진정한 예술은 사랑입니다(마르크 샤갈과 벨라). 마크 샤갈(Mark Chagall)과 벨라 로젠펠드(Bella Rosenfeld) 샤갈은 버지니아와의 이별에 깊은 상처를 받았습니다.
사실 벨라의 급사는 1944년 9월 2일에 뒤따랐다. 그녀의 예상치 못한 죽음은 마크 샤갈에게 끔찍한 타격이었고 그의 슬픔은 끝이 없었습니다.
그녀는 작가와 29년 넘게 결혼생활을 해오며 삶의 좋은 시절과 힘든 시절을 함께하며 그의 흥망성쇠와 가시적 곤경을 함께 나누었습니다. 그녀는 스승의 아내 일뿐만 아니라 그의 그림에서 사랑의 주요 주제이자 상징 인 유일한 뮤즈였으며 그의 모든 작업에 큰 영향을 미치는 공정한 비평가였습니다. 그녀는 그가 예술에 입문한 세계에서 자랐고 그의 언어, 억양, 몸짓을 완벽하게 알고 있었습니다. 그녀는 그의 분신이자 유일한 딸의 어머니였습니다.
International Chagall Yearbook A. Podlipsky의 편집장은 Vitebsk에서 저에게 다음과 같이 썼습니다. “... Bella의 사망 상황, 사망 이유, 매장 장소는 국내 전기에 어떤 식으로도 반영되지 않습니다. 작가의 번역, 심지어 외국 번역의 번역에서도. 어떤 사실, 확인 된 문서가 있습니까?”
뉴욕이나 뉴저지 주에서 Bella가 묻힐 수있는 묘지를 찾는 것이 건초 더미에서 바늘을 찾는 것과 같다는 것을 깨닫고 Podlipsky에게 이에 대해 Vitebsk에 오기 시작한 손녀에게 물어 보라고 조언했습니다. Shagalov 수치. "그게 그들에게 내 첫 번째 질문이었습니다...그들은 모릅니다." 나는 Bella의 죽음과 관련된 가능한 공식 문서를 찾기 시작했습니다 ... 맨해튼 5 번가에있는 뉴욕 시립 도서관에서 요청 양식을 작성한 후 15 분 이내에 사망 기사 사본을 받았을 때 놀랐습니다. 1944년 9월 4일 뉴욕 타임즈에 게재됨. 다음은 내가 번역한 내용입니다. , 뉴욕, 그녀는 남편과 함께 휴가 중이었습니다. 그녀는 48세였습니다. 남편의 유일한 모델이자 작품에 지대한 영향을 미쳤던 마담 샤갈은 며칠 전 회고록을 끝냈고 곧 출간될 예정이다. 그녀는 두 전쟁 사이에 파리의 예술계에서 널리 알려졌습니다. 그녀는 남편의 책 "My Life"를 러시아어에서 프랑스어로 번역했습니다. 러시아 비테브스크는 샤갈의 발상지입니다. 그들은 1915년에 결혼하고 1940년에 파리를 떠나 약 1년 동안 프랑스 남부에 머물다가 현대 미술관의 후원으로 미국에 도착했습니다. 샤갈의 아파트는 4E 74th Street에 있습니다. 그녀는 남편 외에도 딸 Ida Rapaport-Chagall과 아들 Mikhail Rapaport-Chagall을 남겼습니다. 사망 기사에 부정확성이있었습니다. Mikhail은 Bella의 사위였습니다. 고인의 명시된 나이도 어리둥절했습니다… 48 (?) 년이지만 나중에 더 자세히 설명합니다.
얼마 후 샤갈 연감의 공식 요청으로 벨라의 공식 사망 증명서도 받았습니다. 내용은 다음과 같습니다. “사망 장소: 뉴욕 주, 프랭클린 카운티, 알타몬 시, 머시 종합 병원. 생일: 1895년 12월 15일 사망일자: 1944년 9월 2일. 즉각적인 사망 원인: 당뇨병. 나이: 48세 8개월 17일. 질병의 지속 기간은 2년입니다. 장례식일: 1944년 9월 6일.
B. Harshav의 책에 몇 가지 더 많은 문서가 제공됩니다.
1. Pierre Matisse가 샤갈의 친구 및 동료들에게 보낸 전보: “샤갈 부인은 짧은 병을 앓다가 토요일에 사망했습니다. 장례식은 9월 6일 수요일 오전 11시 30분 리버사이드 예배당(76번가 및 암스테르담 애비뉴)에서 거행됩니다."
2. Sholom Aleichem의 사위인 유대인 작가, 예술가, 과학자 위원회 회장 Ben Zion Goldberg가 작가 Joseph Opatosh에게 보내는 편지: 그녀의 가장 가까운 친구들이 모여 공연할 카네기 홀. 저녁은 10월 6일에 열립니다. 고인과 샤갈 가족의 절친한 친구로서 10-15분의 공연으로 저녁에 참여하도록 초대됩니다. 존재를 확인하십시오. 감사합니다, B. Ts. Goldberg.”
1944년 8월 말부터 9월 초까지 샤갈에게 비극적인 날에 실제로 무슨 일이 일어났습니까? Mark와 Bella는 Cranberry Lakes 지역의 Adirondike 카운티에 있는 뉴욕주 북서부에서 휴가 중입니다. 그렇게 임박한 비극적 결과를 예고하는 것은 없었습니다 ... 그곳에서 그들은 또한 8 월 26 일 연합군에 의해 파리가 해방되었고 샤갈이 프랑스로 떠날 준비를 시작하면서 뉴욕으로의 귀환 속도를 높이기로 결정했다는 사실을 알게되었습니다.
나중에 Mark의 두 번째 아내 인 Virginia Haggard는 그녀의 책에서 Chagall의 말을 인용하여 요즘을 다음과 같이 설명합니다. “갑자기 Bella는 심한 인후염에 걸렸습니다. 그녀는 나에게 그녀의 뜨거운 차를 달라고 부탁했다. 다음날 그녀는 너무 열이 나서 병원에 데려갔습니다. 그녀는 복도에서 많은 수녀를보고 긴장했습니다 ... 리셉션에서 그들은 그녀에게 이름, 나이 등 일반적인 질문을하기 시작했습니다 ... 그러나 그녀의 종교적 소속에 대해 물었을 때 그녀는 대답하지 않고 나에게 물었습니다. 그녀를 호텔로 데려가십시오. Chagall은 그의 친구 Meer Shapiro에게 유사한 버전을 다시 말하면서 다음과 같이 덧붙였습니다. "유대인으로서 그녀는 입학을 거부당했고 곧 죽었습니다."
그의 버전이 순수한 허구라는 것을 인정하는 것은 당혹스럽습니다. 자신의 딸 Ida를 포함한 다큐멘터리 및 목격자 기록 모두 모든 사실은 샤갈의 이러한 말을 부인합니다. 어머니의 상태를 알게 된 Ida는 벨라를 구할 수 있는 유일한 것인 페니실린을 얻기 위해 진정으로 영웅적인 노력을 기울였습니다. 당시 이 새로운 기적의 도구는 주로 전방에서 사용되었습니다. 그러나 친구들의 도움으로 페니실린을 얻었고 Ida는 즉시 Altamon 시로 병원으로 떠났습니다. Chagall의 버전과는 달리 Bella가있었습니다. 이제 뉴욕에서 차로 5시간 만에 도착할 수 있지만 Ida는 12시간이 필요했습니다. 너무 늦었습니다! Ida는 1945년 3월 27일 파리에 있는 친척들에게 "내가 페니실린을 가지고 도착했을 때는 너무 늦었습니다"라고 썼습니다. -엄마는 혼수 상태에 있었고 오후 6시에 사망했습니다. 엄마는 목에 연쇄상 구균 감염이 있었어요.” Ida는 샤갈의 "반유대주의적" 버전을 지지할 수 없다고 생각했는데, 이는 아내의 악화되는 상태에 대한 그의 반응이 치명적인 느림을 정당화하기 위해 그가 발명한 것입니다. Pierre Matisse는 아내의 상태가 매우 심각하다는 사실을 깨달았을 때 예술가의 절박한 전화를 기억합니다. 그의 공황 상태는 영어에 대한 지식 부족으로 더욱 악화되었습니다. "어떡해!?" 그는 전화기에 대고 소리쳤다. "즉시 의사를 찾으십시오"- 대답이었습니다 ...
나는 처음으로 B. Harshav의 책에서 Bella의 매장지에서 기념비가 어떻게 생겼는지 보았고 그의 표면 위로 약간 올라간 작은 석판 인 온화하고 특이한 겸손을 표현하는 것이 꽤 의아해했습니다. 매장지 - 뉴저지 주. 가서 찾으세요! 나는 또한 돌에 새겨진 날짜(15–12–1895 - 2–9–1944)에 놀랐습니다. 나는 A. Podlipsky와 의심을 공유했습니다. Vitebsk 연구원들은 Bella의 생년월일을 나타내는 원본 문서를 오랫동안 찾았습니다 : 12 월 2 일 (구식에 따라), 즉 1889년 12월 14일. 마르크 샤갈은 아내의 실제 나이를 알 수 없었을 것입니다...
나는 벨라가 묻힌 공동묘지의 정확한 위치, 오늘날 그녀의 추모비가 어떻게 생겼는지 알아내야 했다. 검색 옵션이 많았지 만 모두 시간이 많이 걸립니다. 샤갈의 친구들과의 서신을 주의 깊게 다시 읽고 동시에 인터넷에서 다양한 검색 프로그램의 가능성을 활용하려고 노력하고 있습니다. Chagall과 예술가의 "고향" 친구인 Opatosh 사이의 서신에 초점을 맞추면서 저는 제가 원하는 것을 성취했습니다. Saint-Paul-de-Vence에서 보낸 편지에서 저는 이렇게 읽었습니다. "... 내 사랑, 나는 여전히 패배했고 치유할 수 없습니다. 벨라의 죽음으로 인한 나의 상처들... 방문해 주셔서 감사합니다. 언제나처럼 샤갈에게 바칩니다. 편지 첨부 파일에서 나는 내가 오랫동안 찾고 있었지만 실패한 묘지 이름을 발견했습니다. 세부 사항은 남아 있습니다-나는 전화를 찾고 전화를 걸고 이름, 고인의 성 및 사망 날짜를 알려줍니다. 나는 묘지의 주소를 받고 다음날 친구들과 함께 그곳에 간다. 우리는 잘 관리되고 있는 거대한 유태인 묘지를 찾았고 나는 Bella의 무덤의 정확한 위치를 알아냈습니다. 두 개의 기념물이 있음이 밝혀졌습니다. 첫 번째는 도로에 더 가깝고 화강암 직사각형이며 사진은 Harshav의 책에 나와 있습니다. 두 번째는 특징적인 샤갈의 "손글씨"가 있는 수직 대리석 슬래브입니다. 예술가의 손은 아내의 마음에 꽃을 얹습니다. 그리고 첫 번째 날짜(1895-1944)와 같은 날짜입니까?
40년 동안 벨라는 샤갈 옆에 있었다. 그와 함께 그녀는 굶주림, 추위, 가정 장애와 같은 남북 전쟁의 고난을 견뎌냈습니다. 그녀는 그에게 딸을 낳았습니다. 그와 함께 그녀는 샤갈에게 세계적 명성을 얻은 망명 생활을 시작했습니다. 벨라와의 합일은 작가에게 인간 삶의 한 측면만이 아니다. 그의 아내는 그의 뮤즈였다.
샤갈은 그녀에게 시를 썼습니다. 그는 그녀의 "예"또는 "아니오"를 듣지 않고는 그림이나 판화를 완성하지 않았습니다. 그의 캔버스에서 그녀는 예술에서 그의 길을 밝히고 그와 함께 도시와 마을을 맴돌며 일상을 동화로 바꿉니다.
1909년 여름, 비테브스크에서 예술가는 비테브스크 보석상의 딸인 벨라 로젠펠드를 만났습니다.
"... 그녀는 조용하고 나도 그렇습니다. 그녀는 보입니다-오, 그녀의 눈!-나도. 마치 우리가 오랫동안 서로를 알고 있고 그녀는 나에 대한 모든 것을 알고 있습니다 : 내 어린 시절, 현재의 삶 그리고 나에게 무슨 일이 일어날 것인가; 어떻게-그녀가 항상 나를 지켜보고있는 것처럼 그녀는 처음 보았지만 근처 어딘가에있었습니다. 그리고 나는 깨달았습니다 : 이것은 내 아내입니다. 그녀의 창백한 얼굴에 눈이 빛납니다. 크고 부풀어 오르고, 검정! 이것이 내 눈, 내 영혼입니다 ... " . 마르크 샤갈, "내 인생". 그는 나중에 이렇게 썼습니다. "수년 동안 그녀의 사랑은 내가 한 모든 일을 밝혀주었습니다."
Bella는 영원히 그의 첫 연인이자 아내이자 뮤즈로 남을 것입니다. 겉으로보기에 Bella는 Chagall 자신과 매우 유사했습니다. 그녀는 아름다웠지만 그는 결코 잘 생기지 않았습니다. Bella는 또한 영적이고 바람이 잘 통했습니다. 그녀는 Stanislavsky 스튜디오에서 공부하고 문학을 시도했으며 철학에 관심이있었습니다 ... 그녀의 존재에서 Mark는 전례없는 무중력, 급증 및 평화를 경험했습니다. 종종 그는 그녀를 이렇게 그렸습니다. 하늘에서 고요하게 솟아 오르고 그녀 옆에서 울타리, 돼지, 기둥, 평범하고 달콤한 비쳅 스크 위로 날아갑니다.
걷다, 1917-1918
이 그림에서 작가는 입가에 미소를 지으며 집 지붕을 짓밟고 행복에 휩싸인 채 현수막처럼 공중에서 떨고 솟아 오르는 우아한 아내를 손에 들고 있습니다 (다른 연구원 ( 예를 들어 A Kamensky)는 작가가 젊은 아내를 안고 하늘로 날아올랐고 자신도 땅 위를 걷는다고 믿었지만, 그가 땅 위에 서 있기는 하지만 어딘가 날아갈 것처럼 연약하다. 왜냐하면 그들은 이제 기분이 좋아지고 기적을 행할 준비가 되었기 때문입니다.)
한편 작가는 새를 안고 있다. 따라서 M. Chagall (말과는 달리)은 하늘의 두루미와 육지의 가슴을 모두 유지합니다. 이 그림의 인물은 캔버스 전체 표면에 거의 대각선으로 세워져 있으며 "Walk"의 분위기는 기이 한 재미로 가득 차 있으며 그 안에 연극과 서커스가 있습니다.
만난 지 1년 만에 벨라와 마크는 신랑 신부가 되었습니다. 결혼식이 결정된 것 같았고 갑자기 모든 것이 바뀌 었습니다. 사랑에 빠진 청년은 어떤 막연한 불안, 어떤 갈망에 괴로워하기 시작했습니다 ... 한마디로 그는 갑자기 그의 파리의 신부. 그와 벨라를 아는 사람들은 놀랐다. 그리고 그녀는 침착했습니다. 비정상적으로 똑똑한 여성이자 뛰어난 직관력을 가진 Bella는 사랑하는 남자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 그보다 더 잘 이해했습니다. “그는 신비한 본능에 의해 길에서 부름을 받았습니다. 가을의 루크나 두루미처럼! 하지만 그는 돌아올 것이다"라고 그녀는 설명했다. 그리고 4년 동안의 별거 기간 동안 그녀는 신랑에게 아름답고 시적이며 부드러운 편지를 썼습니다.
“나의 러시아 그림에는 빛이 없었습니다.”라고 샤갈은 파리에서 썼습니다. - 러시아에서는 모든 것이 우울하고 회갈색입니다. 파리에 도착했을 때 나는 빛의 유희에 충격을 받았습니다.” 그러나 그의 그림의 주제는 변하지 않았다. "파리, 당신은 나의 비테브스크입니다!" -샤갈에 따르면 이것은 최고의 칭찬이었습니다. Mark는 Boulevard Montparnasse에서 멀지 않은 Rue Danzig에 둥근 벽돌 건물에 살았습니다. "Beehive"라는 예술가 호스텔이었습니다. 그 당시 아파트 중 하나는 Amadeo Modigliani가, 다른 하나는 Fernand Leger가 차지했습니다. 실제 예술가에 걸 맞는 "Hive"의 모든 주민들은 가난하고 심지어 굶주 렸습니다. 캔버스 살 돈이 없었던 샤갈은 식탁보나 시트, 잠옷 위에 그림을 그렸습니다. 그리고 어느 시점에서 그는 다시 막연한 불안감을 느꼈습니다. 아니면 임박한 전쟁에서 벗어나려는 무의식적 인 욕망이었을 수도 있습니다. 1914 년이 시작되었고 프랑스는 독일의 주요 적이었습니다 ... 러시아가 전쟁을 원하지 않는 사람에게 가장 적합하지 않은 곳이라는 것을 누가 알았습니까? 그리고 대격변 ...
"오늘은 너의 생일이야! 잠깐, 움직이지 마... 나는 여전히 꽃을 들고 있었다... 너는 캔버스에 몸을 던졌고, 불쌍한 것, 너의 손 아래에서 떨렸다. 붓은 페인트에 담갔다. 빨강, 파랑 , 흰색, 검은 색 튀기 내 귀의 입술과 속삭임... 그리고 여기서 우리 둘 다 일제히 장식 된 방에서 천천히 날아 올라갑니다. 벨라 샤갈 "불타는 불빛"
그것이 무엇이든간에 Bella는 Mark를 기다렸습니다. "그리고 우리는 달을 끄고 촛불의 불꽃이 흘렀고 오직 내 사랑만이 당신을 열망하고 당신을 선택했습니다 ..."Chagall은 결혼식 직후에 썼습니다. 그리고 다시 그는 자유롭고 사랑에 빠진 자신과 하늘을 나는 벨라를 그렸습니다. 그리고 1916년 딸 Ida가 태어나자 그녀도 그리기 시작했습니다.
그리고 러시아에서는 차례로 두 개의 혁명이 일어났습니다. 소련의 권력은 샤갈에게 "새로운 고대", 새로운 예술이 전례 없는 화려함 속에서 번성할 보육원으로 보였습니다. Lunacharsky 자신이 그에게 명령을 내 렸습니다. “동지 예술가 Marc Chagall이 Vitebsk 지방의 예술 전권 대사로 임명되었습니다. 모든 혁명 당국은 동지를 제공하도록 초대됩니다. 샤갈에 대한 완전한 지원.”
샤갈은 칙령까지 내렸습니다...
몇 년 후 "Black Square"의 저자 인 Malevich는 Chagall을 Vitebsk에서 강제로 쫓아 내고 그를 ... 보수주의라고 비난합니다. 마찬가지로 샤갈은 여전히 어떤 사물과 인물의 이미지를 헛되이 만지작 거리고 있지만 진정한 혁명적 예술은 비 객관적이어야합니다. 그로부터 1년이 지난 후에도 샤갈은 여전히 러시아에 살면서 열정적으로 일할 것입니다. 어린이 노동 식민지 Malakhovka와 III International에서 그림 교사로 일할 것입니다. Makarenko와 마찬가지로 그는 다른 모든 사람들과 함께 빵을 굽고 부엌에서 근무하며 우물에서 물을 펌핑했습니다. 한편 벨라는 나라에 기근이 만연한 다섯 살짜리 아이다를 먹여 살리기 위해 조용히 가족의 모든 보석을 팔았습니다. Mark Zakharovich의 설명 할 수없는 "내부 시계"가 새로운 비행을 할 때가 왔다는 것을 보여주지 않았다면이 모든 것이 어떻게 끝났을지는 알려지지 않았습니다. 굶주림이 아니라 일상적인 고난에 대한 두려움이 아니라 알려지지 않은 본능이 그를 다시 길로 불렀습니다 ... 1922 년 샤갈과 그의 가족은 카우 나스로, 그곳에서 베를린으로, 다시 파리로 떠났습니다. 몇 년 후, 모호하고 끔찍하며 아아! -소련 정부가 신 예술을 공언하는 예술가, 시인, 감독을 단속하고 있다는 믿을만한 소식. Chagall은 그의 영혼에 방황에 대한 갈증을 심어준 전능자에게 감사했습니다. 샤갈은 제2차 세계대전 전까지 프랑스에서 살았다.
이번에는 그가 거의 너무 늦었다. 그는 독일인이 도착할 때까지 프랑스에 머물 렀습니다! 1933년 만하임에서 샤갈의 캔버스를 불 속에 던진 사람들의 손에 그들이 넘어졌다면 순혈 유대인 샤갈과 그의 유대인 아내, 그리고 그들의 딸에게 무슨 일이 일어났을지 추측하는 것은 어렵지 않습니다. . 그러나 다행히도 1941년 5월 가족은 미국행 증기선에 탑승했습니다.
샤갈 부부는 독일이 소련을 공격한 다음 날 뉴욕에 도착했습니다. Vitebsk의 점령에 대해 알게 된 Chagall은 그에게 편지를 썼습니다. ... 나는 당신과 함께 살지 않았지만 당신의 기쁨과 슬픔을 반영하지 않는 내 사진은 한 장도 없었습니다. 도시는 내 그림에서 적에게 충분하지 않았으며 그가 할 수있는 한 최선을 다해 파쇄했습니다. 나에 대해 "깊은"말을 썼던 그의 "철학 박사"는 이제 내 형제들을 높은 다리에서 Dvina로 던지고, 단안경에서 비뚤어진 미소로 쏘고, 태우고, 지켜보기 위해 내 도시인 당신에게 왔습니다. ..”
그 당시의 그림에서 샤갈은 종종 불을 그렸습니다. 그리고 곧 세계 재앙이 그를 위해 개인적이고 사적이지만 그다지 끔찍한 재앙과 합쳐졌습니다. 1944 년 독감 후 합병증의 결과로 그의 유일한 사랑 인 아내 벨라가 사망했습니다. 특별한 여자! "당신의 흰 깃털이 떠다니며 하늘에서 흔들리고 있습니다..." - 그는 몇 년 후에 글을 쓸 것입니다.
9 개월 동안 스케치가있는 이젤이 벽으로 바뀌 었습니다. Mark Zakharovich는 그릴 수 없었습니다. 그는 아무것도 할 수 없었습니다. 아무에게도 말하거나 아무데도 가지 않고 아무것도 원하지 않았습니다.
4년 후, 샤갈은 마치 그녀가 살아 있는 것처럼 시에서 그녀에게 말했고, 그녀는 그의 작품 속에서 살아 있었습니다.
검은 장갑을 낀 여인, 신부, 아이를 안고 있는 여인, 하늘로 치솟는 천사, 봄꽃 부케 속에 편안히 안긴 천사, 이 모든 것이 벨라다.
샤갈은 1985년 3월 28일 2층으로 올라가는 엘리베이터 안에서 세상을 떠났다.
인용 부호:
* 사랑은 사람이 활동의 모든 영역에서 창조할 수 있는 힘을 줍니다.
* 인생은 명백한 기적입니다.
* 내게는 오직 사랑만이 중요하고 나는 그것을 중심으로 돌아가는 것들만을 다룬다.
* 삶과 예술에 의미를 부여하는 작가의 팔레트처럼 우리 삶에는 단 하나의 색이 있습니다. 이것은 사랑의 색입니다.
* 예술가는 마술사, 큰 마음입니다. 그는 아름다움을 추출하고 모든 것에서 신선함을 찾고 배회하며 요소를 정복합니다.
* 예술은 주로 마음의 상태입니다. 그리고 영혼은 죄 많은 땅을 걷는 우리 모두에게 거룩합니다.
출처:
스승 판이 그린 젊은 샤갈의 초상(1914)
벨라 로젠펠드정통 유대교 가정의 여덟 번째 자녀였습니다. 그녀의 부모는 보석 가게를 운영했고 꽤 부유하다고 여겨졌 고 그녀의 아버지는 토라에 끊임없이 몰두했고 재치 있고 실용적인 어머니는 무역에 종사했습니다. Rosenfeld 가족의 가부장적 삶의 방식에도 불구하고 그들의 견해는 Bella에게 세속 교육을 받을 기회를 줄 만큼 충분히 넓었습니다. 그 소녀는 역사가 V.I의 여성 과정에서 모스크바에서 공부했습니다. Guerrier는 문학과 연극에 관심이 있었습니다.
사려 깊고 끊임없이 그림에 몰두하고 누구에게도 인정받지 못하는 가난한 Moishe는 주변 사람들에게 당혹감과 연민을 불러 일으켰습니다. 그리고 Bella는 그에게서 재능을 보았습니다.
1909년 친구 벨라를 만나러 가던 중 그녀는 젊은 예술가인 모이시 시걸(Moishe Segal)을 만났습니다. 사려 깊고 끊임없이 그림에 몰두하여 자신의 삶의 작품이라고 생각하고 아무도 인정하지 않는 가난한 Moishe는 주변 사람들에게 당혹감과 연민을 불러 일으켰습니다. 그리고 Bella는 그에게서 재능과 용기를 보았고 그때도 그를 믿었고 평생 그를 믿었습니다. 요컨대, 그들은 첫눈에 서로 사랑에 빠졌습니다. 나중에 그는 이렇게 썼습니다. "수년 동안 그녀의 사랑은 내가 한 모든 일을 밝혀주었습니다."첫 만남으로부터 6년 후인 1915년 7월 25일에 그들은 결혼했습니다.
버지니아는 샤갈을 위해 최선을 다했지만 벨라를 대신할 수는 없었다. 마지막 날까지 그의 그림 속 영원한 젊은 샤갈에게 벨라만이 안겨 있었고, 그녀의 얼굴은 그의 스테인드글라스 창문 속 마돈나에 있었고, 그녀의 눈은 온순한 소와 장난꾸러기 염소 속에 있었다…
Central Jewish Resource 및 www.marc-chagall.ru 웹 사이트의 자료를 기반으로 함
벨라 로젠펠트-샤갈
(1895년 비테브스크 - 1944년 뉴욕)
Marc Chagall의 아내 Bella Rosenfeld에 대해서는 남편의 찬사, 세계적으로 유명하고 위대한 예술가, 진정한 "혁명가이자 20 세기 순수 예술의 아방가르드 지도자"를 포함하여 일반 독자에게 알려진 바가 거의 없습니다. . 그러나 그녀 자신은 예술적, 문학적 재능을 부여받은 재능있는 사람인 "신에게서"남편과 그의 경력에 대한 사랑의 이름으로 희생했습니다. 이 기사는 이 이타적인 여성의 짧은 생애와 장수(1887-1985) 동안 영감을 받아 간직한 마크 샤갈의 유일한 사랑에 대해 바칩니다.
벨라 로젠펠트-샤갈
유비쿼터스적이고 포괄적인 현대 정보 "창고"인 인터넷은 보관 문서에서 직접 일부 데이터를 명확히 할 수 있게 했습니다. 정통 Rosenfeld 가족의 여덟 번째 자녀의 이름은 Basya-Reiza였으며 그녀는 마치 1889 년에 태어났습니다 (사용 가능한 데이터에 따르면 1895 년 12 월 15 일). 부유한 보석상인 그녀의 아버지 Lubavitcher Hasid의 이름은 Shmul-Noah Itskovich였으며 그는 Vitebsk Talmud Torah의 이사 중 한 명이었습니다. 그녀의 어머니의 이름은 Frida Levyant-Rosenfeld였습니다. Rosenfeld Hasidic 가족의 가부장적 삶의 방식에도 불구하고 그들의 견해는 Bella에게 세속 교육을 받을 기회를 줄 만큼 충분히 넓었습니다. Bella는 성공적으로 시험에 합격하고 유대인 학교에서 러시아 (기독교) Vitebsk 여자 체육관 6 학년으로 편입되어 2 년 만에 은메달로 졸업합니다. "유대인 신앙의 율법"이 체육관에서 러시아어로 가르쳐졌고 토요일에는 유대인들이 수업에서 풀려났다는 점은 흥미 롭습니다.
체육관 졸업 은메달로 유대인들은 모스크바에서 공부를 계속할 수있었습니다. Bella Rosenfeld는 뛰어나고 밝은 성격이었습니다. 그녀는 모스크바 대학의 역사, 문학 및 철학 학부에 입학한 후 1. "러시아 농민 해방"과 2. "도스토옙스키"라는 두 개의 논문을 썼습니다. 학생 시절에 Bella는 Stanislavsky의 스튜디오에서 연기를 공부했으며 (나중에 그녀는 배우가되었습니다) 모스크바 신문 Morning of Russia에서 공동 작업했습니다. 그녀 자신은 재능있는 작가였습니다 (자세한 내용은 아래 참조).
1909년 여름, 그녀의 친구이자 학교 친구인 Toiba(Teya) Brahman을 방문하는 동안 Bella는 만났습니다.가난한 젊은 예술가 Moishe Segal, 나중에 Marc Chagall. 사려 깊고 끊임없이 자신의 삶의 작품이라고 생각하는 그림에 몰두한 Moishe Segal은 주변 사람들에게 당혹감과 연민을 불러 일으켰습니다. 이 지인은 수년 동안 두 사람 모두에게 운명이되었으며 둘 다 잊을 수없는 첫 만남의 추억을 남겼습니다. 이것은 Mark가 이디시어로 된 그의 저서 "My Life"("Mein labn")에서 설명하는 방법입니다. “...그녀의 침묵은 나의 침묵이고, 그녀의 눈은 나의 눈입니다. 마치 우리가 오랫동안 서로를 알고 있었고 그녀는 나에 대한 모든 것, 내 어린 시절, 내 현재 삶, 내 미래에 대한 모든 것을 알고 있는 것처럼. 그녀는 나를 지켜보고 있는 듯 처음 보는 그녀지만 어딘가 가까운 곳에서 내가 그녀와 가깝게 느껴졌다. 그리고 나는 그 순간 그녀가 내 아내가 될 것이라고 느꼈습니다. 그녀의 창백한 얼굴, 그녀의 눈, 얼마나 크고 불룩하고 검은지! 이것은 내 눈, 내 영혼입니다! 더 이상 헤어질 수 없는 새 집에 들어가게 됐다”고 말했다. Bella는 그녀의 책 The First Meeting에서 그를 반향합니다. “감히 눈을 들어 그의 시선을 마주하지 못합니다. 그의 눈은 이제 하늘과 물의 색인 녹회색입니다. 나는 강에서처럼 그 안에서 수영합니다.” 분명히 그의 눈에는 특별한 비행감이 있었고 나중에 그들의 사랑이 성숙했을 때 그녀에게 가르쳤습니다. Bella는 그에게서 재능과 용기를 보았고 그때도 그를 믿었고 평생 그를 믿었습니다. 그는 나중에 이렇게 썼습니다. "수년 동안 그녀의 사랑은 내가 한 모든 일을 밝혀주었습니다." 만난 지 1년 만에 벨라와 마크는 신랑 신부가 되었습니다. 그러나 곧 사랑에 빠진 청년은 파리로 떠났고 Bella는 침착하고 돌아올 것이라고 확신했습니다. 4년 동안 그들은 계속해서 편지를 주고받았다. 샤갈은 파리에서 벨라에게 "내 러시아 그림에는 빛이 없었다"고 썼다. – 러시아에서는 모든 것이 우울하고 회갈색입니다. 파리에 도착했을 때 나는 빛의 유희에 충격을 받았습니다.” 그러나 그의 그림의 주제는 변하지 않았다. "파리, 당신은 나의 비테브스크입니다!" (결국 그의 사랑하는 신부는 거기에 남아있었습니다)-Chagall에 따르면 이것은 최고의 칭찬이었습니다. Mark는 Montparnasse Boulevard에서 멀지 않은 Danzig Street의 둥근 벽돌 건물에 살았습니다. "Beehive"( "ruche")라는 예술가 호스텔이었습니다. 그 당시 아파트 중 하나는 Amadeo Modigliani가, 다른 하나는 Fernand Léger... 실제 예술가에 걸맞게 Hive의 모든 주민들은 가난하고 심지어 굶주 렸습니다. 캔버스 살 돈도 없고Chagall은 식탁보, 시트 또는 자신의 잠옷에 그림을 그렸습니다. 그리고 어느 시점에서 그는 다시 막연한 불안감을 느꼈습니다. 아마도 그는 벨라를 그리워했을 것입니다! 아니면 임박한 전쟁에서 벗어나려는 무의식적 욕망이었을 수도 있습니다. 1914 년이 시작되었고 프랑스는 독일의 주요 적이었습니다 ...
그리고 Bella는 아름답고 시적이며 부드러운 신랑에게 편지를 썼습니다. 그녀는 마크를 기다렸다. 그는 제1차 세계대전 직전에 성숙하고 잘 알려진 대가로 돌아왔습니다. 그들은 1915년에 결혼할 것이며 Bella는 영원히 그의 첫 연인이자 아내이자 뮤즈로 남을 것입니다. "나의 사랑은 당신만을 원했고 당신만을 선택했습니다 ..."Chagall은 결혼식 직후에 썼습니다. 그리고 다시 그는 자유롭고 사랑에 빠진 자신과 하늘을 나는 벨라를 그렸습니다. 그리고 1916년 딸 Ida가 태어나자 그녀도 그리기 시작했습니다.
파리로 이사하기 전 마르크 샤갈과 벨라. 1922년
Bella 앞에서 Mark는 무중력, 떠 다니는 느낌, 평화를 경험했습니다. 종종 그는 그녀를 그렇게 그렸습니다. 하늘에서 고요하게 솟아 오르고 그녀 옆에서 날아갔습니다. 그녀는 10월 혁명 이전에 결혼했을 때 스무 살이 조금 넘었고 마르코를 위해 준비된 미래의 모든 고난과 행복을 마르크와 함께 나누었습니다. 혁명에 대한 열정, 모스크바 전위의 반쯤 굶주린 삶 내전의 가르드 예술가, 이민, 시끄러운 유럽의 성공, 바다 건너 비행, 독일인이 파리에 접근했을 때… 그녀는 오래된 Vitebsk에 대해, 자신의 뿌리에 대해, 어린 시절에 대해 쓰려고했습니다. 이미 망명 중에 발생했으며 즉시 발생하지 않았습니다. 펜을 집어들겠다는 생각은 1935년 샤갈과 빌나를 여행한 후에 나왔다. 그 다음은 말 그대로 매달 반유대주의 정서가 심화되는 폴란드였습니다.노벨상 수상자, 같은 해 바르샤바를 떠나 미세한 굴욕감과 위험을 없애기 위해 뉴욕으로 떠남). 동유럽 유대인 전체에게 닥친 비극이 일어나기까지 불과 4년밖에 남지 않았습니다.
고향 둥지 근처에 위치한 지역으로의 이번 여행 후 샤갈의 분위기는 가장 우울했습니다. 그러나 이것은 Bella가 시작한 책의 페이지에서 전혀 느껴지지 않으며 오래된 기억에서 무엇이 들어갈 것인지, 어떤 순서로 정렬 될 것인지 명확하게 상상하지 못합니다. 처음 몇 분 동안 그녀에게 한 가지만 분명했습니다. 그녀는 프랑스어를 완전히 유창하게 구사하고 자서전을이 언어로 번역했지만 이디시어로 글을 쓸 것입니다.
마르크 샤갈 "내 인생" Bella가 어린 시절부터 기억했던 것처럼 그녀의 도시(Vitebsk)가 살아나는 단편적인 메모와 완성된 단편이 포함된 몇 개의 공책이 있었습니다. 그녀는이 공책을 미국으로 가져 갔고 계속해서 글을 썼으며 죽을 때까지 그 공책과 헤어지지 않았습니다. Bella는 1944년 9월 2일 미국 병원에서 사망했습니다. Mark는 Bella가 의도한 대로 1945년 Burning Candles(Brenendike Licht)와 1947년 The First Encounter(Dierste Bagegenisch)라는 두 권의 책으로 뉴욕에서 회고록을 출판했습니다. 이 시리즈는 Ida의 딸이 번역한 1973년 프랑스어로 출판되었으며 Mark는 그들을 위해 68개의 잉크 그림을 그렸습니다. General Book은 Yehuda Yeari가 이디시어로 번역한 히브리어로 출판되었습니다. 모든 책에는 Bella에게 보낸 초기 편지에서 다음과 같은 주석이 있는 Mark의 감동적인 기사가 포함되어 있습니다. 나는 말이 부끄럽다. 매번 고쳐야 해요. 그러나 영혼은 당신이 나에게 대답하고 모든 것에 대해, 모든 것에 대해 쓸 수 있도록 당신에게 편지를 요구합니다 ... ".
책은 벨라 샤갈이 한 세기 동안 우리와 단절된 세계를 재창조하는 다채로운 스펙트럼을 전달합니다. 이것은 의심할 여지가 없는 창의적인 성공입니다. 이디시어는 샤갈이 모국어로 간주한 언어입니다. 유럽 유대인의 대재앙의 결과로 이디시어의 비극과 이 언어가 이스라엘과 다른 나라에서 대중의 언어가 아니라는 사실을 상기할 필요가 없습니다. 세속 문학을 인정하지 않음). 그리고 이것은 이디시어를 사용하는 수백 년 된 문화가 죽어가고 있다는 벨라 샤갈의 두려움이 얼마나 근거 없는 것인지를 확인시켜 줍니다. 그녀의 기록을 위해 이 언어를 선택한 후, 그녀는 그녀가 자란 문화적 전통의 소멸이라는 임박한 위협에 어떻게든 대응하기 위해 할 수 있는 한 최선을 다했습니다. 그녀는 자신의 첫 번째 책을 "불타는 양초"("Di brendike licht")라고 불렀는데, 이는 유대 종교 휴일에 켜지는 불빛을 의미합니다. Rosenfeld의 집에서는 경건의 규칙이 엄격하고 엄격하게 준수되었으며 매주 토요일과 심판의 날, 초막절 및 토라, 하누카, 부림절, 부활절.
등불이 타오르고 모든 악의 세력은 후퇴해야 합니다. 모든 고난이 지나가고 모든 두려움이 끝날 것입니다. 어렸을 때 벨라는 한치의 의심도 없이 조상들의 지혜를 믿었습니다. 그녀는 폴란드가 더 이상 존재하지 않고 Wehrmacht 탱크가 파리 외곽에 있고 Vitebsk가 곧 새로 형성된 Ostland 영토의 일부로 요새화 된 지역이 될 때 노트에 메모하면서 동일한 지혜에 호소합니다. 그녀의 회고록이 쓰여진 시간은 눈에 보이지 않게 책의 분위기를 정의합니다. 서정적이고 슬프지만 이야기는 행복한 어린 시절에 관한 것입니다. Bella는 상업 문제에 매우 똑똑한 아내의 도움으로 부자가 된 Vitebsk 보석 상인의 크고 번영하는 가족의 막내였습니다. 그의 재산은 사라졌다). Reb Shmul-Noah는 강한 종교적 신념을 가진 사람이었으며 yeshiva에서 자랐으며 저명한 탈무디스트로 간주되었습니다. 토요일 (Shabes)에 그는 항상 회당에서 마지막 사람으로 왔고 집에 촛대를 들고 테이블에 남아 있던 Bashechka (Bella)는 몇 년 후에도 형제들이 그녀에게 자주 묘사 한 그림 인 침묵을 분명히 보았습니다. 텅 빈 교회에서 연약한 부끄러움 (하인 ) 두꺼운 폴리오와 아빠가있는 테이블에서-좌우로 흔들리고 눈을 감고기도하고 조용히 노래 한 구절이 펄럭입니다. 토요일 저녁 집에서- "비가 내린 것처럼 모든 것이 가볍고 행복하며 씻겨졌습니다." 손을 씻는 것은 무거운 구리 주전자, 와인 위에 꺼낸 낭송에서 이어지며 kiddush를 읽습니다. 채워진 생선 요리는 양파와 후추의 날카로운 냄새를 풍깁니다. 소년들은 Bere 삼촌이 끔찍하게 침을 뱉는 것에 대해 수군거렸고 Shmone-esre(18개의 축복)는 마치 그들이 불 속으로 달려가는 것처럼 읽혔습니다. 아버지는 그들에게 소리칩니다. “쉿! 무슨 소란이야!” 자신을 위해 Shabes는 신성하며 그의 아들이 선지자의 말씀을 해석 한 랍비의 말을 올바르게 이해했는지 여부에 대해 몇 시간 동안 토론 할 수 있습니다. 물론 그는 정직하고 유익한 무역, 엄격한 가족 계층, 불가침의 언약, 꾸준히 수행되는 의식과 의식과 같은 삶의 질서가 "시대의 끝"까지 확립되었다고 확신합니다. 사실 그에게 그토록 강해 보이는 세상은 말년을 살아가고 있다. Sons는 공부하기 위해 Vitebsk를 떠날 것입니다. 일부는 St. Petersburg로, 일부는 Geneva 또는 기타 장소로 이동합니다. 딸 안나는 사회민주당원이 될 것이고, 저명한 볼셰비키인 그녀의 남편은 1930년에 억압당했습니다. 그리고 Bashechka는 대담자를 파헤치는 것처럼 보이는 날카로운 이빨과 그를 날개처럼 운반하는 머리카락을 가진 강하고 넓은 어깨를 가진 Chagall을 만날 것입니다. 그들은 그가 몹시 가난하고 자신의 구석이 없었고 그림을 그렸고 욕조와 닭 옆 난로에 앉아 있었고 가족은 그가 페인트로 얼룩지지 않을까 두려워했습니다. 모두가 그의 그림을 비웃고 자매들은 누더기로 바닥을 닦고 그가 칠로 망쳤습니다. 야수 같기도 하고 광명한 천사 같기도 한 그에게는 소명을 보는 직업 외에는 세상에 존재하는 것이 아무것도 없다. Vitebsk 의사의 딸인 친구의 집에서 처음 만났을 때 Chagall은 환자를위한 가죽 소파에서 잠이 들었습니다. 분명히 그는 한계까지 지쳤습니다. 그것들을 소개한 Thea (Toiba) Brahman은 계속 반복했습니다: 그는 너무 불행합니다. 그는 구원받아야 합니다. 그러나 그는 그에게 얼마나 큰 재능이 있는지 일찍 느꼈기 때문에 전혀 불행하지 않았습니다. 샤갈을 무조건 그리고 영원히 믿었던 벨라는 이것을 가장 먼저 이해한 사람 중 한 명이었습니다. 그녀는 그의 위대한 사랑이자 뮤즈이자 지원자가되었습니다.
Marc Chagall이 Bella의 저서 "Burning Candles"와 "First Meeting"에 대해 언급한 기사에서 그는 "수년 동안 그녀의 사랑은 내가 한 모든 일을 밝혔습니다"라고 썼습니다. , Bella가이 세상을 떠났을 때. 그녀의 운명을 그와 결합하여 Bella는 어린 시절부터 평소 생활 방식에서 많이 바뀌었고 물론 부모는 슬퍼해야했습니다. 견고하지 않고 앞으로의 모호한 보헤미안 생활과 빈곤은 말할 것도 없습니다. Chagall에게 언뜻보기에 Rosenfeld 집에서 신성한 가치는 거의 의미가 없었습니다. 그의 새로운 친척을 기억하면서 "My Life"의 Chagall은 그녀에 대해 다소 무시 적으로 말합니다. 그들은 "아침부터 밤까지 무엇을기도해야할지 만 알았습니다." Bella는 어머니보다 1 년 더 오래 살았으며 아마도 Frida Levyant-Rosenfeld는 Vitebsk 주민들에게 많은 두려움을 불러 일으킨 사위가 달성 한 세계적 명성에 대한 소식을 들었어야했습니다. 그러나 이것은 Vitebsk와 열렬한 Hasid Shmul-Noah Rosenfeld의 집에서 무한히 멀리 떨어진 곳에서 일어났습니다. 존경스럽고 강한 유태인 가정의 소녀를위한 것이 아닌 길을 스스로 선택한 Bashechka가 자란 환경과 분위기에서 혁명 이후 거의 아무것도 보존되지 않았습니다. Shmul-Noah Rosenfeld 자신은 1923년에 사망했습니다. 그가 악명 높은 30대를 보기 위해 살았더라면 소련 인민과 정권의 계급적 적으로서 "스탈린주의 탈곡기"에 짓밟혔을 것임에는 의심의 여지가 없다.
다음은 Bella Chagall의 첫 번째 책인 "Burning Candles"( "Brenendike Licht")의 목차입니다. Legacy; 마당; 욕조; 토요일; 멜라메드; Rosh Hashanah(유대인의 새해); 욤 키푸르(심판의 날); Sukkot (테이블); Simchat Torah (토라의 절기); 첫 눈; 하누카 램프; 다섯 번째 양초; 하누카 돈; 가게; Mishloach Manot; 메길라; Purimspilers; 점심 시간; 누룩 확인; 부활절 이브; 유월절 세더; 선지자 엘리야; 아피코만; Av월 9일; 혼례. 각 장은 실제로 지정된 주제에 대한 완성된 짧은 이야기이며, 저자가 태어나고 수십 년 동안 살았던 유대교 생활의 특정 다채로운 특징에 대한 설명이 있습니다. 그러나 그것은 또한 20 세기 초 동유럽 국가의 유대인의 삶, 옛 삶의 방식을 보존하지만 이미 교육 경향의 영향을받는 삶이었습니다. 이것이 바로 몇 세대 전 우리 조상들이 살았던 방식입니다. 이런 점에서 Burning Fires는 다음 세대와 미래 세대를 위한 중요한 역사적 문서입니다.
소개 장 "유산"은 실제로 이 세대에게 그들의 뿌리, 과거, 역사, 이디시어를 기억하고 소중히 여기라는 명령입니다. 따라서 이 소개를 전체적으로 제공하는 것이 중요합니다.
“이상하게도 아버지 집을 나온 이후로 거의 말하지 않던 모국어로 글을 쓰고 싶었어요. 어린 시절이 나에게서 멀어지는 한 그들은 갑자기 나에게 갑자기 다가 왔습니다. 집 안을 뛰어다니고, 뒤틀린 벌레처럼 창턱에 발을 대고 숨어 있는 통통하고 어린 소녀인 나 자신을 분명히 볼 수 있습니다. 아빠, 엄마, 할머니, 잘 생긴 할아버지, 친척 및 기타 가족, 부자와 가난한 사람, 결혼식과 장례식, 거리와 정원-모든 것이 우리 Dvina의 깊은 물처럼 내 눈앞에 떠 있습니다. 내 집은 더 이상 없습니다. 모든 것이 사라졌고 심지어 죽었습니다. 아버지가 돌아가셨습니다. 엄마-완전히 외국 도시에서 그녀가 아직 살아 있는지 신은 알고 있습니다. 아이들은 누구나 있는 이 세상에, 저 세상에 흩어져 있습니다. 그러나 각각은 아버지의 수의 조각처럼 잃어버린 유산에 대한 대가로 부모의 집의 숨결을 가져갔습니다. 유산의 한 조각을 어루만지며 옛날 집의 냄새가 코끝까지 와 닿는다. 상점의 함성과 레베의 축제 멜로디가 내 귀에 울립니다. 각 구멍마다 그림자가 튀어나와 있어 만지는 순간 다른 그림자와 함께 둥글게 춤을 추듯 나를 끌어당긴다. 그들은 나를 밀고, 등을 찌르고, 내 팔과 다리를 더듬다가 더운 날 윙윙거리는 파리 떼처럼 모두 나를 공격합니다. 나는 그들에게서 벗어나는 방법을 모른다. 언젠가는 사라진 집에서 하루, 한 시간, 한 순간, 어쩐지 어둠을 벗어나고 싶었다. 그러나이 순간을 되살리는 방법은 무엇입니까? 맙소사, 초라한 기억에서 전생의 한 조각을 꺼내기가 너무 힘들어요! 그리고 그들이 나가면 안타깝고 나쁜 기억이 나랑 완전히 죽어도? 그리고 나는 그들을 구하고 싶습니다. 나는 나의 충실한 친구인 당신이 나를 아직 알지 못했을 때 내 삶에 대해 말해 달라고 종종 친절하게 부탁했던 것을 기억합니다. 여기 나는 당신을 위해 그것에 대해 쓰고 있습니다. 우리 도시는 나보다 당신에게 더 소중합니다. 그리고 친절하게도 당신은 내가 말할 수 없는 것까지도 이해할 것입니다. 하지만 한 가지 걱정되는 것은 (한 살짜리 아이 임에도 불구하고) 아버지 집에서 1 년만 보낸 달콤한 딸이 나를 이해할까요? 그렇게 되길 바랍니다." (Saint-die, 프랑스, 1939).
위의 소개 장에서 수년 동안 Marc Chagall이 Bella에게 그녀의 문학적 능력에 대해 알고 예술과 사람들에 대한 태도의 공통성을 기반으로 펜을 잡도록 영감을 주었다는 것이 분명해졌습니다. 그녀는 고향인 비테브스크에서 자신의 젊음과 젊음의 기억을 그에게 바쳤습니다! 그리고 Bella가 Mark가 그의 그림에서 묘사 한 것을 Yiddish로 모국어로 표현한 것은 과장이 아닙니다.
그리고 여기 Bella의 두 번째 책인 "The First Meeting"( "Di erste bagagenish")의 목차가 있습니다. 그것의 처음 두 장은 Moishe Segal에게 적지 않은 충격을 준 순결한 소녀 Basi-Reize의 갑자기 깨어 난 사랑에 대한 감상적인 송가입니다. 나머지 장은 실제로 첫 번째 책의 연속입니다. 탄산수 한 잔; 많은 산호; 아버지와 함께 걷다; 겨울; 새벽; 보트; 부모님과 함께 별장에서; 기차; 생일. 이 책 "The Train"의 두 번째 장에서 Bella는 어렸을 때 그녀의 도시인 Vitebsk가 Vitebsk 플랫폼에서 시작되고 끝나는 세계의 극한 지점이라고 확신했다고 회상합니다. 그리고 갑자기 지평선 너머로 사라진 기차가 돌아 오지 않을 것이라는 끔찍한 느낌이 들었고, 차창에서 흐느끼는 사람들, 플랫폼에서 울고있는 사람들에게 자신에 대한 마지막 소식을 전하는 손수건 없이는 모든 것이 비어있었습니다. 나무 만 남았고 여전히 "높은 손이 지붕 위로 솟아 있습니다." 도시는 샤갈의 그림에서처럼 현실적이면서도 유령이 되었습니다. 그는 마지막 사람에게 정말 모든 것을 두고 온 것처럼 버려진 집으로 비춰진다. 그녀는 그를 다시는 본 적이 없습니다. Bella가 죽기 한 달 반 전에 독일인으로부터 해방 된 Vitebsk에는 주민이 118 명에 불과했고 유대인 Vitebsk에는 아무것도 남지 않았습니다. 벨라는 그것에 대해 알지도 못했습니다.
시간자신의 과거, 전임자의 과거, 일반적으로 과거의 삶을 이해하기 위해서는 이 시간으로 돌아가서 그 시간으로, 자신의 젊음으로 이동해야 합니다. 몇 년 후, Bella는 상실감을 만회하기 위해 펜을 들었습니다. 그리하여 이 세상은 계속해서 존재할 것입니다. 그곳에는 매우 특별한 사람, 사물, 풍경, 유대인의 명절, 꽃, 특별한 영혼, 특별한 언어, 독특한 "색상 연무". 그녀의 이야기 페이지에서 색상이 재생되고 반짝 거리며 가장 평범한 에피소드에 특이한 표현력을 부여합니다. 유서 깊은 보석상의 불안한 아이들이 속이고 놀리는 것을 좋아했던 오래된 랍비와의 수업 설명, 아이들이 받았을 때 썰매 타기 휴일에 아버지의 한푼, 목욕탕 방문, 부활절 저녁 식사, 부림절 머머 방문. 벨라 샤갈은 단순히 더 이상 존재하지 않는 생명을 복원합니다. 이것은 재능 있고 예술적으로 그녀에 의해 이루어지며 Chagall의 잉크 그림 (그 중 68 개가 있음)은 그녀의 생각이 확실한 진정성으로 인식되는 생생한 이미지로 내러티브를 보완합니다. 이 삶은 Vitebsk가 두 사람 모두를위한 시작점으로 모든 것이 시작점으로 돌아 간다고 믿었던 Mark와 Bella에게 확실했습니다. 실제 역사는 그들이 살아야 할 당시에 적용되었습니다. Bella는 여러 면에서 Marc Chagall의 미래 예술적 발견에 영감을 주고 준비했습니다. 그들의 결혼은 예술가의 예술에 지상과 천상의 사랑의 통일이라는 새로운 주제를 부여했습니다. 그의 그림에서 열정적 인 감정은 사랑하는 사람을 땅 위로 들어 올릴 수 있으며 이것은 매우 자연스럽고 설득력있게 보입니다. 샤갈의 작품을 보면 사랑하는 아내 벨라가 영감의 원천이자 생각과 펜이 되었다는 것을 알 수 있습니다. 앞으로 몇 년 동안 음악. 쇠퇴하는 해에 Marc Chagall은 이렇게 말할 것입니다. 사랑의 색." 그는 누구와도 달리 사랑하고 행복을 느끼며 사람들을 연결하고 변화시키는 놀라운 재능을 가지고 있었습니다.
사랑은 그와 그가 사랑하는 여자에게 날개를 달아주었다. 그는 이렇게 썼습니다. “... 나는 기적을 기대하며 내 인생을 보냈습니다. 나는 당신이 사다리처럼 눈이 내려갈 수 있도록 당신의 팔을 감싸기를 기다리고 있습니다. 나는 서있는 것이 지겨워-우리는 당신과 함께 하얀 계단을 타고 하늘로 날아갈 것입니다! 1917-18년. 작가는 "Above the city", "Walk", "Double portrait"그림을 포함하여 그의 유명한 삼부작을 만듭니다. 세 작품 모두 샤갈과 그의 젊은 아내 벨라의 초상화이기 때문에 이 주기는 자전적이라고 할 수 있습니다.
도시 위 1914-1918
그림 "Walk"에서 청중은 "평범한 기적"을 보여줍니다. 작가는 하늘로 솟아 오르고 바람에 깃발처럼 펄럭이는 아내의 손을 잡고 지구를 따라 걷습니다. 작가 자신도 언제라도 이륙할 준비가 된 것처럼 지면에서 그리 안정되지 않다. 한 손으로 벨라를 안고 샤갈은 다른 한 손으로 회색 새를 쥐고 있습니다.
이것은 손에 박새가 있고 하늘에 두루미가 있다는 잘 알려진 속담에 대한 암시입니다. 그들은 내 손에 둘 다 있다고 말합니다. 물론 그림에서 작가는 독특하고 독특한만큼 친숙한 그의 사랑하는 도시인 Vitebsk에 있습니다. 따라서 모든 생명의 도시이자 근처에있는 사랑하는 여성의 마음에는 더 이상 필요하지 않습니다. Bella와 Marc Chagall의 사랑은 밝고 거의 비현실적이었습니다. 그녀는 꿈과 현실에서 둘 다 비행기를 탔습니다. 날개 달린 사랑.
Chagall 작품의 사랑 테마는 변함없이 Bella의 이미지와 관련이 있습니다. 후기 (벨라의 죽음 이후)를 포함하여 그의 모든 작업 기간의 캔버스에서 그녀의 부풀어 오른 검은 눈이 우리를 바라 봅니다. 그녀의 특징은 "파란 연인", "분홍색 연인", "회색 연인", "녹색 ...", "연인", "생일", "화이트 칼라의 벨라"와 같이 묘사 된 거의 모든 여성의 얼굴에서 알아볼 수 있습니다. ", "하얀 장갑을 낀 벨라"...
도보 1917-1918
파란 연인 1914년
핑크 애호가 1916년
그레이 러버스 1917
녹색 애호가 1914년
연인 1914
1915년 생일
화이트 칼라의 벨라 1917년
검은 장갑을 낀 나의 신부 1909,
엑스 캔버스에 유채, 88x65. 예술 박물관. 바젤
그리고 여기 샤갈이 벨라와의 결혼 동기를 밝힌 방법이 있습니다. 현실은 신비로운 세계와 합쳐집니다. 천사가 신부와 신랑을 맴돌고 있습니다!
1916년 결혼식
벨라와 샤갈, 1934
Bella에 대한 사랑, Marc Chagall은 "미술사", 일반적으로 "사랑의 주제", 그리고 작가 자신의 개인적인 삶에서 전 세계적으로 명성을 얻은 많은 그림에서 불멸했습니다. 이 기사는 이러한 그림의 일부만을 보여줍니다. Chagall 자신에 따르면 그는 Bella에게 놀라운 내면의 자유를 빚지고 있습니다. 그의 삶의 주인공 인 벨라에 대한 사랑은 그에게 비행 감과 키를 불러 일으켰고 분명히 예술가의 사고 방식을 크게 결정했습니다. 1944년 8월, 샤갈 가족은 파리 해방 소식을 듣고 기뻐합니다. 전쟁이 끝나가고 있습니다. 그들은 곧 프랑스로 돌아갈 것입니다. 그러나 불과 며칠 후인 9월 2일, 그의 유일한 사랑인 아내 벨라가 독감 합병증으로 사망합니다. 특별한 여자! "당신의 흰 깃털이 떠다니며 하늘에서 흔들리고 있습니다..." 그는 몇 년 후에 쓸 것입니다. 스케치가있는 9 개월 이젤이 벽으로 바뀌 었습니다. Mark는 그림을 그릴 수 없었습니다. 그는 아무것도 할 수 없었습니다. 아무에게도 말하거나 아무데도 가지 않고 아무것도 원하지 않았습니다. 이것이 계속된다면 그는 미쳐버리거나 죽을 것이다. 작가는 그에게 닥친 슬픔에 완전히 놀랐습니다. 그리고 불과 9개월 후, 그는 사랑하는 사람을 기리기 위해 붓을 집어 들고 "Wedding Lights"와 "Next to Her"라는 두 개의 그림을 그립니다.
웨딩 라이트 1946
그런 다음 그는 샤갈 스타일로 "외로움"이라는 그림을 묘사합니다. 설렘을 배경으로 그의 "고아 생활"은 하늘로 올라간 벨라.
마르크 샤갈 '외로움'
샤갈은 1909년 그들이 만난 순간부터 1944년 그녀가 요절할 때까지 벨라를 그렸습니다. 35년 동안. 그러나 그 후 41년 동안 그녀의 이미지는 그를 떠나지 않았습니다.
토착 비테브스크의 신화적 이미지는 벨라와 샤갈에게 잊을 수 없는 것이었다. 그들은 삶의 대부분을 이국 땅에서 보냈고, 그들의 고향은 시간이 지나면서 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 그러나 Vitebsk는 항상 Bella와 Mark의 영혼에 존재했습니다. 그들의 공통된, 영원히 잃어버린 고향은 공통의 소중한 비밀이자 꿈의 세계였습니다. 벨로루시의 혁명 이전 도시의 이미지는 Mark의 그림뿐만 아니라 Bella의 회고록 "Burning Candles"와 "First Meeting"에도 표시됩니다. 위에서 언급했듯이 마가는 이 책들에 대한 후기(히브리어 번역에서는 서문)를 쓰고 삽화를 그렸습니다. 이 책들은 깊은 서정적 향수로 가득 차 있습니다. Marc Chagall의 회고록 "My Life"처럼 Bella의 책은 그 시대와 상황의 독창성과 특수성을 깊이 경험하는 데 도움이되며 가장 중요한 것은 Bella의 재능에 감사합니다.
Bella는 Marc Chagall과 함께 길고 행복한 삶을 살았으며 그의 창의적인 길의 모든 어려움과 승리를 그와 공유했습니다. Mark는 Bella와 딸 Ida를 반복해서 그렸습니다.
딸기. 테이블에 있는 벨라와 아이다
창가에 있는 벨라와 아이다
Ida는 28세에 어머니가 돌아가셨고 아버지의 절망을 지켜보며 그를 다시 살리기 위해 모든 일을 했습니다. 그녀의 도움과 노력으로 그는 비극적 인 기분을 극복하고 독창적 인 "Chagall"인 삶의 길을 계속 이어갔습니다. 그러나 그것은 또 다른 주제입니다.
이 기사의 목적은 사랑하는 사람, 독특한 유대인 예술가 Marc Chagall에게 자신을 헌신하고 희생적으로 바친 훌륭한 여성 Bella Rosenfeld-Chagall의 이미지를 강조하는 것입니다. 다른 사항은 Bella와 관련된 기사에서만 언급됩니다. Marc Chagall과 그의 그림에 대한 링크. 동시에 Bella의 사후에 출판된 두 권의 책에 대한 작가의 서문을 그의 그림과 함께 인용하는 것이 중요해 보입니다. 여기에 그녀의 삶의 이야기를 실제로 요약한 서문이 있습니다.
“벨라는 배우가 되기 시작했습니다. 그녀는 극장에서 연주했고 그녀의 연기는 칭찬을 받았습니다. 그래서 저는 파리에서 도착하여 결혼하고 함께 프랑스로 떠났습니다. 극장 꿈의 끝... 수년 동안 내 예술에 대한 그녀의 영향은 컸습니다. 그러나 그녀에게서 무언가가 사라지고 무언가가 밀려난 것 같습니다. 나는 벨라의 마음 속에 사랑에 젖은 코랄 번치처럼 보물이 있다고 생각했다. 그녀의 입술에서 불어오는 산들바람처럼, 첫 키스처럼; 키스-정의에 대한 갈증처럼 ... 그녀는 항상 그림자 속에 머물고 싶어하는 나를 부끄러워 했습니까? 그녀가 유대인 영혼의 목소리를 들을 때까지, 근년의 디아스포라와 부모의 언어가 다시 그녀의 언어가 될 때까지. 그녀의 스타일인 "불타는 양초"와 "첫 만남"은 유대 문학에서 유대인 신부의 스타일입니다. 그녀의 글의 이미지는 그녀의 삶, 그녀의 사랑, 그녀의 환대에 대한 이미지와 닮아 있다. 그녀의 말과 대사는 캔버스 위의 물감 냄새와도 같다. 그녀는 누구처럼 보입니까? 그녀는 누구와도 닮지 않았습니다. 결국 그녀는 구름, 나무 및 집이있는 Dvinsk 강에 반영된 Vitebsk 산의 종탑입니다. 사물, 사람, 풍경, 유대인 명절, 꽃 - 이 모든 것이 그녀의 세계이며 그녀는 그들에 대해 이야기합니다. 최근에 나는 종종 그녀가 밤늦게 침대에 앉아 작은 전구를 들고 유대교 서적을 읽고 있는 것을 발견했습니다. 나는 그녀에게 말했다: 너무 늦었어? 더 나은 수면을 취하십시오. 그녀가 영원한 잠에 빠지기 몇 주 전-그녀는 여전히 신선하고 아름다웠습니다-나는 여름 별장의 방에서 그녀를 보았습니다. 나는 그녀에게 숨은 걱정을 안고 물었다. 왜 갑자기 그런 명령을 내리지? 그녀는 창백한 미소로 나에게 대답했습니다. 그래서 당신은 모든 것이 어디에 있는지 알 수 있습니다 ... 그녀의 모든 것은 조용하고 깊은 묵직한 표정으로 들렸습니다. 그리고 지금 나는 물에 들어가기 전에 해변에 앉아있는 호텔 창문을 통해 그녀를 봅니다. 그녀는 나를 기다리고 있다. 그녀가 어린 소녀였을 때 여름 별장에서 숲의 소리를 들으며 무언가를 전적으로 기다리고 귀를 기울였습니다. 나는 그녀의 얇은 프로필을 봅니다. 그녀는 움직이지 않고, 기다리며, 생각한다... 어쩌면 그녀는 이미 "다른 세계"를 보고 있을지도 모른다...! 관심 있는 사람들이 오늘날 그녀의 세계, 그녀의 기록 세계를 파헤쳤습니까? 앞으로 그녀의 꽃향기, 그녀의 믿음을 들이마실 사람들이 있을 것 같다. 그녀의 마지막 말은 "내 공책..."이었습니다!
1944년 9월 2일 저녁 6시, 벨라가 세상을 떠났을 때, 천둥이 치고 땅에는 계속해서 비가 쏟아졌습니다. 내 눈이 어두워졌다”(마르크 샤갈).
M. Chagall의 서문에서 Bella 책의 사후 판에 이르기까지 Bella는 자신의 치명적인 질병에 대해 알고 있었고 치명적인 결과를 예견했으며 지구상에서 자신이 결정한 임무를 완수하기 위해 서두르고 있음이 분명해졌습니다. Mark도 이것을 알고 있거나 추측했습니다. 이 기사가 사람들에게 "Bella의 꽃 향기를 호흡"하고 그녀가 그녀의 밝고 짧은 삶을 바친 것을 상기시키기를 바랍니다.
20세기 아방가르드 예술의 가장 유명한 대표자 중 한 명인 마르크 샤갈처럼 사랑할 때 나타나는 대지와 단절되는 경쾌하고 마법 같은 느낌을 그토록 단순하고 정확하게 전달한 예술가는 없었다.
Mark와 Bella Chagall과 그들의 딸 Ida, 1924 / 젊은 시절의 Bella Chagall 작가는 1909년 Vitebsk에서 Bella Rosenfeld를 만나 6년 후 결혼하여 Bella가 비극적으로 사망할 때까지 29년을 함께 보냈습니다. 그동안 그는 사랑하는 아내에게 사랑을 고백하고 그림을 바치는 데 지치지 않았습니다. 자서전에서 Mark는 Bella 옆에서 놀라운 평화, 무중력, 심지어 비행을 느꼈다고 썼습니다. 그는 그녀를 빛, 날기, 사랑에 그렇게 그렸습니다. Bella의 이미지는 Chagall의 수백 작품에서 발견됩니다.
도시 너머, 1918년. 벨라는 아름다웠고 재능 있는 작가나 배우가 될 수 있었지만 그녀는 자신의 삶을 사랑, 즉 마크 샤갈에 대한 사랑에 바치기로 결정했습니다. 그녀는 샤갈과 함께 모든 것을 겪었습니다. 혁명에 대한 그의 열정, 교사와 공인이 되려는 실패한 시도, 모스크바 예술가의 반쯤 굶주린 삶, 수년간의 방황-처음에는 소련에서, 그리고 나서 바다를 건너 반유대주의 독일 전쟁 기계에서 숨으십시오.
1915년 생일. 그림 "생일"은 사랑과 부드러움으로 가득 차 있습니다. 어쨌든 결혼식 전에 Bella는 꽃다발을 들고 Mark의 생일에 왔고 이것은 예술가에게 영감을 주어 즉시 미래 그림의 스케치를 만들었습니다. Bella는 그날을 이렇게 회상했습니다. “움직이지 말고 그대로 있어! (아직도 꽃을 들고 있습니다) ... 당신은 손 아래 떨면서 캔버스로 달려갑니다. 브러시를 담그십시오. 휘핑 레드, 블루, 화이트, 블랙. 당신은 색의 회오리 바람으로 나를 소용돌이 쳤습니다. 그리고 갑자기 당신은 땅에서 몸을 일으켜 나를 당신과 함께 끌어당깁니다. 우리는 유리창을 통해 자유로워지기를 원합니다. 푸른 하늘이 있고 구름이 우리를 부르고 있습니다."
Walk, 1918 1944년 미국에 살던 샤갈 부부는 프랑스 해방 소식을 듣고 매우 기뻐했다. Bella가 갑자기 병에 걸렸을 때 그들은 프랑스로 돌아가려고했습니다. 감염은 불과 며칠 만에 그녀를 죽였습니다.
Chagall은 1935년 그의 아내 "Bella in Green"의 초상화를 작업하고 있습니다. Marc Chagall은 장수했고 더 많은 그림, 모자이크, 스테인드 글라스 창 및 조각품을 만들었고 파리 오페라 가르니에의 천장을 그렸습니다. 98세의 훌륭한 나이로 세상을 떠났다. 샤갈은 사랑하는 아내의 죽음 이후 소설과 재혼을 하게 되었지만 벨라에 대한 사랑은 평생을 짊어지고 그녀의 죽음 이후에도 그녀의 초상화를 계속 그렸습니다. “삶과 예술에서 모든 것이 바뀔 수 있고, 사랑이라는 단어를 발음하여 부끄러움을 없애면 모든 것이 바뀔 것입니다. 그 안에 진정한 예술이 있습니다. 이것이 저의 모든 기술이자 모든 종교입니다.
