네덜란드 예술가들. 초기 네덜란드 회화

06.05.2014

프란스 할스의 인생 행로는 그의 그림만큼이나 밝고 강렬했다. 지금까지 세계는 Hals의 술 취한 싸움에 대한 이야기를 알고 있으며 큰 휴일 후에 준비했습니다. 칼빈주의가 국교인 나라에서 이처럼 명랑하고 활기찬 예술가는 존경을 받을 수 없다. 프란스 할스는 1582년 초 앤트워프에서 태어났습니다. 그러나 그의 가족은 앤트워프를 떠났습니다. 1591년에 할렘은 할렘에 도착했습니다. 프란스의 남동생이 여기서 태어났다...

10.12.2012

Jan Steen은 17세기 중반 네덜란드 화파의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. 이 작가의 작품에서는 기념비적이거나 우아한 캔버스, 위대한 인물이나 종교적 이미지의 생생한 초상화를 찾을 수 없습니다. 사실 얀 스틴은 그 시대의 재미있고 반짝이는 유머로 가득 찬 일상 장면의 대가다. 그의 그림은 어린이, 술고래, 평범한 사람, 굴렌 및 기타 많은 사람들을 묘사합니다. Jan은 1626년경 Leiden 마을인 네덜란드 남부 지방에서 태어났습니다.

07.12.2012

유명한 네덜란드 예술가 Hieronymus Bosch의 작품은 여전히 ​​비평가와 예술 애호가 모두에게 모호하게 인식됩니다. Bosch의 캔버스에는 지하 세계의 악마 또는 죄로 인해 훼손된 사람들이 무엇을 묘사합니까? Hieronymus Bosch는 정말로 누구였습니까? 강박관념에 사로잡힌 사이코패스, 종파주의자, 몽상가, 아니면 무의식에서 아이디어를 끌어낸 Salvador Dali와 같은 일종의 고대 초현실주의자인 위대한 예술가였습니까? 어쩌면 그의 삶의 경로...

24.11.2012

유명한 네덜란드 예술가 Pieter Brueghel the Elder는 다른 르네상스 화가들과 크게 다른 다채로운 글쓰기 스타일을 만들었습니다. 그의 그림은 민속 풍자 서사시의 이미지, 자연과 마을의 삶의 이미지입니다. 일부 작품은 구성에 매료됩니다. 아티스트가 시청자에게 정확히 무엇을 전달하고 싶었는지 논쟁하면서 작품을보고보고 싶습니다. Brueghel의 글과 세계관의 특이성은 초기 초현실주의자인 Hieronymus Bosch의 작품을 연상시킵니다.

26.11.2011

Han van Meegeren(정식 이름 - Henrikus Antonius van Meegeren)은 1889년 5월 3일 간단한 학교 교사의 가족에서 태어났습니다. 그 소년은 이름이 Korteling 인 사랑하는 선생님의 작업장에서 자유 시간을 보냈습니다. 아버지는 이것을 좋아하지 않았지만 소년에게 고대의 글쓰기 방식을 모방하는 취향과 능력을 키운 것은 Korteling이었습니다. Van Meegeren은 좋은 교육을 받았습니다. 그는 18세에 Delft Institute of Technology에 입학하여 건축 과정을 수강했습니다. 동시에 그는 학교에서 공부했습니다 ...

13.10.2011

우리에게 Delft의 Vermeer라고도 알려진 유명한 네덜란드 예술가 Johannes Jan Vermeer는 네덜란드 예술의 황금기의 가장 밝은 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 장르 초상화와 소위 일상 회화의 대가였습니다. 미래의 예술가는 1632년 10월 델프트에서 태어났습니다. Jan은 가족의 두 번째 자녀이자 유일한 아들이었습니다. 그의 아버지는 미술상이자 비단 직공이었습니다. 그의 부모는 예술가 Leonart Breimer와 친구였습니다.

18.04.2010

모든 천재는 약간 미쳤다는 이미 진부한 문구는 위대하고 뛰어난 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐의 운명과 완벽하게 맞습니다. 37년밖에 살지 못한 그는 약 1000점의 그림과 같은 수의 드로잉이라는 풍부한 유산을 남겼습니다. 이 수치는 반 고흐가 그림에 바친 인생이 10년 미만이라는 사실을 알면 더욱 인상적입니다. 1853년 3월 30일, 네덜란드 남부에 위치한 Grot-Zundert 마을에서 소년 Vincent가 태어났습니다. 1년 전, 그가 태어난 사제의 집안에서...

네덜란드는 전 세계에 12명 이상의 뛰어난 예술가를 배출한 독특한 나라입니다. 유명한 디자이너, 예술가 및 단순히 재능있는 공연자 - 이것은이 작은 국가가 과시 할 수있는 작은 목록입니다.

네덜란드 미술의 부상

리얼리즘 예술의 전성기는 네덜란드에서 오래가지 못했다. 이 기간은 17세기 전체를 ​​포괄하지만 그 의미의 규모는 주어진 연대기적 틀을 훨씬 뛰어넘는다. 당시 네덜란드 화가들은 차세대 화가들의 롤모델이 되었다. 이 단어가 근거없이 들리지 않도록 탁월한 사실적인 이미지 마스터의 지위를 영원히 강화한 Rembrandt와 Hals, Potter 및 Ruisdael의 이름을 언급 할 가치가 있습니다.

네덜란드 Jan Vermeer의 매우 중요한 대표자. 그는 일생 동안 유명했지만 반세기도 채 안되어 인물에 대한 관심을 잃었기 때문에 네덜란드 회화의 전성기에서 가장 신비한 인물로 간주됩니다. Vermeer의 전기 정보에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며 대부분 미술사 학자들은 그의 작품을 연구하여 그의 역사를 연구했지만 여기에도 어려움이있었습니다. 예술가는 실제로 그의 캔버스에 날짜를 기입하지 않았습니다. 미학적 관점에서 가장 가치있는 것은 Jan "우유 한 병을 든 하인"과 "편지를 든 소녀"의 작품으로 간주됩니다.

덜 유명하고 존경받는 예술가는 Hans Memling, Hieronymus Bosch, 뛰어난 Jan van Eyck이었습니다. 모든 제작자는 정물, 풍경 및 초상화에 반영된 일상 생활에 대한 매력으로 구별됩니다.

그녀는 17세기 후반에 프랑스 예술의 후속 발전에 그녀의 발자취를 남겼고 르네상스 시대에 만들어진 사실적인 풍경화의 모델이 되었습니다. 러시아 현실주의 예술가들도 네덜란드인의 관심을 빼앗지 않았습니다. 우리는 네덜란드의 예술이 진보적이고 실증적이며 자연 연구를 그린 모든 뛰어난 예술가의 캔버스에 반영되었다고 안전하게 말할 수 있습니다.

렘브란트와 그의 유산

작가의 정식 이름은 Rembrandt van Rijn입니다. 그는 1606년 당시 상당히 부유한 가정에서 태어났습니다. 넷째 아이로서 그는 여전히 좋은 교육을 받았습니다. 아버지는 아들이 대학을 졸업하고 뛰어난 인물이 되기를 바랐지만 학업 성적이 좋지 않아 기대에 미치지 못했고 모든 노력이 헛되지 않기 위해 어쩔 수 없이 그 남자에게 양보하고 예술가가 되려는 그의 열망에 동의합니다.

Rembrandt의 교사는 네덜란드 예술가 Jacob van Swanenbürch와 Peter Lastman이었습니다. 첫 번째는 회화에 있어서 다소 평범한 기술을 가지고 있었지만 이탈리아에서 오랜 시간을 보내며 현지 예술가들과 소통하고 작업하면서 그의 성격을 존중했습니다. Rembrandt는 오랫동안 Jacob과 가까이 있지 않고 암스테르담에서 다른 교사를 찾았습니다. 그곳에서 그는 진정한 멘토가 된 Peter Lastman의 가르침에 들어갔습니다. 동시대 사람들이 관찰할 수 있을 정도로 젊은 조각 예술을 가르친 사람은 바로 그 사람이었습니다.

거장의 작품에서 알 수 있듯이 대량으로 제작된 렘브란트는 1628년에 완전한 예술가가 되었습니다. 모든 물체가 스케치의 기초를 형성했으며 사람의 얼굴도 예외는 아닙니다. 네덜란드 예술가들의 초상화를 논할 때 어린 시절부터 이 분야에서 뛰어난 재능으로 유명해진 렘브란트의 이름을 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 현재 갤러리에 보관되는 많은 아버지와 어머니를 썼습니다.

Rembrandt는 암스테르담에서 빠르게 인기를 얻었지만 개선을 멈추지 않았습니다. 17세기 30년대에 그의 유명한 걸작인 "해부학 수업", "코펜올의 초상"이 만들어졌습니다.

흥미로운 사실은 그 당시 Rembrandt가 아름다운 Saxia와 결혼하고 풍요와 영광의 비옥 한 시간이 그의 삶에서 시작된다는 것입니다. Young Saxia는 예술가의 뮤즈가되었고 하나 이상의 그림에 구현되었지만 미술사 학자들이 증언했듯이 그녀의 특징은 주인의 다른 초상화에서 반복적으로 발견됩니다.

작가는 평생 동안 얻은 명성을 잃지 않고 가난하게 죽었습니다. 그의 걸작은 세계의 모든 주요 갤러리에 집중되어 있습니다. 그는 모든 중세 사실주의 회화의 합성물 인 그의 작품을 당연히 거장이라고 부를 수 있습니다. 기술적으로 그의 작업은 도면 구성의 충실도를 추구하지 않았기 때문에 이상적이라고 할 수 없습니다. 회화 학교의 대표자들 사이에서 그를 구별하는 가장 중요한 예술적 측면은 그의 타의 추종을 불허하는 chiaroscuro의 플레이였습니다.

빈센트 반 고흐 - 화려한 너겟

"위대한 네덜란드 예술가"라는 말을 듣고 많은 사람들이 예술가가 죽은 후에야 높이 평가되는 그의 부인할 수 없을 정도로 아름답고 육즙이 많은 그림 인 빈센트 반 고흐의 이미지를 즉시 머릿속에 그립니다.

이 사람은 독특하고 뛰어난 성격이라고 할 수 있습니다. 목사의 아들로서 반 고흐는 형처럼 아버지의 발자취를 따랐습니다. Vincent는 신학을 공부했고 벨기에의 Borinage 마을에서 설교자였습니다. 그의 계정에서 그는 위탁 대리인 및 다양한 재배치로도 일했습니다. 그러나 본당에서의 봉사와 광부들의 가혹한 일상 생활과의 긴밀한 접촉은 젊은 천재에게 내면의 불의를 되살 렸습니다. 매일 들판과 일하는 사람들의 삶을 생각하면서 Vincent는 영감을 받아 그림을 그리기 시작했습니다.

네덜란드 예술가들은 주로 초상화와 풍경화로 유명합니다. 빈센트 반 고흐도 예외는 아니었다. 서른 살이 되자 그는 모든 것을 접고 본격적으로 그림을 그리기 시작한다. 이 기간 동안 그의 유명한 작품 "감자 먹는 사람", "농민 여자"의 창작물이 떨어집니다. 그의 모든 작품에는 온 나라를 먹여 살리는 평범한 사람들에 대한 열광적 인 동정심이 가득 차 있지만 동시에 자신의 가족도 겨우 먹일 수 있습니다.

나중에 Vincent는 파리로 보내지고 작업의 초점이 다소 변경됩니다. 강렬한 이미지와 공감을 위한 새로운 테마가 있습니다. 반 빈곤 생활 방식과 매춘부와의 결혼도 그의 예술에 반영되었으며 "Night Cafe", "Prisoners 'Walk"그림에서 분명하게 볼 수 있습니다.

고갱과의 우정

1886년부터 반 고흐는 인상주의 풍광을 연구하는 데 관심을 갖게 되었고 일본 판화에 관심을 갖게 되었습니다. 작가의 작품에서 고갱과 툴루즈 로트렉의 특징이 드러나기 시작한 것은 이때부터다. 우선, 이것은 색상 분위기의 전이의 변화에서 볼 수 있습니다. 작품에서 풍부한 노란색의 번짐과 파란색 "반짝임"이 우세하기 시작합니다. 특징적인 색상의 첫 번째 스케치는 "세느 강의 다리"와 "파파 탕기의 초상화"였습니다. 후자는 밝기와 대담한 스트로크로 눈부시게 빛납니다.

고갱과 반 고흐의 우정은 상호 관계적 성격이었습니다. 그들은 서로 다른 표현 도구를 사용했지만 자신의 그림 형태로 적극적으로 선물을 교환하고 끊임없이 논쟁했지만 창의성에 상호 영향을 미쳤습니다. 캐릭터의 차이, 자신의 그림 같은 매너가 "농촌 야만적"이라고 믿었던 Vincent의 불확실한 입장은 논란을 불러 일으켰습니다. 어떤 면에서 고갱은 V. en Gogh보다 더 현실적인 사람이었습니다. 그들의 관계에 대한 열정은 너무 뜨거워서 어느 날 그들이 좋아하는 카페에서 다투고 Vincent는 고갱에게 압생트 한 잔을 던졌습니다. 다툼은 거기서 끝나지 않았고 다음날 반 고흐에 따르면 모든 것에 책임이 있는 고갱에 대한 긴 일련의 비난이 있었는데, 이 이야기의 끝에서 네덜란드인이 너무 분노하고 우울해졌습니다 그는 자신의 귀 일부를 잘랐고 친절하게도 창녀에게 선물로 주었다.

네덜란드 예술가들은 삶의 시대에 관계없이 삶의 순간을 캔버스로 옮기는 탁월한 방식을 사회에 반복적으로 입증했습니다. 그러나 그림 그리기 기술, 구성 구성 및 예술적 전달 방법에 대해 조금도 알지 않고는 세계 어느 누구도 천재라는 칭호를받을 수 없었을 것입니다. Vincent van Gogh는 인내, 정신의 순수함, 삶에 대한 엄청난 갈증 덕분에 세계적으로 인정받은 독특한 너겟입니다.

주요 트렌드, 그림의 발전 단계 및 네덜란드의 상징적 인 화가.

네덜란드 회화

소개

17세기의 네덜란드 회화는 때때로 중산층을 위한 예술로 잘못 간주되어 이 시기의 플랑드르 회화에 굴복하고 그것을 정중하고 귀족적이라고 부릅니다. 덜 잘못된 것은 네덜란드 예술가들이이 목적을 위해 풍경, 도시, 바다, 사람들의 삶을 사용하여 즉각적인 인간 환경을 묘사하는 데만 관여하는 반면 플랑드르 예술은 예술 이론에서 더 많은 것으로 간주되는 역사적 그림에 전념한다는 의견입니다. 고급 장르. 대조적으로, 종교적 신념이나 기원에 관계없이 부유한 방문객뿐만 아니라 당당한 외관을 가져야 했던 네덜란드의 공공 건물에는 우화적이거나 신화적인 주제가 있는 그림이 필요했습니다.

17세기 초까지 네덜란드 화파를 플랑드르와 네덜란드 분파로 나눈 모든 분파. 지역 간의 끊임없는 창의적 교류를 고려할 때 그것은 인위적일 것입니다. 예를 들어, 암스테르담에서 태어난 Pieter Aartsen은 앤트워프에서 일하다가 1557년 고향으로 돌아갔고, 그의 제자이자 조카인 Joachim Bukelaer는 평생을 앤트워프에서 보냈습니다. 1579-1581년 이후 위트레흐트 연합 서명 및 북부 7개 지방의 분리와 관련하여 많은 주민들이 거주했습니다. 네덜란드 북부에서 인위적으로 분단된 국가의 개신교 지역으로 이주했습니다.

"푸줏간". 아트센.

예술의 발전

네덜란드 회화의 독자적인 발전의 원동력은 플랑드르 예술가들에게서 나왔습니다. 앤트워프에서 태어나 로마에서 교육받은 Bartholomeus Spranger는 Spranger가 비엔나와 프라하에 임시 거주한 결과 국제적인 "언어"가 된 거장, 정중하고 인공적인 스타일의 창시자가 되었습니다. 1583년 화가이자 미술 이론가인 Karel van Mander가 이 스타일을 하를렘에 도입했습니다. 이 Harlem 또는 Utrecht 매너리즘의 주요 마스터 중 하나는 Abraham Blumart였습니다.

그런 다음 Flanders에서 온 이민자 가족에게 네덜란드에서 태어나 플랑드르 예술가 David Winkbons와 Gillis Coninxloe가 중심이 된 화가 집단에서 공부 한 Isaiah van de Velde는 초기 그림에서 사실적인 그림 스타일을 개발했습니다. 예술적 계획의 밝은 색상 그라데이션으로 Jan Brueghel the Elder를 언급했습니다. 1630년경 네덜란드에서는 예술적 공간을 통합하고 다른 층의 색상을 병합하려는 경향이 확립되었습니다. 이후 묘사된 사물의 다면성은 점차 공간감과 경쾌한 분위기로 바뀌었고 점차 단색의 색채 사용이 증가하면서 전달되었습니다. Isaiah van de Velde는 그의 학생인 Jan van Goen과 함께 예술에서 이러한 문체 전환을 구현했습니다.

겨울 풍경. 벨데.

가장 기념비적인 바로크 시대의 풍경 중 하나인 Jacob van Ruysdael의 The Great Forest는 네덜란드 회화 발전의 다음 단계에 속합니다. 보는 사람은 더 이상 시선을 사로잡는 몇 가지 모티브가 있는 무질서한 회갈색 공간의 무정형을 경험할 필요가 없습니다. 이제부터 인상은 고정되고 정력적으로 강조된 구조로 만들어집니다.

장르 회화

실제로 종종 도덕적 메시지를 전달하는 일상 생활의 초상화라고 할 수없는 네덜란드 풍속화는 모든 주요 거장의 작품으로 비엔나에서 대표됩니다. 그 중심은 라이덴(Leiden)이었는데, 렘브란트의 첫 제자인 제라르 뒤(Gerard Du)가 "라이덴 파인 페인팅 학교(fijnschilders)"로 알려진 학교를 설립했습니다.

구상화

회사 임원 회의. 프란스 할스.

네덜란드의 가장 위대한 구상화 거장 세 명인 델프트의 프란스 할스, 렘브란트, 얀 베르메르는 거의 한 세대에 걸쳐 서로를 뒤따랐습니다. Hals는 앤트워프에서 태어나 하를렘에서 주로 초상화가로 일했습니다. 많은 사람들에게 그는 개방적이고 쾌활하며 자발적인 거장 화가의 의인화가되었으며, 사상가 인 렘브란트의 예술은 진부한 표현처럼 인간 운명의 기원을 드러냅니다. 이것은 동시에 옳고 그름입니다. Hals의 초상화 또는 단체 초상화를 볼 때 즉시 눈에 띄는 것은 감정에 압도되는 사람을 움직이는 능력입니다. 애매한 순간을 묘사하기 위해 Hals는 개방적이고 현저하게 불규칙한 획, 지그재그로 십자형 또는 부화 패턴을 사용합니다. 이렇게 하면 일정 거리에서 볼 때만 단일 이미지로 병합되는 스케치와 유사한 지속적으로 반짝이는 표면 효과가 생성됩니다. Rothschild의 "선물"이 돌아온 후-리히텐슈타인 왕자 컬렉션을 위해 검은 옷을 입은 남자의 표현적인 초상화를 구입하여 비엔나로 돌아 왔습니다. 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum)은 프란츠 할스(Franz Hals)가 그린 단 한 점의 그림을 소장하고 있습니다. 이 그림은 네덜란드의 "프로테스탄트" 예술의 몇 안 되는 예 중 하나로 Charles VI의 컬렉션에 이미 등장한 청년의 초상화입니다. Hals의 작품 후기에 그려진 초상화는 심리적 통찰력과 자세의 부족 측면에서 Rembrandt의 작품에 더 가깝습니다.

음영의 미묘한 전환과 명암 영역 덕분에 Rembrandt는 무드, 분위기, 무형의 것, 심지어 보이지 않는 것이 살아있는 소리가 나는 공간으로 인물을 감싸는 것 같습니다. 비엔나 그림 갤러리에 있는 렘브란트의 작품은 초상화로만 표현되지만 예술가의 어머니와 예술가의 아들도 한 인물의 역사 그림으로 간주될 수 있습니다. 소위 1652년의 "대형 자화상"에서 예술가는 갈색 블라우스를 입고 얼굴을 3/4 돌린 채 우리 앞에 나타납니다. 그의 시선은 자신감 있고 도전적입니다.

베르메르

전적으로 사색에 초점을 맞춘 Jan Vermeer의 드라마틱하지 않은 예술은 이제 독립적이고 자신이 가진 것에 만족하는 네덜란드 중산층을 반영하는 것으로 여겨졌습니다. 그러나 Vermeer의 예술적 개념의 단순성은 기만적입니다. 선명함과 차분함은 카메라 옵스큐라와 같은 최신 기술 발명품의 사용을 포함하여 정확한 분석의 결과입니다. 1665-1666년경에 제작된 "회화의 알레고리"는 베르메르의 색채 작업 측면에서 정점을 찍은 작품으로 그의 가장 야심찬 그림이라고 할 수 있습니다. 네덜란드 북부 출신인 얀 반 에이크(Jan van Eyck)가 시작한 고정된 세계에 대한 수동적이고 분리된 관조는 항상 네덜란드 회화의 주요 주제로 남아 있었고 베르메르의 작품에서는 우화적이며 동시에 진정한 신격화에 도달했습니다. .

네덜란드 회화