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XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 문학. 19세기 말~20세기 초 러시아 작가들의 창작과 예술적 지각에 관한 문학적 과정

19세기의 마지막 10년 러시아어와 세계 문화의 새로운 무대를 엽니다. 알베르트 아인슈타인의 상대성 이론을 비롯한 자연과학의 주요 근본적인 발견은 유럽 계몽주의의 전통에서 형성되고 모호하지 않은 자연 현상의 예측 가능성이라는 기본 원칙에 따라 규칙성. 프로세스의 반복성과 예측 가능성은 일반적으로 인과 관계의 일반적인 속성으로 간주되었습니다. 이를 바탕으로 형성된 사고의 실증주의 원칙, 19세기 세계 과학을 지배했다. 이러한 원칙은 또한 사회적 영역으로 확장되었습니다. 인간의 삶은 외부 환경, 하나 또는 다른 일련의 유효 원인에 의해 완전히 결정되는 것으로 이해되었습니다. 비록 인간 생활의 모든 것이 만족스럽게 설명될 수는 없지만 과학이 언젠가는 보편적 전지성을 달성하고 전 세계를 이해하고 인간의 이성에 종속시킬 수 있을 것이라고 가정했습니다. 새로운 발견은 세계의 구조적 완전성에 대한 생각과 날카롭게 모순되었습니다. 한때 안정적으로 보였던 것이 불안정과 끝없는 이동성으로 바뀌었습니다. 어떤 설명도 보편적이지 않고 추가가 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. 상보성 원칙의 이데올로기적 결과, 이론물리학의 주류에서 태어났다. 더욱이 이전에 공리로 간주되었던 세계의 지식 가능성에 대한 아이디어는 의심스러운 것으로 판명되었습니다.

세계의 물리적 그림에 대한 아이디어의 복잡성은 역사 이해의 원칙에 대한 재평가. 원인과 결과 사이의 선형 관계 개념에 기반한 이전의 흔들리지 않는 역사적 진보 모델은 모든 역사학적 논리의 인습과 근사에 대한 이해로 대체되었습니다. 역사적 사상의 위기는 우선 보편적 출발점, 하나 또는 다른 세계관 기반의 상실로 표현되었습니다. 다양한 사회발전이론이 등장하였다. 특히 널리 퍼진 마르크스주의, 산업의 발전과 새로운 혁명적 계급의 출현에 의존 한 사람-재산이없고 팀의 공동 노동 조건으로 통합되고 사회 정의를 위해 적극적으로 싸울 준비가 된 프롤레타리아트. 정치 영역에서 이것은 초기 포퓰리스트의 계몽과 후기 포퓰리스트의 테러리즘에 대한 거부와 대중의 조직적 투쟁으로의 전환을 의미했습니다. 시스템의 폭력적인 전복과 프롤레타리아트 독재의 수립까지 다른 모든 수업보다.

XIX-XX 세기의 전환기에. 반항적 일뿐만 아니라 마르크스주의 철학 외에도 역사를 창조하고 시대를 재창조 할 수있는 사람에 대한 생각은 M. Gorky와 그의 추종자들의 작업에서 개발되었습니다. 대문자를 가진 남자, 지구의 주인. Gorky가 가장 좋아하는 영웅은 반 전설적인 Novgorod 상인 Vaska Buslaev와 신에게 도전 한 성경 인물 Job이었습니다. Gorky는 세상을 재건하는 혁명적 활동이 사람의 내면 세계를 변화시키고 풍요롭게 한다고 믿었습니다. 그래서 그의 소설 "어머니"(1907)의여 주인공 인 Pelageya Nilovpa는 혁명 운동의 일원이되어 아들뿐만 아니라 억압 받고 권리를 박탈당한 모든 사람들에 대한 어머니의 사랑을 느낍니다.

반항적 인 시작은 V. V. Mayakovsky의 초기시, V. Khlebnikov, A.N. Kruchenykh, D.D. 산업 유토피아의시와시에서 더 무질서하게 들렸습니다.

1881년 3월 1일의 비극적인 사건(차르-해방자 암살) 이후, 특히 1905년 혁명의 패배 이후 사회에 영향을 미치는 폭력적인 방법이 무익하다고 확신한 또 다른 많은 작가 그룹은 다음과 같은 생각을 하게 되었습니다. 느리지 만 일관된 사람의 내면 세계 개선이지만 영적 변화. 그들을 안내하는 세계관의 별은 인간의 내적 조화에 대한 푸쉬킨의 생각이었습니다. 그들은 포스트 푸쉬킨 시대의 작가들-N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, F. M. Dostoevsky, 세계 조화 파괴의 비극을 느꼈지만 그것을 갈망하고 그 회복을 예견했습니다. 앞으로 .

푸쉬킨 시대에 본 작가들이었습니다. 황금기 국가 문화와 사회 문화적 맥락의 근본적인 변화를 고려하면서 그들은 전통을 발전시키려 했지만 그러한 과제의 극적인 복잡성을 깨달았습니다. 그리고 세기 전환기의 문화는 19세기 전반기의 문화보다 훨씬 더 모순적이고 내부적으로 갈등하지만, 새로운 문학 시대는 나중에 받게 될 것입니다. 1920~1930년대) 밝은 평가명 - "실버 에이지". 세기초의 문학과 19세기, 20세기 후반의 문학을 연결하는 이 역사적이고 문학적인 은유. 용어 학적 지위를 획득하고 실제로 세기 전환기의 전체 문헌으로 확장 될 것입니다. 이것이 우리 시대의 M. Gorky 및 A. A. Blok, I. I. Bunin 및 A. A. Akhmatova 시대를 부르는 것이 일반적입니다. . 이 작가들은 세상과 인간의 위치를 매우 다르게 보았지만 위기에 대한 인식, 러시아 사회를 새로운 삶의 지평으로 이끌 시대의 전환과 같은 그들을 하나로 묶는 무언가가 있었습니다.

서로 다른 작가들이 공유하는 정치적, 철학적 관점의 다원주의는 예술적 경향과 경향에 대한 전반적인 그림의 급격한 변화. 예를 들어 문학의 고전주의가 감상주의로 바뀌고 낭만주의로 대체되었을 때 이전의 부드러운 정숙성; 문학사의 각 단계에서 어떤 한 방향이 지배적 위치를 차지했을 때, 그러한 단계적 성격은 과거의 일입니다. 지금 서로 다른 미학 시스템이 동시에 존재했습니다.

일반적으로 서로의 투쟁에서 가장 큰 문학 운동 인 리얼리즘과 모더니즘이 발전한 반면 리얼리즘은 스타일 측면에서 동질적인 형성이 아니라 여러 "리얼리즘"(각 다양성 추가 정의가 필요합니다). 차례로 모더니즘은 극도의 내부 불안정성을 특징으로 합니다. 다양한 흐름과 그룹이 지속적으로 변형되고, 등장하고, 해체되고, 통합되고, 차별화되었습니다. 새로운 상황은 가장 예상치 못한 조합과 상호 작용의 토대를 만들었습니다. 스타일 상 중간 작품이 등장했고 단명 한 협회가 생겨 현실주의와 모더니즘의 원칙을 예술적 실천에 결합하려고했습니다. 그렇기 때문에 20세기 초 예술과 관련하여. "방향"과 "전류"에 기초한 현상의 분류는 분명히 조건부이며 절대적이지 않습니다.

I. 1890년대 초반 - 1905년 1892년 러시아 제국의 법전 : "독재적이고 무제한"이라고 선언 된 "차르에 대한 완전한 순종의 의무" 산업 생산이 빠르게 발전하고 있습니다. 새로운 계급인 프롤레타리아트의 사회적 의식이 성장하고 있습니다. Orekhovo-Zuevskaya 제조소의 첫 번째 정치 파업. 법원은 노동자들의 요구가 정당하다고 인정했다. 니콜라이 2세 황제. 1898년 - 사회민주당, 1905년 - 입헌민주당, 1901년 - 사회혁명당

장르 - 소설과 단편 소설. 약해진 스토리. "영혼의 변증법"이 아닌 잠재 의식, 성격의 어둡고 본능적 인 측면, 그 사람 자신이 이해하지 못하는 기본 감정에 관심이 있습니다. 작가의 이미지가 대두되고 임무는 자신의 주관적인 삶에 대한 인식을 보여주는 것입니다. 직접적인 저자의 입장은 없습니다. 모든 것이 하위 텍스트 (철학적, 이데올로기 적)에 들어갑니다. 세부 사항의 역할이 증가합니다. 시적 장치는 산문으로 전달됩니다. 리얼리즘(신현실주의)

모더니즘. 올해의 상징. Merezhkovsky의 기사 "현대 러시아 문학의 쇠퇴의 원인과 새로운 경향"에서 모더니즘은 이론적 정당성을 얻습니다. 이전 세대의 상징가 : Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. The Young Symbolists: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. M. K. Tenisheva 공주와 S. I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

상징주의 직관적으로 이해되는 실체와 관념, 모호한 감정과 비전의 상징을 통해 주로 초점을 맞춥니다. 존재와 의식의 비밀을 꿰뚫고, 눈에 보이는 현실을 통해 세계와 그 아름다움의 초시간적 이상 본질을 보고자 하는 욕망. Eternal Femininity World Soul “거울에 거울을 비추고 두 개의 반사를 비교하고 그 사이에 촛불을 놓으십시오. 바닥이없는 두 개의 깊이는 촛불의 불꽃으로 채색되어 서로 깊어지고 촛불의 불꽃을 풍부하게하고 하나로 합쳐집니다. 이것은 구절의 이미지입니다. (K. Balmont) 친애하는 친구여, 우리가 보는 모든 것이 반사일 뿐이며 보이지 않는 눈의 그림자일 뿐이라는 것을 모르십니까? 친애하는 친구여, 들리지 않습니까 삶의 소음이 삐걱거리고 있다는 것을 - 오직 승리의 자음의 왜곡된 반응만이 (Soloviev) 불타는 눈을 가진 창백한 청년, 이제 나는 당신에게 세 가지 유언을 드립니다: 먼저 받아들입니다: 현재에 살지 말고, 오직 미래는 시인의 영역이다. 두 번째를 기억하십시오. 누구에게도 동정하지 말고 자신을 무한히 사랑하십시오. 세 번째 유지 : 숭배 예술, 오직 그에게만, 완전히, 목적없이 (Bryusov)

1905년 - 러시아 역사의 핵심 연도 중 하나 올해 1월 9일 "피의 일요일"로 시작된 혁명이 일어났고, 최초의 짜르 선언문이 발표되어 주제에 유리한 군주제의 권력을 제한하고 다음과 같이 선언했습니다. 입법 당국으로서의 두마, 시민의 자유를 승인하고, Witte가 이끄는 장관 협의회, 혁명의 절정이었던 모스크바의 무장 봉기, 세 바스 토폴의 봉기 등.

연령. 러일전쟁

III - 1920년대

상징주의의 위기. A. Blok의 기사 "러시아 상징주의의 현재 상태"1911. 이전의 모든 문화인 아방가르드-미래주의를 부정하는 가장 급진적인 방향이 나타납니다. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

미래주의는 "과거"의 유산, 즉 문화의 전통을 부정하는 "미래의 예술"을 창조하려는 열망입니다. 언어 실험 "zaum" 밤의 매너, 징기스칸! 시끄러워라, 푸른 자작나무들아. 밤의 새벽, zaratustr! 그리고 하늘은 파랗다, 모차르트! 그리고 황혼의 구름이여, 고야가 되어라! 당신은 밤, 구름, 루프에 있습니다!

대중의 취향에 뺨 때리기 우리의 새로운 첫 번째 읽기 의외. 오직 우리만이 우리 시대의 얼굴입니다. 언어 예술에서 시간의 뿔이 우리를 울립니다. 과거는 빡빡합니다. Academy와 Pushkin은 상형 문자보다 더 이해하기 어렵습니다. Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy 등을 던지십시오. 현대의 증기선에서. 첫사랑을 잊지 않는 사람은 마지막 사랑을 알아보지 못합니다. 속기 쉬운 사람이 마지막 사랑을 Balmont의 향수 음행으로 바꿀 것입니까? 그것은 오늘날의 용감한 영혼을 반영합니까? Bryusov 전사의 검은 연미복에서 종이 갑옷을 훔치는 것을 비겁하게 두려워하는 사람은 누구입니까? 아니면 알려지지 않은 아름다움의 새벽입니까? 수많은 Leonid Andreevs가 쓴 책의 더러운 점액을 만진 손을 씻으십시오. 이 모든 Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin 등. 등등. 필요한 것은 강가에 있는 별장뿐입니다. 그러한상은 운명에 의해 재단사에게 주어집니다. 고층 빌딩의 높이에서 우리는 그들의 무의미함을 봅니다!... 우리는 시인의 권리를 존중하도록 명령합니다: 1. 임의 및 파생 단어로 볼륨의 어휘를 늘리십시오(Word-innovation). 2. 그들 이전에 존재했던 언어에 대한 저항할 수 없는 증오. 3. 당신이 만든 페니 영광의 화환을 목욕 빗자루에서 당신의 자랑스러운 이마에서 공포로 제거하십시오. 4. 휘파람과 분노의 바다 한가운데서 "우리"라는 단어의 블록 위에 서십시오. 그리고 당신의 "상식"과 "좋은 취향"이라는 더러운 낙인이 여전히 우리 라인에 남아 있다면, 처음으로 자급 자족하는 (자급 자족하는) 말씀의 새로 오는 아름다움의 번개가 이미 떨고 있습니다. 그들을. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov 모스크바 12월

"실버 에이지"의 특징 1. 좁은 범위의 독자를 위해 설계된 문학의 엘리트주의. 회상과 암시. 2. 문학의 발전은 다른 유형의 예술과 연결되어 있습니다. 1. 극장: 세계 극장에서의 자체 방향 - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. 회화: 미래주의(Malevich), 상징주의(Vrubel) , 사실주의 (Serov), 절정주의 ( "예술의 세계") 3. 철학의 큰 영향, 많은 새로운 세계 경향 : N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; 니체, 쇼펜하우어. 4. 심리학의 발견 - 프로이트의 잠재의식 이론. 5. 시의 우세한 발전. 구절 분야에서 열기. - 구절의 음악 소리. – 장르의 부활 – 소네트, 마드리갈, 발라드 등 6. 산문의 혁신: 소설-교향곡(A. Bely), 모더니스트 소설(F. Sollogub) 7. 이소테릭 가르침(강신술, 신비주의) – 문학의 신비주의 요소 .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky 그의 유명한 시스템의 핵심 개념 : 역할에 대한 예술가의 작업 단계, 캐릭터로 변신하는 방법, "역할"과 유사한 "역할"을 수행하는 감독의 지시에 따라 "앙상블"연주 오케스트라의 지휘자, 다양한 발달 단계를 거치는 살아있는 유기체로서의 극단; 그리고 가장 중요한 것은 캐릭터의 인과 관계 이론 무대에 들어가는 배우는 캐릭터의 논리 내에서 특정 작업을 수행합니다. 그러나 동시에 각 캐릭터는 작가가 제시한 작업의 일반적인 논리에 존재합니다. 작가는 어떤 주된 생각을 가지고 어떤 목적에 따라 작품을 만들었다. 그리고 배우는 캐릭터와 관련된 특정 작업을 수행하는 것 외에도 시청자에게 주요 아이디어를 전달하고 주요 목표를 달성하기 위해 노력해야합니다. 작업의 주요 아이디어 또는 주요 목표는 가장 중요한 작업입니다. 연기는 세 가지 기술로 나뉩니다. - 공예 (배우가 생각하는 감정을 시청자가 명확하게 이해할 수있는 기성품 스탬프 사용), - 연기 (긴 리허설 과정에서 배우는 진정한 경험을합니다. 이러한 경험의 형태를 자동으로 생성하는 경험 , 그러나 공연 자체에서 배우는 이러한 감정을 경험하지 않고 역할의 완성 된 외부 그림 인 형식 만 재현합니다). -경험(배우는 연기하는 과정에서 진정한 경험을 하고, 이것이 무대 위의 이미지에 생명을 불어넣는다).

Alexander Yakovlevich Tairov 비극과 오페레타, 드라마와 소극, 오페라와 무언극을 결합해야 했던 자유 극장의 아이디어 배우는 다른 사람의 생각이나 다른 사람의 말에 구속되지 않는 진정한 창작자여야 했습니다. 화보나 세속적인 정통 몸짓이 아닌 '감성 몸짓'의 원칙. 공연 자체가 “가치 있는 예술 작품”이기 때문에 공연은 모든 면에서 연극을 따라가서는 안 됩니다. 감독의 주요 임무는 연기자에게 해방의 기회를 제공하고 배우를 일상에서 해방시키는 것입니다. 영원한 휴일이 극장을 지배해야합니다. 비극이든 코미디 휴일이든 상관 없습니다. 일상을 극장으로 보내지 않는 한- "극장의 연극 화"

Vsevolod Emilievich Meyerhold 선, 패턴, 일종의 음악 시각화에 대한 갈망, 연기를 선과 색상의 환상적인 교향곡으로 바꿉니다. "생체 역학은 인간 행동의 규범을 기반으로 배우의 게임 훈련을 수행하면서 무대에서 배우의 움직임 법칙을 실험적으로 확립하려고 합니다." (W. James의 심리적 개념 (감정적 반응과 관련된 신체적 반응의 우선성에 관한), V. M. Bekhterev의 반사 요법 및 I. P. Pavlov의 실험.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov는 "연극처럼 들리는 형식으로 공연을 해결하는 현대적인 방법"을 검색합니다. 극장의 윤리적 미적 목적의 분리 할 수없는 통일성, 예술가와 사람들의 통일성, 예리한 감각 극적 작품의 내용에 상응하는 근대성, 예술적 특징, 독특한 무대 형식을 정의

19세기 말과 20세기 초에 정치, 경제, 과학, 기술, 문화, 예술 등 러시아 생활의 모든 측면이 급격하게 변모했습니다. 국가 발전을 위한 사회 경제적 및 문화적 전망에 대한 평가는 다양하며 때로는 정반대입니다. 일반적인 느낌은 정치적 상황의 변화와 오래된 영적 미적 이상에 대한 재평가를 가져 오는 새로운 시대의 시작입니다. 문학은 국가 생활의 근본적인 변화에 대응할 수밖에 없었습니다. 예술적 지침의 개정, 문학 기법의 급진적 갱신이 있습니다. 현재 러시아시는 특히 역동적으로 발전하고 있습니다. 조금 후에이 기간은 "시적 르네상스"또는 러시아 문학의 은빛 시대라고 불릴 것입니다.

20세기 초 사실주의

리얼리즘은 사라지지 않고 계속 발전합니다. L.N. 도 활발히 활동하고 있습니다. 톨스토이, A.P. 체호프와 V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... 사실주의 미학의 틀 내에서 19 세기 작가의 창조적 개성은 생생한 표현, 시민 적 입장 및 도덕적 이상을 발견했습니다. 사실주의는 기독교인, 주로 정통파를 공유하는 작가의 견해를 똑같이 반영했습니다. 세계관 - F.M. Dostoevsky에서 I.A. Bunin과이 세계관이 외계인 인 V.G. Belinsky에서 M. Gorky로.

그러나 20세기 초에 많은 작가들은 더 이상 사실주의 미학에 만족하지 않았습니다. 새로운 미학 학교가 등장하기 시작했습니다. 작가는 다양한 그룹으로 연합하고 창의적 원칙을 제시하며 논쟁에 참여합니다. 상징주의, 절정주의, 미래주의, 상상주의 등 문학적 운동이 확인됩니다.

20세기 초반의 상징주의

모더니즘 운동 중 가장 큰 러시아 상징주의는 문학적 현상으로 탄생했을 뿐만 아니라 예술적, 철학적, 종교적 원리를 결합한 특별한 세계관으로 탄생했다. 새로운 미학 시스템의 출현 날짜는 D.S. Merezhkovsky는 "현대 러시아 문학의 쇠퇴의 원인과 새로운 경향"에 대한 보고서를 작성했습니다. 그것은 미래의 상징 주의자들의 주요 원칙 인 "신비한 내용, 상징 및 예술적 감수성의 확장"을 선포했습니다. 상징주의 미학의 중심 위치는 잠재적인 의미의 무궁무진함을 지닌 이미지인 상징에 주어졌습니다.

세계의 합리적 인식에 대해 상징 주의자들은 V. Bryusov가 "다른 비합리적인 방식으로 세계를 이해하는 것"으로 정의한 예술을 통한 환경 인식 인 창의성으로 세계를 구성하는 것에 반대했습니다. 다른 민족의 신화에서 상징 주의자들은 인간 영혼의 깊은 기초를 이해하고 우리 시대의 영적 문제를 해결할 수있는 보편적 철학적 모델을 찾았습니다. 이 경향의 대표자들은 또한 러시아 고전 문학의 유산에 특별한 관심을 기울였습니다. Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev의 작품에 대한 새로운 해석이 Symbolists의 작품과 기사에 반영되었습니다. 상징주의는 문화에 뛰어난 작가의 이름을 부여했습니다-D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; 상징주의의 미학은 다른 문학 운동의 많은 대표자들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

20세기 초의 절정주의

Acmeism은 상징주의의 품에서 태어났습니다. 젊은 시인 그룹이 먼저 문학 협회 "Poets 'Workshop"을 설립 한 다음 스스로를 새로운 문학 경향의 대표자라고 선언했습니다. , 정점). 주요 대표자는 N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam입니다. 더 높은 본질을 이해하기 위해 알 수 없는 것을 알고자 하는 상징주의자들과 달리, 절정주의자들은 인간 생명의 가치, 밝은 지상 세계의 다양성에 다시 주목했습니다. 작품의 예술적 형식에 대한 주요 요구 사항은 이미지의 그림 같은 선명도, 검증되고 정확한 구성, 문체 균형 및 세부 사항의 선명도였습니다. Acmeists는 최고의 국내 전통과 세계 문화 유산의 보존과 관련된 범주 인 미학 가치 시스템에서 가장 중요한 위치를 기억에 할당했습니다.

20세기 초 미래주의

이전 및 현대 문학에 대한 경멸적인 리뷰는 또 다른 모더니스트 경향 인 미래주의 (라틴어 futurum-미래)의 대표자들에 의해 제공되었습니다. 이 문학 현상의 존재에 필요한 조건 인 그 대표자들은 터무니없는 분위기, 대중의 취향에 대한 도전, 문학 스캔들로 간주되었습니다. 차려 입고 얼굴과 손을 그리는 대규모 연극 공연에 대한 미래 학자들의 갈망은 시가 책에서 나와 청중-청취자 앞에서 소리가 나야한다는 생각에서 비롯되었습니다. 미래 학자 (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro 등)는 전임자의 유산을 포기한 새로운 예술의 도움으로 세상을 변화시키는 프로그램을 제시했습니다. 동시에 다른 문학 운동의 대표자와 달리 창의성을 입증하는 데있어 수학, 물리학, 철학과 같은 기초 과학에 의존했습니다. 미래주의 시의 형식적, 문체적 특징은 많은 단어의 의미 갱신, 단어 생성, 구두점 거부, 시의 특수한 그래픽 디자인, 언어의 탈시화(속어 도입, 기술 용어, "높음"과 "낮음" 사이의 일반적인 경계 파괴).

결론

따라서 러시아 문화사에서 20세기의 시작은 다양한 문학 운동, 다양한 미적 관점 및 학교의 출현으로 표시됩니다. 그러나 원래 작가, 단어의 진정한 예술가는 선언의 좁은 틀을 극복하고 시대를 살아남고 러시아 문학의보고에 들어간 고도의 예술 작품을 만들었습니다.

20세기 초의 가장 중요한 특징은 문화에 대한 전반적인 갈망이었다. 극장에서의 시사회에 참석하지 않는 것, 독창적이고 이미 선정적인 시인의 저녁, 문학 응접실과 미용실에 참석하지 않는 것, 방금 출판된 시집을 읽지 않는 것은 나쁜 취향의 표시로 여겨졌다. 유행이 아닌 구식. 문화가 유행하는 현상이 되는 것은 좋은 징조입니다. "문화를 위한 패션"은 러시아에서 새로운 현상이 아닙니다. 그래서 그것은 V.A 시대였습니다. Zhukovsky 및 A.S. 푸쉬킨 : "Green Lamp"와 "Arzamas", "The Society of Lovers of Russian Literature"등을 기억합시다. 정확히 100 년 후인 새로운 세기 초에 상황이 거의 반복되었습니다. Silver Age는 Golden Age를 대체하여 시간의 연결을 유지하고 유지했습니다.

90년대에 시작된 러시아 문학사의 한 시기. 지난 세기의 1917 년 10 월에 끝났으며 문학 평론가로부터 "최신 러시아 문학", "20 세기 러시아 문학", "19 세기 후반 ~ 20 세기 초반 러시아 문학"이라는 다른 이름을 받았습니다. 그러나 이 시기의 문학을 어떻게 부르든 그것은 19세기 문학의 연속일 뿐 아니라 특별한 연구를 필요로 하는 특별한 시기, 심지어 문학 발전의 전체 시대를 의미한다는 것은 분명하다.

이 문헌은 어떻게 평가되어야 하는가? 주요 기능, 주요 원동력은 무엇입니까? 이러한 질문은 동일한 답변과 거리가 멀고 계속해서 받아 들여지며 때로는 열띤 논쟁을 불러 일으 킵니다. 그렇지 않을 수 없습니다. 고려 중인 기간이 25년에 불과하지만 매우 복잡하고 모순적입니다. 우선 문학을 포함한 모든 형태의 영적 삶의 발전을 결정한 역사적 과정 자체가 복잡하고 모순적이었습니다. 한편으로, 세기 초에 러시아는 자본주의 사회의 마지막 단계인 제국주의 시대에 접어들었다. 90년대에 살아남을 시간이 거의 없는 러시아 자본주의. 급속한 경제 성장은 거의 즉시 쇠퇴 상태에 빠졌고 러시아 부르주아지는 혁명적 역할을 할 수 없다는 완전한 무능력을 보여 차르주의 및 모든 반동 세력과 합의했습니다. 한편, 1990년대 놀라운 러시아 시인 A. A. Blok에 따르면 전 세계 혁명 운동의 중심이 이동하고 세 혁명의 시대가 시작된 러시아에서 해방 투쟁의 새로운 프롤레타리아 단계가 시작되었습니다.

전례 없는 변화, 보이지 않는 반란…

러시아가 제국주의 시대에 접어들었다는 데서 출발한 문학학자들은 해체의 과정, 즉 19세기 문학의 가장 진보한 경향인 비판적 사실주의의 해체가 문학에서도 결정적이라고 믿었다. 일부는 "퇴폐"( "쇠퇴"를 의미)로 정의하고 다른 일부는 "모더니즘"( "최신의 현대 미술"을 의미)으로 정의하는 문학에서 반 현실주의 흐름이 주요 역할을하기 시작한 것처럼 보였습니다. 현실에 대한 보다 넓고 깊은 이해를 가진 문학인들은 프롤레타리아 문학의 주도적 역할과 그 토대에서 발생한 새로운 사회주의 리얼리즘을 강조했다. 그러나 새로운 리얼리즘의 승리가 낡은 비판적 리얼리즘의 죽음을 의미하지는 않았다. 새로운 현실주의는 옛 것을 거부하거나 "폭파"시키지는 않았지만 동맹국으로서 타락의 맹공격을 극복하고 광범위한 민주적 계층의 생각과 감정을 대변하는 역할을 하는 데 도움이 되었습니다.

19세기 말과 20세기 초 비판적 사실주의의 운명을 되돌아보면 L.N. Tolstoy와 A.P. 이 기간 동안 그들의 작업은 새로운 역사적 시대를 반영하는 중대한 변화를 겪었습니다. V. I. Lenin은 주로 L. N. Tolstoy의 마지막 작품, 특히 소설 "Resurrection"을 염두에 두었습니다. 그는 Tolstoy를 "러시아 혁명의 거울"이라고 불렀을 때 광범위한 농민 대중의 분위기를 반영했습니다. A.P. Chekhov는 90 년대였습니다. 그는 예술적 발견을 통해 톨스토이와 함께 러시아와 세계 문학의 선두에 서게 되었습니다. 새로운 예술적 가치와 V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak 및 기타와 같은 이전 세대의 현실주의 작가와 80 년대 후반 - 90 년대 초반을 계속해서 창조했습니다. 현실적인 문학은 V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorky, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev 등의 새로운 세대의 주요 예술가들로 보충되었습니다. 이 모든 작가들은 1905-1907년의 첫 번째 러시아 혁명의 영적 준비에 큰 역할을 했습니다. 혁명 패배 후 반동의 암흑기에 그들 중 일부는 머뭇거리거나 심지어 진보적 문학 진영에서 완전히 이탈한 것도 사실이다. 그러나 10년대, 새로운 혁명적 고양기에 그들 중 일부는 새로운 재능 있는 예술 작품을 창작했습니다. 또한 A. N. Tolstoy, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin 등 차세대의 뛰어난 현실주의 작가들이 문학에 왔습니다. 1914년 Bolshevik Pravda의 페이지에 실린 문학에 관한 기사 중 하나에 "사실주의의 부흥"이라는 중요한 제목이 있는 것은 당연합니다.

XX 세기 초 러시아 문학의 가장 중요한 특징. 세계 문학의 발전에 큰 영향을 미친 Maxim Gorky의 창시자 인 사회주의 리얼리즘의 탄생이었습니다. 젊은 러시아 프롤레타리아트의 증가하는 항의를 반영한 90 년대 작가의 작업에는 이미 많은 독창성이있었습니다. 그 안에는 모든 깊은 현실감과 함께 다가오는 자유의 꿈을 표현하고 "용감한 자의 광기"를 찬양하는 낭만적 인 음표가 들렸습니다.

XX 세기 초. 소설 "어머니"와 다른 작품에서 연극 "소부르주아"와 "적"의 Gorky는 처음으로 프롤레타리아 혁명가를 계급의 대표자로 보여주었습니다. 착취와 억압으로부터 온 국민.

사회주의 리얼리즘은 현실의 모든 측면을 묘사할 수 있는 새로운 가능성을 창출했습니다. 그의 화려한 작품 "At the Bottom", "Across Rus'", 자서전 3 부작 등의 고리키와 사회주의 리얼리즘의 길을 따라 그를 따라간 A. S. Serafimovich와 Demyan Bedny는 두려움없는 삶을 보여주었습니다. 19 세기 문학의 위대한 전임자보다 진실성, 무자비하게 사람들의 압제자를 폭로. 그러나 동시에 그들은 사회주의 이상의 승리를 믿었던 혁명적 발전에 삶을 반영했습니다. 그들은 한 사람을 삶의 희생자일 뿐만 아니라 역사의 창조자로 묘사했습니다. 이것은 "남자는 진실이다!", "남자! .. 소리가 ... 자랑스러워!", "남자의 모든 것은 남자의 모든 것입니다"( "At the bottom")라는 유명한 Gorky 속담으로 표현되었습니다. "훌륭한 위치 - 지구상의 사람이되는 것"( "The Birth of Man"). "M. Gorky의 작업에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? "라는 질문에 간단히 대답해야한다면? 그리고 "우리 시대의 주요 과제에 비추어 볼 때 오늘날 Gorky의 유산 중 어느 측면이 특히 중요해졌습니까?"라는 또 다른 질문에 대해 이 두 질문에 대한 답은 동일할 것입니다.

사실주의와 함께 상징주의, 절정주의, 미래주의와 같은 모더니즘 운동이 있었습니다. 그들은 예술적 창의성의 "절대적 자유"를 옹호했지만 실제로는 정치적 투쟁에서 벗어나려는 욕망을 의미했습니다. 모더니스트 중에는 현재의 틀에 맞지 않고 때로는 완전히 헤어진 재능있는 예술가가 많았습니다.

역사적 과정의 복잡성, 사회적 모순의 날카로움, 반응 기간에 따른 혁명적 고조 기간의 연속-이 모든 것이 작가의 운명에 다른 방식으로 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 L. N. Andreev와 같이 일부 주요 현실주의 작가는 타락으로 벗어났습니다. 그리고 상징주의의 가장 위대한 시인 c. Y. Bryusov와 A. A. Blok이 혁명에 왔습니다. Blok은 소비에트 시대의 첫 번째 뛰어난 작품 중 하나 인시 "The Twelve"를 만들었습니다. V. V. 처음부터 이미 10 월 이전에 개인 주의적 반란과 미래 주의자들의 공식적인 실험의 틀 안에서 비좁은 Mayakovsky는 밝은 반 자본주의 및 반 군사주의 작품을 만들었습니다.

오늘날 세계 문학의 발전은 19세기 말과 20세기 초 러시아 문학에서 처음 형성되었던 힘의 상관관계, 즉 사회주의 리얼리즘, 비판적 리얼리즘, 모더니즘의 상관관계를 보존하고 있습니다. 이것만으로도 10월 이전 러시아 문학의 경험에 큰 가치를 부여합니다.

이 경험은 또한 10월 이전에 고급 문학이 M. Gorky와 마르크스주의 비평가인 G. V. Plekhanov, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky 등의 연설에서 이론적, 미학적 프로그램을 받았기 때문에 가치가 있습니다. V. I. Lenin의 연설은 매우 중요했습니다. L. N. Tolstoy와 A. I. Herzen에 대한 그의 기사는 고전 문학 전통의 지속적인 중요성을 드러냈습니다. 새로운 프롤레타리아 사회주의 문학의 탄생을 밝힌 M. Gorky의 작업에 대한 그의 평가; "당 조직 및 당 문학"(1905) 기사는 상상의 "절대적 자유"의 창의성 원칙과 달리 문학의 당 정신 원칙-선진 계급과 문학의 열린 연결을 제시합니다. 진정한 자유를 위한 유일한 실제 조건으로서의 진보된 이상.

19세기 후반의 시는 "시적 르네상스" 또는 "은시대"라고 불렸다.

점차적으로 "실버 에이지"라는 용어는 상징주의, 절정주의, "신 농민"및 부분적으로 미래 문학과 관련된 러시아 예술 문화의 일부를 지칭하기 시작했습니다.

문학 방향:

1. 리얼리즘 - 계속 발전 중(L. Tolstoy, Chekhov, Gorky 등)

2. 모더니즘 - fr. "최신, 현대"라는 단어 모더니스트들은 예술의 신성한 변형적 창조적인 역할을 믿었습니다.

상징주의는 예술의 목표를 상징을 통한 세계 통합의 직관적 이해로 간주한 문학 예술 운동입니다.

이것이 모더니즘의 첫 번째이자 가장 큰 경향이며, 자기결정의 시작은 D.S.

V. Bryusov는 상징주의의 리더가되었지만 상징주의는 이기종 경향으로 판명되었고 그 안에 여러 독립 그룹이 형성되었습니다. 러시아 상징주의에서는 "선임"상징가 (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius)와 "젊은"상징가 (Blok, Bely, Ivanov)의 두 가지 주요 시인 그룹을 구별하는 것이 일반적입니다.

Symbolists의 출판 생활에는 상트 페테르부르크와 모스크바의 두 그룹이 있었는데 이것은 갈등으로 발전했습니다.

모스크바 그룹(Liber Bryusov)은 문학의 주요 원칙을 "예술을 위한 예술"로 간주했습니다.

Petersburg (Merezhkovsky, Zippius)는 상징주의에서 종교적, 철학적 탐구의 우선 순위를 옹호했으며, 그들은 자신을 진정한 상징 주의자로 간주하고 상대방을 퇴폐적이라고 생각했습니다.

특성:

모호

이미지 주제 계획의 전체 의미

단수에 절대의 집중

음악: 상징주의의 두 번째로 중요한 미학적 범주

시인과 그의 청중 사이의 관계: 시인은 모든 사람이 아니라 독자-창조자에게 연설했습니다.

Acmeism은 모더니스트 경향입니다 (그리스어 점, 정점, 최고 등급, 뚜렷한 특성에서 유래) 이 경향은 특히 외부 세계에 대한 감각적 인식, 원래의 비 상징적 의미의 단어로의 복귀를 선언했습니다.

여정이 시작될 때 Acmeists는 Symbolists와 가까웠고 협회가 나타났습니다. 1911-시인 워크숍.