미하일 이바노비치 글린카. 무료 클래식 음악 Glinka의 창작 원칙

러시아 작곡가, 러시아 음악의 첫 번째 고전으로 그의 이름은 A. S. Pushkin의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. Glinka는 Pushkin이 러시아 문학을 위해 한 것처럼 러시아 음악을 위해 많은 일을했습니다.

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 6 월 1 일 스몰 렌 스크에서 100 마일, 작은 마을 Yelnya에서 20 마일 떨어진 부모의 재산 인 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 음악에 대한 체계적인 교육은 다소 늦게 시작되었으며 일반적인 분야의 교육과 거의 같은 정신으로 시작되었습니다. Glinka의 첫 번째 교사는 상트 페테르부르크에서 초대받은 주지사 Varvara Fyodorovna Klamer였습니다.

Glinka의 첫 작곡 경험은 기숙 학교가 끝난 1822 년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 유행했던 오스트리아 작곡가 바이글(Weigl)의 오페라 스위스 가족(The Swiss Family)을 주제로 한 하프나 피아노의 변주곡이다. 그 순간부터 계속해서 피아노 연주를 향상시키는 Glinka는 작곡에 점점 더 많은 관심을 기울였으며 곧 다양한 장르에 손을 대면서 많은 작곡을했습니다. 오랫동안 그는 자신의 작업에 만족하지 못했습니다. 그러나이 기간 동안 E.A. 의 말에 "필요없이 나를 유혹하지 마십시오"라는 잘 알려진 로맨스와 노래가 쓰여졌습니다. Baratynsky, "Do not sing, beauty, with me" A.S. 푸쉬킨, A.Ya의 말에 "가을 밤, 친애하는 밤". 림스키코르사코프 등.

그러나 가장 중요한 것은 아무리 높이 평가하더라도 젊은 작곡가의 창의적인 승리가 아닙니다. "지속적이고 깊은 긴장을 가진"Glinka는 음악에서 자신을 찾고 동시에 실제로 작곡가의 기술의 비밀을 이해합니다. 그는 수많은 로맨스와 노래를 써서 보컬 멜로디를 연마하지만 동시에 일상 음악의 형식과 장르를 넘어서는 방법을 집요하게 찾고 있습니다. 이미 1823년에 그는 오케스트라를 위한 현악 7중주, 아다지오, 론도, 그리고 두 개의 관현악 서곡을 작업하고 있었습니다.

점차적으로 Glinka의 지인 범위는 세속적 관계를 넘어갑니다. 그는 Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig를 만납니다. 같은 해에 그는 나중에 친구가 된 Odoevsky를 만났습니다.

모든 종류의 세속적 오락, 다양한 종류의 수많은 예술적 인상, 심지어 1820 년대 말까지 점점 악화되고있는 건강 상태 (매우 실패한 치료의 결과)-이 모든 것이 작곡가의 작업을 방해 할 수 없었습니다. Glinka는 동일한 "지속적이고 깊은 긴장"으로 자신을 바쳤습니다. 작곡은 그에게 내면의 필요가되었습니다.

이 기간 동안 Glinka는 해외 여행에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 그는 여러 가지 이유로 이것을 하도록 동기를 부여받았다. 우선, 여행은 그에게 고국에서 얻을 수 없었던 예술 분야의 새로운 지식과 창조적 경험과 같은 음악적 인상을 줄 수 있습니다. Glinka는 또한 다른 기후 조건에서 건강을 개선하기를 희망했습니다.

1830년 4월 말 글린카는 이탈리아로 떠났다. 도중에 그는 독일에 들렀고 그곳에서 여름을 보냈습니다. 이탈리아에 도착한 Glinka는 당시 음악 문화의 주요 중심지였던 밀라노에 정착했습니다. 1830-1831년의 오페라 시즌은 매우 다사다난했습니다. Glinka는 새로운 인상에 완전히 사로잡혔습니다. St. Petersburg에서와 마찬가지로 Glinka는 여전히 작곡에 열심히 노력하고 있습니다. 거기에는 학생이 남아 있지 않습니다. 이들은 훌륭하게 실행된 작곡입니다. 이 기간의 작품의 상당 부분은 인기 오페라를 주제로 한 연극입니다. Glinka는 기악 앙상블에 특별한 관심을 기울입니다. 그는 피아노 6중주, 바이올린 2대, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노, 클라리넷, 바순을 위한 애처로운 트리오 등 두 가지 독창적인 작곡을 작곡했습니다.

1833년 7월 글린카는 이탈리아를 떠났다. 베를린으로 가는 길에 그는 비엔나에 잠시 들렀다. 이 도시에 머무는 것과 관련된 인상 중 Glinka는 Zapiski에서 거의 언급하지 않습니다. 그는 종종 Lanner와 Strauss의 오케스트라를 즐겁게 듣고 Schiller를 많이 읽고 좋아하는 연극을 다시 썼습니다. Glinka는 같은 해 10월에 베를린에 도착했습니다. 이곳에서 보낸 몇 달 동안 그는 각 민족 문화의 깊은 국가적 뿌리에 대해 생각하게 되었습니다. 이 문제는 이제 그와 특히 관련이 있습니다. 그는 자신의 일에서 결정적인 발걸음을 내딛을 준비가 되어 있습니다. Zapiski의 Glinka는 "오페라 음악은 말할 것도 없고 국가 음악에 대한 아이디어가 점점 더 명확해졌습니다."라고 말합니다.

베를린에서 작곡가가 직면한 가장 중요한 임무는 그의 음악적, 이론적 지식과 그가 쓴 것처럼 일반적으로 예술에 대한 아이디어를 정리하는 것이 었습니다. 이 문제에서 Glinka는 당대에 유명한 음악 이론가인 Siegfried Dehn에게 특별한 역할을 맡깁니다.

Glinka의 베를린 연구는 아버지의 사망 소식으로 중단되었습니다. Glinka는 즉시 러시아로 가기로 결정했습니다. 해외 여행은 예기치 않게 끝났지 만 기본적으로 계획을 실행했습니다. 어쨌든 그의 창조적 열망의 성격은 이미 결정되어 있었다. 특히 고국으로 돌아온 Glinka가 최종 음모 선택을 기다리지 않고 오페라 작곡을 시작하는 서두름에서 이에 대한 확인을 얻습니다. 미래 작품의 음악의 본질이 매우 명확하게 제시됩니다. 그에게 :“러시아 오페라에 대한 생각이 저에게 스며 들었습니다. 말이 없었지만 "Maryina Grove"가 머릿속에서 맴돌고있었습니다.

이 오페라는 잠시 Glinka의 관심을 끌었습니다. 상트페테르부르크에 도착하자 그는 주코프스키를 자주 방문하게 되었고, 그곳에서 선출된 사회가 매주 만났다. 주로 문학과 음악에 종사. Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev는 오늘 저녁에 정기적으로 방문했습니다.

Glinka는“내가 러시아 오페라에 참여하고 싶다는 의사를 표명했을 때 Zhukovsky는 진심으로 내 의도를 승인하고 Ivan Susanin의 음모를 제안했습니다. 숲속 풍경은 내 상상 속에 깊이 새겨져 있었다. 나는 러시아인의 특징 인 많은 독창성을 발견했습니다.

Glinka의 열정은 너무 커서 "마치 마술처럼 ... 전체 오페라의 계획이 갑자기 만들어졌습니다 ...". Glinka는 그의 상상력이 librettist에게 "경고"했다고 썼습니다. "... 많은 주제와 개발 세부 사항까지-이 모든 것이 한 번에 내 머리 속에 번쩍였습니다."

그러나 현재 Glinka와 관련된 창의적인 문제만 있는 것은 아닙니다. 그는 결혼에 대해 생각하고 있습니다. Mikhail Ivanovich 중 선택된 사람은 그의 먼 친척 인 예쁜 소녀 Marya Petrovna Ivanova였습니다. "친절하고 순수한 마음 외에도"Glinka는 결혼 직후 어머니에게 다음과 같이 썼습니다. 성격의 생동감, 그녀는 매우 합리적이고 욕망이 매우 온건합니다. 그러나 미래의 아내는 음악에 대해 아무것도 몰랐습니다. 그러나 Marya Petrovna에 대한 Glinka의 감정은 너무 강하고 성실하여 당시 운명의 비 호환성으로 이어진 상황이 그다지 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다.

젊은이들은 1835년 4월 말에 결혼했습니다. 얼마 지나지 않아 Glinka와 그의 아내는 Novospasskoye로갔습니다. 그의 개인적인 삶의 행복은 그의 창작 활동에 박차를 가했고 그는 더 큰 열정으로 오페라를 시작했습니다.

오페라는 빠르게 발전했지만 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 상연하는 것은 어려운 일이었습니다. 임페리얼 극장 A.M. Gedeonov는 새 오페라의 상연을 완고하게 막았습니다. 분명히 그는 놀라움으로부터 자신을 보호하기 위해 이미 언급했듯이 같은 음모에 대한 오페라의 저자였던 Kapellmeister Kavos의 판단에 그것을주었습니다. 그러나 Kavos는 Glinka의 작업에 가장 아첨하는 리뷰를 제공하고 레퍼토리에서 자신의 오페라를 철회했습니다. 따라서 Ivan Susanin은 제작을 위해 승인되었지만 Glinka는 오페라에 대한 보수를 요구하지 않을 의무가 있습니다.

Ivan Susanin의 초연은 1836년 11월 27일에 열렸습니다. 성공은 엄청 났고 Glinka는 다음날 어머니에게 이렇게 썼습니다. 관객들은 남다른 열정으로 내 오페라를 받아들였고, 배우들은 열성적으로 화를 냈다... 주권 황제는... 나에게 감사를 표하고 오랫동안 나와 이야기를 나눴다..."

Glinka 음악의 참신함에 대한 인식의 선명도는 Henri Merimee의 러시아에 대한 편지에서 현저하게 표현됩니다. Mr. Glinka의 Life for the Tsar는 탁월한 독창성으로 구별됩니다. 노래에 부어; 이 음악에서 러시아의 증오와 사랑, 슬픔과 기쁨, 완전한 어둠과 빛나는 새벽의 완전한 표현을들을 수 있습니다 ... 이것은 오페라 그 이상입니다. 이것은 국가 서사시입니다. 경솔한 재미가 아니라 애국적이고 종교적인 의식이었을 때 원래 목적의 고귀한 높이.

푸쉬킨의 생애 동안 작곡가는 "Ruslan and Lyudmila"시를 기반으로 한 새로운 오페라에 대한 아이디어를 얻었습니다. Glinka는 "메모"에서 다음과 같이 회상합니다. "... 나는 푸쉬킨의 지시에 따라 계획을 세우고 싶었습니다. 그의 조기 사망으로 인해 내 의도가 성취되지 않았습니다."

"Ruslan and Lyudmila"의 첫 번째 공연은 1842 년 11 월 27 일에 정확히 "Ivan Susanin"초연 6 년 후였습니다. Glinka의 타협하지 않는 지원으로 6 년 전 Odoevsky는 작곡가의 천재성에 대한 무조건적인 찬사를 다음과 같은 몇 가지이지만 밝고 시적인 대사로 표현했습니다. “... 호화로운 꽃이 러시아 음악 토양에서 자랐습니다. 당신의 기쁨, 당신의 영광. 벌레가 줄기 위로 기어 올라가 얼룩을 묻히게하십시오. 벌레는 땅에 떨어지지 만 꽃은 남아 있습니다. 그를 돌봐주세요. 그는 섬세한 꽃이며 한 세기에 한 번만 피어납니다.

그러나 Glinka의 새로운 오페라는 Ivan Susanin에 비해 더 강한 비판을 불러 일으켰습니다. 당시 여전히 매우 영향력있는 언론인이었던 F. Bulgarin은 언론에서 Glinka의 가장 폭력적인 반대자로 나왔습니다.

작곡가는 열심히합니다. 1844년 중반, 그는 이번에는 프랑스와 스페인으로 긴 해외 여행을 떠났습니다. 곧, 생생하고 다양한 감동이 글린카의 높은 생명력을 되돌려줍니다.

Glinka의 작품은 곧 새로운 대성공을 거두었습니다. 1845년 가을에 그는 Jota of Aragon 서곡을 만들었습니다. List에서 V.P. Engelhardt, 우리는이 작품에 대한 생생한 설명을 발견했습니다. 생생하고 날카로운 독창성에 놀라고 기뻐했습니다. 이 사랑스러운 조각은 섬세한 윤곽으로 주조되고 이러한 취향과 예술로 다듬어지고 완성되었습니다! 주요 동기와 연결된 재치있는 유쾌한 에피소드 ... 오케스트라의 다양한 음색에 분산 된 미묘한 색조! 개발의 논리 자체에서 풍부하게 나오는 가장 행복한 놀라움!”

Aragon의 Jota 작업을 마친 Glinka는 다음 작곡을 서두르지 않고 스페인 민속 음악에 대한 심층 연구에 전적으로 전념합니다. 1848 년 러시아로 돌아온 후 "마드리드의 밤"이라는 스페인 주제에 대한 또 다른 서곡이 등장했습니다.

외국 땅에 남아있는 Glinka는 먼 고향으로 생각을 돌릴 수밖에 없습니다. 그는 "Kamarinskaya"를 씁니다. 두 개의 러시아 노래를 주제로 한 이 교향곡 환상곡은 결혼식 가사("산이 높으니")와 활기찬 춤곡으로 러시아 음악의 새로운 단어였습니다.

"Kamarinskaya"에서 Glinka는 새로운 유형의 교향곡을 승인하고 추가 개발을 위한 토대를 마련했습니다. 여기의 모든 것은 매우 국가적이고 독창적입니다. 그는 다양한 리듬, 캐릭터 및 분위기의 비정상적으로 대담한 조합을 능숙하게 만듭니다.

최근 몇 년 동안 Glinka는 상트 페테르부르크, 바르샤바, 파리, 베를린에 살았습니다. 작곡가는 창의적인 계획으로 가득 차 있었지만 그가 겪은 적대감과 박해의 분위기는 그의 창의성을 방해했습니다. 그는 자신이 시작한 점수 중 몇 개를 불태웠습니다.

작곡가의 생애 말년의 친밀하고 헌신적 인 친구는 그의 사랑하는 여동생 Lyudmila Ivanovna Shestakova였습니다. 그녀의 어린 딸을 위해 Oli Glinka는 그의 피아노 작품 중 일부를 작곡했습니다.

Glinka는 1857년 2월 15일 베를린에서 사망했습니다. 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다.

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글린카

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감동적인 전설이 있습니다. 러시아 음악 천재의 탄생은 저택을 둘러싼 공원에서 나온 나이팅게일의 범람하는 노래로 예고되었습니다. 그것은 1804 년 5 월 20 일 새벽 (새로운 스타일에 따르면 6 월 1 일) Smolensk 지방의 Yelnya 카운티 마을에서 멀지 않은 Novospassky 부동산에서 일어났습니다. 재산은 미래 작곡가의 아버지 인 은퇴 한 I.N. 글린카.

Mikhail은 호기심 많고 인상적인 소년으로 자랐습니다. 그는 일찍부터 그림 그리기와 책 읽기에 대한 열정이 있었지만 그의 가장 큰 열정은 음악이었습니다. 그녀는 어린 시절부터 Michael을 둘러 쌌습니다. 그것은 정원에서 새들의 노래, 교회 종소리, Novospassky 교회 합창단의 성가였습니다.

젊은 Glinka의 주요 음악적 인상은 그의 고향 Smolensk 지역의 노래였습니다. 그들은 지역 전체에서 최고의 작곡가이자 재능있는 동화 이야기꾼으로 유명한 유모 Avdotya Ivanovna에 의해 그에게 노래를 불렀습니다.

나중에 그의 어머니의 형제 A.A. 에 속한 농노 음악가 오케스트라는 미래 작곡가의 음악적 관심 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. Shmakovo 가족 재산 근처에 살았던 Glinka. 오케스트라는 종종 Novospasskoye에 왔고 각 공연은 소년의 영혼에 깊은 각인을 남겼습니다. 그 이후로 Glinka에 따르면 삼촌의 오케스트라는 그에게 "가장 생생한 기쁨의 원천"이되었습니다.

베토벤, 모차르트, 하이든 및 기타 서양 작곡가의 작품과 함께 Shmakov 오케스트라의 레퍼토리에는 러시아 노래 편곡이 포함되어 나중에 작곡가를 민속 음악 개발로 이끌었습니다.

Glinka의 음악 훈련은 특이한 방식으로 시작되었습니다. 그의 첫 번째 음악 교사는 Shmakov 오케스트라의 Smolensk 농노 바이올리니스트였습니다. Little Glinka는 Novospasskoye에 초대 된 관리인의지도하에 피아노 연주의 초기 단계를 통과했습니다.

1815년 가을, 11세의 미샤 글린카는 상트페테르부르크로 이송되었습니다. 1816년 봄, 그는 Tsarskoye Selo Lyceum에 있는 예비 기숙학교에 입학했고, 그곳에서 1818년 2월 그의 아버지는 그를 상트페테르부르크의 Main Pedagogical Institute에 있는 Noble Boarding School로 옮겼습니다. 귀족의 아이들.

Glinka는 Noble Boarding School을 졸업하기 직전에 작곡을 시작했습니다. 작곡가로서의 그의 첫 번째 실험은 1822년에 작곡된 모차르트 주제의 피아노 변주곡과 피아노를 위한 왈츠였습니다.

젊은 Glinka의 음악적 재능 개발에 가장 중요한 것은 오페라 공연, 콘서트 및 상트 페테르부르크 음악 애호가들이 준비한 저녁에 참석하여 훌륭한 피아니스트이자 재능있는 즉흥 연주자로 수도의 살롱에서 명성을 얻었습니다.

그러나 청년은 항상 그의 고향 스몰 렌 스크 지역에 매료되었습니다. 기숙 학교에서 공부하는 동안 Glinka는 거의 모든 여름 방학을 Novospasskoye에서 보냈습니다. 여기에서 멋진 자연과의 교감 속에 살면서 고국의 노래의 생명을주는 소리를 열심히 흡수하고 Shmakov 오케스트라의 콘서트에 참여하는 Glinka는 그를 기다리고있는 창의적인 위업에 힘을 얻었습니다.

기숙 학교를 졸업 한 후 1823 년 3 월 Glinka는 코카서스로 떠났습니다. 야생의 장엄한 자연이 있는 산의 풍경은 그의 영혼에 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.

작곡가는 1923-24년 가을과 겨울을 Novospasskoye에서 보냈습니다. 여기에서 그는 다시 음악 수업에 뛰어 들었고 Shmakov 오케스트라와 많은 일을했으며 일종의 창의적인 실험실이되어 오케스트라 작품의 악기 법과 오케스트라 사운드의 미묘함을 실제로 연구 할 수있었습니다.

1824 년 봄, 아버지의 주장에 따라 Glinka는 서비스에 들어 갔지만 음악 수업은 그에게 인생의 주요 사업으로 남아 있습니다. 철도 협의회 장관 비서로서 그는 계속해서 바이올린과 피아노 연주를 향상시키고 노래에서 상당한 성공을 거두었습니다. Glinka의이 작업 기간은 "Georgian Song"과 시인 E.A. Baratynsky.

1826년 겨울, 작곡가는 고향 스몰렌스크 지역의 평화로운 침묵 속에서 잃어버린 평화를 찾기 위해 Decembrists 봉기 이후 불안으로 가득 찬 상트페테르부르크를 떠납니다. 봄까지 Glinka는 Novospasskoye에 머물렀고 가끔 Smolensk로 나갔습니다. 그는 일에 몰두한다. 이때 그는 여러 성악 작품과 프롤로그 칸타타를 썼는데, 글린카는 이를 "대규모 성악에서의 첫 성공적인 경험"이라고 생각했다.

마침내 1828년 미하일 이바노비치는 군을 떠나 음악에 전념할 구실을 찾았고 1830년 4월 첫 해외 여행을 시작했다. 독일과 스위스의 여러 도시를 방문한 후 Glinka는 이탈리아에 정착하여 약 3년을 보냈습니다. 이탈리아에 머물면서 최고의 샘플과 최고의 공연으로 이탈리아 오페라에 대해 철저히 알게되고 유명한 이탈리아 성악의 비밀을 이해하고 재능있는 러시아 작곡가, 피아니스트 및 가수의 명성을 얻을 수있었습니다. 이탈리아의 작곡가, 음악가 및 성악가.

이탈리아에서 Glinka는 "한심한 트리오", 세레나데, 로맨스를 구성합니다. 까다로운 이탈리아 대중의 성공에도 불구하고 작곡가는 창의적인 불만을 경험했습니다. 새로운 작품이 성공할 때마다 그는 "자신의 길을 가고 있지 않다"는 확신에 시달렸습니다.

조국에 대한 갈망은 점차 작곡가를 "러시아어로 쓰기"라는 아이디어로 이끌었습니다. 진정으로 러시아 민족 음악을 정신과 형식으로 창조하려는 열망으로 인해 그는 고국으로 돌아갔습니다.

러시아로 돌아온 Mikhail Ivanovich는 "국내 영웅 비극 오페라"창작에 전념했습니다. Glinka는 러시아 농민 Ivan Susanin의 불멸의 위업을 오페라 주제로 선택했습니다. 1835년 여름에 그는 Novospasskoye에 도착하여 글쓰기에 전념했습니다.

작곡가는 Susanin의 이미지에 기념비적 인 서사시의 특징을 부여했습니다. Susanin의 죽음 장면은 깊은 비극으로 가득 차 있지만 Glinka는이 장면으로 오페라를 끝내지 않습니다. 화려한 합창 에필로그 "Glory!" 그것은 조국의 자유를 위한 투쟁에서 인민 정신의 힘, 그 힘의 무궁무진함, 견고함과 이타심을 확인합니다.

1836년 11월 27일에 A Life for the Tsar로 명명된 오페라 초연이 열렸습니다. 이 날짜는 러시아 국립 클래식 음악의 강력한 발전과 확립의 시작이 될 운명이었습니다.

오페라의 성공에 영감을 얻은 Glinka는 비정상적으로 높은 창의적 열정을 경험했습니다. 비교적 짧은 시간 안에 "욕망의 불이 피에 타오른다", "멋진 순간을 기억한다", "종달새", 시적인 "왈츠" 등 그의 로맨스의 거의 절반을 만들어내며 진정성과 선율로 사로잡는다. -판타지' 외 다수의 유명 작품.

로맨스와 동시에 Glinka는 푸쉬킨의 젊은시 "Ruslan and Lyudmila"의 음모를 바탕으로 두 번째 오페라를 씁니다. 작업은 1842년까지 계속되었습니다. "Ruslan and Lyudmila"의 많은 단편과 개별 번호는 Smolensk 지역의 작곡가에 의해 작성되었습니다. 특히 여기에서 루슬란의 유명한 아리아 "오, 들판, 들판"이 쓰여져 엄숙하고 장엄한 오페라 서곡이 탄생했다.

새로운 작품에서 Glinka는 다색 사운드 페인팅의 놀라운 선물을 사용하여 실제 사람들의 높은 이상과 진정한 열정을 엄청나게 환상적인 형태로 표현하고 러시아 국민의 영웅 정신의 아름다움과 웅장 함을 찬양했습니다. Glinka의 새로운 오페라는 Ivan Susanin의 주요 애국적인 러시아 라인을 이어갔습니다.

그러나 1842년 11월 27일에 열린 "Ruslan and Lyudmila"의 초연은 의심스러운 성공이었습니다. 이는 주로 출연자들의 부실한 준비와 불만족스러운 무대 연출이 원인이었다.

1844년 6월 글린카는 다시 해외 여행을 떠났다. 약 1년 동안 그는 파리에서 살다가 1845년 5월 스페인으로 건너가 1847년 여름까지 머물렀다. 스페인 민속 음악, 노래 및 춤에 대한 열정으로 그는 스페인 민요와 음악의 국가적 풍미와 기질을 생생하게 전달하는 두 개의 교향곡 서곡인 유명한 아라곤의 조타와 마드리드의 메들리 밤을 만들었습니다. 두 번째 희곡은 글린카가 1848년 바르샤바로 여행하는 동안 스페인에서 돌아온 후 썼다. 동시에 Glinka는 많은 로맨스와 피아노 작품을 썼고 스몰 렌 스크 지역에서 들었던 두 가지 대조되는 러시아 민속 주제 인 장기 결혼식과 춤을 기반으로 한 교향곡 판타지 인 독창적 인 Kamarinskaya를 만들었습니다.

1847년 여름 해외에서 도착한 글린카는 고향인 스몰렌스크 지역으로 서둘렀다. 가을까지 그는 Novospasskoye에 살았고 비오는 날이 시작되면서 Smolensk로 이사하여 여동생 L.I. Shestakova는 Sokolov의 집에있는 Nikolsky Gates 근처에 정착했습니다. 여기에서 그는 "기도", "조국에 인사", 스코틀랜드 주제의 변형 및 로맨스 "당신은 곧 나를 잊을 것입니다"와 "달링"을 썼습니다.

스몰 렌 스크에서 작곡가의 삶은 조용하고 측정 적으로 흘렀습니다. 아침에 그는 작곡했고 저녁에는 지인들이 왔습니다. 1848 년 1 월 23 일에 중요한 행사가 열렸습니다. Smolensk Noble Assembly 홀에서 Glinka를 공개적으로 기리는 행사가 열렸습니다. 작곡가는 오케스트라가 연주하는 Ivan Susanin의 폴로네즈로 인사를 받았습니다. 작곡가를 기리는 갈라 디너 동안 많은 열광적 인 말이 나왔습니다. Glinka가 Smolensk 지역으로 작별 인사를 한이 축하 행사의 기억은 이전 Smolensk Noble Assembly (오늘날 Smolensk Regional Philharmonic) 건물의 기념패입니다.

1852년 봄, 글린카는 상트페테르부르크를 떠나 파리로 향합니다. 파리에서 2년 동안 활동하지 않고 상트페테르부르크로 돌아온 작곡가는 다소 부활했으며, 이는 그와 함께 정착한 여동생 Lyudmila Ivanovna Shestakova의 보살핌으로 크게 촉진되었습니다. 그러나 그는 더 이상 창조력의 쇠퇴를 피할 수 없었다.

어려운 마음 상태에서 Glinka는 마지막 여행을 시작했습니다. 그는 종교 음악 작업에 필요한 교회 모드를 연구하기 위해 베를린으로 여행합니다. 1857년 2월 3일 외국 땅에서 위대한 러시아 작곡가가 세상을 떠났습니다. 그의 유해는 이후 상트페테르부르크로 옮겨져 1857년 5월 24일 알렉산더 네프스키 라브라 묘지에 안장되었습니다.

Glinka의 창의적 유산의 역사적 중요성에 대해 말하면서 뛰어난 러시아 미술 평론가 V.V. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. 둘 다 훌륭한 재능이며 둘 다 새로운 러시아 예술적 창의성의 창시자이며 둘 다 국가적이며 사람들의 기본 요소에서 직접 큰 힘을 얻습니다. 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는시에서 다른 하나는 음악입니다.

1885년 5월 20일 스몰렌스크의 블로니에에서 귀족 의회 건물 맞은편에 M.I. 글린카. 오프닝에는 유명한 작곡가 P.I. 차이코프스키, S.T. Taneev, M.A. 발라키레프, A.K. Glazunov. 기념비 건립 비용은 전 러시아 구독을 통해 수집되었습니다. 기념비 기금을위한 콘서트는 러시아 문화 V. V의 인물이 조직했습니다. Stasov 및 G.A. Laroche, 작곡가 A.G. 루빈스타인.

청동 화환으로 둘러싸인 받침대 앞면에는“Glinka Russia. 1885". 반대편에는“M.I. Glinka는 1804 년 5 월 20 일 Elninsk 지역의 Novospasskoye 마을에서 태어나 1857 년 2 월 3 일 베를린에서 사망했으며 Alexander Nevsky Lavra의 St. 받침대의 다른 두면에는 작곡가의 주요 작품 이름을 읽을 수 있습니다.

기념비는 우아한 주철 격자로 둘러싸여 있습니다. Academician I.S. 보고몰로프. 격자는 오페라 Ivan Susanin, Ruslan 및 Lyudmila, Prince Kholmsky 등 Glinka의 불멸의 창조물의 음표를 나타냅니다.

오늘날 스몰렌스크 땅에서 가장 유명한 문화 행사는 M.I. 글린카. 축제의 역사는 1957년 위대한 러시아 가수 I.S. Kozlovsky. 그 이후로 M.I의 생일을 축하하기로 결정했습니다. 6월 1일 글린카는 그의 작은 고향에서 멋진 음악 축제를 엽니다. 축제의 주요 내용은 M.I의 음악적 유산 전통의 보존과 발전이었습니다. 국보로서의 Glinka, 러시아 음악의 국가적 이념.

매년 이 축제는 음악가와 클래식 음악을 사랑하는 사람들에게 중요한 행사가 됩니다. 전통적으로 축제는 5월 마지막 금요일에 스몰렌스크에서 심포니 오케스트라의 콘서트로 시작하여 6월 첫 번째 일요일 M.I에서 갈라 콘서트로 끝납니다. Novospasskoye 마을의 Glinka.

축제의 역사는 러시아와 많은 외국에서 온 뛰어난 공연자와 세계적으로 유명한 크리에이티브 팀의 전체 별자리 공연이며, 인간 천재의 최고 업적을 만나고 현대의 새로운 이름과 현상을 발견하는 기쁨입니다. 미술.

1982년 세계 최초이자 유일한 위대한 러시아 작곡가의 박물관이 Novospasskoye에 문을 열었습니다. 이전 기초와 이전 레이아웃으로 고전주의 형태의 별채가있는 목조 본관, 목조 주거 및 별채가 재창조되었습니다. 집의 다섯 방에는 M.I의 삶과 창작 활동에 대한 박람회가 있습니다. 글린카. 홀, 식당, 당구장, 아버지의 사무실과 작곡가 자신이 복원되었습니다. 그리고 영주의 집 2층에 있는 송버드의 방은 아이들과 어른들이 기뻐합니다.

한때 저택을 둘러싸고 있던 무성한 공원에서 Novospasskoye에는 약 300 세기 된 나무가 보존되어 있으며 그중에는 작곡가가 직접 심은 9 그루의 참나무가 있습니다. Glinka가 Ruslan과 Lyudmila의 악보를 구성한 거대한 참나무도 보존되었습니다. 공원의 특별한 매력은 우아한 다리가 던져지는 연못 시스템에 있습니다. 2004년에는 영주의 저택 맞은편에 M.I.의 청동 흉상이 설치되었습니다. 글린카.

2015년 9월 22일, 스몰렌스크 지역 지역 역사 협회는 1826년 겨울과 1847년에 이 건물에 살았던 작곡가를 기리기 위해 스몰렌스크의 레닌 거리에 있는 6번 집 벽에 기념 명판을 설치했습니다.

러시아 클래식 음악의 창시자, 러시아 벨칸토. 미. Glinka는 1804 년 6 월 1 일 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Smolensk에서 100 마일 *, Yelnya의 작은 마을에서 20 마일 * 떨어진 은퇴 한 Ivan Nikolaevich Glinka 대위의 아버지 소유였습니다. . 1817년부터 글린카는 상트페테르부르크에 살았다. 그는 Main Pedagogical School의 Noble Boarding School에서 공부했습니다 (그의 교사는 시인 Decembrist V. K. Küchelbecker였습니다). 그는 J. Field와 S. Mayer에게서 피아노 레슨을, F. Bem에게서 바이올린 레슨을 받았습니다. 나중에 그는 Z. Den과 함께 작곡 이론 인 Belloli와 함께 노래를 공부했습니다. 20대에. 19세기에 그는 상트페테르부르크 음악 애호가들 사이에서 가수이자 피아니스트로 유명했습니다. 1830-33년. Glinka는 이탈리아와 독일을 여행하여 G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti와 같은 뛰어난 작곡가를 만났습니다. 1836년 Glinka는 Court Singing Chapel(1839년에서 은퇴)의 밴드마스터였습니다.
국내 및 세계 음악 문화의 경험, 1812 년 애국 전쟁 동안 퍼진 진보적 사상의 영향 및 Decembrist 봉기 준비, 저명한 문학 대표 (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov 등)와의 의사 소통, 예술, 예술 비평은 작곡가의 지평을 넓히고 그의 작품에 대한 혁신적인 미적 토대를 개발하는 데 기여했습니다. 포부에서 민속 사실적인 Glinka의 작업은 러시아 음악의 발전에 영향을 미쳤습니다.
1836년 글린카의 영웅적이고 애국적인 역사 오페라 Ivan Susanin이 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 작곡가에게 부과 된 개념과는 달리 (대본은 군주제 공식 정신으로 Baron G. F. Rosen에 의해 편집되었으며 법원의 주장에 따라 오페라는 "차르의 삶"이라고 불 렸습니다) Glinka는 오페라의 민속 시작을 강조했습니다. , 애국적인 농민, 성격의 위대함, 용기 및 구부러지지 않는 체력을 찬양했습니다. 1842년 오페라 루슬란과 류드밀라의 시사회가 같은 극장에서 열렸습니다. 이 작품에서 슬라브 생활의 다채로운 그림은 동화 같은 환상과 얽혀 있으며 동양적인 모티프가 있는 러시아 국가적 특징으로 발음됩니다(따라서 러시아 고전 오페라에서 오리엔탈리즘의 기원). 대본의 기초로 삼은 푸쉬킨의 장난스럽고 아이러니한 젊은시의 내용을 다시 생각하면서 Glinka는 고대 Rus의 장엄한 이미지, 영웅적인 정신 및 다각적 인 정서적으로 풍부한 가사를 전면에 내놓았습니다. Glinka의 오페라는 러시아 오페라 고전의 발전을 위한 토대를 마련하고 길을 제시했습니다. "Ivan Susanin"은 긴장되고 효과적인 음악 및 극적인 발전과 함께 역사적인 음모를 기반으로 한 민속 뮤지컬 비극입니다. 서사적, 내러티브 요소의 우세. Glinka의 오페라는 러시아 음악의 세계적 중요성을 확인했습니다. 연극 음악 분야에서 N. V. Kukolnik의 비극 "Kholmsky 왕자"(1841 년 게시, St. Petersburg의 Alexandrinsky Theatre)에 대한 Glinka의 음악은 예술적 가치가 매우 높습니다. 1844-1848년. 작곡가는 프랑스와 스페인에서 보낸다. 이 여행은 러시아 천재의 유럽 인기를 확인했습니다. 1845년 봄 그의 콘서트에서 Glinka의 작품을 연주한 Berlioz는 그의 재능에 찬사를 보냈습니다. 저자의 Glinka 파리 콘서트는 성공적이었습니다. 같은 장소 인 1848 년에 그는 러시아 민속 주제로 교향곡 환상 "Kamarinskaya"를 썼습니다. 이것은 러시아 민속 휴일, 민속 악기 및 민속 합창 노래와의 연관성을 불러 일으키는 유머로 가득 찬 비정상적으로 쾌활한 판타지입니다. "Kamarinskaya"는 또한 훌륭하고 뛰어난 오케스트레이션입니다. 스페인에서 Mikhail Ivanovich는 스페인 사람들의 문화, 관습, 언어를 연구하고 스페인 민속 멜로디를 녹음하고 민속 축제와 전통을 관찰했습니다. 이러한 인상의 결과는 "Jota of Aragon"(1845)과 "Memories of Castile"(1848, 2nd edition - "Memories of a summer night in Madrid", 1851)의 2개의 교향곡 서곡이었습니다. ).
Glinka의 음악 예술은 생명 현상에 대한 완전성과 다양성, 예술적 이미지의 일반화 및 볼록성, 건축 공학의 완성도 및 일반적인 빛, 삶을 긍정하는 톤이 특징입니다. 투명함과 소리의 감동이 어우러진 그의 관현악 작문은 생생한 이미지와 화려함, 색채의 풍부함을 지니고 있다. 오케스트라의 숙달은 무대 음악(서곡 "Ruslan and Lyudmila")과 교향곡에서 여러 방식으로 드러났습니다. 관현악을 위한 "Waltz-Fantasy"(원래 피아노용, 1839; 관현악판 1845, 1856)는 러시아 교향곡 왈츠의 첫 번째 고전적 예입니다. "Spanish overtures"- "Jota of Aragon"(1845) 및 "Night in Madrid"(1848, 2nd edition 1851)-세계 교향곡에서 스페인 음악 민속 발전의 토대를 마련했습니다. 오케스트라 "Kamarinskaya"(1848)를 위한 스케르초는 풍부한 러시아 민속 음악과 전문 기술의 최고 성과를 종합했습니다.

Glinka의 보컬 가사는 세계관의 조화로 표시됩니다. 주제와 형식이 다양하며 Glinka 멜로디의 기초 인 러시아 작곡 외에도 우크라이나어, 폴란드어, 핀란드어, 그루지야 어, 스페인어, 이탈리아어 모티프, 억양, 장르가 포함되었습니다. 푸쉬킨의 말에 대한 그의 로맨스가 눈에 띕니다 ( "Do n't sing, beauty, with me", "나는 멋진 순간을 기억합니다", "욕망의 불이 피에 타오른다", "Night marshmallow"), Zhukovsky ( 발라드 "Night review" ), Baratynsky ( "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오"), Puppeteer ( "Doubt"및 12 개의 로맨스 "Farewell to St. Petersburg"). Glinka는 음성 및 피아노(로맨스, 노래, 아리아, 칸조네트), 보컬 앙상블, 보컬 에튜드 및 연습, 코러스를 위한 약 80개의 작품을 만들었습니다. 그는 2개의 현악 사중주인 Pathétique Trio(피아노, 클라리넷 및 바순용, 1832)를 포함한 실내악 앙상블을 소유하고 있습니다.

다음 세대의 러시아 작곡가들은 Glinka의 기본 창작 원칙에 충실하여 새로운 콘텐츠와 새로운 표현 수단으로 국가 음악 스타일을 풍부하게 했습니다. 작곡가이자 성악 교사인 Glinka의 직접적인 영향으로 러시아 성악 학교가 형성되었습니다. Glinka와 가수 N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova 및 기타 A. N. Serov는 그의 Notes on Instrumentation (1852, 출판 1856)에서 노래 레슨을 받았습니다. Glinka는 회고록을 남겼습니다 ( "Notes", 1854-55, 1870 년 출판).

Mikhail Ivanovich Glinka - 러시아 작곡가, 러시아 클래식 음악의 창시자.

그는 러시아 오페라의 두 방향 인 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화, 오페라 서사시의 토대를 마련한 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836)와 Ruslan and Lyudmila (1842)의 저자였습니다. 교향곡 작곡 : "Kamarinskaya"(1848), "Spanish Overtures"( "Jota of Aragon", 1845 및 "Night in Madrid", 1851)는 러시아 교향곡의 토대를 마련했습니다. 러시아 로맨스의 고전. Glinka의 "애국적인 노래"는 러시아 연방 국가(1991-2000)의 음악적 기초가 되었습니다. Glinka Prizes는 RSFSR의 Glinka State Prize (1965-1990) 인 Mitrofan Petrovich Belyaev에 의해 설립되었습니다 (1884-1917). Glinka Vocal Competition이 개최되었습니다 (1960 이후).
어린 시절. 노블 기숙학교에서 공부하기

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 6 월 1 일 (구식 5 월 20 일) Smolensk 지방의 Novospasskoye 마을에서 Smolensk 지주 I.N. 및 E.A. Glinka (이전 두 번째 사촌 자매)의 가족으로 태어났습니다. 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 음악에 대한 초기 열정을 보여주었습니다. Misha는 그의 삼촌 Afanasy Andreevich Glinka의 재산에서 농노 음악가 오케스트라 연주를 좋아했습니다. 바이올린과 피아노를 연주하는 음악 수업은 다소 늦게 시작되었고(1815-1816년) 아마추어 성격이었습니다. 그러나 음악은 Glinka에게 너무 강한 영향을 미쳤기 때문에 그는 산만함에 대한 발언에 대해 "어떻게해야합니까? ... 음악은 내 영혼입니다! "라고 말했습니다.

1818년에 미하일 이바노비치는 상트페테르부르크에 있는 교육학 연구소의 귀족 기숙 학교에 입학했습니다(1819년에는 상트 페테르부르크의 귀족 기숙 학교로 이름이 바뀌었습니다. "그는 형과 함께 하숙집에서 우리를 방문하곤 했습니다." Glinka의 교사는 기숙 학교에서 러시아 문학을 가르친 러시아 시인이자 Decembrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker였습니다. 그의 연구와 병행하여 Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다 (처음에는 영국 작곡가 John Field에서, 그리고 모스크바로 떠난 후-그의 학생 Oman, Zeiner 및 상당히 유명한 음악가 인 Sh. Mayr로부터). 그는 1822년 두 번째 학생으로 기숙 학교를 졸업했습니다. 졸업식 날에는 요한 네포무크 훔멜의 공개 피아노 협주곡(오스트리아 음악가, 피아니스트, 작곡가, 피아노와 관현악을 위한 협주곡 작가, 실내악과 기악 앙상블, 소나타)이 대중 앞에서 성공적으로 연주되었습니다.
독립생활의 시작

연금 졸업 후 Mikhail Glinka는 즉시 서비스에 들어 가지 않았습니다. 1823 년에 그는 치료를 위해 백인 광천수로 갔다가 Novospasskoye로 가서 때때로 "삼촌의 오케스트라를 이끌고 바이올린을 연주"한 다음 오케스트라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 1824년에 그는 철도본부 차관보로 고용되었다(그는 1828년 6월에 사임했다). 그의 작품의 주요 장소는 로맨스가 차지했습니다. 그 당시의 작품 중에는 러시아 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky (1826)의 구절에 대한 "The Poor Singer", Alexander Sergeevich Pushkin (1828)의 구절에 대한 "Do not sing, beauty, with me"가 있습니다. 초기 최고의 로맨스 중 하나는 Yevgeny Abramovich Baratynsky "필요없이 나를 유혹하지 마십시오"(1825)의시에 대한 비가입니다. 1829년 Glinka와 N. Pavlishchev는 다양한 작가의 작품 중 Glinka의 희곡을 포함하는 Lyric Album을 출판했습니다.
글린카의 첫 해외 여행(1830-1834)

1830 년 봄, Mikhail Ivanovich Glinka는 해외 여행을 떠났습니다. 그 목적은 치료 (독일 해역과 이탈리아의 따뜻한 기후)와 서유럽 예술에 대한 친분이었습니다. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 밀라노에 도착하여 작곡과 성악을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 이탈리아에서 작곡가는 작곡가 Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn 및 Hector Berlioz를 만났습니다. 그해 작곡가의 실험 (실내 악기 작곡, 로맨스) 중에서 시인 이반 이바노비치 코즐 로프의 구절에 대한 로맨스 "베네 치안 나이트"가 눈에 띕니다. M. Glinka는 1834년 겨울과 봄을 베를린에서 보냈으며 유명한 학자 Siegfried Dehn의 지도 아래 음악 이론과 작곡에 대한 진지한 연구에 전념했습니다. 동시에 그는 국립 러시아 오페라를 만들 생각을 가졌습니다.
러시아 체류 (1834-1842)

러시아로 돌아온 Mikhail Glinka는 상트 페테르부르크에 정착했습니다. 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky와 함께 저녁에 참석한 그는 Nikolai Vasilyevich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky 등을 만났습니다. 시인이자 Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev의 "Duma"를 읽은 어린 시절에 대해 배웠습니다. 1836 년 1 월 27 일 극장 "차르를위한 삶"의 주장에 따라 명명 된 작품의 초연은 러시아 영웅 애국 오페라의 생일이되었습니다. 공연은 대성공이었고 왕실이 참석했으며 푸쉬킨은 홀에있는 Glinka의 많은 친구들 중 하나였습니다. 초연 직후 Glinka는 법원 합창단의 수장으로 임명되었습니다.

1835년 M.I. Glinka는 그의 먼 친척 Marya Petrovna Ivanova와 결혼했습니다. 결혼은 극도로 실패했고 수년 동안 작곡가의 삶을 어둡게했습니다. Glinka는 1838년 봄과 여름을 우크라이나에서 보내며 예배당 합창단을 선발했습니다. 신인 중에는 Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky가 있습니다. 이후 유명한 가수 일뿐만 아니라 작곡가이자 다뉴브 너머의 인기있는 우크라이나 오페라 Zaporozhets의 저자이기도합니다.

상트 페테르부르크로 돌아온 Glinka는 주로 예술가로 구성된 서클이 모인 Platon 형제와 Nestor Vasilyevich Kukolnikov 형제의 집을 자주 방문했습니다. 해양 화가 Ivan Konstantinovich Aivazovsky와 Glinka를 포함한 서클 구성원의 멋진 캐리커처를 많이 남긴 화가이자 기안가 Karl Pavlovich Bryullov가 거기에있었습니다. N. Kukolnik Glinka의 구절에서 "Farewell to St. Petersburg"(1840)의 로맨스를 썼습니다. 이후 참을 수 없는 집안 분위기에 형의 집으로 이사를 가게 됐다.

1837년에 Mikhail Glinka는 Alexander Pushkin과 Ruslan과 Lyudmila의 음모를 바탕으로 오페라를 만드는 것에 대해 대화를 나눴습니다. 1838년 에세이 작업이 시작되어 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 공연이 끝나기 전에 왕실이 상자를 떠났다는 사실에도 불구하고 주요 문화 인사들은 기쁨으로 작품을 맞이했습니다 (이번에는 극작의 매우 혁신적인 특성으로 인해 만장일치의 의견이 없었지만). 헝가리 작곡가, 피아니스트 및 지휘자 Franz Liszt는 Ruslan의 공연 중 하나에 참석하여 Glinka의이 오페라뿐만 아니라 일반적으로 러시아 음악에서 그의 역할을 높이 평가했습니다.

1838년 M. Glinka는 유명한 푸쉬킨 시 여주인공의 딸인 예카테리나 컨을 만났고 그의 가장 영감을 주는 작품인 "Waltz-Fantasy"(1839)와 푸쉬킨의 시 "I Remember a 멋진 순간”(1840).
1844-1847년 작곡가의 새로운 방황.

1844년 봄 M.I. Glinka는 새로운 해외 여행을 떠났습니다. 베를린에서 며칠을 보낸 후 그는 파리에 들러 콘서트 프로그램에 Glinka의 여러 작곡을 포함시킨 Hector Berlioz를 만났습니다. 많은 성공을 거둔 작곡가는 1845 년 4 월 10 일에 진행된 자신의 작품에서 파리에서 자선 콘서트를 열겠다는 아이디어를 얻었습니다. 콘서트는 언론의 높은 평가를 받았습니다.

1845년 5월 글린카는 스페인으로 건너가 1847년 중반까지 머물렀다. 스페인의 인상은 Jota of Aragon(1845)과 Memoirs of a Summer Night in Madrid(1848, 2nd edition - 1851)라는 두 개의 훌륭한 오케스트라 작품의 기초를 형성했습니다. 1848년에 작곡가는 바르샤바에서 몇 달을 보냈고 그곳에서 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키가 "뱃속의 참나무처럼 모든 러시아 교향곡을 담고 있다"고 언급한 작곡인 "Kamarinskaya"를 썼습니다.
Glinka 작업의 마지막 10년

Glinka는 1851-1852년 겨울을 상트페테르부르크에서 보냈고 그곳에서 젊은 문화계 인사들과 가까워졌고 1855년에 Mily Alekseevich Balakirev를 만났는데, 그는 나중에 "New Russian School"(또는 "Mighty Handful"), Glinka가 정한 전통을 창의적으로 개발했습니다.

1852년 작곡가는 몇 달 동안 다시 파리로 떠났고 1856년부터 죽을 때까지 베를린에서 살았습니다.
글린카와 푸쉬킨. 글린카의 의미

“여러 면에서 Glinka는 러시아 시에서 Pushkin이 갖는 것과 같은 의미를 러시아 음악에서 가지고 있습니다. 둘 다 훌륭한 재능이며 둘 다 새로운 러시아 예술적 창의성의 창시자이며 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는시에서 다른 하나는 음악에서 "유명한 비평가 Vladimir Vasilyevich Stasov는 썼습니다.

Glinka의 작업에서 러시아 오페라의 가장 중요한 두 가지 방향이 결정되었습니다. 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라; 그는 러시아 교향곡의 기초를 놓았고 러시아 로맨스의 첫 번째 고전이되었습니다. 모든 후속 세대의 러시아 음악가들은 그를 교사로 여겼고 많은 사람들에게 음악 경력을 선택하는 원동력은 위대한 거장의 작품에 대한 친분이었고 그 깊이있는 도덕적 내용이 완벽한 형식과 결합되었습니다.

Mikhail Ivanovich Glinka는 1857 년 2 월 3 일 (구식에 따르면 2 월 15 일) 베를린에서 사망하여 루터교 공동 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다. (V. M. 자루드코)

P. I. Tchaikovsky는 다음과 같이 썼습니다. "참나무가 도토리에서 자라는 것처럼 모든 러시아 교향곡은 Glinka의 Kamarinskaya에서 유래했습니다." Mikhail Ivanovich Glinka는 어린 시절부터 오케스트라를 사랑했고 다른 어떤 것보다 교향곡을 선호했습니다 (농노 음악가의 오케스트라는 그의 가족 재산 Novospasskoye에서 멀지 않은 곳에 살았던 미래 작곡가의 삼촌이 소유했습니다). 1820년대 전반부에는 오케스트라 음악을 작곡하려는 첫 번째 시도가 포함됩니다. 이미 그 안에 젊은 작가는 "볼룸 음악"의 정신으로 인기있는 노래와 춤의 단순한 편곡에서 벗어납니다. 높은 고전주의 샘플(하이든, 모차르트, 케루비니의 음악)에 초점을 맞추면서 그는 민요 소재를 사용하여 서곡과 교향곡의 형식을 마스터하려고 합니다. 미완성으로 남아 있는 이 실험은 Glinka에게 교육적인 "스케치"에 불과했지만 그의 작곡 스타일을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.

이미 오페라의 서곡과 발레 부분(A Life for the Tsar, 1836, Ruslan and Lyudmila, 1842)에서 Glinka는 오케스트라 작문의 탁월한 숙달을 보여줍니다. 이 점에서 특히 특징적인 것은 Ruslan에 대한 서곡입니다. 진정한 모차르트의 역 동성, "맑은"경쾌한 음색 (저자에 따르면 "완전히 날아간다")이 집중적 인 주제 개발과 결합됩니다. 4막의 '오리엔탈 댄스'처럼 화사한 콘서트 넘버로 변신했다. 캐릭터 환상적인 음악의 탁월한 예는 Chernomor의 행진에서 Glinka가 제공했습니다. 그러나 Glinka는 그의 생애의 마지막 10년 동안에만 진정한 교향곡 작업으로 전환했습니다.

프랑스와 스페인으로 긴 여행을 떠나 베를리오즈의 작품에 대해 자세히 알고 스페인 민속을 깊이 연구할 기회를 얻은 글린카는 많은 음악 자료를 축적했습니다. 다른 한편으로 작곡가는 관현악적 사고의 자유에 대한 직관적 탐색을 확인했습니다. 그는 두 개의 "스페인 서곡"에 대한 스케치를 가지고 러시아로 돌아 왔지만 그의 첫 번째 완성 된 작곡은 "Kamarinskaya"(1848)라는 작가가 "두 가지 러시아 테마, 결혼식과 춤에 대한 환상"이라고 불렀습니다. 서로 상반되는 두 가지 민속 주제를 변주곡의 교대 전개를 통해 결합하려는 아이디어는 일종의 관현악 스케르초로 귀결되었으며, 이는 당연히 러시아 심포니 학교의 기초로 간주됩니다. Kamarinskaya에 이어 Aragon의 Jota에 의한 Brilliant Capriccio(1845)와 마드리드의 여름밤의 추억(1851)이 이어졌습니다. 말년에 Glinka는 Waltz Fantasy(1856)의 마지막 관현악 버전을 만들어 예술적인 피아노 작곡을 관현악을 위한 서정시로 바꾸었습니다.

예브게니 스베틀라노프는 미하일 글린카의 작품을 지휘한다. 러시아 심포닉 음악 선집의 장대 한 계획을 수행하면서 위대한 러시아 마에스트로는 러시아 문화에 대한 Glinka 작업의 근본적인 중요성을 깨달았습니다 (그의 교사 Alexander Gauk는 Glinka 음악의 밝은 해석자이기도했습니다). 소련 볼쇼이 극장 직원과 함께 녹음된 오페라 "루슬란과 류드밀라"의 서곡은 스베틀라노프(1963)의 초기 녹음에 속합니다. 나머지 작품은 이미 USSR State Academic Symphony Orchestra와 함께 녹음되었습니다. 1960 년대 후반 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 교향곡, 동양 무용 및 Chernomor 행진, 1977 년 Naina 성에서 춤, Krakovyak 1984년 오페라 Ivan Susanin에서.