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자신의 손으로 셀프 태핑 나사로 그림을 그립니다. 특이한 그림이 만들어지는 방법

앤드류 마이어스(Andrew Myers)는 독창적인 창작자입니다. 그는 문자 그대로 이미지를 캔버스에 나사로 고정합니다.

흥미롭게도 마스터는 컴퓨터의 도움 없이 모든 계산과 개요를 수동으로 수행합니다. 그는 자신의 창작물이 조각품에 필적하며 그가 작업하는 형태와 부피가 있다고 말합니다. 요컨대, 다음과 같이 설명할 수 있습니다. 그는 그리드를 사용하여 표면에 그림을 배치하고 점(예: 코끝, 눈 등)을 조이는 점과 "핵심"점을 설명합니다. 나사가 구부러지지 않고 표면에 정확히 수직이 되도록 구멍을 뚫어야 합니다. 그림의 배경은 전화번호부 페이지에서 제공됩니다.

앤드류 마이어스의 작품

첫 번째 작업의 "나사"에 앤드류 마이어스(Andrew Myers)는 6개월을 보냈습니다. 시작하기는 항상 어렵습니다. 작업 과정에서 많은 질문이 발생합니다. 처음에 주인은 각 나사에 표시를 할 필요가 있는지 의심했고 (그림에 6 ~ 10,000 개가 있다는 점을 감안할 때 질문이 정말 중요하다는 것이 밝혀졌습니다) 그런 다음 방법을 찾았습니다. 이미 조인 나사 아래에서 표시를 제거하십시오. 그는 방법을 찾았지만 비밀을 밝히기 위해 서두르지 않습니다.

현재 그의 그림의 평균 비용은 약 $35,000이지만 주인은 돈을 위해서만 일하는 것이 아니라고 주장합니다. 그는 화랑과 전시회에 가기 싫어하는 젊은이들이 그의 작업장에 온다며 그의 도움으로 그들이 예술을 접할 수 있게 되어 기쁘다고 말한다. 그의 팬들 중에는 그의 손으로 그리는 그림에 "감탄"하는 시각 장애인이 있습니다.

최근에 창의력뿐만 아니라 실제 예술 작품을 만드는 데도 많은 것들이 소재가 된 것을 알고 계셨습니까? 장인의 손에있는 평범한 셀프 태핑 나사조차도 이미 그림의 요소로 바뀌었지만 단순한 요소는 아니기 때문에 이것은 사실입니다.

셀프 태핑 나사를 사용하여 얼굴의 특징을 정확하게 전달할 뿐만 아니라 고르지 않은 표면으로 인해 이미지를 입체적으로 만드는 3D 초상화가 만들어집니다.

Andrew Myers는 초상화를 만드는 이 특이한 기술을 생각해 냈습니다. 조각가 Andrew Myers는 독일에서 태어나 살다가 나중에 스페인으로 이주했습니다. Andrew는 미국 캘리포니아의 Institute of Arts에서 예술 교육을 받았지만 실제로는 그림이나 조각을 공부하지 않았습니다.

Andrew Myers는 유럽으로 돌아가지 않기로 결정했지만 스크루드라이버와 하드웨어를 사용하여 만든 3차원 초상화 이미지의 구현에서 자신의 독특한 스타일을 발견했습니다.

2002년부터 13년 이상 동안 Myers는 사소하지 않은 예술이 제시되는 전시회, 대회 및 vernissages에 참여해 왔습니다. 사실 그의 그림은 평면에서 볼륨이 튀어나온 옅은 부조로, 재료를 사용했음에도 불구하고 이로 인해 이미지를 사실적으로 만든다.

각 그림을 만들기 위해 작가는 합판 시트, 같은 크기의 나사, 유성 페인트 및 브러시, 오래된 신문지를 사용합니다. 페인팅을 시작하면서 Andrew는 전기 드릴을 사용하여 작은 구멍을 표시합니다.

그런 다음 그림의 연필 스케치를 합판에 적용한 다음 신문 스크랩, 전화 번호부 및 오래된 인쇄물 콜라주를 스케치 주변의 배경 공간에 붙여 넣습니다.

그림은 셀프 태핑 나사로 구성되어 있으며 합판에 정확히 직각으로 들어가 표면에서 튀어 나와 3 차원 이미지를 형성해야합니다.

사진 작업에서 Andrew Myers는 최신 기술을 사용하지 않습니다. 즉, 컴퓨터 그래픽 프로그램을 사용하여 이미지를 계산하지 않습니다.

그림의 모습은 그의 상상 속에서 생겨나고, 나사를 거의 서로 가깝게, 다양한 깊이로, 두꺼운 합판에 조여 생명을 불어 넣습니다.

3D 사진은 상당히 크며 면적은 1.5m2에 이릅니다. 모든 나사가 조여지면 아티스트가 나사 머리에 브러시로 적용하는 유성 페인트로 작업이 시작됩니다.

Andrew Myers는 초상화뿐만 아니라 쇼에 가져옵니다. 그의 작품 중에는 인상주의를 연상시키는 그래픽 작품도 있다.

Andrew Myers의 최신 프로젝트 중 하나는 초상화를 넘어 평범한 남성 셔츠에 중점을 둡니다.

그림의 제목은 "It's been a long day"이며, 근무일을 마치고 옷걸이에 걸린 남자 셔츠를 묘사하고 있으며, 20세기 초의 오래된 프랑스 신문에서 발췌한 독특한 스크랩이 뒷받침 역할을 합니다.

셔츠를 만드는 데 6,500개의 셀프 태핑 나사가 필요했습니다! 이 모든 것이 그림의 특이한 분위기를 만들어 내며 무관심하지 않을 것입니다.

이 모든 것은 재능이 예술에서 자신의 위치를 찾고 자신만의 독특한 스타일을 창조할 수 있다는 것을 다시 한 번 증명합니다.

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우리는 초상화가 종이나 캔버스에 그려진 사람의 이미지라는 사실에 모두 익숙합니다. 그러나 아티스트이자 그래픽 디자이너인 Bruce McCley는 모든 고정관념을 깨고 나사로 초상화를 만들었습니다. 각각 번역된 Descent 및 Turning Away라는 놀라운 3D 초상화

Fall and Turn은 독창성과 특이성에 놀랐습니다. 첫 번째는 인물 사진을 만들기 위한 특이한 재료이고 두 번째는 텍스처 또는 3D 효과입니다. 그런 걸작을 만들기 위해 작가는 이 작품들을 열심히 작업해야 했다. 수천 개의 색이 칠해진 데크와 장착 나사가 각 조각에 사용되었으며 질감을 만들기 위해 다양한 깊이로 구멍을 뚫었습니다. 특히 초상화를 만지고 마음 속으로 그림을 상상하도록 권장되는 맹인 시청자를 위한 그림과 관련이 있습니다.

초상화 "가을"

그가 "균형, 혼돈, 조화에 대한 연구"라고 부르는 가을 초상화를 위해 20,000개 이상의 도색된 나사를 미세 조정하는 데 수백 시간이 소요되었습니다. 그리고 그것은 모두 매혹적인 3차원 효과를 달성하기 위해 수행되었습니다. 이 초상화의 무게는 약 359파운드이고 높이는 7피트입니다. 이러한 밝고 산업적인 모자이크는 회화와 조각 사이의 위치를 차지합니다.

McCley가 작품을 만드는 데 사용하는 재료의 많은 제한에도 불구하고 그는 그러한 특이한 선택 매체를 통해 여전히 톤과 색상을 미묘하게 사용하여 작품을 탁월하게 만들 수 있다고 주장합니다. Bruce가 사용하는 방법은 상당히 지루하고 복잡하지만 동시에 무언가를 다시 실행하거나 동일한 부분을 재사용할 수 있습니다.

"Turning Away" - 브루스의 첫 번째 작품

번역하면 "Turn"처럼 들리는 그의 첫 번째 작품 "Turning Away"는 다음 나사를 사용하는 작업의 영감이 되었습니다. 이 그림에서 작가는 9,000개의 나사를 사용했습니다. 가장 놀라운 것은 브루스가 독학했다는 것입니다. 그는 정식 미술 교육을 받지 않았습니다. 그는 Frazetta, Giger, Parrish, Dali 및 그 당시 똑같이 흥미로운 다른 예술가들과 같은 예술가들에게 단순히 매료되었습니다.

이 예술가들의 그림에 묘사된 이 비현실은 McCley에게 꿈을 꾸고 창조하는 습관을 주었습니다. 그리고 그는 오늘날까지 성공합니다. McCley의 작품을 라이브로 보고 싶다면 올 가을 The B.O.B. ArtPrize 9 동안 그랜드 래피즈 시내에서.