Inimitable Slash (Slash): 그들이 당신에게서 만화 캐릭터를 그릴 때. 슬래시 기타 컬렉션 슬래시 밴드

그래서 Saul Hudson 일명 Slash, 그는 누구입니까?

멋진 기타리스트이자 그냥 잘생긴 남자!!!

음반

건스 앤 로지스

라이브?!*@ 자살처럼 1986 UZI Suicide
파괴의 식욕 1987 Geffen
EP (Live from the Jungle) 1987 Geffen
G N R 거짓말 1988 Geffen
환상을 사용하라 I 1991 Geffen
환상을 사용하십시오 II 1991 Geffen
환상을 사용하라 1998 게펜
라이브 시대: "87-"93 1999 Geffen
2004년 최고의 히트곡

슬래시의 스네이크핏

It's Five O'Clock Somewhere 1995 폰타나 레코드
Ain't Life Grand 2000 코흐 레코드

벨벳 리볼버

밀수품 2004 RCA 레코드
리베르타드 2007 RCA 레코드

이전에는 Guns-n-Roses였으며 지금은 Velvet Revolver의 영미 기타리스트입니다.
변함없는 모자와 담배를 입에 물고 있는 이 음악가는 당연히 우리 시대 최고의 기타리스트 중 한 명으로 간주됩니다.
슬래시는 1965년 런던 교외에서 연예계에서 일하던 영국인 아버지와 나이지리아인 어머니 사이에서 태어났습니다.
그의 어머니는 David Bowie의 의상 디자이너였으며 그의 아버지는 Neil Young 및 Johnny Mitchell과 함께 작업한 아티스트였습니다.
Slash는 11 세까지 Stoke-On-Trent시에서 살았고 그의 어머니와 아들은 70 년대 중반 어딘가에 할머니가 양육에 종사하는 캘리포니아 주 미국으로 이사했습니다. 그리고 Slash라는 별명은 가족 친구 Seymour Cassel이 그에게 부여했습니다 /
슬래시는 14살 때 할머니로부터 첫 기타를 선물로 받았습니다. 그리고 이것은 많은 미래의 록 뮤지션들처럼 같은 효과를 냈습니다.
그 남자는 학교 출석과 학업 성과에 반영된 기타 연주에 모든 시간을 바쳤습니다 .. 결국 그는 학교를 떠나기로 결정했습니다. 슬래시는 당시에 대해 다음과 같이 말합니다.
"내가 14 살 때 깨어 났고 한 소녀와의 관계를 원했고 부엌에서 무언가를 요리하고 있었고 Aerosmith가 연주하기 시작했고 완전히 음악에 빠져 몇 번이고 들었고 소녀는 잊혀졌습니다 .. 자전거로, 할머니에게로 다시 차를 몰고 가다가 내 인생이 바뀌었다는 걸 깨달았다.."

Aerosmith 외에도 Slash의 영향에는 AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Thin Lizzy, Van Halen 및 Frank Zappa가 포함됩니다.
슬래쉬는 실력향상을 위해 다양한 락씬에 출연했는데 어린시절부터 스티븐 알더, 로드크루와 친분이 있었고 당시 멤버들의 이직 문제로 고민하던 중 베이스 연주자 슬래쉬가 필요하게 되면서 Duff McKagan의 초대 ( Duff McKagan) Road Crew가 기타리스트를 찾았을 때 Slash는 Willie Bass가 이끄는 Black Sheep에 합류했습니다.
1984년 블랙쉽과 할리우드로즈 두 밴드에서 크리스찬 메탈 밴드 스트라이퍼가 결성되었고, 공연이 끝난 후 슬래시와 리드 싱어인 액슬 로즈(Axl Rose)가 서로 소개되면서 우정으로 이어졌고, 몇 달 후 두 친구는 업데이트된 라인업으로 공연을 제안받았습니다. Gans-n-Roses는 Duff McKagan과 Izzy Stradlin도 출연했습니다.

젊고 무모한 Guns-n-Roses는 술집, 작은 공연장에서 처음 공연을 하고 1985/1986년에 큰 무대에 올랐습니다. 정글, 스윗차일드 오마인, 파라다이스시티. 팀이 유리한 계약을 체결한 회사. 그룹은 자신 만의 독창적 인 이미지 (옷과 공연 스타일)를 만들었고 물론 술과 마약 없이는 필요했기 때문에 갱단은 "세계에서 가장 위험한 밴드"(세계에서 가장 위험한 밴드)라는 별명을 얻었습니다. )
19897년 여름, Appetite for Destruction이 발표되었고 그룹 주변의 과대 광고는 엄청난 비율에 도달했습니다. 아이언 메이든과의 투어가 취소되고, 슬래시의 마약 연결, 악셀이 경찰을 폭행한 뒤 급히 병원으로 달려가는 로봇 강간범과의 충격적인 은폐, 결국 밴드에 대한 관심은 과열됐다. 그러나 갱단의 평판을 구하는 것은 음악이다.

1988 - Guns-n-Roses는 Slash의 전설적인 솔로 사운드가 담긴 "Sweet Child o" Mine이라는 노래로 1위를 달성했으며, 이 노래는 오랫동안 전 세계의 모든 히트 퍼레이드를 이끌었습니다. 그때 Slash가 자리를 잡았습니다. 역대 최고의 기타리스트 중 한 명.
오늘날까지 Slash의 많은 리프와 솔로가 Best of the Year 목록에 있습니다.
1988년에는 G N`Lies도 발매되었고,

귀에 쏙쏙 들어오는 어쿠스틱 곡인 Patience가 포함된 이번 EP는 단 8트랙으로 그 중 4트랙은 이전에 이미 발매되었지만 이번 발매는 매우 성공적이었고 500만장이 팔렸습니다.
그런 다음 4년의 시간을 보내고 밴드는 이번에 장대한 Use Your Illusion으로 다시 돌아왔습니다. 앨범은 음악의 변화를 보여주었다. 밴드의 사운드, 예를 들어 "November Rain"및 "Estranged"와 같이 작곡이 더욱 예술적이고 드라마틱 해졌습니다.
"Don" t Cry와 같은 발라드와 함께 이러한 맥락의 노래는 수년에 걸쳐 성공적으로 발전한 록의 눈물을 흘리는 새로운 방향으로 이어졌습니다...
동시에 Slash는 밴드의 전통적인 펑크 블레이즈 기반 하드 록 사운드를 유지하기 위해 고군분투했습니다.
Dalle 앨범 Use Your Illusion I 및 Use Your Illusion II.1991년 그룹은 이 앨범을 지원하기 위해 28개월간의 투어를 ​​진행합니다.
앨범 '스파게티 사건?' 발매 이후 Slash는 창의적인 차이로 인해 밴드를 떠나기로 결정했습니다. Guns-n-Roses는 Slash가 쓴 많은 자료를 거절했고, 뮤지션은 Matt Sorum, Gilby Clarke, Dizzy Reed, Mike Inez, Eric Dover의 도움을 받아 Slash와 함께 사이드 프로젝트를 만들어야 했습니다. 이것이 바로 Slash의 Snakepit입니다.

1995년 발매된 It's Five O'Clock 앨범은 매우 높은 평가를 받았으며 미국에서만 120만 장 이상 판매되었습니다.
1996년, Axel과 Slash의 길은 완전히 갈라집니다.
Guns-n-Roses를 떠난 후 Slash는 Snakepit 프로젝트에 집중하여 여러 투어를 거쳐 1998년 해체했습니다.
이후 10년 동안 Slash는 Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick, Ray Charles, Stevie Wonder, Rod Stewart와 같은 록 몬스터와 함께 세션 기타리스트로 활동했습니다.
2001년 스네이크핏을 부활시킨 슬래시는 플래티넘 등급에 도달한 두 번째 솔로 앨범 Ain "t Life Grand를 발매했다. 이 앨범을 응원하며 월드 투어를 ..
그리고 여기 전기에서 흥미로운 사실이 있습니다 .. 1990 년에 Slash는 Michael Jackson과 협력했습니다.이 히트 곡을 기억할 가치가 있습니다-Black or White and Give in to Me, 나중에 Slash는 1995 년 Michael의 비디오에도 등장했습니다. 나에게). Slash는 MTV 시상식에서 Jackson과 함께 무대에 올랐습니다.
1995년에 Quentin Tarantino는 Slash에게 자신의 음악인 Jackie Brown에게 기여를 요청했습니다. 영화 시작 부분에서 여러 Snakepit 노래를 들을 수 있습니다.

1996년 3월 Slash는 Marta Sanchez와 협력하여 Curdled 사운드트랙의 플라멩코 "Obsession-Confession"을 녹음했습니다. 이 노래는 모든 주요 재즈 라디오 방송국에서 재생되었습니다. 그해 말 Slash는 멕시코의 Sammy Hagar's Cabo Wabo에서 Alice Cooper와 함께 연주했습니다. 쇼는 이듬해 A Fistful of Alice로 녹화 및 공개되었습니다.
1997년 Slash는 그의 싱글 Fix를 리믹스합니다.
2003년에 그는 Yardbirds의 컴백 레코드인 Birdland에 피쳐링했으며 트랙 "Over, Under, Sideways, Down"에서 리드 기타를 연주했습니다.
2003년 초, 슬래시는 이라크 전쟁 시위 "Peace on the Beach"에 등장합니다. 특히 Slash는 John Lennon의 Imagine, 보컬-Ed Kowalczyk를 수행합니다.
음, 2002년에 Slash는 Randy Castillo를 기리는 콘서트를 위해 Duff McKagan 및 Matt Sorum과 재회했습니다. 그런 다음 친구들은 새로운 포메이션을 만들기로 결정하고 Keith Nelson과 Josh Todd가 합류합니다.
그리고 얼마 후 Dave Kushner가 리듬 기타리스트로 그룹에 합류하고 보컬리스트에 대한 긴 검색이 시작됩니다 거의 모든 희망을 잃은 Slash는 포기하기로 결정했지만 .. Stone Temple Pilots의 Scott Weiland는 그룹에 힘을 제공합니다.
이것이 벨벳 리볼버가 만들어진 방식입니다.///하지만 그것은 또 다른 이야기입니다...

게스트 출연

* 2006 - Daughtry - Daughtry -> "What I Want"
* 2006 - Paulina Rubio - Ananda -> "Nada Puede Cambiarme"
* 2006 - Derek Sherinian - Blood of the Snake -> "In the Summertime"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (오리지널 모션 픽처 사운드트랙) -> "Mustang Nismo"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (원곡) -> "Welcome to Tokyo"
* 2006 - 사라 켈리 - 과거가 오늘을 만나는 곳 -> "여전히 숨 쉬는 중"; "손이 닿지 않는"
* 2005 - Ray Charles - Ray의 추가 음악 -> "Baby Let Me Hold Your Hand (버전 2003)"
* 2005 - Eric Clapton - Save The Children Benefit Single -> "Tears In Heaven"
* 2005 - The Beatles - 2004년 인도양 지진에 대한 Benefit Single -> "Across the Universe"
* 2003년 - 엘란 - Street Child -> "Street Child"
* 2003 - The Yardbirds - Birdland -> "Over, Under, Sideways, Down"
* 2003년 - 맷 소럼 - 헐리우드 젠 -> "비난 게임"
* 2003 - Robert Evans - The Kids Stay In The Picture 사운드트랙 -> "Love Theme From The Godfather"
* 2002 - Ray Charles - Ray Charles Sings for America -> "God Bless America Again"
* 2001 - 로드 스튜어트 - 인간 -> "인간"; "복숭아"
* 2001 - Cheap Trick - Silver -> "You're All Talk"
* 2001 - Michael Jackson - Invincible -> "프라이버시"
* 2001 - Bad Company - Merchants of Cool -> "Wishing Well"; "교차로"
* 2001 - Ronnie Wood - Far East Man -> "모듬곡"
* 2000 - Doro - Calling the Wild -> "Now or Never"
* 1999 - Various Artists - Humanary Strew: A Tribute to Alice Cooper -> "No More Mr. Nice Guy"
* 1999 - Chic - Budokan에서 라이브 - "Le Freak"; "스톤 프리"
* 1999 - Graham Bonnet - Day I Went Mad -> "Oh! Darling"
* 1999 - Duff McKagan - 아름다운 질병 -> "희망"; "메즈"
* 1998 - Ella - El -> "Bayangan"
* 1997 - Alice Cooper - A Fistful of Alice -> "Lost in America"; "오직 여성 출혈"; "선출"
* 1997 - Sammy Hagar - Marching to Mars -> "Little White Lie"
* 1997 - Blackstreet - Another Level -> "Fix"
* 1997 - Marta Sánchez - Azabache -> "Moja mi Corazón"
* 1997 - Insane Clown Posse - The Great Milenko -> "Halls of Illusions"
* 1996 - Marta Sánchez - Curdled Soundtrack -> "Obsession Confession"
* 1995 - Quentin Tarantino - Jackie Brown -> "Jizz Da Pitt"
* 1995 - Mario Peebles - Panthers 사운드트랙 -> "The Star Spangled Banner"
* 1995 - 마이클 잭슨 - HIStory -> "D.S."
* 1994 - Paul Rodgers - Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix -> "I Don" t Live Today"
* 1994 - Gilby Clarke - Pawnshop Guitars -> "Cure Me...Or Kill Me..."; 티후아나 감옥
* 1993 - Paul Rodgers - Muddy Water Blues: Tribute to Muddy Waters -> "The Hunter"
* 1993 - Duff McKagan - 나를 믿으세요 -> "나를 믿으세요"; "그냥 거기에 없다"
* 1992 - Motörhead - March ör Die -> "Ain" t No Nice Guy"; "You Better Run"
* 1992 - Spinal Tap - 바람처럼 부서지다 -> "바람처럼 부서지다"
* 1991 - Lenny Kravitz - Mama Said -> "Fields of Joy"; "항상 실행 중"
* 1991 - Alice Cooper - Hey Stoopid -> "Hey Stoopid"
* 1991 - Michael Jackson - Dangerous -> "Black or White"; "나에게 포기"
* 1990 - Iggy Pop - Brick By Brick -> "Home"
* 1988 - Alice Cooper - Western Civilization: The Metal Years -> "Under My Wheels"

물론 유튜브의 퀄리티는 많이 아쉽지만.....

선글라스, 담배 피우는 담배, 모자, 꽉 끼는 바지 뒷주머니에 손수건 ... 이 모든 속성을 나열 할 때 단 한 사람 만 떠 올랐습니다. 슬래시 (슬래시), 젊었을 때 할 수 있었기 때문에이 별명을 받았습니다. 한 곳에 앉지 않고 어딘가에 끊임없이 착용하십시오. 이 거장 기타리스트이자 작곡가인 그는 1980년대 후반과 1990년대 초반에 세계적인 성공을 거둔 미국 밴드 Guns N' Roses의 기타리스트로 전 세계에 가장 잘 알려져 있습니다. 그리고 오늘 그의 생일을 기념하여 그의 음악적 성공에 대한 작은 기사를 보게 될 것입니다.

첫 번째 기타, 록 음악과 Guns N' Roses 소개

Saul Hudson은 1965년 7월 23일 런던에서 가장 물가가 비싼 지역인 Hampstead라는 곳에서 태어났습니다. 그의 부모는 모두 음악 산업에서 일했습니다. 그의 어머니는 David Bowie의 무대 의상 디자이너였으며 그의 아버지는 Neil Young 및 Joni Mitchell과 같은 음악가의 레코드 커버를 만들었습니다.

여섯 살 때 부모 사이의 관계가 끊어진 후 사울은 어머니와 함께 미국으로 이주하여 곧 세계적으로 유명한 음악가가 될 것입니다. 그의 뮤지컬 '중독'의 출발점은 열다섯 번째 생일 선물이었다. 그것이 가장 단순한 음향이라고 주장되고 단 하나의 현으로도 우리 영웅이 음악을 만드는 것을 방해하지는 않았습니다. 그는 또한 지역 학교의 음악 교사로부터 큰 영향을 받았는데, 그는 종종 기타를 들고 Cream 및 Led Zeppelin과 같은 밴드의 히트곡을 연주했는데, 그의 계정에서도 역할을 했습니다.

나중에 Guns N 'Roses의 멤버로도 유명해진 학교 친구 Steven Adler (Steven Adler)와 함께 그는 그해의 많은 히트 곡을 커버 한 Road Crew를 모았습니다. 조금 후에 그는 Hollywood Rose에 도착하여 나중에 전설적인 Guns를 만들 사람들을 만났습니다. 이 재능있는 뮤지션을 전 세계에 발견 한 것은이 그룹이었으며 그의 참여로 Guns N 'Roses의 첫 5 개 스튜디오 앨범이 녹음되었으며 오늘날까지이 그룹 공연의 중추를 형성하는 히트 곡이 녹음되었습니다. 하지만 시간이 지날수록 그룹 내 긴장감이 고조되어 1993년 슬래시는 건즈의 보컬 액슬 로즈와 큰 싸움을 벌이면서 팀을 탈퇴했다. 2015 년에야 그들은 화해했고 조금 후에이 팀의 "황금"구성이 오랫동안 기다려온 재결합이 왔습니다.

Guns N' Roses로 슬래시(오른쪽에서 두 번째 사진)

슬래시와 그의 솔로 프로젝트, 세계 인지도 및 기타 흥미로운 세부 사항

두 아이의 행복한 아빠

건즈앤로지스를 떠난 후 슬래시 같은 남자는 자연스럽게 눈에 띄지 않고 가만히 앉아 있지 않았다. 1993년에 그는 Slash의 Snakepit이라는 밴드를 만든 다음 블루스 커버 밴드 Slash의 Blues Ball과 가장 흥미로운 프로젝트(오래된 총의 팬을 위한)인 Velvet Revolver를 만들었습니다. 그러나 그의 앨범 녹음에는 Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Iggy Pop, Alice Cooper 등과 같은 스타들이 포함되어 있기 때문에 Slash라는 레이블이 붙은 그의 솔로 작업을 간과해서는 안 됩니다. (그런데 모스크바에서 Slash의 마지막 공연에 대해 읽을 수 있습니다).

Slash는 전 세계적으로 비평가들의 찬사를 받았으며 오늘날 역대 최고의 기타리스트 중 한 명으로 간주됩니다. 이것은 최고의 기타리스트의 다양한 권위있는 목록에 수많은 상과 포함으로 확인됩니다. 2007년 뮤지션은 할리우드 명예의 거리에서 스타를 받았습니다.

게임 기타 히어로에서

또한 그는 1990년 생방송을 중단시킬 정도로 선택적 음란으로 미국 TV의 세상적인 감독들을 경악시킨 이후로 음란한 표현의 어휘가 풍부한 사나이로 명성을 얻었다. TV 회사의 리더 중 한 명이 공황 상태에서 이렇게 말했습니다. “17 년 동안 우리 화면에서 이런 일이 일어나지 않았습니다! 이제부터 시청자에게 불쾌감을 줄 수 있는 내용을 방송하지 않을 시간을 갖기 위해 이러한 모든 프로그램을 7초 지연하여 방송할 것입니다.

그의 재능 덕분에 그의 프로토타입은 다양한 비디오 게임이나 만화에서 찾아볼 수 있습니다. 예를 들어 유명한 애니메이션 시리즈 The Simpsons에서 만화의 주인공은 아니지만 상당히 일반적인 캐릭터 인 Otto Mann이라는 그의 이미지에서 영웅이 작성되었습니다.

오지 오스본과 함께 무대에서

이 자료는 원래 2005년 11월에 출판되었습니다. 번역 - Sergey Tyncu

Slash는 세계에서 거의 대부분의 기타를 보유하고 있다고 믿어집니다. 더군다나 그들 중에는 그 누구보다도 고가의 고가품이 거의 다 종류가 많다. 그러나 이것이 실제로 사실인지는 알 수 없습니다. 한때 솔직히 말해서 빈곤에서 벗어난 그는 수십 개의 다양한 악기 컬렉션을 적극적으로 홍보하면서 수많은 괜찮은 기타를 구입하기 시작했습니다. 과거의 슬래시 예금 사진은 인터넷에 잘 나와 있습니다. 그러나 기타가 많으면 조만간 가장 귀중한 표본, 말하자면 가장 주스가 많고 가장 사랑하는 표본을 골라 내기 시작합니다. 이와 같은 것이 여기에 제시됩니다.

기타에 정말 많이 애착을 가지고 있어요. 내가 가지고 있는 모든 것은 어떤 이유로든 - 외모든 뭐든 간에 - 가장 좋아하는 것입니다. 물론 저는 Les Pauls에 편파적입니다. 내 두 개는 복제품이고 그 중 하나는 나에게 매우 소중합니다. Chris Derring이 만들었고 Appetite For Destruction의 기본 트랙을 작성할 때 Guns N' Roses 경영진으로부터 얻었습니다. 기타로 실험을 해보았지만 돈이 없어서 그냥 나가서 원하는 것을 살 수 없었습니다. 스튜디오에 처음 들어왔을 때 정말 좋은 소리를 내는 기타가 필요하다는 것을 깨달았습니다. 레스폴을 가지고 있었는데 물건을 도둑맞았고, 돈이 필요해서 물건을 팔아야 했다. 그래서 그룹의 첫 번째 매니저인 Alan Niven이 59년 Les Paul Standard의 핸드메이드 사본을 나에게 주었습니다. 임대한 Marshall과 함께 스튜디오에 들어갔고 모든 것이 훌륭하게 들렸습니다! 이 기타는 Seymour Duncan Alnico II zebra 픽업을 사용합니다.

Chris Deering이 제작한 Les Paul Standard 복제품, 1958년 Gibson Les Paul Standard

내 첫 번째 일렉트릭 기타는 Memphis Les Paul의 사본이었습니다. 나는 기타에 대해 잘 몰랐고 기타가 어떻게 다른 소리를 내는지 몰랐습니다. 그러나 나는 Les Pauls를 좋아했습니다. 나이가 들면서 멤피스가 등을 기대고 B.C.로 왔습니다. 부자 흉내지빠귀. 나는 뮤직 스토어에서 일하고 있었고 Strat를 살 기회가 있었고 Les Pauls 몇 장이 나를 통과했습니다. Guns N' Roses가 시작되었을 때, 기타리스트들이 얼마나 다양한 소리를 내며 연주하는지에 대한 제 생각은 이미 더 좋았습니다. 나는 Steve Hunter의 Les Pauls 중 하나를 가지고 있었지만 그것을 전당포해야했습니다. 그런 다음 나는 물질에 중독되었고 B.C.도 마찬가지였습니다. 부자. 그런 다음 Guitars R Us의 Albert가 나에게 빌려준 Jackson이있었습니다.

1959 깁슨 레스폴 스탠다드, 1959 깁슨 레스폴 스탠다드

나는 첫 번째 Guns N' Roses 투어가 시작될 때 내 메인 기타가 된 Les Paul 사본을 가지고 스튜디오에 도착했습니다. 나중에 Max라는 사람이 만든 또 다른 사본을 얻었습니다. 첫 해에 나는 이 두 기타를 가지고 투어에 나갔다. 그런 다음 Gibson은 나에게 두 개의 Les Paul Standard를 제안했고 그 후에는 안전을 위해 사본을 치워 두었습니다. 나는 Guns N' Roses, Snakepit, Slash의 Blues Ball과 함께 그 Gibsons를 많이 연주했습니다. 하지만 지금은 아주 좋은 기타이기 때문에 그것들도 제쳐두었습니다. 내 시그니처 모델을 포함하여 최신 기타를 사용하기 시작했습니다.

1956년 깁슨 레스폴 골드탑, 1958년 깁슨 레스폴 골드탑

수년 동안 나는 많은 돈을 지불한 기타를 집어 들었고 그것들은 모두 나에게 매우 특별합니다. True '59 및 '58 표준 Les Pauls, '58 및 '57 goldtops, P90 픽업이 있는 또 다른 56, Guitars R Us에서 찾은 '67 EDS-1275 더블 넥. 블랙으로 리페인팅 되었습니다. 특정 곡의 기타를 찾다가 샀습니다. "Knocking On Heaven's Door"를 위한 곡이었고 90년대 Use Your Illusion 투어에서 단 한 곡을 위해 가져갔습니다. 그리고 58년 플라잉 V와 59년 익스플로러가 있습니다. 나는이 두 가지를 여행에 가져간 적이 없습니다. 내 금탑이 도난당했습니다. 그 이후로 하나 더 있는데 다른 모델입니다. goldtop은 나에게 Gibson Custom Shop의 재발매인 1960 Classic을 출시하도록 영감을 주었습니다. 나는 또한 Les Paul Juniors를 좋아하고 그중 몇 개를 가지고 있습니다. 이 곡이나 저 곡을 작곡할 때 어떤 기타 소리가 필요한지 알기 때문에 손에 들고 있어야 합니다.

1958 깁슨 익스플로러(리피니시), 1959 깁슨 플라잉 V

투어에 정말 오래된 기타를 가져간 적이 없어요. 연주할 때 아무 것도 신경 쓰지 않기 때문입니다. 내가 정말 좋은 기타를 바닥에 던지거나 정말 무서운 짓을 하는 모습은 절대 볼 수 없지만 무대 위에서는 악기를 많이 부수기 때문에 콘서트에는 특별한 감정이 없는 것이 필요하다. 내가 원하는 것을 할 수 있는 방법을 발견하면 새 기타에 중독됩니다. 그런 다음 그녀가 내 아기가되면 투어가 끝나면 그녀를 제거하고 다음에는 다른 기타를 가지고 갈 것입니다. 하지만 저는 오랫동안 오래된 기타를 사지 않았습니다. 나는 스튜디오에서 글을 쓸 때 그것들을 꺼낸다.

1958년 깁슨 TV 주니어, 1964년 깁슨 파이어버드 V

나는 오랫동안 내 주요 기타 소스였던 Guitars R Us에서 Firebird를 가져 왔습니다. 나는 기타 상점을 위해 약간의 비디오를 만들기 위해 그들에게 갔고 벽에서 그것을 보았다. 나는 항상 불새를 좋아했습니다. 그들은 훌륭하지만 Slash의 Blues Ball을 제외하고는 사용 방법을 알 수 없었습니다. 그러나 나는 그것을 원했다! 나는 그것이 보이는 방식을 좋아하고 슬라이드와 조니 윈터 스타일(비강 슈도 스트랫 사운드 유형)과 잘 어울립니다.

1967년 깁슨 EDS-1275(리피니쉬), 1940년 깁슨 J-35

나는 두 개의 오래된 Martins와 Ramirez 클래식 기타를 가지고 있습니다. 어렸을 때부터 마틴으로 성장하고 싶었습니다. 따라서 기회가 주어지면 즉시 몇 가지를 가져갔습니다. 라미레즈도 마찬가지다. 녹음에 음향을 많이 사용합니다. 내가 가장 많이 연주한 Martin은 Use Your Illusion이었다. 노래의 일렉트릭 부분이 페이드 아웃되고 플라멩코 스타일의 부분이 나타나는 엔딩의 "Double Talkin' Jive"라는 노래도 있습니다. 이것이 제가 라미레즈를 위해 구입한 것입니다. 나일론을 연주하면 소리가 더 좋아진다는 것을 깨달았습니다. 이 기타가 아름다워서 그 이후로 클래식 기타를 더 이상 구입하지 않았습니다. 나는 또한 스페인 기타로 일종의 기악 유사 히트 곡으로 연주했습니다. 현대 성인 라디오를 들으면 Kenny G 바로 뒤에 나올 것이고 내가 연주하고 있다는 것을 결코 짐작하지 못할 것입니다. 쿠엔틴 타란티노가 제작한 영화 '커들드'의 사운드트랙에 수록된 '집착고백'이다. 나는 쇼핑몰에서 항상 듣는다. 어느 날 어머니가 전화를 걸어 화장실에 앉아 계시다고 말씀하셨을 때 – 정보가 너무 많습니다 (웃음) – 라디오에서이 노래를 들었을 때 DJ가 슬래시라고 말했습니다.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez 클래식

Les Paul이 제 기타로 사용되는 주된 이유 중 하나는 제가 원하는 소리와 느낌을 얻을 수 있기 때문에 제가 원하는 것을 할 수 있기 때문입니다. 그리고 제가 전략을 잡을 때는 완전히 다른 방식으로 연주합니다. Strat는 최고의 로큰롤 기타라고 생각하지만 너무 예측할 수 없고 가볍기 때문에 제 취향은 아닙니다. 진짜 비명이 필요한 무언가가 필요할 때 가끔 사용하겠지만, 맞는 것을 찾으려면 12개를 거쳐야 할 것입니다. 나는 어떤 종류의 기타든 상관없이 무엇이든 연주할 수 있고 여전히 Beck 같은 사운드를 낼 수 있는 Jeff Beck과 같은 카멜레온이 아닙니다. 이 곡이나 저 곡에 잘못된 기타를 사용하면 작동하지 않습니다.

1965년 펜더 스트라토캐스터, 1952년 펜더 텔레캐스터

슬래시 기타의 기타 사진들

나는 기타가 언제 만들어지든 상관없이 보통은 작동시킬 수 있다는 것을 깨달았습니다. 나는 새로운 Gibson과 다른 악기를 많이 연주합니다. 나는 그들에게 익숙해지는 방법을 알고 있습니다. 그것들을 분리할 수 있어야 합니다. 빈티지 기타라고 하면 수집을 위해 모으는 수집가가 아니라 기타가 세상에서 가장 섹시한 것이라고 생각하고 항상 기타를 곁에 두는 것을 좋아하지만 말이다. 빈티지 기타는 나름의 매력이 있습니다. 하지만 제가 빈티지 기타를 사용하는 이유는 그것들을 들을 수 있고 특히 오래된 비트에서 특정 유형의 사운드와 느낌을 줄 수 있기 때문입니다. 그것이 제가 기타를 많이 모은 유일한 이유입니다. 모든 기타에는 특정한 사운드와 고유한 개성이 있습니다. 특정 노래에 사용할 수 있습니다. 저는 솔직히 오래된 기타를 사랑하고 존중하지만 주어진 상황에서 가장 잘 작동하는 것을 사용해야 하므로 오래된 기타든 새 것이든 상관하지 않습니다.

슬래시 투어링 기타

투어 버스에 제가 작곡하는 악기가 있습니다. 2000년대 전후의 레스폴 스탠다드입니다. 내가 작곡하는 90년대의 또 다른 표준은 집에 있다. 표준을 사용하면 어떤 것도 잘못되지 않습니다. 집에는 작은 바디에 깁슨 어쿠스틱이 있습니다. 그리고 최근에 깁슨에서 메이플 바디가 달린 점보 어쿠스틱을 줬는데, 저도 도로에서 작곡할 때 사용합니다.

라이브, 기타가 16개 정도 있는 것 같아요. 이것은 각 도구에 맞게 예비가 있습니다. 나는 여러 개의 Les Pauls를 가지고 있습니다 - 일반 표준, 골드 탑, bigsby가있는 블랙 표준. 저도 B.C. 부자 흉내지빠귀와 B.C. 6현으로 사용하는 Rich Bich 10. 그리고 예전에 길드랑 같이 만든 더블넥 길드가 두 개 있어요. 기타의 상반부는 어쿠스틱이고 하반부는 일렉트릭 기타입니다. 모든 것이 상당히 새롭습니다. 빨간 모킹버드가 아마도 가장 오래된 것일 것입니다. 나는 길거리에서 자연스럽게 보도에서 어떤 남자에게서 그것을 샀습니다. 그가 기타에 대해 말했을 때 나는 클럽에 있었고 나는 그에게서 그것을 샀습니다. 투어에 Strats를 사용하고 싶지 않기 때문에 주로 비브라토 브리지에 사용합니다. 플로이드가 있습니다.

그는 주로 Gibson Les Paul 기타를 연주하며 이 기타의 훌륭한 수집가이며 그 중 가장 오래된 것은 1959년산입니다. Slash는 그의 무기고에 Gibson이 그를 위해 독점적으로 만든 약 10개의 시그니처 기타를 보유하고 있습니다.

2012년 Slash는 같은 이름의 영국 간행물로부터 명예 Kerrang Icon! Award를 수상했습니다.

2012년 5월 22일, Slash는 Miles Kennedy(공동 작곡가), Todd Kearns, Brent Fitz와 공동으로 두 번째 솔로 앨범인 Apocalyptic Love를 발표했습니다.

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개인 생활

1992년 10월 10일 슬래시는 모델 르네 수란과 결혼했습니다. 그들은 결혼 5년 만인 1997년 말에 이혼했습니다. 2001년 10월 15일 슬래시는 Perla Ferrar와 결혼했습니다. 이 결혼에서 그들은 런던 Emilio(2002년 8월 28일)와 Cash Anthony(2004년 6월 23일) 두 아들을 낳았습니다.

2008년까지 Slash는 80마리의 뱀 컬렉션을 소유했고 그 후 79마리를 팔거나 나눠줬고 그들이 그의 아이들을 먹을까 봐 두려워했습니다.

2009년에 그의 어머니가 폐암으로 사망한 후 슬래시는 담배를 끊었습니다.

13세에 처음으로 코카인을 시도했고 19세에 헤로인을 시도했습니다. 알코올 중독과 함께 그는 임상 사망을 4 번 경험했습니다. 그는 마침내 2001 년에야 마약 중독을 없앨 수 있었고 음악에 대한 열정이 극복되었고 그의 작업이 Velvet Revolver에서 시작된 것은 이러한 사건 이후였습니다.

인정과 문화유산

Slash는 항상 전 세계적으로 비평가들의 찬사를 받았으며 오늘날 역대 최고의 기타리스트 중 한 명으로 간주됩니다. 2005년 그는 잡지에서 역대 최고의 기타리스트로 선정되었습니다. 귀하. 2008년에는 잡지의 "역사상 가장 위대한 기타리스트 50인" 목록에서 21위를 차지했습니다. 기그와이즈. 2011년 잡지 구르는 돌"100 Greatest Guitarists of All Time" 목록에서 Slash #65를 선정했습니다.

2007년 1월 17일, Slash는 Rock Walk of Fame에서 스타로 영예를 얻었습니다. 그의 이름은 Jimmy Page, Eddie Van Halen 및 Jimi Hendrix 옆에 배치되었습니다. 2012년 7월 10일, Slash는 Hard Rock Cafe 앞에서 Hollywood Walk of Fame에서 별을 받았습니다.

• Slash는 애니메이션 시리즈 South Park의 에피소드 701에서 패러디되었습니다. 그는 Randy Marsh의 밴드에서 기타를 연주하며 얼굴을 덮는 독특한 긴 검은 머리, 가죽 바지, 모자를 쓰고 있습니다. 1505화에서는 산타클로스의 패러디로 등장한다.

• Slash는 Gibson Les Paul 기타를 메인 무대 및 스튜디오 악기로 여러 차례 사용하지만 B.C. 리치, 잭슨, 아이바네즈. 슬래시가 다른 기타를 연주한 것은 그 때가 거의 유일했습니다.

• 판매 가능한 그의 서명 Gibson Les Paul 기타가 있습니다. 또한 Dunlop의 시그니처 Cry Baby 페달과 시그니처 Seymour Duncan Slash Alnico 픽업이 특징입니다.

• Slash의 심장에는 이식형 제세동기가 있습니다.

• 그는 한곳에 절대 앉지 못하고 끊임없이 어딘가로 돌진하기 때문에 슬래시라는 별명을 얻었습니다.

• 애완용 아나콘다가 있습니다.

• Aston Martin VI2 Vantage를 운전합니다.

• 슬래시는 헤로인에 취했을 때 "파라다이스 시티"라는 노래를 썼습니다. 더욱이 그는 "여자들이 뚱뚱하고 가슴이 큰 낙원 도시로 데려가주세요"라는 문구를 아주 오랫동안 고집했습니다.

• 1989년 슬래시는 생방송을 중단해야 할 정도로 선택적 음란물로 열심히 일하는 미국 텔레비전 감독들을 놀라게 했다. TV 회사의 리더 중 한 명이 공황 상태에서 이렇게 말했습니다. “17 년 동안 우리 화면에서 이런 일이 일어나지 않았습니다! 이제부터 시청자에게 불쾌감을 줄 수 있는 내용을 방송하지 않을 시간을 갖기 위해 이러한 모든 프로그램을 7초 지연하여 방송할 것입니다.

• 온라인 비디오 게임 리그 오브 레전드(League of Legends)에서 캐릭터 "요릭(Yorik)"은 기타와 얼굴을 가리는 검은 머리, 슬래시(Slash)를 언급하는 모자를 쓴 독특한 피부를 가지고 있습니다.

• Slash는 Simpsons 캐릭터 Otto Mann에게 영감을 주었습니다.

• 무대에서 기타를 연주하는 Slash는 게임 중에 한 번 이상 담배를 피우고 싶었습니다. 주의가 산만해지지 않도록 기술자 중 한 명이 무대로 달려가 담배를 슬래시의 이에 밀어넣었습니다. 대부분의 라이브 공연에서 슬래쉬는 공개석상에 등장해 담배를 피우며 모든 곡과 솔로를 입에서 떼지 않고 소화했다.

음반

건스 앤 로지스

• 파괴 욕구 (1987)
• G N" R 거짓말 (1988)
• 당신의 환상을 사용 (1991)
• 환상을 사용하라 II (1991)
• 스파게티 사건? (1993)

슬래시의 스네이크핏

• 어딘가에 5시야 (1995)
• 라이프 그랜드가 아니다 (2000)

벨벳 리볼버

• 흑인 노예 (2004)
• 리베르타드 (2007)

독주

• 삭감 (2010)
• 스토크제 24/7/11 (2011)
• 묵시적인 사랑 (2012)

Slash로 더 잘 알려진 Saul Hudson은 1965년 Hampstead에서 백인 영국인 아버지와 연예계에서 일한 흑인 어머니 사이에서 태어났습니다. 일반적인 믿음과는 달리 그의 아버지는 유대인이 아니었습니다. 그의 어머니는 David Bowie의 무대 의상 디자이너였으며 그의 아버지는 Neil Young 및 Joni Mitchell과 같은 뮤지션의 레코드 커버를 만들었습니다. 6세 때 어머니와 함께 미국으로 이주했고 아버지는 영국에 남아 있다. 1970년대 중반에 그는 Beverly Hills High School에 다녔고 그의 부모는 이혼했고 그의 어머니는 Saul과 멀리 떨어져 할머니 손에서 자랐습니다.

15세 때 그의 할머니는 그에게 현이 하나만 있는 최초의 어쿠스틱 기타를 주었습니다. 곧 그는 Stephen Adler와 함께 첫 번째 그룹인 The Road Crew를 설립했습니다. 그런 다음 Slash는 Axl Rose를 만났습니다. Slash(리드 기타), Duff McKagan(베이스), Izzy Stradlin(리듬 기타), Axl Rose(보컬) 및 Steven Adler(드럼)는 Guns n "Roses"를 결성했습니다. Slash는 그룹의 리더 중 하나가 됩니다. 1987년, 앨범 " Appetite for Destruction "이 많은 차트에서 1 위를 차지했습니다. 1991 년의 다른 두 앨범 인 "Use Your Illusion"I과 II는 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 1996 년 Slash와 Axl Rose는 마지막 휴식을 취했고 그는 건즈앤로지스를 떠났다. 1994년 Slash는 Slash's Snakepit이라는 그룹을 결성했으며 1995년에는 It's Five O'Clock Somewhere 앨범을 발매했습니다. 't Life Grand'는 2000년에 출시되었습니다. 이전 Snakepit 라인업에는 Slash만 남았습니다.

2002년 Slash는 이전 Guns N "Roses" 동료인 Duff McKagan과 Matt Sorum과 함께 Velvet Revolver 그룹을 설립했습니다. Stone Temple Pilots의 Scott Weiland가 보컬이 되었습니다. 이 그룹은 꽤 성공적인 앨범을 발표하고 콘서트 투어를 진행합니다. Slash도 Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Michael Jackson, Zach Wild와 반복적으로 공연했습니다.

2010년 슬래시는 솔로 앨범을 발매했다. 녹음에는 Ozzy Osbourne, Lemmy, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper 등이 참석했습니다.

오랫동안 그는 다음과 같은 무대 이미지를 가졌습니다. 모자, 긴 검은 곱슬 머리와 안경, 이빨에 담배, 꽉 끼는 가죽 바지, 바지 오른쪽 뒷주머니에 파란색 반다나. 그는 주로 Gibson Les Paul 기타를 연주하며 이 기타의 훌륭한 수집가이며 그 중 가장 오래된 것은 1959년산입니다. 무기고에는 Gibson이 그를 위해 독점적으로 만든 개인화 된 것이 약 10 개 있습니다.

2012년 Slash는 같은 이름의 영국 간행물로부터 명예 Kerrang Icon! Award를 수상했습니다.

2012년 5월 22일, Slash는 Miles Kennedy(공동 작곡가), Todd Kearns, Brent Fitz와 공동으로 두 번째 솔로 앨범인 Apocalyptic Love를 발표했습니다.

음반(솔로)

슬래시 (2010)
스토크제 24/7/11(2011)
아포칼립스 러브 (2012)
월드 온 파이어 (2014)

슬래시 기어

메인 기타:

1987 깁슨 레스폴 스탠다드

Marshall JCM 슬래시 헤드 및 캡
마샬 실버 주빌리
복스 AC30

효과/페달:

밥 브래드쇼 커스텀 풋스위치
Ampeg SVTMP, 튜브 마이크/라인 프리앰프
보스 DD-3 디지털 딜레이
MXR 10 밴드 이퀄라이저
보스 GE-7 이퀄라이저
Yamaha SPX-900, 디지털 리버브/멀티이펙트
DBX 166 듀얼 컴프레서
던롭 하일 토크박스
Dunlop Crybaby Q-Zone(볼륨 페달로 제어)
Rocktron Hush 2CX 소음 감소 시스템

문자열:

어니 볼 파워 슬링키 R.P.S. .011, .014, .018, .028, .038, .048

다른 기타:

Gibson Les Paul Slash 시그니처 프로토타입
깁슨 레스폴 '57 골드탑 리이슈
깁슨 레스폴 스탠다드
깁슨 EDS 1275
깁슨 플라잉 V
깁슨 익스플로러
깁슨 멜로디 메이커
Chris Derrig의 Les Paul Standard 사본
기원전 부자 흉내지빠귀
기원전 리치비치 더블넥
길드사거리 6-6 전기음향
펜더 스트라토캐스터
펜더 텔레캐스터