동화를 위한 Yuri Vasnetsov의 삽화. Yuri Alekseevich Vasnetsov의 좋은 삽화

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- 그래픽 아티스트, 화가, RSFSR 인민 예술가(1966). A.E. 아래 예술 아카데미(1921-26)에서 공부했습니다. 카레바, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. 티르시.

Vasnetsov의 작품은 러시아 민속의 시학에서 영감을 받았습니다. 가장 유명한 것은 러시아 동화, 노래, 수수께끼의 삽화였습니다 (L. N. Tolstoy의 "Three Bears", 1930, 컬렉션 "The Miracle Ring", 1947, "Fables in the Faces", 1948, "Ladushki", 1964, arc" , 1969, 소련 국가 프로젝트, 1971). 그는 별도의 컬러 석판화를 만들었습니다 ( "Teremok", 1943; "Zaikin 's hut", 1948).

Vasnetsov가 죽은 후 원시인 정신의 절묘한 그림 스타일이 알려졌습니다 ( "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

아티스트 Vasnetsov Yu.A.

• "내 고향, 어린 시절의 Vyatka에게 정말 감사합니다. 나는 아름다움을 보았습니다!" (Vasnetsov Yu.A.)
• “Vyatka의 봄을 기억합니다. 폭포처럼 폭풍우가 치는 시냇물이 흐르고 우리는 보트를 가게합니다 ... 봄에는 재미있는 박람회 인 Whistleblower가 열렸습니다. 공정하고 우아하고 재미 있습니다. 그리고 거기에 무엇이 있습니까! 점토 접시, 냄비, krinki, 주전자. 모든 종류의 패턴이있는 손으로 짠 식탁보 ... 나는 점토, 나무, 석고 말, 수탉으로 만든 Vyatka 장난감을 매우 좋아했습니다. 모든 것이 색상이 흥미 롭습니다. 박람회의 회전 목마는 모두 구슬로되어 있고 모두 반짝임-거위, 말, 마차, 아코디언은 반드시 연주됩니다.”(Yu.A. Vasnetsov)
• “그림, 좋아하는 것을 쓰십시오. 더 둘러보세요 ... 모든 것을 끔찍하게 말할 수는 없습니다. 많은 일이 이루어지고 그려지면 자연주의가 생깁니다. 꽃이라고합시다. 가져 가되 재활용하십시오-꽃이 되십시오. 그러나 다릅니다. 카모마일은 카모마일이 아닙니다. 나는 중간에 노란색 반점이 있는 파란색 물망초를 좋아합니다. 은방울꽃 ... 냄새를 맡으면 내가 왕인 것 같아요 ...”(Vasnetsov Yu.V. 젊은 예술가에게 조언에서)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "내 그림에서 나는 사람들, 우리 조국 및 그 관대 한 자연에 대한 깊은 사랑을 아이들에게 불러 일으키는 러시아 고유 동화의 아름다운 세계 한 구석을 보여 주려고 노력합니다."(Yu.A. Vasnetsov)
• 가장 비싼 선물을 받았냐는 질문에 작가는 “인생. 나에게 주어진 삶"

Yuri Vasnetsov는 1900 년 4 월 4 일 고대 도시 Vyatka에서 사제 가족으로 태어났습니다. 그의 할아버지와 아버지의 형제는 모두 성직자에 속했습니다. Yu.A. Vasnetsov는 and와 먼 관련이 있습니다. Alexy Vasnetsov 신부의 대가족은 사제가 봉사하는 대성당의 2 층 집에 살았습니다. Yura는이 사원을 매우 좋아했습니다. 바닥의 주철 타일, 발이 미끄러지지 않도록 거칠고 거대한 종, 종탑 꼭대기로 이어지는 참나무 계단 ...

예술가는 꽃이 만발한 민속 문화에 대한 그의 사랑을 그의 고향인 옛 Vyatka에 흡수했습니다.

Vyatka 지방 전체는 가구, 상자, 레이스, 장난감과 같은 수공예품으로 유명했습니다. 예, 어머니 Maria Nikolaevna 자신은 도시에서 잘 알려진 고귀한 레이스 자수였습니다. 꼬마 유라를 기리기 위해 수탉으로 수 놓은 수건, 칠한 상자, 다색 점토와 목마, 밝은 바지를 입은 양, 숙녀 인형- "마음에서, 영혼에서 그린"은 꼬마 유라의 기억에 남을 것입니다. 그의 남은 생애 동안.

어렸을 때 그는 이웃집의 방 벽, 셔터 및 스토브를 밝은 패턴, 꽃, 말, 환상적인 동물과 새로 그렸습니다. 그는 러시아 민속 예술을 알고 사랑했으며 나중에 동화에 대한 놀라운 삽화를 그리는 데 도움이되었습니다. 그리고 그의 고향 인 북부 지역에서 입었던 의상, 말의 축제 복장, 오두막의 창문과 현관에있는 나무 조각, 페인트 칠한 물레와 자수-어릴 때부터 본 모든 것이 유용했습니다. 멋진 그림을 위해 그에게. 어렸을 때 그는 모든 종류의 육체 노동을 좋아했습니다. 그는 부츠를 꿰매고 책을 제본했으며 스케이트와 연 날리기를 좋아했습니다. Vasnetsov가 가장 좋아하는 단어는 "흥미롭다"였습니다.

혁명 후 Vasnetsov 가족 (어머니, 아버지 및 여섯 자녀)을 포함한 모든 사제 가족은 말 그대로 거리로 쫓겨났습니다. “... 아버지는 더 이상 문을 닫은 대성당에서 봉사하지 않았고 ... 아무데도 봉사하지 않았습니다 ... 그는 속이고 존엄성을 내려야했지만 온유 한 견고 함의 정신이 드러났습니다. : 그는 가슴 십자가와 긴 머리를 가진 캐삭을 계속 걸었습니다.”라고 Yuri Alekseevich는 회상했습니다. Vasnetsovs는 이상한 구석을 돌아 다니며 곧 작은 집을 샀습니다. 그런 다음 팔아야했고 그들은 이전 목욕탕에 살았습니다 ...

유리는 1921년 재산을 찾으러 페트로그라드로 갔다. 그는 예술가가 되는 꿈을 꾸었다. 기적적으로 그는 주립 미술관 (나중에 Vkhutemas)의 회화 부서에 들어갔다. 1926년 성공적으로 학업을 마쳤다.

그의 스승은 유럽의 궁전과 세계 보물로 가득한 에르미타주가 있는 시끄러운 대도시 페트로그라드 그 자체였습니다. 그들은 젊은 지방에 그림의 세계를 열어준 많고 다양한 교사들의 긴 줄을 따랐습니다. 그중에는 학문적으로 잘 훈련 된 Osip Braz, Alexander Savinov, 러시아 아방가르드의 지도자 인 "꽃 화가"Mikhail Matyushin, 최고 주의자 Kazimir Malevich가 있습니다. 그리고 1920 년대의 "형식주의"작업에서 Vasnetsov의 그림 언어의 개별적인 특성은 초보 예술가의 뛰어난 재능을 증명했습니다.

일자리를 찾기 위해 젊은 예술가는 V.V. Lebedev는 유머, 그로테스크 및 좋은 아이러니에 대한 자연스러운 갈망이 가장 만족되는 러시아 민속 동화의 주제와 이미지를 해석하는 데 행복하게 자신을 발견했습니다.

1930년대 그는 K.I. 의 "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs"의 삽화로 유명했습니다. Chukovsky, "Three Bears"L.I. 톨스토이. 동시에 그는 동일한 플롯 모티프를 기반으로 어린이를 위해 훌륭하고 똑똑하고 흥미로운 석판 인쇄를 만들었습니다.

작가는 레오 톨스토이의 동화 "곰 세 마리"에 놀라운 삽화를 그렸습니다. 마법에 걸린 숲과 같은 크고 무서운 곰의 오두막은 길을 잃은 어린 소녀에게는 너무 큽니다. 그리고 집안의 그림자도 어둡고 오싹합니다. 그러나 소녀는 곰에게서 도망 쳤고 숲은 즉시 그림에서 밝아졌습니다. 그래서 작가는 물감으로 주요한 분위기를 전달했다. Vasnetsov가 영웅에게 옷을 입히는 방법을 보는 것은 흥미 롭습니다. 우아하고 축제 - 간호사 어머니 염소, 어머니 고양이. 그는 분명히 프릴과 레이스로 된 컬러 스커트를 그들에게 줄 것입니다. 그리고 그는 불쾌한 Fox Bunny를 후회하고 따뜻한 재킷을 입을 것입니다. 좋은 동물이 살지 못하게하는 늑대, 곰, 여우, 작가는 옷을 입지 않으려 고 노력했습니다. 그들은 아름다운 옷을 입을 자격이 없었습니다.

그리하여 작가는 자신의 길을 계속해서 탐색하며 동화책의 세계에 발을 들였다. 순전히 공식적인 검색은 점차 민속 문화로 이어졌습니다. 예술가는 점점 더 그의 "Vyatka"세계를 되돌아 보았습니다.

1931년 북부로의 여행은 마침내 그에게 선택한 길이 옳다는 확신을 주었습니다. 그는 현대 회화 언어의 복잡성에서 이미 경험한 민속 자료로 눈을 돌렸고, 이로 인해 이제 Yuri Vasnetsov의 회화 현상이라고 부를 수 있는 현상이 발생했습니다. 큰 물고기가있는 정물은 Vasnetsov 작품의 새로운 밝은 경향을 완전히 증언합니다.

작은 빨간 쟁반 위에 비스듬히 가로질러 은빛 비늘로 반짝이는 큰 물고기가 놓여 있다. 그림의 독특한 구성은 전령 기호와 동시에 농민 오두막 벽의 민속 깔개와 비슷합니다. 조밀하고 점성이 있는 다채로운 덩어리로 작가는 이미지의 놀라운 신뢰성과 진정성을 달성합니다. 빨강, 황토, 검정 및 은회색 평면의 외부 반대는 색조가 균형을 이루고 작품에 기념비적 인 그림 느낌을줍니다.

그래서 책 삽화는 그의 작업의 한 단면일 뿐이었다. Vasnetsov의 삶의 주요 목표는 항상 그림을 그리는 것이었고 그는 광신적 인 끈기로이 목표를 달성했습니다. 그는 독립적으로 일하고 K.S. Ginkhuk의 Malevich는 All-Russian Academy of Arts에서 대학원에서 공부했습니다.

1932-34년 그는 마침내 여러 작품("쥐를 든 여인", "모자와 병이 있는 정물" 등)을 창작하여 당시의 세련된 회화 문화와 그가 감사하고 사랑했던 민속 "바자"예술의 전통. 그러나 이 후의 자신감은 그 당시 시작된 형식주의에 반대하는 캠페인과 동시에 일어났다. 이데올로기 적 박해 (이미 그의 책 그래픽에 영향을 미쳤음)를 두려워한 Vasnetsov는 그림을 비밀 직업으로 만들고 가까운 사람들에게만 보여주었습니다. 그의 풍경과 정물에서 동기가 소박하고 그림 형식이 매우 정교하여 러시아 원시주의의 전통을 독특한 방식으로 되살려 인상적인 결과를 얻었습니다. 그러나이 작품들은 누구에게도 거의 알려지지 않았습니다.

전쟁 기간 동안 Molotov (Perm)에서 처음 보낸 다음 Zagorsk (Sergiev Posad)에서 장난감 연구소의 수석 예술가였던 Vasnetsov는 S.Ya의 시적 삽화를 수행했습니다. Marshak (1943), 그리고 자신의 책 "Cat 's House"(1947). 새로운 성공으로 그는 민속 컬렉션 "The Miraculous Ring"(1947)과 "Fables in the Faces"(1948)의 삽화를 가져 왔습니다. Vasnetsov는 매우 집중적으로 작업했으며 그에게 소중한 테마와 이미지를 여러 번 변경했습니다. 잘 알려진 컬렉션 "Ladushki"(1964)와 "Rainbow-arc"(1969)는 그의 수년간의 활동의 일종의 결과가되었습니다.

Vasnetsov의 밝고 재미 있고 재치있는 그림은 아마도 러시아 민속의 가장 유기적 인 구체화를 발견했으며 한 세대 이상의 젊은 독자가 성장했으며 그 자신은 평생 동안 아동 도서 분야의 고전으로 인정 받았습니다. 러시아 민화에서는 모든 것이 예상치 못한 것, 알려지지 않은 것, 믿을 수 없는 것입니다. 무섭다면 떨리고 기쁨이 온 세상의 잔치라면. 그래서 작가는 "Rainbow-Arc"라는 책의 그림을 밝고 축제로 만듭니다. 이제 페이지는 밝은 수탉이있는 파란색, 빨간색, 자작 나무 지팡이가있는 갈색 곰이 있습니다.

작가의 힘든 삶은 사람들과의 관계에 지울 수 없는 흔적을 남겼다. 일반적으로 속기 쉽고 성격이 온화하며 이미 결혼 한 그는 사교적이지 않게되었습니다. 그는 예술가로서 어디에도 전시하지 않았으며 두 딸의 양육을 언급하면서 아무데도 공연하지 않았습니다. 그 중 한 명인 Elizaveta Yuryevna는 나중에 유명한 예술가가 될 것입니다.

집을 떠나는 친척은 짧은 시간이라도 그에게 비극이었습니다. 가족과의 이별은 참을 수 없었고, 출발해야 ​​하는 날은 망한 날이었다.

집을 떠나기 전에 Yuri Alekseevich는 억울함과 고뇌로 눈물을 흘리기도했지만 모든 사람을 위해 베개 아래에 선물이나 귀여운 장신구를 두는 것을 잊지 않았습니다. 친구들도 이 집순이에게 손을 흔들었습니다. 위대한 예술의 남자가 사라졌습니다!

동화는 노년까지 Yuri Alekseevich가 가장 좋아하는 독서였습니다. 그리고 내가 가장 좋아하는 취미는 정물화, 유성 페인트로 풍경화, 동화 삽화, 여름에는 항상 미끼로 강에서 낚시하는 것입니다.

작가가 사망한 지 불과 몇 년 만에 러시아 국립 박물관(1979)에서 열린 전시회에서 그의 그림이 관객들에게 공개되었고, Vasnetsov는 훌륭한 책 그래픽 아티스트일 뿐만 아니라 20세기 러시아의 뛰어난 화가.

바스네초프 유리 알렉세비치

유리 알렉세예비치 바스네초프(1900-1973) - 러시아 소비에트 예술가; 화가, 그래픽 아티스트, 연극 아티스트, 일러스트레이터. 소련 국가 상 수상자 (1971).

전기

1900 년 3 월 22 일 (4 월 4 일) Vyatka (현재 Kirov 지역)의 사제 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Vyatka의 대성당에서 봉사했습니다. 예술가 A. M. Vasnetsov 및 V. M. Vasnetsov와 민속학자 A. M. Vasnetsov의 먼 친척. 어린 시절부터 평생 동안 그는 Vyatka에서 태어나 나중에 상트 페테르부르크에서 살았던 예술가 Yevgeny Charushin과 친했습니다.

1919년에 그는 두 번째 단계의 통합 학교(이전 Vyatka First Men's Gymnasium)를 졸업했습니다.

1921년에 그는 Petrograd로 이사했습니다. VKhUTEIN 회화 학부에 들어간 다음-PGSHUM에서 A. E. Karev, A. I. Savinov 교사와 함께 5 년 동안 공부했습니다. Vasnetsov는 화가가 되고 싶었고 그림 작업에 필요한 모든 기술을 습득하려고 했습니다. 교사의 경험에서 Vasnetsov는 M. V. Matyushin의 영향을 제외하고는 화가로서 그에게 영향을 미쳤을 어떤 것도 채택하지 않았습니다. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. 이를 통해 그는 Matyushin의 이론에 대한 아이디어를 얻었고 그의 타고난 재능에 가장 가까운 러시아 예술의 "유기적"트렌드를 알게되었습니다.

1926년, 예술가가 공부한 VKHUTEIN 과정이 졸업장 없이 공개되었습니다. 1926-1927년. Vasnetsov는 Leningrad School No. 33에서 얼마 동안 미술을 가르쳤습니다.

1926-1927년. 예술가 V. I. Kurdov와 함께 그는 GINHUK에서 K. S. Malevich 밑에서 그림 공부를 계속했습니다. 그는 Malevich가 이끄는 회화 문화과에 입학했습니다. 그는 입체파의 가소성, 다양한 그림 텍스처의 속성을 연구하여 "재료 선택"- "카운터 부조"를 만들었습니다. 작가는 GINHUK에서의 작업 시간에 대해 다음과 같이 말했습니다. 나는 물질성, 물체의 질감, ​​색상을 얻는 것을 좋아했습니다. 색상을 참조하십시오! GINKhUK에서 K. S. Malevich와 함께 Vasnetsov의 작업 및 교육은 약 2년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 작가는 그림 질감의 중요성, 형태 구성에서 대비의 역할, 조형 공간의 법칙을 연구했습니다.

이 기간 동안 Vasnetsov가 그린 그림 : "체스 판이있는 정물"(1926-1927), "Cubist Composition"(1926-1928), "트럼펫이있는 구성"(1926-1928), "Still Life" . Malevich의 작업장에서"(1927-1928), "바이올린 작곡"(1929) 등

1928 년 Detgiz 출판사 V. V. Lebedev의 미술 편집자는 Vasnetsov를 유치하여 아동 도서 작업을했습니다. Vasnetsov가 그린 첫 번째 책은 "Karabash"(1929)와 V. V. Bianki(1930)의 "Swamp"입니다.

Vasnetsov 디자인의 어린이를위한 많은 책은 K. I. Chukovsky의 "Confusion"(1934) 및 "The Stolen Sun"(1958), L. N. Tolstoy의 "Three Bears"(1935), "Teremok"( 1941 ) 및 S. Ya. Marshak의 "Cat's House"(1947), S. Ya. Marshak이 번역한 "English Folk Songs"(1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale (1947) 및 기타 다수. 그는 P. P. Ershov의 The Little Humpbacked Horse, D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev 및 기타 출판물의 어린이 책을 그렸습니다. Vasnetsov의 아동 도서는 소련 도서 예술의 고전이되었습니다.

1931 년 여름, 그의 Vyatka 친척 인 예술가 N. I. Kostrov와 함께 그는 백해에서 Soroka 마을로 창의적인 여행을 떠났습니다. 그림과 그래픽 작품 "Karelia"의 순환을 만들었습니다.

1932년에 그는 소비에트 예술가 연합의 레닌그라드 지부의 회원이 되었다.

1934년 예술가 Galina Mikhailovna Pinaeva와 결혼했고 1937년과 1939년에 두 딸 Elizaveta와 Natalya가 태어났습니다.

1932년 그는 전 러시아 예술 아카데미 회화과 대학원에 입학하여 3년 동안 공부했습니다. 30 대에 Vasnetsov의 그림은 높은 수준의 기술에 도달하고 그와 가까운 예술가의 작품과 유사하지 않은 독창적이고 독특한 캐릭터를 얻습니다. 이 시대의 그의 그림은 V. M. Ermolaeva 및 P. I. Sokolov의 작품과 그림의 강도와 품질, 색상의 유기적 요소 측면에서 비교됩니다. "Vasnetsov는 원래 국가 회화 문화의 성과를 보존하고 증가 시켰습니다."

제 생각에는 I. Bilibin을 제외하고 V. M. Vasnetsov보다 더 나은 동화 삽화가는 없습니다. 다음 페이지에서 그에 대해 설명합니다.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)는 일반적인 장르의 경계를 넓히고 사람들의 시적 상상력으로 조명되는 동화 세계를 보여준 최초의 러시아 예술가 중 한 명입니다. 러시아 최초의 예술가 중 한 명인 Vasnetsov는 민담과 서사시의 이미지를 그림으로 재현했습니다. 그의 운명은 미리 러시아 동화의 가수가 될 운명처럼 밝혀졌습니다. 그의 어린 시절은 가혹한 그림 같은 Vyatka 지역을 통과했습니다. 아이들에게 동화를 들려주는 수다쟁이 요리사, 살면서 많이 본 방황하는 사람들의 이야기는 작가 자신에 따르면 “평생 우리 민족의 과거와 현재를 사랑하게 만든 것이 내 길을 크게 결정했다. " 작업 초기에 그는 The Little Humpbacked Horse와 The Firebird에 대한 많은 삽화를 만들었습니다. 동화 외에도 그는 서사시의 영웅적인 이미지에 전념하는 작품을 가지고 있습니다. "교차로의 기사", "세 영웅". 유명한 캔버스 "회색 늑대의 Ivan Tsarevich"는 18 세기의 인기 판화로 재현 된 가장 유명하고 널리 퍼진 동화 중 하나의 줄거리에 쓰여 있습니다.

"네스메야나 공주"

왕실, 왕자의 궁전, 높은 탑에서 공주 Nesmeyana가 과시했습니다. 그녀는 얼마나 행복한 삶을 살았고, 얼마나 자유로웠으며, 얼마나 사치스러웠습니까! 모든 것이 많고 모든 것이 영혼이 원하는 것입니다. 그러나 그녀는 마치 그녀의 마음이 어떤 것에도 기뻐하지 않는 것처럼 결코 미소 짓지 않았고 결코 웃지 않았습니다.

여기에는 상인, 보 ​​야르, 외국인 손님, 이야기꾼, 음악가, 무용수, 광대, 광대가 있습니다. 그들은 노래하고, 광대하고, 웃고, 하프를 연주합니다. 그리고 높은 탑 기슭에는 평범한 사람들도 붐비고 웃고 외칩니다. 그리고 이 모든 버푸너리는 유일한 왕실의 딸인 공주를 위한 것입니다. 그녀는 창가에 새겨진 흰색 왕좌에 슬프게 앉아 있습니다. “모든 것이 많고 영혼이 원하는 모든 것이 있습니다. 그러나 그녀는 마치 그녀의 마음이 어떤 것에도 기뻐하지 않는 것처럼 결코 미소 짓지 않았고 결코 웃지 않았습니다. 그리고 아무도 그녀와 진심으로 이야기하지 않고 아무도 순수한 마음을 가지고 오지 않는다면 진실을 말하고 기뻐하기 위해 무엇이 있습니까?! 주변의 모든 사람들은 소음을 내고 구혼자를 노리고 있으며 최고의 빛으로 자신을 표현하려고 노력하고 있으며 아무도 공주 자신을 신경 쓰지 않습니다. 그렇기 때문에 그녀는 Nesmeyana입니다. 오랫동안 기다려온 유일한 사람이 올 때까지 그녀에게 버푸 너 대신 미소를, 무관심 대신 따뜻함을 줄 것입니다. 물론 동화가 영향을 미치기 때문에 그는 올 것입니다.

"불멸의 사랑받는 미녀 코셰이"

그가 마당을 떠나고 Koschey가 마당으로 들어가 자마자 :“아! - 말한다. - 러시아 낫 냄새; Ivan Tsarevich가 있다는 것을 알고 있습니다. -“당신은 무엇입니까, 불멸의 Koschey! Ivan Tsarevich는 어디에서 볼 수 있습니까? 그는 지금까지 동물들이 먹을 때까지 울창한 숲, 점성 진흙 속에 남아있었습니다! 그들은 저녁을 먹기 시작했습니다. 저녁 식사에서 Beloved Beauty는 "불멸의 Koschey에게 말해주세요. 당신의 죽음은 어디 있습니까? "라고 묻습니다. -“원하는 게 뭐야, 멍청한 여자? 내 죽음은 빗자루에 묶여 있습니다."

이른 아침 Koschei는 전쟁을 위해 떠납니다. Ivan Tsarevich는 사랑하는 아름다움에게 와서 그 빗자루를 가져다가 순금으로 밝게 도금했습니다. 왕자는 막 떠날 수 있었고 Koschei는 마당으로 들어갔습니다. “아! - 말한다. - 러시아 낫 냄새; Ivan Tsarevich가 있다는 것을 알고 있습니다. -“당신은 무엇입니까, 불멸의 Koschey! 그는 자신이 Rus '를 날아 다니며 러시아 정신을 집어 들었습니다. 당신은 러시아 정신의 냄새를 맡습니다. 그리고 Ivan Tsarevich는 어디에서 볼 수 있습니까? 그는 지금까지 동물들이 먹을 때까지 울창한 숲, 점성 진흙 속에 남아있었습니다! 저녁 식사 시간입니다. 사랑하는 미녀 자신이 의자에 앉았고 그녀는 그를 벤치에 올려 놓았습니다. 그는 문지방 아래를 보았습니다-금박을 입힌 빗자루가있었습니다. "이게 뭐야?" -“아, 불멸의 코시! 당신은 내가 당신을 어떻게 존경하는지 직접 알고 있습니다. 당신이 나에게 사랑스럽다면 당신의 죽음도 마찬가지입니다.” - "멍청한 여자! 그런 다음 나는 농담을 했습니다. 내 죽음은 참나무 타이누에 봉인되어 있습니다.

"공주 개구리"

V. Vasnetsov "Feast"의 그림 재현을 고려하십시오. (교과서 19p).
가능하다면 이 그림을 I. Bilibin이 동화의 이번 에피소드를 위해 만든 그림과 비교해 보는 것도 재미있을 것입니다.
꽃 장식으로 둘러싸인 Bilibin의 삽화는 이야기의 내용을 매우 정확하게 반영합니다. 영웅들의 의상 디테일, 놀란 보야르들의 표정, 며느리들의 코코슈닉 패턴까지 볼 수 있다. 그의 그림에서 Vasnetsov는 세부 사항에 머 무르지 않고 댄스 노래의 비트에 발을 담그는 뮤지션의 열정 인 Vasilisa의 움직임을 완벽하게 전달합니다. 우리는 바실리사가 춤추는 음악이 경쾌하고 개구쟁이라고 짐작할 수 있습니다. 이 그림을 보면 동화 같은 자연이 느껴진다.
-왜 사람들은 바실리사를 현자라고 부릅니까? 사람들은 Vasilisa의 이미지에서 어떤 특성을 찬양합니까?

V. Vasnetsov의 그림은 아름다운 공주의 일반화 된 이미지를 만듭니다. 그녀 옆에는 하프 연주자, 사람이 있습니다. I. Bilibin의 삽화는 잔치의 에피소드를 구체적으로 묘사합니다. 중앙에는 현명한 Vasilisa가 있으며 손의 물결에 기적이 일어납니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 놀란 사람들 주위에. 여기에는 다양한 유형의 작업이 있습니다.

1. 각 그림에서 보이는 것을 말로 설명하십시오(캐릭터, 설정, 주변 사람들의 외모, 분위기, 주된 색상).

2. Vasnetsov와 Bilibin의 현명한 Vasilisa 이미지를 비교하십시오. 이것이 동화의 주인공을 상상하는 방식입니까?

"카펫 비행기"

사람들의 환상은 날아다니는 양탄자에 대한 동화를 만들어 냈습니다. 이 이름을 가진 Vasnetsov의 두 그림이 일찍과 늦게 보입니다. 그 중 첫 번째는 날아 다니는 카펫에서 온 자랑스러운 청년이 아래에 펼쳐진 러시아 땅을 바라 봅니다. 신중한 북부 자연은 작가의 그림을 위한 배경으로 사용되었습니다. 강과 호수가 반짝이고 숲이 어두운 벽처럼 서 있고 거대한 새가 카펫을 동반합니다. 영웅에게 잡힌 불새는 새장 안에서 밝은 불로 타오릅니다. 이 캔버스는 사람들의 지혜, 힘, 손재주에 대해 알려줍니다. 두 번째 사진은 더 밝고 다채롭습니다. 구름의 장막을 가르는 밝은 석양의 광선은 사진의 성공적인 배경이 되었습니다. 구름을 통해 자연은 밝고 육즙이 많은 녹지가 보입니다. 아마도 영웅이 더 가까이 내려갔기 때문일 것입니다. 그리고 금으로 수 놓은 반짝이는 옷을 입은 청년과 소녀는 캔버스에서 아웃사이더가 아닌 것 같습니다. 그들의 젊은 얼굴은 아름답고 서로에게 부드럽게 절하며 충성과 사랑을 의인화합니다.

Alyonushka, Snegurochka, Elena the Beautiful-Vasnetsov "정신적으로"가까운 여성의 가상 이미지와 초상화-Elena Prakhova, Vera 및 Elizaveta Grigorievna Mamontovs, 그의 아내, 딸, 다른 측면의 조카의 초상화는 러시아 여성이라고 불리는 것을 강조합니다. 러시아 조국의 Vasnetsov 의인화가되는 영혼.

Alkonost. 비잔틴과 러시아 중세 전설에서 멋진 새, 슬라브 낙원 인 Iria에 거주합니다. 그녀의 얼굴은 여성스럽고 몸은 새와 같으며 목소리는 사랑 그 자체처럼 달콤합니다. Alkonost의 노래를 듣고 기뻐하며 그는 세상의 모든 것을 잊을 수 있지만 Sirin과 달리 그녀에게는 악이 없습니다.

Alkonost는 바다 가장자리에 알을 낳지 만 부화시키지 않고 바다 깊숙한 곳으로 밀어 넣습니다. 이때 날씨는 7일 동안 고요합니다. 고대 그리스 신화에 따르면 Keik의 아내 Alcyone은 남편의 죽음에 대해 알게 된 후 바다에 몸을 던지고 Alcyone (물총새)의 이름을 딴 새로 변했습니다.

인기있는 판화에서는 큰 다색 깃털과 소녀의 머리를 가진 반 여자, 반 새, 왕관과 후광으로 가려져 있으며 짧은 비문이 때때로 배치되는 것으로 묘사됩니다. 날개 외에도 Alkonos는 설명 비문이있는 천상의 꽃이나 묶음을 들고있는 손을 가지고 있습니다. 그녀는 새 Sirin과 함께 Buyan 섬의 낙원 나무에 살고 있으며 사랑 자체와 같은 달콤한 목소리를 가지고 있습니다. 그녀는 노래할 때 자신을 느끼지 않는다. 그녀의 멋진 노래를 듣는 사람은 세상의 모든 것을 잊을 것입니다. 그녀의 노래로 그녀는 미래의 기쁨을 위로하고 고양시킵니다. 이것은 기쁨의 새입니다.

그러나 어둠의 새, 어둠의 세력, 지하 세계 통치자의 전령 시린. 머리부터 허리까지 Sirin은 허리부터 새와 비교할 수없는 아름다움을 가진 여성입니다. 그녀의 목소리를 듣는 사람은 세상의 모든 것을 잊고 죽고 시린의 목소리를 듣지 않도록 강요 할 힘이 없으며 지금 그에게 죽음은 진정한 행복입니다. 유명한 사전의 Dahl은 다음과 같이 설명했습니다. "... 올빼미의 신화적이고 교회적인 새, 독수리 올빼미, 허수아비; 여성의 얼굴과 가슴을 가진 극락조를 묘사한 인기 있는 판화가 있습니다.”(V. Dal "살아있는 위대한 러시아어 설명 사전"). 러시아 영적 구절에서 시린은 낙원에서 땅으로 내려와 노래로 사람들을 매혹시킵니다. 서유럽 전설에서 Sirin은 불행한 영혼의 화신입니다. 이것이 바로 슬픔의 새.

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Viktor Vasnetsov의 브러시 덕분에 "고대 전통"이 살아났습니다. Bogatyrs와 공주는 책의 선과 삽화를 넘어섰습니다. 작가는 횃불의 딱딱 거리는 소리가 나는 러시아 동화의 우랄 숲 광야에서 자랐습니다. 그리고 이미 상트페테르부르크에 있는 그는 어린 시절의 추억을 잊지 않고 그 마법 같은 이야기를 캔버스로 옮겼습니다. Natalia Letnikova와 함께 멋진 캔버스를 살펴 봅니다..

알리누쉬카

숲의 강둑에 있는 맨발의 단순한 머리 소녀. 형언할 수 없는 슬픔으로 그는 깊은 웅덩이를 들여다본다. 슬픈 그림은 Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제에 대한 동화에서 영감을 얻었으며 Akhtyrka 부동산의 농부 소녀에게서 고아를 그렸습니다. 자신이 인정한 것처럼 유명한 모스크바 박애주 의자의 딸인 Verusha Mamontova의 특징을 추가했습니다. . 자연은 민화의 시와 얽혀 소녀의 슬픔을 울립니다.

회색 늑대 위의 이반 차레비치

우울한 어두운 숲. 그리고 그런 덤불에 꽤 기대되는 회색 늑대. 사악한 미소 대신 포식자는 인간의 눈을 가지고 있으며 그 위에 두 명의 라이더가 있습니다. 신중한 Ivanushka는 운명에 복종하는 아름다운 엘레나를 조심스럽게 붙잡습니다. 우리는 러시아 동화의 줄거리뿐만 아니라 소녀의 이미지도 인식합니다. 예술가는 Savva Mamontov의 조카 Natalia라는 실제 기능을 동화 속여 주인공에게 부여했습니다.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881년

V.M. Vasnetsov. 회색 늑대의 Ivan Tsarevich. 1889년

Bogatyrs

빅토르 바스네초프. Bogatyrs. 1898년

Vasnetsov는 러시아 회화에서 가장 유명한 그림 중 하나에 그의 삶의 20년을 바쳤습니다. "Bogatyrs"는 작가의 가장 큰 그림이되었습니다. 캔버스의 크기는 거의 3 x 4.5 미터입니다. Bogatyrs는 집단적 이미지입니다. 예를 들어 Ilya는 농민 Ivan Petrov, Abramtsevo의 대장장이, Crimean 다리의 택시 운전사입니다. 그림의 중심에는 작가의 유치한 감정이 있다. “그래서 내 눈앞에 언덕, 우주, 영웅이있었습니다. 어린 시절의 멋진 꿈.

기쁨과 슬픔의 노래

빅토르 바스네초프. 시린과 알코노스트. 기쁨과 슬픔의 노래. 1896년

알코노스트와 시린. 미래에 구름없는 낙원에 대한 유령 같은 약속과 잃어버린 낙원에 대한 후회를 가진 두 반쪽 새. Vasnetsov는 섹스리스 새를 장식하여 신화 속 생물에게 아름다운 여성 얼굴과 풍부한 면류관을 제공합니다. Sirin의 노래는 너무 슬퍼서 100 년 된 나무의 잎이 검게 변했고 alkonost의 기쁨은 모든 것을 잊게 만들 수 있습니다 ... 그림에 머무르면.

카펫 비행기

빅토르 바스네초프. 카펫 비행기. 1880년

철도청을 위한 그림. 기차도 아니고 우편 트로이카도 아닙니다. 카펫 비행기. 이것이 Victor Vasnetsov가 산업가의 새 프로젝트를 위해 그림을 그려 달라는 Savva Mamontov의 요청에 응답한 방법입니다. 우주에 대한 승리의 상징인 멋진 비행 기계는 보드 멤버들을 당혹스럽게 만들었고 예술가 자신에게 영감을 주었습니다. Mamontov는 그림을 구입했고 Vasnetsov는 자신을 위해 새로운 세계를 발견했습니다. 평범함이 설 자리가 없는 곳.

지하 세계의 세 공주

빅토르 바스네초프. 지하 세계의 세 공주. 1884년

금, 구리 및 석탄. 땅속 깊은 곳에 숨어 있는 세 가지 재물. 세 명의 멋진 공주는 지상 축복의 화신입니다. 자랑스럽고 오만한 금, 호기심 많은 구리 및 소심한 석탄. 공주는 사람들을 지휘하는 데 익숙한 산 광산의 여주인입니다. 그런 음모가있는 두 장의 그림이 한 번에 있습니다. 모퉁이에있는 그들 중 하나-청원자로서 두 남자의 모습이 아름답고 차가운 얼굴을 바라 봅니다.

불멸의 코셰이

빅토르 바스네초프. 불멸의 코셰이. 1917년~1926년

초콜렛, 붉은색, 금색의 화려한 저택. 비단과 진귀한 숲의 고급스러움은 보물이 든 무거운 상자에 걸맞은 틀이며, 코셰이가 손에 쥐지 않은 주요 보물은 젊은 미인이다. 소녀는 검에 관심이 있지만 Koshchei를 이길 수는 없습니다. 주요 동화 악당 Viktor Vasnetsov의 이미지는 9 년 동안 썼습니다. 연대순으로 그림은 작가의 마지막이었습니다.

이 아티스트는 그림 제작, 극장 공연 디자인, 그래픽 아티스트로서 자신의 기술을 입증했습니다. 그럼에도 불구하고 젊은 독자들로부터 특별한 사랑과 인정을 얻은 것은 Yuri Vasnetsov의 동화 삽화였습니다. 그것은 그의 인생의 주요 사업이되었습니다. 이 예술가가 만든 삽화를 보는 것이 그다지 흥미롭지 않은 책의 독자였던 우리는 여전히 창고에있는 첫 번째 텍스트를 분류하는 것보다 지금 이것을 기억하십시오.

Yuri Vasnetsov의 전기에 대해 무엇을 알고 있습니까?

예술가의 청춘

미래의 예술가는 1900 년 러시아 마을 Vyatka에서 지역 대성당에서 봉사 한 사제 가족으로 태어났습니다. 먼 가족 관계는이 가족을 예술가 Victor와 Apollinaris, 유명한 민속 학자이자 민요 수집가 인 Alexander Vasnetsov와 같은 다른 Vasnetsovs와 연결했습니다. 물론 그러한 가족 유산은 작가의 향후 작업에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.

Yuri Vasnetsov는 어린 시절을 Vyatka에서 보냈습니다. 이 지방 도시에서 많은 수공예 작업장과 장인이 일했습니다. 가구, 상자, 장난감 등 공예품은 매우 달랐습니다. 예, 유리의 어머니 자신은 훌륭한 자수 및 레이스 제작자로 지역에서 알려졌습니다. 어린 시절의 인상은 가장 생생하며 세상이 끝날 때까지 우리와 함께 남아있는 기억 인 세상에 대한 우리의 생각 형성에 영향을 미치는 것입니다. 러시아 민속 정신으로 수 놓은 수탉, 상자 및 상자가있는 수건, 밝은 나무 및 점토 장난감-숫양, 곰, 말, 인형 ... 이 모든 이미지는 유명한 Vasnetsov의 "멋진"삽화가있는 책 페이지에 올랐습니다. 이유.

Young Yuri는 예술가가되고 싶었습니다. 그래서 1921 년에 그는 회화 부서의 Petrograd State Free Art Workshops (약칭 GSHM)에 입사했습니다. Vasnetsov의 교사 중에는 Osip Braz, Alexander Savinov, 심지어 러시아 아방가르드 예술가 Kazimir Malevich와 Mikhail Matyushin도 있습니다.

출판사에서 일하기

훈련 후 예술가는 유명한 Detgiz와 협력하기 시작했으며 화가와 포스터의 뛰어난 마스터 인 Vladimir Lebedev의지도하에 첫 번째 걸작을 만들었습니다. 동화책 "Swamp"와 "Humpbacked Horse"의 삽화는 지금 "그에게 이름을 붙였습니다." 그 다음에는 Leo Tolstoy의 Yuri Vasnetsov "Three Bears", "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc"가 디자인했습니다. 동시에 그는 전통적인 민속 주제에 대한 어린이 석판 인쇄인 소위 "평면 인쇄 기술"로 만든 일련의 그림을 만들었습니다.

1931년 북부를 여행한 후, 예술가 Yuri Vasnetsov는 마침내 자신이 선택한 길을 강화했습니다. 이미 마스터 화가의 모든 기술을 보유하고 있었기 때문에 그는 민속 기원 연구에 더욱 신중하게 접근했습니다.

Yuri Vasnetsov의 회화 현상

러시아 북부 지역을 여행한 후 예술가는 장인 정신의 새로운 미묘함을 마스터하기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 "Vasnetsov 그림의 현상"에 대해 이야기하기 시작했습니다. 예를 들어 여기에는 큰 물고기가 묘사된 정물 중 하나가 있습니다. 직사각형의 빨간색 쟁반에는 은색 비늘이 달린 큰 물고기가 놓여 있습니다. 그림은 전령인지 아니면 농민 오두막 벽의 깔개인지 명확하지 않은 방식으로 문체 적으로 실행됩니다. 빨강, 검정 및 은회색 톤은 반대되지만 동시에 정물화의 전반적인 예술적 평면에서 서로 균형을 이룹니다.

민속 "바자"예술과 세련된 그림의 대포를 높이 평가하는 Yuri Vasnetsov는 1934 년에 "쥐를 든 여인", "모자와 병이있는 정물화"등과 같은 캔버스를 만들었습니다. 시작된 형식주의에 반대하는 캠페인과 관련하여 당시의 영향을받은 예술가들에게 Vasnetsov는 "테이블 위"라고 불리는 것을 그렸고 그의 그림의이 부분을 비밀로 만들고 가까운 사람들에게만 그림을 보여주었습니다.

Yuri Alekseevich Vasnetsov의 작품 전시회에서 사망 한 후에야 팬을 완전히 찾았습니다. 그런 다음이 남자의 재능이 얼마나 큰지 분명해졌습니다. 뛰어난 "어린이"화가이자 20 세기 회화의 훌륭한 거장이기도했습니다.

일러스트 이미지

나중에 작가가 어린 시절부터 항상 기억하는대로 살았다 고 쓴 것은 우연이 아닙니다.

그리고 이제 Vyatka 장난감과 거의 동일하게 똑똑하고 축제 적으로 예술가는 그의 영웅을 "옷을 입힙니다". 수많은 가족의 어머니인 고양이와 염소는 그의 삽화에서 프릴과 레이스로 장식된 치마를 입는다. 그것이 그들이 그것을 실행하는 방법입니다. 그러나 Fox에게 불쾌한 토끼-예술가는 동정심에서 따뜻한 블라우스를 입었을 것입니다. 모든 아이들이 이해할 수 있는 논리에 따르면 곰과 늑대는 다른 모든 동물에게 위험하고 약탈적인 적이기 때문에 옷을 입어서는 안 되는 경우가 가장 많았습니다.

그리고 여기 비정상적으로 친절한 고양이가 있습니다.

캣파이 샀어요

고양이는 거리에 갔다

나는 고양이를 위해 롤빵을 샀다.

너 자신이 있니?

아니면 Borenka를 철거 하시겠습니까?

나는 나 자신을 물 것이다

예, Borenka도 가져갈 게요.

겨울에는 고양이가 단색 펠트 부츠를 신고 목에 분홍색 활을 묶고 걷는 고양이 옆에있는 여자는 그의 모습에 시끄럽게 기뻐하고 개는 서두르지 않습니다. 그리고 더 멀리 떨어진 곳에는 눈 덮인 지붕이 있고 불타는 창문이 있고 기둥의 굴뚝에서 연기가 하늘로 곧장 뻗어 있습니다. 즉, 날씨가 고요하고 바람이 없으며 맑습니다.

그리고 적대감 속에 사는 것은 얼마나 어리석은 일입니까! 다음은 두 마리의 까마귀가 서로 등을 돌리고 서로 다른 방향을 바라보며 주름을 잡고 앉아 있는 모습입니다.

가장자리에, 창고에

까마귀 두 마리가 앉아 있다

둘 다 떨어져 보인다

죽은 딱정벌레 때문에

다투다.

그리고 이 인색한 까마귀들을 둘러싼 풍경은 다른 사진들과 전혀 같지 않다. 그는 색상에 훨씬 더 인색하고 기쁨이 분명히 부족합니다.

Yuri Vasnetsov의 삽화에서 아늑하고 친절하며 차분한 특별한 세계가 살아납니다. 그리고 엄청나게 화려합니다. 그러한 세상에서 모든 어린이, 때로는 성인조차도 더 오래 머물고 그의 캐릭터를 들여다보고 그들의 영적 관대함을 충전하고 "진저 브레드"이지만 그들과 함께 살면서 감동적인 이야기를 원할 것입니다. 동시에 Vasnetsov가 그린 동물은 클로킹이 아니라 신비합니다. 일부 비평가들은 작가가 아이들을 겁주는 "무서운"그림을 그린다고 믿었습니다.

그리고 그것은 또한 매우 러시아인입니다. 무섭다면 떨리고 슬프고 눈물이 나고 기쁨이라면 확실히 전 세계를위한 잔치입니다.

스타일과 색상

Vasnetsov의 그림의 감성은 주로 이미지 인식에 결정적인 역할을하는 색상에 의해 결정됩니다. 그것은 일반적으로 민속 예술의 특징 인 장식적이고 시적이며 차례로 모든 예술가의 작품을 구별합니다.

Vasnetsov의 삽화 - 어린이를 위한 컬러 알파벳입니다. 동화처럼 모든 것이 간단합니다. 늑대는 회색, 토끼는 흰색, 여우는 빨간색 등입니다. 작가는 미술 평론가들이 이 기술이라고 부르는 "요술 랜턴"의 원리를 적극적으로 사용합니다. 작업은 반드시 축제적이고 밝은 배경색 (빨간색, 노란색, 파란색 등)에서 발생합니다. 캐릭터가 소통하는 이 환경은 그 자체로 구성적이며 동시에 새로운 경험을 기대하며 다음 페이지를 넘기는 아이들에게 꼭 필요한 새로운 밝은 지점입니다.

마지막으로

특히 어린이의 손에 있는 책은 싸고 부패하기 쉬운 상품입니다. 어린 시절에 Konashevich가 설명한 "The boat floats and floats"가 없었던 사람은 누구입니까? 아니면 Lebedev의 그림이 있는 유명한 "수하물"? 그리고 Vasnetsov의 멋진 동물과 함께하는 "Rainbow-Arc"는 잊을 수 없습니다. 그러나 누가 오늘날까지 이 책들을 "살아남았는가"? 아마 극소수에 불과할 것입니다. 그러나 이것들은 건전하게 만들어지고 아름답게 디자인되었으며 편리한 대형 어린이 책으로 실행되었습니다. 그리고 그것을 가지고 있는 사람들은 오늘날의 아이들이 그것을 어떻게 인식하는지 완벽하게 잘 알고 있습니다. 예, 수년 전에 성인이 그랬던 것처럼 기쁨과 감탄으로.

여러 세대의 젊은 독자들은 이미 Vasnetsov의 밝고 재치 있고 재미있는 삽화에서 자랐으며 작가 자신은 평생 동안 동화책 삽화의 고전으로 불 렸습니다.