin은그리고크로노토프의 가장 특징적인 유형 중 일부인 회의의 크로노토프, 도로 등을 조사했습니다.영형지방 도시, 광장 등

1.2 공간과 시간의 범주를 통한 예술 작품 연구에 대한 구조주의적 접근

Yuri Mikhailovich Lotman은 예술적 공간을 "그의 공간적 표현의 언어로 표현된 특정 작가의 세계 모델"로 특징지었습니다. 즉, "공간 관계의 언어"는 다른 장르와 예술 유형의 공간 언어와 다른 시대의 의식에 의해 생성되는 다양한 추상성의 공간 모델을 하위 시스템으로 포함하는 일종의 추상 모델입니다. ” [Lotman 1988: 252].

Lotman에 따르면 내러티브 문학 작품의 플롯은 일반적으로 특정 지역 연속체 내에서 전개됩니다. 순진한 독자의 인식은 실제 공간(예: 지리적 공간)에 대한 에피소드의 로컬 관계로 그것을 식별하는 경향이 있습니다. 예술적 공간이 항상 특정 역사적 조건에서 성장한 자연 공간의 모델이라는 개념이 항상 정당화되는 것은 아닙니다.

예술 작품의 공간은 시간적, 사회적, 윤리적 등 세계 그림의 다양한 연결을 모델링합니다. 하나 또는 다른 세계 모델에서 공간 범주는 우리의 세계 그림에 존재하는 특정 개념과 분리되거나 반대되는 것으로 복잡하게 병합됩니다.

따라서 Lotman의 예술적 세계 모델에서 "공간N"stvo"는 때때로 모델링 스트림에서 완전히 비공간적 관계의 표현을 은유적으로 가정합니다.에게세계 여행.

Yu.M. 로트만 예술적 공간 m영형점, 선형, 평면 또는 체적일 수 있음. 두 번째와 세 번째도 가로 또는 세로 방향을 가질 수 있습니다. 선형 공간에는 방향성 개념이 포함될 수도 있고 포함되지 않을 수도 있습니다. 이 기능(예술에서 선형 방향 공간의 이미지는 종종 도로임)이 있는 경우 선형 공간은 시간 범주("삶의 경로", 시간에 캐릭터를 배치하는 수단으로서의 "도로")를 모델링하기 위한 편리한 예술적 언어가 됩니다. ). 경계의 개념은 "공간 언어" 요소의 본질적인 차등적 특징이며, 모델 전체와 하나 또는 다른 구조적 위치 모두에서 이 특징의 존재 여부에 의해 주로 결정됩니다[Lotman 1988:252]. 과학자에 따르면 경계의 개념은 모든 유형의 공간 인식의 특징이 아니라 이미 자신의 추상 언어를 개발하고 특정 연속체로서의 공간을 구체적인 채우기와 분리한 인식에만 해당됩니다.

Yu.M. Lotman은 "텍스트가 아닌 텍스트의 공간적 제한은 예술적 공간의 언어가 특별한 모델링 시스템으로 출현했다는 증거"라고 주장합니다[Lotman 1988: 255]. 과학자는 정신적 실험을 제안합니다. 일부 풍경을 창에서 보는 뷰(예: 페인팅된 창 개구부가 프레임 역할을 함) 또는 그림으로 제시합니다.

이 두 가지 경우 각각에서 주어진 (동일한) 그림 텍스트에 대한 인식은 다를 것입니다. 첫 번째 경우에는 더 큰 전체의 가시적 부분으로 인식될 것이며, 관찰자의 시선은 꽤 적절하다.

두 번째 경우, 벽에 걸린 액자에 걸린 풍경은 더 큰 실제 풍경에서 잘라낸 조각으로 인식되지 않습니다. 첫 번째 경우, 그려진 풍경은 실제(존재하거나 존재할 수 있는) 보기의 재현으로만 느껴지고, 두 번째 경우에는 이 기능을 유지하면서 추가 기능을 받습니다. 그것은 우리에게 사물의 일부가 아니라 어떤 보편적인 사물과 연관되어 세계의 모델이 되는 것처럼 보입니다.

풍경은 자작 나무 숲을 묘사하고 "그 뒤에 무엇이 있습니까? "라는 질문이 생깁니다. 그러나 그것은 세계의 모형이기도 하고, 우주를 재현하기도 하며, 이런 측면에서 "그 너머에 무엇이 있는가?" - 모든 의미를 잃습니다. 따라서 Lotman의 공간 구분은 공간을 채우는 사물의 총체성에서 다양한 유형의 예술적 모델링에 사용할 수 있는 일종의 추상 언어로 공간을 변환하는 것과 밀접하게 연결됩니다.

예술 언어의 특수성인 텍스트에서 경계 기호의 부재는 시스템에 저장될 때 언어 수준(특정 텍스트에서)의 유사한 부재와 혼동되어서는 안 됩니다. 따라서 도로의 예술적 상징에는 공간이 제한된 한 방향으로의 이동 금지(“길에서 벗어나기”)와 그러한 경계가 없는 이동의 자연스러움이 포함되어 있습니다. 예술적 공간은 윤리적 모델을 비롯한 다양한 구축을 위한 형식적 체계가 되므로, 그에 상응하는 예술적 공간의 유형을 통해 문학적 인물을 도덕적으로 규정할 수 있게 되는데, 이는 이미 일종의 2차원적 지역 윤리적 은유로 작용하고 있다. 따라서 Tolstoy에서는 여러 유형의 영웅을 구별할 수 있습니다(물론 높은 수준의 관습으로). 이들은 첫째, 자신의 위치(서클)의 영웅, 공간적, 윤리적 부동성의 영웅으로, 플롯의 요구 사항에 따라 움직이면 자신의 위치를 ​​지닙니다. 아직 변경할 수 없거나 더 이상 필요하지 않은 영웅입니다. 그들은 궤적의 시작점 또는 끝점, 즉 캐릭터의 움직임을 나타냅니다.

움직이지 않는 "닫힌" 공간의 영웅은 "열린" 공간의 영웅과 대립합니다. 여기서도 조건부로 "경로"의 영웅과 "대초원"의 영웅이라는 두 가지 유형의 영웅이 구별됩니다.

경로의 영웅은 특정 공간 및 윤리적 궤적을 따라 이동합니다. 고유 공간은 측면 이동 금지를 의미합니다. 공간의 각 지점(및 이에 상응하는 도덕적 상태)에 머무르는 것은 이를 따라 다른 지점으로의 전환으로 인식됩니다.

Tolstoy의 선형 공간에는 주어진 방향의 부호가 있습니다. 무제한은 아니지만 시작 지점에서 최종 지점까지의 일반화된 이동 가능성을 나타냅니다. 따라서 그것은 일시적인 기호와 내부 진화의 특징 인 그 안에서 움직이는 캐릭터를받습니다. 예술적 크로노토프 Petrushevskaya

Tolstoy에서 도덕적 선형 공간의 본질적인 속성은 "높이" 기호의 존재입니다("너비" 기호가 없는 경우). 그의 도덕적 궤적을 따라 영웅의 움직임은 상승 또는 하강 또는 둘 다의 변화입니다. 어쨌든 이 특징은 구조적 특징을 갖는다. 이 공간에서 영웅의 실제 플롯 움직임과 영웅의 공간 특성의 특성을 구별할 필요가 있습니다. "경로"의 영웅은 자신의 공간의 법칙과 충돌하여 멈추거나, 돌아서거나, 옆으로 벗어날 수 있습니다. 동시에 그의 행동에 대한 평가는 공간적, 윤리적 영역이 다른 캐릭터의 유사한 행동에 대한 평가와 다를 것입니다.

경로의 영웅과 달리 대초원의 영웅은 측면 방향으로의 이동을 금지하지 않습니다. 또한 궤적을 따라 이동하는 대신 이동 방향의 자유로운 예측 불가능성을 암시합니다.

동시에 도덕적 공간에서 영웅의 움직임은 그가 변한다는 사실이 아니라 그의 성격의 내적 잠재력을 깨닫는 것과 관련이 있습니다. 따라서 여기서 움직임은 진화가 아닙니다. 또한 시간적 차원도 없습니다. 이들 영웅의 기능은 타인이 넘을 수 없지만 자신의 공간에는 존재하지 않는 경계를 넘나드는 것이다.

Lotman에 따르면 예술적 공간은 캐릭터가 배치되고 행동이 일어나는 연속체입니다.순진한 인식은 독자가 예술적이고 물리적인 공간을 식별하도록 끊임없이 밀어붙입니다.

그러한 인식에는 어느 정도 진실이 있는데, 공간외 관계를 모델링하는 기능이 노출되더라도 예술적 공간은 은유의 첫 번째 평면으로서 필연적으로 그 물리적 본성에 대한 아이디어를 유지하기 때문입니다.

따라서 매우 중요한 지표는 작업을 전송할 수 없는 공간에 대한 질문입니다. 특정 에피소드가 발생할 수 없는 위치에 대한 열거는 모델링된 텍스트의 세계 경계를 설명하고 전송될 수 있는 위치는 일부 불변 모델의 변형을 제공합니다.

그러나 예술적 공간은 수동적인 수용소가 아니다.영형ev 및 플롯 에피소드.그것을 배우들과 문학적 텍스트가 만들어내는 세계의 일반적인 모델과 연관시키면 예술 공간의 언어는 속이 빈 그릇이 아니라 예술 작품이 말하는 공통 언어의 구성 요소 중 하나임을 확신하게 된다.

캐릭터의 행동은 주로 캐릭터가 위치한 공간과 관련이 있으며 공간 자체는 실제 범위의 의미뿐만 아니라 수학에서 일반적으로 이해하는 다른 의미에서 "동질적인 집합"으로 인식됩니다. 객체(현상, 상태 등). ) 공간과 같은 관계가 있습니다.

이것은 하나의 동일한 영웅이 하나 또는 다른 공간에 교대로 떨어질 가능성을 허용하며, 한 공간에서 다른 공간으로 이동하면서 사람은 이 공간의 법칙에 따라 변형됩니다[Lotman 1988:252].

숭고해지기 위해서는 공간이 광대(혹은 무한)할 뿐만 아니라 방향이 정해져 있어야 하며, 그 안에 있는 것은 목표를 향해 움직여야 합니다. 비싸야합니다. "길"은 일종의 예술적 공간이고, "길"은 이 공간에서 문학적 인물의 움직임이다. "경로"는 "도로"의 실현(전체 또는 불완전) 또는 비실현입니다.

공간의 한 형태로서의 길의 이미지가 도래하면서 사람, 민족, 인류의 삶의 규범으로서의 길이라는 관념이 형성된다.

공간 관계의 언어는 예술적 조형의 유일한 수단은 아니지만 기본 및 주요 언어에 속하기 때문에 중요합니다. 시간 모델링조차도 종종 공간 언어의 이차적 상부 구조입니다.

구조주의자인 Lotman에게는 다음을 정의하는 것이 중요했습니다.이자형텍스트의 구조적 특징을 부어 해석하고 예술적으로티텍스트의 구조적 요소로서의 정맥 공간.

구조체그리고예술적 공간의 매혹적인 특성은 Lotman에 따르면 모든 시공간 패러다임의 중심이나작품의 주인공이다. Lotman은 필로폰에 중요한 추가 사항을 만듭니다.영형예술적 공간과 시간 범주의 논리적 잠재력, 가능성을 가리키는그리고이율배반 체계를 통한 작업 구조의 공간적 특징 유형학(상단-하단, 자신-외계인, 폐쇄-개방, 일상-신성) 등), 품질 및 특성면에서에게테루 방향성 (점, 린이자형아르노, 평면 등).

1.3 V. Toporov, D. Likhachev 등의 문학적 경험에서 예술적 공간과 시간을 연구하는 방법

오늘날 과학 문학 포럼은 예술적 공간과 시간의 범주가 나타나는 곳마다 주제에 대한 보고서 없이는 할 수 없습니다. 이는 이러한 범주가 풍부한 방법론적 잠재력을 가지고 있으며 개인의 성격과 문학 시대 전체를 연구하는 연구자에게 큰 기회를 열어주기 때문입니다.

예술적 공간과 시간 범주의 과학적 중요성에 대한 생생한 예는 특정 신화 체계에 대한 연구가 현상의 시공간적 매개 변수를 관찰하는 것과 관련된 신화 시학 작업에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 신화 전통 V.N. 그의 작품에서 Toporov는 예술적 공간의 범주를 적극적으로 언급합니다. 과학자의 중요한 설치 중 하나는 "개인"과 공통 공간을 구분하는 것입니다. 과학자는 다음과 같이 썼습니다. , 통합, 그리고 그들의 "개성"은 "자신의 것"입니다. 가까운 미래에 그것을 대체하거나 위협하는 다른 것과의 교차점에서 주변에서만 드러납니다.”[Toporov 1995:447]. "등영형동심의 공간', '사랑의 공간', '새로운 공간' - pr그리고Toporov의 작품에서 만날 수 있는 공간 신화 모델의 척도와 이를 연구에 유용하게 사용할 수 있음이자형모든 시대의 문학 연구소.

V.N. Toporov, 각 작가는 자신의 공간을 구축하고 자발적 및 비자발적으로 일반 공간 모델과 연관시킵니다. 동시에 Toporov에 따르면 개인에 대한 유망한 연구영형신화와 예술적 공간의 범주를 통해 정확하게 영향을 미칩니다.. 그의 작품 중 하나에서 그가 다음과 같이 예약한 것은 우연이 아닙니다. “이 기사의 저자는 여러 러시아 작가(Radishchev, Gogol, Dostoevsky, Druzhinin, Konevskoy , Andrei Bely, Mandelstam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky 및 기타) [Toporov 1995:448].

문학에서 특정 지리적 이미지의 의미론에 대한 Toporov의 관찰은 흥미롭습니다. 예를 들어 상트페테르부르크의 이미지를 신화적 공간으로 분석한 과학자는 다음과 같이 소개한다. "마이너스 공간"의 개념, 즉. 존재하지 않거나 부정하는 공간은 전통적이고 습관적인 공간의 반대이다.

Toporov에 따르면 예술적 공간은이자형신화적, 원형적, 상징적 자연의 의미가 고정된 어떤 틀. 또한 아트 스페이스는나개인의 독창성과 신화 형성의 중요한 속성으로, 연구자로 하여금 문자 고유의 현상을 이해할 수 있도록 한다.ㅏ투어, 그 구조 및 신화적 충만함.

다양한 역사적, 문학적 현상을 연구하는 관점에서 예술적 공간과 시간에 대한 연구에 전념하는 현대 연구를 검토하면 이러한 범주의 본질과 문학과 예술에서의 리듬, 공간 및 시간의 방법론적 중요성에 대한 결론을 도출할 수 있습니다. -L., 1974.; Gabrichevsky A.G. 공간과 시간 // 철학의 질문. - 1990. - 3번. - p. 10 -13.; Prokopova M.V. L.N. Martynov의시 "Ermak"에서 시공간 랜드 마크의 의미론 // 텍스트에서 컨텍스트로. - Ishim, 2006, pp. 189-192 등. 등. .

문학 작품은 무한히 다양하고 깊은 의미가 있는 시간적, 공간적 표현으로 스며듭니다. 여기에는 전기적 시간(어린 시절, 청소년기, 성숙기, 노년기), 역사적(시대와 세대 변화의 특성, 사회 생활의 주요 사건), 우주적(영원과 보편적 역사에 대한 개념)의 이미지가 있습니다. , 달력 (계절의 변화, 일상 생활 및 공휴일) , 매일 (낮과 밤, 아침과 저녁), 과거, 현재, 미래의 상관 관계에 대한 움직임과 고요함에 대한 아이디어.

D.S. Likhachev, 시대에 따라 세계의 가변성에 대한 아이디어가 더 넓고 깊어짐에 따라 문학에서 시간의 이미지가 점점 더 중요해지고 있습니다. 움직임”, “시간적 차원에서 세계 지배”[Khalizev 2002: 247].

문학에 존재하는 공간적 그림은 그다지 다양하지 않습니다. 닫힌 공간과 열린 공간, 지상과 우주, 실제로 가시적이고 상상적인 공간의 이미지, 가깝고 먼 객관성에 대한 아이디어입니다.

작업에서 시공간 이미지의 위치와 상관 관계는 내부 동기입니다. 장르 조건에도 "생명"동기가 있고 개념적 동기도 있습니다. 시공간 조직이 체계적이어서 결국 "문학 작품의 내면 세계"(D.S. Likhachev)를 형성하는 것도 중요합니다.

또한 문학의 무기고에는 줄거리, 캐릭터 시스템, 풍경, 초상화 등 시공간적 이미지를 생성하도록 특별히 고안된 예술적 형식이 있습니다. 예술 작품에서 공간과 시간을 분석할 때 그 안에 존재하는 모든 구조적 요소를 고려해야 합니다.ㅏ그들 각각의 독창성에주의를 기울이십시오 : 캐릭터 시스템에서 (toN경도, 반사성 등), 플롯 구조(선형, 단일ㅏ곧게 펴거나 반환, 앞으로 실행, 나선형 등),영형플롯의 개별 요소의 비율을 제공하고 풍경과 초상화의 특성을 식별하고 작업의 동기 분석을 수행합니다.이자형니야.구조적 요소의 조음에 대한 동기를 찾는 것, 궁극적으로는 작품에 제시된 시공간적 이미지의 이데올로기적, 미학적 의미를 이해하려는 노력도 마찬가지로 중요하다.

제 2 장

이 장에서는 L. Petrushevskaya의 이야기를 공간적 및 시간적 구성의 관점에서 분석하고 작가의 특별한 예술 세계에서 영웅 비극의 근본 원인을 이해하려고 시도합니다.

2.1 주거 공간의 주 토포스로서의 아파트

Bulgakov의 Woland조차도 "주택 문제가 Muscovites를 망쳤습니다. "라고 말했습니다. 소비에트 권력 시대와 소비에트 이후 시대에 주택 문제는 동료 시민들의 주요 일상 문제 중 하나였습니다 (Muscovites뿐만 아니라). L. Petrushevskaya 영웅의 일상 공간에서 아파트가 주요 토포스가 된 것은 우연이 아닙니다.

Petrushevskaya의 영웅은 눈에 띄지 않는 사람들이며 삶에 의해 고문을 당하고보기 흉한 안뜰에있는 공동 아파트에서 조용히 또는 추악하게 고통받습니다. 저자는 우리를 사무실과 계단으로 초대하고 다양한 불행과 부도덕과 존재의 의미 부족을 알려줍니다. Petrushevskaya의 세계에는 행복한 사람 (영웅)이 거의 없지만 행복은 그들의 삶의 목표가 아닙니다.

동시에 일상적인 일상의 문제는 그들의 꿈을 좁히고 삶의 공간을 크게 제한할 수 있습니다. "Your Circle", "Cinderella 's Way", "Happy End", "Country", "To the Beautiful City", "Children 's Party", '다크 페이트', '인생은 극장', '오 행복', '세 얼굴' 등. 아파트 및 아파트, 공동 아파트 등에 대한 많은 옵션 중 정교한 독자가 문학과 문화에서 잘 알려진 다른 아파트의 특징을 식별할 수 있는 "Petrushevskaya의 아파트"의 특정 일반화된 토포스가 형성되고 있습니다(Dostoevsky에서 Makanin까지).

"아름다운 도시로", "국가", "신데렐라의 길"이야기는 놀랍게도 공간 구성 수준에서 서로 일치합니다 (마치 이벤트가 이웃에서 열리는 것처럼). 이 두 이야기의 내용은 다릅니다.

이야기 "국가"에서 아파트는 알코올 중독자 어머니가 딸과 함께 사는 일종의 쉼터입니다. 이와 같이 사물, 사물, 가구의 세계에 대한 설명이 없으므로 거주자가 사는 공간의 공허함을 느끼게됩니다. 우리는 이야기의 시작 부분에서 읽습니다. “딸은 보통 바닥에서 조용히 놀고 엄마는 식탁에서 술을 마시거나 소파에 누워 있습니다.”우리는 이야기의 끝에서 같은 것을 봅니다. "소녀는 정말 신경 쓰지 않고 낡은 장난감을 가지고 조용히 바닥에서 놀아요 ..." L. Petrushevskaya "Country"의 이야기와 다른 모든 작품은 http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm 주소의 전자 문서에서 인용되었습니다. . 이중 반복은 상황의 절망을 말하고 아파트가 조용하다는 사실을 반복적으로 강조하면 공허함, 우울함, 심지어 생명이 없다는 느낌을 더욱 강화합니다. 아파트의 폐쇄된 공간에 있는 여주인공은 자신의 삶을 바꾸려 하지 않는다. 그녀가 여전히 신경 쓰는 유일한 것은 저녁부터 합산하는 것입니다. "아침에 모든 것이 손에 닿을 수 있도록 딸의 유치원 용 작은 물건."그녀는 딸과 함께 방문 할 때만 부활합니다. 그의 집 공간을 떠나 사람, 의사 소통, 따라서 삶이있는 완전히 반대되는 외계인의 다른 공간에서 자신을 찾습니다. 그녀는 자신이 여기에 속해 있다고 느끼고 받아들여지는 것 같지만 "조심히 불러서 축하해.누구생일 축하해, 당기고, 중얼 거리고, 인생이 어떻게 돌아가는지 묻습니다 ...대기 중", 그녀가 초대될 때까지, 그리고 결국 "전화를 끊고 한 병 더 사러 식료품점으로 달려가서 딸을 위해 유치원으로 달려갑니다."

이야기 "국가"의여 주인공은 평생 외로움과 희망을 잃은 상황에 처해 있습니다. 이것은 사회 외부, 사회 외부, 따라서 인간의 유대와 의사 소통 외부에있는 자신을 깨닫지 못해 삶에서 쫓겨 난 사람입니다. 이 여성은 삶에 대한 자신감을 잃었고 친구도 지인도 없습니다. 이 모든 것의 결과는 그녀의 외로움, 우주에서의 고립입니다.

비슷한 사건은 누구에게나 어디서든 일어날 수 있습니다. 그러나 로마의 한 철학자 세네카는 "인간이 살아있는 한 결코 희망을 잃어서는 안 된다"고 말했습니다. 모든 사람은 자신의 "국가"를 가지고 있으며 "영적 역경의 순간에"빠질 수 있습니다.

이 이야기와 매우 일치하는 것은 "아름다운 도시로"라는 이야기입니다. 그것을 읽은 후에는 이것이 "국가"에 묘사된 이야기의 시작이라는 느낌을 받습니다. "국가"의 어머니 알코올 중독자의 이미지는 Anastasia Gerbertovna의 이미지와 관련이 있으며 알코올 중독자의 딸은 Anastasia의 딸 Vika, 또한 Gerbertovna를 연상시킵니다. Petrushevskaya는 Vika의 외모에 대한 설명에서 세부 사항을 간과하지 않습니다. “7 살짜리 허수아비, 모든 것이 구부러지고, 코트는 잘못된 단추에 있고, 타이츠는 벗어 났고, 부츠는 한 세대 이상의 평발 아이들이 양말을 신은 채 닳았습니다. 가벼운 머리카락이 매달려 있습니다.어머니는 딸과 크게 다르지 않습니다. "와우 소녀, 그녀의 머리는 익사 한 여자처럼 따로 늘어져 있고, 두개골은 빛나고, 그녀의 눈은 움푹 들어가 있습니다."이 두 인물 묘사는 여주인공뿐만 아니라 그들이 사는 공간을 특징짓는다. 어머니와 딸이 가난하게 살고 있고 입을 것도 없고 먹을 것도 없다는 것이 분명해졌습니다. 이야기는 Alexei Petrovich (대학원생, Nastya의 어머니 인 Larisa Sigismundovna의 헌신적 인 학생)가 다시 한 번 Nastya와 Vika를 뷔페로 데려가 아이가 탐욕스럽게 먹는 것으로 시작됩니다 ( "그의 인생에서 마지막으로 ").

Nastya가 아직 어렸을 때 이미 Nastya의 가족은 풍요롭게 살지 않았지만 항상 음식이 충분했습니다. Larisa Sigismundovna가 사망 한 후 Nastya의 삶은 크게 악화되었습니다. 그리고 이러한 열화는 주로 공간 수준에서 반영되었습니다. 정확히 아파트의 토포스는 Petrushevskaya 세계에서 사람의 웰빙을 나타내는 지표가 됩니다.

Nastya의 어머니가 살아있는 동안 그녀는 딸과 손녀를 위해 가능한 모든 일을 시도했습니다. “그녀는 상트 페테르부르크 아파트를 아버지와 더 가까운 방으로 바꿨고, 아이와 함께 이사했을 때 수리를 위해 둘 중 하나를 살 계획을 세웠지 만 그렇지 않았습니다. 돈도, 힘도 없었다.” Larisa Sigismundovna는 마지막 날까지 그녀가 급여를받을 곳을 찾으려고 노력했습니다. 그녀는 매우 훌륭한 교사였으며 강의를하고 일에 전념했으며 가족을 부양하기 위해 노력을 아끼지 않았습니다. 이미 당신의 질병에 대해 알고, "라리사<…>점점 더 많은 새로운 작업을 수행하고 마지막 다리에 박사 학위 논문을 썼으며 동시에 세 곳에서 쓸모없는 문화 연구 과학을 가르쳤습니다.그녀가 병원에있을 때도 방사선 세션이 끝난 후 Larisa는 강의를 마치기 위해 도망 쳤습니다. " 질병으로 인한 직원 부재가 아닌 할당된 시간에 대해 정확하게 지급됩니다.» . Nastya의 어머니에 대한 이야기에서 우리가 배우는 모든 것은 Nastya 자신에 대해 말할 수없는 그녀의 활동적인 삶의 위치에 대해 말합니다.

Herbertovnas가 혼자 남겨질 때가 왔습니다. Larisa Sigismundovna가 떠남에 따라 아파트 생활이 멈추고 어느 정도 죽습니다. 이는 다음 구절에서 분명합니다. "기념식이 있었을 때 라라의 친구들은 고인의 집에 식탁을 차렸고 진정한 빈곤이 그곳을 지배했습니다. 아무도 가구가 부러지고 벽지가 깨질 수 있다고 의심하지 않았습니다."사물, 가구가 그 목적을 잃어버렸을 뿐만 아니라 인간이 소유하지 않게 되었을 뿐만 아니라 그 질이 변한 공간의 이미지가 있습니다(“ 부서진 가구, 금이 간 벽지”).이것은여 주인공의 세계가 쇠퇴하고 있음을 시사합니다. 사물의 외부 세계는 그녀의 내면 세계를 반영합니다. Nastya가 딸과 함께 사는 공간의 이미지는여 주인공의 행동을 설명합니다. Nastya는 활동적인 삶을 위해 노력하지 않으며 자신과 Vika가 처한 상황을 바로 잡고 싶지 않습니다. 이 "자연 서식지"는 Nastya를 너무 우울하게 만들어 제 시간에 일어날 힘조차 없습니다. “가난한 사람들은 기회가 적고 제 시간에 일어날 힘조차 없는 경우가 많습니다. 젊은 어머니 Nastya는 늦게 자고 일어났기 때문에 이미 회사에 자연 서식지가 있었습니다. 밤새도록 누울 수 없고, 깨어 있고, 돌아다니고, 담배를 피우고, 술을 마시고, 낮에는 소파에서 다섯 명씩 잠을 자는 똑같은 가난한 사람들입니다.

Petrushevskaya 근처의 아파트는 특별한 유형의 사람들의 공간이라는 점은 주목할 만합니다. 일반적으로 아파트의 불행한 소유자는 자신만큼 불행한 손님을받습니다. Nastya의 아파트 공간은 Nastya 자신과 같은 "가난하고 불행한"사람을 매료시킵니다. 그녀는 Valentina가 말했듯이 "친절한 영혼"이므로 누구를 거부하거나 집에서 쫓아 낼 수 없습니다. 여기에서 아파트는 "못생긴 둥지"로 가득 차 있습니다. "더위 때문에 남자는 반바지, 여자는 속옷 차림." L. Petrushevskaya는 그녀의 이야기에서 다음과 같이 씁니다. “이 번식지는 뜨거워진 타이가의 참호나 폼페이의 마지막 날과 생생하게 닮았습니다. 비극도, 고통의 가면도, 누군가를 구출하려는 영웅적인 시도도 없었습니다. 반대로 모든 사람들은 여기서 쫓겨나지 않으려 고 노력했습니다. 그들은 이모가 사라지기를 기다리며 아이 주위에서 소란을 피우는 발렌티나의 방향을 간접적으로 흘끗 보았다.

모든 어머니의 친구와 지인은 Nastya를 도우려고 노력하고 있습니다. 그들은 적어도 그녀를 위해 일을 찾고, 음식을 집으로 가져오고 ( "심연 전체에 충분하지 않을 것입니다") 주택 등을 돕습니다. 그 대가로 그들은 그녀의 "친구"뿐만 아니라 Nastya 자신으로부터도 곁눈질을받습니다. 그녀와 비카를 위해 좋은 일을 하고 싶은 사람들을 자신의 공간에 들여보내는 것이 부끄럽지만, 아이에게 먹일 것조차 없는 집에서 마지막 남은 주식을 먹는 사람들을 자유롭게 들여보낸다. 저것들. 이야기의여 주인공이 사는 공간은 Nastya를 위해 이미 "자신의"가 된 "낯선 사람"에게 더 개방적입니다.

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딸은 가출하고, 부주의한 엄마는 신경조차 쓰지 않는다. 어머니는 일반적으로 소녀를 무시했습니다. 아들과는 상황이 달랐습니다. 여 주인공은 어떻게 든 그를 돌 보았습니다. 그러나 분명히 어머니의 사랑이 충분하지 않았고 소년은 감옥에 갔다. 그 여자는 아이들에게 그녀의 사랑이 필요하지 않다고 믿었습니다. 여 주인공은 자랑스러운 사람이며 주변의 모든 사람들을 냉소 주의자이자이기 주의자라고 생각합니다.

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Lyudmila Petrushevskaya는 오랫동안 러시아 문학의 필수적인 부분이었으며 20 세기의 다른 러시아 고전과 동등했습니다. 그녀의 초기 텍스트는 소련에서 출판이 금지되었지만 다행스럽게도 Petrushevskaya의 재능은 당시 아직 아주 어렸던 Roman Viktyuk과 Yuri Lyubimov에 의해 높이 평가되었으며 그녀의 연극을 기반으로 한 공연을 즐겁게 시작했습니다. 러시아 문화의 또 다른 스타와의 우호 관계의 열쇠는 그녀가 대본을 쓴 만화 "Tale of Tales"에 대한 작업이었습니다. 작가의 오랜 침묵은 그들이 그녀를 진정으로 자유롭게 (그리고 많이) 출판하기 시작한 1990 년대에야 끝났습니다. 문학적 명성은 Petrushevskaya를 즉시 따라 잡았습니다.

"시간은 밤이다"

여전히 ""라고 생각한다면 서둘러 실망 시키십시오. 더 나쁜 이야기가 있으며 그 중 많은 부분이 Lyudmila Petrushevskaya가 썼습니다. 그녀의 참고 문헌에는 주요 작품이 거의 없기 때문에 "Time is Night"라는 이야기는 눈에 띕니다. 여기에는 작가가 다른 텍스트에서 다루는 모든 주제가 포함되어 있습니다. 어머니와 딸 사이의 갈등, 빈곤, 가정 장애, 가까운 사람들 사이의 애증-Lyudmila Stefanovna는 비평가들이 종종 그녀에 대해 쓰는 것처럼 "충격 산문"의 대가이며 이것은 사실입니다.

그녀는 텍스트와 창조되는 문학 세계에 대한 그녀의 비전이 요구하는 경우 세부 사항, 자연 주의적 세부 사항, 외설적 언어에 대해 결코 부끄러워하지 않습니다. 이런 의미에서 "Time is Night"이야기는 Petrushevskaya의 고전 산문의 가장 순수한 예이며 그녀의 작업에 대해 알고 싶지만 어디서부터 시작해야할지 모르겠다면 선택해야합니다. 계속 읽어야 하는지 아닌지 확실히 알게 될 것입니다.

그녀의 작품에서 종종 그렇듯이 줄거리를 다시 말하는 것은 의미가 없습니다. 이 경우 캔버스는 가장 중요한 것과는 거리가 멉니다. 우리 앞에는 그녀의 삶의 기복에 대해 이야기하는 시인 Anna Andriyanova의 흩어져있는 일기 항목이 있으며, 이러한 항목에서 성취되지 않고 파괴 된 인간 삶의 서사시적이고 끔찍한 캔버스가 자랍니다. 그녀의 회고록을 읽으면서 우리는 그녀가 그녀를 이해하지 못하는 어머니와 끝없이 다투는 방법과 그녀 자신이 어떻게 자녀를 억압했는지, 그리고 예기치 않게 손자에게 그를 "고아"라고 부르며 애착을 갖게 된 방법을 배웁니다. 끔찍한 이미지 갤러리는 많은 독자들에게 충격과 거부감을 불러 일으키지 만 가장 중요한 것은 자신을 극복하고 외면하지 않고 후회하는 것입니다. 아시다시피 공감하는 능력이 핵심입니다 러시아 문학을 읽는 기술.

인쇄물에서만:

구젤 야키나, "마이 칠드런"

현대 문학의 세계에서 멀리 떨어진 사람들조차도 그녀의 첫 번째 소설 Zuleikha Opens Her Eyes가 러시아 문화의 센세이션이되었으며 재능있는 지적 베스트셀러의 드문 예가 된 것 같습니다. 당연히 모든 사람들은 최근 매장 진열대에 등장한 그녀의 두 번째 책인 소설 My Children의 출시를 특별한 떨림으로 기다리고있었습니다.

볼가 지역에 거주하며 외동딸을 키우는 러시아계 독일인 Jacob Bach의 삶에 대한 이야기는 마술적 사실주의에 기인하는 것이 가장 좋습니다. 반면에 신비주의와 "다른 세계성"은 어디에나 존재합니다. 예를 들어 Jacob은 때때로 실현되는 기괴한 이야기를 쓰고 항상 좋은 결과를 초래하지는 않습니다.

첫 번째 소설과 달리 책은 Zuleikha에 전혀 없었던 훨씬 더 화려하고 복잡한 언어로 작성되었습니다 .... 비평가들의 의견은 두 진영으로 나뉘었습니다. 일부는 책이 데뷔작보다 결코 열등하지 않다고 확신하는 반면 다른 일부는 내용을 희생하면서 형식에 과도한 관심을 기울인 Guzel Yakhina를 비난합니다. 그러나 오히려 소설을 직접 읽으라고 조언합니다. 앞으로 몇 달 동안 국내 작가의 모든 팬이 논의 할 것입니다.

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Alexey Salnikov, "독감과 그 주변의 Petrovs"

Alexei Salnikov는 그의 소설이 러시아 문학계에 큰 반향을 일으킬 것이라고 상상할 수 없었고 첫 번째 규모의 비평가들이 그것에 대해 논쟁하고 선정적인 공연을하기로 결정했을 것입니다. 일하다. 줄거리를 다시 말하기가 거의 불가능한 놀라운 텍스트-작품의 주인공이 독감에 걸리고 일련의 터무니없는 모험을 시작합니다-그 글이 쓰여진 언어에 매료되었습니다. 각 단어가 그 의미를 되 찾는 것처럼 보이는 독창적이고 생생한 스타일은 당신을 역사 속으로 깊숙이 데려다주고 과거로 돌아가는 것을 허용하지 않습니다. Andrei Platonov와 Nikolai Gogol만이 그렇게 다채로운 언어를 자랑 할 수 있습니다.