현대 스칸디나비아 문학. 어린이와 성인을 위한 스웨덴 최고의 작가 스칸디나비아 어린이 작가와 그들의 작품

물론 Astrid Lindgren이라는 이름은 모든 사람에게 친숙합니다. 그녀의 고향인 스웨덴에서 작가는 국가적 영웅으로 여겨진다. 생각해 보십시오. 스웨덴에는 국가적 영웅으로 인정받는 동화 작가가 있는 나라가 있습니다. 2002년 아스트리드 린드그렌이 세상을 떠났을 때 스웨덴 전체는 비통한 슬픔에 빠졌습니다. 아시다시피 사람들은 그렇게 쉽게 국가적 영웅이 되지 않습니다. 그녀는 아동문학과 문화 전반에서 어떤 역할을 했나요?

20세기 초 스웨덴의 아동문학

Astrid Lindgren은 1907년에 태어났습니다. 즉 그녀는 거의 100년을 살았습니다. 스웨덴의 아동 문학은 그녀의 이름에서 시작된다고 믿어집니다. 그러나 이것은 전혀 사실이 아닙니다. 스웨덴에는 Astrid Lidgren이 태어날 당시에도 이미 뛰어난 아동 작가와 뛰어난 아동 문학이있었습니다. 예를 들어, Selma Lagerlöf의 멋진 책 "야생 거위와 함께하는 Nils의 멋진 여행"이 있습니다. 이것은 아동 문학의 고전인 교육학 작품입니다. 작가들이 어린이를 위한 특별한 무언가를 만들기 시작한 이유와 이유를 아주 명확하게 보여줍니다. 이것은 무엇보다도 어린이에게 중요한 것을 설명하는 방법으로 성인에게 필요했습니다. Selma Lagerlöf는 교사였으며 그녀가 흥미로운 글을 쓴 것은 그녀의 "공식적인" 목적을 위해서였습니다. 앞서 언급한 동화를 통해 그녀는 자신이 사는 지역의 지리에 대한 재미있는 이야기를 전하고 싶었습니다. 거위가 이리저리 날아다니는 동안 이 지역에 어떤 도시가 있는지, 자연이 무엇인지, 동물이 무엇인지 알 수 있습니다.

이 책에는 교육적 아이디어 외에도 교육적인 아이디어도 포함되어 있으며 그다지 중요하지 않았습니다. 동화의 시작 부분과 끝 부분의 닐스는 서로 다른 두 아이입니다. Selma Lagerlöf는 솔직하게 말합니다. 사람들은 마술처럼 달라지는 것이 아닙니다. 무언가를 경험하고 몇 가지 테스트를 통과하면 그들은 달라집니다. 개인적인 경험만이 사람에게 변화의 기회를 제공합니다. 사실 이것은 당시에는 물론 우리에게도 진보된 생각이었습니다. 당신과 나는 아직도 아이에게 이것이 좋고 이것은 나쁘다고 말하면 아이가 변할 것이라고 생각합니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 아이가 개인적으로 어떤 것을 경험하기 전까지는 변할 이유가 없습니다.

아스트리드 린드그렌의 주요 아이디어

아스트리드 린드그렌은 무엇을 바꾸었나요? 아시다시피 그녀는 16세가 아니라 딸이 태어났을 때 어린이들을 위해 글을 쓰기 시작했습니다. 그 전에 그녀는 저널리스트이자 타이피스트였으며 최선을 다해 생계를 유지했습니다. 그녀의 재능은 즉시 드러나지 않았습니다. Astrid 이전에는 스웨덴 문학의 황금기였습니다. 성인을 위해 글을 쓰는 모든 작가는 동시에 어린이를 위해 글을 쓰는 것이 필요하다고 생각했습니다. 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 최초로 어린이들을 위해 글을 썼습니다. 이것은 그녀가 관심의 초점에서 성인을 제외했다는 의미는 아닙니다. 반대로 어른들은 그녀에게 매우 관심이 많았습니다. 스웨덴 국민여 주인공의 이름과 관련된 가장 중요한 책은 우리가 사랑하는 "Carlson"이 아니라 "Pippi Longstocking"입니다. 두 번째로 중요한 것은 "Lönneberga의 Emil"입니다. 스웨덴 사람들은 우리만큼 '칼슨'을 좋아하지 않습니다. 게다가 그를 전혀 좋아하지 않는다는 의견도 있습니다. 우리가 스웨덴을 자유롭고 대담하다고 상상하고 싶어도 스웨덴 부모들은 이 불량배와 말썽꾼을 좋아하지 않습니다.

『롱스타킹 삐삐』는 모든 규칙을 깨뜨리는 특이하고 강한 소녀의 이야기입니다. 그녀는 옷을 잘못 입었고, 부모 없이 혼자 산다. 내 생각에 이 이야기의 주요 문구는 다음과 같습니다.

"삐삐는 한 발은 보도에, 다른 발은 포장도로를 따라 길을 걸었습니다. 토미와 아니카는 그녀에게서 눈을 떼지 않았지만 그녀는 모퉁이에서 사라졌습니다. 그러나 소녀는 곧 돌아왔지만 이제는 이미 삐삐였습니다. 뒤로 걷기. 그리고 그녀는 집으로 돌아가기로 결정했을 때 돌아설 수 없을 만큼 너무 게으른 탓에 그렇게 걸었을 뿐이었습니다. 그녀가 Tommy와 Annika의 집 대문에 도착했을 때 그녀는 멈춰 섰습니다. 아이들은 잠시 동안 말없이 서로를 바라보았습니다. 마침내 Tommy가 말했습니다.

왜 암처럼 물러서나요?

나는 왜 랍스터처럼 튀어나오는 걸까? -삐삐에게 물었다. - 마치 우리가 자유로운 나라에 살고 있는 것 같죠? 사람은 누구나 마음대로 걸을 수는 없나요? 그리고 일반적으로 알고 싶다면 이집트에서는 모두가 이렇게 걷는데 누구도 놀라지 않습니다.”

사실 이것으로 강의가 끝날 수도 있겠네요. 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)은 아동 문학에서 바로 그 일을 했습니다. 그녀는 이 책을 아동이 원하는 것을 할 수 있는 권리에 대한 선언문으로 만들었습니다. 다음 내용은 아이들이 원하는 것이 무엇인지, Astrid가 방어해야 한다고 느낀 것이 무엇인지, 그리고 이것이 아동 문학에서 어떻게 나타나는지 설명할 수 있습니다.

개인적인 트라우마

Astrid는 농민 가정에서 태어났고 그녀의 삶은 매우 어려웠습니다. Astrid가 성장하는 동안 가족은 꽤 어려운 시기를 극복해야 했습니다. 아이들이 많았고 모두 먹여야했습니다. 처음에는 매우 가난했기 때문에 가족은 재정 상황을 크게 강화할 수 있었기 때문에 시간이 지남에 따라 아이들뿐만 아니라 그 당시 집에 살았던 모든 고용인도 먹일 수 있었습니다.

아스트리드는 굶주린 스웨덴에서 태어났지만, 스웨덴 사람들의 기도와 엄청난 노고 덕분에 힘을 모아 번영하는 나라로 변모했습니다. 매우 엄격한 기초, 명령, 전통, 가족 숭배, 놀랍고 놀라운 노력과 결단력을 갖춘 매우 종교적인 국가였습니다 (일반적으로 지금도 여전히 매우 종교적입니다).

16세에 Astrid는 지역 신문의 기자가 되었습니다. 물론 그녀의 문학적 재능과 글쓰기 능력은 타고난 것이었습니다. 그러나 그녀는 부모님이 일했던 세상과는 완전히 다른 세상에서 뿌리를 뽑아 일하면서 어린 소녀들이 가끔 경험하는 일을 경험했습니다. 미혼 상태에서 임신을 한 것입니다. 개인적으로 이것은 Astrid의 전기에서 그녀의 삶을 여러 면에서 변화시킨 핵심 사실입니다.

그때 무슨 일이 일어났나요? Astrid는 강제로 집을 떠나야 했고 그곳에서 사생아를 낳을 수 없었습니다. 그녀는 스톡홀름으로 가서 그곳에 아파트를 임대하고 타이피스트로 아르바이트를 합니다. 어린 소녀는 자신의 삶을 부양할 수 없습니다. 어느 시점에서 질문이 생깁니다. 이 아이는 어디서 어떻게 살 것인가? Astrid는 코펜하겐에서 온 한 여성을 만나 그녀가 한동안 이 아이를 받아들이고 어머니가 다시 일어설 때까지 아이를 먹이고 키울 준비가 되어 있는 덴마크 가족(스웨덴에는 아직 그런 가족이 없음)을 찾는 데 도움을 줍니다. 이것은 위탁 가정도 아니고, 아이를 유기하는 것도 아니지만, 매우 어려운 상황에 처해 있는 여성에게 진정한 도움이 됩니다.

Astrid는 오랫동안 아기와의 이별을 견디지 못했습니다. 그가 3살이 되자 그녀는 그를 이 가족에게서 데리고 마을로 그의 부모님이 있는 곳으로 돌아갑니다. 그리고 그녀는 그와 함께 대담하게 거리를 걷는다. 이 3년 동안 그녀는 자신과 아이를 부양할 수 있도록 일어설 수 있었습니다. 물론 그 트라우마는 엄청났습니다. 아이와의 이별은 다른 여성과 마찬가지로 그녀에게도 똑같은 비극이었고, 그녀는 아이를 버리지 않고 그와 함께 할 방법을 찾기 위해 싸웠습니다.

아스트리드가 나무에 올라간 사진이 있습니다. 그녀의 나이는 약 70세인 것으로 나타났습니다. 그녀가 노년기에도 나무를 오를 수 있다는 것과 시골에서의 어린 시절이 그녀와 함께 남아 있다는 것을 보여주는 것이 매우 중요했습니다. I. Ya. Novitskaya의 논문 "아스트리드 린드그렌의 예술 세계 형성"(작가의 전기에 대해 알고 싶다면 읽어야 함)이 있는데, 이는 모든 훌리건 영웅이 아스트리드 린드그렌의 어린 시절을 복사한 것입니다. 작가가 자신의 경험이 아니라면 또 무엇을 복사할 수 있겠습니까?

서적

그러니 그녀의 창조물을 기억합시다. 아스트리드의 가장 유명한 책은 물론 '지붕에 사는 칼슨'이다. 그녀의 다른 작품들도 러시아 독자들에게 친숙합니다: "강도의 딸 로니", "레네베르가의 에밀", "부랑자 라스무스", "미오, 나의 미오!". 이 책은 러시아 작가가 가장 널리 배포한 책입니다.

Astrid는 환상적으로 다작으로 많은 글을 썼습니다. 그러나 그녀의 주요 주제는 무엇이었습니까? "Little Nils Carlson"과 "No Robbers in the Forest"라는 책을 읽어보세요. 이 책들은 어린 시절을 강요된 고독 속에서 보낸 아주 어린 아이들에 관한 것입니다. 상대적으로 말하면 이것은 그녀의 아들 Lars에 대한 이야기입니다.

"Little Nils Carlson"(스웨덴에서는 Carlson이라는 성이 러시아에서만큼 인기가 있습니다 - Ivanov)은 우리가 사랑하는 "지붕에 사는 칼슨"보다 오래 전에 나타납니다. 부모님이 일하시는 동안 집에서 혼자 시간을 보내야 하는 소년의 이야기입니다. 그의 여동생이 죽었습니다. 그리고 그는 하루 종일 집에 갇혀 있고 아무데도 갈 수 없지만 그럼에도 불구하고 어떻게 든 자신을 차지해야합니다. 이로써 그는 마법의 친구를 얻게 된다. 그 친구는 아주 작아서 작은 문 뒤에 살고 있어요. 그래서 그는 여동생에게서 남은 인형용 가구를 모두 얻습니다.

그 책은 놀랍습니다. 한편으로 그녀는 아이가 그런 조건에서 사는 것이 얼마나 어려운지, 외로운 아이의 삶이 어떤 것인지 어른들에게 보여주고 싶은 열망으로 가득 차 있습니다. 반면에, 그것은 그의 삶이 무엇으로 구성되어 있는지에 대한 아이와의 대화에서 전적으로 짜여져 있습니다. 소년과 그의 마법 친구는 먼저 이 작은 방을 청소한 다음 그것을 정리합니다. 즉, 이것은 어린이의 삶이 어떻게 구성되어 있는지에 대한 느리고 거의 줄거리가 없으며 갈등이 없는 이야기입니다. 더욱이 그 아이는 부유 한 가정 출신이 아니라 Astrid 자신이 살았던 같은 가정 출신입니다. "숲에는 도둑이 없다"라는 책도 거의 똑같습니다. 주인공은 소녀뿐입니다.

하지만 개인적으로 가장 흥미로운 책은 "We are all from Bullerby"와 "On the Island of Saltkrok"이었습니다. 여기에서 가족이라는 주제가 나타납니다. 초점은 어린이에서 자녀와 부모 사이의 관계, 가족이 형성되는 방식, 노인과 젊은이가 서로 상호 작용하는 방식으로 이동합니다. 이 책들은 여전히 ​​매우 공손하고, 전혀 문제가 없으며, 차분하고, 신중합니다. 어떤 일이 발생하면 일상적인 문제를 넘어서는 것이 아닙니다. 불이 꺼지고 말벌이 물었습니다. 일어나는 가장 위험한 일은 아이들이 배를 타고 항해하고 한동안 돌아올 수 없다는 것입니다. 그러나 당연히 같은 장에서 모든 것이 잘 끝납니다. 세상이 나에 대해 좋은 분위기를 갖고 있다는 기본적인 확신이 담긴 책들이다. 부모는 비록 실수와 실수를 저지르더라도 아주 약간만 하고 끔찍하지 않습니다.

스웨덴 문학에 실린 이 책들 덕분에 아이는 올리버 트위스트가 아니라 스스로 걷는 부랑자 라스무스가 아니라 가족이라는 이해가 생겼습니다. 아이를 돕고 싶나요? 가족을 도와주세요. 이것은 가족의 생각입니다. 이것이 스웨덴이 가족에 대해 그토록 깊은 존경심을 갖는 이유라고는 말하지 않겠습니다. 그러나 Astrid는 의심 할 여지없이 사회에서 이러한 가치를 개발하고 지원하는 역할을 한 것 같습니다.

Astrid는 또한 십대를 위한 책을 썼는데, 이쪽에서 우리는 그녀를 잘 알지 못합니다. 그녀는 더 이상 어린이가 아니지만 상당히 독립적인 어린 소녀인 Katya에 관한 일련의 책을 가지고 있습니다. Katie는 파리, 이탈리아, 미국을 방문하며 전 세계를 여행합니다. 이 책에서 Astrid는 지리적 플롯과 새로운 만남의 경험을 통해 청소년들이 걱정하는 것이 무엇인지 이야기합니다. 청년들과 소통하는 방법은 무엇입니까? 데이트하는 방법? 당신에게 일어나고 있는 일에 당신은 일반적으로 어떻게 반응합니까?

이 책에는 이미 의심하기 시작하는 여러 장면이 포함되어 있습니다. 이에 대해 어린이에게 읽어 줄 가치가 있습니까? 어쩌면 너무 이르지 않을까? 그런데 실례합니다. 18, 19, 20세가 되었을 때 당신에게 무슨 일이 일어날지 언제 이야기해야 할까요? 확실히 18세는 아닙니다. 그러한 책은 18세 이상으로 표시될 수 없습니다. 이 문제는 10대들이 그것에 대해 생각하기 시작할 때인 13세 어린이들에게 전달되어야 합니다. 그리고 이것이 이후 스웨덴 문학의 발전에 큰 영향을 미친 아이디어입니다.

어려운 주제에 대한 솔직한 이야기

Astrid Lindgren에 대해 또 무엇을 알아야 합니까? 책 집필과 병행하여 그녀는 아이들과의 소통 형식, 자신의 책에 대해 이야기 할 수있는 기회, 자신의 생각을 놓치지 않고 자신의 작품을 바탕으로 한 영화 촬영에 참여합니다.

일반적으로 그녀는 자신의 방식대로 강인하지만 밝고 현명하며 사람들에게 매우 관대하게 자신을 바쳤습니다. 그녀의 전기를 살펴보면 그녀가 한 번 이상의 전쟁을 겪었음을 알 수 있습니다. 제2차 세계 대전 중에 그녀는 검열 업무를 그 이상도 그 이하도 아닙니다. 즉, 그녀는 실제로 정보 기관에서 일하고 있으며 그녀를 통해 일반적으로 그러한 기관을 통과합니다. Astrid는 파시즘에 대해 매우 강경한 태도를 가지고 있었고, 이 세상에서 무엇이 좋고 무엇이 나쁜지에 대한 매우 명확한 생각을 가지고 있었습니다. 그리고 이것이 바로 이미 매우 권위 있고 성취하며 성숙한 사람인 그녀가 세금에 관해 경제부 장관과 토론을 시작하고 이를 통해 동료 시민, 즉 책을 읽는 사람들을 보호하는 책임을 맡게 되었다는 사실로 이어졌습니다. 그녀와 시골 생활을 공유하는 그녀의 책. 아동작가로서 이러한 활동적인 위치는 당시로서는 드물었고 확실히 존경받을 만했습니다.

"Brothers Lionheart"라는 책은 러시아어로 번역되었지만 잘 알려져 있지 않습니다. 그녀는 스웨덴에서 엄청난 스캔들을 일으켰습니다. 이 책은 죽음이 무엇인지에 관해 어린이와 나누는 최초의 솔직하고 열린 대화입니다. 그 죽음은 삶의 일부입니다. 책이 꽤 독특해요. 그곳에서 죽음은 당신이 결국 가게 될 특정 나라인 Nangiyale로 표현됩니다. "Meet me in Nangiyala"라는 문구는 스웨덴인들이 묘비에 새기기 위해 사용하는 비문입니다. 종교적인 가정에서 자란 아스트리드는 자신을 불가지론자라고 불렀습니다. 줄거리에 따르면 두 형제 중 한 명이 불치병을 앓고 있고, 두 번째, 큰 형이 항상 그를 위로하며 남동생의 삶을 최대한 밝게 만들려고 노력합니다. 모든 것은 나이 많은 사람이 어린 사람을 위해 울어야 한다는 것을 나타내는 것 같습니다. 그러나 인생에는 다른 순서가 있습니다. 큰 형이 먼저 죽습니다. 그들은 다른 나라에서 만납니다. 그리고 다른 나라에서는 더 이상 질병이나 사고가 아닌 다른 새로운 시련이 그들을 기다리고 있습니다. 이 시험을 통과한 그들은 다시 죽음이라는 일, 즉 이 세상으로부터의 이탈을 마주하게 됩니다.

따라서 Astrid는 어린이와의 대화를 위한 가능한 주제로 아동문학에 죽음이라는 주제를 도입했습니다. 그렇다고 해서 아이들이 이전에 죽음에 대해 아무것도 모르거나 읽지 않았다는 의미는 아닙니다. 하지만 이것은 어린아이가 우리에게 다가와 “엄마, 나 죽나요?”라는 질문으로 우리를 벽에 붙인다면 일어날 수 있는 대화입니다. 이 경우 그에게 무엇이라고, 어떻게 대답해야 합니까? Astrid의 말: 우리 아이와 이야기하지 않을 주제는 없습니다. 우리는 아이의 질문에 답할 의무가 있습니다. 이것은 어린이에 대한 성인의 책임입니다. 그리고 각 세대는 자신만의 답을 찾아야 합니다. 우리는 100년 또는 50년 전에 찾은 답에 의존할 수는 있지만 만족할 수 없습니다. 이것은 영원한 사회화입니다. 아이들뿐만 아니라 부모도 사회화됩니다. 그리고 이것은 또한 아스트리드 린드그렌의 생각이기도 했습니다.

현대스웨덴아동문학

스웨덴 사람들은 감사하는 독자들로 밝혀졌습니다. 그들은 이제 아동 문학의 방향을 성공적으로 발전시키고 있습니다. Astrid Lindgren이 말한 아이디어를 이어가는 최초의 현대 스웨덴 아동 작가는 Sven Nordqvist입니다.

그의 가장 중요한 책은 그것을 좋아하지 않는 아이들이 없다는 것입니다! - Petson과 그의 새끼 고양이 Findus에 대한 이야기입니다. 펫슨은 마을에 혼자 사는 노인이고 핀더스는 그의 새끼 고양이입니다. 예를 들어 Carlson이나 Fyodor 삼촌과 고양이 Matroskin의 모험과는 달리 새끼 고양이는 항상 "패턴을 깨는"상황에 처해 있습니다. 예를 들어, 이야기 중 하나는 "Petson은 슬프다"입니다. 책 전체에서 아시다시피 부모를 의인화하는 Petson은 기분이 좋지 않습니다. 그는 울부짖고 아무것도 하고 싶지 않고 일하러 가고 싶지도 않습니다. 새끼 고양이는 Petson을 격려하기 위해 가능한 모든 방법을 시도하고 이를 달성하기 위해 백만 번 시도했지만 헛된 것입니다. 이 이야기에는 두 가지 생각이 있습니다. 1) 실제로 슬픈 것은 정상입니다. 2) 어른들이 항상 어린아이들을 위로하는 것은 아니며, 그 반대의 경우도 발생합니다. 이 이야기는 책 시리즈이며 Sven Nordqvist는 텍스트의 저자이자 예술가입니다(사실 그는 훈련을 받은 예술가입니다). 제가 가장 좋아하는 그의 동화 중 하나는 매우 친절하고 아름다운 이야기인 『크리스마스 죽』입니다.

다음 작가는 매우 어렵습니다 - Annika Thor. 그녀는 십대들을 위해 글을 씁니다. 적십자의 도움으로 게토에서 기적적으로 구출되어 오스트리아에서 스웨덴으로 이송된 네 명의 유대인 십대 소녀들의 이야기를 담은 그녀의 4부작 "바다의 섬"은 지금까지 러시아어로 번역되었습니다. 이것은 위탁 가족과 함께 스웨덴에서 생활하는 이야기입니다. 그녀는 또한 매우 힘든 십대 이야기인 진실 혹은 결과를 가지고 있습니다. 이 작가는 매우 성숙한 작가이지만 십대들과 이야기할 줄거리와 주제를 매우 의식적으로 선택합니다.

다음 스웨덴 작가는 절대적으로 경이롭고 환상적인 Ulf Stark입니다. 그는 자신이 매우 좋아하는 러시아에 가끔 오며 심지어 "Ruslan and Lyudmila"를 스웨덴어로 번역하려고 시도했습니다. 그는 말 그대로 모든 것에 대해 아이들과 이야기해야한다는 Astrid Lindgren의 생각을 계속했습니다. "My Sister is an Angel", "A Star Named Ajax", "Little Asmodeus", "The Black Violin" 등 어린 아이들을 위한 책으로, 그는 삶의 유한성에 관해 이야기합니다. 삶 . 그는 이것을 직접적으로 말하지는 않지만 이 생각은 본문에서 읽을 수 있습니다.

Ulf 자신이 쓴 책 "A Star Called Ajax"는 McDonald's의 Happy Mill에서 배포되었습니다. 이 책은 개의 죽음에 관한 16페이지 분량의 작은 책입니다. 한 가족에게 한 소년이 태어났고 그 가족은 이미 개를 키웠고 그 개는 그의 가장 친한 친구가 되었습니다. 소년이 7살이 되었을 때, 개 아약스가 이 세상을 떠날 때가 왔습니다. 소년은 매우 슬펐고, 마법의 말을 타고 Ajax라는 별을 향해 여행하는 꿈을 꾸었습니다. 목에 덩어리가 생기지 않고, 눈물이 없이는 이 책을 읽는 것이 불가능합니다. 그러나 이것이 바로 여러분이 자녀와 함께 경험해야 할 것입니다. 슬프지만 친구를 위해 슬퍼하는 것이 옳고, 지나간 사람들의 기억이 남는 것이 옳습니다.

Ulf Stark는 정말 놀라운 십대 소설인 Let the Polar Bears Dance와 Freaks and Geeks를 가지고 있습니다. 가족이 어떻게 무너지는지에 대한 복잡한 이야기이지만 삶은 무너지지 않습니다. 부모가 더 이상 함께 살 수 없어도 인생은 여전히 ​​매력을 유지하고 거기서 끝나지 않는다는 사실에 대해. 하지만 부모의 이혼은 어려운 시기이고, 사람을 변화시키기 때문에 이겨내야 합니다.

훌륭한 스웨덴 작가 스테판 카스타(Stefan Kasta)는 매번 새로운 장르의 책을 집필한다는 과제를 스스로 설정하는 독특한 작가입니다. 그는 아이들에게 자연, 유토피아 "The Green Circle"을 소개하기 위한 교육서적 "나무의 세계의 소피"와 "허브의 세계의 소피", 베트남에서 온 한 아이가 살아가는 매우 복잡한 이야기 ​​"Playing Dead"를 만들었습니다. 스웨덴 가정에 입양된 그는 한 소녀와 사랑에 빠지고 그녀를 위해 그녀의 회사와 소통을 시작한다. 어느 날 그들은 숙제를 하기 위해 새소리를 듣기 위해 숲으로 갑니다. 이 숲에서 우리의 영웅은 버림받았고, 사실 그는 십대의 학대로 인해 죽음의 위험에 처해 있습니다. 그러나 책은 여기서 끝나지 않습니다. 그는 자신을 구할 뿐만 아니라 자신을 가해한 사람도 용서합니다. 이것은 본질적으로 기독교적인 생각이다. Stefan Casta의 다른 작품은 다른 세계관을 전달합니다. 즉, 그는 항상 실험합니다. 그의 그림책 『여우씨는 무슨 색입니까?』도 러시아어로 번역되었는데, 당신이 남들과 같지 않을 수도 있지만 이것이 다른 사람들이 당신을 받아들이는지 여부에 전혀 영향을 미치지 않는다는 사실을 담고 있습니다.

마지막으로, 이제 이 나라에는 두 명의 훌륭한 스웨덴 작가가 일하고 있습니다. Pernilla Stalfelt는 사랑, 죽음, 관용 등 다양한 주제에 대해 손으로 그린 ​​백과사전을 만들고, Tove Appelgren(이 작가는 핀란드에 거주) ) 그녀의 책 "베스타-린네아와 변덕스러운 어머니"와 함께. 두 아이를 데리고 미용실에 가는 엄마의 이야기입니다. 그곳에 갈 준비를 하는 동안 어머니와 큰 딸은 다툼을 벌였습니다. 예를 들어 아이들을 유치원에 보낼 준비를 할 때 우리가 자주 다투는 것처럼요. 작가는 그 결과를 설명합니다. 그리고 이 책의 주요 아이디어 – “나는 당신이 하는 일을 항상 좋아하지는 않지만, 나는 항상 당신을 사랑합니다” – 아마도 가치 있는 연속은 아니지만 아스트리드 린드그렌의 아이디어를 발전시킨 것입니다.

훌륭한 노부인 아스트리드 린드그렌은 아동 문학으로 무엇을 했나요? 그녀는 아동 문학이 다음과 같은 아이디어를 아동 작가들 사이에 확산시키는 데 기여했습니다. 1) 매우 달라야 하며 모든 사람을 대상으로 해야 합니다. 2) 아동의 권리를 보호해야 하며, 아동이 누구인지 성인에게 보여주어야 합니다. 3) 실수를 저지르는 부모, 살아 있는 사람의 권리를 보호해야 합니다. 그리고 가장 중요한 것은 아동 문학이 부모가 매우 복잡한 주제에 대해 자녀와 대화하는 데 도움이 될 수 있다는 것입니다. 이러한 주제에서 숨길 수 없을 가능성이 높기 때문입니다.

내가 뭘 사랑하는지 모르겠어요더- 책을 읽거나 조언을 해주시나요? 이 문제를 파악하지 못한 채 어떤 책을 읽어야 할지에 대한 조언이 담긴 게시물을 작성하기 위해 두 가지를 결합하기로 결정했습니다.

일년에 책을 읽지 않는 날이 며칠밖에 없습니다. 우리는 차 안, 비행기 안, 잠자리에 들기 전, 텐트 안, 기타 지루하지 않은 장소에서 책을 읽습니다. 가볍게 말하면 두 책장에 있는 책은 어떤 캐비닛에도 맞지 않으며 웹 사이트 바구니에 있는 지연된 책 목록은 너무 깁니다. 주문을 지불할 때 남편의 신경과 침착함처럼 말입니다.

역사적으로 나는 모국어로 된 서점과 출판사에서 멀리 떨어져 살고 있습니다. 행복은 없을 것이지만 불행은 도움이 될 것입니다. 작고 얇은 책이라도 유럽으로 배송하는 데 드는 비용이 얼마인지 아시나요? 제품 자체와 거의 동일하며 일반적으로 책당 가격은 두 배입니다. 그러므로 나는 확실하게 하기 위해 각 사본을 선택합니다. 그것이 "Thumbelina"라면 그곳의 두더지와 개구리가 완전히 역겹고 주인공은 그녀의 얼굴에 드라마의 모든 메모를 가지고 있습니다. 그래서 책 속의 일러스트는 실패한 포토샵의 유산이 아니라 예술과 같습니다. 이것이 "The Tin Soldier"라면 마지막에있는 솔저는 벽난로에서 타지 않고 이야기의 전체 도덕을 망치는 이해할 수없는 물결 모양으로 변하지만 약간 녹았습니다. 발레리나(불에서 또는 열렬한 사랑에서)-영원한 사랑의 하나의 입상으로 통합되었습니다. 일반적으로 나도 서점 중독자라는 것을 이해합니다. .

그래서 첫 번째 서평에서 저는 스칸디나비아 사람들과 그들의 동화 세계를 다루었습니다. 내 인생에서 북유럽 국가들과의 "만남"이 점점 더 많아지고 있습니다. 그들은 세계 어느 누구보다 더 많은 커피를 현지화하고, 축구를 잘 시작했으며, 학교에 대해 너무 많은 글을 써서 가장 게으른 사람들만이 읽지 못했습니다. 일반적으로 모든 스레드는 북쪽으로 연결됩니다.

"스칸디나비아다움"에 대하여

오늘날 "스칸디나비아 국가"라는 개념 자체는 매우 혼란스럽습니다. 여기에는 공통된 역사적 과거와 인종적 친화력으로 통합된 스웨덴, 노르웨이, 덴마크가 포함됩니다. 핀란드가 종종 추가됩니다. 아이슬란드, 페로 제도, 그린란드, 올란드 제도도 스칸디나비아와 연결되어 있습니다. 진심으로, 누가 옳고 누가 이 목록에 있는 국가의 구성에 신경쓰지 않는지 알아내고 싶은 특별한 욕구는 없습니다.

따라서 게시물에서 핀란드인을 반드시 만나보실 수 있습니다!

스칸디나비아 국가는 아주 작습니다. 스웨덴에는 900만 명이 살고 있고 덴마크, 노르웨이, 핀란드에는 각각 500만 명, 아이슬란드에는 30만 명이 살고 있습니다. 이자형 실제로 기술적 문제는 없으며, 모든 국가는 극도로 동질적이며, 인구에 대한 가장 진보된 사회 보호가 이루어지고 있으며 1인당 소득이 계속해서 증가하고 있습니다. 물론 이것이 문제가 없다는 의미는 아니며 언제 어디서나 존재하지만 일반적인 어려움과 갈등을 배경으로 스칸디나비아는 일종의 웰빙의 오아시스처럼 보입니다.

북부 사람들을 존경하는 것은 쉽고 즐겁습니다. 대부분의 스칸디나비아 국가에서 교육 예산의 약 4/5는 교사에게 급여(즉, 사람들에게 자금 지원)로 사용되고 나머지는 학교 건물과 교육 장비 개선에 사용됩니다.핀란드와 아이슬란드는 1인당 출판 도서 수가 세계에서 가장 많습니다. 이들은 여름 평균 기온이 +17이고 겨울 일광 시간이 7~8시간에 불과하며 연간 강수량이 180일인 다소 가혹한 자연 환경에 살고 있는 사람들입니다.

그러므로 스칸디나비아인의 세계는 그의 농장, 마을, 나라, 집의 세계입니다. 그리고 그는 이 세상을 진심으로 사랑합니다. 그리고 스칸디나비아 작가는 가능한 모든 것을 짜내고 모든 역사적 경험, 모든 전설 및 소문을 활용할 수 있습니다. 그러한 조건에서 권력의 장소는 집, 불과 따뜻함뿐입니다. 그리고 물론 마법-트롤, 엘프, 바이킹, 물과 숲의 마법.

글쎄, 작가의 스칸디나비아 이름을 발음하고 그들의 책에 등장하는 영웅의 이름을 지정하면 이전과는 전혀 다른 방식으로 음성 장치를 개발할 수 있습니다. Bjornstjerne Bjornson, 마커스 마잘루마,투마스 트란스트뢰메르.... 일반적으로 저녁에 아이와 함께 웃는 시간은 여러 번입니다...

클래식부터 시작해보자

당신의 도서관에는 한 권의 책에 다 담을 수 없을 만큼 많은 북부 도서가 있다는 것을 알게 되어 기쁩니다. 나는 그것을 우리에게 친숙한 스칸디나비아 작가들의 고전과 동시대의 두 가지 게시물로 나누어야했습니다.

또 다른 작업 포인트 - 저는 여러 사이트에서 책을 주문하고, 다양한 도서 전시회와 포럼에서 구매합니다. 하지만 저는 Labyrinth 웹사이트를 이용하여 꼭 읽어야 할 위시리스트를 작성합니다. 책 검색 및 분석 측면에서 매우 편리하게 구성되어 있습니다(수많은 리뷰 및 평가, 책, 가장 광범위한 카탈로그 등을 "검색"할 수 있음). 따라서 저는 이 사이트에 대한 링크를 제공할 것이며 귀하는 어디서, 어떻게, 얼마만큼을 선택하실 것입니다.

라게를뢰프 셀마

"기러기와 함께하는 닐스의 멋진 여행"(미궁에서)

나는 여성과 함께 영화론적으로 시작하기로 결정했습니다. 그런데 세계 최초의 여성 노벨문학상 수상(그리고 세계 3번째 여성) 일반적으로 그럴만한 가치가 있습니다). 그건 그렇고, 그녀는 소련과의 전쟁을 위해 스웨덴 국가 구호 기금에 금메달을 기부했습니다.작가의 초상화는 1991년부터 20스웨덴 크로나 지폐에 등장했습니다.

이 책의 아이디어는 실제로 스웨덴의 역사와 지리에 관한 교과서를 만드는 것이 었습니다. Lagerlöf는 젊은 독자의 마음을 사로잡는 가장 좋은 방법은 여행하는 캐릭터를 만드는 것이라고 믿었습니다. 그것이 Nilsson이 된 것입니다. 좋은 생각이지?

물론 동시대 사람들은 어린이를 위한 책의 가치가 지명에 있는 것이 아니라 닐스와 그의 친구들의 모험, 위험, 장난, 용기에 있다는 것을 이해했습니다. 따라서 무료 개작에서 번역을 찾으십시오(예를 들어, A. Lyubarskaya, Z. Zadunaiskaya)는 만족했습니다. 번역을 적극 권장하지 않습니다.브로드 L. Yu. 책의 번역이 고전으로 간주되지만 책의 복잡성과 실제 교과서와의 유사성 때문입니다.

설명이 너무 맘에 드는 책이에요! 예를 들어 황새에 대해서는 다음과 같습니다.

"황새는 매우 어색한 새입니다. 목과 몸은 일반 집거위보다 약간 크고, 날개는 무슨 이유에서인지 독수리처럼 거대합니다. 그리고 황새는 어떤 종류의 다리를 가지고 있습니까! 두 개처럼요!" 빨갛게 칠해진 가느다란 막대. 그리고 부리가 참 대단하네요! 아주 길고 두꺼우며 아주 작은 머리에 붙어있습니다. 부리가 머리를 아래로 끌어당깁니다. 그래서 황새는 언제나 한심하고 불만스러운 듯 코를 늘어뜨린 채 걸어갑니다. 뭔가로.”

또는 나무뇌조의 도입:
"나무뇌조가 나무 위에 앉아 있었습니다. 반짝이는 검은 깃털을 입고 밝은 빨간색 눈썹을 뽐내며 중요하고 퉁퉁 부었습니다. 그의 노래를 가장 먼저 시작한 사람은 맨 꼭대기 가지에 앉아 있던 나무뇌조였습니다. 그는 꼬리를 들어올렸고 뇌조 아래에 흰색 안감을 드러냈습니다. 검은 깃털을 들고 목을 쭉 뻗고 눈을 굴리며 말하고 휘파람을 불며 소리치기 시작했습니다.
- 지스! 지스! 그저 그래! 그래서!
<....>
<....>
동물들이 여우에게 복수하는 동안 뇌조와 검은뇌조는 노래를 계속했습니다. 이것이 숲속의 새들의 본성입니다. 노래를 시작할 때 그들은 아무것도 보지도 듣지도 이해하지도 못합니다.”

글쎄, 어떤 사람들에 대해 쓰여진 것과 똑같습니다!

책에는 엄청나게 많은 동물이 등장하며 각각은 Nils의 삶에서 각자의 역할을 가지고 있습니다. 집에는 그림 형태의 자연주의 동물(Schleich, Papo, Bullyland, Collecta...) 전체 컬렉션이 있지만 비율과 색상이 적절합니다. 그리고 책에 나오는 각각의 새로운 캐릭터가 등장하면서 우리는 그의 피규어를 상자에서 테이블 위로 꺼내 설명과 비교하고 함께 계속해서 읽었습니다. 그래서 우리는 거위, 새끼 오리, 곰, 황새, 집고양이, 갈매기, 다람쥐를 수집했습니다. 그것은 훌륭한 청취자 회사로 판명되었으며 아이는 기억력과 연관 사고력을 훌륭하게 발달시킵니다.

독자 연령: 아마도 6세 이상. 이 책에는 펼쳐진 장식의 형태를 포함해 일러스트가 꽤 많이 들어있습니다. 하지만 텍스트만 있는 페이지도 많습니다. 따라서 자녀가 그림 없이 길지만 흥미로운 텍스트를 읽을 수 없다면 지금은 책을 옆에 두는 것이 좋습니다. Nils에 대해 빨리 읽는 것은 절대 불가능합니다. 표시된 자연의 모든 아름다움에 대한 일시 중지와 인식이 중요합니다.

책을 원작으로 한 만화도 있습니다. 책을 읽은 후 즉시 책을 통합하고 본 내용과 들은 내용을 비교할 수 있는 좋은 방법입니다.

한스 크리스티안 안데르센

안데르센 기념비는 그의 생애 동안 세워졌으며 그 자신이 프로젝트를 승인했습니다., 그는 아이들에게 둘러싸인 의자에 앉아야했고 이것은 분노한 안데르센입니다. 그는 “그 분위기에서는 아무 말도 할 수 없었다”고 말했다. 이제 코펜하겐 광장에는 기념비가 세워졌습니다. 손에 책을 들고 의자에 앉은 이야기꾼이 홀로 있었습니다.

매년 4월 2일 작가의 생일, 세계 어린이 책의 날을 전 세계가 기념하고 있다. 또한 현대 문학 분야에서 가장 높은 국제상인 한스 크리스티안 안데르센 금메달도 수여됩니다.

나는 번역을 바탕으로 안데르센을 선택하는 것을 정말 좋아합니다. 이야기의 결과까지 바꿀 정도로 다양한 변형이 있기 때문에 책을 선택할 때 그것이 나에게는 우선순위가 됩니다.

소련에서는 안데르센의 동화가 개작으로 출판되었고 그의 작품의 두꺼운 컬렉션 대신 얇은 컬렉션이 출판되었습니다. 이 작품은 소련 번역자들에 의해 출판되었는데, 그들은 신에 대한 언급, 성경 인용문, 종교적 주제에 대한 성찰을 부드럽게 하거나 삭제해야 했습니다. 예를 들어, 그의 동화의 소련 번역에는 "모든 것이 이 집에 있었습니다. 부와 오만한 신사들이 있었지만 집에는 주인이 없었습니다."라는 문구가 있습니다. 원문에는 “그러나 여호와의 집에는 없었더라”라고 되어 있지만. 그리고 "The Snow Queen"을 선택하세요 - sGerda가 겁이 났을 때기도하고 시편을 읽는다는 것을 알고 계십니까? 물론 소련 독자들은 전혀 몰랐습니다.

“The Tin Soldier”의 예도 들어보겠습니다. 나는 적어도 3가지 버전을 읽었습니다. 하나에서는 꼬마 병사가 벽난로에서 거의 재가 될 뻔했고(하녀는 그를 재와 함께 쓰레기통에 던졌습니다), 두 번째 버전에서는 불이 조각상을 하트로 바꾸고, 세 번째에서는 (사랑과 같은) 불꽃이 그들을 발레리나와 연결하고 이제 그들은 하나로 뭉쳐 서 있으며 아무것도 그들을 갈라놓지 못할 것입니다. 커튼. 모두가 울고 있습니다. 아이들에게 인생을 가장 확신시켜주는 결말은 무엇입니까? 나는 후자의 해석을 선택했다.

두 번째로 주목하는 것은 일러스트입니다. 나는 책 속 그림을 좋아해요! 제가 가장 좋아하는 그림은 Robert Ingpen, Boris Diodorov, 그리고 물론 Anton Lomaev의 그림입니다.

덴마크 작가는 많은 성과를 거두었고 우리 아이들에게 "인어공주"라는 마법의 유산을 남겼습니다. 미운 오리", "엄지공주", "눈의 여왕", "Wild Swan', 'Red Shoes', 'Flint' 등 수많은 작품이 있습니다.




안데르센의 세계에는 마법사와 환상적인 생물만이 살고 있는 것이 아닙니다. 이곳에서는 모든 동물, 장난감, 가정용품이 놀라운 모험의 중심에 서며 환생을 경험할 수 있습니다. 이것은 전 세계가 여전히 전례 없는 이야기와 기적의 모음인 어린이들에게 매우 가깝습니다.

또한 아이들에게 글쓰기의 "비하인드 스토리"를 소개하는 것이 좋습니다. 앤더슨이 자신에 대해 쓰고 아티스트 Nika Goltz가 그린 이야기 책 "내 인생의 이야기"(미궁에서)입니다.

아스트리드 린드그렌

또 다른 근면한 스웨덴인 아스트리드(Astrid)는 평생 동안 그녀는 80권이 넘는 책을 썼습니다.나는 그녀를 좋아합니다. 그녀는 아마도 나에게 있어서 최고의 작가일 것이다. 그녀의 모든 이야기 살아 있으면 그들은 문자 그대로 움직이기 시작하고 장난을 치며 장난을칩니다. 마치 아이들처럼...
나는 그녀의 책을 보며 울고 웃었다... 그런데 눈물이 났다... 그게 그녀가 할 수 있는 일이다 아이들과 진실되고 진지하게 이야기하십시오. 그렇습니다. 세상은 단순하지 않습니다. 세상에는 질병, 가난, 굶주림, 슬픔과 고통이 있습니다. 그리고 바로 페이지에는 유머, 자발성, 가정, 사랑 등 "치유의 약"이 있습니다.

Astrid의 책은 거의 어린이 가정 도서관의 기초이기 때문에 신생아에게 안전하게 줄 수 있습니다.

지속적으로 업데이트되는 Lindgren 목록은 다음과 같습니다.

1. "삐삐 롱스타킹" - 3권, 3부. 나는 테두리나 윤곽선이 없는 Bugoslavskaya의 광택 페이지와 오일 일러스트레이션이 포함된 비표준 크기를 선택했습니다. 책 속 이미지에 대한 이러한 접근 방식이 삐삐의 본질인 것 같았습니다. 출판사 - "Astrel". 아이들은 5세 이상부터 안전하게 책을 읽을 수 있습니다.

자세한 내용: http://www.labirint.ru/books/384154/

자세한 내용: http://www.labirint.ru/books/293700/

"삐삐 철학"은 특별한 즐거움입니다. 암기하세요.

황소처럼 소들이 얼마나 완고한지 생각해 보세요.” 삐삐가 울타리를 뛰어넘으며 말했습니다. -이것은 무엇으로 이어질까요? 더욱이 황소가 소처럼 될 것이 분명합니다. 물론! 생각만 해도 오싹합니다.

나는 엄청나게 많은 편지를 알고 있습니다. 글자가 충분하지 않으면 숫자도 있습니다.

진짜 예의바른 여자는 아무도 보지 않을 때 코를 후비고 있어요!

손으로 먹을 수 있나요? 당신이 원하는대로. 저는 개인적으로 입으로 먹는 걸 더 좋아해요.

오랫동안 침묵을 유지하는 것은 단순히 위험하다는 점을 명심하십시오. 혀가 움직이지 않으면 빨리 시들게 됩니다.

피아노 없이 피아노를 연주하려면 많은 연습이 필요합니다.

이렇게 맛있는 죽을 먹지 않으면 키도 크고 튼튼해지지도 않아요. 그리고 당신이 크고 튼튼하게 자라지 않으면, 당신의 아이들이 있을 때, 그렇게 맛있는 죽을 먹도록 강요할 수 없을 것입니다.

삐삐는 가위를 들고 두 번 생각할 것도 없이 무릎 위의 드레스를 잘랐다. "글쎄, 이제 모든 것이 다 정리됐어요." 그녀가 만족스러운 표정으로 말했습니다. "이제 나는 훨씬 더 우아해졌어요. 하루에 두 번 화장실을 갈아요."

내가 크면 바다도둑이 될 거야... 당신은요?

2. 아스트리드 린드그렌의 또 다른 걸작 - Lönneberg(미로)의 Emil의 모험. 농장에 사는 가족에 대해. 이 책은 Emil의 어머니가 보관하는 일기 형식으로 작성되었습니다. Emil은 그릇에 머리를 꽂고, 여동생을 깃대에 매달고, 크리스마스 트리의 녹색 가지를 먹고 (콩 조림이 아닌 한) 저장합니다. 얼굴에 젤리를 묻힌 의식을 잃은 여성과 다른 장난. 그리고 우리는 깡패 Emil이 그의 도시의 시장이 될 것이라는 것을 알게됩니다.

나는 저자가 작은 독자와 대화를 나누는 것을 좋아합니다. 특정 단어 나 행동의 의미를 설명하고 질문합니다. 그런 구절을 읽을 때마다 나는 항상 Ulyana의 이름을 추가하는데, 내 딸은 자신의 이름이 책에 인쇄되어 있다는 생각에 엄청나게 기뻐합니다 =)

우리는 당신에게 다음과 같이 경고해야 합니다. 삽화가 없는 스프레드가 있지만 여전히 전체 페이지 그림이 많이 있습니다. 200페이지 분량의 무겁고 특대형 책을 받을 준비를 하세요. 우리는 Emil이 5살 때부터 읽기 시작했습니다.



책 속에 내가 가장 좋아하는 구절이 있다.

"하지만 Emil은 자신의 목표를 달성했습니다. 그는 자신이 원하는 것을 해냈고 이것이 그에게 가장 중요했습니다."

3. 글쎄, 누가 칼슨을 모르나요? 그리고 다시 Astrid는 똑똑하고 잘 생기고 적당히 잘 먹고 노인의 경우에도 쾌활하고 장난 꾸러기가 정상임을 부모에게 암시합니다. 따라서 아이들에게 책을 많이 읽어주는 것이 아니라 아이들과 함께 읽어야 합니다. 그런데 우리나라에서는 인기가 많은 칼슨이 다른 나라에서는 별로 사랑을 받지 못하기 때문에 이 영웅은 “뭔가가 있다”는 작가의 말은"러시아어 정보"는 경종을 울릴 수밖에 없습니다.미국에서는 이 캐릭터의 나쁜 성격 때문에 이 작품이 학교 커리큘럼에서 제외됐다.

" 물론 지붕에서 별은 창문에서보다 더 잘 보이기 때문에 지붕에 사는 사람이 너무 적다는 사실에 놀랄 수밖에 없습니다."

4. "우리는 모두 Bullerby 출신입니다"(미궁에서) - 오요즘 아주 인기 있는 책이에요. 읽기 어려운 문장은 없습니다. 장이 짧습니다.
각각은 자신만의 작은 이야기를 가지고 있습니다. 아이들은 마을에 살고, 학교에 가고, 양과 개를 구출하고, 소통하고, 장난을 칩니다. Bullerby 농장에는 집이 세 채밖에 없는데, 근처에 자라는 이웃 나무의 창문으로 올라갈 수 있을 정도로 가깝습니다. 농장에 사는 사람들은 다툼과 불화 없이 마치 한 가족처럼 살아가고, 한 가족의 할아버지도 모든 아이들의 할아버지와 같다.

5. "Ronnie - 강도의 딸"(미궁에서) - 향수에서 영감을 얻었습니다. 어릴 때 이 책을 읽었는데, 눈으로 글자를 먹은 기억이 납니다. 그러므로 이것은 우리 도서관의 필수 기록입니다. 숲, 격언, 강도, 성, 계절의 변화가 있으며 작은 사람에게 가장 중요한 것은 Ronnie와 그녀의 친구의 독립 생활입니다 (적어도 독립 생활을 시도합니다). 진정한 모험과 십대의 사랑이 담긴 책입니다. 이야기의 다층적인 성격은 놀랍습니다. 먼저 책에서 마법을 본 다음, 이 세상에서 자신을 찾는 주제, 성장의 순간, 자녀와 부모 간의 관계를 찾습니다. 6세 이상 독자.

Astrid Lingren의 책에 얼마나 많은 자연과 자유가 있는지 아시나요? 아이들은 얼마나 행동의 자유를 갖고 있나요? 관련성은 천차만별이므로 점쟁이에게 가지도 마세요.

엘사 베스코우

때때로 당신은 책을 집어들고 그 안에 무엇이 당신을 기다리고 있는지 전혀 모릅니다. Elsa Beskow도 마찬가지입니다. 저는 좋은 추천을 받아 그녀의 작품을 "보지 않고" 구입했습니다.

그리고 솔직하게 말씀드리자면, 줄거리에 대한 기대나 지식 없이 읽는 것이 정말 즐겁습니다. 작가이자 예술가 (!!!) Elsa Beskow를 부를 수있게 된 일이 일어났습니다. 시간이 지남에 따라 바람에 날아가 버렸습니다. 사실, 그녀의 책은 100년이나 된 것입니다. 현대 어린이들이 그러한 “고대” 문학을 읽는 것은 얼마나 흥미로울까요? 결국, 앤더슨과 그림 형제만이 인기를 유지했다는 점을 인정해야 합니다(그리고 현대적인 해석과 개작에서만).

일반적으로 시간 관련성에 대한 의심은 전혀 확인되지 않았습니다! Beskov의 동화는 문자 그대로 2일 저녁에 "삼켜졌"고 아이들은 더 많은 것을 요구하고 있습니다. 하지만 이상한 점은 그녀의 책이 2012년에야 Ripol-Classic 출판사에서 러시아어로 출판되기 시작했다는 것입니다. 지금까지 - 스칸디나비아 작가 컬렉션에만 간략하게, 심지어 저자의 서명 없이도 가능합니다. 2012년에는 Elsa Beskov의 책 2권만 출판되었지만 2016년에는 전 세계가 Azbuka 출판사의 책 전체를 보았습니다.

그래서 저는 최신판에서 몇 권의 책을 발견했습니다. (그런데 책당 5,000권 정도입니다.) 이 시리즈는 공연부터 텍스트, 아이들 얼굴의 미소까지 정말 놀랍습니다.

지금까지 우리 도서관에는 2개의 사본이 있습니다:

당신은 무엇을 좋아했나요?
1. 실행. 광택 있는 이미지가 있는 두꺼운 표지, 천 등뼈. 내부에는 매우 두꺼운 백설 페이지, 오프셋 인쇄가 있습니다. 비표준 길쭉한 크기 - 26*21cm 책을 펼칠 때 스프레드의 한 부분은 무릎에 떨어지고 두 번째 부분은 어린이에게 떨어집니다. 일반적으로 고품질의 견고한 책입니다.

2. 삽화. Elsa Beskow는 글을 훌륭하게 썼을 뿐만 아니라, 그림도 그렸습니다(책뿐만 아니라 그림도 그렸습니다). 거의 모든 스프레드에는 흑백의 실루엣 드로잉과 수채화 기법을 사용하여 만든 복고풍 일러스트레이션의 두 가지 유형이 포함되어 있습니다. 최신모습이네 매우 가볍고, 믿을 수 없을 만큼 감동적이며, 내용이 너무 많아서 제가 읽는 동안 아이들이 충분히 볼 시간이 없습니다. 이 스프레드의 텍스트를 보려면 페이지에 더 오래 머물러야 합니다(고통을 상상할 수 있습니까!?).

그건 그렇고, 그림책의 원래 레이아웃을 만든 사람은 Elsa였습니다. 가로 형식; 한쪽에는 전체 페이지 컬러 그림이 있고, 다른 쪽에는 여러 그래픽 그림이 포함된 얇은 검정색 프레임에 텍스트가 있습니다.

3. 콘텐츠. 나는 책의 텍스트를 다시 말하지 않을 것입니다. 복잡하고 다층적인 영웅 라인이 포함 된 액션으로 가득 찬 액션 영화를 찾을 수 없을 것이라고 말씀 드리겠습니다. 동화는 충분하다간단한 이야기.

하지만! 말하자면, 작가의 Beskov 스타일입니다.우선, 책은 환상과 놀이, 마법으로 가득 차 있습니다. 그들은 전혀 공격적이지 않으며, 그 자체로 현대 대중 문화에서는 드물게 명백하게 사악하거나 부정적인 성격이 거의 없습니다. 그녀의 동화는 우리에게 일상생활에서 놀랍고 특이한 것을 알아차리고, 자연과 우리 자신과 조화롭게 살며, 서로에게 더 친절하게 대하는 법을 가르쳐줍니다.

그리고 여기 복고풍 책들이 펼쳐져 있는 사진이 있습니다.

무민의 이미지를 활용한 제품 판매 수익이 핀란드 국가 예산에서 노키아 기업의 세금 공제액과 같은 부분을 차지한다고 합니다.

글쎄요, 저에게 토베 얀손의 동화는 어른들의 세계를 어린이들이 캐리커처로 그린 것입니다. 우리는 무민에 관한 다소 단순하고 오래된 책을 가지고 있는데, 이 책은 3년 전 친구가 나에게 빌려줬고(안야, 안녕하세요!) 1989년에 인쇄되었습니다. 물론 지금은 게으른 출판사만이 전 세계에 알려진 핀란드 여성의 동화를 출판하지 않습니다. 따라서 얇은 버전이나 컬렉션 버전, 흑백 버전이나 컬러 버전, 하드 커버나 소프트 커버 중에서 원하는 버전을 선택하세요. 책을 고를 때, 삽화가 토베 얀손(Tove Jansson)의 작품이어야 한다는 점을 기억하세요!
무민의 삶의 법칙:

1. 혼자 있는 방법과 다른 사람과 함께 있는 방법이라는 두 가지를 아는 것도 똑같이 중요합니다.
2. 심지어 가장 이상한 사람들도 언젠가는 도움이 될 수 있습니다.

3. 무민트는 미스 스노크를 제대로 칭찬하는 방법을 알아야 합니다.

4.

실제로, 트롤, 바이킹, IKEA 노동자들이 살고 있는 세상의 가장자리, 발음할 수 없는 이름을 가진 더 많은 훌륭한 작가들이 그곳에서 태어났습니다. 그것들을 모두 하나의 게시물에 집어넣는 것은 어리석은 일입니다.
따라서 스칸디나비아 문학의 역사를 새로운 필체로 쓰고 있는 동시대 사람들에 대해 일주일 후에 두 번째 부분이 탄생할 때까지 기다리십시오. 그동안 질문을 작성하고, 경험을 공유하고, 이 게시물에 좋아요를 누르는 시간을 가지세요.

북부 국가의 멋진 유산과는 아무런 관련이없는 서정적 여담.

자세한 내용: http://www.labirint.ru/books/399240/ 나는 왜 그렇게 신중하게 책을 선택하며, 내 서재에 정말 가치 있는 책을 소장하는 것이 왜 중요한가요?

글쎄요, 우선 저는 어린 아이들뿐만 아니라 계속해서 집 안에서 살면서 동화 속의 마법을 "먹이"는 꼬마 크리스티나를 위해서도 이 일을 합니다.

둘째, 내면의 아이뿐만 아니라 자녀뿐만 아니라 손자를 위해 책 전체를 수집하는 것이 좋습니다. 나는 텐트와 거짓 턱을 사용한 기이한 노인 하이킹뿐만 아니라 어린이 체호프와 "The Snow Maiden"의 최고 사본인 Robert Ingpen의 삽화가 있는 좋은 가정 도서관을 만든 것에 대해 그들을 기억하게 되어 기쁠 것입니다. 우리나라의 모든 눈 처녀들과 미래에 만화를 만들 현대 유럽인들이 쓴 멋진 책들...

그리고 내 아이들이 어느 나라에 살게 될지, 내 손주들이 어떤 언어를 사용하게 될지는 모르지만, 그들이 우리 가족 도서관에 있는 책을 내 모국어로 읽을 것이라고 확신합니다.

P.S.: 책을 사진으로 보여줄 수 있게 도와준 친구들에게 정말 감사드립니다.

그래서, "스칸디나비아"라고 하면 가장 먼저 떠오르는 8명의 아동 작가입니다. 한스 크리스티안 안데르센은 아닌 것 같아요 :)

물론 1위는 아스트리드 린드그렌이 될 것이다. 아무도 그녀를 소개할 필요가 없을 것 같아요 :)
그런데 우리나라에서는 이렇게 인기가 많은 칼슨이 다른 나라에서는 그다지 사랑을 받지 못하고 있습니다. 고국에서도 그는 괴짜이고 이기적인 거짓말쟁이로 여겨지기 때문에 이 영웅에게 "러시아적인 것"이 있다는 작가의 말은 경각심을 불러일으킬 수밖에 없습니다.

스웨덴 주변으로 더 멀리 가볼까요?
노벨 문학상을 받은 최초의 여성이자 세 번째 여성인 셀마 오틸리에 루비사 라게를뢰프(Selma Ottilie Luvisa Lagerlöf)는 닐스(Nils)의 『기러기와 함께하는 놀라운 여행(Amazing Journey with the Wild Geese)』의 저자로 우리에게 가장 잘 알려져 있습니다. 그건 그렇고, 그녀는 소련과의 전쟁을 위해 스웨덴 국가 구호 기금에 금메달을 기부했습니다.
작가의 초상화는 1991년부터 20스웨덴 크로나 지폐에 등장했습니다.

Jan Olaf Ekholm은 동화 "Tutta Karlsson the First and Only, Ludwig the Fourteenth and Others"로 우리에게 알려져 있습니다. , 소련 영화 '붉은 정직한 연인'의 기초가 된 그는 주로 탐정 소설을 썼다. 1975년에 그는 스웨덴 탐정 아카데미의 회장으로 선출되었고, 2년 후에는 스톡홀름 범죄 작가 협회의 창립자 중 한 명이 되었습니다.

또 다른 스웨덴인 작가이자 예술가인 Sven Nordkvist는 늙은 농부 Petson과 그의 똑똑한 새끼 고양이 Findus에 관한 시리즈로 유명합니다. 스벤은 경력 초기에 일러스트레이터 대회에 참가하기로 결정했지만 다른 사람의 작품에 그림을 그리고 싶지 않고 직접 책을 썼습니다.

나치 비엔나에서 예테보리 스케리로 도망친 유대인 자매에 대한 4부작이 최근에야 러시아어로 번역된 Annika Thor는 스웨덴 작가, 최고의 책 작가들 사이에서 정당하게 자리를 잡았습니다. 어린이와 청소년을 위한 . 그녀의 작품은 전시 유럽의 삶을 지나치게 감상적이지 않으면서도 감동적이고 객관적으로 이야기합니다.

조금 더 북쪽, 노르웨이로 시선을 돌려보겠습니다.
모국인 Anne-Katrina Westley는 책(16개 언어로 번역된 56개 작품)을 집필했을 뿐만 아니라 영화에도 출연했습니다. 그건 그렇고, 그녀는 자신의 시리즈 "엄마, 아빠, 여덟 자녀 및 트럭"의 영화 각색에서 할머니 역할을 한 후 "모든 노르웨이 인의 할머니"라는 애정 어린 별명을 받았습니다.

스웨덴의 또 다른 이웃인 핀란드는 한때 러시아 제국의 일부였습니다. 따라서 다음 저자는 조금이지만 우리의 것입니다 :)
무민의 창시자인 토베 얀손(Tove Jansson)이 받은 상을 나열하면 너무 길겠지만, 그녀는 항상 자신이 예술가임을 강조하고 다소 경박하게 글을 썼다고 말할 수밖에 없다. 그러나 역사상 스웨덴 예술 아카데미 졸업생의 위치는 그녀의 장례식에서 (국가 애도가 선언 되었기 때문에) 대통령에 의해 적절하게 정의되었습니다. “Tove Jansson의 작품은 핀란드가 세계에 가장 큰 공헌을 한 것입니다 칼레발라(Kalevala)와 시벨리우스(Sibelius) 이후의 문화 보고.”

무민의 이미지를 활용한 제품 판매 수익이 핀란드 국가 예산에서 노키아 기업의 세금 공제액과 같은 부분을 차지한다고 합니다.

유니세프 수상자이자 얀손의 동포인 마커스 마잘루오마(Marcus Majaluoma)는 우리 사이에 덜 알려져 있습니다. 그는 작가일 뿐만 아니라 일러스트레이터이기도 하다.

어린이를 위한 그의 작품 중 가장 잘 알려진 것은 그의 아버지 Pentti Rozoholmainen과 그의 세 자녀 Ossi, Veino 및 Anna-Marie에 관한 책 시리즈입니다. 그 중 두 개(“아빠, 산타클로스는 언제 오나요?”와 “아빠, 버섯 따러 가자!”)가 러시아어로 번역되었습니다.

누군가 실종됐나요? 우리는 귀하의 선택을 기다리고 있습니다!

1. 1. 저자: Bubenshchikov 가족 Bubenshchikova Anfisa MKOU 중등학교 학생 No. 23 10 Sysert 시 "B" 클래스
2. 2. 아동 문학의 스칸디나비아 작가 전기, 창의성
3. 3. 아스트리드 린드그렌(ASTRID LINDGREN) 아스트리드 안나 에밀리아 린드그렌(1907-2002), 성씨는 에릭슨(Eriksson)은 세계적으로 유명한 아동 작가입니다. 스웨덴의 농가에서 태어났습니다. Lindgren의 작업과 세계관은 부모님과 가족을 지배하는 사랑의 분위기의 영향을 받았습니다. Astrid Lindgren의 문학적 재능은 이미 학교에서 나타났습니다. 그녀는 저널리스트로 경력을 시작하고 잡지에 글을 기고하며 문체 기술을 연마했습니다. 자신의 아이의 탄생은 글쓰기 재능의 발달을 자극했습니다. 빨간 머리 소녀에 대한 이야기를 들려 준 딸 Karin 덕분에 유명한 책 "Pippi Longstocking"이 등장했습니다.
4. 4. 그리고 40~50년대는 이야기꾼의 창작활동의 전성기가 되었다. 그녀는 삐삐에 관한 이야기를 적었고, 그리하여 삐삐 롱스타킹 3부작이 탄생했습니다. 린드그렌에 따르면 아이들은 행복해야 합니다. 그들은 자신만의 먼 나라, 황혼의 나라 또는 실트크로나 섬을 가져야 합니다. 아이들은 놀고, 웃고, 인생을 즐겨야 하며, 결코 아프거나 배고프지 않아야 합니다. 린드그렌에게 있어서 멋지고 마법 같은 것은 아이 자신의 상상력에서 탄생합니다. 그래서 "The Kid and Carlson"에 관한 책에 나오는 Kid는 지붕에 살고 잼을 좋아하는 쾌활한 친구를 생각해냅니다. Pippi Longstocking은 자신을 흑인 공주라고 생각하고 자신이 부유하고 강하며 사랑받는 소녀라고 상상합니다.
5. 5. 그녀가 만들어낸 영웅들은 모두 각자의 재능과 변덕, 성향과 약점을 지닌 활기차고 활동적이며 장난꾸러기 아이들이다. 이것이 바로 Mio, Pippi, Kalle, Yeran, little Cherven입니다. 작가는 아이들과 진솔하고 진지하게 이야기를 나눈다. 그렇습니다. 세상은 단순하지 않습니다. 세상에는 질병, 가난, 굶주림, 슬픔과 고통이 있습니다. 그녀의 동화 '빛과 어둠 사이의 나라'에서 소년 예란은 다리가 아파서 1년 동안 침대에서 일어나지 못하다가 매일 저녁 마법의 황혼의 땅, 즉 빛과 어둠 사이의 땅에 있게 된다. 어둠. 이 나라에는 특이한 사람들이 살고 있습니다. 그 안에는 무엇이든 들어갈 수 있습니다. 캐러멜은 나무에서 자라며 트램은 물 위에서 움직입니다. 그리고 가장 중요한 것은 질병이나 고통이 그 안에 "사소한 의미도 없다"는 것입니다. 그녀의 거의 모든 책은 어린이를 대상으로합니다. “나는 성인을 위한 책을 쓴 적이 없으며 앞으로도 그렇게 하지 않을 것이라고 생각한다”고 단호하게 말한 적이 있다.
6. 6. 1954년 아스트리드 린드그렌은 동화 '미오, 나의 미오'를 썼는데, 여기서 그녀는 외롭고 버려진 아이들에 대한 주제를 다루었습니다. 어느 날, 작가는 광장을 걷다가 벤치에 홀로 앉아 슬픈 어린 소년을 발견했습니다. 이것으로 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 앉아서 슬퍼했고 린드그렌은 이미 그를 자신이 발명한 멋진 먼 땅으로 데려갔습니다. 그녀는 그를 장미꽃으로 둘러싸고 사랑이 많은 아버지이자 명랑하고 헌신적인 친구로 여기고 그를 많은 모험에 참여시켰습니다. 그리고 부세의 양자는 꿈속에서 먼 나라 왕의 사랑받는 아들인 미오 왕자가 됩니다. 이것이 또 다른 아이가 행복해진 방법입니다.
7. 7. 하지만 제가 가장 좋아하는 책은 1955년에 만들어졌습니다. 등에 모터를 달고 있는 특이한 작은 남자의 모험을 다룬 3부작 "지붕에 사는 칼슨"입니다. 어머니가 책을 읽어 주시는 것을 듣고 나는 참으로 기뻤습니다! 우리는 이 책을 훌륭한 판으로 가지고 있었습니다. 세 권의 거대한 책으로 완전히 들어갈 수 있었고(저는 세 살이었습니다) 텍스트는 그림과 함께 컬러 페이지에 있었습니다. 혼자서 다시 읽어보니 더욱 마음에 와 닿았습니다. 작가의 재미있는 상황, 우아한 스타일, 풍부한 상상력의 바다는 영원히 기뻐하고 매료됩니다. 어머니와 나는 아직도 가끔 함께 그 책을 다시 읽고 즐겁게 웃습니다. 이것은 단순히 모든 질병의 치료법입니다!
8. 8. 또 다른 놀라운 동화는 '도둑의 딸 로니'입니다. 고대 성, 강도 등이 모두 노움, 드루드 및 기타 신화 속 인물이 사는 마법의 숲에 있습니다. 이 이야기는 두 명의 전쟁 강도 갱단, 즉 소녀 Roni와 소년 Birka의 아이들에 대해 그들의 모험, 우정 및 사랑에 대해 이야기합니다. 자연에 대한 사랑을 심어주고, 진정한 우정, 자녀와 부모의 관계에 대해 이야기합니다. 내레이션은 3인칭으로 진행되며 언어는 풍부하고 가볍고 다채롭습니다. 나는이 동화를 특수 효과와 함께 화면에서보고 싶습니다. Astrid Lindgren의 많은 작품은 영화가 작가의 상상력의 폭동을 화면에 전달할 수 없었던 오래 전에 촬영 되었기 때문입니다. 요즘은 그런 기회가 있어서 동화영화를 정말 좋아하는데 꼭 스크린에서 로니를 볼 수 있었으면 좋겠어요.
9. 9. 아스트리드 린드그렌은 창의성 외에도 사회 활동에도 참여하여 사회 민주당의 무능한 정부를 폭로하고 동물 권리를 옹호했습니다. 린드그렌의 작품은 70개 언어로 번역되었으며 100개국에서 출판되었습니다. 소련에서는 Liliana Lungina의 번역 덕분에 그녀의 작품이 알려졌습니다. 1958년 린드그렌은 인간적인 창의력으로 H. C. 안데르센으로부터 국제 금메달을 수상했습니다. 1967년 작가의 첫 번째 책을 출판한 Rabén & Sjögren은 아스트리드 린드그렌의 60번째 생일을 기념하여 아스트리드 린드그렌 상(ALP)을 제정했습니다. 이 상은 매년 스웨덴 아동 및 청소년 문학 분야에서 뛰어난 업적을 이룬 사람에게 수여됩니다. 수상자 이름은 위대한 스웨덴 이야기꾼의 생일인 11월 14일에 발표됩니다. 아스트리드 린드그렌은 2002년 1월 28일에 사망했습니다.
10. 10. TOVE JANSSON 스칸디나비아 아동 문학의 가장 뛰어난 대표자인 Tove Marika Jansson은 1914년 8월 9일 보헤미안 가정에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 스웨덴에서 핀란드로 건너온 도서 일러스트레이터인 저명한 예술가 Signe Hammarsten입니다. 아버지 - 인정받는 조각가 Viktor Jansson. 토베는 가족 중 첫 아이였습니다. 그녀의 남동생 Per-Olof는 나중에 사진작가가 되었고, 그녀의 다른 형제 Lars는 예술가가 되었습니다. 어렸을 때 Tove는 매년 여름 스톡홀름에서 멀지 않은 Blido 마을에 있는 할머니와 함께 스웨덴에서 보냈습니다. “가장 좋았던 점은 바다가 매우 가깝다는 점이에요. 그리고 나와 친구들이 놀던 집 근처 잔디밭에서는 그 사람이 보이지 않았지만, 경기 도중 갑자기 조용해지면 파도 소리가 우리에게 다가왔습니다.”라고 Tove는 회상했습니다.
11. 11. 해외 유학을 마친 토베는 집으로 돌아와 다양한 출판물에서 의뢰받은 책과 만화 그리기를 시작합니다. 토베 자신은 자신을 작가라기보다 예술가라고 여겼고, 루이스 캐럴(Lewis Carroll)과 존 R.R. 톨킨은 무민에 관한 이야기를 통해 목가적인 무민 계곡에 사는 매력적인 생물을 통해 그녀에게 세계적인 명성을 안겨주었습니다. 얀손이 직접 삽화를 그린 이 책들은 1950년대와 60년대 인기 기록을 모두 깨뜨렸습니다. 이 책은 수백만 부가 팔렸고 전 세계에 출판되었습니다. 예를 들어, 마법사의 모자(The Wizard's Hat)만 해도 일본어, 태국어, 페르시아어를 포함해 34개 언어로 번역되었습니다.
12. 12. 얀손은 무민에 관한 총 8개의 이야기를 썼습니다(“작은 트롤과 대홍수”, “무민트롤과 혜성”, “마법사의 모자”, “위험한 여름”, “무민파파의 회고록”, “마법의 겨울”) , 『아빠와 바다』, 『11월의 끝자락에서』), 동화집 『투명 아이』 1권, 그림책 4권(『위험한 여행』, 『그럼 어쩌지』, 『누가 아기를 달래겠는가』, 『 Mumming House의 사기꾼' 트롤'). 거의 모두 바다와 연결되어 있습니다. 그러나 바다는 낭만과 모험의 상징입니다. 모든 아이들이 좋아하는 것. 친척이나 친구에 관한 이야기이기도합니다. 책에는 따뜻한 집, 훌륭하고 올바른 가족의 분위기가 스며 들어 있습니다. 그들은 매우 아늑합니다. 무민파파는 인간 아빠 같고, 무민마마는 바쁜 주부이고, 우리 엄마 같습니다. 그녀는 모든 사람을 돌보고 동시에 많은 일을 하며 가방을 잃지 않습니다. 그리고 실제로 Hemulen, Snusmumrik, Muskrat 삼촌, Tofsla 및 Vifsla도 만났습니다.
13. 13. 어린 토베 마리카 얀손이 남동생을 놀리기 위해 벽에 이상한 하마를 그렸을 때, 그녀는 자신이 유명한 작가가 될 것이고, 자신의 그림이 가장 유명한 캐릭터가 될 것이라는 것을 아직 몰랐습니다. 그녀는 1939년 전쟁 중에 그를 기억했습니다. 젊은 예술가는 "색깔이 죽어가고 있다"는 사실을 깨닫고 이 암울한 가운데 자신의 행복하고 안전한 어린 시절을 상기시켜 주는 것을 재현하고 싶었습니다. 이것이 "작은 트롤과 대홍수"가 나타난 방법입니다. Jansson에 따르면 전쟁 중에 아름답거나 낭만적 인 동화를 말하는 것이 불가능하기 때문에 코가 큰 무민 트롤은 코믹한 이미지에 가깝습니다.
14. 14. 일반적으로 이 이야기는 더 흥미롭고 매혹적인 동화에 대한 소개처럼 보입니다. 하지만 거기에는 많은 모험이 있습니다. 무민파파를 찾아 홍수를 일으키고 이상한 동물과 조우합니다. 일반적으로, 당신은 이 이야기를 읽는 것이 지루하지 않을 것입니다. 그리고 정말 멋진 삽화입니다! 나는 이 유쾌한 무민들과 이야기를 나누기 위해 동화 속으로 뛰어들고 싶을 뿐입니다! 따라서 삽화는 동화를 매우 잘 보완하며 삽화 없이는 이러한 이야기를 상상하는 것이 불가능합니다. "대홍수"에서는 무민트롤과 그의 어머니가 집을 찾으러 갔을 때 모든 것이 시작되었습니다. 그런 다음 Moomintroll의 아버지는 가만히 앉아있을 수 없었기 때문에 Hatifnatts와 함께 미지의 해안을 발견하기 위해 떠났다는 것이 밝혀졌습니다. 결과적으로 그들은 나중에 무민 밸리라고 불리는 계곡으로 항해하는 아빠와 집을 모두 발견했습니다. 캐릭터들은 자신만의 자질을 갖추기 시작합니다. 스니프는 이미 반짝이는 것을 좋아하고, 무민트롤은 충실하고 동정심 많은 친구이며, 무민마마는 이미 세상에서 가장 친절한 친구입니다.
15. 15. 무민 밸리는 무슨 일이든 일어날 수 있는 곳이다. 그런데 거기에 마법사의 모자가 나타나자 사람들은 모두 혼란에 빠졌습니다. 그녀에게 무엇을 기대해야 할지 아무도 몰랐습니다. Sniff도, Moomintroll도, Snufkin도 이 모자를 어떻게 처리해야 할지 알 수 없었습니다. 그녀는 무민트롤을 가는 다리에 큰 귀를 가진 괴물로 만들었고, 달걀 껍질은 부드럽고 탄력 있는 구름으로 변했으며, 머스크렛의 틀니가 변한 것은 보기만 해도 무섭습니다. 그리고 끔찍한 모라가 여행 가방을 사러 무민 계곡에 왔을 때만 마법사의 모자는 즉시 진짜 직업을 찾았습니다. 제목에서 쉽게 짐작할 수 있듯이 모든 이벤트는 특이한 발견, 즉 마법사의 모자로 시작되는데, 그는 로얄 루비에 대한 결실 없는 검색에서 우연히 잃어버렸습니다. 평범해 보이는 이 모자에는 가장 불쾌한 특성이 하나 있었습니다. 모자에 들어가는 모든 것을 변형시킬 수 있다는 것입니다.
16. 16. 무민트롤의 어머니는 힘든 아침을 보냈습니다. '위험한 여름'은 이렇게 시작된다. 먼저 아들을 위해 자작나무 껍질로 만든 배를 만들어야 했는데, 이것은 전혀 농담이 아니었습니다. 그런 다음 꼬마 미이가 실과 바늘을 가지고 상자에 들어갔고, 우리는 그 안절부절 못하는 아이가 몸을 찌르지 않도록 조심해야 했습니다. 그리고 무엇보다도, 불을 뿜는 산에서 나온 그을음 조각이 다시 공중에서 소용돌이치기 시작했습니다. 그리고 심술궂고 항상 불만족스러운 헤물루스는 미스 스노크, 무민트롤, 그리고 그의 친구 필렛롤을 감옥에 가두었습니다. 그러나 문제는 거기서 끝나지 않았습니다. 무민파파는 연극을 집필하기로 결정했고, 계곡 주민들은 또 다른 시험에 직면하게 됩니다. 수상 극장에서의 드레스 리허설과 연극 초연입니다. 이 책을 통해 훨씬 더 흥미로운 것들을 배울 수 있습니다. 예를 들어, 아침 식사를 하기 위해 다이빙하는 방법, 나무 위에서 밤을 보내는 것이 왜 위험한지 등이 있습니다. 일반적으로이 책은 너무 다사 다난하여 대규모 시리즈로 충분할 것입니다. 이것은 아마도 제가 가장 좋아하는 무민 책일 것입니다.
17. 17. 제가 가장 좋아하는 또 다른 동화입니다. 무민은 겨울에 잠을 잔다는 사실은 누구나 알고 있습니다. 봄이 올 때까지 아주 오랫동안 솔잎으로 배를 채우며. 하지만 갑자기 잠에서 깨어 주변의 모든 사람들이 기분 좋게 코를 골고 알람 시계가 울린 후에도 또는 무민트롤의 끊임없는 요청 후에도 일어나고 싶지 않다면 어떻게 해야 할까요?! 겨울에 깨어 있는 유일한 친구 스누스멈릭(Snusmumrik)은 모험을 찾아 또 다른 여행을 떠나고, 무민의 집도 눈으로 뒤덮인다. 외롭고 슬프다... 남은 것은 추운 겨울 속으로 나가서 흥미로운 것을 찾으려고 노력하는 것뿐입니다. 하지만 당신은 그것을 원하기만 하면, 조금 신비롭고 이상하더라도 새로운 지인이 당신을 스스로 찾을 것입니다! 그리고 멍청한 다람쥐에 의해 깨어난 장난꾸러기 Little My는 누구도 지루함을 느끼게 하지 않을 것입니다! 그리고 심한 추위, 눈보라, 배고픈 생물의 침입조차도 기적의 문을 열 수 있습니다. 겨울은 마법입니다. 그 매력을 보는 법을 배우면됩니다! 그리고 봄이 코앞으로 다가왔습니다. 깨어나고 새롭지만 즐거운 집안일을 해보세요!
18. 18. 8월의 어느 날, 무민파파는 무엇보다도 자신이 계곡이 아닌 거친 바다 가운데 등대가 있는 섬에 살고 싶다는 것을 깨달았습니다. 무민 가족과 함께 배가 섬으로 항해했을 때 그곳에서 아무도 그들을 기다리고 있지 않았고 등대가 닫혔으며 유일한 이웃은 우울한 어부였으며 일반적으로 더 지루한 곳을 찾을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 섬에는 실제로 일년 내내 충분한 모험이 있을 만큼 많은 비밀, 신비, 놀라움이 숨겨져 있다는 것이 곧 분명해졌습니다. 이 동화에는 이전 책들의 페이지를 가득 채웠던 편안함, 따뜻함, 행복감이 거의 없습니다. 아마도 어린이보다는 성인을 위해 더 많이 쓰여졌을 것입니다. 그녀는 서로를 잊지 않고 서로 감사하는 것이 얼마나 중요한지 이야기합니다. 그녀는 어떤 사람들은 아무도 관심을 주지 않기 때문에 악해진다고, 외적인 아름다움만으로는 사랑이 전혀 부족하고, 차가운 사람이라도 누군가를 아끼고 있다고 느끼면 춤을 출 것이라고 말합니다. 그럼에도 불구하고, 겉으로 보이는 우울함에도 불구하고
19. 나는 이 책을 좋아한다. 그리고 여기서 기적이 일어납니다. 아마도 기적이 없다면 무민에 관한 이야기는 더 이상 무민에 관한 이야기가 아닐 것입니다. 무민트롤이 그토록 존경하고 함께 놀고 싶어하는 해마들입니다. 이 행동은 일반적으로 Morra의 특징은 아니지만 손에 랜턴을 들고있는 Moomintroll에 점점 더 가까워지는 Morra입니다. 이 책은 어떤 의미에서 모든 것이 항상 괜찮을 수는 없다는 사실을 상기시켜 줍니다. 무민 가족 안에서도 다툼이 있고, 모두가 함께 있음에도 불구하고 각자의 방식으로 외롭다. 그러나 <교황과 바다>는 공동의 노력으로 이 모든 것을 극복할 수 있다는 사실도 잊지 않습니다. 결국, 우리 중 일부는 어린 시절 모험을 떠나고, 등대에 살고, 무언가를 공부하고, 아무도 모르는 비밀 장소와 놀라운 생물을 찾는 꿈을 꾸지 않았습니까? 그리고 무민파파와 무민마마가 우울하더라도, 무민트롤은 자기 자신을 어떻게 해야 할지 모르고 아마도 성장하기 시작했을 것입니다. 그러나 이것은 Tove Jansson이 작성한 것으로, 작동하지 않는 신호등이 다시 켜질 것임을 의미합니다.
20. 20. 많은 사람들이 Tove Jansson을 아동 작가로만 인식하지만 Jansson이 "The Sculptor 's Daughter", "The Boat and I"컬렉션에 포함 된 여러 가지 훌륭한 "성인"작품을 만들었다는 것을 알게되었습니다. 『조각가의 딸』 책은 『여름 책』, 『정직한 속임수』, 『돌밭』 등 얀손의 가장 유명한 이야기들과 자서전적인 이야기 『조각가의 딸』로 구성되어 있다. 서적.
21. 21. 1966년 여름, 핀란드의 작가이자 예술가인 토베 마리카 얀손(Tove Marika Jansson)은 무민에 관한 책으로 국제 한스 크리스티안 안데르센 금메달(Hans Christian Andersen Gold Medal)을 받았습니다. 이 최고의 영예는 어린이를 위해 글을 쓰고 그림을 그리는 작가와 예술가에게 수여됩니다. Tove Jansson은 나중에 많은 상과 상을 받게 되지만, 이 메달은 그녀에게 가장 귀중한 메달이 될 것입니다. 무민 시리즈의 마지막 책인 '11월의 끝에서'는 1970년에 출간되었습니다. 평생 동안 Tove Jansson은 주로 구상 미술의 원칙을 고수하면서 전문적으로 그림을 그렸고, 무민 그림이 많은 시간을 차지했음에도 불구하고 자신의 개인전을 열었습니다. 2014년에는 얀손 탄생 100주년을 기념했습니다. 토베 마리카 얀손(Tove Marika Jansson)은 2001년 6월 27일에 사망했습니다.
22. 22. SELMA LAGERLÖF Selma Ottilie Luvisa Lagerlöf는 1858년 11월 20일 Morbakka(Värmland 카운티)의 가족 사유지에서 태어났습니다. 아버지 - Eric Gustav Lagerlöf (1819-1885), 은퇴한 군인, 어머니 - Elisabeth Lovisa Wallroth (1827-1915), 교사. Lagerlöf의 시적 재능 개발에 가장 큰 영향을 미친 것은 스웨덴 중부에서 가장 아름다운 지역 중 하나인 Värmland에서 보낸 어린 시절의 환경이었습니다. Morbakka 재산 자체는 작가의 어린 시절의 생생한 기억 중 하나이며 그녀는 자신의 작품, 특히 자서전 "Morbakka"(1922), "Memoirs of a Child"(1930), "Diary"에서 그것을 묘사하는 데 지치지 않았습니다. (1932).
23. 23. 아이들의 창의력을 시도합니다. 그러나 다시 일어선 셀마는 어떻게 생계를 꾸려야 할지 고민해야 했습니다. 그 당시 가족은 완전히 가난했습니다. 1881년 라게를뢰프는 스톡홀름의 Lyceum에 입학했고, 1882년에 고등교사 신학교에 입학하여 1884년에 졸업했습니다. 같은 해 그녀는 스웨덴 남부 란스크로나에 있는 여학교의 교사가 되었습니다. 1885년에 그의 아버지가 사망했고, 1888년에 그의 사랑하는 모르박카가 빚 때문에 팔렸고 낯선 사람들이 그 땅에 정착했습니다. . 자서전 단편 소설 "The Tale of a Tale"(1908)에서 Lagerlöf는 그녀를 묘사했습니다. 세 살 때 미래의 작가는 중병에 걸렸습니다. 그녀는 마비되어 침대에 누워 있었습니다. 그 소녀는 많은 민담, 지역 전설, 가족 연대기로 그녀를 즐겁게 해준 할머니와 이모 나나에게 깊은 애착을 갖게 되었습니다. 할머니가 돌아가신 후, 동화 세계로 향하는 문이 닫혀버린 것 같았습니다. 그리고 스톡홀름의 특별 클리닉에서 움직일 수 있는 능력이 회복되었을 때, 그녀는 이미 자신의 문학 작품에 대한 아이디어를 소중히 여기고 있었습니다. 그녀는 9 살이었습니다.
24. 24. Selma Lagerlöf의 중심 작품인 동화책 "스웨덴을 통한 Nils Holgersson의 멋진 여행"(1906-1907)은 처음에는 교육 도서로 고안되었습니다. 그녀는 아이들에게 스웨덴의 지리와 역사, 전설, 문화적 전통에 대해 재미있는 방법으로 이야기해야 했습니다. 이 책은 민간 설화와 전설을 바탕으로 만들어졌습니다. 현명한 노인 Akka Knebekaise가 이끄는 거위 떼와 함께 Martina Nils는 거위를 타고 스웨덴 전역을 여행합니다. 하지만 이것은 단순한 여행이 아니라 개인적인 발전이기도 합니다. 여행 중의 만남과 행사 덕분에 Nils Holgersson의 친절이 깨어나고 다른 사람의 불행에 대해 걱정하고 다른 사람의 성공을 기뻐하며 다른 사람의 운명을 자신의 운명처럼 경험하기 시작합니다. 소년은 사람이 사람이 아닌 공감 능력을 얻습니다. 동화 속 친구들을 보호하고 구하는 동안 Nils는 사람들과 사랑에 빠졌고 부모의 슬픔, 고아 Oosa와 Mats의 고통, 가난한 사람들의 어려운 삶을 이해했습니다. Nils는 여행을 마치고 진짜 남자로 돌아옵니다.
25. 25. 노벨상을 받은 라게를뢰프는 자신의 고향인 모르바카(Morbakka)를 사서 그곳에서 이주하여 생애가 끝날 때까지 살았습니다. 그래서 소년 닐스는 소녀 셀마가 자신의 꿈을 깨닫고 집으로 돌아갈 수 있도록 도왔습니다. 여성 최초로 노벨 문학상을 받은 셀마 라게를뢰프(Selma Lagerlöf)는 주로 닐스(Nils)의 『기러기와 함께하는 놀라운 여행(Amazing Journey with the Wild Geese)』의 저자로서 이 상을 받았습니다. 그건 그렇고, 그녀는 소련과의 전쟁을 위해 스웨덴 국가 구호 기금에 금메달을 기부했습니다.
26. 26. 작가의 초상화는 1991년부터 20스웨덴 크로나 지폐에 등장했습니다. 셀마 라게를뢰프는 1940년 3월 16일에 사망했습니다. 그녀와 그녀의 영웅들을 기리는 기념비가 스칸디나비아 도시인 칼스타드(Karlstad), 란스크로나(Landskrona), 오슬로(Oslo) 등에 서 있습니다.
27. 27. 유명한 노르웨이 작가이자 극작가 Thorbjorn Egner는 1912년 12월 12일에 태어났습니다. THORBJORN EGNER. Christiania에서 상인 Magnus Egner 가족의 세 자녀 중 막내였습니다. Magnus Egner는 식료품점을 소유하고 있었고 그의 가족은 상당히 부유한 것으로 간주되었습니다. 그러나 무역 외에도 미래 작가의 아버지는 음악 및 연극과 관련된 다른 취미를 가졌습니다. 그와 그의 큰 아들은 바이올린을 연주했고, Thorbjörn의 어머니 Anna와 그의 여동생은 피아노를 연주했습니다.
28. 28. 작가 자신은 나중에 그가 기억할 수 있는 순간부터 그의 가장 큰 소망은 시를 쓰고, 음악을 연주하고, 연극을 하고, 그림을 그리는 것이었다고 회상했습니다. 상인의 아들답게 어려서부터 전령으로 일했고 여름방학은 로메릭에 있는 아버지 농장에서 보냈다. 그의 후속 작업의 기초가 된 것은 어린 시절의 추억이었습니다. 어릴 때부터 연극은 Egner에게 중요한 취미가 되었습니다. 아직 학생이었을 때 Thorbjörn은 짧은 촌극을 쓰고 상연했습니다. 그 후 Egner는 어린이를 위한 많은 작품을 연극 무대에서 상연했습니다. 처음에 그는 유명한 작가들의 작품만을 그림으로 그렸습니다. 그러나 점차적으로 이 작품은 배경으로 사라지고 아동 문학으로 자리를 내주게 되는데, 이는 비록 유일한 직업은 아니지만 그의 주요 직업이 됩니다.
29. 29. Egner는 텍스트, 일러스트레이션, 노래가 하나가 되어 어린이를 위한 새로운 종합 이야기 장르를 만들었습니다. 이는 그의 재능의 다재다능함을 다시 한 번 입증한다. 결국 작가는 자신의 가장 유명한 책을 바탕으로 오슬로 국립극장에서 1965년(!!!)부터 쉬지 않고(!!!) 공연되고 있는 연극을 썼다. 이는 노르웨이 연극 역사상 최장 공연이다. 물론 우리는 여러 나라의 독자들이 가장 유명하고 사랑받는 작품인 서정적 판타지 "카다몬의 사람과 강도"에 대해 이야기하고 있습니다. 이 이야기는 아직도 정기적으로 재출판되고 있습니다. 카르다몸은 조그마한 마을이고 너무 멀리 떨어져 있어 조부모님, 어쩌면 엄마 아빠만 알 수 있을 정도입니다. 아마도 어렸을 때 그들은 향기로운 진저 브레드를 굽고 모든 주민들이 예의 바르고 예의 바르며 노래를 부르고 트램 운전사가 동일한 진저 브레드를 나눠주는 오래된 이층 트램을 타는 도시에 사는 꿈을 꾸었을 것입니다. 무료..
30. 30. 가장 인도적인 바스티안 질서의 수호자가 설립한 휴일이 있는 이 도시의 전 생애는 비록 환상적이거나 멋진 일이 일어나지는 않지만 마치 동화와 같습니다. 그러나 모든 마을에서 길들인 사자나 말하는 낙타를 찾을 수 있는 것은 아니며, 가장 친절한 경찰서장은 아마도 카다몬에만 살고 있을 것입니다. 사실, 때때로 강도들이 카다몬을 방문하지만 이것은 그곳에서의 삶을 더욱 흥미롭게 만듭니다! 강도 Kasper, Esper 및 Yukotan은 Cardamom의 감옥에 가서 실제 오케스트라를 만들게되어 기쁩니다. 간수의 아내는 죄수들을 더 잘 먹이기 위해 하루 종일 일하고, 간수는 강도들이 감옥에서 잘 살고 있는지 걱정합니다. 그런 감옥에 살았던 강도들은 그곳을 떠나지 않습니다. 그리고 그들 자신은 장난꾸러기 아이들에 더 가깝습니다.
31. 31. 노르웨이인들은 카다몬을 너무 좋아해서 탑, 전차, 우체국을 갖춘 실물 크기의 카다몬을 만들었습니다. 반지의 제왕과 호빗 3부작이 촬영된 핀란드의 무민밸리, 뉴질랜드의 호비튼과 같은 성공을 누리고 있습니다. 이 "카르다몸 공원"은 훌륭한 이야기꾼의 기념비입니다. 그러나 물론 진짜 기념물은 그의 작품이다. 우리나라에서는 Thorbjörn Egner의 네 가지 동화가 서로 다른 시간에 출판되었습니다. "Elki-na-Gorka 숲의 모험", "Ole Jakop이 도시를 방문한 방법", "Cardamom시의 사람과 강도"및 "Carius" 및 Bacterius”(다른 버전 – “The Troll’s Gift”).
32. 32. 그의 각 책에서 Egner는 숲, 도시, 농장 등 새로운 동화 세계를 만듭니다. 이 "세계"에는 꽤 눈에 띄는 캐릭터가 살고 있는데, 한 번 이상 쓰여진 것 같습니다. 쥐, 여우, 곰이 숲에 살고 있습니다. 도시에서 우리는 차장, 경찰관, 그리고 다른 일반 시민들을 만난다. 농장에서는 오리, 말, 개를 볼 수 있습니다. 그러나 Egner는 쉽고 눈에 띄지 않게 독자의 고정 관념을 깨뜨립니다. 그의 책에는 좋은 영웅이나 나쁜 영웅이 없습니다. 각 캐릭터는 끊임없는 사랑으로 묘사됩니다. 그러나 친절하고 열심히 일하는 사람들은 때때로 분노, 두려움, 무력감을 경험합니다. 장난스럽고 변덕스러운 사람들은 능숙하고 용감한 것으로 판명되며 위험이 발생할 경우 가장 먼저 구출됩니다. 도둑과 강도는 재능 있는 음악가로 변하고, 약탈적인 여우는... 채식주의자로 변합니다! 그리고 당신은 "흑인"과 "백인" 영웅이 없다는 사실, 자신의 실수를 바로잡고 다른 사람의 단점을 받아들일 수 있다는 사실에 점차 익숙해집니다.
33. 33. Elki-na-Gorka 숲에는 예의바르고 열심히 일하는 Mouse Morten, 게으르고 가수인 Climbing Mouse(노래 "What a Wonderful Day!"의 저자와 매우 유사), Baker Bunny 등 많은 동물이 살고 있습니다. , 현명한 노인 Raven Per, 교활한 Fox Mikkel . 그들에게는 재미있고 슬픈 이야기, 동물들이 다투고 평화를 이루는 일, 서로 존중하고 간섭하지 않는 법을 배우는 일, 산림법을 생각해내는 일 등 다양한 이야기가 그들에게 일어납니다. 그러나 갑자기 실제 재난이 발생합니다. 심술쟁이 곰은 그를 서커스에 팔고 싶어하는 사람들의 손에 넘어갑니다. 그런 다음 모든 숲속 사람들이 구조하러 달려갑니다. 구조 계획을 세우고 많은 위험을 극복한 후 Grumpy를 풀어줍니다. 동화 "엘키온고르카 숲의 모험"은 우리나라에서 매우 유명해졌습니다.
34. 34. 노르웨이에서는 2012년을 Egner의 해로 선포했습니다. 그의 탄생 100주년과 생애, 작품을 기념하는 행사가 전국 각지에서 진행되어 왔고 지금도 진행되고 있습니다. 안데르스 헤거(Anders Heger)의 새로운 주요 논문이 출판되어 당시 영웅의 개성과 재능을 새로운 방식으로 드러냈습니다. Egner의 작품은 노르웨이 아동 문학사에서 진정한 황금 페이지가 되었으며, 그의 유쾌한 애정과 낙천주의는 우리 시대에 절실히 필요합니다. 그는 아이들과 어른들의 마음속에 아이들을 동화의 세계로 데려가고, 격려하고, 위로하고, 즐겁게 하고, 게다가 중요한 교훈을 가르칠 준비가 되어 있는 친절한 마법사였으며 여전히 남아 있습니다. 이야기꾼 에그너는 길고 행복한 삶을 살았고, 그의 네 자녀도 작가, 시인, 작곡가, 극작가, 예술가인 아버지가 매일 창조한 동화 속에서 살면서 행복했습니다. Thorbjörn Egner는 1990년 12월 24일에 사망했습니다.
35. 35. JAN EKHOLM 스웨덴 작가 Jan Olof Ekholm은 1931년 10월 20일 Avesta에서 태어났습니다. Ekholm은 탐정 소설의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. 그의 책은 여러 언어로 번역되었습니다. 불행하게도 그는 소수의 작품으로 아동문학을 풍성하게 만들었다. 그는 소련 영화 "Red, Honest, in Love"의 기초가 된 동화 "Tutta Carlson the First and Only, Ludwig the Fourteenth 등"으로 유명해졌고 만화 "How Foxes"도 만들어졌습니다. 그리고 닭은 친구가 되었다”와 “작은 생강”.
36. 이 책은 놀랍습니다! 선과 악, 교활함과 경고의 이야기가 있습니다. 그녀는 공정함을 가르치고, 친구를 선택하고, 험담이 무엇인지, 험담이 왜 나쁜지 알려줍니다. 그리고 그것은 또한 우리와 같지 않은 사람들과의 우정이라는 주제 전체를 드러낼 것입니다. 책을 통해 특히 친구를 선택할 때 자신의 의견을 갖는 것이 얼마나 중요한지 배울 수 있습니다. 다른 사람의 말을 듣는 것이 아니라 마음의 소리를 듣는 것이 얼마나 중요합니까? “라르손 가족을 아시나요? 아니요, 가끔 페르손 가족을 방문하는 라르손 가족은 아닙니다. 나는 교활한 Larssons에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 이 교활한 라르손이 구멍에 살고 있다는 점도 덧붙이면 내가 숲 전체에서 가장 크고 가장 교활한 가족에 대해 이야기하고 싶다는 것을 즉시 짐작할 수 있을 것입니다.” 교활하고 싶지 않았지만 전혀 친구가 될 수 없는 사람들과 친구가 되고 싶었던 작은 여우에 대한 멋진 동화가 시작됩니다!
37. 37. 나는 이 구멍으로 기어들어가 너무 편안하고 아늑해서 라르손 가족과 함께 테이블에 앉고 싶습니다. Jan Ekholm이 여우 구멍이 어떻게 작동하는지 알고 있다는 것도 흥미롭습니다. 그는 그곳을 방문하여 온 가족을 만났습니다. 그리고 그것은 작지 않습니다 : 엄마, 아빠, Laban, Leopold, Lage, Lasse Sr., Lasse Jr., Louise, Lilia, Lotta 등이 시작되었습니다. 등등, 그리고 마지막으로 루트비히 14세입니다. 주인공은 닭 투타 칼슨(Tutta Karlsson)을 만나 빠르게 친구가 됩니다. 닭들과 함께 닭장에 갇힌 여우 가족을 구하고 선으로 악으로 갚는다. 악의 사슬이 풀렸습니다. 선하신 분이여, 만세! 이 동화를 읽을지 말지 자문해선 안 됩니다. 모든 부모는 자녀에게 여우와 닭에 관한 이야기를 읽어주어야 합니다. 그리고 아마도 세상은 더 나은 곳이 될 것입니다.
38. 38. 여우와 닭의 우정에 관한 동화가 스웨덴과 다른 나라에서 여러 번 재판을 거쳐 엄청난 성공을 거두었음에도 불구하고 Ekholm은 오랫동안 탐정 장르에서만 일했습니다. 최근 몇 년 동안 작가는 다시 아동 문학으로 눈을 돌렸습니다. 2005~2008년에 그는 경찰관인 아버지의 범죄 수사를 돕는 소년 Lasse의 모험에 관한 학생들을 위한 일련의 이야기를 출판했습니다. 1979년에 작가는 "Mälarmördaren"이라는 책으로 스웨덴 탐정 작가 아카데미로부터 최고의 논픽션 도서상을 받았고, 2000년에는 이 책으로 아동 및 청소년 탐정 문학 분야에서 Ture Swanton 상을 받았습니다. 『톰텐 틸 살루』 책.

110년 전 오늘, 헨리크 입센이 세상을 떠났습니다. 그리고 우리는 가장 유명한 스칸디나비아 작가와 그들의 책을 기억합니다.

헨리크 입센, 피어 귄트
입센은 노르웨이의 극작가이자 새로운 유럽 드라마의 창시자입니다. 그의 가장 유명한 연극 중 하나는 피어 귄트.주인공은 술취한 아버지에 의해 실추된 자신의 명예와 사회적 지위를 회복하고 싶어한다. 그러나 그는 어리석은 짓을 저지르고 그 결과 고향을 떠나야 합니다. 그는 방황하는 데 많은 시간을 보냈고, 미국에서 노예 상인이었으며, 모로코 항구에서 그늘진 거래를 하고, 사막을 방황했으며, 베두인 지도자였으며 심지어 전 지도자의 딸을 유혹하려고 했습니다. 그리고 그는 카이로의 정신병원에서 여행을 마치고 황제가 되었습니다. 그리고 마침내 정신을 차렸을 때 그는 자신의 물건이 경매에서 팔리는 집으로 돌아가서 다소 이상한 주제의 도움으로 자신이 전생에 자신이었던 때를 이해하려고 노력합니까? 하나라도 있었나요? 그래서 Peer Gynt는 이미 완전히 절망에 빠졌을 때 그의 오래된 집에서 Solveig를 봅니다. Solveig는 고향에서 비행기를 타기 전에 그를 사랑했으며 그 이후로 여기에서 그를 기다리고 있으며 오랫동안 남아 있었다고보고합니다. 그녀는 수년 동안 당신 자신이었습니다. 라스 소비 크리스텐센(Lars Soby Christensen), 이복형제
세 여성의 운명을 그린 이 험난한 노르웨이 이야기는 다락방에서 손녀를 강간하는 사건으로 시작됩니다. 그리고 더 이상의 줄거리에서는 좋은 점이 거의 없을 것입니다. 폭력의 결과로 Fred는 태어났습니다. 음침하고 먼 곳에서 끊임없이 사라지고 무언가를 찾고있었습니다. 그의 형 바넘은 어린 시절을 싫어했던 콤플렉스가 많은 키 작은 남자였다. 증조 할머니는 과거에 살았고 이루어질 운명이 아닌 희망을 가지고 있었고 할머니는 이상했고 고통과 슬픔의 흔적이 어머니의 얼굴에 영원히 남아있었습니다. 한 지붕 아래 한 가족처럼 보이지만, 모두는 마지막 날까지 누구도 접근할 수 없는 자신만의 복잡한 세계에서 은둔자로 살아갑니다. Singrid Undset, Lavrans의 딸 크리스틴
1928년 작가에게 노벨상을 안겨준 가족 이야기입니다. 이것은 1310년부터 1349년까지의 사건을 다루는 3부작입니다. 주인공은 Gudbrandsdal 계곡에 있는 Jorundgaard 영지의 존경받고 부유한 소유자인 Lavrans의 딸인 가상의 인물인 Christine입니다. 첫 번째 부분에서는 일련의 비극적인 사건 이후에 일어난 소녀의 어린 시절, 청소년기 및 결혼에 대해 설명합니다. 두 번째로, 그녀는 남편이 왕에 대한 음모에 가담한 후 거대한 재산의 여주인이 되어 자녀를 키우고 모든 재산을 잃습니다. 그리고 세 번째로, 그녀의 가족은 지속적인 문제에 시달리고 남편이 차례로 죽고 아들들이 그를 따라 떠납니다. 그리고 희생을 앞둔 아이를 구한 크리스틴 자신도 전염병에 감염되어 죽어가는 정신 착란 속에서 그녀에게 나타난 모든 아이들과 사랑하는 사람들에게 둘러싸여 죽습니다. 피터 헤그(Peter Hegh), 스밀라(Smila)와 그녀의 눈에 대한 감각
아직도 슬러지, 아이스 라드, 팩 아이스의 개념이 익숙하지 않다면 Miss Smilla가 알려드릴 것입니다. 이 소녀는 눈과 눈과 관련된 모든 것에 대해 남다른 감각을 갖고 있기 때문입니다. 그녀는 얼어붙은 물 한 조각 위에서 인간의 눈에 영원히 감춰졌어야 할 비밀을 알아낼 수 있습니다. 그런 다음 당신은 핵 쇄빙선을 타고 함께 위험한 탐험을 떠나게 될 것입니다. 그 동안 당신은 엔진의 단조로운 웅웅거림 속에서 한 번 이상의 폭풍에서 살아남을 것이며 Smilla가 어린 소년의 괴물 같은 살인 사건을 조사하는 동안 고통스러울 정도로 추울 것입니다. 그리고 물론 이 스칸디나비아의 눈도 거의 실제처럼 보일 것입니다. 크누트 함순, 배고픔
이 소설은 함순이 창작한 최초의 소설로 그에게 유럽적인 명성을 안겨주었다. 그는 이 책으로 1920년에 노벨상을 받았지만 대지의 주스. 이 책의 주인공은 이름이 알려지지 않은 청년이다. 그는 신문에 기사를 쓰고 일하고 싶어하지만 그가 선택한 주제가 너무 구체적이어서 아무도 읽지 않습니다. 하지만 번 돈은 며칠 동안만 버틸 수 있을 뿐입니다. 그는 빈약한 소유물을 모두 팔고 하루 종일 도시를 돌아다니며 배고픔에 부적합한 행동으로 행인들에게 충격을 줍니다. 그는 성에 사는 아름다운 Ilayali에 대한 에로틱 한 환상에 끊임없이 괴로워하며 모든 여성을 동일시합니다. 그리고 완전히 절망했을 때 그는 우연히 부두에 도착하여 러시아 배를 타고 긴 여행을 떠납니다. 스티그 라르손, 밀레니엄 시리즈
이것이 바로 3부작인데, 그 첫 번째 부분은 얼마 전까지만 해도 센세이션을 일으켰습니다. 용 문신을 한 소녀. 다음 두 개가 호출됩니다. 불장난한 소녀그리고 공중에서 성을 폭파한 소녀. 어느 날, 형사이자 저널리스트인 미카엘 블롬크비스트(Mikael Blomkvist)는 40년 전 발생한 미스터리한 실종 사건에 대한 복잡한 사건을 해결하던 중, 어려운 운명을 안고 있는 또 다른 젊은 여성 해커 리스베트 살란데르(Lisbeth Salander)를 만난다. 그들이 시작한 수사는 연쇄살인범의 추적으로 이어진다. 그리고 오랫동안 그들은 그들 사이에 섹스 외에 다른 것이 있는지 이해하려고 노력할 것입니다. 요 네스뵈, 눈사람
실제로 저자에게 인기를 가져다 준 Khari Holla 형사에게 헌정된 시리즈의 책 중 하나입니다. 그는 오슬로 경찰에서 일하고 알코올 중독으로 고통 받고 있으며 책에서 책으로 그와 함께 방황하는 동시에 가장 복잡한 연쇄 살인범 사례를 조사합니다. 안에 눈사람우리는 그런 미치광이에 대해 이야기하고 있습니다. 그는 여성을 죽이고 각 범죄 현장에 눈사람을 남겨 둡니다. 최신 사건의 모든 자료를 조사한 Harry는 첫 눈과 함께 모든 피해자가 사라진다는 결론에 도달했습니다. 그리고 이 끔찍한 범죄의 사슬은 25년 전으로 거슬러 올라갑니다. 요한 보르겐, 작은 군주
이 3부작은 20세기 초 부유한 부르주아 가문에서 태어난 윌프레드 사겐(Wilfred Sagen)의 삶에 대한 이야기입니다. 첫 번째 책에서 그는 자신의 위선과 이중성을 깨닫지도 못한 채 주변 사람들이 모두 우상화하는 작은 천사로 등장합니다. 그는 매우 똑똑해서 친구도 없고, 학교에도 관심이 없으며, 가출을 합니다. 그러나 그는 부모님 집 밖에서 온갖 어려움을 겪으며 거의 ​​죽을 뻔했다. 두 번째 및 세 번째 부분 어두운 바다그리고 이제 그 사람은 떠날 수 없어주인공의 삶의 추가 사건과 동시에 1 차 세계 대전과 2 차 세계 대전을 배경으로 노르웨이에 대해 이야기합니다. 요한 테오린, 나이트 스톰
스칸디나비아 문학은 어두운 분위기로 유명하지만, 계속해서 그 곳으로 돌아가게 만드는 뭔가가 있습니다. 그래서 폭풍에 휩쓸린 머나먼 북쪽 섬에 난파선 이후 해안으로 밀려온 통나무로 농장을 세웠고, 그곳에서 젊은 가족이 살기 시작했습니다. 곧 신비한 상황에서 얼음 바다가 캐서린을 데려갑니다. 그녀의 남편은 집이 유령으로 가득 차 있다는 것을 알고 있으며 Kat이 그들과 함께 있더라도 크리스마스에 그들이 올 것이라는 두려움을 알고 있습니다. 그러나 그가 두려워해야 할 것은 죽은 사람이 아닙니다. 셀마 라게를뢰프, 뢰벤스키올드 반지
그리고 다시 1909년 노벨상 수상자의 3부작인데, 셀마는 그것을 받은 최초의 여성이었습니다. 첫 번째 책은 저주받은 Levenskiold 반지와 그 반지가 소유자에게 가져온 불행에 관한 것입니다. 그것은 손에서 손으로 전달되었고 점차적으로 Levenskiold 사유지로 끝났습니다. 그곳에서 전 소유자 인 오래된 남작의 유령이 모든 주민들을 고문하여 그의 무덤으로 되돌리려 고했습니다. 노동자 중 한 사람의 빠른 생각 덕분에 곧 이런 일이 일어났습니다. 두 번째 부분에서는 가족의 저주가 계속해서 상속자들을 괴롭히며 그 결과 그들 중 한 사람의 아내만이 혈연관계가 없이 영원히 행복하게 살게 됩니다. 그리고 세 번째부터 우리는 희망에 가득 차 결혼한 안나 스베르드의 어려운 여성 운명에 대해 배웁니다. 그리고 결국 그녀는 겸손한 집의 여주인이 되었고, 그곳에서 평생 하인의 역할을 맡게 되었습니다.