올가 미하일롭스카야. 가격과 품질: 러시아 디자이너들은 돈을 쓸 가치가 있습니까?

올가 미하일롭스카야- 우리나라에서 가장 전문적이고 인기있는 광택 잡지 작가 중 한 명. Olga는 내부에서 광택 작업을 알고 있습니다. 여러 번 그녀는 러시아 편집자로 일했습니다. 인기, 패션 디렉터 엘그리고 스타일크리에이티브 디렉터 뿐만 아니라 시티즌 K.그녀는 다음과 같은 상징적인 디자이너들과 인터뷰를 했습니다. 미우치아 프라다( 미우치아 프라다 ), 라프 시몬스( 라프 시몬스 ), 에디 슬리먼( 에디 슬리먼 ) 그리고 장 폴 고티에( 장 폴 고티에 ) , 뿐만 아니라 많은 유명 세계 사진작가들과 함께 사진을 찍습니다. 조슈아 조던( 조슈아 조던 ), 루이스 산체스( 루이스 산체스 ) 그리고 케네스 윌라드( 케네스 윌라드트 ). 요청에 의해 막심 아가하노프그녀는 British Higher School of Design에서 겨울 집중 패션 저널리즘의 수석 교사가 되어 질문에 답했습니다. 웹사이트 새로운 직업 경험에 대해.

- 광범위한 미디어 경험이 있습니다. 전에 가르친 적이 있습니까?
-1990 년대 중반 상트 페테르부르크에서 Mukhinsky School의 패션 디자이너를위한 재미있는 특별 과정 "The Newest Trends"를 읽고 그곳에서 학위를 검토했습니다. 가르침은 아니었지만 매우 귀중한 경험이었습니다. 모스크바에서 꽤 많이 강의도 하고 마스터 클래스도 했기 때문에 지도교사 역할은 충분히 감당할 수 있을 것 같다.

- 과정에서 무엇에 대해 이야기할 것인가?
- 우리는 패션 저널리즘의 모든 측면을 다룹니다. 큐레이터와 저는 순전히 실용적인 과정으로 판명되는 방식으로 프로그램을 편집했습니다. 패션 저널리스트의 직업이 무엇인지, 디자이너의 초상화, 인터뷰, 트렌드, 브랜드 히스토리 등 특정 자료를 만드는 방법을 알려 드리겠습니다. 각 강의마다 숙제가 있습니다.

우리는 또한 고정관념에 맞서 싸울 것입니다. 예를 들어, 글로시 잡지에 글을 쓰기 시작하고 더 진지한 예술 배경을 가진 남성은 러시아 정신으로 인해 글로시가 바보의 직업이며 글을 써야한다고 확신합니다. 그것을 읽을 바보. 우리 영토의 많은 재능있는 언론인들이 영화에 대해 글을 쓸 때도 어리석은 실수를 하기 때문에 항상 끔찍합니다.

또 다른 문제는 품질이 좋지 않은 추상 주제를 가르치는 저널리즘 졸업생 군대입니다 (누구에게도 화를 내고 싶지는 않지만 그래야합니다). 러시아에는 천성적으로 글을 잘 쓰는 사람들이 많으며, 러시아는 역사적으로 말의 나라입니다. 그러나 우리는 당신이 무언가에 대해 글을 쓸 때 먼저 그것을 이해하고 현상의 본질을 이해해야 하며 단순히 단어를 구로 연결하는 것이 아니라 해야 한다고 배우지 않습니다.

젊은 언론인들은 끔찍한 진부한 표현으로 패션에 대해 씁니다! 모든 것이 조잡하고 의미가 없습니다. 나는 사람이 패션에 대해 글을 쓸 때 패션에 진지한 본질, 역사, 예술, 영화 및 문학에 대한 언급이 있음을 이해하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그가 그것을 보고 깨닫기 위해. 당신은 아름답게 글을 쓰지 않을 수도 있지만 케이스에 있습니다.

10월 26일 메르세데스-벤츠 패션 위크 러시아, 10월 29일 - 모스크바 패션 위크 종료. 어떤 사람들에게는 이것은 최대 사회 활동의 기간이며, 이는 놓치는 죄이며, 어떤 사람들에게는 일의 일부이며, Manezh 또는 Gostiny Dvor에 대한 언급에서 누군가는 주저없이 침례를받습니다. 후자 중에는 의식적으로 두 사이트를 모두 피하지만 기꺼이 지역 주간에가는 프로필 언론과 러시아 디자이너 자신이 있습니다. 대부분의 전문 커뮤니티의 주요 불만은 "이것은 패션 위크가 아닙니다."입니다. The Village는 시장 참가자들과 함께 MBFWR과 모스크바 위크가 주요 산업 행사가 되는 대신 수년 동안 비판과 조롱의 대상이 된 이유를 알아냈습니다.

줄리아 리

2주

Manege는 서두르고 있습니다. 망사 스타킹과 라텍스 비옷을 입은 젊은이들이 사진작가들 앞에서 탱고 춤을 춥니다. 날씨는 다운 재킷을 결정하지만 패션은 무자비합니다. 모든 Muscovites에게 이것은 이미 마커가되었습니다. 패션 위크가 시작되었습니다.

러시아에는이 문구와 관련된 두 가지 브랜드가 있습니다. 모스크바의 패션 위크-Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia-Manege. 본질적으로 크게 다르다고 말할 수는 없습니다. 거기에는 우리가 스트리트 패션, 구시대 및 신규 이민자라고 부르는 것을 대표하는 자체 마스터, 브랜드가 있습니다. 모스크바의 패션 위크에는 국내 디자이너의 제품을 판매하는 구역이 있고 MBFWR은 화장품에서 주전자에 이르기까지 스폰서가 지배적입니다. 청중에도 차이가 있습니다. Manege는 젊고 (때로는 너무 많음) Gostiny Dvor는 그 반대입니다. 물론 MBFWR이 훨씬 더 유명합니다.

그러나 여전히 모스크바 패션 위크는 미용 개선과 계속 경쟁하고 있습니다. 하나의 체인으로 연결된 홀의 의자 (실제로 일어난 일)는 몇 시즌 전에 받침대로 교체되었습니다. 더 적은 수의 행이 있지만 이로 인해 마지막 행에서 컬렉션을 볼 수 있는 기회가 있습니다. 풍경이 더 매력적이되었고 캣워크가 더 넓어졌습니다. 그러나이 행사는 여전히 단점이있는 "민속"이라는 무언의 지위를 가지고 있습니다. 패션 위크는 SMM에 대해 들어 본 적이없는 것 같고 특정 서클에서 알려진 희귀 브랜드가 진정한 센세이션으로 제시되며 그들의 쇼는 매우 오랫동안 지연됩니다. .

MBFWR에서 시즌의 주요 혁신은 모스크바 박물관 사이트를 사용하는 것이 었습니다. 나머지는 안정성입니다. 풍경으로 모든 것이 비교적 좋고 쇼에 지연이 있지만 중요하지 않으며 사람들이 때때로 지하철 차량의 분위기를 조성 할 정도로 강렬하게 앞뒤로 움직입니다. 물론 손님은 잘 생긴 메르세데스를 만납니다.

두 주 간의 관계의 역사는 스캔들이 아닌 1 년이 넘습니다. Artifact의 전직 직원은 "쇼가 중단되고 장소를 차지하기 위한 투쟁이 벌어질 정도로 심각한 전쟁이었습니다."라고 말합니다. 동시에 그녀는 러시아 패션 위크(현재 MBFWR)의 상황이 현재보다 훨씬 더 나쁘다고 언급했다. “예전에는 자원봉사자가 그렇게 많지 않았어요. 그러나 이제 이것은 플러스이자 마이너스입니다. 많은 젊은이들이 단순히 초대받은 얼굴을 모르기 때문에 브랜드 자체가 처리하지 않으면 유능하게 앉을 수 없을 것입니다. -그녀는 말합니다. . - 그래서 유리한 자리를 차지하기 위한 투쟁이 시작되고, 디자이너에게 중요한 사람들은 서서 쇼를 지켜본다. 그러나 이전에 쇼에서 지옥 같은 지연이 있었다면 이제 모든 것이 다소 안정화되었습니다. VIP를 위한 별도의 출입구가 있으며, 10년 전처럼 입구에 큰 줄이 없습니다.”

올가 미하일롭스카야

보그 러시아

모스크바 주간과 MBFW 사이에는 항상 차이가 있었습니다. 모스크바는 원래 소련에 더 가까웠고 MBFW는 항상 국제적 맥락에 맞추기 위해 노력해 왔으며 다른 선택의 여지가 없었습니다. 이것은 사실 국제적인 브랜드이며 최소한 기술적 특성 측면에서 엄격한 제한과 규칙이 있습니다. 그러나 수년 전 Gostiny Dvor에서 에스코트되어 인증을 박탈당한 후 모스크바 주간에 참석하지 않았습니다. 그러한 억압의 이유는 러시아 최고의 디자이너 중 한 사람의 컬렉션에 대한 검토였습니다.

다양한 청중은 특별한 관심을 받을 자격이 있습니다. 두 패션 위크 모두 모든 종류의 실용적인 농담초대장. 그들은 또한 이것을 브랜드 자체. 안에 페이스북그리고 Avito에는 침투 판매 광고가 있고 "추가 초대가 없습니까? "라는 정신으로 언론인과 디자이너에게 메시지가 작성되며 "패션 위크에가는 방법"이라는 주제에 대한 게시물이 블로그에 나타납니다. 및 간행물. MBFWR 회장 Alexander Shumsky가 Meduza 행사의 대중적 특성에 대해 다음과 같이 언급한 것을 기억할 가치가 있습니다. 그러나 우리는 여기에 오지 못한 사람들을 위해 콘텐츠를 배포하기 위해 많은 노력을 하고 있습니다. 세계 패션 위크의 경험을 살펴보는 시간입니다.

외국 경험

패션 위크 팬들이 아무리 신비하고 접근하기 어려워도 우선 두 국내 위크 모두 "패션은 사람을위한 것"이라는 원칙을 고수합니다. 디자이너의 친구, 유명인, 브랜드의 인스 타 그램 팬이 주로 이벤트에옵니다. . 따라서 행사는 전문가에서 세속적 행사로 바뀝니다.

물론 월드 위크의 모든 쇼에는 스타 게스트도 참석합니다. 미디어가 Kim Kardashian의 쇼 방문을 놓칠 가능성은 거의 없습니다. 하지만 홀은 대부분 브랜드 또는 업계 전체와 직접적으로 관련된 사람들로 가득 차 있습니다.

Weeks의 손님을위한 "당신은 거기에서 할 일이 없습니다"라는 말은 아마도 다소 가혹하게 들릴 것입니다. 그러나 처음에는 1943년에 이 행사를 "프레스 위크"라고 불렀습니다. 1973년 파리에서 열린 제1회 모던 패션 위크 역시 쇼 게스트들에게 진지한 태도를 유지했다. 지금까지 가장 중요한 세계 패션 위크에 초대받은 사람 목록은 언론인, 바이어, 브랜드 명예 고객 및 유명인으로 제한되어 있으며 "일반 손님"을 위해 남아있는 경우 매우 적습니다.

예를 들어 오늘날 모든 언론인이 파리 패션 위크에서 인증을 받을 수 있는 것은 아닙니다. 오히려 예외). 따라서 특정 패션 하우스에 쇼 초대장을 요청하는 관행이 있습니다. 그리고이 경우에도 미디어 담당자는 때때로 블로거 나 Instagram 콘테스트 우승자가 아니라 주변에 동료가 있다는 것을 이해하기 때문에 화를 내지 않는 서있는 자리에 의지 할 수 있습니다.

주로 엄격한 손님 선택으로 인해 우연히 첫 번째 줄에 사람이 들어가는 상황이 발생하지만 부적절한 흥분을 유발하지는 않습니다. "해외 주간과의 차이는 우리 패션과 외국 패션의 차이와 같습니다."라고 Mikhailovskaya는 설명합니다. -주요 쇼가 같은 사이트에서 진행된다는 점에서 조직은 뉴욕 (MBFW에 대해 이야기하고 있습니다)과 가장 유사하지만 미국인들은 이제이 모델에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 언론인에게는 편리하지만. 그렇지 않으면 주요 차이점은 청중입니다. 거기-홀의 전문가, 여기-우선 친구, 친척, 모두 자신의 파티가 있습니다.

자발적으로 사이트를 떠난 MBFWR 참여 디자이너

MBFWR에서 저녁에 쇼를 하는 것은 권위 있는 일입니다. 대중은 그런 일을 일처럼 대할 수 있는 직업공동체가 아니라 친구나 연예인이기 때문이다. 이 때문에 브랜드 중요 인물들이 행사를 무시하고 10~15명이 온다. 나머지는 블로거, 콘테스트에서 우승한 사람들 등입니다.

디자이너의 출발

물론 패션위크 참가에는 일정 금액의 비용이 든다. 디자이너에 따르면이 금액은 수십만 루블입니다 (정확한 수치는 엄격한 기업 비밀입니다). 그러나 일부 브랜드는 여전히 할인 또는 완전 무료로 참가할 수 있습니다(주최측에서 조심스럽게 숨김). 거의 같은 돈으로 많은 사람들이하는 별도의 쇼를 조직 할 수 있기 때문에 투자 편의성에 대한 질문이 생깁니다. 그러나 여전히 세속적 인 관심을 받고 싶은 사람들이 있으며 MBFWR 브랜드와 모스크바 패션 위크는 뛰어난 인지도를 가지고 있습니다.

지역 메르세데스-벤츠 패션 위크에는 특별한 관심이 필요합니다. 예를 들어 Georgian 또는 Almaty Fashion Weeks는 러시아 디자이너를 자주 초대합니다. 그들은 우리 주와 관련하여 종종 매우 회의적이라는 사실에도 불구하고 이것을 호의적으로 취급합니다.

다른 연도의 참가자에 따르면 모스크바 주간 주최자는 외국 바이어를 절대적으로 초대하지 않으며 그 이유는 "우리는 이것에 관심이 없습니다"입니다. 올해 패션 위크에 참여하지 않은 디자이너 중 한 명은 이것이 사이트를 떠나기로 한 결정에 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다. , Fashion, Net-a-Porter 및 기타 중요한 상점과 일치합니다."

엘리자베스 수키니나

KURAGA 브랜드 디자이너(알마아타 MBFW 특별 게스트):

MBFWA는 산업 발전과 창의성 동기 부여에 진정으로 관심이 있는 훌륭한 조직입니다. 거기에서 잡담이 아닌 전문적인 대화를 기대할 수 있습니다. 장소는 30% - 브랜드의 고객 및 친구, 70% - 언론인 및 구매자(또한 다른 국가 출신)의 비율로 나뉩니다. 우리의 패션 위크는 상업 개발에 더 중점을 둡니다. 이것은 디자이너 선택, 그들이 쇼를 위해 모이는 올림픽 경기장의 종류에서 볼 수 있습니다 (예를 들어 Alma-Ata에서는 각 쇼에 문자 그대로 2 ~ 3 줄이있었습니다). 이것은 업계의 모든 사람에게 절대적으로 분명합니다. 매년 나는 다른 조건으로 모스크바 패션 위크에 초대되지만, 이 이벤트 자체가 마음에 들지 않고 브랜드도 필요하지 않기 때문에 동의하지 않습니다.

현장 문제

패션 위크에서 패션쇼를 조직하는 것은 비용이 많이 들고 복잡한 사업입니다. MBFWR에서 Artefact 에이전시는 디자이너를 돕기 위해 자원 봉사자를 할당합니다. 세 시즌 동안 자원 봉사자로 일한 Tatyana Lonshakova는 “그들은 항상 많은 책임을 지고 있습니다.”라고 설명합니다. !). 또한 다양한 비상 사태가 발생하므로 어떻게 든 나가야합니다. Lonshakova는 기관 자체에서 긴장이 기하급수적으로 증가하고 있다고 언급했습니다. “지속적으로 최신 정보를 유지하고 디자이너의 모든 스폰서와 파트너가 주최측과 사전에(가급적이면 여러 번) 승인되었는지 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 단순히 제품을 사용할 수 없기 때문입니다. ”라고 그녀는 설명합니다. -어떤 이유로 직장에서 사라지지 않는 많은 개인적인 순간. 그리고 솔직히 말해서 필요한 경험을 쌓고 패션 위크를 떠나기로 결정했습니다. Artifact의 많은 직원은 공개적으로 떠나기를 원하고 반대로 누군가는 거의 파리 주간 수준의 MBFWR의 차가움과 명성을 굳게 믿습니다.

그녀가 방금 함께 일한 디자이너가 정보를 확인했습니다. 지불함으로써.”

빅토르 쿠릴로프

다양한 브랜드의 팀에서 여러 시즌 동안 MBFWR에서 일했습니다.

디자이너가 Mercedes-Benz와 같은 브랜드 사이트를 방문하여 막대한 비용을 지출할 때 그는 정상적인 조건을 원합니다. 아무도 황금 왕좌에 대해 이야기하지 않지만 물건을 망치는 증기선, 앉을 곳이없는 탈의실, 배지 끈의 부족은 정상적인 조건이라고 할 수 없습니다. 결과적으로 자신의 힘에 의존하고 특정 문제에 대해서만 금주의 주최자와 상호 작용해야 합니다. 또한 주요 청중은 어린이 블로거입니다. 아마도 이것은 얼마 전에 발생한 팀 변경 때문일 것입니다. 업계에서 존경받는 사람들은 이 행사가 같은 어린이들을 위해 만들어졌다는 것을 이해하기 때문에 이 행사에 가지 않습니다. 해시태그와 구독자만이 이벤트의 혜택을 받습니다. 일반적으로 총 허영 박람회.

그 결과 디자이너가 현장에서 작업할 때 경험하는 어려움이 전문가보다 더 큰 경우가 많습니다. 그리고 전체 업계는 MBFWR이 사람들의 쇼라는 배후를 이해합니다. 주최자는이 작업에 완벽하게 대처합니다. 안타깝게도 패션 위크라고 부르기는 매우 어렵습니다.

언론인과의 전쟁

매 시즌마다 브랜드는 적극적으로 언론인을 쇼에 초대합니다. 그러나 초대가 얼마나 이례적이든, 출판물이 아무리 친근하든 상관없이 컬렉션에 대해 글을 쓰는 작가는 쇼에서 점점 더 적게 보입니다. 두 사이트 간의 치열한 경쟁으로 인해 작업에 어려움이 있습니다. “한 패션 위크 또는 다른 패션 위크에 유리한 선택을 함으로써 디자이너/출판/사진 작가는 실제로 자신이 정치적인 측면을 선택해야 하는 위치에 있음을 알게 됩니다. 몇 년 동안. - 하나 또는 다른 플랫폼에서 페르소나가 아닌 업계 전문가가 된 업계 전문가는 셀 수 없습니다. 이것은 게스트 중 한 명을 사이트에 허용하지 않았기 때문에 초대할 수 없거나 같은 이유로 사진작가, 감독, 관리자 중 한 명과 함께 작업할 수 없는 디자이너에게 주로 문제를 일으킵니다.

여기에서 MBFWR과 관련된 최신 스캔들을 기억할 가치가 있습니다. 우리는 National Technology Initiative FashionNet Alexander Shumsky (그는 Mercedes-Benz Fashion Week의 책임자이기도 함)의 책임자를 그의 직책에서 제거하고 그녀에게 Valentin Yudashkin을 임명하라는 업계 대표의 제안에 대해 이야기하고 있습니다. FashionNet 자체는 새로운 시장을 형성하고 "2035년까지 러시아의 글로벌 기술 리더십을 위한 조건을 창출"하기 위해 만들어졌습니다. 불만에 대해 Artefact 에이전시는 특히 언론인에게 사이트 입장을 거부했으며 Mikhailovskaya는 이번 시즌 패션 위크에 참석 한 주요 출판물의 몇 안되는 언론인 중 한 명입니다. 그녀는 Kommersant의 자료에서 본 것에 대한 인상을 설명했습니다. 그것으로부터 민속 공예를위한 Manezh 연단과 거장 Vyacheslav Zaitsev, 그리고 Olga Buzova의 공연 덕분에 언론에서 쇼가 논의 된 "세속적 디자이너"Bella Potemkina를위한 장소가 있다는 것이 분명해졌습니다. 이 아주 작은 패션 업계에서만.

디자이너들은 패션 위크에서 좌석에 혼란이 있을 수 있고 경험이 없는 자원 봉사자가 브랜드에 중요한 작가에게 여섯 번째 줄에 앉을 것을 제안할 것이기 때문에 언론인을 별도로 쇼룸에 초대하거나 언론의 날을 조직하는 것이 더 낫다는 것을 인정합니다. . 프레스 센터에서 일하는 것은 다른 이야기인데, 2000년대 초부터 시작된 Wi-Fi의 속도와 그에 따른 온라인 방송 중단으로 인해 복잡해졌습니다. 결과적으로 기자는 쇼에서 프레스 센터까지 그리고 뒤로 달리는 마라톤 선수에 가깝습니다.

물론 외신에서는 여전히 MBFWR을 사용하는 일부 디자이너를 언급하지만 디자이너 자신도 여전히 러시안 룰렛이라고 부릅니다. 외국 출판물은 쇼보다 스트리트 스타일에 더 많은 관심을 기울입니다. Artifact 팀은 이 방향에 대해 매우 진지하게 노력하고 있습니다. 모든 사람(반드시 쇼 방문자일 필요는 없음)이 특별히 초대된 수많은 사진가 앞에서 자신을 과시할 수 있는 거리 스타일 모임을 주선하고 많은 블로거를 인정합니다. 이러한 스트리트 스타일 문화는 이미 패션 위크를 위해 밀레니엄 세대에게 옷을 입히도록 브랜드와 상점을 가르쳤습니다. 그들은 미디어에 들어가 Instagram에서 브랜드를 표시하고 구독자 구매자를 유치할 것입니다. 디자이너가 주로 소셜 네트워크에 의존해야 한다는 사실은 "블로거"의 지위를 매우 매력적으로 만듭니다.

자발적으로 사이트를 떠난 MBFWR의 디자이너-참여자:

주간 블로거들은 매 시즌 저에게 글을 씁니다. 말 그대로 쇼 일주일 전에 그들은 블로거가 되어 오랫동안 브랜드를 팔로우하고 있다고 보고합니다. 그래서 컬렉션이 존재하지 않는 첫 시즌에도 마찬가지였습니다. 물론 우리는 오피니언 리더들과 함께 일하지만 우리가 그들을 선택한다면 매우 주의해야 합니다. 모든 최고의 블로거가 이미지에 좋은 것은 아니며 숫자에만 집중하는 것은 눈을 가리고 절벽에서 뛰어 내리는 것과 같습니다. 에 대해서 걱정하다."

모든 것을 바꾸는 방법과 가능합니까?

물론 변화에 대해 말하면 우리는 항상 파리에서와 같은 꿈 같은 비교를 참조합니다. 물류 측면에서 그다지 편리하지는 않지만 다른 장소에서의 쇼는 디자이너에게 올바른 분위기를 조성할 수 있는 기회를 제공합니다. 일일 일정(아침부터 상영)을 통해 사진가는 멋진 거리 스타일을 촬영할 수 있고 언론인은 이벤트를 직업으로 취급할 수 있습니다. 후자는 또한 공인된 사람을 잘 필터링함으로써 촉진됩니다. 그러나 눈에 보이는 변화는 아직 멀었다. 우선 산업 전반을 바라볼 필요가 있다.

올가 미하일롭스카야

보그 러시아:

이제 산업 자체가 심각한 붕괴를 겪고 있기 때문에 상황이 전 세계적으로 변하고 있습니다. 그러므로 우리도 변할 것입니다. 하지만 어떻게? 조금은 합리적으로 하고 싶습니다. 우선, 사실 전문적인 환경이 전혀 없는 나라에서 패션 위크가 두 번 있다는 것이 우스꽝스럽습니다. 디자이너는 있지만 전문적인 환경 자체는 없습니다.

때때로 많은 러시아 디자이너들이 평행 현실에 존재한다는 느낌이 듭니다. 그들의 물건은 촬영에서 번쩍이지만 일상 생활에서는 이러한 옷을 거의 볼 수 없습니다. Wonderzine은 저와 같은 젊고 민주적인 브랜드부터 이미 잘 알려진 Nina Donis 및 Viva Vox에 이르기까지 국내 브랜드 컬렉션의 가격을 구성하는 요소를 이해합니다. 우리는 또한 평론가이자 Vogue 칼럼니스트인 Olga Mikhailovskaya와 BHSAD 디자인 교사인 Alexandra Saukova 전문가에게 러시아 디자이너의 드레스가 얼마나 잘 수 놓은지, 그리고 그만한 가치가 있는지 묻습니다.

라이자 콜로그리바

사진작가:이반 카이다쉬

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

이것은 좋은 것입니다.보기 흉하지 않고 개인적으로 마음에 듭니다. 품질 - 5,000 루블. 세부 사항을 보면 성능이 보통이라는 것을 알 수 있지만 실제로 자세히 보지 않으면 모든 것이 정상입니다. 폴리에스터인지 여부에 관계없이 원단이 비싸 보입니다. 폴리에스터는 다를 수 있습니다.

알렉산드라 사코바,

컷이 좋고, 래글런 슬리브, 드레스 앞이 뒤보다 짧습니다. 언뜻보기에 품질이 좋지 않고 이미 루프가 나옵니다. 가장자리는 이중 스티치 솔기로 마감되어 있으며 모스크바에서는이 솔기를 "미국식"이라고하며 러시아 전역에서는 "Muscovite"라고합니다. 넓게 제작되었습니다. 뒷면에는 용납할 수 없는 많은 결함이 있습니다. 그러나이 드레스는 5,000 루블입니다.

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

Kirill Gasilin은 좋은 취향을 가진 전문가입니다. 그의 드레스는 귀엽고 단순하며 가격 대비 좋은 가치, 좋은 색상과 직물입니다. 이것이 세상에 동등하지 않다고 말할 수는 없지만 Gasilin은 그의 디자인으로 서양을 정복 할 것입니다. 하지만 이 드레스는 확실히 가치가 있습니다!

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

품질은 좋지만 무언가를 망칠 수있는 세부 사항이 많지 않습니다. 이 경우 이중 스티치가있는 솔기가 완벽하게 이루어지며 가장 얇아 야합니다. 가격으로 판단하면 폴리에스터라서 원단에 대해 잘 모르겠지만 지금은 폴리에스터와 실크를 혼동하기 쉽습니다. 라벨에는 면이라고 되어 있지만 면이 아닐 수 있습니다. 기껏해야 이것은 비스코스이지만 그것조차 사실이 아닙니다. 이제 패브릭에 대한 수정 사항이 너무 많아 실제로 무엇인지 이해하기 어렵습니다.

비바 복스

11200 문지름

중앙백화점 2층

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

나는 Oleg Ovsiev를 사랑합니다. 그는 훌륭한 디자이너이고 좋은 일을합니다. 이것이 가장 중요한 것입니다. 그는 15년 동안 네덜란드에서 일해왔기 때문에 그의 옷은 항상 프로페셔널한 접근 방식을 가지고 있습니다. 이 드레스처럼요. 이 돈을 줄 수 있습니다. 가격은 다소 정상입니다.

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

인건비로 따지자면 여기는 일이 많지 않은데 바느질도 깔끔하게 잘 되어있어요. 구슬 장식 오버록은 처리를 위해 사용되었으며 일반적으로 이음새에는 사용되지 않지만 정말로 원한다면 왜 안됩니까? 이제 기술 측면에서 모든 것이 매우 무료입니다. 소매는 손으로 감았습니다. 이제는 드물기 때문에 좋습니다. 직물은 자카드이며 물방울 무늬는 채우는 것이 아니라 직조하여 얻은 것임을 알 수 있습니다. 직물은 조밀하지만 자연스럽고 편안합니다. 아마도 모든 요인을 고려할 때 가격이 정당화됩니다.

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

꽤 연극적인 것, 그것에 대한 작업 투자는 최소화됩니다. 깔끔하고 잘 만들어졌는데 투자할만한 가치가 있는지가 문제입니다. 이것은 한 번만 드레스와 스타킹이며 그런 것을 살 때 가격이 같은 역할을하고 하나의 계정이 유지됩니다. 이 드레스처럼 입을 수 있고 한 번도 입지 않는 것을 살 때 가격이 다른 역할을하고 치수가 완전히 다릅니다. 이것은 매우 주관적이며 키트가 돈의 가치가 있는지 여부는 구매자와 가까운 장래에 대한 그의 계획에 달려 있습니다.

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

프린트가 H&M을 연상시키지만 디자인적인 면에서 드레스와 점프수트가 흥미롭다. 가장자리 처리가 나쁘지 않고 꼬기가 좋지만 불행히도 드레스 루프가 이미 무너지고 있습니다. 그들은 기계에 의해 만들어지고 변덕스럽습니다. 여기에서 루프 중 일부는 완벽하게 실행되지만 다른 루프는 따르지 않았으며 하나는 끝까지 꿰매어지지 않았을 가능성이 큽니다. 주머니가 아주 촘촘하게 박혀 있지 않고 드레스가 투명하기 때문에 작업복 위에 입으면 다 보입니다. 여기에서 일반적으로 매우 조심하고 수당을 찾아야합니다. 물론 드레스의 모양은 그다지 깔끔하지 않습니다. 작업복은 잘 꿰매어지며 모든 것이 그러한 경우에 있어야합니다. 예를 들어 이음새가 늘어납니다.

아 라 루스 아나스타샤 로만초바

14900 문지름. (50% 할인 포함)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, 말라야 브론나야, 4

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

브랜드가 무엇을 하고 왜 하는지는 명확하지 않습니다. 러시아 테마는 아름답게 그리고 확실히 더 세련되게 해석될 수 있습니다. 내 이해로는 이 드레스는 그만한 가치가 없습니다. 비용을 절반으로 줄이겠습니다.

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

해외 어딘가에서는 이 드레스가 성공할 수도 있지만, 여기서는 큰 반응을 얻지 못할 것 같습니다. 같은 영국에서 그들은 러시아 스타일을 좋아하고 거기에서이 드레스가 재미있을 수 있습니다. 코튼은 조금 도톰하지만 원피스는 루즈한 실루엣으로 여유있게 입으실 수 있어요. 다트는 흥미롭게 접혀서 어깨 끈으로 들어갑니다.

로이엣모이

23700 문지름.

쇼룸 Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

이 브랜드에 대한 모든 것이 명확합니다. 아무 말도 하고 싶지 않은 경우입니다. 이 드레스는 나에게 거부감을 일으키지 않지만 일반적으로 디자인 작품은 아닌 것 같습니다. 가격은 의견없이 남길 수 있습니다. 드레스에는 노동력이 투자되지 않았습니다. 누비 이불 패널은 기성품 천으로 꿰매어 장인이 꿰매지 않은 것이 분명합니다.

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

이것은 단순한 가방입니다. 아마도 형태가없는 소녀에게 잘 맞을 것입니다. 그는 드레스 바닥에 닿지 않는 안감을 가지고 있습니다. 나는 절대적으로 반대합니다. 그것은 빛나고 그림을 자릅니다. 안감은 제품의 밑단까지 닿아야 하며, 이 기준을 지키지 않으면 이 드레스가 망가집니다. 뒷면의 리본은 클라이언트의 요청에 따라 여러 가지 방법으로 묶을 수 있지만 이 경우 옵션을 표시해야 합니다. 나는이 드레스에 3,000 루블 이상을주지 않을 것입니다. 물론 전체 컬렉션의 맥락에서 봐야만 가격이 명확해집니다.

루블루 키라 플라스티니나

25,000 문지름.
쇼룸 LUBLU Kira Plastinina

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

나는 그녀의 물건 사진을 찍고 그녀가 모든 것을 진지하게 생각하는 것을 보았을 때 Kira Plastinina에 대한 태도를 바꿨습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 이 드레스는 꽤 비싼 연재물이고 러시아 브랜드이기 때문에 비싸다. Nina Donis의 경우 그러한 가격이 정당화되지만 여기에서는 그렇지 않습니다. Lublu는 고가 라인으로 포지셔닝되어 있지만 너무 비싸기 때문에 적어도 30%는 가격을 낮출 것입니다. 그럼에도 불구하고 브랜드는 부유하고 매력적인 젊은 여성들이 착용합니다. 아마도 그들은 디자이너와 친구 일 수 있으며 이는 자존감을 높입니다. 이런 대중이 러시아 디자이너들에게 패션을 만들어준다고 생각한다. 나는 개인적으로 이 브랜드를 취급하는 잡지 편집자를 알고 있지만 무엇이든 입을 기회가 있습니다. 그들이 아마도 많이 받았을 것임이 분명하지만 여전히 그렇습니다.

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

컷은 흥미롭지 않지만 깔끔하고 고품질로 수 놓은 것입니다. 셔틀콕은 잘 만들어졌습니다. 안감 덕분에 모양이 유지됩니다. 인쇄물이 개별적이고 완성 된 천이 아닌 경우 드레스는 그만한 가치가 있지만 일반적으로 약간 비쌉니다.

니나 도니스

42800 문지름.
"쿠즈네츠키 모스트, 20"

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

나는 그들을 매우 사랑하고 국가에 대한 겸손한 태도와 할인없이 그들을 최고의 러시아 디자이너라고 생각합니다. 그들은 객관적으로 매우 트렌디하고 신선하며이 컬렉션은 그들이 가진 최고 중 하나이며 처음부터 끝까지 좋습니다. 드레스 가격은 많은 사람들이 정당화 할 수 있습니다. 보다시피 그냥 두루마리 천을 잘라낸 것이 아니라 기술적인 관점에서 천이 어떻게 만들어지는지 계속 묻고 싶었습니다. 돈, 노동, 두뇌가 이 드레스에 투자됩니다. 물론 러시아 디자이너에게는 조금 비싸고 더 저렴했으면 좋겠지 만 이것은 다소 이기적인 고려 사항입니다.

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

세탁 후 널링이 어떻게 작동하는지 궁금합니다. 대부분의 경우 드레스는 드라이 클리닝해야합니다. 이 경우 일반적인 이야기이지만 제품은 이미 옵션을 제한합니다. 직물이 약간 구겨져 다림질하기 어려울 것입니다. 일종의 함침이있는면처럼 보입니다. 제 경험상 비슷한 원단으로 여름에 더워요. 칼라의 모서리가 여기에서 느리게 만들어졌지만 브랜드의 품질은 항상 좋았습니다. 그러나 생산 과정에서 수 놓은 경우 모든 것을 단순화하려고합니다. 이중 솔기는 깔끔하고 오버록이 없습니다. 이것은 이미 물건과 착용 방법이 처리되었음을 나타냅니다. 소매는 잘 짜여져 있습니다.

부끄러움의 걸음

루블 25,680 (40% 할인 포함)
"쿠즈네츠키 모스트, 20"

올가 미하일롭스카야,
Vogue의 평론가이자 칼럼니스트

저는 개인적으로 Andrey Artemov에 대해 좋은 태도를 가지고 있습니다. 그리고 이 드레스도 나쁘지 않은데 보기만 해도 부끄러운 그의 모습을 많이 봤다. 그것은 아마도 가치가 있을 것이지만 확실히 많은 돈은 아닙니다. Walk of Shame은 친구를 위한 전형적인 디자인 예입니다. 그의 옷은 너무 비싸고, 이와 같은 브랜드는 생산량이 적다고 정당화합니다. 그러나 당신과 나는 구매자로서 이것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 조건부 Dolce & Gabbana의 경우 드레스 판매 가격은 대량 생산이기 때문에 러시아 제품보다 몇 배 더 낮거나 적어도 비슷하다고 생각합니다. 반면 러시아 디자이너의 경우 드레스는 실제로 조각품입니다. 그러나 비용은 거의 같습니다. 우리는이 돈을 위해 매우 조건부 Dolce & Gabbana를 사러 갈 것입니다. Artemov는 슬로건이 새겨진 티셔츠와 스웨트 셔츠를 잘 팔지만 그것들을 파는 것과 드레스를 파는 것은 별개입니다.

알렉산드라 사코바,
BHSAD 의류 디자인 워크샵 책임자

드레스는 정상적으로 디자인되었으며 유치원 신년 파티를 연상시키는 디자인에 관한 것입니다. 해당 그림에 완벽하게 앉을 것입니다. 기술적으로는 중간이며 고가의 제품에서는 목을 따라 라이닝을 처리하지 않으므로 페이싱을 만들어야합니다. 가장자리는 오버록으로 처리되어 있으며, 이는 드레스를 가능한 한 빨리 바느질하고 인건비를 줄이고자 함을 나타냅니다. 꽤 깔끔해 보이지만 그렇지 않으면 더 비싸 보일 것입니다. 내부가 깔끔해 보이고, 사선 인레이를 만들었습니다. 여기서 가격은 브랜드에 따라 결정되며 디자인은 취향의 문제입니다.

컨설턴트는 사물의 가격이 어떻게 형성되는지 알려줍니다.
예카테리나 페투코바

예카테리나 페투코바,
독립 패션 전문가

좋은 방법으로 먼저 샘플 제작에 돈을 써야 하며 이를 위해서는 패턴을 만들고 변경해야 합니다. 가장 자주 그들은 기성품 패턴을 구입합니다. 왜 바퀴를 재발 명합니까? 다음으로 패브릭과 액세서리를 찾습니다. 재료를 생산하고 판매하는 모든 회사에는 자체 최소값이 있으며 종종 매우 인상적입니다. 많은 사람들이 소액 주문으로 전혀 작업하지 않습니다. 예를 들어 디자이너와 관련된 직물의 양에 대해 중국이나 한국과 합의하기가 어렵습니다. 이탈리아인과 프랑스인은 물량이 적지만 더 비쌉니다. 한 스위스 회사는 러시아 디자이너들이 30미터를 주문하는 데 어려움을 겪고 있다고 말했습니다. 직물을 재고로 구매할 수도 있습니다. 그들은 지난 몇 년 동안 판매되지 않은 모든 것을 수집합니다. 할인이 매우 크기 때문에 때때로 이것이 탈출구입니다. 액세서리도 마찬가지입니다.

또한 절단, 재단 및 마무리, 마감 처리 - 라벨 등의 프로세스가 있습니다. 이 단계는 모두가 돈을 저축하려고 하는 걸림돌입니다. 프로세스 비용을 줄이는 데 가장 중요한 것은 노동력입니다. 모두가 아웃소싱을 시도하는 것은 이러한 프로세스이며 국가 및 지역의 노동력이 저렴할수록 더 기꺼이 생산합니다. 디자이너, 절단기, 재단사 등 자격을 갖춘 전문가가 가장 부족합니다. 사실 모스크바에는 약 12 ​​개의 최고가 있으며 서로 모두를 능가하려고합니다. 따라서 이러한 사람들은 비용이 많이 들기 때문에 프로세스 비용이 증가합니다. 모든 것이 사람과 관련된 것은 아닙니다. 회사 운영, 사무실 임대 및 모든 디자인 보조 비용을 책정해야 합니다. 이러한 비용은 종종 특정 비율로 포함되어 몇 년 내에 상환됩니다. 그렇지 않으면 물건 가격이 일반적으로 감당할 수 없게 되기 때문입니다. 브랜드의 전시회 및 쇼 참가, 영상 및 룩북 촬영에도 비용이 듭니다.

이것이 가격이 형성되는 방식입니다. 제품 비용에 2 또는 2.5를 곱하고이 가격의 경우 구매자가 항목을 구매하지만 여기서는 모두 디자이너의 가격 정책 (읽기, 탐욕)에 따라 다릅니다. 다음은 상점 마크 업입니다. TSUM에는 하나, Kuznetsky Most 20에는 다른 하나, Click-boutique.ru에는 세 번째가 있습니다. 나는 소비자의 마음 속에 국내 디자이너가 너무 비싸고 대부분의 경우 그렇게 생각한다고 생각합니다. 소비자는 이것 저것을 만드는 데 얼마나 많은 작업이 필요한지 거의 관심이 없기 때문에 그들 각자는 자신의 문제를 해결해야합니다. 따라서 전반적으로 러시아 디자이너는 디자인이 디자이너와 가깝거나 예를 들어 강한 애국심을 가지고 있기 때문에 소비자가 특정 항목에 대해 지불 할 준비가 된 틈새 패션입니다.

원더진 덕분에 잔느 김촬영을 위해 Nina Donis 드레스 제공