모스크바 크렘린 박물관은 “Saint Louis and the relics of Sainte-Chapelle. 모스크바 크렘린 박물관은 지역에서 전시회를 엽니다. 크렘린 전시회
“미래를 마주하다. 유럽의 예술 1945-1968"
러시아 현대 미술을 해외에 홍보하는 어려운 작업에서 이 프로젝트는 작년 파리에 대한 선물과 에서 조직한 우리 예술가들의 후속 작업에 필적합니다. 모스크바 이전에 그녀는 카를 스루에와 브뤼셀을 방문했고 수도에서 그녀는 새로운 색상으로 빛나고 추가 작업 블록으로 풍성해졌습니다. 그녀는 영리하고 정확하며 완벽하게 설명하여 동유럽 및 서유럽 예술의 일반적인 전후 역사를 말했습니다.
페르낭 레제
"빌더"
1951
푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨
"생 루이와 생트 샤펠의 유물"
모스크바 크렘린 박물관
우아한 박람회를 만들고 "세상에서 하나의 실로" 희귀품을 수집하는 것은 크렘린 박물관이 수년 동안 유명하여 현재의 작은 공간에서 전시회를 개최하는 것입니다. 그리고 그 중 하나만. 그녀를 위해 처음으로 Sainte-Chapelle 교회의 유명한 스테인드 글라스 창, 고대 원고, 가시관의 유물 및 기타 많은 독특한 물건이 프랑스를 떠났고 Kremlin에서 예술 작품과 유물로 보완되었습니다. 자신의 컬렉션, Hermitage 및 기타 훌륭한 박물관에서 그 시대.
"이중 약혼"
생트샤펠 성당의 스테인드글라스
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des Monuments nationaux
제7회 모스크바 현대미술 비엔날레
새로운 Tretyakov 갤러리
비엔날레의 수장 교체는 많은 논란과 소문을 불러일으켰지만 아시다시피 그들은 행실로 심판을 받습니다. 그리고 큐레이팅 된 현재 리뷰의 주요 프로젝트는 2009 년 Bakhmetevsky 차고 공간에서 개최 된 세 번째 연속 수도에서 개최 된 모든 비엔날레 중 가장 성공적인 시간으로 우리를 되돌 렸습니다 (큐레이팅 됨) . 현대 미술의 고전과 현대 작가의 두 세계의 만남에 관한 Hasegawa의 전시회는 인상적인 작품 블록, 국제 전시회 트렌드를 통합하고 시화했으며 New Tretyakov Gallery 컬렉션에서 20 세기 예술의 맥락에 깔끔하게 들어 맞았습니다.
피에르 휘그
"무제/인간 가면"
2014
아티스트 Hauser & Wirth(런던) 및 Anna Lena Films(파리) 제공
"선언문 없는 모더니즘"
모스크바 현대미술관
올 가을 모스크바 현대 미술관 홀에 배치 된 수집가의 두 부분으로 구성된 프로젝트는 거의 25 년 동안 개인적이고 힘들게 수집 된 개인과 그렇지 않은 화가의 많은 실험 층을 일반 대중에게 공개했습니다. 대중 선전의 조화로운 합창단에 속했고 형식주의로 인해 소련에서 박해를 받았습니다. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg는 그 중 일부에 불과합니다.
에드워드 크리머
"두 농민 여성"
1929–1932
로마 Babichev의 컬렉션
예카테린부르크
예카테린부르크는 문화 수도라고 주장하며 그럴 만도 합니다. 올해 이곳에서 적어도 두 개의 인상적인 전시 프로젝트가 열렸습니다. 7개의 러시아 박물관 소장품을 바탕으로 러시아 아방가르드에 대한 포괄적인 그림을 제공하는 블록버스터와 이미 많은 사람들에게 친숙한 비엔날레 리뷰입니다. 올해 러시아에서 열린 많은 현대 미술 비엔날레 중 4 번째 Ural (주요 프로젝트 Joan Ribas의 큐레이터 인 커미셔너)은 대중에게 최고 수준의 프로젝트, 개념적 통일성 (훌륭하게 준비된 아트 레지던스 프로그램 포함)을 발표했습니다. 명시된 주제 "The New Literacy"에 대한 깊은 이해.
알리사 프루드니코바와 조안 리바스
제4회 우랄산업현대미술비엔날레
"채국창. 십월"
푸쉬킨 주립 미술관, 모스크바
Tretyakov Gallery와 유대인 박물관 및 관용 센터라는 배너 아래 두 개의 대도시 박물관을 통합 한 대규모 회고전. Tretyakov Gallery가 Lazar Lissitzky의 작품을 마지막으로 선보인 것은 1990년이었지만 자체 자금으로만 가능했습니다. 현재 바젤 미술관, 모리츠부르크 미술관, 아인트호벤 반 아베 미술관, 암스테르담 스테델렉 미술관, 파리 퐁피두 센터, 아제르바이잔 국립 미술관 등이 이 프로젝트에 참여하고 있다. 그리고 박람회에는 러시아 아방가르드, 디자이너, 건축가, 대명사 발명가의 개인 기록 보관소에서 그의 아들이 하노버의 Sprengel 박물관으로 이전 한 가장 귀중한 항목이 포함되어 있지 않다는 사실에도 불구하고 전시회 웅장하다는 것이 밝혀졌습니다.
엘 리시츠키
"건설자"
자화상
1924
주립 Tretyakov 갤러리 컬렉션
1917년 겨울궁전과 에르미타주. 여기서 역사가 만들어졌다
주립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크
10 월 혁명 100 주년을 기념하는 수많은 전시회 중에서 Hermitage는 다른 모든 사람들보다 늦게 열렸고 아마도 가장 진심 어린 것으로 판명되었습니다. 위대한 박물관의 혁명 이후의 역사와 이곳의 컬렉션은 다시 피처럼 붉게 변했습니다. 이것은 모든 방문자가 기꺼이 통과하게 될 대규모 전시회의 주요 색상입니다. 왕실과 박물관 직원의 얼굴을 통해 모두가 알아야 할 어려운 이야기가 여기에서 전달됩니다.
주 암자
파리의 정의의 궁전에서 아치형 통로를 통해 성채로 갈 수 있습니다. 생트 샤펠, - 고딕 건축의 진주. 그것은 1242-1248년에 프랑스의 루이 9세(Saint)에 의해 지어졌습니다. 기독교 세계의 가장 위대한 성지, 그리고 무엇보다도 구세주의 가시 면류관을 위한 기념비적 성유물함입니다.
서로 위에 위치한 두 개의 교회로 구성된 채플은 귀중한 상자와 비슷합니다. 형형색색의 빛으로 가득 찬 상부 사원은 15m 높이의 스테인드글라스 창으로 구성되어 있습니다.
안으로 여는 총대주교 궁전의 기둥이 하나인 방러시아와 프랑스 간의 문화 관광 교차 연도의 일환으로 전시회는 다음 세 가지 주요 주제에 초점을 맞출 것입니다. Saint Louis의 성격, Christ of Passion of Christ 및 Sainte-Chapelle의 유물, 프랑스 왕이 합당한 장소로 만들었습니다. 그가 얻은 유물을 보관하기 위해.
« 공동 프로젝트에 대한 아이디어는 주로 국립 기념물 센터의 프랑스 동료들로부터 나왔습니다.,-전시 큐레이터 인 역사 과학 박사를 명확히합니다. 올가 드미트리에바. - 그들은 자신의 경험에서 영감을 받았습니다. 2014년 프랑스는 콩시에르주리에서 대규모 전시회로 루이 탄생 800주년을 기념했습니다.IX. 그런 다음 우리 대중이 훨씬 덜 알고있는 프랑스에서 가장 유명하고 사랑받는 왕 중 한 사람의 모습에 중점을 두었습니다. 따라서 모스크바에서는 파리 프로젝트의 개념을 문자 그대로 반복하지 않기로 결정했습니다.».
전시 큐레이터 올가 드미트리에바
사진: Valentin Overchenko/모스크바 크렘린 박물관
세계사의 호기심 많은 페이지에 관한 흥미로운 이야기가 시청자를 기다리고 있으며 그중 하나는 유물의 운명에 전념합니다.
가시관 구원자 세인트 루이스 Capetian 왕조의 프랑스 군주를 "가장 기독교적인 왕"으로 만든 그리스도의 수난의 다른 유물과 함께 1239 년에 획득했습니다.
« 제4차 십자군(1202-1204) 동안 십자군은 기독교 국가의 수도인 콘스탄티노플을 점령하여 도시뿐만 아니라 유물이 보관된 비잔틴 황제의 주요 거주지인 왕궁도 마음대로 사용할 수 있었습니다. 수세기 동안 예배당에서 : 가시관, 성 십자가의 조각, 성묘의 돌, 백부장 Longinus의 창, 예수가 담즙과 함께 식초를 제공받은 스폰지. 십자군은 획득한 신전의 가치를 잘 알고 있었습니다.큐레이터가 말합니다. - 그러나 라틴 제국의 새로운 당국은 비참한 상태에 있고 자원이 박탈되어 그 자체로 충격적인 유물을 판매하고 전당포하기 시작합니다. 라틴 황제 보두앵 2세가 협상을 위해 프랑스로 갑니다. 더욱이 그때까지 왕관은 이미 베네치아에 놓여 있었습니다. 루이, 성실한 믿음의 사람, 신사를 구하기로 결심하다».
물론 프랑스에서는 이 사건이 큰 반향을 불러일으켰다. 많은 돈을 주고 얻은 왕관이 베니스에서 도착하자 왕과 그의 형제는 맨발로 그를 마중하고 유물을 어깨에 짊어졌습니다. 곧 지어진 Sainte-Chapelle 예배당은 새로운 국가 정체성 형성의 중심이되고 프랑스 왕은 비잔틴 황제의 직계 상속인으로 인식됩니다. 예배당의 란셋 스테인드 글라스 창에는 성서적 선이 일관되게 펼쳐지고 하나의 주제 인 권력의 기원이 강조됩니다. 성서 왕의 역사로 시작하는 구성은 루이 자신에게 바쳐진 창으로 끝납니다.
19세기에 해체되어 현재 국립 기념물 센터에 보관되어 있는 생트 샤펠의 12개의 스테인드 글라스 창문은 모스크바 크렘린 박물관에서 열리는 전시회의 중심 무대에 오르기 위해 처음으로 프랑스를 떠날 것입니다.
"이중 약혼"
생트샤펠 성당의 스테인드글라스
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des Monuments nationaux
« 스테인드 글라스는 깨지기 쉬운 재료입니다. 그것들을 복원하거나 교체하려는 첫 번째 시도는 유리 생산 기술이XIII세기,-Olga Dmitrieva는 이야기를 계속합니다. - 대 프랑스 혁명조차도 유리에 큰 피해를 입히지 않았습니다. 흥분한 대중은 조각품을 더 많이 잠식하고 왕 백합을 벽에서 떨어 뜨 렸습니다. 그 후 군주제 복원 후 Sainte-Chapelle에 기록 보관소가 마련되었고 캐비닛을 설치하기 위해 가벼운 개구부를 벽돌로 덮었습니다. 골동품 시장에 나온 해체된 안경은 시간이 지남에 따라 박물관 소장품이 되었습니다.».
미래 전시회의 75개 전시품 중에는 루브르 박물관, 중세 박물관(Cluny), 프랑스 국립 문서 보관소, 국립 도서관에서 도착할 흥미로운 유물이 많이 있습니다. 하지만 모든 물건을 운반할 수 있는 것은 아닙니다. State Hermitage는 깨지기 쉬운 걸작을 공유했습니다. 우리는 13세기 리모주 에나멜, 제단과 상아 주름에 대해 이야기하고 있습니다.
영광, 십자가 처형 및 성도의 그리스도의 형상이 담긴 관
프랑스, 리모주
13세기 첫 10년.
주 암자
사진: S.V. 수에토바, K.V. 시냐브스키
"Madonna and Child", 후기 XIII - 초기 XIV 세기. 주 암자. 사진: A. M. 콕샤로프
13세기 2분기 수태고지 장면을 묘사한 지팡이의 머리. 주 암자. 사진: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky
그리스도의 수난을 묘사한 딥티크의 문
13세기 중반
주 암자
사진: A.M. 콕샤로프
세인트 루이스의 통치는 책 사업의 전성기였습니다. 전시회 큐레이터는 원고와 조명 원고에 특별한 관심을 기울입니다. 로마 교황청이 수행한 그의 성덕에 대한 조사를 설명하는 원고를 포함하여 루이 자신의 숭배와 그의 시성 과정과 관련된 문서가 매우 궁금합니다.
« 전시회에는 Louis 자신의 초상화도 포함됩니다. 푸아시(Poissy) 마을의 매우 희귀한 다색 목조 조각품으로, 그가 태어난 곳이자 사랑하는 딸 이사벨라를 포함한 여섯 자녀의 묘지가 있는 곳입니다.",-Olga Dmitrieva를 계속합니다.
"세인트루이스의 기적". Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340의 손으로 쓴 책의 미니어처,
"Louis IX는 정의를 관리합니다." Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340의 손으로 쓴 책의 미니어처, 프랑스 국립도서관(BNF)
"Louis IX와 Provence의 Marguerite가 배에 들어갑니다." 1401-1500년에 손으로 쓴 "세인트루이스 폐하의 사도행전"의 축소판, 프랑스 국립도서관(BNF)
Sainte-Chapelle Gospels의 하단 덮개, 1260-1270?, 프랑스 국립도서관(BNF)
Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: The Art Newspaper Russia 편집자들이 모스크바와 상트페테르부르크에서 열리는 가장 흥미로운 새해 전시회를 선택했습니다.
살바도르 달리. 고야의 "카프리초". 80개의 판화 시리즈. "아니요". 1977. Boris Fridman 컬렉션에서. 푸쉬킨 박물관의 사진 제공. 푸쉬킨
"카프리초". 고야와 달리
Pushkin Museum im의 본관. AS 푸쉬킨
1월 24일부터 3월 12일까지
판화 전시회가 올해 열릴 것입니다 프란시스코 고야그리고 살바도르 달리, 19세기 예술가의 에칭 41개와 180년 후에 만들어진 41개의 판화가 인접해 있습니다. 위선, 불의, 게으름, 잠자는 인간 의식, 두려움-스페인 천재의 환상적인 이미지로 옷을 입은 악의 갤러리는 오늘날과 거의 다릅니다. 그러나 박물관은 성급한 결론에 대해 경고합니다. 박람회 에칭 중 하나에서 Dali 자신은 사막을 배경으로 누워있는 신비한 스핑크스의 형태로 그의 전임자를 묘사했습니다. 인상적인 강의 프로그램은 박람회에서 작품 해석에 전념합니다. 그러나 그 외에도 "카프리초"의 각 쌍에는 Goya 자신의 문학적 논평이 선행되어 풍자적 배음과 함께 그의 캐릭터의 신비로운 기원을 설명합니다. 쌍으로 배열 된 에칭은 추가 게임을 그립니다. 때때로 Salvador Dali는 이미지를 방해하지 않고 단순히 그의 전임자를 따르지만 종종 플롯을 다른 평면으로 가져와 추가 캐릭터와 새로운 세부 사항을 소개합니다.
HPP-2의 종류. V-A-C
"이중 참여". Sainte-Chapelle의 스테인드 글라스. 프랑스, 1230-1248. 패트릭 생도 / Center des Monuments nationaux
"생 루이와 생트 샤펠의 유물"
크렘린 박물관 총대주교 궁전
3월 2일~6월 4일
프랑스 고딕 양식의 전성기와 관련된 이름을 가진 프랑스 왕은 기독교 유물을 예리하게 수집했습니다. 예수 그리스도의 가시 면류관을 시작으로 그는 주님의 십자가 조각에서 운명의 창에 이르기까지 20 개 이상의 신성한 물건을 수집했습니다. 그들 모두는 13 세기 스테인드 글라스 창문의 가장 완벽한 앙상블을 가지고있는 채플 유물 보관소 인 Sainte-Chapelle에 보관되었습니다. 그들 중 일부는 6세기 후에 해체되었습니다. 이제 프랑스 국립 기념물 센터 덕분에 루브르 박물관, 클뤼니 박물관, 프랑스 국립 도서관 및 기록 보관소의 다른 프랑스 고딕 예술 걸작과 함께 스테인드 글라스 창문을 모스크바에서 볼 수 있습니다.
개러지 현대미술관
현대 미술 트리엔날레
차고 박물관
3월
차고 큐레이터는 칼리닌그라드에서 블라디카프카스까지 러시아의 도시를 샅샅이 뒤져 가장 주목할만한 지역 예술가와 시대 정신을 가장 잘 포착하는 예술을 찾았습니다. 박람회는 광활한 나라의 여러 지역에서 동일한 예술적 경향을 반영하는 7개 영역을 강조할 것입니다. 박람회는 박물관 외에도 Gorky Park에 위치하며 60 명 이상으로 밝혀진 모든 선정 된 예술가가 개막식에 초대됩니다.
바실리 칸딘스키. 스케치. 1920년. 종이, 수채화, 잉크, 붓. 야로슬라블 미술관
"포스트 레스탄테. 지역 박물관의 러시아 아방가르드 컬렉션. 파트 II
유대인 박물관 및 관용 센터
3월 30일~5월 28일
첫 번째 부분이 우리 신문의 올해 최고의 전시회 등급에 포함 된이 프로젝트는 새해에 남북 전쟁 당시부터 러시아 아방가르드 작품 약 100 점을 선보일 예정입니다. NEP 및 집단화. 큐레이터로부터 안드레이 사라뱌노프이전에 모스크바에서 전시된 적이 없는 미지의 작품을 다시 기대하십시오.
지나이다 세레브랴코바. "화장실 뒤"( "자화상"). 1909. 주립 Tretyakov 갤러리
지나이다 세레브랴코바의 회고전
Lavrushinsky Lane의 State Tretyakov 갤러리
4월 4일~7월 30일
Tretyakov Gallery와 St. Petersburg의 러시아 박물관은 이미 몇 년 전에 예술가의 전시회를 주최했습니다. 이제 방문객들은 러시아 박물관뿐만 아니라 파리 예술가 기금, 개인 영어 및 프랑스어 컬렉션의 철저한 그림 세트로 회고전을 갖게 될 것입니다. 처음으로 시청자는 장식 패널에 대해 알게 될 것입니다. 지나이다 세레브랴코바벨기에 남작의 별장 진 브라우어제 2 차 세계 대전 중에 죽은 것으로 간주되었지만 기적적으로 살아 남았고 2007 년 바로 그 빌라 지하에서 발견되었습니다. 큰 초상화 갤러리는 마린스키 극장의 비하인드 스토리에 전념하는 일련의 그림과 카잔 역 벽화의 풍경과 스케치로 희석됩니다.
조르조 데 키리코. "무한에 대한 향수". 이탈리아 광장
"데 키리코. 무한에 대한 노스탤지어"
4월 19일~7월 23일
형이상학적 회화의 창시자이자 초현실주의의 선구자 전시 조르지오 데 키리코전시회는 파리의 퐁피두 센터, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관, 재단에서 제공했습니다. 조르지오와 이사 데 키리코, 로마 국립 현대 미술관. 작가의 작품은 회화와 조각에서 연극 의상에 이르기까지 약 100여 점의 예술 작품으로 매우 광범위하게 선보일 예정입니다. 관객은 또한 아방가르드 거장의 작품에서 러시아의 흔적을 떠올리게 될 것이다. 러시아 여배우와 파리에서 살기 라이사 구레비치-크롤, de Chirico는 Diaghilev의 공연 "Ball"의 의상을 만들었습니다. 보관 사진 및 자료뿐만 아니라 박람회의 추가 장식이 될 것입니다.
바실리 베레샤긴. "물 위를 걷다" 1903. 국립 러시아 박물관
바실리 베레샤긴. 탄생 175주년을 맞이하여"
러시아 박물관
4월~7월
역사가들은 유일하게 받아들여진 Vereshchagin이상은 사마르칸트 요새 방어를 위한 성 조지 훈장이었습니다. 충동적이고 자기 중심적이며 자유를 사랑하는 전투 화가는 여행을 좋아했고 그의 운명에 빠진 모든 적대 행위에 참여했습니다. 작가의 회고전에서는 유명한 발칸 및 투르키스탄 시리즈, 많은 풍경, 민족지 스케치 및 그래픽을 포함하여 거장의 작품 220점을 선보일 예정입니다. 박람회는 Vereshchagin의 수많은 여행과 관련된 Ethnographic Museum의 항목으로 장식됩니다.
안셀름 키퍼. "벨리미르 흘렙니코프". 2004-2010 필립스
안셀름 키퍼가 벨리미르 흘레브니코프에게
주 암자
5월 31일~9월 3일
그 "지구의 회장" 벨리미르 흘레브니코프카발리스트를 고무시킨다 안셀름 키퍼, 세계 공동체는 Kiefer의 작업“To Velimir Khlebnikov. Doctrine of War: Battles는 2016년 Phillips 여름 경매에서 240만 파운드에 판매되었습니다. 알고 보니 Kiefer는 독일어로 번역된 미래학자의 시를 끊임없이 다시 읽었습니다. 파리와 런던에서 열린 환상적인 회고전 설치에서 그는 역사상 문명 충돌에 대한 Velimir Khlebnikov의 수학적 이론을 설명했습니다. 18개의 대규모 작품이 더 추가될 에르미타주에서 볼 수 있다.
사그라다 파밀리아. Bernard Gagnon의 사진
"안토니오 가우디. 바르셀로나"
모스크바 현대미술관
5월 22일~9월 10일
바르셀로나 가이드를 읽는 대신 봄이 끝나면 전시회에 올 수 있습니다. MMOMA에서는 아르누보 거장의 가장 뛰어난 건물 스케치와 모델, 카탈로니아 건축 대학 아카이브의 사진 컬렉션을 선보일 예정입니다. 건축가는 18개의 건물을 남겼고 그 중 12개는 바르셀로나에 있습니다. 우선, 이것은 건축가가 43 년 동안 일했으며 별도의 섹션이 박람회에 전념 할 유명한 Sagrada Familia 대성당입니다. 다른 4개는 그의 주거용 건물, 구엘 궁전의 창조, 주요 고객인 산업가와의 협력 역사에 초점을 맞출 것입니다. 유세비 구엘, 가구, 저자도 건축가였습니다. 박람회는 스페인 영화 아카이브의 다큐멘터리 "Dali and Gaudí"로 끝납니다. 살바도르 달리초현실주의자들에게 영감을 준 건축을 "예술사에서 가장 독창적인 현상"이라고 불렀습니다.
요한 그루트. "가지에 앉아 올빼미." 1750년대 State Museum Reserve "Tsarskoye Selo"컬렉션에서
그루트 형제: 초상화 화가이자 동물 화가. 러시아 궁정의 독일 예술가들"
박물관 예약 "Tsaritsyno"의 빵집
6월 1일부터 9월 17일까지
Tsaritsyno의 여름 전시회는 러시아와 삶을 연결하고 러시아 회화의 발전에 큰 역할을 한 18 세기 독일 초상화 화가들에게 헌정되었습니다. 게오르그 그루트그의 훌륭한 초상화로 가장 잘 알려진 엘리자베스 페트로브나(예를 들어 Flora의 형태로) 그녀의 신하들과 그의 형제 요한전체 동물 화가 학교의 기초를 제공하는 St. Petersburg Academy of Arts의 최초의 동물 화가로 밝혀졌습니다. Johann Groot의 작업장은 법원 전체에서 감탄하여 방문했습니다. 그가 묘사 한 동물과 새는 매우 사실적이었습니다. 수도와 개인 소장품 박물관에서 수집한 약 60점의 작품을 전시할 Tsaritsyno 전시회는 러시아 최초의 황후 궁정에서 18세기 야생 동물과 애완 동물의 놀랍고 감동적인 세계를 열 것입니다.
파올로 베로네세. 아폴로와 마르시아스. 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨
티치아노, 베로네세, 틴토레토. 베네치아 회화의 황금기"
푸쉬킨 박물관 임. 처럼. 푸쉬킨
6월 ~ 8월 말
베네치아 회화 학교의 유산은 이탈리아 르네상스 역사상 가장 밝은 페이지 중 하나입니다. 이탈리아 본토의 봉건 전쟁에서 초연해진 베네치아인들은 세상의 관능적인 아름다움과 밝은 색채를 작품으로 옮기며 삶의 기쁨을 지극히 충만하게 경험했습니다. 지금까지 여름 시즌을 여는 전시회에서 어떤 명작을 보게 될지는 알려지지 않았지만 학교 전성기에서 소멸되기까지의 기간을 창의성에 반영 할 것이라는 점은 분명합니다. 틴토레토. 또 다른 특징은 캔버스의 장르 다양성으로, 베네치아 거장들이 사랑한 초상화부터 종교 및 신화 주제에 이르기까지 약 40점이 전시될 예정이다. 분명히 티켓은 미리 처리해야합니다.
Aristarkh Lentulov. "부르다". ( "이반 대 종탑"). 1915. 사진: 트레차코프 갤러리
Aristarkh Lentulov. 탄생 135주년을 맞이하여"
극장 박물관. A.A. Bakhrushina. 본관
여름
아리스타크 렌툴로프지칠 줄 모르는 실험가였습니다. 그는 표현주의 정신과 스타일로 글을 썼습니다. 세잔, 프랑스 여행 후 그는 입방체 미래주의로 전환하여 그의 가장 유명한 그림 중 하나 인 성 바실리 대성당을 만들었습니다. 창립자 중 한 명 "다이아몬드 잭", 작가는 다가오는 전시가 말해야 할 반복을 두려워했습니다. 그녀의 박물관은 그것을 꽤 큰 규모로 만들 계획이며 1910-1920년대의 작품 24점을 관객들에게 보여줄 것을 약속합니다.
파벨 필로노프. "소". 1914. 러시아 박물관
"세계 꽃의 꿈"
러시아 박물관
8월~11월
10월 혁명 100주년은 우리가 이미 논의한 대부분의 박물관과 갤러리의 프로그램에 반영되었습니다. 상트 페테르부르크 러시아 박물관은 또한 예술사에서 1917 년 사건의 결과를 이해하기로 결정했습니다. 전시회 "세계 전성기의 꿈"의 박람회에는 많은 작품이 포함될 것입니다 폴 필로노바, 사회와 회화 모두에서 상징적 개화와 발아에 대한 아이디어 인 "세계 개화"에 전체 시적 찬송가 "세상의 싹에 관한 설교"를 바쳤습니다. 그 외에도 이번 전시에서는 작품을 선보일 예정이다. 카제미르 말레비치, 알렉산드르 데이네카, 알렉산드르 사모크발로프그리고 박물관 컬렉션의 다른 예술가들은 방식과 정치적 견해의 차이에도 불구하고 동일한 열정으로 혁명 이후의 미래에 대한 견해를 공유했습니다.
Kuzma Petrov-Vodkin. "Petrograd의 1918". 국립 트레차코프 갤러리
"썸원 1917"
Krymsky Val의 State Tretyakov 갤러리
2018년 9월 27일 ~ 1월 14일
전시는 혁명 이미지의 도상학을 보여줄 뿐만 아니라 20세기 초의 예술 운동과 사상의 격렬한 투쟁과 내부 토론을 반영해야 합니다. 박람회는 대규모 전시회로 생각됩니다. 캔버스를 포함한 120개의 작품을 예로 들어 예술가들이 혁명을 만났을 때의 생각과 감정에 대해 배울 수 있습니다. Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, 그리고 필로노프, 로드첸코, 칸딘스키, 말레비치.그림과 지치고 굶주린 사람들의 실제 삶 사이의 대조를 보여주기 위해 전시회는 당시의 사진과 뉴스 릴로 보완됩니다. 최근 역사에서 가장 중요한 사건 중 하나인 1917년 혁명에 대해 이야기하기 위해 Tretyakov Gallery는 러시아 지역뿐만 아니라 해외에서도 전시회를 선택했습니다: Pompidou Center, Tate Gallery, 네덜란드의 Stedelijk Museum , 스페인, 그리스, 이스라엘의 박물관.
무라카미 다카시. "카이카이". 2000-2005. 2000-2005 무라카미 다카시/Kaikai Kiki Co., Ltd. 판권 소유. 개인 소장품. 의례 Galerie Perrotin
무라카미 다카시 회고전
차고 박물관
구월
가을에 Garage는 가장 비싸고 재미있는 현대 일본 작가 중 한 사람의 예술에 대해 알 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 무라카미 다카시. 이것은 만화와 현대 미술 및 디자인을 독창적인 방식으로 결합한 팝 아트 아티스트의 러시아 최초의 회고전입니다. Eared Mr. 도봄- 54세 "사기꾼"의 분신, 네온 색상의 가장 놀라운 만화와 조각품이 있는 포스터 - 가을 시즌에 필요한 것. 그들은 대조를 통해 그러한 예술의 영향을 여러 번 강화하기로 결정했습니다. 전시회에는 동양 민족 미술관과 푸쉬킨 박물관 컬렉션의 고대 일본 그림과 조각이 포함됩니다. 푸쉬킨. 이미 확립된 전통에 따라 전시회는 박물관을 떠나 무라카미의 기념비적인 조각품이 등장할 인접한 아트 스퀘어로 이동할 것입니다. 그 이름은 여전히 비밀로 유지됩니다.
TV Lambert("Lambert") 21-S-502 고정 키네스코프. 과학 산업 박물관
"텔레비전 백과사전"
VDNH, 파빌리온 번호 64 "광학"
2018년 9월~10월~1월
VDNKh의 가을 전시회 손님은 소비에트 방송에서 가장 높은 등급의 현대 프로그램에 이르기까지 텔레비전의 모든 비밀을 배울 수 있습니다. 카메라에서 러시아 박물관, 텔레비전 스튜디오 및 TV 채널 컬렉션의 녹화 및 프로젝션 설치에 이르기까지 러시아 최초의 텔레비전 사람들이 사용한 장비를 보여줍니다. 박람회가 상호 작용할지 여부는 아직 발표되지 않았지만 확실히 보고 들을 수 있는 것은 촬영 기록 영상, 스튜디오 풍경 모형, 의상, 소품, TV 프로그램 및 뮤지컬의 재미있는 단편입니다. 그들을 위한 테마.
에곤 실. "파란 코트를 입은 클림트". 푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨
알베르티나 미술관 소장 클림트와 쉴레의 그림
푸쉬킨 박물관 임. 푸쉬킨
2018년 10월 중순~2018년 1월 중순
비엔나의 알베르티나 박물관은 인상파 그림과 교환하여 그들에게 푸쉬킨 박물관을 제공했습니다. 푸쉬킨 120 그래픽 작품 구스타프 클림트와 에곤 쉴레. 후자는 자신을 Klimt의 학생이라고 생각했으며 첫 만남에서 Klimt는 자신의 작품을 28 세 어린 예술가의 그림으로 교환하기로 동의했을뿐만 아니라 다음과 같이 언급하면서 여러 작품을 구입 한 것으로 알려져 있습니다. 나랑 교환할래? 당신은 여전히 더 잘 그립니다." 그 후 Klimt는 예술가를 후원하여 수익성있는 구매자를 소개하고 자신의 작품과 함께 그의 작품을 전시했습니다. 감사하는 학생이 그의 초상화와 그림을 그렸습니다. 그 중 하나 인 "파란 가운을 입은 클림트"는 전시회에서 가장 많이 볼 수 있습니다.
마우리치오 카텔란. Frieze Art Fair에 설치. 사진: 티모시 솅크; 프리즈 프로젝트 제공
마우리치오 카텔란 전시회
멀티미디어 미술관
10월 30일~12월 17일
아울러 작가가 영원히 예술을 떠난다는 말을 깨고 지난해 파리 조폐국에 작품을 전시한 이후 러시아에서 오랫동안 기다려온 전시다. 멀티미디어 미술관이 최근 걸작 인 황금 변기와 함께 셀카를위한 특별한 방을 할당 할 가능성은 낮습니다. 카텔라나현재 뉴욕 구겐하임 미술관에 있습니다. 그러나 머리가 벽에 박힌 유명한 박제 동물과 도발적인 밀랍 조각품은 확실히 믿을 수 있습니다. 아마도 이탈리아인이 러시아 전시회를 위해 특별히 작품을 만들 것입니다.
업데이트:프로젝트 취소
영화 "Old and New"( "General Line") 세트장의 Sergei Eisenstein. 1929 젤라틴 실버 프린트. 주립 중앙 영화 박물관
"에이젠슈타인. 예술의 혁명"
주 암자
11월 7일~3월 5일
작년에 모스크바 박물관은 괴짜 감독, 예술가 및 교사의 성격에 대한 여러 프로젝트를 수행했습니다. 차고 박물관은 작품을 비교 에이젠슈타인창의성을 가지고 프란시스코 고야와 로버트 롱고, 멀티미디어 아트 뮤지엄에서는 작가의 영화, 포스터, 풍경 스케치 및 그림의 파편으로 구성된 대규모 프로젝트가 기념일 축하 행사를 열었습니다. 상트 페테르부르크 전시회에서 정확히 무엇을 보여줄지에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 한편으로 이것은 영화 "10 월"의 시연과 혁명적 소비에트 영화에 대한 감독의 영향 연구와 함께 대혁명의 신호 아래 또 다른 프로젝트 일 수 있습니다. 다른 한편으로, 이 프로젝트는 Eisenstein을 그의 그래픽, 시각적 및 연극적 솔루션으로 혁신가로서 예술을 "혁명화"하는 것으로 드러낼 수 있습니다. "혁명이 아니었다면 나는 결코 전통을 '분할'하지 않았을 것입니다. 혁명적 회오리 바람만이 나에게 중요한 것, 즉 자기 결정의 자유를주었습니다. "라고 그는 자서전에서 썼습니다.
차임 수틴. "세레의 전망". 1921년
Chaim Soutine의 회고전
푸쉬킨 박물관 임. AS 푸쉬킨
2018년 11월 11일 ~ 2월 19일
파리 학교의 가장 뛰어난 대표자 중 한 사람의 그림 차이미 수틴모스크바 청중은 파리 학교의 예술가 전시회에서 2011 년에 볼 수 있습니다. 그것에 그는 가장 많은 수의 작품으로 대표되었습니다. 올해 푸쉬킨 미술관은 파리의 오랑주리 미술관과 함께 옷이 닳지 않도록 알몸으로 그림을 그리고 굶주려 청어나 피투성이 황소 사체로 정물화를 그렸던 표현주의 회고전을 준비하고 있습니다. .
라자르 리시츠키
엘 리시츠키
Krymsky Val의 유대인 박물관 및 주립 Tretyakov 갤러리
2018년 11월 16일 ~ 2월 4일인기있는 자료
베네치아 예술에서 해빙기 예술가, Kuzma Petrov-Vodkin에서 Salvador Dali에 이르기까지 달력에 추가할 올해의 14가지 중요한 전시회가 있습니다.
"카프리초". 고야와 달리
프란시스코 고야.«
카프리초»
. 80개의 에칭 시리즈. 이성의 잠은 괴물을 낳는다, 1799
주립 미술관은 계속해서 현대 미술과 고전 미술을 결합합니다. 이번에는 일본 예술가 Yasumasa Morimura뿐만 아니라 스페인 사람인 Francisco Goya와 Salvador Dali도 등장했습니다. 본관의 작은 전시회에서는 두 작가의 Caprichos 시리즈 에칭을 선보입니다. 그러나 Goya의 시리즈가 현대 스페인의 위기에 대한 풍자적 반영이라면 Dali는 Goya의 기존 플롯을 잔인하게 비웃고 구성에 새로운 캐릭터를 추가하고 에칭 이름을 변경합니다. 20세기의 낭만주의와 포스트모더니즘의 시대는 시각과 문학의 대화 속에서 충돌합니다.
현대 미술 트리엔날레
시기: 2017년 3월
10월 혁명 기념일에 Garage Museum of Contemporary Art는 칼리닌그라드에서 블라디보스토크에 이르기까지 러시아 전역의 현대 예술가들에게 Muscovites를 소개하는 혁명적인 프로그램을 시작합니다. 첫 번째 트리엔날레에는 전국의 큐레이터가 선정한 60명 이상의 아티스트가 참여합니다. 그들은 또한 모든 지역에 공통적으로 적용되는 7가지 트렌드와 출신 도시나 지역의 경계를 훨씬 뛰어넘는 영향을 미치는 주요 마스터를 식별했습니다. 전시의 주제는 지역 예술의 과정을 결정하는 시대정신과 사회적 흐름이 될 것이다. "우리의 아이디어는 러시아 현대 미술의 현재 단면을 보여주고 지역과의 상호 작용을 시작하는 것입니다.
"해동»
블라디미르 가브릴로프. "카페. 가을날", 1962
봄의 도래는 "Thaw"의 시작과 함께 모스크바에서 만납니다. Tretyakov Gallery의 전시회에서 그들은 Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov와 같은 50-60 년대 예술가의 전환을위한 전통을 보여줄 것입니다. 박람회는 "지구상 최고의 도시"에서 "원자 - 우주"에 이르기까지 여러 주제 섹션을 제시하고 흐루시초프 시대의 업적뿐만 아니라이 역사적 기간의 갈등에 대해서도 알려줍니다. Tretyakov Gallery의 책임자 인 Zelfira Tregulova는 해동 시대에 대해 "이것은 예술뿐만 아니라 인간 세계관과 가능한 모든 예술적 형태의 구현에서 가장 중요한 시대였습니다. "라고 말합니다.
“미래를 마주하다. 유럽의 예술 1945–1968»
어디에: 푸쉬킨 박물관 im. A. S. 푸쉬킨; 성. 볼혼카, 12
이브 클라인."블루 글로브(RP 7)”, 1988. 작가 사망 후 1957 년 원본에서 복사
해동은 Tretyakov Gallery뿐만 아니라 모스크바 전체 (Pushkin Museum, Gorky Park 및 모스크바 박물관)에도 적용되며 전시회, 강의, 마스터 클래스 및 토론이 열립니다. 그리고 Tretyakov Gallery가 Khrushchev 시대의 러시아 예술을 보여줄 경우 Pushkin Gallery는 전체주의 독재 정권을 전복하고 새로운 유토피아를 발명 한 후 평화를 위해 싸운 유럽 전후 예술가를 보여줄 것입니다. 서유럽과 동유럽에서 온 200명의 거장들이 회화와 사진에서 미디어 아트와 행동주의에 이르기까지 다양한 예술 형식으로 전시회에 출품됩니다.
우고 론디노네 "너의 나이와 나의 나이와 무지개의 나이"
어디에: Garage Museum of Contemporary Art, st. Krymsky Val, 9, 빌딩 32
박람회와 비엔날레를 성공적으로 정복한 최근 몇 년 동안 가장 과장된 현대 예술가 중 한 명인 Swiss Ugo Rondinone은 Garage Square Commissions의 일환으로 Garage Museum of Contemporary Art에서 특별 전시회를 선보일 예정입니다. Hugo는 특별히 아이들에게 비디오 메시지를 녹음하여 사랑, 두려움 및 삶의 기쁨의 상징 인 무지개를 그려달라고 요청했습니다. 4세에서 10세 사이의 어린이, Garage 교육 프로그램 참가자 및 고아원 어린이는 Rondinone의 완전한 공동 저자가 될 것입니다. 그들의 작품은 박물관을 따라 벽에 표시됩니다.
세인트 루이스와 생트 샤펠의 유물»
어디에: 모스크바 크렘린 박물관, 총대주교 궁전의 기둥이 있는 방
"그리스도의 세례". 스테인드 글라스 생트 샤펠, 파리, 1270-1280년경
중세 예술 팬들은 기뻐할 수 있습니다. 봄에 크렘린은 프랑스 왕 루이 생 시대의 기념물-스테인드 글라스 창문과 생트 샤펠 예배당의 유물, 루브르 컬렉션, 클루니 박물관의 작품을 보여줄 것입니다. 중세 예술, 국립 도서관 및 국립 기록 보관소. 많은 작품이 진정으로 독특하고 처음으로 프랑스를 떠납니다. 그중에는 리모주 에나멜과 고급 고딕 장신구, 주요 전시물 중 하나가 될 19세기 초 가시관 유물함도 있습니다. 전시회에는 대규모 교육 프로그램이 수반되며 자세한 내용은 전시회 전용 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.
"데 키리코. 무한에 대한 향수»
어디에: State Tretyakov Gallery, st. 크림스키 발, 10
조르지오 데 키리코. "사랑의 노래", 1914
Tretyakov Gallery는 계속해서 모스크바 청중에게 이탈리아 거장의 작품을 소개합니다. 바티칸만큼 크지는 않지만 그다지 화려하지 않은 조르지오 및 이사 데 키리코 재단과 함께 준비한 조르지오 데 키리코 전시회가 이곳에서 열립니다. 이러한 회고전은 1929년에 이탈리아 형이상학자의 그림이 전시되고 1930년대에 에칭이 전시되기 전에 처음으로 열립니다.
조르지오 모란디
어디에: 푸쉬킨 박물관 im. A. S. 푸쉬킨, st. 볼콘카, 14세
조르지오 모란디. 정물, 1948
Tretyakov Gallery가 초현실적 인 de Chirico를 보여 주면 Pushkin Museum은 20 세기 전반기의 또 다른 거장 인 Giorgio Morandi의 작품 선집을 선보일 것입니다. 1973년 모란디 전시 이후 40여년 만에 미술관은 초기 형이상학과 아방가르드 작품부터 고전적인 모란디 정물화에 이르기까지 거장 작품의 전 단계를 아우르는 회고전을 선보인다. 또한 이번 전시에서는 에칭과 조각판을 포함한 작가의 그래픽을 선보입니다.
"안셀름 키퍼 - 벨리미르 흘레브니코프"
어디에: 주 암자
안셀름 키퍼. "오시리스와 이시스", 1985
Anselm Kiefer의 첫 번째 개인전은 봄이 끝날 무렵 Hermitage에서 열립니다. 그러나 그것은 단순한 회고전이 아니라 러시아 시인 Velimir Khlebnikov에 대한 독일 예술가의 헌신입니다. 둘 다 전쟁이라는 주제로 통합됩니다. Khlebnikov에서는 317년에 한 번씩 물과 땅에서 발생하는 주기로 표현되는 반면 Kiefer에서는 나치즘과 홀로코스트라는 주제에 대한 반성으로 표현됩니다. “나는 그림으로 생각한다. 시는 이것을 도와줍니다. 그들은 등대와 같습니다. 나는 그들을 향해 한 쪽에서 다른 쪽으로 헤엄친다. 나는 그들 없이는 길을 잃었습니다.”라고 Kiefer는시에 대해 말합니다.
티치아노, 베로네세, 틴토레토. 베네치아 회화의 황금기"
어디에: 푸쉬킨 박물관 im. A. S. 푸쉬킨, st. 볼혼카, 12
기간: 6월 ~ 8월 말
파올로 베로네세. 아폴로와 마르시아스, 16세기 후반
베네치아 예술로 세련된 관객을 놀라게 하는 것은 어렵지만 그들을 사로잡지 않는 것은 불가능합니다. Titian, Veronese 및 Tintoretto의 작품에서 16 세기에 전성기를 맞이한 Venetian 학교는 전체 예술사에서 이탈리아 회화 발전의 정점 중 하나로 간주됩니다. 약 40 점의 그림을 볼 수있는 전시회에서 발표 될 작가들입니다.
« 누군가 1917»
어디에: State Tretyakov Gallery, st. 크림스키 발, 10
Kuzma Petrov-Vodkin. "페트로그라드에서", 1918
혁명 100주년이 올해 전시회의 주요 주제는 아니지만 국립 트레차코프 갤러리의 큐레이터들은 여전히 상당한 관심을 기울일 것입니다. 이번 전시는 주로 혁명을 경험한 예술가들에게 바쳐지며, 비유적 평화주의자와 비객관적 유토피아의 두 섹션으로 나뉩니다. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - 모두 "Someone 1917"전시회에서 볼 수 있습니다.
무라카미 다카시
어디에: 개러지 현대 미술관
무라카미 다카시,카이카이. 2000-2005년
밝은 색상과 눈에 띄는 레이블을 좋아하는 사람 Takashi Murakami가 모스크바에서 처음으로 전시됩니다. Garage는 그래픽과 애니메이션, 그리고 Pushkin Museum im 컬렉션의 일본 거장의 작품도 포함하는 대규모 박람회를 준비하고 있습니다. A. S. 푸쉬킨과 주립 동양 미술관. 전시회의 5개 섹션은 90년대 이후 마스터의 작업에 할애되며 Murakami의 작업에 구현된 일본 문화의 다양한 현상을 다룰 것입니다. 아티스트는 일본 Andy Warhol이라고 불리며 Yayoi Kusama와 비교할 수도 있습니다. 두 아티스트 모두 고유하고 매우 구체적인 스타일을 가지고 있으며 패션 브랜드와 협력합니다.
클림트와 쉴레의 드로잉, 비엔나 알베르티나 박물관 컬렉션
어디에: 푸쉬킨 박물관 im. A. S. 푸쉬킨, st. 볼혼카, 12
에곤 실레. 1914년 접힌 손으로 보라색 캐삭을 입은 젊은이들
이탈리아 전시회가 올해 프로그램의 대부분을 차지하지만 실제로는 오스트리아와 러시아 간의 문화 협력이라는 기치 아래 있습니다. 연말에 푸쉬킨 박물관은 19 세기와 20 세기 전환기의 가장 유명한 두 예술가 인 클림트와 그의 추종자, 그다지 유명하지 않은 실레의 전시회를 열 것입니다. 주요 강조점은 그래픽입니다. 두 마스터 모두 훌륭한 화가 일뿐만 아니라 훌륭한 기안가이며 Vienna Albertina 컬렉션은 세계 최고의 그래픽 컬렉션 중 하나입니다.
"살바도르 달리. 초현실주의와 고전"
어디에: 상트페테르부르크 파베르제 박물관, Fontanka 강 제방, 21
살바도르 달리. "원자 레다", 1949.
첫 대규모 전시회 “Salvador Dali. 초현실주의와 고전'은 4월 1일 파베르제 미술관에서 개막해 7월 2일까지 이어진다. 박람회는 스페인 기금 "Gala - Salvador Dali", 개인 및 박물관 컬렉션의 작품을 선보일 예정입니다. 총 150개 이상의 그래픽 및 그림 작품이 전시될 예정입니다.살바도르 달리 티켓. 초현실주의와 고전”은 이미 판매 중입니다.
