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플라멩코 댄서의 반주자. 플라멩코 - 삶 그 이상, 사랑 그 이상

19세기 중반과 20세기에 이르러 플라멩코 댄스는 기타, 플라멩코 노래와 함께 마침내 최종적인 정체성을 획득하게 된다. 댄스의 황금시대는 노래방의 발전과 연대적으로 일치한다. 플라멩코 춤은 서민들뿐만 아니라 부유층 사이에서도 인기를 얻었고, 탱고, 세비야나 등의 춤을 추는 것이 유행하게 되었습니다. 세비야는 플라멩코의 중심지로 여겨졌습니다. 최고의 무용학원이 이곳에 설립되었고, 또한 이 도시는 무용의 전통과 순수성을 열성적으로 지지했다. 이곳에서 정통 플라멩코 공연이 이루어졌기 때문에 다른 지방에서도 많은 유명 인사들이 이곳으로 왔습니다. 전문가들은 매일 관객 앞에서 춤을 추며 관객의 박수를 받기 위해 서로 경쟁한다. 당시 가장 인기있는 여성 bailaores는 La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica였습니다. 가장 인기있는 남성 베일라로는 Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo입니다.

후아나 바르가스 (라 마카로나) (1870-1947)

헤레스 데 라 프론테라에서 태어났습니다. 16세 때 그녀는 Silverio 카페에서 일하기 시작했습니다. 플라멩코의 가장 위대한 여왕.

후아나 라 마카로나(Juana La Macarona)는 플라멩코 댄스의 역사에 "최고의 자질"을 갖춘 연주자로 기록되었습니다. 그녀는 “신비로 가득 찬 고대 의식의 여신”으로 불렸고, 그들은 “몸짓과 옷이 그녀를 파도로, 바람으로, 꽃으로 만들었다…

아직 여덟 살도 채 되지 않은 그녀는 담배가게 앞, 빵집 앞, 심지어 작은 탁자 위에서도 어느 곳에서나 이미 품위 있는 춤을 선보이고 있었다.

그리고 파리에서 19세의 라 마카로나 공연이 끝난 후, 페르시아의 샤는 춤의 아름다움에 매료되어 이렇게 말했습니다.

“그녀의 우아한 춤이 테헤란의 모든 매력을 잊게 만들었어요.” 그녀는 왕, 왕자, 공작으로부터 박수를 받았습니다.

Fernando El de Triana(1867-1940)는 자신의 춤의 특징을 다음과 같이 논합니다.

“그녀는 수년 동안 플라멩코 춤 예술의 여왕이었던 사람이었습니다. 왜냐하면 하나님께서 그녀에게 필요한 모든 것, 즉 집시 얼굴, 조각 같은 몸매, 몸통의 유연성, 우아한 움직임과 떨림 등 그녀에게 필요한 모든 것을 주셨기 때문입니다. 신체의, 단순히 독특합니다. 마닐라에서 온 큰 스카프와 바닥까지 내려오는 가운이 그녀의 파트너가 되었고, 무대를 여러 번 돌다가 갑자기 멈춰 가성으로 들어가더니 가운의 꼬리가 그녀 뒤에서 펄럭였습니다. 그리고 여러 가지 가성의 전환을 하던 중 급정지와 함께 빠르게 방향을 틀어 긴 옷에 발을 엉키게 하는 모습은 마치 우아한 대좌 위에 놓인 아름다운 조각품과도 같았다. 후아나 라 마카로나입니다! 모두. 그녀의 실제 존재와 비교하면 그녀의 창백한 모습에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 브라보. 셰리!"

Pablillos de Valladolid는 댄서가 집시 댄스 부서를 열었던 세비야 카페 Novedades에서 La Macarrona를 처음 보았습니다. 그는 자신의 감탄을 다음과 같은 말로 표현했습니다.

“라 마카로나! 플라멩코 댄스의 가장 대표적인 여성이 여기에 있다. La Macarona 앞에서 권위 있는 연기자들은 모두 잊혀졌습니다. 그녀는 여왕의 장엄한 위엄으로 의자에서 일어납니다.

굉장한! 세상을 찬양하는 듯 머리 위로 손을 뻗는다... 풀 먹인 흰색 캠브릭 가운을 무대를 가로질러 넓은 비행으로 뻗는다. 그녀는 하얀 공작처럼 웅장하고 무성하다..."

라 말레나 (헤레스 데 라 프론테라, 1872 - 세비야, 1956).

그녀는 인생의 대부분을 세비야에서 춤을 추었지만 그녀의 명성은 빠르게 안달루시아 전역으로 퍼졌습니다. 그녀의 주요 스타일은 탱고였습니다. 그들은 그녀의 손, 그녀의 집시적 취향, 그녀의 나침반 놀이를 칭찬했습니다.

젊었을 때 라 말레나는 집시 스타일의 뛰어난 아름다움으로 두각을 나타냈으며 라 마카로나의 유일한 라이벌이었습니다. 그들 사이의 고귀한 경쟁은 약 40년 동안 지속되었습니다. 그녀의 거의 모든 예술 생활은 세비야에서 이루어졌으며 그곳에서 노래 카페에서 공연했습니다. 마찬가지로 그녀는 라 마카로나처럼 최고의 홀과 수많은 극장을 거쳐 우아한 여성의 모습과 세련된 스타일, 춤의 리듬이 인상적이었습니다.

콘데 리베라에 따르면:

“La Malena는 그녀가 진심으로 연구하고 숙달한 모든 우아함, 모든 우아함, 모든 최고의 예술 스타일을 상징하며, 그녀는 그녀의 모든 영혼과 모든 감정을 쏟아부었습니다. 반세기 동안 가장 다양한 무대에서 그녀는 계속해서 진정한 스타일과 최고의 기술을 세상에 보여줬고, 그녀의 전성기에는 그녀의 장점으로 진정한 라이벌인 라 마카로나만이 이를 따라갈 수 있었습니다.”

1911년 La Malena는 Maestro Realito 극단의 일원으로 러시아 차르에 초대된 것으로 알려져 있습니다.

4명의 기타리스트가 세비야의 한 축제에서 80세의 댄서 라 말레나(La Malena)의 마지막 춤에 동행했고, 그녀는 전성기 시절처럼 대중의 감탄과 놀라움을 불러일으켰습니다.

가브리엘라 오르테가 페리아(카디스, 1862 / 세비야, 1919).그녀는 El Burrero 카페(세비야)와 협력하여 매일 밤 탱고와 알레그리아를 들고 나갔습니다. 그녀는 엘 갈로(El Gallo) 투우사와 결혼했습니다. 그녀는 사랑을 위해 경력을 포기했습니다. 그녀의 가족은 Gallo를 반대했고 그는 그녀를 납치하기로 결정했습니다. 그녀는 유명한 가문의 어머니, 집시 여왕, 지칠 줄 모르는 친절과 관대함을 지닌 여성으로서 정확하게 존경 받았습니다.

안토니오 엘 데 빌바오(1885-19??), 세비야 출신 무용수.

바야돌리드 출신의 무용수인 Vicente Escudero(1885-1980)는 그를 "zapateado y alegráis의 가장 뛰어난 연주자"라고 여겼습니다. 전설적인 기타리스트 라몬 몬토야(Ramon Montoya)는 1906년 마드리드의 라 마리나(La Marina) 카페에서의 그의 공연을 다음과 같이 묘사했습니다.

“Café La Marina에서 Antonio El de Bilbao가 친구들과 함께 나타나서 그에게 춤을 추자고 요청한 기억에 남는 밤 중 하나였습니다. 이런 자발적인 행동은 그 당시에는 흔한 일이었는데, 한 무용수가 타블라오 위에 서서 나에게 포 알레그리아스와 함께 가자고 요청했습니다. 그의 외모는 자신감을 불러 일으키지 않았습니다. 그는 베레모를 입고 무대에 올라 자신의 바스크 혈통을 드러냈습니다(제가 틀렸습니다). 나는 그를 보고 그것이 농담이라고 생각하고 그것을 농담으로 하기로 결정했고 Antonio는 품위있게 반대했습니다. "아니요, 내가 춤출 수 있는 것을 연주하는 것이 좋습니다!" 그리고 실제로 이 남자는 자신이 보여줘야 할 것이 무엇인지 알고 춤으로 기타리스트, 가수, 청중 전체를 사로잡았습니다.”

얼마 지나지 않아 안토니오 엘 데 빌바오(Antonio El de Bilbao)가 이 카페의 주인이 됩니다.

전설적인 가수 Pepe de la Matrona(1887-1980)는 Antonio El de Bilbao에서 일어난 또 다른 에피소드를 자주 회상합니다.

어느 날 저녁, 안토니오는 카페에서 흥행가에게 자신의 춤 시연을 허락해 달라고 요청했습니다. "말랐고, 키가 작고, 팔과 다리가 매우 짧은" 남자를 본 임프레사리오의 불신은 친구들 사이에서 불만과 소란을 불러일으켜 타블라오에 올라갈 수 있게 했습니다. 그리고 문을 닫을 시간이었습니다. 웨이터들은 이미 의자를 모아 테이블 위에 쌓고 있었습니다. 안토니오는 단 한 걸음만 더 나아가자 놀란 웨이터들의 손에서 의자 몇 개가 바닥으로 떨어졌습니다. 그 후 즉시 댄서와 계약이 체결되었습니다.

라 골론드리나(La Golondrina, 1843-19??) 그라나다 출신 무용수.

삼브라에 대한 신화적인 인물. 열한 살 때 그녀는 이미 사크로몬테 동굴에서 삼브라를 추고 있었습니다.

때는 1922년이었고 마누엘 데 파야(Manuel de Falla)와 F. G. 로르카(F. G. Lorca)가 주최한 존도 노래 대회가 그라나다에서 열렸습니다. Antonio Chacon이 노래를 불렀고 Ramon Montoya가 그와 동행했습니다. 그 반대편에는 모든 사람에게 숨겨진 것처럼 노파가 바닥에 앉아 조용히 울고 있었고 Enrique El Meliso 스타일의 소금 타레 인 Antonio Chacon의 노래에 매료되었습니다. 갑자기 늙은 집시 여인이 자리에서 일어나 별 말 없이 라몬 몬토야에게 말했다.

"젊은 사람! 나도 춤출 수 있게 똑같이 연주해 주세요!”

노부인의 나이에 대한 존경심으로 Ramon Montoya는 El Jerezano 스타일의 기타를 들고 그와 동행하기 시작했습니다. 포플러나무처럼 가느다란 노파는 팔을 치켜들고 고개를 뒤로 젖혀 인상적인 위엄을 드러냈습니다. 이 한 동작으로 그녀는 참석한 모든 사람을 밝히고 활력을 주는 것 같았습니다. 자유가 달성되면 누구나 즉시 그것을 인식하게 될 것입니다. 그녀는 춤을 추기 시작했습니다. 설명할 수 없는 진정성이 담긴 춤. 몬토야는 얼굴에 미소가 얼어붙었고, 한 번도 댄서를 위해 노래를 불러본 적이 없는 샤콘은 흥분으로 입술을 떨며 떨면서 라몬 엘 데 트리아나 스타일의 살타레를 떨며 연주했다.

라 소르디타

헤레스 데 라 프론테라 출신의 또 다른 댄서인 뛰어난 시길릴라 마스터 파코 라 루즈(Paco la Luz)의 딸인 라 소르디타(La Sordita)는 절대적인 청각 장애에도 불구하고 춤을 췄습니다. 집시 스타일의 가장 순수하고 정통적인 대표자 중 하나입니다. 그녀는 Soleares와 Bulerias를 강조하는 광범위한 레퍼토리를 가지고 있었습니다.

그녀는 리듬을 완벽하게 유지했습니다. 그녀의 춤 실력은 당대 최고의 무용수들 사이에서 부러움을 샀습니다. 결국 그 당시 플라멩코 댄스는 최고조에 달했고, 아시다시피 경쟁도 엄청났습니다.

아마도 이미 완전히 귀가 멀었을 때 세비야의 Café Novedades에서 그녀를 본 Pablillos de Valladolid는 다음과 같이 말합니다.

“나는 결코 내 청각에 의존하지 않았습니다. 그녀의 청력은 무균이고 밀봉되어 있습니다! 그럼에도 불구하고 그녀는 웅장한 방식으로 훌륭하게 춤을 추며 조화와 리듬으로 자신의 모습을 채웁니다.”

플라멩코 발레의 탄생.

1910년대 초까지 플라멩코는 Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo의 연극 작품에 점점 더 많이 등장했으며, 플라멩코는 영화 쇼나 코미디 연극이 끝날 때 다른 장르의 프로그램에도 점점 더 많이 등장했습니다.

플라멩코 오페라 기간에는 노래, 춤, 기타가 종종 코미디에 결합되어 지역의 풍미나 플라멩코 장르 자체를 전달합니다.

이때 라 아르헨티나이타안토니오와 함께 자신의 회사를 설립이자형l 드 빌바오와 파이코; 그들은 함께 공연을 위해 미국 전역을 여행하고 1916년 뉴욕 막심 엘리엇 극장에서 엔리케 그라나도스의 "고예스카" 작품을 선보이며 데뷔했습니다.

안에 1915 년도마누엘 데 파야작곡하다 을 위한파스토라 임페리오 "엘 아모르 브루호"와 함께 가사그레고리오 마르티네즈 시에라.라 아르헨티나(La Argentina)는 훨씬 뒤인 1929년에 최초의 스페인 무용단을 창설했지만, 이 작품이 플라멩코 발레의 탄생을 기념하는 것으로 여겨집니다.6년 후 라 아르헨티나이타플라멩코를 기반으로 한 최초의 발레와 자체 버전의 "El Amor Brujo"를 결합한 작품입니다. Antonia Mercé는 그녀의 쇼에서 가장 뛰어난 음악가인 Vicente Escudero, Pastora Imperio 및 Miguel Molina와 함께합니다.

파스토라 임페리오(세비야, 1889 - 마드리드, 1979).

1년 동안 그녀는 위대한 투우사 라파엘 갈로("수탉")와 결혼했습니다. 사랑에 빠진 것이 제단으로 이어졌지만 두 명의 뛰어난 인물의 일격으로 1년 만에 이 결합이 깨졌습니다. 그녀는 아름답고 재능이 있으며 독립적이었습니다. 1911년의 어떤 여성에게도 매우 어려운 조합이었습니다. 동시에 그들은 큰 사랑을 가졌습니다. 그들은 끊임없이 사랑하고 싸웠습니다. 파스토라는 20세기 초 여성의 권리를 위해 싸운 해방주의자의 원형이었습니다. 오늘날 파스토라만큼 용감한 예술가는 단 한 명도 없습니다. 아마도 오직 사라 바라스만이 파스토라만큼 국제적인 영향력을 행사할 수 있으며, 동시대인들은 파스토라가 얼마나 아름답게 춤을 췄는지에 대해 많은 열광적인 간증을 남겼습니다.

라 아르헨티니타(아르헨티나 부에노스아이레스 1895 - 누에바 요크 1945).

Federico García Lorca의 여자 친구이자 그의 "친애하는 대부"이자 투우사 Ignacio Sánchez Mejías의 "시민 과부"입니다. Lorca의 시 "Ignacio Sánchez Mejías를 위한 애도"가 그녀에게 헌정되었습니다. Argentinita는 강의 중에 Lorca를 도우며 "음악 일러스트레이션" 역할을 했습니다. 또한 아르헨티나(Argentinita)도 추가해야 합니다. 상상해보세요! - 30대에요. 소련 여행을 갔다. 그리고 70년대 초에는 Argentinita와 Lorca 컬렉션의 4곡이 Krugozor 잡지의 유연한 레코드에 출판되었습니다.

1920-1930

스페인의 20년대와 30년대는 기원으로의 회귀로 특징지어졌고, 민속 예술은 대중의 관심, 즉 전반적인 애국심의 폭발의 중심에 놓였습니다. 특히 García Lorca와 Manuel de Falla가 1922년에 조직한 축제 이후에는 더욱 그렇습니다. 시인 Lorca가 진지한 음악가이자 민족지학자였다는 사실을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 스페인 민속 보존에 대한 그의 장점은 매우 귀중합니다. 여행하는 동안 그는 희귀 버전의 노래를 찾아서 녹음 한 다음 그의 국민에 대한 사랑이 담긴 훌륭하고 열정적 인 강의를 진행했습니다. 1929년(1931년 다른 출처에 따르면) 아르헨티나와 로르카는 축음기 음반에 시인이 수집하고 편곡한 12개의 스페인 민요를 녹음했습니다. 이 녹음은 Lorca가 반주자로 활동했기 때문에 흥미로웠습니다. 아르헨티나인 그녀는 노래하고 리듬을 두드리며 로르카 자신이 피아노를 반주합니다.

Encarnación Lopez와 La Argentinita는 "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El Romance de los pelegrinitos" 등 아르헨티나를 스페인 무용의 정점으로 끌어올리는 민속 및 플라멩코 작품을 제작합니다. 그녀는 당시 최고의 예술가들을 고용했습니다: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... 발레에서 무대 미술의 중요성을 잘 이해한 그녀는 선도적인 예술가들에게 자신을 위한 풍경을 만들자고 제안합니다. 공연. 따라서 "El Café de Chinitas"(뉴욕에서 La Argentinita가 처음 선보인 쇼)의 장식 디자이너는 Salvador Dali였습니다.

말라가의 카페 드 치니타스(Cafe de Chinitas)는 스페인의 유명한 예술 선술집 중 하나였으며, 소위 "카페 칸탄테(cafe cantante)"라고 불리며 19세기 중반부터 플라멩코 공연자들의 공연을 위한 주요 장소였습니다. Cafe de Chinitas는 1937년까지 지속되었으며 남북 전쟁 중에 문을 닫았습니다. 그래서 Lorca와 Dali 세대는 그를 잘 알았을 뿐만 아니라, 그들에게 있어서 젊음의 상징이자 스페인의 상징이었습니다.

그리고 이것은 또한 Lorca가 편곡한 민요 음악에 대한 발레의 이름이기도 했습니다. 안토니오 루이즈 솔레르(Antonio Ruiz Soler) 못지않게 플라멩코를 대중화하고 큰 무대로 끌어올린 아르헨티나(Argentinita)가 무대를 맡았고, 달리(Dali)가 배경과 커튼을 썼습니다. 처음에는 향수를 불러일으키는 공연이었습니다. Lorca는 그 무렵 이미 사망했고 Dali와 Argentinita는 이주했습니다. 이 공연은 1943년 미시간주와 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 공연되어 또 하나의 플라멩코 신화가 되었습니다.

공연은 Lorca의 노래에 맞춰 10개의 숫자로 구성됩니다. 이를 공연하는 칸타오라(유명 가수 Esperanza Fernandez)가 액션에 전적으로 참여합니다. 결국 진정한 플라멩코에서는 춤과 노래가 분리될 수 없습니다. 여기서 춤은 예술적 언어로서, 그리고 누군가가 줄거리에 따라 춤을 추고 나머지는 관객이 되는 공연 내 공연으로서 두 가지 모습으로 보여집니다.

일반적으로 플라멩코에서는 공연자와 관객의 관계도 특별하다. 그들은 민속 자체의 혼합적 삶이 태어나고 실현되는 곳에서 태어난다. 이것이 바로 주인공과 합창단, 대화와 경쟁, 공동체와 경쟁, 단결과 전투의 관계입니다. 주인공은 군중 중 하나입니다. 연극이 아닌 진정한 환경에서 플라멩코 공연은 공동으로 집중하여 앉아 있는 것으로 시작됩니다. 그런 다음 리듬이 태어나고 성숙해지고 일반적인 내부 긴장이 고조되고 임계점에 도달하면 돌파됩니다. 누군가가 일어나 중간으로 이동합니다.

La Argentinita는 1945년 뉴욕에서 사망하고 그녀의 여동생 Pilar Lopez가 뒤를 이어 "bailes de la caña", caracoles, cabales와 같은 뛰어난 창작물을 제작했습니다.

Vicente Escudero (1885-1980), 바야돌리드 출신 무용수

에스쿠데로는 당시 남성 플라멩코 춤의 안무에 대해 논평할 수 있는 몇 안 되는 이론가 중 한 명이었습니다. 그의 "십계" 또는 댄서를 위한 10가지 규칙은 오늘날에도 여전히 존중됩니다. 그는 당시 최고의 플라멩코 댄서였을 뿐만 아니라 재능 있는 예술가였으며 그의 플라멩코 작품은 자주 전시됩니다. 그의 작품은 스페인 모더니스트 예술가 호안 미로(Joan Miro)의 찬사를 받았습니다. Escudero는 영화 On Fire (1960)와 The East Wind (1966)에도 출연했습니다.

그의 첫 공식 공연은 1920년 파리 올림피아 극장에서 열렸습니다. 그는 1926년부터 1936년 사이에 무용수로서 성년이 되었으며, 그 기간 동안 그는 유럽과 미국을 여행했습니다. 에스쿠데로는 남성 플라멩코 춤에 대한 존경심을 불러일으켰는데, 남성 플라멩코 춤은 때때로 여성 춤보다 덜 예술적이라고 여겨집니다.

Escudero는 그의 세대와 다음 세대의 취향을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤으며 전설적인 Antonio Gades는 Escudero로부터 많은 것을 가져갔습니다. 그의 스타일은 강렬하고 표현력이 풍부한 남성성, 명확하고 정확한 발놀림, 팔 동작을 기반으로 했습니다. 에스쿠데로의 10가지 원칙은 다음과 같습니다.

1. 남자답게 춤춰라.

2. 구속

3. 손을 몸 반대 방향으로 돌리고 손가락을 모으십시오.

4. 조용하고 소란스럽지 않게 춤을 춘다.

5. 엉덩이가 움직이지 않습니다.

6. 다리, 팔, 머리의 조화.

7. 아름답고 유연하며 정직하십시오. (“가짜 없는 미학과 가소성”).

8. 스타일과 억양.

9. 전통의상을 입고 춤을 춘다.

10. 신발, 특수 무대 덮개 및 기타 장치에 금속 굽을 사용하지 않고 마음에서 나오는 다양한 소리를 구현합니다.

그의 작품:

미 베일(나의 춤)(1947);

Pintura que Baila(춤 예술가)(1950);

Decálogo del Buen bailarín(무용수를 위한 10가지 규칙)(1951).

Vicente Escudero는 seguiriya를 발명하여 전 세계 여러 도시에서 선보였습니다. 그로부터 불과 몇 년 후, 카르멘 아마야(Carmen Amaya)는 미국 땅을 여행하는 동안 타란토를 만들었고, 안토니오 루이즈(Antonio Ruiz)는 처음으로 마르티네테를 춤췄습니다.

1932년에 그는 자신의 그룹의 일원으로 뉴욕에서 공연했습니다.

끝 30- 엑스 - 40- 이자형 연령

안토니오 루이즈 솔러(안토니오). 플로렌시아 피É 레즈 파디야 ().

안토니오와 로사리오당시 스페인과 다른 나라에서 플라멩코와 스페인 고전 무용을 가장 "시각적으로" 대표한 사람들입니다. 그들은 미국에서 20년을 보낸다.

스페인에서 내전이 시작되자 안토니오와 로사리오도 다른 많은 사람들처럼 그곳을 떠나 할리우드를 포함한 미국에서 일했습니다. 스페인 사람들의 독창적인 예술은 미국에서 성공했습니다.

동시에 영화 "Hollywood Canteen"(1944)에서 Sevillana Antonio와 Rosario의 녹음으로 판단하면 플라멩코의 황홀한 성격이 약간 흐려졌습니다. 마치 특정 규모가 이동하고 Antonio의 밝은 예술이 착색 된 것처럼 스페인풍이 아닌 평온한 가벼움의 톤으로, 어쩌면 경박하고 화려하면서도 미묘하게 팝적인 느낌을 줄 수도 있습니다. 이 영화의 영상을 아래에서 설명할 카르멘 아마야(Carmen Amaya)의 녹음과 비교해 보면 플라멩코가 팝 연극화되는 방향으로 약간의 변화가 있음을 알 수 있습니다.

현대무용의 영향, 탭. 재즈와 팝의 영향을 받았습니다. 플라멩코에 여유로운 가벼움이 더해졌습니다.

(1912 - 2008) . '스페인 발레단 필라 로페즈'는 생동감 넘치는 공연뿐만 아니라 플라멩코의 '재능의 선배'로도 유명했다. Doña Pilar는 항상 "거친 다이아몬드"를 찾아 다이아몬드로 바꾸는 데 능숙했습니다. Antonio Gades와 Mario Maya는 학교에 다녔습니다.

호세 그레코(1918-2000), 원산지는 이탈리아어입니다.

그는 뉴욕으로 이주하여 브루클린에서 춤을 추기 시작했습니다. 그의 파트너는 La Argentinita와 나중에 Pilar Lopez였습니다. 그의 세 딸과 세 아들 중 한 명이 플라멩코를 추고 있습니다. 그는 1995년 77세의 나이로 무대에 마지막으로 등장했습니다.

카르멘 아마야. 바르셀로나에서 태어났습니다. 1913년부터 1963년까지

1930년대 이후 30년 동안 카르멘 아마야(Carmen Amaya)의 별이 빛나고 있는데, 이는 어느 한 방향이나 학파에 기인할 수 없습니다. 유럽과 미국 전역에서 공연하고 수많은 영화에 출연한 Carmen Amaya는 전 세계적으로 인정을 받았습니다.

"같은 1944년에 그녀는 "할리우드 매점"과 동일한 원칙과 동일한 사회 질서에 따라 제작된 할리우드 영화 "소년을 따라라"에 출연했습니다. 미국을 위한 전쟁의 정점에서 애국심과 군사적 정신을 유지하십시오. 꽉 끼는 바지와 볼레로를 입은 남성 정장을 입은 작은 인물이 관중들로 가득 찬 광장을 재빨리 가로질러 무대 위로 올라가 즉시 호전적인 사파테아도로 돌진합니다. 그녀는 에너지 묶음입니다. 광란적인 춤에는 안토니오의 우아한 축제의 그림자가 없지만, 모든 우아함에도 불구하고 어떤 힘과 자력이 있으며, 모든 불타에도 불구하고 어떤 자랑스러운 고립이 있습니다. 그래서 유쾌한 미국 스타들과의 대비는 여기서 더욱 강해진다. (일반적으로 이 영화 버라이어티 넘버의 만화경에는 두 개의 극적인 음, 내면의 슬픔으로 밝혀진 두 얼굴, 즉 스페인과 독일의 카르멘 아마야(Carmen Amaya)와 마를렌 디트리히(Marlene Dietrich)가 있습니다.)

카르멘 아마야(Carmen Amaya)는 “내 혈관에 진홍빛 불의 흐름이 흘러 내 마음을 뜨거운 열정으로 녹이는 것 같은 느낌이 듭니다.”라고 말했습니다. 그녀는 삶에는 고통, 분노, 자유가 있다고 춤을 추면서 말한 사람들 중 한 명이었습니다. 그녀는 춤의 혁명가이자 천재였으며, 당시 그녀는 지금 춤추는 방식으로 플라멩코 춤을 만들었습니다. 그녀는 또한 노래를 불렀지만 그녀 안에 있는 바일라오라는 그녀 안에 있는 가수를 압도했습니다. 그녀는 댄스 스쿨에 다닌 적이 없습니다. 그녀에게 유일한 스승은 그녀의 본능과 돈을 벌기 위해 노래하고 춤추는 거리뿐이었다. 그녀는 소모로스트로(Somorrostro) 지역의 밀짚 막사에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 Francisco Amaya("El Chino")는 기타리스트였습니다. 한 선술집에서 다른 선술집으로 이사하면서 그는 당시 4 살 미만이었던 딸을이 선술집 중 한곳으로 데려가 작은 카르멘이 돈을 벌 수 있도록 도와주었습니다. 공연이 끝난 후 소녀는 모자를 손에 들고 원을 돌아 다니며 공연 중에 땅에 직접 던져진 동전을 주워기도했습니다. 프란시스코와 카르멘도 작은 극장에서 시간제로 일했습니다. 한 유명 버라이어티 쇼의 영리하고 요령 있는 기획자는 꼬마 카르멘의 공연을 본 후 그 소녀를 바르셀로나의 스페인 극장에서 유명한 교사와 함께 공부하도록 보냈습니다. 그리하여 위대한 댄서 카르멘의 전문적 발전이 시작되었습니다. 그녀의 춤을 본 Vincente Escudero는 다음과 같이 선언했습니다. “이 집시는 플라멩코 댄스에 혁명을 일으킬 것입니다. 왜냐하면 그녀의 공연은 천재적으로 실행되는 두 가지 위대한 스타일을 결합하기 때문입니다. 무게가 없는 손의 움직임과 흔치 않은 눈의 반짝임, 활기차고 광적인 속도와 힘의 다리 움직임으로 흥미진진한 스타일을 선보였습니다." 내전이 발발한 후 그녀는 스페인을 떠나 리스본, 런던, 파리, 아르헨티나, 브라질, 칠레, 콜롬비아, 쿠바, 멕시코, 우루과이, 베네수엘라, 뉴욕 등 전 세계를 여행하며 플라멩코를 보고 감탄했습니다. 1947년 스페인으로 돌아가기로 결정했을 때 그녀는 이미 국제적인 스타였으며 죽을 때까지 그 지위를 유지했습니다.

그녀는 큰 명성을 얻은 여러 영화에 출연했습니다. "La hija de Juana Simon"(1935), "Maria de la O"(1936), Imperio 목사와 함께 "Sueños de Gloria"(1944), "VEA 헬리콥터" Mi abogado"(1945) 및 "Los Tarantos"(1963). 플라멩코 연주자 필라 로페즈(Pilar Lopez)는 뉴욕에서 카르멘의 춤이 그녀에게 준 첫인상을 이렇게 회상합니다: "여자의 춤이건 남자의 춤이건 상관없습니다. 그녀의 춤은 독특했습니다! 카르멘은 절대적인 음조와 리듬감을 가지고 있었습니다. 누구도 없었습니다." 그녀처럼 그런 회전을 수행할 수 있었습니다. 엄청나게 빠르고 완벽하게 실행되었습니다. 1959년 바르셀로나에서 그녀의 이름이 붙은 샘이 발견되었습니다. 그것은 그녀가 어린 시절을 보냈던 소모로스트로(Somorrostro) 지구를 가로지르는 길에서 발견되었습니다.

인생의 마지막 몇 년 동안 카르멘은 대중을 위해서가 아니라 그녀와 함께 일하고 그녀를 위해 일하는 사람들을 위해 진정으로 가까운 사람들에 둘러싸여 살았습니다. 카르멘은 놀라운 에너지를 가지고 있었습니다. 그녀의 학생인 페르난도 키오네스(Fernando Chiones)는 이렇게 회상합니다. “마드리드에서 마지막 공연을 마친 후 그녀는 나에게 이렇게 물었습니다. “그럼 어떻게요? 내 춤에 대해 말해 보세요!" 그리고 내가 대답하기도 전에 나는 다음과 같은 말을 들었습니다. "나에게 무슨 일이 일어나고 있는지 이해가 안 돼요. 나는 같은 댄서가 아닙니다." 이 무렵 카르멘은 이미 중병에 걸렸지만 계속해서 그녀는 수많은 영화에 출연했지만 1963년 봄에 마지막 영화인 '로스 타란토스'를 촬영하는 것이 특히 어려웠습니다. 촬영이 끝난 후 그녀는 건강이 심하게 악화되는 것을 느꼈지만 “내가 설 수 있는 한 춤을 추겠다”고 계속 말했다. 1963년 8월, 그녀는 청중으로부터 몇 걸음 떨어진 곳에서 춤을 추면서 기타리스트에게 "안드레스, 끝내자"라고 외쳤습니다. 그날 밤 카르멘은 사망했습니다.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (헤레스 데 라 프론테라, 카디스, 1905-1987).

그들은 그녀에 대해 이렇게 말합니다: "más gitana que las costillas del faraón"(그녀는 파라오의 허벅지보다 더 집시에 가깝습니다).

롤라 플로레스(라 파라오나) (1923 - 1995).

플로레스는 안달루시아 민속과 집시 문화의 아이콘인 카디스(안달루시아)의 헤레스 데 라 프론테라에서 태어났습니다. Lola Flores는 Romani가 아니었고 인터뷰에서 그녀의 외할아버지가 Romani라고 인정했지만 자신을 로마니라고 밝히지 않았습니다. 그녀는 아주 어린 나이에 안달루시아 민속의 유명한 댄서이자 가수가 되었습니다. 그녀는 1939년부터 1987년까지 코플라스를 공연했으며 영화에 출연했습니다. 그녀의 가장 큰 성공은 Manolo Caracol과의 민속 쇼였습니다. 롤라 플로레스는 1995년 72세의 나이로 세상을 떠났고 마드리드의 알무데나 묘지에 묻혔습니다. 그녀가 사망한 직후, 그녀의 아들 안토니오 플로레스(33세)가 바르비투르산염 과다 복용으로 자살해 그녀 옆에 묻혔다. 헤레스 데 라 프론테라에는 롤라 플로레스(Lola Flores)의 기념비가 있습니다.

음악 플라멩코- 유럽에서 가장 잘 알려져 있고 특징적인 것 중 하나입니다. 플라멩코는 인도, 아랍, 유대, 그리스, 카스티야 등 다양한 음악 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 이 음악은 15세기에 안달루시아에 정착한 스페인 남부 집시들이 만들어낸 것입니다. 그들은 현재 파키스탄에 속한 영토인 인도 북부에서 왔습니다.

플라멩코 음악은 유럽에서 가장 잘 알려져 있고 특징적인 음악 중 하나입니다. 플라멩코는 인도, 아랍, 유대, 그리스, 카스티야 등 다양한 음악 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 이 음악은 15세기에 안달루시아에 정착한 스페인 남부 집시들이 만들어낸 것입니다. 그들은 현재 파키스탄에 속한 영토인 인도 북부에서 왔습니다.

집시들은 Tamerlane의 무리에서 처음에는 이집트로, 그다음에는 체코로 도망갔습니다. 그곳에서도 그들은 따뜻한 환영을 받지 못했고, 강제로 떠나야만 했습니다. 체코에서 집시 중 한 부분은 동유럽으로, 다른 한 부분은 발칸 반도와 이탈리아로 이동했습니다.

스페인에서 집시의 출현을 나타내는 최초의 문서는 1447년으로 거슬러 올라갑니다. 집시들은 스스로를 “초원의 사람들”이라고 불렀으며 인도 방언 중 하나를 사용했습니다. 처음에 그들은 유목민으로 남아 가축 사육에 종사했습니다. 여행에서 늘 그렇듯이 집시들은 지역 주민들의 문화를 받아들여 자신들만의 방식으로 재창조했습니다.

음악은 그들의 삶과 휴일의 중요한 부분이었습니다. 이 음악을 연주하기 위해 필요한 것은 목소리와 리듬을 이길 수 있는 것뿐이었습니다. 원시적인 플라멩코는 악기 없이도 공연될 수 있었습니다. 즉흥성과 목소리의 숙달은 플라멩코 음악의 중요한 특징입니다. 800년 동안 기독교, 아랍, 유대 문화 전통이 혼합되어 있던 안달루시아에서 집시들은 자신들의 음악성을 위한 좋은 토양을 찾았습니다.

15세기 말, 가톨릭 왕들은 가톨릭교로 개종하기를 원하지 않는 모든 사람들을 스페인에서 추방하는 법령을 발표했습니다. 집시들은 강제 세례를 피해 산에 숨어 스페인 사회의 버림받은 존재가 되었지만 그들의 음악, 노래, 춤은 매우 인기가 있었습니다. 그들은 종종 부유하고 고귀한 집에서 공연하도록 초대되었습니다. 그들의 방언이 주인이 이해할 수 없다는 사실을 이용하여 집시들은 종종 공연에서 그들을 조롱했습니다. 시간이 지남에 따라 스페인 법은 더욱 관대해졌고 로마인은 점차 스페인 사회에 진입했으며 로마 출신이 아닌 사람들이 점점 더 그들의 음악에 관심을 보였습니다. 클래식 음악의 저자들은 플라멩코 리듬에서 영감을 받았습니다. 일반적으로 플라멩코는 19세기 말에 이르러 고전적인 형태를 갖추게 되었지만 지금도 계속해서 발전하고 있습니다.

다양한 연구자들은 플라멩코 예술에서 주로 동양인 아랍인, 유대인, 그리고 이미 언급한 바와 같이 인도인에 대한 다양한 영향의 흔적을 지적했습니다. 그러나 이는 차용이 아니라 영향입니다. 다양한 시대에 이베리아 반도에 살며 지역 주민들에게 동화되었던 민족 예술의 특징을 흡수하는 플라멩코 예술은 원래의 기반을 잃지 않았습니다. 우리는 동양 민속의 이질적인 요소들이 층층이 쌓인 것이 아니라 동양 예술에 속할 수 없는 플라멩코 노래와 춤에서 안달루시아 민속 예술과의 소중하고 단일하며 분할할 수 없는 융합을 봅니다. 이 예술의 뿌리는 기원전 200~150년 고대로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 로마인들은 이베리아 반도에 정착했습니다. 키케로(Cicero)와 율리우스 카이사르(Julius Caesar) 시대에 스페인 남부는 로마화되었고, 그 음악 문화는 고대 후기를 지배했던 미적 경향과 취향에 종속되었습니다. 처음에는 알렉산드리아에서, 그다음에는 로마에서 새로운 연극 장르인 무언극이 생생하게 발전했습니다. 비극적인 배우의 자리를 댄서가 차지했습니다. 합창단이 무대에서 사라진 것은 아니지만 무게 중심은 악기 반주로 옮겨졌다. 새로운 청중은 더욱 강조되는 새로운 리듬을 찾고 있으며, 로마 땅에서 댄서가 "scabelli"(바닥에 있는 나무 조각)의 도움으로 미터를 쳤다면 Martiallus의 에피그램은 스페인 Cadiz 출신의 댄서에 대해 다음과 같이 말합니다. 울리는 캐스터네츠...

플라멩코 장르는 1921년 5월 파리의 Gayette Lyric Theatre에서 공연된 러시아 발레 프로그램에 전체 플라멩코 공연이 포함되면서 국제적인 명성을 얻었습니다. 이 공연은 스페인을 여행하는 동안 플라멩코의 위대한 연극 및 무대 가능성을 본 임프레사리오 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)가 조직했습니다.

똑같이 유명한 무대에서 상연된 또 다른 플라멩코 연극 공연은 Café Chinitas였습니다. 제목은 말라가의 유명한 카페를 따서 정했고, 액션은 페데리코 가르시아 로르카의 동명의 노래를 바탕으로, 풍경은 살바도르 달리가 만들었습니다. 이 공연은 1943년 뉴욕 메트로폴리탄 극장에서 열렸습니다.

무대를 위한 플라멩코 멜로디의 오케스트레이션은 마누엘 데 파야(Manuel de Falla)가 플라멩코 정신이 담긴 작품인 그의 발레 El Amor Brujo에서 처음으로 연주했습니다.
그러나 플라멩코를 흥미롭게 만드는 것은 연극 공연이나 웅장한 쇼가 아닙니다. 플라멩코는 살아있는 진정한 민속 예술입니다. 먼 과거에 뿌리를 둔 예술. 고대에도 이베리아 예술은 이웃, 심지어 야만인을 경멸하는 데 익숙했던 사람들까지도 흥분시켰다고 알려져 있습니다. 고대 작가들은 이에 대해 증언합니다.

스페인어 노래의 주요 특징은 단어에 대한 멜로디의 완전한 지배입니다. 모든 것은 멜로디와 리듬의 영향을 받습니다. 멜리스마는 색칠하지 않고 멜로디를 만듭니다. 이것은 장식이 아니라 오히려 연설의 일부입니다. 음악은 스트레스를 재배치하고, 박자를 바꾸고, 운문을 리드미컬한 산문으로 바꾸기도 합니다. 스페인 멜로디의 풍부함과 표현력은 잘 알려져 있습니다. 더욱 놀라운 것은 단어 자체에 대한 취향과 엄격함이다.

플라멩코 댄스의 특징은 전통적으로 "자파테아도(zapateado)"로 간주됩니다. 즉, 뒤꿈치로 리듬을 치고, 뒤꿈치와 신발 밑창을 바닥에 두드리는 리드미컬한 드럼 소리입니다. 그러나 플라멩코 춤의 초창기에는 사파테아도가 남성 무용수들에 의해서만 공연되었다. 이 기술은 상당한 체력을 요구하기 때문에 자파테아도는 오랫동안 남성성과 연관되어 왔습니다. 여성 무용은 팔, 손목, 어깨의 부드러운 움직임이 더 특징적이었습니다.

이제 여성 댄스와 남성 댄스의 차이는 그다지 명확하지 않지만 손의 움직임, 유연성 및 유동성은 여전히 여성 댄스를 구별합니다. 무용수 손의 움직임은 물결치고 '애무'하며 감각적입니다. 팔의 라인은 부드럽고, 팔꿈치나 어깨도 부드러운 곡선을 깨지 않습니다. 손의 부드럽고 유연한 라인이 무의식적으로 바일라오라 춤의 전반적인 인식에 영향을 미치는지 믿기 어렵습니다. 손의 움직임은 비정상적으로 움직이며 팬을 열고 닫는 것과 비교됩니다. 남자 무용수들의 손 움직임은 보다 기하학적이고 절제되고 엄격해 오히려 “공중을 가르는 두 개의 검”에 비유될 수 있다.

무용수들은 사파테아도 외에도 피토스(손가락 튕기기), 팔마스(교차 손바닥의 리듬 박수)를 사용하는데, 이는 종종 노래의 주요 리듬의 두 배에 달하는 리듬으로 들립니다. 전통 플라멩코에서는 손이 어떤 물건에도 점령되어서는 안 되며, 춤을 추는 동안 자유롭게 움직여야 합니다. 전통적인 것으로 간주되는 캐스터네츠는 처음에는 스페인 고전 무용과 여러 댄서가 동시에 공연하는 전통 안달루시아 무용에서만 사용되었습니다. 그러나 청중의 승인으로 인해 캐스터네츠는 이제 모든 플라멩코 쇼에서 없어서는 안될 부분입니다.

바일라오라 룩의 중요한 요소는 "바타 데 콜라(Bata de cola)"라고 불리는 전통 드레스입니다. 전형적인 플라멩코 드레스는 일반적으로 바닥까지 내려오며 프릴과 주름 장식으로 장식된 다양한 색상의 물방울 무늬 소재로 만들어지는 경우가 많습니다. 이 드레스의 원형은 집시의 전통 의상이었습니다. 춤의 필수적인 부분은 드레스 밑단을 사용한 우아한 플레이입니다.

남성 무용수의 전통 의상은 어두운 바지, 넓은 벨트, 소매가 넓은 흰색 셔츠입니다. 때로는 셔츠의 가장자리가 허리띠 앞쪽에 묶이는 경우도 있습니다. 찰레코(chaleco)라고 불리는 짧은 볼레로 조끼는 때때로 셔츠 위에 입기도 합니다. 여성이 전통적으로 남성적인 춤인 사파테아도(zapateado) 또는 파루카(farruca)를 추는 경우에도 그러한 의상을 입습니다.

플라멩코는 음악 그 이상입니다. 이것은 전체적인 세계관, 삶에 대한 태도이며, 무엇보다도 강한 감정과 영적 경험으로 채색되는 모든 것입니다. 노래, 춤, 악기 연주 - 이 모든 것은 사랑의 열정, 슬픔, 이별, 외로움, 일상의 부담 등 이미지를 만드는 수단입니다. 플라멩코가 표현할 수 없는 인간적인 감정은 없습니다.

플라멩코는 모든 관광객이 봐야 할 스페인의 상징입니다. 이러한 유형의 댄스가 어떻게 나타나는지, 무엇이 특별하고 어디서 볼 수 있는지-우리는 이러한 유형의 댄스에 대해 이제 막 알게 된 사람들을 위해 필요한 모든 정보를 수집했습니다.

집시와 그라나다에 대하여

스페인 남부 안달루시아 지방, 시에라 네바다 기슭에 장엄한 도시 그라나다가 있습니다. 수세기의 역사를 통해 이 도시는 로마인, 유대인의 침략, 무어인의 도래를 목격했습니다. 그라나다 토후국의 수도인 그라나다는 유네스코 세계문화유산 목록에 포함된 유명한 알람브라 궁전을 당시 기념품으로 받았습니다. 사람들은 왔다 갔다 하며 지역 전통을 흡수하고 자신의 관습을 유산으로 남겼습니다. 이것이 바로 안달루시아 문화가 활기차고 다각적인 것으로 밝혀진 이유입니다.

집시는 18세기 초에 이 지역에 도착했습니다. 그들은 유목 생활과 점술, 가축 도둑질 등이 지역 주민들의 생활 방식과 극명하게 대조된다는 이유로 박해를 받았습니다. 이에 대응하여 스페인 왕은 절도에 관한 법률을 강화하고 집시를 아프리카로 수출하는 법령에 서명했으며 도시 경계에 정착하는 것을 금지했습니다. 18세기 말에는 로마를 쫓아내려는 시도가 중단되었습니다. 로마는 "공개적으로 나섰고" 플라멩코 예술도 그들과 함께했습니다.

플라멩코 스타일과 방향

플라멩코는 인도, 모리타니아의 멜로디, 심지어 유대인의 노래까지 포함하여 여러 국가의 전통이 혼합되어 성장한 문화입니다. 그러나 춤(baile), 노래(cante), 음악(toque)의 삼위일체를 우리가 알고 있는 상태로 다듬은 것은 집시들이었다.

'플라멩코'를 들으면 어떤 느낌이 드나요? 밝은 드레스를 입은 위풍당당한 댄서가 뒤꿈치로 천천히 리듬을 치는 모습, 힘든 운명에 대한 쉰 목소리의 쉰 목소리의 노래, 아니면 오케스트라와 함께 십여 명으로 구성된 호아킨 코르테즈의 댄스 그룹?

당신의 상상력이 무엇을 말하든, 스타일로서의 플라멩코는 cante jondo / cante grande(깊은, 고대)와 cante chico(간단한 버전)의 두 가지 클래스로 나누어져 있기 때문에 모든 것이 사실입니다. 두 클래스 모두 전문가만이 구별할 수 있는 최대 50개의 방향이 있습니다. 칸테 존도(cante jondo) 지지자들은 고전 전통을 고수하며 반주 없이 플라멩코를 공연할 수 있습니다. 칸테 치코 지지자들은 바이올린과 악기 반주의 더블베이스, 플라멩코 음악의 룸바와 재즈 리듬을 포함한 다른 장르를 개발하고 흡수합니다. 예술 형식으로서의 음악은 끊임없이 진화하고 있습니다. 그라나다, 카디스, 코르도바, 세비야, 마드리드 및 바르셀로나는 이후 자신들만의 플라멩코 스타일을 만들었습니다.

각 플라멩코 스타일은 나침반이라는 리듬 패턴을 기반으로 합니다. 12엽 스타일(불레리아, 알레그리아, 판당고, 시기리야, 페테네라)과 4/8엽 스타일(탱고, 룸바, 파루카)이 있습니다.

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플라멩코 의상

여성 정장

바타 데 콜라(Bata de cola) - 무릎까지 가늘어지는 핏의 드레스. 주름 장식과 주름 장식이 무릎부터 뻗어 작은 기차 모양을 이룹니다. 주름 장식은 무릎 위에서 시작됩니다. 드레스의 경우 통기성이 좋은 중간 밀도 직물이 선택되어 댄서가 밑단을 다루는 중요한 요소를 수행할 수 있습니다. 댄서의 치수에 따라 드레스를 꿰매고 이를 토대로 춤을 추는 동안 날아다니는 기차의 정확한 크기를 계산합니다. 색상: 물방울 무늬가 있는 강렬한 검정색과 빨간색부터 이국적인 노란색과 분홍색까지. Bata de Kola 드레스는 전문 매장에서도 기성품으로 판매됩니다(간단한 모델의 경우 70-250유로). 기념품 가게에서는 훨씬 저렴합니다(40-50유로).

헤어스타일은 항상 부드러운 롤빵으로 우아한 목과 어깨를 드러냅니다. 사람들은 머리를 풀고 플라멩코를 추는 경우가 거의 없습니다. 주얼리: 페네타 대모갑 빗, 어울리는 귀걸이, 머리에 장식할 밝은 꽃. 처음에 빗은 여성의 어깨 위로 떨어지는 레이스 베일인 만틸라를 잡고 있었습니다. 현재는 장식용으로만 사용됩니다. Peineta는 대모갑 뼈 또는 사용 가능한 재료인 플라스틱으로 만들어집니다.

공휴일 동안 스페인 여성들은 민족 의상을 즐겁게 입고 현지 시장에서는 관광객들에게 빗, 귀걸이, 꽃이 들어 있는 "Para alegria"라는 문구가 적힌 상자(2-5유로)를 제공합니다.

베일라오라(Baylaora) 신발은 발가락이 둥글고 꽉 조이는 폐쇄형 신발로 거의 포인트 슈즈처럼 서 있을 수 있습니다. 신발은 바닥에 가해지는 날카로운 충격을 견딜 수 있는 두꺼운 가죽으로 만들어졌습니다. 밑창은 여러 겹의 가죽으로 이루어져 있습니다. 굽은 넓거나 우드 또는 스택형으로 높이 약 7cm정도의 스틸레토힐로는 플라멩코의 열정을 보여줄 수 없습니다! 고대 기술에는 신발의 발가락과 발뒤꿈치에 여러 줄의 특수 못이 포함되어 있지만 지금은 이러한 일이 드물며 금속 발뒤꿈치가 더 일반적입니다.

만톤(Manton)은 무용수가 자신의 자랑스러운 모습을 감싸거나 날개처럼 펄럭이는 수제 스페인 숄입니다. 숄을 연주하는 것은 언뜻보기만큼 쉽지 않으며 만톤 바일라오레와 함께 춤을 추려면 강한 손이 필요합니다.

팬(아바니코)은 또 다른 댄스 액세서리로 대형(31cm) 및 소형(21cm)입니다. 선풍기는 만톤이나 캐스터네츠보다 조작이 쉽기 때문에 초보자 베일러에게 추천합니다.

대중적인 믿음과는 달리 캐스터네츠는 자주 사용되지 않습니다. 첫째, 캐스터네츠는 연주를 먼저 숙달해야 하는 악기입니다. 둘째, 캐스터네츠는 손의 우아한 움직임을 제한하며 플라멩코에서는 손이 중요합니다. 리듬은 발뒤꿈치(zapateado), 손가락 튕기기(pitos) 또는 손바닥 박수(palmas)로 구성됩니다.

남성 정장

Baylaor는 흰색, 검정색 또는 컬러 셔츠, 검정색 바지 및 넓은 벨트를 착용합니다. 볼레로 조끼(chaleco)도 착용합니다.

신발 - 밑창과 굽이 강화된 하이로우 슈즈입니다. 때때로 남자들은 검은색 티셔츠를 입고 호아킨 코르테즈처럼 맨가슴으로 공연하기도 합니다.

남성용 액세서리 중:
- 윗면이 평평한 검은색 또는 빨간색 모자(솜브레로).
- 바닥에 가해지는 강하고 날카로운 충격에도 견딜 수 있는 튼튼한 목재로 만든 나무지팡이(바스턴)입니다.

그라나다에서 플라멩코를 볼 수 있는 곳

플라멩코 공연은 스페인의 모든 도시에서 3,000명을 수용할 수 있는 콘서트홀과 작고 아늑한 카페에서 열립니다. 그러나 감정가들이 플라멩코의 발상지인 그라나다로 가서 이 춤을 공연하는 장소인 현지 타블라오에서 플라멩코를 최대한 즐기게 됩니다.

낮에는 타블라오는 일반 바와 카페처럼 운영되며, 저녁에는 공연을 펼칩니다. 공연은 1.2~1.5시간 동안 진행됩니다. 티켓 가격은 11-18유로입니다. 티켓 가격에는 와인 한 잔과 작은 스낵 접시인 타파스가 포함될 수 있습니다.

플라멩코 애호가라면 현지인들은 새크라멘토 산이나 집시 산으로 걸어가는 것을 추천합니다. 이전에는 법에 따라 그라나다 시 경계 내에 집시가 정착하는 것이 금지되었으며 당시 산은 성벽에서 3km 떨어진 곳에 있었습니다. 산에는 "추방된" 사람들이 정착한 카르스트 동굴이 있습니다. 플라멩코 예술이 그곳에서 탄생했습니다. 사람들은 아직도 이 동굴에 살고 있습니다. 눈에 띄지 않는 흰색 페인트로 칠해진 산 속 벽은 가전제품과 인터넷을 갖춘 현대식 주택처럼 보입니다. 그러한 주택의 온도는 일년 내내 +22+24도를 유지합니다.

산에 있는 동굴과 레스토랑에서는 가장 "진짜" 집시 플라멩코를 보여줍니다. 산에서의 공연 가격은 17유로부터 도시보다 약간 높습니다. 공연 30분 전부터 손님들을 초대해 음료와 간식을 즐길 수 있는 시간을 확보합니다. 무대에는 보통 3명의 남자가 있습니다. 가수 - 칸타오르, 댄서 - 바일라오르, 음악가. 대부분의 경우 이것은 다양한 플라멩코 스타일의 클래식이자 주요 악기인 기타입니다. 또한 최근에는 스페인의 플라멩케리아 악기 진영에 유기적으로 합류한 라틴아메리카 출신의 타악기 카존(Cajon)이 인기를 끌고 있다. 때로는 바이올린이 있습니다. 첫 번째 노래 소리에 댄서가 나옵니다.

연주 중에는 여러 멜로디를 혼합하지 않고 단 하나의 긴 곡만 연주한다는 점이 주목할 만합니다. 느린 서정적 부분, 빠르고 거의 즐거운 부분, 필연적으로 극적인 부분이 증가할 것이며, 이는 한 지점이나 얼어붙은 형상에서 탈출구를 찾을 것입니다.

그라나다의 tablaos 주소:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 그라나다
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 그라나다
3. 페냐 라스 쿠에바스 델 사크로몬테(Peña Las Cuevas del Sacromonte) Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

그라나다를 통과한다면 도시 거리에서 플라멩코 예술을 감상할 수 있습니다. 거리 댄서들의 5~10분 정도의 짧은 공연은 타블라오에서 저녁 전체를 표현하는 힘을 능가합니다.

플라멩코에 대해 이야기 할 때 그들은 종종 duende (duende)-보이지 않는 정신과 같은 개념을 언급합니다. 러시아에서는 "그 안에는 불이 없다"고 하고, 스페인에서는 "no tiene duende"라고 합니다. 열정도 없고, 당신을 인도하고 음악에 맞춰 살게 만드는 보이지 않는 힘도 없습니다. 스페인의 저명한 칸타오 안토니오 마이레나(Antonio Mairena)는 자신의 녹음이 "발렌 나(valen na)가 아니다"라고 말했습니다. 그 일은 아침에 끝났고 듀엔데는 밤에만 그를 방문했기 때문에 아무 가치도 없습니다. 목소리도 없고 숨도 쉬지 않고 노래할 수 있지만, 듀엔데가 있으면 청중 전체가 울고 기뻐하게 될 것입니다.

플라멩코는 사랑받을 수도 있고 미움을 받을 수도 있지만 그래도 한 번쯤은 보고 들을 만한 가치가 있습니다.

감동적인 '올레'가 곳곳에서 들리고, 관객과 아티스트가 함께 노래하고 박수를 치며 낮은 무대에서 춤을 추는 아름다운 여인의 노래의 독특한 리듬을 만들어낸다. 이것이 전형적인 플라멩코 저녁이 진행되는 방식입니다. 세상의 모든 것을 잊은 사람들이 어떻게 음악, 리듬, 열정의 힘에 굴복하는지 직접 눈으로 볼 수있는 기회입니다. 플라멩코란 무엇인가요? 스페인에서는 어떻게 나타 났습니까? 플라멩코 문화에서는 어떤 드레스가 고전적인 것으로 간주됩니까? 우리는 스페인 남부의 아름다운 예술에 관한 자료를 통해 이러한 질문과 기타 많은 질문에 답할 것입니다.

플라멩코 예술은 언제, 어떻게 탄생했나요?

플라멩코는 1465년 로마제국에서 스페인으로 집시들이 들어오면서 등장했다. 수십 년 동안 그들은 스페인 사람, 아랍인, 유대인, 아프리카 출신 노예 옆에서 평화롭게 살았으며 시간이 지남에 따라 새로운 이웃의 문화 요소를 통합하여 집시 캐러밴에서 새로운 음악이 들리기 시작했습니다. 1495년, 오랜 전쟁 끝에 반도 대부분의 영토를 오랫동안 지배했던 이슬람교도들은 강제로 스페인을 떠났습니다.

그 순간부터 "바람직하지 않은", 즉 스페인 사람이 아닌 사람들에 대한 박해가 시작되었습니다. 다른 종교와 문화를 고수하는 모든 사람은 원래의 습관, 고유 명칭, 의상 및 언어를 포기해야 했습니다. 남의 눈에 감춰진 예술 형태인 신비한 플라멩코가 탄생한 것은 바로 그때였습니다. 오직 가족과 친구들 사이에서만 "추가" 사람들이 자신이 좋아하는 음악에 맞춰 춤을 출 수 있었습니다. 그러나 예술가들은 사회에서 배제된 새로운 지인을 잊지 않았으며 유목민의 음악에서 유대인, 무슬림 및 카리브해 연안 사람들의 선율이 들렸습니다.

플라멩코에 있어서 안달루시아의 영향은 세련미, 위엄, 소리의 신선함으로 표현된다고 믿어집니다. 집시 동기는 열정과 성실에 있습니다. 그리고 카리브해 이민자들은 새로운 예술에 특이한 춤 리듬을 가져왔습니다.

플라멩코 스타일과 악기

플라멩코에는 두 가지 주요 스타일이 있으며 그 안에 하위 스타일이 구별됩니다. 첫 번째는 존도(Jondo) 또는 플라멩코 그란데(Flamenco Grande)입니다. 여기에는 tona, solea, saeta 및 sigiriya와 같은 하위 스타일 또는 스페인어의 palos가 포함됩니다. 이것은 듣는 사람이 슬프고 열정적인 음표를 구별할 수 있는 가장 오래된 형태의 플라멩코입니다.

두 번째 스타일은 칸테(cante) 또는 플라멩코 치코(flamenco chico)입니다. 여기에는 알레그리아, 파루카, 볼레리아가 포함됩니다. 이것은 스페인 기타 연주, 춤과 노래에서 매우 가볍고 쾌활하며 쾌활한 동기입니다.

스페인 기타 외에도 플라멩코 음악은 캐스터네츠와 팔마스, 즉 손뼉을 치면서 만들어집니다.

캐스터네츠는 끈으로 연결된 껍질 모양입니다. 무용수나 가수는 왼손으로 곡의 주요 리듬을 치고, 오른손으로는 복잡한 리듬 패턴을 만듭니다. 요즘에는 어느 플라멩코 학교에서나 카스타네타 연주 기술을 배울 수 있습니다.

음악과 함께 제공되는 또 다른 중요한 악기는 팔마스, 즉 박수입니다. 음파, 지속 시간, 리듬이 다릅니다. 박수 없이는 플라멩코 공연을 상상할 수 없으며, 춤과 노래에 독특함을 더해주는 '올레'의 외침 없이는 상상할 수 없습니다.

클래식 드레스

플라멩코 전통 의상을 스페인어로 바타 데 콜라(Bata de cola)라고 합니다. , 스타일과 모양은 일반 집시 드레스를 연상시킵니다. 길고 넓은 스커트, 드레스 밑단과 소매를 따라 주름 장식 및 프릴이 있습니다. 일반적으로 의상은 흰색, 검정색, 빨간색 천으로 만들어지며, 대부분 물방울 무늬가 사용됩니다. 댄서의 드레스 위에는 긴 술이 달린 숄이 있습니다. 때로는 작가의 우아함과 날씬함을 강조하기 위해 허리에 묶는 경우도 있습니다. 머리카락은 뒤로 빗어지고 밝은 머리핀이나 꽃으로 장식됩니다. 시간이 지나면서 클래식 플라멩코 드레스는 세비야에서 열린 유명한 4월 박람회의 공식 드레스가 되었습니다. 또한 매년 안달루시아의 수도에서는 플라멩코 스타일 드레스의 국제 패션쇼가 개최됩니다.

남자 무용수의 의상은 넓은 벨트가 달린 어두운 바지와 흰색 셔츠로 구성됩니다. 때로는 셔츠 끝을 벨트 앞쪽에 묶고 빨간색 스카프를 목에 묶습니다.

그렇다면 플라멩코는 무엇인가?

수백 가지 답변이 있는 몇 가지 질문 중 하나입니다. 플라멩코는 과학이 아니기 때문에 느낌, 영감, 창의성입니다. 안달루시아 사람들은 "El 플라멩코는 예술이다"라고 즐겨 말합니다.

사랑, 열정, 외로움, 고통, 기쁨, 행복을 완벽하게 표현하는 창의성... 이러한 감정을 표현할 단어가 충분하지 않을 때 플라멩코가 구출됩니다.

플라멩코는 캐스터네츠의 소리, 불의 불꽃, 진정한 스페인의 열정입니다.

지구상에서 가장 인기 있는 춤 중 하나는 오랫동안 안달루시아 국경을 벗어나 지구 전역을 횡단하는 승리의 행진을 시작했습니다.

몇 세기 전에 태어났어요

열정의 스페인 춤은 15세기 집시 정착민들 덕분에 시작되었습니다. 영상을 재생하고 댄서들의 움직임을 살펴보세요. 로마족의 역사적인 고향인 인도 민족의 유산이 이곳에서 분명하게 드러납니다. 유럽을 건너 안달루시아에 도달하면서 그들은 전통을 가져왔습니다. 무어인과 스페인 문화에 맞서 유목민들은 새로운 열정적인 춤을 창조했습니다.

세비야 거리의 플라멩코

안달루시아 남부의 아름다움인 플라멩코의 발상지는 18세기까지 일종의 증류기가 되어 동작을 완성하고 아랍인(무어인), 스페인인, 집시, 유대인의 전통을 혼합했습니다.

300년 동안의 고립과 방황이 이곳을 독특하게 만들었습니다. 여기에서 조국을 잃은 비통함, 새로운 길에 대한 위험과 기대, 새로운 나라를 찾는 기쁨, 스페인의 새로운 세계에 대한 지식을 들을 수 있습니다. 18세기는 열정적인 집시 댄스의 전환점이었으며, 이는 지역 주민들 사이에 널리 퍼졌습니다.

20세기 말에 새로운 발전 단계가 일어났다. 이때쯤 이 춤은 스페인 사람들의 국가적 유산이 되었고, 아이들은 그 리듬과 동작을 모유로 흡수했습니다. 안달루시아의 관광 개발, 국제적 연결 및 부동산 비용은 플라멩코에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 쿠바의 리듬은 80년대 유럽 대중음악의 멜로디와 혼합되어 포크 트렌드를 만들어냈습니다.

스페인 민속 무용은 고풍스러운 느낌을 주는 많은 제한을 제거하여 동작을 부활시키고 현대화한 호아킨 코르테즈의 즉흥 연주와 발전에서 특별한 사운드를 얻었습니다.

그리고 주름 장식이 많이 달린 드레스

플라멩코는 매우 인기가 있으며 Terpsichore 예술과 거리가 먼 사람들조차도 밝고 흐르는 드레스를 입은 여성이 플라멩코를 공연한다는 것을 알고 있습니다. 상의는 댄서의 날씬한 몸매에 잘 어울리고, 하의는 항상 프릴이 달린 넓은 집시 스커트이다. 발뒤꿈치까지 닿는 드레스는 기장이 길어 보일 수 있어요. 넓은 스커트는 움직임을 제한하지 않으며 화려한 플레이를 위해 디자인되었습니다. 복장은 단순하거나 불색 또는 검은색일 수 있으며 옷은 종종 대비되는 색상으로 만들어지지만 큰 물방울 무늬가 있는 천은 고전적인 것으로 간주됩니다.

캐스터네츠는 속성 중 하나이지만 이 액세서리는 관광객의 관심을 끌기 위해 더 많이 사용됩니다. 안달루시아에서는 댄서들이 손의 특별한 유연성을 사용하여 추는 광적인 춤을 선호합니다. 이를 위해서는 자유로워야 합니다. 또한 스커트로 필요한 동작을 효과적으로 수행하려면 손이 필요합니다.

옛날에는 집시와 스페인 무용수들이 반짝이는 맨발을 신고 늠름하게 춤을 췄고, 20세기에 들어서면서 여성들은 하이힐을 신고 리듬을 타기 시작했다. 이들은 필수 꽃으로 머리를 장식하기 시작했고 눈길을 사로잡는 비즈와 후프 귀걸이, 팔찌를 착용했다.

또 다른 밝은 세부 사항은 목도리입니다. 그녀는 댄서의 몸을 감싸거나 유혹적으로 아래로 미끄러집니다. 스페인 부채춤은 이 장르의 고전이 되었습니다. 우아함을 보여주는 연기자는 크고 밝은 부채를 가지고 놀며 그것을 유기적으로 사용하여 화려한 공연을 만들어냅니다.

세비야 거리에서

19세기에는 대중 앞에서 연설하는 것이 전문가들의 영역이었습니다. 춤은 휴일과 불 주변에서 공연되는 독점적인 민속 오락이 아닙니다. 이제는 방문객의 즐거움을 위해 술집에서 시연되었습니다. 그러나 반면에 전문가들은 개발을 장려하지 않았으며 가능한 모든 방법으로 즉흥 연주에 장애물을 두었습니다. 춤을 발전시키는 것은 불가능했고 복잡한 기술을 배우는 사람은 거의 없었습니다.

플라멩코 - 불의 춤 , 그 리듬은 스페인 사람들의 일상 생활에 울려 퍼지며 많은 관광객을 끌어들입니다. 주요 휴일은 비엔날레 드 플라멩코(Biennale de Flamenco) 축제로 정기적으로 세비야 거리에서 열리며 찬사, 음악가 및 최고의 공연자들이 모입니다.

타블라오에 방문하시면 플라멩코를 보실 수 있습니다. 저녁 식사와 함께 전문 안무가와 공연자들의 공연이 펼쳐지는 바입니다. 플라멩코 쇼는 가장 순수한 형태의 예술이므로 티켓을 구매하면 공연을 관람할 수 있습니다. Peñas 바 또는 클럽(종종 관광객이 아닌 클럽)은 방문객이 라이브 민속 공연을 관람할 수 있는 즉석 파티를 조직합니다.

정식 버전은 세비야 플라멩코 박물관에서 볼 수 있습니다. 주간 여행은 최고의 공연자들과 상호 작용합니다. 그리고 저녁에는 박물관이 콘서트홀로 변합니다.