Giuseppe Arcimboldo의 그림. Giuseppe Arcimboldo, 또는 색상의 자연 철학 Giuseppe Arcimboldo 그림

오늘날 친숙한 물체를 단일 구성으로 결합하여 다양한 설치를 만드는 것이 유행입니다. 자신의 관심을 끌면서 일종의 의미 론적 메시지로 작용하여 청중에게 작가의 아이디어를 전달합니다. 그러나 필요한 효과를 내는 그들조차도 Giuseppe Arcimboldo 캔버스의 예술적 개념에 가까워 질 수 없습니다. 과일, 야채, 꽃, 나무 또는 가정용품이 기괴한 방식으로 결합되어 우화 또는 실제 인물의 초상화를 만드는 캔버스. 일반적으로 받아 들여지는 개념을 뛰어 넘고 사람들의 시선을 끌고 마음을 설레게하는 존재의 환상으로 가득 찬 캔버스.

예술가의 청춘

이탈리아 화가 Giuseppe Arcimboldo는 1526년(다른 출처에 따르면 1527년) 밀라노(이탈리아)에서 태어났습니다. 그의 아버지 Biagio Arcimboldo는 젊은 Giuseppe의 관심사를 부분적으로 미리 결정한 예술가였습니다. 어릴 때부터 아버지를 도와 교회 벽화 제작에 적극 참여한다. 그리고 1549년부터 아버지와 아들이 받은 명령의 공식 문서에 그의 이름이 언급됩니다.

그의 예술가 아버지 외에도 젊은 Giuseppe의 관심사는 Leonardo da Vinci의 작품에 영향을 받았습니다. Biaggio Arcimboldo는 Leonardo의 학생 인 Bernardino Luini를 잘 알고 있었는데, 그는 종종 천재의 그림과 그림이 포함 된 Giuseppe 앨범을 보여주었습니다. 예술에 전념하기로 결정한 청년의 휴면 재능에 어떤 인상을 남겼는지 짐작할 수 있습니다.

예술가의 비엔나 시대

Giuseppe Arcimboldo의 초기 창의성은 당시 예술의 표준을 넘어서지 않습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그의 명성은 그의 재능이 요구되는 밀라노를 넘어 점차 확산되고 있습니다. 곧 청년은 독일 막시밀리안 2세의 개인적인 초청을 받아들이고 25년이라는 긴 세월 동안 고국을 떠납니다.

1562년부터 주세페의 작품과 삶은 비엔나 궁전과 관련이 있으며, 그곳에서 그는 궁정 화가로 등록되어 있으며 황제와 그의 가족 구성원의 초상화를 그립니다. 그리고 1563년부터 그의 붓 아래에서 지금은 유명한 계절의 우화가 세상에 나타나기 시작합니다. 사이클은 즉시 완료되었고 전체 마당에서 높이 평가되었습니다. 조금! 법원은 외국 지인과 정치적 동맹에게 줄 반복 명령을 시작합니다.

비엔나 시대에 Giuseppe Arcimboldo는 예술가로서 뿐만 아니라 탁월했습니다. 다재다능한 그는 다양한 축제와 연극 공연을 조직하기 시작하여 자신의 손으로 풍경을 만듭니다. 그의 소위 "극장 목제 기계"는 현대 특수 효과의 원형으로 안전하게 간주될 수 있습니다. 궁전 축하 행사에서 자신의 능력을 보여준 Giuseppe Arcimboldo는 재능있는 데코레이터이자 우리 시대에 예술 감독이라고 말하는 명성을 얻었습니다.

예술가의 프라하 시대

1570은 화가에게 새로운 출장을 선물했습니다. 그는 상속인 Maximilian II Rudolf의 법원으로 프라하로 보내졌습니다. 후자는 예술뿐만 아니라 Giuseppe Arcimboldo가 맡은 전시회 인 Prague Kunstkamera의 시작을 알리는 특이한 모든 것에 대한 갈망을 가졌습니다.

오컬트 과학에 대한 루돌프 왕의 열정은 자신의 세계 인식 이론을 만들기 위해 노력하는 Giuseppe Arcimboldo 자신의 태도와 완벽하게 일치했습니다. 군주는 그를 끝없이 호의를 베풀고 심지어 자신의 문장을 가질 권리와 함께 귀족이라는 칭호를 부여합니다.

귀가

1588년 주세페 아르침볼도는 아들 베네데토와 함께 밀라노로 돌아왔습니다. 아주 빨리 그는 잃어버린 연결을 복원하고 깨달은 새로운 사람들을 얻습니다. 그리고 그가 죽기 직전에 그는 팔라티노 백작이라는 또 다른 명예 칭호를 받았으며, 이는 그를 위대한 소돔 및 티치아노와 동등하게 만들었습니다.

주세페 아르침볼도는 1593년 7월 11일에 사망했습니다. 그의 사망 원인은 진부한 요로 결석증이었습니다.

글: 안나 코마로바

16세기 예술가 Giuseppe Arcimboldo는 스테인드 글라스와 프레스코화를 만든 아버지 Biagio의 발자취를 따랐습니다. 그러나 그는 특이한 우화 그림 덕분에 다른 지역에서 유명해졌습니다. Arcimboldo는 꽃, 과일 및 기타 무생물에서 사람들의 초상화를 그렸습니다.

1. 아르침볼도는 자신을 궁정 화가라고 생각했습니다.

1562년 신성 로마 황제 페르디난트가 아르침볼도를 궁정 화가로 임명했습니다. 나중에 Arcimboldo는 그의 아들이자 Ferdinand의 후계자인 Maximilian II의 궁정 화가이기도 했습니다. 막시밀리안 2세를 기리기 위해 그가 처음으로 그림을 실험하기 시작하여 꽃, 호박, 뿌리 및 곡물을 사용하여 사람들의 얼굴을 묘사한 일련의 프로필 초상화인 유명한 "계절"을 만들었습니다. 그는 또한 인테리어 디자인과 의류에 손을 대었습니다.

2 그는 군주의 스캔들 초상화를 그렸습니다.

Arcimboldo는 The Four Seasons로만 알려진 것이 아닙니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 신성 로마 황제 루돌프 2세의 초상화로, 루돌프 2세는 다양한 예술가들에게 그의 초상화 몇 점을 의뢰했습니다. 독일인 Hans von Aachen은 호화로운 옷을 입은 황제의 초상화를 그렸습니다. 네덜란드 조각가 Adrian de Vries는 군주의 장엄한 흉상을 만들었습니다. Arcimboldo는 또한 로마 식물의 신인 "Vertumnus의 이미지로 Rudolf II의 초상화"를 그렸습니다. 이 그림에서 황제는 사계절 자연의 선물과 초목을 나타내는 과일과 채소로 묘사됩니다.

3. 아르침볼도가 그린 모든 초상화가 과일과 채소로만 이루어진 것은 아닙니다.

그림의 "사서"는 책으로 구성되어 있습니다. "웨이터" - 배럴과 병에서. "변호사"-책, 닭고기 및 생선 시체에서.

4. 아르침볼도는 "기발함과 일화의 대가"였습니다.

여기에 말장난이 있습니다. 예술가의 모자이크 걸작은 실제로 오락과 유머러스한 목적으로 만들어졌습니다.

5. 그림의 모호성

미술사 학자들은 "Jurist"라는 그림이 막시밀리안의 양면 부총장 Ulrich Zasius를 묘사하고 있다고 의심합니다. 변호사의 얼굴은 더러운 꽃, 새, 물고기로 이루어져 있습니다.

6. Arcimboldo는 자연을 진지하게 생각했습니다.

아르침볼도의 작품은 유희적일 수 있지만 그와 그의 동시대인들은 주변 세계에서 발견할 수 있는 아름다움과 기괴함에 매료되었습니다. 그가 동식물을 아주 세세한 부분까지 묘사했다는 사실 때문에 그의 작품은 수세기 동안 찬사를 받아 왔습니다.

7. 그의 후속 시리즈 중 하나는 자연의 요소를 기리기 위해 만들어졌습니다.

Four Elements는 우아한 동물과 고급스러운 보석으로 구성된 초현실적 인 초상화였습니다. 공기는 부엉이, 수탉, 앵무새, 공작새를 포함한 새 무리로 표현되었습니다. 물은 물고기, 상어, 오징어, 바다 거북 및 갑각류로 둘러싸인 진주 목걸이와 산호 왕관으로 표현되었습니다. 땅은 코끼리, 사슴, 육식 고양이, 멧돼지, 산토끼, 양과 같은 포유류로 대표됩니다. 불은 깜박이는 불꽃, 불꽃, 양초, 램프, 반짝이는 금과 무기로 표현됩니다.

8. 합스부르크가는 그의 기발한 스타일을 사랑했습니다.

당시의 왕실 초상화는 대부분 군주를 이상화했지만 합스부르크 왕가는 단순히 아르침볼도의 독창적인 스타일을 좋아했습니다. 이 왕조는 지식인의 후원과 아방가르드 예술의 장려로 유명했습니다. Arcimboldo는 25년 이상 왕실을 위해 일했습니다.

9. 그의 그림은 암시와 시각적 말장난으로 가득 차 있습니다.

"여름" 귀는 귀 모양의 옥수수 속대에서 만들어집니다. "Winter"는 M 모노그램이 있는 망토를 입습니다(비슷한 망토를 입었던 막시밀리안 황제에 대한 언급). "불"은 합스부르크 왕가의 상징인 소용돌이 모양의 불꽃으로 그려져 있고, "대지"는 왕조가 조상으로 여겼던 헤라클레스처럼 사자 가죽 망토를 입고 있습니다.

10 그의 작품에서 영감을 얻은 법원 카니발

1571년 막시밀리안은 아르침볼도에게 왕족과 그 친구들이 자연 요소와 계절의 형태로 차려입을 수 있는 축제를 조직하도록 요청했습니다.

11. 작가의 가장 미친 작품 - "돌아가는" 머리

이 그림은 얼핏 보면 정물화처럼 보인다. 얼굴을 보려면 얼굴을 옆으로 돌려야 합니다.

12. 작가가 시행 착오를 통해 "과일 바구니에서 머리"를 만들었습니다.

미술사학자들은 아르침볼도가 정확한 각도를 얻기 위해 자신의 정물을 여러 번 다시 그렸다고 믿습니다.

13. 왕조의 인정을 받았음에도 불구하고 화가의 명성은 곧 잊혀졌다.

수십 년 동안 Arcimboldo는 사회의 엘리트들에게 잘 알려지고 사랑 받았습니다. 그러나 1593년 그가 죽은 후 그의 놀라운 그림은 수세기 동안 잊혀졌습니다.

14. 초현실주의자들은 이전의 영광을 예술가에게 돌려주었다

Salvador Dali와 같은 예술가들은 Arcimboldo의 혁신적인 작곡을 영감의 주요 원천으로 사용했습니다. 사후에 아르침볼도는 매너리즘의 창시자로 기록되었습니다.

15. 오늘날 Arcimboldo의 재능은 전 세계적으로 높이 평가됩니다.

작가의 작품은 폭넓은 인정을 받았으며 전 세계 주요 박물관과 갤러리에서 전시되고 있습니다.

"Giuseppe Arcimboldo는 그의
유일무이함, 위대한 것만이 완벽하기 때문"
앙드레 피에르 드 만디아르그

전 세계에 알려진 뛰어난 예술 거장들이 있으며 동시에 모든 사람에게 진정한 미스터리로 남아 있습니다. 그들 중 하나는 이탈리아 예술가 Giuseppe Arcimboldo입니다. 그는 후기 르네상스 시대에 살았으며 다양한 동식물, 책과 사물, 악기 및 가정용품으로 구성된 놀라운 초상화 그림의 작가로 알려져 있습니다. 작가는 기술의 기교로 구별되는 매너리즘의 대표자 중 한 명으로 이미지와 형태의 매너있는 세련미에 이끌려 비현실적이고 환상적인 세계로 들어갔다. 이미 그의 생애 동안 스승은 보편적 박식과 많은 재능을 가진 사람으로 인식되었습니다. 오늘날에도 그의 그림은 아방가르드한 퍼포먼스로 놀라움을 자아내며 동시대의 작품으로 인식되고 있다.
예술가의 삶은 극도로 고르지 않게 기록됩니다. 그의 삶에 대해 알려진 정보의 대부분은 추측입니다.
D. Vasari의 유명한 "전기"에는 예술가의 전기가 없습니다.
Giuseppe Arcimboldo의 신뢰할 수 있는 유일한 자화상은 프라하 갤러리에 보존되어 있습니다. 과학자의 모자를 쓴 지식인이 우리를 바라보고 있다.
좁은 표정의 얼굴, 아름다운 두꺼운 백발 수염, 철학자의 관통하는 모습, 모든 것이이 남자의 시청자를 매료시킵니다.

Giuseppe는 밀라노 대주교의 아들 인 예술가 Biagio Arcimboldo의 가족에서 1527 년경 밀라노에서 태어난 것으로 알려져 있습니다. 22 세에 Giuseppe는 이미 밀라노 대성당의 작업장에서 아버지의 조수로 일하면서 스테인드 글라스 창문과 프레스코 화를 만들었다는 증거가 있습니다. 그의 아버지는 환상적인 괴물, 식물과 동물의 잡종 스케치로 위대한 레오나르도의 원고와 그림을 보관하는 화가 Luini (Bernardino 및 Aurelio)와 친구였습니다.
이 Leonard의 미래 유산에 대한 지식은 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.
예술가가 밀라노에서 태어나고 죽었다는 사실에도 불구하고 그는 합스부르크 황제의 궁정 화가로서 비엔나와 프라하 사이에서 대부분의 창작 생활을 보냈습니다. 처음에 주세페는 페르디난트 1세의 궁정에서 비엔나의 초상화가이자 필사자로 일했습니다. 그런 다음 1564년에 아르침볼도는 막시밀리안 2세 치하에서 궁정 화가가 되었습니다. 여기서 그림은 그의 직업의 작은 부분에 불과했습니다. 그는 다양한 축하 행사, 토너먼트, 카니발 및 호화로운 축제의 디자인에 참여했으며 다양한 메커니즘, 악기, 디자인 된 분수를 개발 및 개선했으며 모든 이벤트의 건축 및 연극 및 예술적 디자인을 담당했습니다.

그의 봉사 첫해에 Arcimboldo는 전통적인 스타일로 황실의 여러 초상화를 그렸고 그를 영광스럽게 한 일련의 환상적인 초상화 중 첫 번째 인 The Four Seasons도 만들었습니다. 그림 "봄"에서 작가는 전문 식물학자가 식별할 수 있는 수천 개의 꽃 이미지로 구성된 프로필의 머리를 묘사합니다. "여름"의 열매는 밀의 황금 이삭에서 자라는 것 같습니다. 잘 익은 루비 체리, 숙성 사과와 배, 에메랄드 오이 - 모든 것이 여름 오후의 열기로 포화되어 젊음을 상징합니다.
"가을"에서는 석양의 광선에 비추어지는 가을 과일의 이미지에 테마가 반영됩니다. 붉은 잎, 황금 포도 다발, 버섯 및 야채-이 모든 것이 자연의 풍부함과 풍요로움에 대한 놀라운 그림을 만듭니다. "겨울"-차갑고 불편한 분위기는 거의 눈에 띄게 시큼한 레몬으로 "장식"된 결절 가지가있는 나무의 "초상화"로 강조됩니다.
그 다음에는 일련의 "Elements" 또는 "Elements"가 이어졌습니다. 물론 Arcimboldo는 그의 Secret Philosophy에서 다음과 같이 쓴 Nettesheim의 Agrippa(1486-1535)의 아이디어의 영향으로 그것을 만들었습니다. 이들은 불, 흙, 물, 공기입니다. 모든 것이 그것들로부터 형성되지만 결합과 변형에 의해 형성되고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 원소와 그 혼합물의 특성을 알게 되자마자 그는 자연 마법을 완벽하게 실행할 수 있게 될 것입니다.
두 시리즈 모두 거의 동일하게 구성되어 있습니다. 단색의 검은색 배경에 생물과 무생물의 요소 구성에서 복잡한 즉흥 연주가 발생하여 기괴한 의인화 이미지가 추가됩니다.
예를 들어, "불"(일명 승자 화성 신)은 막시밀리안의 우화적인 흉상으로 제국의 독수리와 황금 양털 기사단으로 장식되어 있습니다. Mars-Maximilian의 머리는 그림의 일반적인 불 같은 황금색 구성표의 배경에 대해 뜨거운 빛으로 덮여 있습니다. 작가는 기름 램프의 불꽃과 양초의 불에서 뜨거운 석탄과 대포와 arquebus의 불을 뿜는 금속에 이르기까지 다양한 유형의 불을 묘사합니다. 약간의 바람만으로도 그 모습이 빛나기 시작하는 것 같습니다.
The Seasons와 The Elements의 스타일은 독특하고 16세기의 전형적인 스타일이 아닙니다. 더욱이 오늘날까지 이 스타일의 출처에 대한 합의가 없습니다.
이 시리즈는 일부 철학자들에 의해 인체의 우화로 간주되었습니다. Paracelsus (1493-1541)는 비슷한 생각을 표현했습니다. “나무도 몸입니다. 그 나무껍질은 가죽 같고 그 가지들은 머리카락과 같다. 꽃과 열매의 향기가 나고 사람처럼 듣고 보고 느낄 수 있다. 작가의 창작물에는 유머와 풍자, 그로테스크가 자리 잡고 있어 마치 위로부터 온 영혼이 작가의 붓을 조종하는 것처럼 그의 작품에 으스스한 현실을 더한다.

1570년에 아르침볼도는 5년 후 황제 루돌프 2세가 된 막시밀리안 2세의 아들에게 프라하로 보내졌습니다. 예술과 과학의 후원자였던 그는 많은 예술가, 시인, 과학자, 마술사, 신비주의자, 연금술사를 궁정으로 끌어들였습니다. 그 아래 최초의 "Kunstkameras" 중 하나가 설립되어 많은 희귀, 호기심 및 예술 작품이 수집되었습니다. 예술가의 경력과 창의성의 정점으로 평가되는 밝고 야심찬 루돌프 2세의 궁정에서 프라하에서 보낸 11년의 시간이었습니다. 황제는 밀라노 사람들을 극도로 사랑하고 높이 평가했습니다. Arcimboldo가 그의 중요성을 강조하기 위해 그의 후원자를 위해 무언가를 쓰고 싶어했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 그는 이미 밀라노에서 성공했으며 1587년 아르침볼도의 수많은 청원 끝에 루돌프 2세는 그가 돌아올 수 있도록 허락했습니다. 같은 해에 작가는 황제로부터 계속 그림을 그려 달라는 요청을 받았습니다. 1591년, 아르침볼도는 밀라노에서 가장 유명한 그림 "Vertu; mn"을 만듭니다. 이 그림은 에트루리아 신의 형태를 한 루돌프 2세의 초상화로, 루돌프 2세는 계절의 변화와 일반적으로 자연의 가변성, 다산, 정원 가꾸기의 수호신으로 숭배되었습니다. Vertumn은 모든 형태를 취할 수 있지만 일반적으로 정원 칼과 과일을 가진 청년으로 묘사되었습니다. Vertumn의 외모의 식물 모자이크에서 황제의 특정 아스트랄 이중이 추측됩니다. 볼록한 이마, 수염으로 자란 무거운 턱, 푹신한 뺨, 튀어 나온 귀, 검은 눈.
다양한 성장, 개화, 숙성 및 기타 자연의 선물을 전달하는 기술이 놀랍습니다. 그림은 프라하로 보내졌습니다. Rudolph II는 그녀에게 Arcimboldo에게 백작의 칭호를 부여했습니다 (16 세기에는 Titian과 Sienese 마스터 Sodoma만이이 영예를 받았습니다).

밀라노 행정관의 회계 장부에는 화가 주세페 아르침볼도가 신부전으로 1593년 7월 11일 약 66세의 나이로 사망했다고 기록되어 있습니다. 그해 전염병이 유행했기 때문에 사망 원인이 특히 주목되었습니다.
시간이 지났습니다. 30년 전쟁 동안 프라하는 프라하를 침공한 스웨덴 군대에 의해 부분적으로 불타고 약탈당했습니다. 많은 Arcimboldo의 그림이 1648 년에 스웨덴으로 옮겨졌고 ( "Vertumn"은 스웨덴의 Skokloster Castle Museum에 보관됨) 일부는 개인 소장품에 정착했으며 일부는 단순히 사라졌습니다. Arcimboldo의 그림이 수세기 동안 개인 소장품에 "숨겨졌다"는 사실로 인해 20세기까지 그의 예술은 일반 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. 초현실주의의 도래와 함께 이론가들은 아르침볼도의 작품에 주목하여 그를 선구자로 선언했습니다.
거장의 작품은 이탈리아, 프랑스, ​​오스트리아, 체코, 스웨덴, 미국의 박물관과 개인 소장품에 보관되어 있습니다.
오늘날 예술가의 약 20 점의 작품이 존재하는 것으로 알려져 있습니다. The Seasons and The Elements의 그림은 예술가가 후원자 인 Flora, Lawyer, Cook, Cupbearer 및 여러 그림-changelings의 주문에 따라 약간의 변경을 반복하여 반복했습니다.
창의성 Arcimboldo는 동시대 사람들 사이에서 큰 성공을 거두었으며 "Archimboldes"라고 불리는 많은 모방자를 낳았습니다.
거장의 외적인 기술만을 취하여 잊혀진 지 오래인 반면, 깊은 의미가 가득한 주세페 아르침볼도의 밝은 예술은 계속해서 설렘을 불러일으키고 있습니다.
우리 시대의 모든 사람.
웹 사이트 http://www.russian-globe.com/N159/Koyfman.Archibaldo.htm에서 복제품을 보도록 권합니다.

이탈리아 예술가 Giuseppe Arcimboldo는 그의 죽음 이후 오랫동안 잊혀졌습니다. 그의 그림은 개인 소장품으로 보관되었으며 20세기가 되어서야 일반 대중에게 공개되었습니다. 처음에 그들은 꽃, 야채, 책, 나무 뿌리로 초상화를 만든 주인의 호기심이나 농담으로 간주되었습니다. 그러나 그의 그림에 대한 꾸준한 관심은 위대한 예술가에게 세상을 열어주었습니다.

주세페 아르침볼도는 1527년 밀라노에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 대주교였고 그의 아버지는 예술가였다. Arcimboldo의 아버지는 Leonardo가 밀라노를 떠난 후 교사의 스케치와 공책을 가지고 있던 Leonardo da Vinci의 학생 Bernardino Luini와 친구였습니다. 젊은 예술가는 놀라운 괴물, 인간의 얼굴을 구성하는 모든 종류의 식물과 동물의 잡종을 묘사하는 Leonardo의 그림을 볼 수 있다고 믿어집니다. 아마도 Arcimboldo의 환상을 깨운 것은 Leonardo의 유산에 대한 친분이었을 것입니다.

스물두 살에 주세페는 밀라노 대성당을 그렸던 아버지를 도왔습니다. 그의 그림 중 살아남은 것은 거의 없습니다. 전통 정신으로 만들어진 성 캐서린에게 헌정 된 스테인드 글라스 창입니다.

이 작품들은 화려한 장식 디자인을 제외하고는 작가를 미화한 작품들과 공통점이 없다.

1562년에 주세페는 궁정 초상화 화가로 비엔나에 초청되었습니다. 예술가의 수년간의 법정 생활에는 다양한 활동이 포함되었습니다. 그는 다양한 유압 메커니즘, 소리가 한 색상 또는 다른 색상에 해당하는 음악 기계를 발명하고 제작했으며 예술 작품 컬렉션이있는 유명한 캐비닛의 전시물을 보관했습니다. 다양한 희귀도가 유지되었고 물론 초상화를 썼습니다.

Arcimboldo의 14 그림이 우리에게 왔습니다. 일반적으로 이들은 가슴, 프로필, 덜 자주-앞에 대한 초상화입니다. 이미지는 과일, 야채, 꽃, 갑각류 또는 악기 및 기타 악기로 구성됩니다. 예를 들어, "요리사"의 머리는 로스트와 주방 도구로 구성되어 있습니다.

요리하다

사서는 물론 책벌레입니다.

전통적으로 주인의 자화상으로 간주되는 오래된 판화에는 "Arcimboldo의 예술로 표현된 자연"이라는 비문이 있습니다. 이 말은 동시대 사람들이 예술가의 예술을 호기심으로 분류하지 않았음을 나타냅니다. Arcimboldo는 참으로 뛰어난 자연의 지수였으며 놀랍도록 진실하게 자신의 캔버스에 그녀의 색상, 풍요, 영원히 죽어가는 화려함을 전달하는 방법을 알고 있었습니다.

자화상

그 당시 자연 철학이라는 새로운 과학이 유럽인들의 교양 있는 정신을 정복하고 있었습니다. 주요 아이디어 중 하나는 살아있는 우주와 인간과 자연의 일치에 대한 교리입니다. 동시에 계절과 요소를 사람에게서 일어나는 유기적 과정과 비교했습니다. 이러한 아이디어에 확실히 익숙한 Arcimboldo의 그림 "봄"에서 꽃과 허브는 젊음, 순결 및 기쁨의 이미지를 엮습니다.

봄

그림 "여름"은 인간 삶의 전성기에 해당하는 무더운 오후의 느낌을 연출합니다.

여름

"가을"은 성숙한 나이와 마찬가지로 지혜와 미덕으로 세상의 열매로 가득합니다.

가을

겨울은 혹독하고 가혹하며 그 빈약한 열매는 즐겁지 않고 인간의 광대뼈를 무너 뜨립니다 ...

겨울

Arcimboldo는 황제 Rudolph II "Vertumn"의 초상화를 Etruscan 정원의 신의 이름을 따서 불렀습니다. 왕은 정원 꽃, 채소 및 곡물로 짜여진 자신의 이미지를 너무 좋아해서 공예 환경의 원주민에게 매우 영예로운 상인 팔 라틴 백작이라는 칭호를 예술가에게 부여했습니다.

루돌프 2세 Vertumn 역

60세의 아르침볼도는 루돌프 2세의 궁정에서 12년을 복역한 후 사임을 요청하고 1587년 밀라노로 돌아왔습니다. "길고 충실하며 성실한"봉사를 위해 황제는 예술가에게 150 길더를 부여했습니다.

1593년 7월 11일 화가는 죽었다. 등록 항목에 따르면 사망 원인은 "요폐 및 신장 결석"이었습니다.

Arcimboldo의 작업은 매우 유명해져서 많은 모방자들이 생겨났습니다. 그러나 캔버스가 "Archimboldesques"라고 불리는 스타일리스트는 그의 외부 기술만을 빌리고 예술가가 자신의 작품에 제시한 아이디어를 이해하지 못하고 결코 마스터의 높이에 도달하지 못했습니다. Arcimboldo는 자연 철학 학교의 탁월한 예술가로 영원히 남았습니다.

Verkholantsev M. M. Arcimboldesca

현재 Arcimboldo는 매너리즘의 고전으로 간주됩니다. 그의 작품은 또한 초현실주의에 대한 기대로 여겨지며 그의 그림 중 하나(The Librarian, 위 참조)는 16세기 추상 미술의 승리로 간주됩니다.

Giuseppe Arcimboldo의 그림을 보는 사람은 처음에는 놀라움을 느낍니다. 그의 완전히 독특하고 전례없는 창의성은 혼란 스럽습니다. 인간 얼굴의 모든 변형이나 조작은 주의를 끌며, 이 효과는 눈, 입, 코, 뺨 대신 눈에 보이는 "괴물"에서 꽃과 체리, 완두콩 등 지상에서 피어나고 자라는 모든 것이 하나로 결합될 때 강화됩니다. , 오이, 복숭아, 부러진 가지 등. 감독 판타지.

수세기에 걸친 방치 끝에 아르침볼도는 1930년대 뉴욕 현대 미술관의 알프레드 바(Alfred Barr) 관장이 판타스틱 아트, 다다, 초현실주의 전시회에 그의 그림을 포함시켰을 때 재발견되었습니다. 그 이후로 Arcimboldo는 초현실주의와 그 후계자들에게 영감의 원천으로 여겨져 왔습니다. 예를 들어 아르침볼도의 우화적인 초상화에 매료된 살바도르 달리는 그것들을 영감의 원천이라고 불렀습니다. 카펫처럼 깔아 놓은 꽃, 겹겹이 쌓인 식물과 과일, 옹기종기 모여 있는 동물이나 새, 물고기, 생활용품 등에서 신비한 인물이 나온다.

미술사학자들은 그를 매너리즘의 전형적인 대표자로 보았는데, 르네상스 스타일의 조화는 정신과 육체, 자연과 인간 사이의 상실로 특징지어진다.

주세페 아르침볼도 1527년(1526?) 예술가인 화가 Biagio Arcimboldo의 가족인 이탈리아 도시 밀라노에서 태어나고 자랐습니다. 어린 시절부터 Giuseppe는 환상을 만들고 실제로 일어나지 않는 일을 발명하는 것을 좋아했으며 성인이 되어도 창작 작품에서 환상을 구현하는 것을 멈추지 않았습니다. 그는 기억과 자연에서 많은 그림을 그렸지만 상상으로 만든 초상화가 그를 유명하게 만들었습니다.

독일 신성 로마 황제 페르디난트 1세의 초청으로 그는 1564년에 황제가 된 그의 아들 막시밀리안 2세의 궁정 초상화 화가 자리에 젊은 예술가를 초대했습니다.

다시 역사로 돌아가서 1563년 9월 막시밀리안 2세가 헝가리의 왕이 되었기 때문에 작가가 롬바르디아의 수도인 밀라노를 떠날 때 그의 나이는 서른여섯 살이었다.

롬바르디아는 자연주의의 요람이자 밀라노에서 듀크 로도비코(루도비코) 마리아 스포르차의 궁정 화가로 17년을 보낸 레오나르도 다빈치의 자연 형태 관찰에 기반한 예술적 표현 방식으로 간주됩니다.

그의 아버지처럼 Arcimboldo는 밀라노 대성당의 작업장에서 활발히 일했습니다. 스테인드 글라스 창 디자인 외에도 그는 프레스코화, 현수막, 문장 등을 만들었습니다. 1556년 초에 그는 몬차 대성당의 프레스코화 작업을 했고, 1560년에는 코모 대성당의 내부를 태피스트리로 장식했는데, 이는 다른 예술가들의 작품에서 모방의 본보기가 되었습니다.

Arcimboldo의 큰 명성과 이미 밀라노에서 이름을 올린 시끄러운 귀족 주인은 초상화 화가로 합스부르크 궁정으로 돌아갈 수있었습니다.

Rudolf II 황제는 흥미롭고 밝은 성격이었습니다. 그리고 그가 가진 모든 것은 흉내낼 수 없었습니다. 예술 작품, 과학 도구, 희귀 전시품, 과학자, 천문학 자 등 사람들로 가득 찬 사무실. 그리고 그의 특별한 그림을 가진 Arcimboldo와 같은 예술가. 그리고 궁정 초상화 화가는 먼 바다에서 해부되고 말린 이상한 물고기와 같은 희귀 한 황실 캐비닛 수집을위한 전시물 검색에 참여하기 시작했습니다. 이와 같은 전시를 통해 Arcimboldo는 이후에 정확한 정확성, 세심함 및 세부 사항에 대한 관심을 가지고 그의 작품의 구성 시리즈를 만들 수 있었습니다.

루돌프 2세(막시밀리안 2세의 아들이자 후계자)가 1576년에 선출된 황제 치하에서 아르침볼도다재다능한 재능을 보여주었다. 그리고 그는 장대 한 연극 공연과 법원 축하 행사를 위해 다양한 메커니즘, 악기 및 그림을 발명 한 공로로 "축제의 대가"라는 법원 칭호를 받았습니다.

Arcimboldo가 준비한 가장 웅장한 축하 행사는 1571년 8월 이틀 동안 지속된 Charles of Styria와 Mary of Bavaria의 결혼을 기념하는 축하 행사로 간주됩니다. 황실 가족과 귀족 대표가 행렬에 참여했습니다. 그래서 Maximilian II 황제는 "Winter"와 왕좌의 상속인 Rudolph II- "The Sun"을 묘사했습니다. Arcimboldo는 Rudolph II를 정원의 신, Vertumna, 다산의 신으로 묘사했습니다.

그리고 이것은 우연이 아닙니다. 황제의 거대한 미술 컬렉션은 꽃, 정원, 희귀하고 이국적인 동물에 대한 그의 남다른 사랑을 말해줍니다. 전체 초상화는 자연의 선물로 구성되어 있습니다. 과일과 채소, 꽃과 과일이 얼마나 풍성한가! 이것은 진정한 추수 축제입니다!

계절은 항상 사람의 나이와 비교됩니다. 봄-젊음, 여름-젊음, 가을-성숙, 겨울-노년. 그리고 작가는 이를 초상화로 표현했다. "봄"의 젊은 얼굴은 섬세한 꽃으로 짜여진 것 같습니다. '여름'은 옥수수 이삭과 과일, 채소로 이루어진 여성의 얼굴이고 '겨울'은 노인의 얼굴이다. 그러나 여기서 가장 중요한 것은 연령 이동이 아닙니다. Arcimboldo는 인간과 자연이 얼마나 밀접하게 연결되어 있는지 보여주었습니다. 자연의 선물은 인간만큼이나 세상의 일부입니다. 사람의 초상화는 물론 자연의 선물로 구성될 수 있으며 판타지, 선량한 코미디, 창작 능력을 더할 수 있습니다.

"겨울"은 Leonardo의 그로테스크를 연상시키는 Giuseppe Arcimboldo의 일련의 우화 그림에서 가장 표현력이 풍부한 해 중 하나입니다. 서투른 고대 나무 줄기에서 코와 귀는 부러진 가지의 잔해에서 변형됩니다. 좁은 눈은 껍질의 균열에서 태어났습니다. 나무 곰팡이가 입술 모양으로 자랐습니다. 보호털은 담쟁이덩굴로 얽혀 있고, 레몬과 오렌지가 돌출된 나뭇가지가 인물의 가슴에서 튀어나와 있습니다.

짚으로 짠 맨틀의 불은 합스부르크 가문 뒤에 남아 있던 황금 양털 기사단을 상징합니다.

"봄"은 단풍의 신선함과 식물 세계의 부드러움으로 우리를 사로 잡습니다. 머리부터 시작하여 초상화 전체가 꽃을 피웁니다. 초기 식료품 저장실 자연의 녹색 잎은 어깨와 가슴을 덮습니다. 입술은 섬세하게 밑줄이 그어져 있습니다. 매력적인 백합은 모자에 깃털로 피고 눈의 홍채처럼 가슴 중앙에서 메달리온 형태로 "통치"합니다. 초상화에는 일년 중 다른시기에 피는 다양한 식물이 포함되어 있습니다.

보기에 아르침볼도먼저 그는 식물의 개별 유형을 조사한 다음 그림에 완전히 함께 배치했습니다.

환상이 터지면 이미 멈추기 어렵고 식물계의 풍부함과 다양한 색채를 담은 그림 '여름'이 이를 증명한다. 이 무성한 과일, 야채, 견과류 및 곡물 모음은 당시 제공되는 축제 음식 메뉴에 대한 안내로 볼 수 있습니다. 작가는 옥수수, 가지 등 희귀한 채소를 여기에 포함시켰다.

이 작물은 유럽에서 중요하지 않았으며 1525년부터 자라기 시작했습니다. 그림을 자세히 보면 작가가 짚과 양모로 만든 옷에 어떻게 자신의 서명과 날짜를 능숙하게 엮었는지 알 수 있습니다. 아마도 이 착시 현상은 고대 그리스의 고전 화가 헤라클레아의 제우클리스를 기반으로 한 것 같습니다. 그의 수고로 과거에 Apollodorus의 학생은 그의 이름을 금으로 겉옷에 엮을 정도로 엄청난 재산을 얻었습니다.

궁정 화가의 임무를 수행하는 것 외에도, 아르침볼도 Maximilian II는 유럽 여러 국가의 과학자들을 통합하는 "과학 연구 센터"의 궁중으로 임명되었습니다. 코끼리, 사자, 호랑이, 특히 1575년 스페인에서 가져온 매로 그가 세운 식물원과 동물원은 센세이션을 일으켰고 진정한 센세이션을 일으켰고 Arcimboldo는 그의 초상화를 그립니다.

가장 특이한 작품 시리즈에는 막시밀리안 2세를 위해 예술가가 만든 흙, 공기, 불, 물의 네 가지 요소를 나타내는 일련의 그림이 포함됩니다. Seasons와 마찬가지로 초상화는 프로필에 표시됩니다. 공기와 따뜻한 봄바람, 여름의 불과 열기, 가을의 흙과 건조함, 물과 습한 겨울의 두 연작이 서로 짝을 이룬 듯 제시된다.

"지구"의 구성은 상호 연결된 많은 동물과 포유류로 구성됩니다.

멧돼지, 고라니, 붉은사슴, 휴경사슴, 흑소 등 동물의 복잡한 자세는 눈이나 목을 기막히게 만든다. 몇 가지 세부 사항은 합스부르크 왕조를 분명히 나타냅니다. 뿔이 달린 왕관 (왕관, 왕관), 헤라클레스의 사자 가죽, 황금 양털 교단을 상징하는 숫양 가죽.

그러나 Arcimboldo의 원래 버전이 살아남지 않았기 때문에 공기의 우화는 사본에서만 알려져 있습니다. 초상화는 전적으로 새들로 구성되어 있으며 Maximilian II와 Habsburg 왕조를 상징하는 Imperial Eagle과 Peacock에 특별한주의를 기울입니다.

그림 "불"은 특히 표현력이 풍부합니다. 색 구성표가 선택되었습니다 - 불과 금. 불은 머리의 털이 많은 부분 전체를 덮고 있으며 그림의 코와 귀를 모방 한 부싯돌 두 개를 문질러 불꽃이 튀도록하는 것으로 충분합니다. 큰 돌은 뺨이고, 목과 턱은 타는 양초와 등유 램프로 되어 있다. 머리를 둘러싼 불꽃이 유황에 적신 부싯깃 심지와 눈을 나타내는 작은 양초에 불을 붙이는 데는 그리 많은 시간이 걸리지 않습니다. 턱과 입을 이루고 있는 기름등불의 이글거리는 불꽃은 묶인 성냥으로 만든 콧수염에 불을 붙일 준비가 되어 있다. 권총, 배럴, 분말 박격포 및 대포와 같은 상당한 총기류가 구성을 채 웁니다. 상자는 위대한 합스부르크 왕조의 상징인 머리가 두 개인 독수리와 황금 양모 기사단의 사슬로 장식되어 있습니다.

그림 "물"의 프로필에 익숙해지면 머리와 몸이 차가운 회색 진주 비늘로 완전히 그려져 있음을 알 수 있습니다. 이곳에는 60종 이상의 물고기와 수생 생물이 서식하고 있으며 대부분 지중해에서 유래했습니다. 바다코끼리와 흰배물범은 해마에 비해 상대적으로 작고, 게는 거북이에 비해 너무 커서 그림의 필수적인 부분을 형성합니다. 재치 아르침볼도입과 눈의 이미지가 상어의 열린 턱에 속하지 않고 바다 개복치(Mola mola)의 일부라는 사실에서 적어도 놀랍습니다.

황제는 예술가의 작품에 너무 만족하여 "지혜의 기록 보관소"에 배치했으며 기회가있을 때마다 마드리드, 뮌헨, 드레스덴의 친척과 통치자에게 예술가를 언급했습니다. Maximilian II는 Giuseppe Arcimboldo에게 그의 Four Seasons 사본을 만들어 Saxony의 Frederick Augustus of Saxony의 선제후에게 선물하도록 의뢰했습니다.

4개의 조각 각각을 구성하는 꽃 테두리는 나중에 아티스트가 추가했습니다.

공무원의 다양한 초상화에 표현 된 구성 아이디어에 주목할 가치가 있습니다.

Arcimboldo는 사서 초상화의 주제로 유명한 법원 역사가 Wolfgang Lasius를 선택했고 변호사 초상화에서 부총장 Johann Ulrich Zasius의 초상화를 선택했습니다. 보는 각도에 따라 달라지는 사물을 표현하는 기발한 솜씨도 보인다. 한 가지 더 트릭을 포함하는 것은 접시에 튀긴 고기 "요리사"또는 야채 "정원사"가 그려진 초상화입니다. 이들은 뒤집을 수있는 작품입니다. 거꾸로 보면 코믹한 얼굴이 나옵니다.

아르침볼도는 빈과 프라하에서 일하면서 황제 루돌프 2세를 섬기며 경력의 마지막 수십 년을 보냈습니다. 후기 예술가의 가장 유명한 작품은 계절과 다양한 선물의 고대 로마 신인 Vertumn의 모습으로 황제를 묘사합니다. 예술가는 황제를 위해 그림 작업을 계속했으며 1592년 황제 루돌프 2세는 예술가에게 팔라틴 백작이라는 명예 궁정 칭호를 수여했고 1593년 아르침볼도는 신부전으로 사망했습니다.