유화: 초보자를 위한 풍경화 및 유화. 유화의 기초 유화 기법
아름답고 표현력이 풍부한 유화를 그리는 꿈을 꾼 적이 있습니까? 이 기사에서는 멋진 유성 페인트의 세계에 빠져드는 데 도움이 되는 몇 가지 팁을 찾을 수 있습니다. 유화 작업의 기본을 마스터하면 캔버스가 환상의 세계가 될 것입니다!
방법 1/5: 창의성을 위한 공간 준비
방법 2/5: 유성 페인트 준비하기
방법 3/5: 쓰기 시작
브러시는 손잡이나 돌출된 부분으로 잡고 금속 프레임까지 잡아야 합니다.이렇게 하면 브러시를 너무 세게 누르지 않고도 스트로크 중에 브러시를 적절하게 잡을 수 있습니다.- 먼저 캔버스에 연필로 미래의 그림을 스케치하십시오. 이것은 페인트 작업을 시작하기 전에 구성, 미세한 세부 사항, 직선 등을 만드는 데 도움이 됩니다. 스케치를 만든 후에는 쉽게 변경할 수 있습니다. 먼저 연필로 스케치 한 다음 페인트로 그림을 그립니다 (물론 추상적으로 무작위로 그릴 계획이 없다면).
- 연습으로 흑백으로 연습하여 흰색에서 검은색까지 모든 회색 음영의 팔레트를 그립니다. 이렇게 하면 채도와 대비가 느껴집니다.
- 게으르지 말고 인터넷에서 그림에 대한 교육용 비디오 및 사이트를 많이 살펴보십시오. 많은 관대한 예술가들이 여러분이 사용할 수 있도록 풍부한 정보를 온라인에 남겼습니다. "그림 수업" 또는 "그림 수업"과 같은 단어를 검색하고 검색 엔진에서 제공하는 내용을 확인하십시오.
- 더 경험이 풍부한 아티스트에게 도움을 요청하십시오. 그는 당신의 작업을 보고 당신의 기술을 향상시키는 방법에 대한 건설적인 조언을 줄 수 있습니다.
- 그림을 그리는 과정에서 자신이 어떤 단계에 있는지 이해하는 것이 중요합니다. 규칙 중 하나: "얇은 것에서 두꺼운 것"의 방법에 따라 그립니다. 이것은 먼저 캔버스에 기름이 적은 가벼운 페인트를 바르는 것이 가장 좋다는 것을 의미합니다. 따라서 느슨한 페인트는 페인트 한 부분과 희석제 두 부분으로 구성됩니다. 작업 단계를 진행함에 따라 각 후속 레이어에는 더 많은 오일이 포함되고 더 얇아지지 않습니다. 기름이 너무 많으면 건조할 때 층이 주름질 수 있습니다.
- 색상을 적용할 때 실제보다 더 밝게 만듭니다. 그러면 그림이 지루하고 피곤해 보이지 않습니다.
- 팔레트의 같은 위치에 같은 색상을 유지하도록 노력하십시오. 그러면 작업하면서 색상과 음영에 대한 감각이 발달하므로 본능적으로 올바른 색상에 도달하게 됩니다.
- 캔버스에서 색상 혼합에 휩쓸리지 마십시오. 서로 다른 색상의 여러 레이어에 무언가를 자주 고정하려고 시도하여 그림의 한 부분을 더러운 갈색 반점으로 바꾸는 것은 매우 쉽습니다. 무언가를 고치려고 시도했지만 첫 번째 시도에서 성공하지 못한 경우 헝겊으로 전체 영역을 지우는 것이 좋습니다. 페인트가 캔버스에서 쉽게 벗겨집니다.
- 유성 페인트는 건조하는 데 시간이 오래 걸리므로 도포 후 24시간 이내에 페인트를 닦아내는 데 충분한 시간이 있습니다. 다른 페인트와 마찬가지로 레이어가 너무 두꺼우면 오랫동안 완전히 건조되지 않습니다.
- 야외에서 그림을 그리는 경우 태양이 캔버스나 팔레트에 떨어지지 않도록 서십시오. 캔버스와 팔레트는 모두 그늘에 있어야하며 과도한 햇빛에서는 색상이 잘못 혼합되며 집에 돌아 오면 그림이 더럽고 어둡게 나타납니다.
- 거리에서 작업할 때는 더 적은 수의 색상으로 제한해야 합니다. 집에서 필요한 색상을 준비하면 "전장"에서 모든 색상을 가져갈 필요가 없습니다.
- 작품은 번지거나 긁히거나 만지지 않는 서늘하고 건조한 장소에서 건조되어야 합니다. 어두운 곳에서 그림을 말리지 마십시오. 가벼운 필름이 작업을 덮기 때문에 색상이 황변될 수 있습니다.
- 곤충이 많은 곳에 그림을 말리도록 두지 마십시오. 벌레가 달라 붙으면 새 페인트에 끔찍한 얼룩이 남습니다.
유성 페인트로 그리는 방법을 배우려면 유성 페인트로 글을 쓰려면이 분야에 대한 특정 지식이 필요합니다. 즉, 현재 광범위하게 제공되는 다양한 도구를 이해해야합니다. 예술가를 위한 상점의 범위. 초심자 예술가는 사전 준비없이 그러한 상점에 가면 길을 잃을 수 있습니다. 왜냐하면이 문제에서 좋은 출발을 위해 캔버스, 브러시 및 유성 페인트로 간주되는 겉보기에 명백한 세트로는 충분하지 않기 때문입니다. 이 기사는 경험이 풍부한 멘토와 함께 아티스트의 작업장을 가상으로 방문할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다. 자, 시작합시다!
캔버스
당신과 내가 선택할 첫 번째 것은 캔버스입니다. 유성 페인트로 그림을 그리는 기초로 보드, 판지, 금속판, 유리, 플라스틱 등 다양한 재료를 선택할 수 있습니다. 그러나 우리가 고전 회화에 대해 이야기하고 있다면 물론 올바른 방법으로 프라이밍되고 들것 위에 단단히 펴지고 드럼처럼 울리는 천을 선택해야합니다. 예 예! 캔버스가 처지지 않아야 하며 표면이 완벽하게 평평해야 합니다. 옛날이나 지금이나 많은 전문 예술가들이 천을 펴서 들것스스로 프라이밍했습니다. 이 권장 사항은 초보 아티스트를위한 것이므로 들것에 캔버스를 늘리는 주제를 탐구하지 않고 이미 작업 준비가 된 올바른 표면, 즉 이미 프라이밍되고 늘어난 캔버스를 선택하는 방법에 대해 이야기합니다. 들것.
하는 것이 가장 좋습니다 캔버스 캔버스그것은 린넨이었고 중간 또는 미세 입자 일 수 있으며 매듭이없는 매끄러운 매끄러운 표면을 가지고 있으며 캔버스의 두께는 모든 곳에서 균일해야합니다. 캔버스의 낟알 모양은 캔버스 실을 짜는 과정에서 직물의 다양한 불규칙성과 매듭입니다. 그러한 내포물이 많으면 실이 거칠고 그레인 크기가 큰 캔버스가 있습니다. 오래된 벽돌 벽, 매듭이 있는 나무 줄기, 돌, 바위 조각 등과 같이 질감이 강한 물체를 그리는 데 적합합니다. 여기에서 큰 페이스트 스트로크로 작업하고 팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다. 따라서 이러한 캔버스는 섬세한 빛과 음영 전환을 전달하기 위해 섬세한 질감으로 개체를 페인팅하는 데 적합하지 않습니다. 포도의 부드러운 투명감과 어린 소녀의 얼굴은 그런 표면에 그릴 수 없습니다. 그런 목적을 위해 캔버스를 선택하는 것이 옳을 것입니다. 미세한 솜씨, 더 매끄럽고 세밀합니다. 그리고 초보 예술가가 가장 잘 구입하는 것은 바로 그런 캔버스이며, 그 위에 연필로 더 자세한 예비 그림을 그릴 수 있습니다. 그리고 마음에 들지 않는 그림 부분을 쉽게 지울 수 있습니다.
들것의 품질, 즉 캔버스가 펼쳐지는 나무 바닥에주의하십시오. 우리는 처짐의 허용 불가능에 대해 이미 이야기했으며 평가가 필요하다는 점을 추가해야합니다. 목재 품질프레임이 만들어집니다. 일반적으로 린든, 소나무 또는 자작 나무입니다. 목재는 잘 마무리되고, 건조하고, 매끄럽고, 옹이, 부스러기, 썩음 및 웜홀이 없어야 합니다.
유성 페인트
우선 많은 수의 색상을 구입해서는 안되며 10-12 색상 세트를 구입하는 것으로 충분합니다. 가장 중요한 것은 이 세트에 파란색(하늘빛, 코발트), 빨간색(중간 카드뮴, 밝거나 어두운), 노란색(중간 카드뮴), 검정색(가스 카본 블랙), 흰색(아연 또는 티타늄 흰색) 페인트가 포함되어야 한다는 것입니다. 기본 색상을 혼합하고 추가 색상을 얻는 방법을 이미 알고 있다면 그러한 최소값으로도 충분하지만 지금은 첫 번째 오일 팔레트라도 조금 다양화하는 것이 좋습니다! 튜브에 어떤 색상이 있는지 알아보려면 라벨의 색상 막대를 보십시오. 파란색 페인트 (하늘색), 황토색 음영 (황토색 빛 또는 황금색), 소위 "지구의 꽃"-자연 움버, 자연 시에나 및 녹색 색상의 자연스러운 음영-올리브, 잔디 녹색으로 세트를 완성하십시오. , 연녹색 등 .
다시 한 번 상기시켜 드립니다. 튜브 라벨을 보고. 또는 기성품 페인트 세트를 구입할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 어떤 페인트가 더 빨리 소비되는지 이해하게 될 것입니다. 또한 페인트를 구입하기 전에 그림을 그리려는 색상을 아는 것이 좋습니다. 섬세한 파스텔 색조 또는 풍부한 대비 그림입니까? 작업의 크기는 어떻게 됩니까? 이것은 또한 귀하의 선택에 영향을 미칠 수 있습니다. 물론 거의 모든 제조업체에서 이름이 동일한 색상 표에 익숙해지면 좋을 것이므로 색상별로 탐색하고 원하는 색상과 음영의 정확한 이름을 볼 수 있습니다. . 다른 제조업체의 유성 페인트 가격은 다르며 페인트의 화학 성분에 직접적으로 의존합니다. 합성 안료가 아닌 천연 안료를 포함하는 페인트는 더 비쌉니다.
브러쉬
운이 좋은
예술가를 위한 상점 창에서는 무엇보다도 다양한 예술적인 바니시를 볼 수 있습니다. 그들은 페인트로 직접 작업하도록 설계되었습니다. 즉, 브러시는 주기적으로 바니시에 담근 다음 페인트에 담근다. 일명 " 바니시 페인팅” 또는 “바니시를 통해”. 왜 이런 일이 일어나고 있습니까? 그림이 즉시 밝고 육즙이 되려면. 물론 바니시로 잘 말린 페인트로 이미 완성 된 작업을 보호하는 것이 좋습니다. 이미 언급했듯이 바니시는 색상에 풍부함을 부여하고 가장 중요한 것은 외부 영향으로부터 작업을 보호합니다. 바니시가 마르면 캔버스 표면의 먼지를 닦을 수 있습니다. 바니시는 구성이 다양하며 주로 연질 수지를 기반으로 만들어집니다.
용제
유화에 매우 필요하고 중요한 것. 브러시를 비누 비눗물로 마지막으로 세척하기 전에 브러시를 청소하려면 페인트를 희석하기 위해 시너가 필요합니다.
티
이것은 유성 페인트를 희석하기 위한 기성품입니다. 일반적으로 아마 인유, 바니시 및 테레빈 유로 구성됩니다. 오일러에 부어지는 것은 희석제입니다. 손에 닿지 않으면 Pinene No. 4 솔벤트와 아마 인유가 떨어집니다.
버터 접시
티 또는 솔벤트를 붓는 특수 용기. 그것은 일반적으로 팔레트에 부착되며 편리한 빨래 집게 마운트가 있습니다. 오일러는 플라스틱과 철입니다. 나사산 캡이 있는 오일러를 사용하는 것이 더 편리합니다. 그러면 아무것도 흘리지 않고 사용하지 않은 내용물이 미리 마르지 않습니다.
팔레트 나이프
예술가의 무기고에서 필요하고 중요한 도구. 이들은 팔레트에서 페인트 잔여물을 청소하고 캔버스에서 페인트를 바르고 제거하도록 설계된 특수 주걱입니다. 붓이 아닌 팔레트 나이프로 캔버스 작업을 할 때 특별한 화법이 있다. 판매시 다양한 크기와 모양의 팔레트 나이프 세트가 있습니다.
팔레트
오, 이것은 모든 아티스트의 실제 방문 카드입니다! 또한 팔레트를 올바르게 선택할 수 있어야 하며 팔레트의 색상은 가장자리에 더 가깝게 배치해야 하며 중앙에는 혼합 공간이 있습니다. 팔레트는 다양한 모양과 크기로 제공됩니다.
화가
-작업을 객관적으로 평가하고 단점을 확인하는 데 매우 편리한 것입니다. 이젤에 고정된 작업은 전문적인 접근입니다. 서서도 앉아서도 이젤 앞에서 작업할 수 있습니다. 모든 세부 사항을 보려면 주기적으로 캔버스에서 일정 거리를 이동해야 합니다. 이젤을 구입할 때 강도, 패스너의 신뢰성, 적합한 크기 및 모델에 따라 안내하십시오.
수필집
집 밖에서 그림을 그리는 특수 장치. 브러시, 페인트, 솔벤트, 캔버스, 판지 등 작업에 필요한 모든 것을 넣을 수있는 일종의 여행 가방입니다. 그것은 매우 컴팩트하고 열리고 닫히며 운반을 위해 신뢰할 수 있는 강력한 스트랩이 있습니다. 스케치북은 높이 조절이 가능한 다리가 있고 다리가 없는 등 다양한 크기가 될 수 있습니다. 스케치북을 구입할 때 신뢰할 수 있고 내구성이 있으며 고정이 좋은지 확인해야 합니다. 스케치북은 집에서 이젤로도 사용할 수 있습니다.
다음은 유성 페인트로 페인팅할 재료를 선택할 때 유용할 수 있는 가장 기본적인 팁입니다. 우리가 이야기한 모든 도구 세트가 있다면 안전하게 첫 번째 유화 그리기를 시작할 수 있습니다! 행운과 창의적인 영감!
기사, 뉴스, 리뷰의 전재는 텍스트가 있는 경우에만 허용됩니다.
음악을 공부한 적이 없는 사람들에게 전문적인 용어를 사용하는 뮤지션 회사의 저녁은 복잡하고 아름다운 언어의 진정한 소용돌이가 될 수 있습니다. 유화를 그리는 예술가들과 이야기할 때도 비슷한 상황이 발생할 수 있습니다. 대화는 순식간에 한 재료 또는 다른 재료에서 캔버스의 장점, 안료의 미묘함, 페인팅을 위한 브러시 선택에 대한 권장 사항 및 분석에 대한 논의로 바뀝니다. 젖은 층에 칠하는 방법.
유화 예술과 밀접한 관련이 있는 언어의 다양성은 처음에는 압도적으로 보일 수 있지만 시간을 내어 용어와 모범 사례에 익숙해지면 이러한 모든 개념을 쉽게 사용할 수 있습니다. 초보자라면 Old Masters의 현실감이 즉시 스며들 것이라고 기대하지 마십시오. 유성 페인트의 특정 특성, 특히 건조 시간과 레이어링에 대한 엄격한 규칙을 배우는 데는 시간이 걸립니다.
모든 환경과 마찬가지로 높은 기대치를 아끼고 실험과 발견을 위한 여지를 허용하는 것이 가장 좋습니다. 유화를 시도하고 싶은 활기찬 예술가들을 돕기 위해 우리는 두 명의 예술가와 회화 강사와 이야기를 나눴습니다. 그 결과 초보자를 위한 다섯 가지 팁을 얻었습니다.
1. 안전 제일
시작하기 전에 페인팅할 위치를 결정하는 것이 매우 중요합니다. 테레빈유와 같은 많은 물질은 현기증, 실신, 결국 호흡 문제를 일으킬 수 있는 독성 연기를 방출합니다. 테레빈유는 또한 가연성이 높으며, 테레빈유를 흡수한 헝겊도 적절하게 폐기하지 않으면 자체 발화할 수 있습니다.
안전한 폐기 방법에 접근할 수 있는 통풍이 잘 되는 곳에서 작업하는 것이 필수적입니다. 그러한 공간에서 일할 수 없다면 특수 매체의 도움으로 유성 페인트의 일부 특성을 쉽게 취할 수 있는 아크릴로 그림을 그려보십시오.
유성 페인트의 안료에는 종종 피부를 통해 흡수될 수 있는 유해 화학 물질이 포함되어 있으므로 보호 장갑과 의복을 착용해야 합니다. 이를 위해 새로운 것을 사거나 스튜디오 옷장에 헌 옷을 사용할 수 있습니다. 또한 아티스트는 일반적으로 라텍스 장갑을 대량으로 구입합니다. 라텍스에 알레르기가 있는 경우 니트릴 장갑으로 교체하십시오. 마지막으로, 느슨한 안료로 작업하는 경우 인공 호흡기를 반드시 착용하십시오.
이러한 단계는 명백해 보일 수 있지만 독성 물질에 대한 만성적 노출과 평생 건강 문제를 예방할 수 있습니다.
2. 자료를 공부할 시간을 가지십시오
모든 보안 조치가 끝나면 가장 좋아하는 재료와 도구를 천천히 파악할 수 있습니다. 일반적으로 유성 페인트로 막 시작하는 아티스트는 브러시 세트, 헝겊, 팔레트, 페인팅 표면, 프라이머, 테레빈 유 및 몇 개의 페인트 튜브를 구성하기를 원할 것입니다.
영국 전역에서 가르치는 아티스트인 Margot Valengine에게 가장 중요한 도구는 브러시입니다. "브러시를 잘 관리하면 평생 사용할 수 있습니다." 다양한 스타일로 시작하여 모양과 재료의 변형을 찾습니다. Valenjin은 인터넷이 아닌 매장에서 직접 구매할 것을 권장합니다. 따라서 브러시의 모든 속성과 차이점을 물리적으로 이해하고 느낄 수 있습니다.
페인트에 관해서 Valenjin은 초보자라면 저렴한 페인트에 투자할 것을 권장합니다. 전문가용 페인트 튜브는 약 $40 정도이므로 연습하고 실험하는 동안 더 저렴한 페인트를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 진행하면서 어떤 브랜드와 페인트를 좋아하는지 파악하기 시작할 것입니다. “예를 들어, 이 제조업체의 빨간색을 좋아하고 다른 제조업체의 파란색을 좋아한다는 것이 밝혀졌습니다. 색상에 대해 조금 더 알게 되면 자신에게 맞는 안료를 구입하는 데 돈을 쓸 수 있습니다.”
브러시와 페인트 외에도 페인트를 혼합하기 위해 주걱을 구입하십시오. 대신 자신의 브러시를 사용하면 강모가 조기에 마모됩니다. 많은 초보자도 팔레트에 투자하는 것이 의무라고 생각하지만 Valengin은 이것이 전적으로 선택 사항이라고 말합니다. 집에서 유리 조각을 찾아 덕트 테이프로 가장자리를 감싸십시오. 이제 페인트 팔레트가 준비되었습니다.
많은 예술가들이 두꺼운 흰색 프라이머인 아크릴 젯소를 사용하여 캔버스를 프라이밍하지만 토끼 풀도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 테레빈 유와 같은 솔벤트와 여러 유형의 오일 함유 물질도 필요합니다. 예를 들어, 아마인유를 사용하면 페인트가 더 빨리 건조되고 건성유를 사용하면 이 기간이 연장됩니다.
유성 페인트 건조 너무 느려 , 그리고 표면이 건조해 보이더라도 그 아래의 페인트는 여전히 젖어 있을 수 있습니다. 유성 페인트를 사용할 때는 항상 두 가지 규칙을 염두에 두어야 합니다.
- "얇은 것에서 두꺼운 것으로". 소량의 페인트로 시작하고 점차 테레빈 유를 적게 추가하십시오. 그렇지 않으면 페인트 층이 고르지 않게 건조되고 시간이 지남에 따라 이미지 표면이 갈라집니다.
- 페인트가 깨지지 않도록 하려면 항상 아크릴 위에 오일을 바르십시오.
3. 팔레트 제한
페인트를 사러 가면 벽에서 벽까지 무지개가 맞이할 것입니다. 그러나 모든 것을 구입하는 대신 몇 가지 색상만 선택하십시오. 튜브를 신중하게 선택하십시오. "가장 생산적인 시작 방법은 팔레트를 제한하는 것입니다."라고 버지니아의 예술가이자 교육자인 Cedric Chisom은 말합니다. "가장 좋은 선택은 카드뮴 오렌지와 군청색입니다." 파란색과 주황색과 같이 상반되는 두 가지 색상으로 작업할 때 강도나 채도보다는 색상의 밝거나 어두운 정도에 초점을 맞추게 됩니다.
팔레트에 카드뮴 옐로우(옅은 노란색) 또는 알리자린 크림슨(마젠타) 색상을 하나 더 추가하면 다른 음영을 만드는 데 필요한 색상이 얼마나 적은지 알 수 있습니다. “상점에서 모든 종류의 녹색 페인트를 구입할 수 있으며 노란색과 파란색을 혼합하여 직접 만들 수도 있습니다. 자신만의 색조를 만드는 것은 초보자에게 훌륭한 연습입니다.”라고 Valenjin은 덧붙입니다.
색 이론에 자신이 없다면 자신만의 실험 표를 만들어 보세요. 시트를 그리고 각 셀에 하나의 색상을 추가합니다. 그런 다음 비슷한 양의 다른 색상을 추가하고 모든 조합을 고려하십시오.
4. 주걱으로 칠하기
Chisom이 학생들에게 추천하는 첫 번째 연습은 붓 대신 주걱으로 그림을 그리는 것입니다. “주요 문제 중 하나는 연필 드로잉 기술이 페인팅으로 이전된다는 가정과 관련이 있습니다. 학생들은 그림에 집착하게 되고 유성 페인트와 관련된 두려움에 빠르게 부딪힙니다. 재료가 건조하지 않고 이 색상이 선보다 이미지를 더 잘 구성할 수 있으며 그림의 성공은 선택한 표면에 절반이 달려 있습니다.”
주걱을 사용하면 정밀도와 선에 대한 생각을 버리고 색상과 모양을 늘려 이미지를 만드는 방법에 집중하게 됩니다. Chisom은 최소한 A4 크기의 표면에서 작업할 것을 권장합니다. 더 많은 공간이 더 자신감 있는 획을 만들도록 장려할 수 있기 때문입니다.
5. 같은 개체를 반복해서 그립니다.
쿠퍼유니온에서 처음 유화를 공부했을 때 같은 정물화를 3개월 동안 계속해서 그려야 하는 것이 너무 짜증이 났습니다. 하지만 돌이켜보면 회화의 기술적 측면을 마스터할 때 일정한 주제를 갖는 것이 얼마나 중요한지.
오랜 시간 동안 같은 주제를 계속 그리다 보면 그림의 주제를 선택하는 데 따르는 압박감에서 벗어나게 됩니다. 대신 캔버스에 페인트를 칠하는 데 창의력이 완전히 소비됩니다. 유화 기법에 초점을 맞추고 있다면 각 획에 특별한 주의를 기울일 수 있습니다. 즉, 의미, 굵기 또는 얇기, 빛을 비추는 방법 등입니다. “우리는 그림을 볼 때 붓 자국을 볼 수 있고 화가가 어떤 붓을 사용하고 있는지 알 수 있습니다. 때때로 예술가들은 흔적을 지우려 한다. 어떤 사람들은 넝마를 사용합니다.”라고 Valenjin은 말합니다. "작가의 붓놀림은 그림에 독특함을 부여합니다."
예술가의 스타일은 그들이 그리는 주제만큼 개념적으로 복잡할 수 있습니다. 이는 아직 건조되지 않은 이전 페인트에 다음 페인트 레이어가 적용될 때 "습식"작업의 경우에 특히 그렇습니다. 이 스타일로 작업할 때 사실적인 그림의 착시를 주는 방식으로 페인트를 적용하기 어렵기 때문에 페인트의 유형성과 유동성이 중심 아이디어가 됩니다. 또는 때로는 컬러 필드 페인팅에서와 같이 이 작품은 감정적이거나 분위기 있는 효과를 내기 위해 큰 색상면을 사용합니다.
때때로 그림은 이야기를 하는 대신에 그런 식으로 이야기를 한다.
유성 페인트는 상당히 복잡한 재료이며 유화를 빠르게 마스터하는 것은 불가능합니다. 거장들도 자신의 작품을 한 번 이상 수정하고 다시 만들어 완벽하게 만들 수 있습니다. 그러나 어려움과 함께 유화는 창의성의 새로운 지평을 열고 가벼운 스케치와 더 완전한 깊은 작업을 가능하게 하고 빛과 그림자의 놀이를 구현하고 색상의 넘침과 부드러운 흐름을 만듭니다.
다년간의 경험을 가진 예술가이거나 순수 예술을 마스터하기 시작했는지 여부는 중요하지 않습니다. 걸작을 만들거나 작은 스케치를 만들 것입니다. 먼저 유성 페인트, 브러시, 캔버스 및 기타를 선택해야 합니다. 필요한 도구.
색상 작업을 시작하기 전에 도면을 캔버스로 전송해야 합니다. 초상화를 그리기로 결정했다면 일관되게 입, 코, 얼굴 타원, 목, 머리카락. 이것은 연필, 목탄 또는 탄소 종이로 할 수 있습니다. 그림을 그린 후에는 캔버스에 고정해야 합니다. 이것은 페인트가 바닥에 더 잘 붙도록 수행됩니다. 또한 그림이 적용된 재료의 입자가 페인트를 방해하여 색상을 변경할 수 있습니다. 특수 해결사를 사용하는 것이 좋습니다. 고농축 유성 페인트로 스케치를 할 수 있으며, 이 경우 고정이 필요하지 않습니다.
유성 페인트 작업에는 두 가지 주요 기술이 있습니다. 한 번에 - Alya Prima 및 다층.
전문 예술가는 일반적으로 깊이를 더 잘 전달할 수 있고 유화의 모든 가능성을 드러내기 때문에 다층 처방 기술을 선택합니다. 이 방법의 본질은 윤곽선을 그린 후 밑칠을한다는 것입니다. 밝은 점과 그림자 악센트를 캔버스에 배치합니다. 희석률이 높은 페인트를 얇게 칠하십시오. 그런 다음 그림은 다양한 색상과 음영으로 더 조밀하게 작성됩니다. 결론적으로 유약 처리가 완료되었습니다. 이미 건조 된 주요 색상에 반투명 색상을 적용합니다. 이를 통해 오버플로 효과로 깊은 색상을 만들 수 있습니다.
이 방법의 단점은 그림을 그리는 데 6~12개월이 걸린다는 것입니다.
다층 페인팅 기술을 습득하기로 결정했다면 유성 페인트의 특성과 관련된 몇 가지 뉘앙스를 연구해야 합니다. 초기 층이 마르지 않으면 두 번째 도포 중에 오일이 건조되어 둔해질 수 있습니다. 이러한 결함은 수정 바니시로 제거할 수 있습니다. 오일을 사용할 수도 있으며 페인트에 흡수되지 않은 잔여 물은 다음날 압지로 제거됩니다. 고대에는 주인이 잘린 양파 또는 마늘로 심하게 말린 페인트를 닦았으므로 서로의 층 접착력이 향상되었습니다.
각각의 새 레이어는 이전 레이어와 두께가 같아야 합니다. 그렇지 않으면 페인트를 더 두껍게 칠할 가치가 있습니다. 그러나 어떤 경우에도 더 얇지 않습니다. 그렇지 않으면 페인트가 마를 때 단순히 갈라질 것입니다.
시간이 지남에 따라 유성 페인트는 약간 투명 해지고 얼룩이 묻은 원치 않는 부분이 맨 위 레이어를 통해 빛나기 시작합니다. 따라서 아직 젖어 있는 상태에서 긁어내는 것만으로 원치 않는 요소를 마침내 제거할 수 있습니다.
Alya Prima 기술의 작업은 훨씬 빠르게 생성됩니다. 또한 이 방법은 초보자에게 더 쉽고 완벽합니다. 이 기법을 사용한 페인팅의 포인트는 물감이 굳기 전에 모든 작업을 완료하는 것입니다. 즉, 작업 시작부터 작가에게 남은 시간은 3, 4일도 남지 않았다. "빠르게" 결정하면 단기도 장점이 될 수 있습니다. 스트로크의 두께는 건조 시간에 영향을 미칩니다. 페인트가 두꺼울수록 시간이 더 걸립니다. 따라서 여기에서는 희석된 페인트가 자주 사용되며 때로는 오일을 통해 빛날 수 있습니다. 이것은 가벼움과 빛의 효과를 만듭니다.
대부분의 사람들은 취미로 바느질이나 다른 예술적 옵션을 선택합니다. 게다가 똑같은 대량생산품 때문에 스스로 만든 물건에 대한 수요가 늘고 있다. 사진 또는 컴퓨터 이미지가 여러 번 인쇄됩니다. 유화를 그리는 방법을 배우면 독특한 일을 할 수 있습니다. 유명작가의 영상강좌를 보면 초보자도 이 그림기법을 이해할 수 있다.
플롯을 완벽하게 두 번 반복하려고 해도 여전히 정확한 사본을 만들 수 없습니다. 이것은 예술 작품의 독창성을 만듭니다. 그림을 만드는 방법을 시작하고 배우는 방법은 무엇입니까?
작업에 필요한 자료:
- 주인.
- 다른 색상.
- 브러쉬.
- 솔벤트와 작은 용기.
- 믹싱을 위한 특수 팔레트.
석사도 사용 팔레트 나이프- 바닥에 페인트를 바르는 나무 손잡이가 달린 특수 금속 탄성 삽. 초보자가 브러시를 마스터하는 것이 중요합니다.
또한 마스터는 그림을 그립니다. 화가또는 고품질 스케치북, 자연에서 일하러 가면 자연의 유화를 묘사합니다.
초보자에게 풍경은 어려운 과목입니다. 상상력이나 사진을 사용하여 그림을 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 풍경을 더 쉽게 묘사할 수 있습니다.
전문가들에 따르면, 이젤에서 작업하기가 더 쉽습니다., 뒤로 물러서서 작업 결과를 보는 것이 더 쉽기 때문입니다. 처음에는 탁자 위에서 연습을 해도 되지만, 판자 몇 개를 가져다가 어느 정도 기울어진 의자 위에 올려놓는 것이 좋다. 당신은 당신의 작업에 대한 개요를 보게 될 것이고 당신은 그 품질을 잘 평가할 수 있을 것이고 당신의 단점을 제 시간에 알 수 있을 것입니다.
기억 페인트가 빨리 닳는다따라서 개별적으로 그리고 대량으로 구매해야 합니다. 릴리스의 형태는 크기가 다릅니다. 흰색 페인트는 가장 빨리 남지만 검정색 페인트는 아주 소량 소모됩니다. 먼저 다음을 결정해야 합니다. 구성, 그런 다음 적절한 색상과 음영의 페인트를 구입하십시오.
가을 부케를 그리려면 한 세트가 필요하고 여름 부케의 경우 완전히 다른 세트가 필요합니다. 불필요한 색상에 예산을 낭비하지 않으려면 필요한 색상을 대략 적절한 양으로 가져가는 것이 좋습니다. 모든 색상과 음영은 세 가지 주요 색상(노란색, 빨간색, 파란색) 및 흰색과 검정색.
갤러리: 유화 사진(25장)
단계별 기본 생성 및 선택
더 쉽게 그리려면 전문점에서 구입하십시오. 기성 기초즉시 페인트를 칠할 수 있는 작업을 위해. 그들은 상당한 비용이 들지만 작업을 크게 단순화하기 때문에 초보자에게 적합합니다.
또 다른 훌륭한 옵션은 섬유판의 적용. 모든 사람의 가정에는 수리 후에도 남아 있는 이 재료의 스크랩이 있습니다. 친구, 친척 또는 사랑하는 사람에게 물어 보면 쉽게 찾을 수 있습니다. 누군가 확실히 그것을 사용했고 이 물질의 잔해를 차고에 보관했습니다.
섬유판의 측면 모양이 다르며 하나는 매우 매끄럽고 다른 하나는 다소 거칠고 직조 구조와 유사합니다. 두 형태 모두 사용할 수 있지만 더 많은 부분과 프라이머 층을 거친 표면에 도포해야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 그러한 제품의 구조에 약간 가라앉기 때문에 색상이 흐려질 수 있습니다.
처음으로 풍경화 유화를 그리기로 결정한 경우 프라이머가 이미 적용된 기성품 섬유판베이스를 사용할 수 있습니다. 시트는 작게 가져가야 하며 가로보다 크지 않아야 합니다.
자신의 손으로 WPV에서 기반을 만들고 싶다면 쉽고 저렴한 방법은 일반 젤라틴 사용, 색상이 흰색으로 변하도록 PVA 접착제를 추가 할 수 있습니다. 과거의 예비 건조와 함께이 프라이머를 여러 층으로 도포해야합니다. 세 번이면 충분합니다. 표면이 바뀌었다고 느껴야 합니다. 베이스를 준비한 후 그림 만들기를 진행할 수 있습니다.
마스터 클래스 유화
기초를 만들고 자료를 준비한 후 단계별로 작업을 진행합니다.
- 간단한 연필이나 페인트로 캔버스에 선화를 그립니다.
- 그림자와 하이라이트(밝은 부분과 어두운 부분이 있을 것임)의 분포에 주의하십시오.
- 배경과 모든 큰 개체를 만듭니다.
- 작은 모양과 세부 사항을 그리는 데 참여하십시오.
때때로 물러나 다사진에서 활동 결과를 평가합니다. 그리는 과정에서 팔레트에서 다양한 색상 음영을 혼합하십시오. 마지막 작업은 프레임의 그림 디자인입니다.
초보자를 위한 유화 마스터 클래스
이 마스터 클래스에서 우리는 바다를 그릴 것입니다!
도면 설명 단계별로:
먼저 바다를 그릴 그림을 준비해야 합니다. 캔버스를 이젤 위에 놓습니다. 캔버스에 첫 번째 획을 만들어 기본 배경을 만듭니다. 완전히 마를 때까지 조금 기다리십시오. 마스터 클래스의 팁을 따르면 바다와 함께 유성 페인트로 그림을 그릴 수 있습니다. 그림을 그린 후에는 이름을 결정해야 하며, 가장 중요한 것은 직장에 이니셜을 남기는 것을 잊지 마십시오. 저자권은 작품을 돋보이게 만들기 때문에 매우 중요합니다.
결론
그림을 이해한다면 풍경이나 그림을 그리는 것이 어렵지 않다는 것을 알 수 있습니다. 가장 쉬운 작업이기 때문에 기성품 캔버스로 그릴 수도 있습니다.
우리는 유화를 그립니다 : 사진
