좋아하는 현대 음악가 세 명을 적어보세요. "내가 가장 좋아하는 노래"라는 주제로 작곡
키르둔 이리나. Gymnasium №192, 민스크, 벨로루시
번역이 포함된 영어 에세이. 지명 내 세상.
내가 좋아하는 음악
내가 가장 좋아하는 음악 스타일은 얼터너티브 록이다. 큰 소리로 배경에서 모두들을 수 있습니다. 이 음악은 나를 유쾌하게 하지만 때로는 슬프게도 한다. 이전에는 얼터너티브 록에는 딱딱하고 시끄러운 음악만 포함된다고 생각했지만 사실이 아니었습니다. 얼터너티브 록은 느리고 매우 아름답습니다.
제가 가장 좋아하는 그룹은 뮤즈입니다. 환상적이라고 생각합니다. 영국의 인기 그룹입니다. 그들은 독창적이고 흥미로운 얼터너티브 록을 연주합니다. Muse는 매우 성공적인 그룹입니다. 그들의 콘서트는 항상 많은 사람들이 방문하고 공연장은 거의 빈자리가 없다. 그들의 노래는 감동적이고 의미가 있습니다. 그들의 솔리스트는 그랜드 피아노에서 매우 아름답고 신나는 멜로디를 연주합니다.
나는 이 그룹의 콘서트에 가본 적이 없습니다. 그들이 우리나라에 온 적이 없기 때문입니다. 그러나 나는 그들을 매우 보고 싶다. 그리고 조만간 세계 최고의 그룹 뮤즈의 콘서트에 가고 싶어요!
내가 가장 좋아하는 음악 스타일은 얼터너티브 록이다. 큰 소리로 그리고 백그라운드에서 모두들을 수 있습니다. 이 음악은 나를 행복하게 하지만 때로는 슬프게도 합니다. 나는 얼터너티브 록에는 무겁고 시끄러운 음악만 포함된다고 생각했는데, 그것은 전적으로 사실이 아니었다. 얼터너티브 록은 느리고 매우 아름답습니다.
제가 가장 좋아하는 밴드는 뮤즈입니다. 나는 그녀가 환상적이라고 생각합니다. 영국의 유명한 밴드입니다. 그녀는 독창적이고 흥미로운 얼터너티브 록을 연주합니다. Muse는 매우 성공적인 밴드입니다. 그들의 콘서트는 항상 많은 사람들이 참석하며 공연장에는 거의 여유 공간이 없습니다. 그녀의 노래는 감동적이고 의미가 가득합니다. 그녀의 솔리스트는 피아노에서 매우 아름답고 신나는 멜로디를 연주합니다.
우리 도시에 온 적이 없기 때문에 나는이 그룹의 콘서트에 가본 적이 없습니다. 하지만 그녀를 정말 보고 싶어요. 그리고 조만간 세계 최고의 밴드 뮤즈의 콘서트에 가고 싶어요!
자녀가 학교에 다니는 대부분의 현대 부모는 궁금해합니다. 음악 수업에서 작곡을 쓰는 이유는 무엇입니까? 악보를 바탕으로 한 에세이일지라도! 절대적으로 공정한 의심! 실제로 10-15년 전만 해도 음악 수업에는 노래 부르기, 음악 읽기뿐만 아니라 음악 듣기(교사가 이에 대한 기술적 능력이 있는 경우)도 포함되었습니다.
현대 음악 수업은 어린이에게 올바른 노래와 음표 지식을 가르치는 것뿐만 아니라 그가 듣는 것을 느끼고 이해하고 분석하는 데 필요합니다. 음악을 올바르게 설명하려면 몇 가지 중요한 사항을 해결해야 합니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명하지만 먼저 음악 작품을 기반으로 한 에세이의 예입니다.
4학년 학생의 구성
모든 음악 중에서 W. A. 모차르트의 연극 "Rondo in the Turkish Style"은 내 영혼에 가장 큰 인상을 남겼습니다.
작업은 빠른 속도로 즉시 시작되고 바이올린 소리가 들립니다. 서로 다른 방향에서 하나의 맛있는 뼈를 향해 달리는 두 마리의 강아지를 상상합니다.
Rondo의 두 번째 부분에서는 음악이 더욱 엄숙해지고 시끄러운 타악기가 들립니다. 어떤 순간은 반복된다. 이빨로 뼈를 잡은 강아지가 각자 잡아 당기기 시작하는 것 같습니다.
작품의 마지막 부분은 매우 선율적이고 서정적입니다. 피아노 건반이 돌아가는 소리가 들립니다. 그리고 내 상상 속의 강아지들은 싸움을 멈추고 침착하게 풀밭에 눕습니다.
나는 이 작품이 마치 작은 이야기처럼 흥미롭고 특이하기 때문에 정말 마음에 들었다.
음악 작품에 대한 에세이를 쓰는 방법?
에세이 작성 준비
- 음악 듣기. 적어도 2-3 번 듣지 않으면 음악에 대한 에세이를 쓸 수 없습니다.
- 당신이 듣는 것에 대해 생각하십시오. 마지막 소리가 가라 앉은 후 잠시 동안 조용히 앉아 작업의 모든 단계를 기억에 고정하고 모든 것을 "선반에"넣어야합니다.
- 공통의 정의가 필요합니다.
- 계획. 에세이에는 서론, 본론, 결론이 있어야 합니다. 소개에서 어떤 작품을 들었는지, 작곡가에 대한 몇 마디를 쓸 수 있습니다.
- 뮤지컬 작품 구성의 주요 부분은 전적으로 연극 자체를 기반으로 합니다.
- 음악이 어떻게 시작되는지, 어떤 악기가 들리는지, 조용하거나 큰 소리가 들리는지, 중간에 들리는 소리가 무엇인지, 어떤 결말이 있는지 스스로 메모할 계획을 세울 때 매우 중요합니다.
- 마지막 단락에서는 들은 내용에 대한 느낌과 감정을 전달하는 것이 매우 중요합니다.
음악에 대한 에세이 쓰기 - 얼마나 많은 단어가 있어야합니까?
1학년과 2학년 모두 아이들은 구두로 음악에 대해 이야기합니다. 3학년부터 이미 생각을 종이에 남기기 시작할 수 있습니다. 3~4학년의 에세이는 40~60단어여야 합니다. 5-6학년 학생들은 더 많은 어휘를 가지고 있으며 약 90개의 단어를 쓸 수 있습니다. 그리고 7학년과 8학년 학생들의 훌륭한 경험을 통해 100-120단어의 도움으로 연극을 설명할 수 있습니다.
음악 작품에 대한 에세이는 의미에 따라 여러 단락으로 나누어야 합니다. 구두점으로 혼동하지 않도록 너무 큰 문장을 작성하지 않는 것이 좋습니다.
시원한! 6
친구에 대한 Vysotsky의 노래를 처음 들었을 때 나는 그것을 좋아했습니다. 나는 저자가 그것을 수행하는 방식을 좋아했습니다. 하지만 노래가 아름다울 뿐만 아니라 의미가 있다는 것을 매번 깨달았습니다.
노래 가사는 친구가 있다는 것이 얼마나 중요한지를 말해줍니다. 하지만 그것이 진짜인지 어떻게 알 수 있습니까? Vysotsky는 친구를 산으로 데려 가야한다고 노래하면 그가 어떤 사람이고 그가 나를 어떻게 대하는지 분명해질 것입니다. 그래서 근처에 산이 없으면 어떡하지? 그리고 누가 나를 친구와 혼자 산에 가게 해줄까요? 물론 이 단어를 만든 사람은 다른 것을 염두에 두고 있었습니다. 나는 궁금해서 할아버지에게 물었다.
할아버지는 이 노래를 아주 좋아하신다고 하셨습니다. 그리고 한때 그는 또한 오랫동안 단어의 의미를 숙고했습니다. 그는 마치 어떤 종류의 시험을 거쳐야 사람을 알아보는 것처럼 산에 대한 이러한 대사를 이해했습니다. 그러나이 확인을 직접 준비 할 필요는 없습니다. 그러면 친구가 진짜라도 기분이 상할 수 있습니다. 할아버지는 조만간 그렇게 말했지만 우정을 시험할 때가 올 것입니다. 기쁨이나 슬픔은 우리에게 응답하고 동지와 함께하도록 강요합니다. 그리고 우리가 친구 때문에 얼마나 진심으로 기뻐하는지, 진심으로 그를 돕고 싶은지는 우리가 얼마나 진정한 친구인지에 달려 있습니다.
Vysotsky에는 많은 노래가 있습니다. 그리고 그들은 모두 흥미 롭습니다. 일부는 웃기고 일부는 심각합니다. 그러나 나는 우정의 진정한 가치가 드러나는 것을 좋아합니다. 결국 친구는 100명, 200명일 수 없고 다 아는 사이다. 우리가 방금 만났고 조금 배운 사람들. 친구도 없고 10, 20명. 지인보다 조금 더 아는 동지들이다. 우리는 동지들과 소통하고 가능하면 그들을 돕습니다. 그러나 1-2 명의 친구가 있습니다. 이 사람들은 할 수 없더라도, 힘들면 도와주고 지지할 것입니다. 그들은 어떤 상황에서도 항상 거기에 있을 것입니다.
구성: 내가 좋아하는 노래
지금은 노래가 많이 있습니다. 다양한 장르. 새롭고 그리 많지 않습니다. 내 친척들은 명절이면 항상 노래를 불렀다. 노래는 다양한 방식으로 불려졌다.
매일 매시간 라디오, TV, 인터넷, 플레이어에서 우리는 매우 다른 음악과 노래를 많이 듣습니다. 그것들 없이는 현대 생활을 상상하기 어렵습니다.
노래는 단순하고 그다지 재미 있지 않고 슬플 수 있습니다. 대부분 기분에 따라 노래를 선택합니다. 하지만 좋아하는 노래가 하나 있습니다. 저는 5학년 학생이고 여성스러운 TV 쇼를 좋아합니다. 그리고 Charmed에서 내가 가장 좋아하는 노래는 Love Spit Love의 "How Soon Is Now"입니다. 일반적으로 나는 TV 쇼만큼 록을 좋아합니다. 하지만 시리즈 중 하나의 시작 부분에서 이 노래를 들었을 때 즉시 사랑에 빠졌습니다. 특별한 것은 없어 보일 것입니다. 하지만 노래에 대한 무언가가 나를 사로 잡았습니다. 아마도 시리즈도 영향을 받았을 것입니다. 각 시리즈의 시작 부분에서 항상 들었 기 때문에 놓치지 않으려 고 노력했습니다. 그러다 풀버전을 찾아서 다운받아서 시리즈가 끝나는 지금도 계속 듣고 있어요. 노래의 음악은 특히 내가 듣는 장르에 비해 상당히 차분합니다. 그러나 나는 그녀를 점점 더 좋아합니다. 이 노래에 만족합니다. 번역하면 "현재에 언제 살 것인가?" 그리고 그것은 정말로 시리즈의 본질을 포착합니다. 그것은 아들과 상속인에 대해 노래합니다. 이것은 록 장르이지만 다소 눈에 거슬리지 않고 차분한 음악입니다. 그녀는 특별하다. 이 노래는 쇼만큼이나 매혹적이어서 아마도 내가 이 노래를 너무 좋아하는 것 같다. 나는 그녀를 좋아하는 유일한 사람이 아니라고 생각합니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그 안의 음악은 정말 좋고 성능은 멋집니다.
이것은 내가 듣고 들었던 가장 멋진 노래입니다. 더 이상 존재하지 않으며 앞으로도 없을 것입니다. 출연자들은 정말 최선을 다했습니다. "How Soon Is Now"라는 노래는 긍정적인 분위기를 조성하고 좋은 분위기만을 제공합니다. 그리고 슬플 땐 이 노래를 들어요. 기분이 좋아지고 있습니다.
이 멜로디 중에는 낭만적이거나 긍정적이거나 음울하거나 긴장을 풀고 아무것도 생각하지 않거나 반대로 생각을 모으는 등 모든 분위기에 대한 동기가 있습니다.
twitter.com/ludovicoeinaud이탈리아 작곡가이자 피아니스트는 미니멀리즘의 방향으로 작업하며 종종 주변으로 전환하고 클래식 음악을 다른 음악 스타일과 능숙하게 결합합니다. 그는 영화의 사운드 트랙이 된 분위기 있는 구성으로 널리 알려져 있습니다. 예를 들어, Einaudi가 쓴 프랑스 테이프 "1 + 1"의 음악을 확실히 인식할 것입니다.
theagger.net Glass는 현대 고전 세계에서 가장 논란이 많은 인물 중 하나이며 하늘이나 아홉에 찬사를 보냅니다. 그는 반세기 동안 자신의 Philip Glass Ensemble과 함께했으며 The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life 및 The Fantastic Four를 포함하여 50편 이상의 영화에 음악을 작곡했습니다. 미국 미니멀리스트 작곡가의 멜로디는 클래식과 대중 음악의 경계를 모호하게 만듭니다.
latimes.com 많은 사운드트랙의 저자이자 European Film Academy가 선정한 2008년 최고의 영화 작곡가이자 포스트 미니멀리스트입니다. Richter의 음악이 시 낭독에 겹쳐진 첫 번째 앨범 Memoryhouse의 비평가를 사로 잡았고 후속 앨범도 허구의 산문을 사용했습니다. Max는 자신의 앰비언트 작곡 외에도 클래식 작품을 편곡합니다. Vivaldi의 The Four Seasons는 그의 편곡으로 iTunes 차트에서 1위를 차지했습니다.
이 이탈리아 기악 창작자는 감각적인 영화와 관련이 없지만 이미 작곡가, 거장 및 경험 많은 피아노 교사로 알려져 있습니다. Marradi의 작업을 두 단어로 설명하면 "관능적"과 "마법적"이라는 단어가 될 것입니다. 그의 작곡과 커버는 레트로 클래식을 사랑하는 사람들에게 어필할 것입니다. 지난 세기의 노트가 동기를 통해 보여줍니다.
twitter.com/coslive 유명한 영화 작곡가는 Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King을 포함하여 많은 고수익 영화 및 만화를 위한 음악 반주를 만들었습니다. 그의 별은 할리우드 명예의 거리에서 과시되고 그의 선반에는 오스카, 그래미, 골든 글로브가 있습니다. Zimmer의 음악은 나열된 영화만큼 다르지만 톤에 관계없이 심금을 울립니다.
musicudi.fr 히사이시는 가장 유명한 일본 작곡가 중 한 명으로, 일본 아카데미 영화상에서 최고의 영화 음악상을 4번 수상했습니다. Joe는 애니메이션 바람 계곡의 Nausicaa의 사운드 트랙을 작곡하여 유명해졌습니다. Studio Ghibli나 Takeshi Kitano의 테이프 팬이라면 반드시 Hisaishi의 음악에 감탄하게 될 것입니다. 대부분 가볍고 가볍습니다.
twitter.com/theipaper 이 아이슬란드 출신의 여러 악기 연주자는 나열된 거장들에 비하면 소년에 불과하지만 30대에 그는 인정받는 신고전주의 연주자가 되었습니다. 그는 발레 반주를 녹음했고 영국 TV 시리즈 "Murder on the Beach"의 사운드트랙으로 BAFTA 상을 받았으며 10개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. Arnalds의 음악은 황량한 해변의 거친 바람을 연상시킵니다.
yiruma.manifo.com Lee Rum의 가장 유명한 작품은 Kiss the Rain과 River Flows in You입니다. 한국의 뉴에이지 작곡가이자 피아니스트인 그는 음악적 취향과 교육 수준에 관계없이 모든 대륙의 청취자가 이해할 수 있는 대중적인 클래식을 씁니다. 그의 경쾌하고 감각적인 멜로디는 많은 이들에게 피아노 음악에 대한 사랑의 시작이 되었습니다.
fracturedair.com 미국 작곡가는 그 점에서 흥미롭지 만 동시에 그는 가장 즐겁고 대중적인 음악을 씁니다. O'Halloran의 곡은 Top Gear 및 여러 영화에 사용되었습니다. 아마도 가장 성공적인 사운드트랙 앨범은 멜로드라마 Like Crazy였을 것입니다.
cultureaspettacolovenesia.it 이 작곡가이자 피아니스트는 지휘 기술과 전자 음악을 만드는 방법에 대해 많은 것을 알고 있습니다. 하지만 그의 주 분야는 모던 클래식이다. Cacchapalla는 Royal Philharmonic Orchestra와 함께 많은 앨범을 녹음했습니다. 그의 음악은 물처럼 흐르고 그 아래에서 휴식을 취하는 것이 좋습니다.
들을 가치가 있는 다른 현대 작곡가들
서사시를 좋아한다면 캐리비안의 해적에서 Zimmer와 함께 작업한 Klaus Badelt를 재생 목록에 추가하세요. 또한 Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore 및 John Williams도 놓쳐서는 안 됩니다. 그들의 모든 작품, 장점 및 상을 나열하려면 별도의 기사를 작성해야 합니다.
더 맛있는 신고전주의를 원한다면 Niels Fram과 Sylvain Chauveau에 주목하십시오.
충분하지 않다면 "Amelie" Jan Tiersen의 사운드 트랙 제작자를 기억하거나 일본 작곡가 Tammon을 발견하십시오. 그는 경쾌하고 꿈 같은 멜로디를 씁니다.
어떤 작곡가의 음악을 좋아하고 어떤 작곡가의 음악을 좋아하지 않습니까? 이 목록에 또 누구를 추가하시겠습니까?
