연극 '뇌우' 속 캐릭터들의 특징. 에세이 작성 알고리즘 드라마 뇌우의 예술적 이미지 시스템

목표:

제목의 의미, 이미지 시스템의 독창성을 결정합니다. 캐릭터의 캐릭터가 어떻게 드러나고 극의 갈등의 특징은 무엇인지에 대한 질문에 답하십시오.

수업 중.

그룹 1. 연극 제목의 의미는 "뇌우"입니다. 교사의 지도하에 텍스트를 독립적으로 관찰한 것에 대한 학생들의 보고서.

"폭풍"이라는 단어를 정의하시겠습니까?

연극의 의미는 무엇입니까?

(Katerina의 뇌우는 신의 형벌입니다. Tikhon은 어머니의 꾸짖음을 뇌우라고 부릅니다. Kuligin은 뇌우에서 "은혜"를 봅니다.)

뇌우의 구성적 역할? (연극 전체를 하나로 연결: 1막에서는 뇌우가 다가오고 있고, 4막에서는 죽음을 예고하고, 카테리나의 고백의 절정 장면에서 터집니다.)

그룹 2 연극의 캐릭터 시스템. 텍스트에 대한 독립적인 관찰에 대한 메시지입니다.

-배우를 "Thunderstorms"(포스터 읽기 ). 그들의 이름과 성은 무엇을 의미합니까?

-Ostrovsky 연극의 성은 영웅의 성격에 대해 "말"할뿐만 아니라 실제로 그에 대한 정보를 제공합니다. 캐릭터 이름에 대한 Ostrovsky의 신중한 태도는 사실주의의 이유 중 하나입니다. 여기에서 독자의 직관과 같은 드문 품질이 나타납니다.

캐릭터 목록을 연구하면 연령별 영웅 분포 (젊은이), 가족 관계 (Dika와 Kabanova가 표시되고 대부분의 다른 영웅이 관련됨), 교육 (Kuligin, 자기 -기계공과 보리스를 가르쳤습니다.) 그런 다음 텍스트 작업에서 학생들의 지식이 깊어지고 문자 체계가 달라집니다. 교사는 학급과 함께 공책에 적힌 표를 만듭니다.

논의할 문제

이 이미지 시스템에서 Katerina는 어떤 위치를 차지합니까?

Kudryash와 Feklusha가 "인생의 주인"인 이유는 무엇입니까?

그러한 정의를 이해하는 방법 - "거울"이미지?

그룹 3 . 영웅 캐릭터 공개의 특징.텍스트에 대한 관찰에 대한 학생들의 보고서.

음성 특성(영웅을 특징짓는 개별 음성):

Katerina는 민속 요소로 가득 찬 철자, 애도 또는 노래를 연상시키는 시적 연설입니다.

Kuligin은 "과학적"단어와 시적 문구를 가진 교육받은 사람의 연설입니다.

야생 - 연설은 무례한 말과 저주로 가득 차 있습니다.

멧돼지 - 위선적, "압박" 연설.

Feklusha - 연설은 그녀가 여러 곳에 있음을 보여줍니다.

영웅의 성격을 즉시 드러내는 첫 번째 복제품의 역할:

쿨리긴 . 기적, 진정으로 말해야 합니다: 기적!

곱슬. 그리고 뭐?

야생의. 메밀 너, 어, 법원을 이기기 위해 오라! 기생물! 길을 잃다!

보리스. 휴일; 집에서 할 일!

Feklush. 블라 알피, 여보, 블라 알피! 아름다움은 경이롭습니다.

카바노바. 어머니의 말씀을 듣고 싶으면 거기에 가서 내가 명령한 대로 하십시오.

티콘 . 하지만 어머니, 제가 어떻게 어머니께 불순종할 수 있겠습니까!

바바라. 당신을 존경하지 마십시오!

카테리나. 나에게 어머니, 당신의 어머니, 당신, Tikhon도 당신을 사랑한다는 것은 모두 똑같습니다.

대비 및 비교 기술 사용:

Feklusha의 독백 - Kuligin의 독백;

Kalinov시의 삶-볼가 풍경;

카테리나 - 바바라;

티콘 - 보리스.

수업 요약 . 연극의 주요 갈등은 "생명의 주인"과 "피해자"의 두 그룹으로 나눌 수있는 캐릭터 시스템이라는 제목에서 드러나는데, 여기에 포함되지 않은 Katerina의 독특한 위치에 있습니다. 그룹, 위치에 해당하는 캐릭터의 연설, 심지어 캐릭터의 반대를 결정하는 대비 기술에서도.

숙제:

1. 문제가되는 질문에 답하기 위해 : Katerina가 남편을 속 였기 때문에 결국 시어머니가 그녀의 두려움에서 옳았다면 며느리에 대한 그녀의 태도에 대해 Kabanikha를 비난 할 수 있습니까?
2. 갈등이 어떻게 발전하는지 연극의 행동 전개를 따르십시오. 여기서 뇌우는 어떤 역할을합니까?

1856 년 A. N. Ostrovsky는 많은 연극 관람객 및 작가와 함께 볼가를 따라 탐험을 떠났습니다. 결과적으로... 작가는 Kalinov 시의 집단적 이미지의 도움으로 작품에 표현된 속물주의와 상인 계급이라는 작가의 관심 있는 사회적 계층의 삶을 반영하는 연극 "뇌우"를 씁니다. , Dobrolyubov "어두운 왕국"이라고합니다.
제목은 작품을 이해하는 열쇠입니다. 뇌우의 이미지는 주로 세계의 일반적인 상태와 관련이 있습니다. 사회의 오래된 기반은 이미 오래되었고 도덕적, 역사적 쇄신 문제가 시급해지고 있습니다. 또한 뇌우는 갈등을 상징합니다. 사회적 외부 갈등은 도시 주민들의 이미지를 통해 실현되는 작업의 중심이됩니다.
Kalinov는 폭군 (압제자)과 억압자로 대표됩니다. Marfa Ignatievna Kabanova의 이미지를 고려하십시오. 그녀는 Domostroy와 가부장적 세계의 법에 따라 살고 있습니다. 그녀가 의식 생활을 관찰하는 것이 중요합니다. 이것만이 집안의 질서를 유지할 수 있습니다. (그러나 The Thunderstorm은 비판적 사실주의의 작품이기 때문에 사회적, 심리적 유형화가 특징입니다. 결과적으로 집은 Kalinov시, 따라서 러시아 전체를 나타냅니다.)
종종 비인간적 인 Kabanikh의 잔인 함은 또한 재단과 명령의 파괴에 대한 두려움에 근거합니다. 예를 들어, Marfa Ignatievna는 Tikhon이 Katerina를 이기고 (그가 존경해야 할 사람을 알기 위해) 그녀의 죽음을 이기고 그녀가 질서를 파괴한다고 비난한다고 주장합니다.
전제주의와 권력에 대한 욕망 또한 카바니크의 눈에 띄는 특징이 됩니다. “그녀가 당신을 두려워하지 않는다면, 나는 더욱 두려워할 것입니다. 집안의 순서는 어떻게 될까요?”
삶이 두려움과 거짓말에 기반한 사회 인 시어머니의 영향으로 (결국 Varvara 자신은 "... 온 집이 거짓말에 달려 있습니다 ..."라고 말합니다) Katerina는 그 대표적인 것. 그러나 Katerina는 Kabanikha의 합당한 상대가됩니다. Katerina는 또한 강한 성격입니다. 그녀는 Marfa Ignatievna와 마찬가지로 죄를 속죄할 수 있는 것은 아무것도 없다고 믿습니다. 그러나 Katerina는 아름다움을 볼 수있는 능력과 신에 대한 성실한 믿음으로 Kabanikh의 추악한 삶의 논리에서 구원받습니다. "어두운 왕국"의 가치는 그녀에게 이질적입니다. 이것은 부분적으로 심리적 쌍의 도움으로 작업에 제시된 외부 갈등의 기초가 됩니다. 주요 특징은 사람들의 세계관이 서로의 삶을 파괴한다는 것입니다. 예를 들어 이것은 Kabanov 가족에서 발생했습니다. Kabanikha는 복잡한 성격으로 나타납니다. 친척에 대한 외적 경직성에도 불구하고 그녀는 진심으로 자녀를 사랑하고 자신이 자녀의 삶을 망치고 있다는 사실을 이해하지 못합니다.
Marfa Ignatievna의 딸인 Varvara는 하나님 앞에서도 끊임없이 피하고 거짓말을합니다 (예를 들어 어머니가 이미지 뒤에 보관 한 열쇠를 훔칠 때). 그녀에게는 가족을 떠나기 때문에 사실상 신성한 것이 없습니다.
Tikhon은 망가진 사람입니다. 그는 어머니의 명령에 저항하지 못하고 어머니가 요구하는 모든 것을 수행합니다. 결과적으로 연극의 마지막 장면은 더욱 비극적입니다. 그의 아내의 죽음의 영향으로 만 Tikhon에서 깨어 난 감정, 가장 중요한 것은 영혼이며 그는 일어난 일에 대해 그를 열정적으로 사랑하는 어머니를 비난합니다. 외부 갈등은 가족의 붕괴로 해결되며 이야기 초반에 "어둠의 왕국"의 기존 질서를 파괴하는 폭풍의 이미지와 직접적으로 관련됩니다. 그러나 일부 대표자의 도덕적 본질은 모순적이며 적극적인 내부 투쟁이 그들의 영혼에서 발생하여 작업에서 내부 갈등의 기초가됩니다. 우선 Catherine의 이미지를 고려하십시오. 진정한 순수한 사랑에 대한 열망은 이성을 초월합니다. 그러나 Katerina는 욕망의 죄악을 깨닫고 이것은 그녀의 영혼에 무거운 짐이됩니다. 죄를 지은 Katerina는 더 이상 하나님의 도움을 구하지 않지만 죄에 대한 생각으로 살 수 없으므로 Boris와 함께 결코 행복을 얻지 못할 것입니다. 과도한 감수성으로 인해 Katerina는 불타는 지옥의 이미지와 반쯤 미친 노파의 말에서 나쁜 징조를 봅니다. "...아름다움... 소용돌이로 이어집니다..." 및 "... 우리 모두 지옥에서 불타리라..."
결과적으로 "지금 어디로 가나 요?" Katerina는 단 하나의 대답 만 봅니다. “무덤에서 더 낫습니다 ... 다시 살려면? 아니, 아니, 하지마... 좋지는 않아... 죽음이 오는 건, 저절로 오는 건... 다 똑같지만... 살 수는 없어! 죄!"
그러나 Katerina 외에 Tikhon의 영혼에서도 내부 갈등이 발생합니다. 어머니의 영향은 그의 개인적인 시작을 억압했습니다. 그러나 그는 아내를 매우 사랑하고 걱정하기 때문에 아내를 해칠 수 없습니다. 그는 "... 내가 뽑을 게요. 그렇지 않으면 내가 직접 할 게요 ... 그것 없이는 무엇을 할 수 있습니까!" 아내의 죽음은 그의 내면에 큰 영향을 미칩니다. 그에게 욕망, 저항하려는 욕망이 되살아나고 그는 어머니에게 "당신이 그녀를 망쳤습니다! "라고 말할 영적 힘을 스스로 발견합니다.
연극 "Thunderstorm"은 비판적 사실주의 작품이기 때문에 등장 인물은 전형적이고 개별적입니다. 작가의 입장은 서사에 녹아있고 직접적으로 표현되지 않는다. 때때로 일부 영웅만이 추리자가 됩니다. 결승전은 열려 있지만 선은 이기지 못하고 악은 이기지 못합니다.

A. N. Ostrovsky의 The Thunderstorm은 동시대 사람들에게 강하고 깊은 인상을 남겼습니다. 많은 비평가들이 이 작품에서 영감을 받았습니다. 그러나 우리 시대에는 흥미롭고 화제를 멈추지 않았습니다. 고전 드라마의 범주로 올려져 여전히 흥미를 불러일으킨다.

"기성" 세대의 자의성은 수년 동안 지속되지만 가부장적 폭정을 깨뜨릴 수있는 어떤 사건이 발생해야합니다. 그러한 사건은 젊은 세대의 다른 대표자들을 깨운 Katerina의 항의와 죽음입니다.

주요 연기 영웅의 특성을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

같은 1859 년에 Ostrovsky의 유명한 연극인 The Thunderstorm이 나타났습니다. 작업은 강렬하고 시간이 짧았습니다. 극작가는 6-7월에 시작하여 1859년 10월에 작업을 마쳤습니다.

"뇌우"- 어느 정도 신비한 작품. 첫째, 그것은 러시아 극장 역사의 여러 시대에 매우 실행 가능한 레퍼토리로 밝혀졌습니다. 둘째, 장르적으로도 이례적이다. 이것은 거의 희극에 가까운 날카로운 코미디 요소가있는 비극입니다. "saltans"가 통치하는 해외 국가와 개 머리를 가진 사람들에 대한 Feklusha의 이야기, 마을 사람들이 놀라움과 두려움으로 듣는 말도 안되는 소리, 또는 야생의 정말 거친 장난, 부자 자기 악의 시작이 고삐 풀린 자의성의 기괴한 형태로 제시되는 상인.

코미디 "파산"과 "빈곤은 악이 아니다"의 승리 이후 지나간 시간 동안 극작가의 창의적인 방식에는 많은 변화가 있었지만 이전과 동일한 이미지 유형은 그대로 유지되었습니다. 그러나이 모든 것이 사실이 아니라고 말할 수 있습니다. 두 방울의 물과 같은 폭군 (Wild, Kabanikha)은 이전과 비슷하지만 외부 인상 일뿐입니다. 갈등의 공간이 극적으로 변했습니다. 거기에서 ( "파산", "빈곤은 악이 아닙니다") 행동은 가족의 좁은 경계로 제한되며 여기서 폭군 적 의지의 적용 범위는 헤아릴 수 없을 정도로 확장되었습니다. 가족은 남아 있지만 그녀 뿐만이 아닙니다. Savel Prokofievich Diky를 특징 짓는 저자의 발언에는 그의 사회적 지위 ( "상인")뿐만 아니라 "도시에서 중요한 사람"이라는 그의 사회적 지위에 대한 정의도 있습니다. 대화에서 시장이 언급되고 Dikoy는 그와 짧은 발판에 있으며 무급 또는 임의로 근로자 급여를 삭감하여 그의 트릭을 숨길 필요조차 없다고 생각합니다.

이것은 마침내 그의 Zamoskvoretsky 방을 떠나 가족뿐만 아니라 낯선 사람들을 "스위프"하는 사소한 폭군 유형에 대한 예술적 연구의 새로운 전환입니다. 야생은 잊혀지지 않을 것입니다. 10 년 후 그녀는 The Hot Heart (1869)에 등장하여 영원히 취한 Kuroslepov로 변하고 시장은 무대 뒤에서 같은 연극에 등장하며 더 이상 엑스트라가되지 않습니다. -The Thunderstorm에서와 같이 플롯 캐릭터이지만 중심 캐릭터 인 Gradoboev 시장은 Ostrovsky의 고전 풍자 코미디 캐릭터입니다.

신극의 또 다른 특징은 천둥번개에서 폭정을 취재하는 색채가 더욱 집중적으로 드러났다는 점이다. Wild는 그 이름에 완전히 부합합니다. 순전히 러시아인의 자유롭고 거친 힘은 그 표현에서 완전히 추악합니다. 폭군 관계의 또 다른 유형 - 억제되지만 매우 잔인한 - Kabanova. 캐릭터의 구성은 "부자 상인"을 강조합니다. Dikoy 자신은 그녀를 두려워합니다. 이 이미지에서 Ostrovsky의 극적인 스타일의 놀라운 특징이 느껴집니다. 그는 특정 캐릭터 개발에서 독창적 인 솔루션을 찾기 위해 항상 감독과 배우의 즉흥 연주를위한 여지를 남겨 둡니다. 따라서 이미 20 세기 90 년대에 "Thunderstorm"의 제작에서 Marfa Ignatievna Kabanova의 이미지 해석에 완전히 새로운 감독 및 연기 접근 방식이 나타났습니다. , 상대적으로 젊은 여성이 여러 수도권 및 지방 극장의 무대에 등장했습니다. 우아하고 "집", 달콤한 여성이지만 아들에 대한 무모하고 맹목적인 사랑 때문에 며느리에게는 진정한 지옥입니다. 이미지에 내재 된 심리적 역설은 모성애가 둘 이상의 가족을 파괴하고 사랑하는 사람의 삶을 끊임없는 고문으로 바꿀 수 있다는 사실에서 드러났습니다.

연극의 갈등도 상당한 변화를 겪었습니다. 이전에는 긍정적 인 도덕 원칙의 운반자는 고귀하고 사랑스러운 Vanya Borodkin-Vikhorev ( "Do n't get into your sleigh"), 서기 Mitya-Gordey Karpych Tortsov 및 Korshunov와 같은 부정적인 영웅에 반대했습니다. 그러나 그러한 경우에도 분쟁에서의 대결은 제외되었습니다. 전자는 항의하기에는 너무 굴욕적이고 억압 당했고 후자는 망설임없이 판단과 보복을 할 권리에 대한 그들의 자유로운 의지에 무한히 확신했습니다.

The Thunderstorm에서는 캐릭터 그룹과 충돌 상호 작용이 극적으로 변경되었습니다. 여기에서 Ostrovsky에서 처음으로 거의 무의식적이고 자발적인 수준에서 무차별 대입과 심각한 대결이 있습니다. Katerina는 상인의 딸이자 상인의 아내 인 약하고 미개발 생물입니다. 이 환경의 육체의 육체. 따라서 Dobrolyubov가 한 것처럼 "빛의 광선"이라고 할 수 있습니다 ( "어두운 왕국의 빛의 광선"기사). 비평가는 Katerina의 이미지를 사용하여 사회의 혁명적 변화에 대한 아이디어를 은밀하게 표현했습니다. 그가 독자들에게 설명했듯이 연극은 더 나은 장치가 필요한 열망의 메아리 역할을합니다.

한편 여주인공의 죽음이라는 재앙으로 끝나는 갈등은 사회적인 것이 아니라 오히려 심리적인 것이었다. 그녀가 한 일 (간음)에 대한 고통스러운 죄책감과 두려움이 Katerina의 영혼에 살고 있습니다. 이러한 동기는여 주인공의 또 다른 특징 인 그녀의 성실함, 개방성, 친절에 의해 강화됩니다. 그녀는 원칙에 따라 거짓말하고 행동하는 방법을 모릅니다. 모든 것이 보장되는 한 원하는 것은 무엇이든하십시오 (남편의 누이 인 Varvara의 삶의 규칙). Katerina가 악의 길을 따라 즐겁게가는 것은 불가능합니다. 사랑 없이는 참여 없이는 그녀가 살 수 없으며 그렇게 살지 않을 것입니다. 남편조차도 자신의 방식대로 그녀를 사랑하지만 그녀의 감정에 반응 할 수없는 그녀를위한 Kabanovs의 집은 살아있는 무덤이고 죽음이 더 쉽고 그녀는 반 망상 상태에서 그녀의 죽음에 이르고, 반쯤 깨어 있음 : 자연 만이 그녀에게 조용한 반응을 줄 수 있습니다-동정심, 그녀는 그녀에게로 향하고 (5 막의 현상 2, 3, 4) 사람들은 모든 단계에서 그녀를 무자비하게 고문하고 괴롭 힙니다.

"Thunderstorm"의 갈등에서 Dobrolyubov가 주장하고 이전 연극에 있었던 사회적 요인이 더 이상 지배하지 않았습니다. 점원 Mitya-그의 주인, 부유 한 상인 Tortsov 및 동일한 Korshunov; Vanya Borodkin - 귀족 Vikhorev. 여기 The Thunderstorm에서 첨예한 갈등을 일으키는 사람들은 서로 평등합니다. 항의의 폭발력은 주로 Ostrovsky가 만든여 주인공의 성격에 집중되어 있습니다.

사실, Katerina는 여전히 탈출구가 있습니다. Varvara와 Kudryash의 예에 따라 살 수 있습니다. 그러나 그녀는 그들과 함께 가지 않고 거짓말을하고 피할 수 없으며 Boris는 자신의 머리를 싸게 팔지 않을 것이라고 인정하는 Kudryash와는 거리가 멀고 그의 거친 상사 Dikay는 간단한 사무원. 반면에 Boris는 청중이 Ostrovsky의 이전 연극에서 알고 있던 불평하지 않는 추론을 정확히 반복합니다.

여 주인공의 특이한 성격을 구별하는 또 다른 특징은 그 안에 사는 자유의 느낌입니다. 분명히 Katerina가 어린 시절과 어린 시절을 깊은 종교적 양육과 함께 보낸 가정에는 상인 환경에서 온 Ostrovsky의 모든 캐릭터를 표시하는 전제주의와 독선적 삶의 방식이 없었습니다. 자유감, 자연과의 친밀감, 좋은 인간 관계는 모든면에서여 주인공을 구별하며 다른 사람들은 그녀를 이생에 대한 외계인, 특이하고 "이상한"여성으로 인식합니다.

따라서 극의 비극적 시작은 주로 극작가가 행복하게 발견하고 정교하게 발전시킨여 주인공의 이미지 때문입니다. Ostrovsky는 그의 영혼의 모든 힘을 다해 이것을 위해 노력하고 그의 작업의 다른 기간에 The Thunderstorm의 성공에 접근했지만 비극적 인 소리의 힘과 관련하여 비슷한 것을 만들 수 없을 것입니다. The Dowry (1869) ) 및 The Snow Maiden (1873)에서.

39. Saltykov-Shchedrin 이미지의 영웅 ( "신사 심리학 Golovlev")

Golovlyov 연대기는 원래 Shchedrin이 독립 작업으로 생각하지 않았지만 선의의 연설주기의 일부였습니다. "노인"에 대한 개별 에세이를 독립 작업으로 선택한 것은 가족 관계 영역에서 가장 분명하게 드러난 국가 사회 생활의 변화 때문이었습니다. 1970년대 초에 Shchedrin은 "소설은 족벌주의 이후 이전의 근거를 잃었고 소설에 속한 모든 것이 그 성격을 바꾸기 시작한다", "상상할 수 없게 되었다"고 단언했습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 가족 주제에 대한 전통적인 해석, 참신한 음모를 포기했지만 The Golovlyovs를 소설로 간주 할 권리가있었습니다. 별도의 이야기로 구성되어 있음에도 불구하고 작가의 의도와 Porfiry Golovlev의 중심 인물에 의해 결정되는 전체입니다. Shchedrin은 봉건적 이상과 부르주아 적 이상 모두의 도덕적 실패로 인해 가족 해체의 내부 메커니즘을 밝히는 어려운 작업을 설정했습니다. 장에서 장으로 가족과의 비극적 인 이탈, 그리고 어리석은 Stepka, Anna, Pavel 및 Arina Petrovna 자신의 삶에서 추적 할 수 있습니다.

각 캐릭터에서 작가는 Serfdom에 의해 생성 된 성격 특성에 주목합니다 : Stepan Golovlev의 의미있는 작업에 대한 부주의와 무능력, Pavel의 사람에 대한 극도의 무관심과 냉소주의, Arina Petrovna의 획득에 대한 갈증과 성스러운 화려 함, 위선 및 유휴 대화 유다에서. 집주인 일족을 파괴하는 가장 완전하고 일관된 과정은 Porfiry Golovlev의 이미지에 나와 있습니다.

Judas Shchedrin의 초상화는 심리적 풍자의 밝은 색상을 사용하여 글을 씁니다. 영웅의 내면 세계를 특징 짓는 주요 방법 중 하나는 그의 연설입니다. N. Mikhailovsky의 비 유적 표현에서 "기만적인 단어"는 생성 된 사회적 신화와 현실 사이의 모순을 드러내는 열쇠가됩니다. Judas가 주어진 상황에서 사용하는 일반적으로 받아 들여지는 개념 인 구두 공식은 거짓말, 공허한 문구로 판명됩니다., 공허한 말. Judas (“오, Volodya, Volodya! 당신은 좋은 아들이 아닙니다! 당신은 나쁘다! 아빠가 기억을 빼앗아달라고 하나님 께기도하지 않는 것 같습니다!”), 그의 감정을 전혀 증언하지 않습니다 경험담. 그는 행사의 의례적 측면, 즉 어머니 앞에서도 외모를 유지해야 하는 필요성에 대해 훨씬 더 많은 관심을 가지고 있습니다. “오, 무슨 죄야! 비유적으로 등불이 켜져 있는 것이 좋다.” Judas의 자기 정당화는 영웅의 이미지 경험에 결합되어 사회를 흡수 한 무의식적 거짓말 쟁이를 드러내는 일련의 공통된 도덕 공식으로 구성됩니다. 그것은 자살하는 아들에 대한 아버지의 잔인 함을 정당화합니다. “그는 잘 살았고 조용히 살았습니다 ... 무엇이 부족 했습니까? 돈 맞죠? 돈이 거의 없다면 자신을 제지하십시오. 모든 것이 달콤한 것은 아니며 설탕, 시간 및 크 바스가 포함 된 모든 것이 아닙니다. 먹습니다!”. 유다의 말은 고상한 생각과 고상한 영적 충동을 모방하지만 그 진정한 내용을 상실합니다. 영웅은 단어 탄생의 고통스러운 과정을 거치지 않고 감정을 표현하기 위해 다른 사람의 기성품을 가져갑니다.

The Golovlevs의 첫 번째 장이 등장한 후 비평가들은 Judas를 Russian Tartuffe라고 부르기 시작했습니다. : 의식 (Tartuffe)과 무의식 (Judas)이 기본이었습니다. 무의식적 위선, Shchedrin의 풍자에 나오는 공허한 말은 지배 계급의 특별한 형태의 사회적, 영적 빈곤의 성격을 얻습니다. 따라서 Judas의 "non-Tartuffe"피날레는 영웅의 심리적 특성화에서 매우 중요합니다.

피날레에서 깨달음을 향한 유다의 길은 삶의 형태에서 목표가 될 때 "유휴 대화 폭음"의 영웅 완성의 길입니다. 그의 마지막 급증은 Golovlev에서 그의 아들 Evprakseyushka를 제거하는 것과 함께했습니다. 유다의 "고통"은 "그가 지금까지 기꺼이 남용했던 유휴 대화의 자원이 눈에 띄게 줄어들기 시작했다"는 사실에서 시작되었다고 Shchedrin은 썼습니다.

"Cheap"과 "The Calculation"장은 그가 파괴 할 수있는 모든 것이 사라지고 그의 환상의 대상조차 사라 졌기 때문에 마침내 인간 언어를 습득 한 Porfiry Golovlev의 비극을 점차적으로 드러냅니다. Anninka에게 연설 할 때 영웅이 마지막으로 말하는 것은 삶에 대한 작별 인사로 인식됩니다. “당신은 나를 용서해야합니다! -그는 계속해서-모두를 위해 ... 그리고 자신을 위해 ... 그리고 더 이상 존재하지 않는 사람들을 위해 ... 뭐야! 무슨 일이야?! .. 어디 ... 다? 1분 동안 깨어난 의식은 유다를 남자로 느끼게 했고 그가 "부활"의 기회가 없다는 것을 이해하게 했습니다. 생명을 가진 영웅의 "계산"의 원동력은 고통에 의한 죄책감의 구속에 대한 복음의 비유이며, 그 도덕적 효과는 유다가 경험 한 정신적 혼란과 일치하여 영웅의 죽음을 피할 수 없게되었습니다.

소설의 감상적인 기독교 피날레에서 그의 영웅을 "용서"하려는 Shchedrin의 열망을 보아서는 안됩니다. Shchedrin의 민주주의는 사회적 환경이 인간 성격 형성의 원천으로 여겨졌던 1960년대의 특징적인 현상이었다. 유다의 위선은 그의 성격의 악한 성향뿐만 아니라 그의 삶의 사회적 조건에 뿌리를 두고 있었습니다. 도덕적 법원의 기능에 대한 Shchedrin의 개념은 영웅을 "정당화"하는 데 중요한 역할을했습니다. 영웅의 피날레에서 깨어 난 양심은 Golovlev의 상태뿐만 아니라 특징입니다. 그것은 대중 의식의 각성의 상징이 됩니다.