호주 회화. 호주 미술
호주 원주민은 지구상에서 가장 오래된 문화입니다. 동시에 가장 적게 연구 된 것 중 하나입니다. 호주의 영국 정복자들은 라틴어 "aborigene"- "처음부터"에서 원주민을 "원주민"이라고 불렀습니다.
호주 원주민은 자기 표현의 독창적인 수단을 가졌습니다. 그중에는 목각 기술, 나무, 바위 및 땅에 장식품을 그리는 기술이 있습니다. 피부에 그림을 그리고 밀랍으로 만든 모델링은 흔하지 않았습니다.
보통 우리는 일상생활의 장면을 보지만 원주민들은 신화와 토템 신앙에서 가장 풍부한 영감을 얻었습니다. 그들은 현실에서 사건을 경험하고 눈에 보이는 수단으로 영계와 연결되었습니다. 그러한 인식은 그들이 영향을 미치고 자하는 주변 자연의 현상 인 영적 영웅에 가능한 한 가까워졌습니다.
원주민 예술은 대부분의 경우 목적이 있었습니다. 현실의 스냅 샷이 아니라 아이디어를 전달했습니다..
순수 미술은 그 형태가 매우 상징적이었습니다. 따라서 원본과 완전한 유사성을 전달하지 못했습니다. 많은 패턴과 그림은 의미가 없는 다른 문화(보다 정확하게는 문명)의 사람들에게 보입니다.
원주민 문화의 특징은 유칼립투스 나무 껍질과 신성한 바위에 독특한 그림.
그러나 입문자만 접근할 수 있는 숨겨진 의미가 있었습니다. 황토로 적용된 선과 디자인은 식물과 동물의 개체수를 증가시켰을 수 있습니다. 색이 바랜 무인 그림은 비가 그치게 하고 식량 부족을 초래하며 심지어 사망에 이르게 할 수 있습니다.
다양한 형태의 미술품의 수는 대륙의 다른 지역에서 변동했습니다. 태즈매니아에서는 나무껍질에 있는 바위 조각과 이미지가 몇 개만 남아 있기 때문에 거의 생성되지 않은 것으로 보입니다. 건조한 지역에서는 그 수가 훨씬 적고 다양성이 다르지 않았습니다. 아마도 지역 원주민이 음식을 찾아 끊임없이 방황했기 때문일 것입니다. 그러나 이곳에서도 원주민들은 땅에 그림을 새겼고, 바위와 나무껍질, 장식된 무기, 의례를 위한 몸에 그림을 그렸습니다.
호주 동부에서는 암벽화가 지역적으로 인상적이었습니다. 이 지역은 통과 의례를 위해 만들어진 나무 조각, 땅의 그림으로도 유명했습니다. 호주 북부에서는 예술이 정말 번성했습니다.
Arnland 반도의 순수 예술은 가장 표현력이 뛰어났습니다. 여기에서 원주민들은 의식용 물건을 장식하고, 바위와 나무 표면에 조각하고 색깔 있는 문양을 만들어 일종의 창조적인 걸작을 만드는 데 많은 시간을 보냈습니다.
또한 동물의 모습과 함께 내부 장기가 묘사 된 소위 "X- 레이 사진"과 나무 껍질에 고도로 예술적인 장식 그림이 있으며 종종 오두막 내부를 장식합니다. 지역 숭배의 음모.
유감스럽게도 유럽 식민화 초기에 원주민 사회에 존재했던 많은 것들이 영원히 사라졌습니다.
호주 원주민 (아마도 다른 사람들도)은 특별한 시력을 가지고 있기 때문에 일반 영화를 볼 수 없다는 것이 흥미 롭습니다. 화면에서 그들은 움직임으로 합쳐지지 않는 서로를 대체하는 개별 프레임 만 봅니다. 즉, 그들은 자신을 "문명화"라고 부르는 다른 사람들보다 훨씬 빠르게 모든 것을 봅니다. 그리고 그들이 그린 그림은 우리가 이해할 수 없습니다. 우리는 보통 그것들을 단순히 아방가르드라고 봅니다. 그러나 그들에게는 현실주의입니다.
동생이 일주일 전에 긴 여행을 마치고 돌아왔습니다. Vitalik은 1년 동안 호주에서 거주하며 일했습니다. 어젯밤 파티에서 나는 동생이 시드니에 살면서 이 유쾌한 대륙의 흥미로운 곳을 여행하는 동안 무엇을 보고 놀랐는지에 대한 놀라운 이야기를 들었습니다.
호주 원주민의 그림에 충격을 받을 수 있다고 전에는 생각하지 못했을 것입니다. 내 동생은 울루루에서 현지 창의성에 대해 알게 되었습니다. 이곳은 토착민들이 신성시하는 분홍바위 근처의 관광마을이다. 그곳에서 그는 지역 예술가의 마스터 클래스에 도달했습니다. 장인이 보여준 도트 드로잉 기법브러시의 다른 쪽을 사용합니다.
호주 원주민에게 그림 그리기는 일종의 명상입니다. 그들은 손에 캔버스와 붓을 들고 앉아 거리에서 바로 그림을 그립니다. 그들의 내면 세계에 초점을 맞추면서 그들은 실제 걸작을 얻는 컬러 도트를 그립니다. 이 기법의 작품은 매혹적이며 긍정적인 에너지를 발산하는 것처럼 보이며 오랫동안 시선과 생각을 끌어들입니다.
그리고 필요한 것은 자신의 말을 듣고 여러 색상의 점을 연속적으로 그리기 시작하는 것입니다. 그러나 그것은 또한 자신의 비밀을 가지고 있습니다.
특이한 그림
사설 "너무 간단해!"밝고 특이한 선택을 위해 준비했습니다. 호주 원주민 그림. 에너지가 최고입니다!
- 밝은 색상, 스트로크의 간결한 표현력, 그림 같은 해부학 적 세부 사항-이 모든 것이 호주 원주민의 그림을 특징 짓고 있으며, 아는 사람은 원래 문화의 진정한 감정가에게 즐거움을 줄 것입니다.
- 원주민 예술가가 어떻게 생겼는지 아십니까? 이 경우 작가가 상상하는 고정 관념은 전혀 작동하지 않습니다. 특히 유럽인의 관점에서 볼 때 그들은 매우 이국적으로 보입니다.
예를 들어, 꽤 유명한 호주 예술가 Jeannie Petyarre가 있습니다. Ginny의 작품은 전 세계적으로 알려져 있으며 많은 감정가를 보유하고 있습니다. 그리고 그만한 이유가 있습니다. 이 예술 작품들은 정말 놀랍기 때문에 눈을 뗄 수 없습니다!
내 동생 덕분에 이 그림의 복제품을 지금 내가 소유하고 있습니다.
- 원주민 예술가들은 점과 획으로 세상을 그립니다. 그것은 마치 원자에서 그들의 삶에서 가장 중요한 것, 가장 큰 무게를 가진 것, 그들이 자랑스러워하는 것, 그들이 살고 있는 것, 즉 그들이 태어난 나라, 지구, 강, 태양, 하늘을 창조하는 것과 같습니다.
그들은 또한 근처에 살고 사랑하는 사람들, 여성, 남성 및 어린이, 동식물, 주변의 모든 것을 그립니다.
그림의 에너지의 비밀은 인코딩된 기호에 있으며, 예술가는 새로운 걸작을 작업하는 동안 이를 기록하여 플롯을 밝은 장식용 캔버스로 바꿉니다.
이러한 기호를 알고 이해하면 예술 작품을 쉽게 "읽을" 수 있습니다.
- 그리고 여기 세계 미술관 중 하나에 전시된 호주 원주민 예술가들의 그림이 있습니다.
그들은 매우 특별한 아우라를 가지고 있습니다! 이러한 추상화에서 자연과의 의사 소통과 같은 느낌이 있습니다-가벼운 산들 바람, 풀 냄새, 새 지저귐 ... 색상의 파도처럼 매우 비합리적입니다.
갤러리 방문자는 캔버스 앞에 서서 내면의 상태를 듣는 것을 좋아한다고 인정합니다.
- 호주 원주민 예술가들은 다채로운 물고기, 동물, 새, 때로는 사람을 그리고 계속 그립니다. 외부 세부 사항과 함께 척추, 식도, 심장, 간과 같은 내부 장기도 묘사됩니다.
이것은 동물 세계의 해부학에 대한 지식을 확장하려는 원주민의 관심을 반영하는 소위 x-ray 스타일입니다.
또한 이러한 철저한 식용 사냥감의 이미지는 일종의 마술 행위였으며 사냥의 성공을 보장했습니다.
흥미진진한 여행을 떠나기로 결정한 경우를 대비하여 전 세계에서 매혹적인 선택을 준비했습니다. 길에서 몇 가지 아이디어를 가져 가십시오. 기념품 선택에 대한 독창적인 접근 방식은 많은 긍정적인 감정을 가져올 것입니다.
우리 눈에는 특이한 호주 원주민 예술 작품에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 개인적으로 나는 영혼이 없다. 민족적 동기!
또한 언뜻보기에 원시적 인 작품을 만들려고 시도한 결과 점으로 그리는 것이 결코 쉽지 않다는 것을 이해합니다. 단 하나의 부정적인 생각을 허용하지 않고 기분이 좋을 때만 그런 작품을 만들 수 있기 때문에 큰 집중력과 엄청난 내부 자원이 필요합니다.
영감을 받았다면 호주 미술- 이 글을 친구들과 공유하세요. 나는 그들이 확실히 새로운 것을 찾을 것이라고 확신합니다.
Nastya는 요가를 연습하고 여행을 좋아합니다. 패션, 건축 및 아름다운 모든 것 - 소녀의 마음이 열망하는 것입니다! Anastasia는 인테리어 디자인에 종사하고 있으며 꽃 테마로 독특한 장식도 만듭니다. 프랑스에 살면서 언어를 배우고 이 나라의 문화에 깊은 관심을 갖는 것을 꿈꿉니다. 그는 사람이 평생 동안 새로운 것을 배워야 한다고 믿습니다. Anastasia가 가장 좋아하는 책은 Elizabeth Gilbert의 Eat Pray Love입니다.
호주 장신구가 2위였는데 그때는 딱히 뭐에 그치지 못하고 그달을 놓쳤는데 지금 제 생각에는 케인 2번 성공하고 도트페인팅에서 영감을 받아 케인을 다시 만들어보자는 생각을 하게 되었어요 호주 원주민의.
호주 원주민의 도트 드로잉 전통은 약 4,000년 전으로 거슬러 올라가며, 장식용으로 이러한 스타일의 드로잉을 고안한 것은 아닙니다. 사실 고대 호주인에게는 문어가 없었으며 이러한 비트맵은 역사, 삶의 방식, 전통에 대한 연대기와 메시지를 여러 세대에 걸쳐 전달하는 데 사용되었습니다. 그렇기 때문에 호주 원주민 언어에는 "예술"또는 "예술가"라는 단어가 없습니다.
그들의 그림에는 쇄석과 흙이 사용되었습니다. 호주에는 아름답고 밝은 색상의 광물, 황토색, 흰색 및 주황색 색조가 많이 있습니다.
원주민들은 몸에 그림을 그렸습니다.
처음에 유럽인들은 이러한 그림이 원시적이고 주목할 가치가 없다고 생각했습니다.
1971년 미술 교사 제프리 바든(Geoffrey Bardon)이 원주민 정착지인 파푸니아(Papunia)에 오기 전까지는요.
Bardon은 현지인들이 사는 환경에 놀랐습니다. 그에 따르면 그것은 지구상의 진짜 지옥이었습니다. 불과 1년 만에 그곳에서 인구의 절반이 질병으로 사망했습니다. 실제로 파푸니아에는 5개 언어를 사용하는 5개의 다른 부족 그룹이 살고 있었습니다. 원주민들은 그들이 아는 모든 것이 이제 금지되었기 때문에 평화롭게 공존하고 삶의 새로운 목적을 찾으려고 노력했습니다. 생명의 모든 색은 대지와 함께 빼앗기고 반쯤 잠든 존재와 슬픈 반성만 남았다. Bardon이 회상했듯이 대부분은 원주민을 신경 쓰지 않는 "흰 양말을 신은"오만한 백인 관리들에 의해 모든 것이 운영되었습니다.
일부는 10년 동안 현지인들과 대화를 나누지 않았습니다. 150명의 원주민은 백인들이 진지하게 받아들일 지도자가 없었기 때문에 아무도 그들의 이익을 대변하지 않았습니다.
지역 주민들은 백인을 믿지 않았고 아이들은 무료 뜨거운 우유만을 위해 학교에 왔습니다.
Bardon은 학교 밖에서 놀이터에서 수다를 떨고 놀면서 아이들이 손가락과 막대기로 모래에 점, 반원, 물결 모양의 패턴을 그리는 것을 발견했습니다. 일단 그가 그들에게 이러한 패턴을 반복하도록 요청했고 약간의 설득 끝에 학생들은 동의했습니다.
그리고 어른들이 합류했다. Bardon은 그림을 가장 가까운 마을로 가져 갔고 그곳에서 갑자기 수요가 증가하기 시작했습니다.
선생님은 원주민에게 돈과 새 페인트를 가져 왔습니다. 나중에 그것은 자동차에 왔습니다.
그러나 아시다시피 선행은 처벌받지 않습니다.
지역 백인 행정부는 놀랐습니다. 원주민의 예술은 좋은 돈이 들었고 행정부에 따르면 가난하게 남아 있어야했던 지역 주민들은 갑자기 재산과 돈을 얻었습니다. 그리고 그들의 이익은 Geoffrey Bardon에 의해 옹호되었습니다.
그런 다음 원주민을 젊은 교사에 대항하기로 결정했습니다. 더욱이 이것을하는 것은 어렵지 않았습니다. 수년간의 절망적 인 빈곤 끝에 원주민들은 돈이 나왔을 때 머리를 완전히 날려 버렸습니다. 그들은 Bardon이 대부분의 수익금을 자신을 위해 충당했다고 들었습니다.
원주민들은 그를 믿지 않고 정착지에서 살아 남았습니다.
1 년 반 후 Geoffrey는 많은 이상과 환상을 잃고 부서지고 부서진 채 그곳을 떠났지만 (그는 신경 쇠약에 걸렸고 나중에 정신과 의사의 치료를 받았습니다)이 짧은 시간에 그는 다음 중 하나를 시작했습니다. 20세기 회화의 가장 놀라운 경향.
나는 몇 년 전에 Bardon에 대해 처음 들었습니다. 나는 미술책을 읽었다. 저자 이름이나 책 제목, 주요 줄거리, 심지어 내가 어떤 언어로 책을 읽었는지 러시아어 또는 영어로 기억하지 못합니다. 사이드 스토리로 Jeffrey Bardon 이야기가 있었는데 관심이있었습니다. 나는 인터넷을 보고 이 그림에 충격을 받았습니다.
PS 카티아 일명 트윈시카 저자의 이름과 책 제목을 제안했습니다. Victoria Finlay "The Secret History of Colors". 그녀에게 대단히 감사합니다!
이제 호주에는 50개 이상의 원주민 예술 작품이 있습니다(게다가 대부분의 예술가는 호주의 외딴 사막 지역에 살고 있습니다).
원주민 예술은 이제 국가의 재산으로 간주되며 그림을 사서 해외로 가져가는 것은 불가능합니다. 기본적으로 모든 그림은 호주에 있습니다.
원주민 그림은 신성하며 상징으로 가득 차 있습니다. 종종 그들은 일상 생활에서 큰 역할을 하는 동물을 묘사합니다.
그러한 동물 중 하나는 모니터 도마뱀 가족의 큰 도마뱀 종인 goanna입니다.
Goanna는 많은 호주 부족의 비의 정신을 나타내며 또한 goanna는 음식의 원천입니다. Goanna 지방은 진미로 간주됩니다 (그들은 맛있다고 말하지만 나에게는 그냥 yuck입니다).
원주민 비트맵의 "발명"까지 영감을 준 것은 Goannas였던 것 같습니다.
스퀴즈 준비 케인
알리아님의 요청으로 케인의 "탄생" 과정을 여러장 찍어보았습니다
나는 미래 케인의 대략적인 스케치를 만들어 유리 아래에 놓고 유리 위에 그림을 배치하기 시작했습니다.
먼저 도마뱀이 왔습니다. 지금 폴리머 클레이 길드의 주간이 진행되고 있는 발보아 공원에서 "당직"하면서 만들었습니다.
그녀는 길드를 대표하고 듣고 싶어하는 모든 사람에게 점토와 가장 간단한 기술에 대해 이야기하고 즉시 무언가를 보여주었습니다. 게다가 길드 친구들과 이야기하고 전시회를보고 싶었습니다. 온라인에 아무 것도 게시하지 않는다는 조건으로만 사진을 찍을 수 있었습니다. 이 모든 산만 함에서 휴식을 취하면서 나는 케인에 종사했습니다. 우리가 집에 가야 할 때쯤 도마뱀은 준비가 되어 있었다.
그런 다음 배경을 채우기 시작했습니다. 도트 페인팅을 흉내내고 싶어서 여러 겹을 겹겹이 쌓으며 명상을 했다.
이제 케인은 냉장고에 있습니다. 내일 저녁에 짜내려고합니다. 점을 저장할 수 없을 것 같습니다. 왜 그렇게 많은 시간을 그들에게 보냈는지 모르겠습니다. 자, 무슨 일이 일어나는지 봅시다.
그 전에 인디언을 그리는 방법에 대해 주제에 대해 조금 말해야 합니다. 인디언은 붉은 피부를 가진 형제로, 콜럼버스 씨의 우스꽝스러운 실수 때문에 이름이 붙여졌습니다. 사려 깊고 파이프를 피우고 kokoshnik의 깃털을 걷습니다. 낯선 사람이 그들의 땅을 밟으면 인디언(입술에 손뼉을 치며 O-O-O 소리를 내며)은 부족으로 달려가 창과 화살에 불을 붙이고 날카롭게 만듭니다. 그러나 낯선 사람들이 그들에게 해외 선물을 줄 때 인도인은 손도끼를 묻습니다. 나중에 부족의 지도자와 손님은 가장 잘 조정 된 wigwam에서 원 안에 앉아 평화의 파이프에 불을 붙입니다 (지도자는 종종 악을 예언하는 모든 종류의 비전을 가지고 있기 때문에 특이한 허브로 가장 가능성이 높습니다).
인디언은 삶에 완벽하게 적응하고 토마 호크로 동물을 죽이고 가죽을 벗기고 옥수수를 재배하고 팝콘을 만드는 방법을 알고 있습니다. 한 인도 여성이 불쌍한 새의 털을 뽑아 깃털로 드림 캐처를 꿰맨다. 여성 인디언은 만화 Pocahontas로 판단 할 때 가장 아름답습니다.
현재 인도인은 거의 없습니다. 특별 법원 명령에 따라 모든 인디언을 박물관으로 옮기고 그들의 서식지에 포커와 매춘부가 있는 나프타 데릭, 공장 및 클럽을 건설하라는 법령이 채택되었습니다. 그리고 조금 후에 흑인들이 반란을 일으켜 미국 전역을 가득 채웠습니다. 그래서 간다.
연필로 인디언을 단계별로 그리는 방법
1단계. 그 사람의 입장부터 시작합시다. 
2단계. 우리는 얼굴의 요소를 그립니다 : 눈, 코, 입, 깃털을 나타냅니다. 
3단계. 머리카락을 추가하고 몸 전체에 획을 그립니다. 깃털도 똑같이 할 것입니다. 부화의 도움으로 우리는 그림자를 만들 것입니다. 
4단계. 보조선을 지우고 개체를 자세히 설명합시다. 
어떻게든 작동해야 합니다. 색연필로 색칠도 할 수 있습니다. 또한 예를 들어 다른 흥미로운 수업이 있습니다.
