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약력: Nikolai Fedorovich Lapshin. 랍신 니콜라이 표도로비치 랍신 니콜라이

Nikolai Fedorovich Lapshin은 20년대 중반부터 30년대 중반까지 소련의 주요 예술가 중 한 명이었습니다.
동화책 - 일러스트레이터와 디자이너.

Lapshin은 이미 성숙한 화가이자 그래픽 아티스트이기 때문에 꽤 늦게 책을 읽었습니다. 예술가는 에서 태어났다.
상트페테르부르크. 그는 Baron Stieglitz의 유명한 학교에서 그림을 공부했으며 나중에 Society 학교를 졸업했습니다.
예술의 격려. 혁명 이전 시대의 작품은 거의 보존되지 않습니다. 진지한 독립
랍신은 1919년에 활동을 시작하여 붉은 군대에서 복무한 후 페트로그라드로 돌아왔습니다.

작가는 강렬한 창의적 대담함과 예술적 실험의 분위기에 즉시 뛰어 들었고,
첫 번째 혁명 시대의 특징. 잠시 동안 Lapshin은 아티스트 "Today"의 artel 회원이었습니다.
러시아 전통 예술인 루복과
나무에 민화. 1919년에 artel은 더 이상 존재하지 않았고 예술가는
"예술의 새로운 경향을 결합합니다." 1922년 "협회"는 박물관 홀에서 대규모 전시회를 열었습니다.
성 이삭 광장의 예술 문화. 당시 Lapshin의 작품에 대한 아이디어는 그에게 줄 수 있습니다.
Petrograd 잡지 Life of Art에 실린 이번 전시회에 대한 자체 리뷰. 이젠 충분해
그 시대 고유의 표현 방식이 유별나게 감지되지만 그 이면에는 다소 낯설다.
단어 사용은 예술의 본질, 삶의 구축에 대한 열띤 논쟁의 메아리를 분명히 느낍니다.
아티스트의 기능.

Lapshin과 그의 동료 V. Tatlin, K. Malevich, V.
Lebedev와 다른 예술가들은 그의 말에서 "건설 재료로 작업하고
새로운 현실을 추구합니다.

또한 참가업체들은 “가치창출 뿐만 아니라 사람을 교육하는 것”을 목표로 삼았다.
새로운 유기적 세계관. 이 모토는 Lapshin을 Suprematism의 기치 아래로 끌어들였습니다.
그러나 그것은 빨리 지나갔습니다. "유기물"에 대한 열망 - 인간 존재의 온전함과 조화 -
그 배고프고 더운 시간의 열광 자에 따르면이 모든 것이 곧 다가올 것입니다.
승리의 혁명 - 문화 생활의 모든 영역에서 나타납니다.

같은 장소에서 전시회 홀에서 Sergei Radlov의 극장 스튜디오는 일요일에 작업을 시연했습니다.
그림과 부조 중 배우들의 연기가 가장 적절했다.
Radlov의 배우들의 움직임을 따라가다 보면 눈앞에 애니메이션 인물이 있다는 생각을 포기할 수 없습니다.
"좌파 예술가"의 창조. 그리고 스튜디오 멤버 Radlova와 Lapshin과 그들의 동지들은 특별한 문체 키를 찾고있었습니다.
화성에 이르기까지 음악의 키와 유사하며 피타고라스적으로 엄격하고 명료합니다. 전시회 시간이 정해진 것은 당연합니다
무조 음악의 창시자 중 한 명인 Arthur Lurie의 여러 콘서트에서
조형 예술의 인물을 찾는 것과 비슷했습니다. 물론 "피타고라스의 엄격한" 예술의 종합은
자동으로 새로운 사람의 교육으로 이어질 수 있지만 이러한 실험의 경험은 Lapshin에게 전달되지 않았습니다.
자취없이.

Lapshin의 창조적 진화에 중요한 역할을 한 같은 전시회에서 V.
R. Kipling의 "Elephant"에 대한 Lebedev-새로운 책 그래픽에 대한 일종의 선언문
향후 10년 동안 Lebedev가 제시한 경로를 따라 발전하십시오. Lapshin은 그의 작업에 대해 말했습니다.
동지: “질감을 통한 표현력에서 질감으로, 재료와 결말의 표현으로서의 시각적 움직임
그의 "보드"에서 구호로 개발 된 입체파 구성으로의 출구. 이것들을 해석하면
문화적, 역사적 의미에서 단어(및 그 단어를 부르는 작업)는 여전히 지배적인 것에 대한 거부를 의미했습니다.
북 그래픽의 세계 예술 규범의 그 시간. Lebedev와 그 후 Lapshin은 자급 자족을 포기했습니다.
책 페이지의 정교한 선형 장식에서 "예술의 세계" 예술가의 장식성 -
모든 종류의 투구, 엔딩, 카르투슈 및 아라베스크. 책 디자인에 대한 다른 원칙이 선포되었습니다.
겸손하고 엄격하게 기능적입니다.

아동 도서 일러스트레이션 분야에서 Lapshin은 자신의 진정한 소명을 찾았습니다. 그는 20대 중반에
이젤 예술에 상당히 적극적으로 참여하고 "Society"의 그룹 전시회에 전시했습니다.
개인주의자'였지만, 이제부터 그의 본업은 북그래픽이었다. 1924년부터 그는
잡지 "New Robinson"의 아트 에디터의 작품이며
Leningrad State Publishing House의 어린이 부서. 그곳에서 작가는 창립자들을 자주 만났습니다.
소비에트 아동 문학 - S. Marshak, B. Zhitkov, V. Bianchi, E. Schwartz 및 동료 예술가들 -
V. Lebedev, V. Ermolaeva 및 N. Tyrsoy. 그들과 함께 그는 새로운 어린이 책을 만드는 일을 했습니다.
유형 - 질량, 밝고, 눈길을 끄는,인지.

Lapshin은 어린이를 위한 50권 이상의 책을 디자인했습니다. 일부에서 그는 작가로 활동했습니다(“꼬마 촌과 롱
남자". - L .: GIZ, 1928). Lapshin은 시네마틱 스토리보드의 원리에 따라 이 그림책을 만들었습니다.

다른 책에서 Lapshin은 공동 저자로 참여했습니다(예: O. Mandelstam 및 N. Lapshin). 공(L.:
GIZ, 1926), 처음부터 작업이 공동으로 수행되었으며 분명히 예술가가 시인을 감독했습니다.
어린이 주제에 대한 호소력은 에피소드에 불과했습니다. 작가가 쓴 책에서도
완성된 문학적 텍스트를 위해 삽화를 그렸지만, 사물로서의 책을 만드는 데 그의 역할이 결정적이었습니다.
Lapshin은 인쇄 과정에 대한 뛰어난 지식을 가지고 있었고 그의 책 디자인을 위한 모든 프로젝트는 엄격한
인쇄 기업의 능력에 따라. 책을 작업하는 동안 작가는 그 성공을 결코 잊지 않았습니다.
그 활동은 원본 그림이 얼마나 좋은지에 달려 있지 않고 얼마나 정확하게
작가의 아이디어를 인쇄물로 재현하는 것이 가능할 것입니다. 이로 인해 특정 제한 사항이 적용되었습니다.
기술의 선택, 그러나 동시에 상대적으로 좁은 무기고의 거장 숙달에 기여했습니다.
예술적 기교와 비회화적 디자인에 대한 깊은 관심이 책의 특징
전체.

Lapshin은 풍부한 색조로 다색을 사용하지 않고 삽화를 채색했습니다. 더 자주
그들은 흑백 또는 두세 가지 색상으로 만들어졌습니다. 얇은 아웃라인 도면 또는 컴팩트한 검정색 채우기
활자 세트 스트립과 균일하게 보였고 흰색 페이지의 평탄도를 손상시키지 않았습니다.
패턴에 따라 중립적이거나 함께 연결된 공간 환경을 만들었습니다.
컴포지션의 이질적인 요소. Lapshin의 스트립 삽화는 종종 외적으로 여러 개로 구성되었습니다.
개별 모티프는 각각 고유한 마이크로스페이스를 가지며,
보는 사람의 상상. 즉, 일러스트레이터는 책의 그림적인 부분에 대한 인식이
서면 텍스트의 인식과 동일한 법칙에 따라 발생했습니다. 종종 Lapshin은 큰 결합
여백에 작은 실루엣 그림이 있는 페이지 삽화. 이 원칙을 바탕으로 구축
1928년 레닌그라드에서 출판된 책 "아프리카에서 온 편지"의 디자인. 저자는 러시아 의사였습니다.
Beyul이라는 가명으로 숨어 있고 N. Zabolotsky는 아이들을 위해 그것을 다시 말했습니다. 재미있는 이야기
아프리카 민족에 대해, 그들의 관습, 아프리카의 기후 및 동물상은 사실,
검은 대륙의 아이들을 위한 민족지학적, 지리적 묘사. 일러스트레이션 랍신
그림 설명과 함께 책의 매우 중요한 구성 요소입니다.
아이에게 생소한 개념과 아프리카 현실에 대한 비유적 해석.

"아프리카에서 온 편지"에서 그의 재능의 특정 기능은 다음과 같은 능력입니다.
어린 학생들을 위한 과학 및 예술 책을 보여줍니다.

Lapshin은 대중 과학 동화책의 실제 창작자였으며 한때 가장 큰 규모였습니다.
이 분야의 책 삽화를 대표합니다. S. Marshak은 Lapshin의 삽화에서
백과사전은 참고서가 아니라 극적인 이야기가 되었습니다. 예술성과 결합
인지는 일러스트레이터에게 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 랍신의 창조적 굴절 속에서도
다이어그램과 그래프는 아이들이 이해할 수 있고 매력적인 예술이 되었습니다.

작가가 디자인한 대중 과학도서 중에는 유명한 과학기술 대중화 작가인 엠의 작품도 있다.
Ilyin, Y. Perelman, E. Danko. 랍신의 드로잉은 그림의 댓글을 압축한 것이다.

그는 종종 사물을 도식화하고 단순화합니다. 어린이의 인식에 따라 사물을 가장 강조합니다.
눈에 띄는 징후. Lapshin은 고도로 교육받은 박식한 예술가였습니다. 그는 똑같이 사랑스럽게 묘사되었습니다.
기계 부품, 루이 14세 파리, 하늘 높이 솟은 티베트 도시 라사 등. 자주
예술가는 양식화에 의지했습니다. 예를 들어 고대 이집트의 책 두루마리 그림을 그리는 Lapshin 빌드
이집트 구호의 원칙에 대한 삽화; 중국의 제지 단계를 보여주는 그는 자신의
오래된 중국 판화의 구성 특징.

최고는 작가 자신에 따르면 그의 작품도 중국과 관련이 있습니다. 1933년에 그는 처음으로
"마르코 폴로의 여정"이라는 책의 삽화로 한 외국 출판사의 경쟁에서 상을 받았습니다. 책
1934년에 두 권으로 출판되었으며 젖은 수채화로 작성된 약 150개의 삽화가 포함되어 있습니다.
또는 네 가지 색상. 이 그림은 중국화를 연상시킵니다 - 색조가 많은 가벼운 세척
음영과 채워진 것과 비어있는 것의 능숙한 조합. Lapshin은이 작업을 그의 활동의 결과로 간주했습니다.
일러스트 레이터 이후 책에서 멀어졌습니다. 그의 생애 말년에 Lapshin은 자신이 날씬함을 보여주었습니다.
도시 풍경의 작사가로서 레닌그라드의 풍경을 수채화로 표현한 시리즈입니다.

시민권:

러시아 제국

시민권:

RSFSR
소련

연구:

니콜라이 표도로비치 랍신 (1월 6일, St. Petersburg - , Leningrad) - 러시아 화가, 그래픽 아티스트, 교사, 도서 일러스트레이터, 레닌그라드 예술가 연합 회원, 연극 예술가, 예술에 관한 기사 저자. . Leningrad School of Landscape Painting의 대표자 중 한 명.

전기

니콜라이 표도로비치 랍신상트페테르부르크에서 태어났다. 예술 교육 N.F. Lapshin은 체계적이지 않았습니다. 그는 Baron Stieglitz의 CUTR (1900), Polytechnic Institute (1909), I. Bilibin, A. Rylov, N. Himona(1912-1915), J. Zionglinsky(1911-1912) 및 M. Bernshtein(1913-1914)의 개인 스튜디오. 제1차 세계 대전에 참전하여 부상을 입었습니다.

1913 년 모스크바에서 그는 M. Larionov와 N. Goncharova를 만났고 그들의 영향으로 러시아 아이콘 그림과 민속 예술 연구로 전환했습니다. N. Goncharova와 함께 그녀는 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Golden Cockerel 제작을 위해 풍경화 작업에 참여하고 있습니다. Lapshin이 참여한 첫 번째 전시회 : "Target"(1913). 1913년 "No. 4. Futurists, Rayonists, Primitive" 전시회에서 Lapshin(Lopatin이라는 성 아래)은 M. Larionov의 "Rayonism"에서 영감을 받은 여러 그림을 전시했습니다. 협회 회원: Union of Youth(1917-1919), ONT(1922-1923), Society of Individualist Artists(1922년 이후), "4 예술"(1926년 이후). 1920년대 미술평론가로 활동했다. 1922년 - 장식 연구소의 직원. 1920-1921년. Lapshin은 교육 인민위원회의 순수 예술 부서에서 섹션을 담당했습니다.

작가 작업의 주요 무대는 1920년대부터 시작된다. 1921-1923년. Lapshin은 예술 문화 박물관의 조수로 일했습니다. MHK의 컬렉션, 전시 및 기타 실제 활동의 많은 위치는 N.N.과 공동으로 개발되었습니다. 푸닌과 N.F. 랍신. 1923-1926년에 이 박물관을 기반으로 합니다. GINHUK는 K.S.가 이끄는 주립 예술 문화 연구소를 만들었습니다. 말레비치. 아방가르드 예술가들과의 화해는 Lapshin에게 형성적인 영향을 미쳤으며 그의 작품은 새로운 것에 대한 끊임없는 열망과 예술적 표현의 표현력 향상에 대한 매력을 부여했습니다. 이러한 자질은 Lapshin을 예술가로 정의합니다.

그는 Art and Technical Workshops(1920-1922), Leningrad Construction College(1931-1933), Leningrad Institute of Public Utilities Engineers(1923), 그래픽(1929-1941) 및 건축 교수진에서 가르쳤습니다. VKhUTEMAS - LIZhSA VAH(1933년 이후).

1928년부터 1035년까지 그는 "Hedgehog" 잡지의 아트 에디터였습니다. 그는 또한 잡지 "Life of Art", "Robinson"등에서 일했습니다. Lapshin은 중학생을 위한 "인지"(대중 과학) 책 삽화의 창시자 중 한 명이 되었으며, 그의 작업을 통해 텍스트와 삽화의 저자가 한 책의 두 저자라는 것을 증명했습니다. 1920년대 중반 이후 책 그래픽의 Lapshin. N. Zabolotsky (Y. Miller라는 가명으로)를 포함한 다양한 작가의 그림책.

대부분의 경우 동화책에서 Lapshin이라는 이름은 M. Ilyin의 이름과 관련이 있습니다. 그들이 공동으로 제작한 책 중 일부(적어도 4권)는 1930년대에 등장했습니다. 미국에서. 총 N.F. Lapshin은 어린이를 위한 50권 이상의 책을 그렸습니다.

Lapshin은 간결함과 날카로운 표현력으로 주목할만한 작은 나란히 그림의 도움으로 책을 그렸습니다. 공동 저자로서 그는 Osip Mandelstam과 함께 Balls(L: GIZ, 1926) 책을 작업했습니다. N. Lapshin이 삽화를 그린 가장 유명한 책으로 미국 아동 도서 예술가 대회에서 국제 상을 수상했습니다. "마르코 폴로의 여행", 뉴욕, 1934.

책과 이젤 그래픽 외에도 Nikolai Lapshin은 그림, 응용 예술, 극장 공연 디자인에 종사했습니다. 말년에 그는 레닌그라드에 대한 일련의 견해를 작업했습니다. 그중에는 "First Snow"(1934, 러시아 박물관), "Crossing the Neva"(1935, 러시아 박물관)가 있습니다. Lapshin의 이젤 그래픽 작업에서 가장 중요한 시기는 1936년에서 1941년 사이에 제작된 일련의 수채화로 간주됩니다.

그는 Vera Vasilievna Spekhina (1894-24.1.1942, 봉쇄 중에 사망)와 결혼했습니다. 제방에서 상트 페테르부르크에 살았습니다. Moiki, d. 64, apt. 32.

Nikolai Fedorovich Lapshin은 1942년 2월 24일 포위된 레닌그라드에서 기아로 사망했습니다. 생애의 마지막 몇 달 동안 그는 회고록을 썼고 2005년에 출판되었습니다.

창조

Lapshin은 St. Petersburg-Petrograd-Leningrad의 예술가이며이 도시에서 태어나 평생을 살았습니다. 도시 경관에서 N.F. 일반적으로 상트 페테르부르크와 레닌 그라드 예술의 특징 인 Lapshin은 합리적인-엄격한 전문 계산과 예술가의 내면의 자기 훈련-항상 감정을 동반합니다. Lapshin의 그림 시스템은 균형 잡힌 구성 구조, 선택한 주제의 구성 요소에 대한 엄격한 선택, 놀라운 정확성으로 시간과 장소의 특성에 맞는 색채 솔루션의 간결함이라는 원칙을 기반으로 합니다. 그의 풍경 작업의 원리는 표현을 기반으로 한 작업으로, 예술적 사고를 일반화하는 힘으로 자연을 직접 관찰하여 작업의 무결성을 달성할 수 있습니다.

Lapshin이 그와 가까운 예술가들과 정신적으로 공유 한 이러한 원칙의 공통점은 때때로 레닌 그라드 풍경화 학교라고도 불리는 레닌 그라드 회화 학교와 같은 현상의 기초가되었습니다. "일종의 실내 풍경 학교 레닌그라드에서 발생한 .. 수많은 전통이 .. 이 학교 형성에 영향을 미쳤습니다." 이 예술가의 대부분은 A. Marque, A. Matisse, R. Dufy 및 기타 예술가를 중심으로 "프랑스 회화에 대한 선언 된 초점"으로 통합되었으며 VV Lebedev와 함께 연구하고 작업합니다.

Leningrad School of Painting은 (작업 방법 및 세계관 측면에서) 작업을 학교라고 부르기에 충분한 여러 가지 공통 기능을 가진 마스터 서클을 통합하고 N.F. Lapshin은 그 핵심 인물로 간주됩니다. 어떤 의미에서 레닌 그라드 회화 학교는 러시아 예술가 연합과 다이아몬드 잭의 전통과 관련된 모스크바 예술가의 그림에 반대했습니다. GG Pospelov는 레닌그라드 회화 학교에 공통적인 "색채의 광도"에 주목합니다. L. V. Mochalov는 이러한 예술가들에게 색상의 색상 제한과 수채화 투명도에 주목하고 톤과 함께 작동합니다.

N.F.의 일반적인 특성 Lapshin 및 기타 예술가, 많은 연구자들은 Leningrad 학교의 다음과 같은 특성을 고려합니다. 실행 용이성; 화보 접수 폭; "빠른 쓰기"의 기본적인 사용; 그림 평면의 의무 보존; 색상 제한; 실루엣의 중요성; 투명하고 은빛이며 부드러운 톤의 비늘과 물체의 흐릿한 윤곽 사용; 특정 경계 또는 "표준" 내에서 작업하려는 욕구; 아키텍처의 비율을 표시하는 정확도; 회화에서 그래픽 요소의 사용.

이 예술가들이 선택한 장르의 풍경에서 작업의 원칙은 G. N. Traugot에 의해 정의됩니다. "풍경은 본질적으로 시대의 세계관을 포함합니다." 풍경은 일반적으로 기억에서 만들어지며 때로는 끊임없이 반복되는 동일한 주제였으며 종종 같은 창에서 보이는 풍경이었습니다. N. F. Lapshin은 Moika 제방에있는 그의 아파트 창문에서 끊임없이 풍경을 그렸습니다. 같은 방식으로 대부분의 경우 Leningrad 학교의 풍경화가는 스튜디오 창에서 A.E. Karev, A.I. Rusakov, A. S. Vedernikov 및 V. V. Lebedev.

L. V. 처음에 Mochalov는 1976년부터 2005년까지 그의 기사에서 반복적으로 레닌그라드 회화 학교를 주로 풍경으로 정의했으며 학교의 예술가들이 다양한 장르에서 작업했기 때문에 레닌그라드 회화 학교를 풍경으로 정의하는 것은 여전히 잘못되었음을 강조합니다. 1940년대 후반부터 레닌그라드 학파의 전통. 아티스트 A.D. N. F. 의 직접적인 영향을 받은 Arefiev와 Richard Vasmi. 랍시나.

N. F. Lapshin이 그린 책들(선택)

류바비나 N.바바 야가는 어떻게 사라졌습니까? Pg.: 오늘, 1918
Zhitkov B.풍선. 중.; L.: 부인 출판사, 1926
만델스탐 O.불알. L.: 부인 출판사, 1926
폴론스카야 E. 보다. 중.; L.: 부인 출판사, 1927
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).지금 몇 시야? (시간에 대한 이야기). 중.; L.: 부인 출판사, 1927. (재출판: 1930, 1931, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).테이블 위의 태양: 조명 이야기. M.; L.: 주. 출판사, 1927. (재출판: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).지금 몇 시야? (시간에 대한 이야기). 중.; L .: 상태. 출판사, 유형. 1927년 레닌그라드의 인쇄소. (재인쇄: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

Ilyin M. (I. Ya. Marshak).흰색 바탕에 검은색: (책에 대한 이야기). M.; L.: 주. 출판사, 유형. LGr.의 인쇄소, 1928. (재출판: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

비율 N.아프리카에서 온 편지 / 개정. N. Zabolotsky. 중.; L.: 부인 출판사, 1928
와이젠버그 L.잭 런던의 모험. M.: 주. 출판사, 1929
Danko E.Ya. .중국의 비밀. 중.; L .: 상태. 출판사, 1929. (재출판: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).횡령의 경우 : (비합리적인 생산조직으로 인한 손실) 중.; L.: 부인 출판사, 유형. 인쇄소

Ilyin M. (I. Ya. Marshak).노란색 십자가. 중.; L.: 부인 출판사, 유형. Lgr.의 인쇄소, 1929년
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). 십만 왜. 중.; L.: 부인 출판사, 유형. 1929년 레닌그라드의 인쇄소. (재인쇄: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
플라마리온 K.별책 / 개정. 예. I. Perelman. M.: 주. 출판사, 1929
고딘 K.피트 본 / 트랜스. 그와 함께. A. I. Magerovskaya; A. 추마첸코 편집. 중.; L.: 부인 출판사, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).차가 걷는 법을 배운 방법. 중.; Leningrad: 국영 출판사, 유형. 레닌그라드의 인쇄소, 1930년. (지역; 재판: 1931)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).일이 살아날 때 / 지역. S. 비고스. 중.; L .: Young Guard, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).미래의 공장 / Prov. S. 비고스. 중.; L. Young Guard, 1930
슈워츠 E.모험 카드. 중.; L.: 부인 출판사, 1930
보그다노비치 T.소금 Vychegodskaya: (Stroganovs). 중.; L .: Young Guard, 1931
단코 E.나무 배우: 이야기. 중.; L.: 오기즈; 젊은 근위대, 1931년
Miller J. (N. Zabolotsky).신비한 도시. 중.; L.: GIZ, 1931
스칼딘 A.마법사이자 과학자. 중.; L .: Young Guard, 1931
슈워츠 E. V. I. Medved의 모험. 중.; L .: Young Guard, 1932
Ilin M., Lapshin N.지금 몇 시지? 시계 이야기. 런던: George Routledge와 아들들, 1932년
Ilin M., Lapshin N.화이트에 블랙. 런던: George Routledge와 아들들, 1932년
Ilin M., Lapshin N. 100,000가지 이유. 런던: George Routledge와 아들들, 1932년
Konstantinov N. 책이 알려줍니다. L.: Detgiz, 1934. (재출판: 1936)
마르코 폴로의 여행.뉴욕: 리미티드 에드. 클럽, 1934
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).산과 사람: 자연의 재구성에 관한 이야기.M.; L.: Detgiz, 1934. (재출판: 1935, 1936, 1937)
베어드 R. Again in Antarctica: (Second Antarctic Expedition) / 영어 번역; 에드. V. Yu.Vose. L .: Glavsevmorput 출판사, 1935. (재출판: 1937)
M. 브론스타인태양 물질. L.: Det. Komsomol 중앙위원회 출판사, 1936. Ilyin M. (I. Ya. Marshak). 사물에 대한 이야기. 중.; L.: Det. 1936년 콤소몰 중앙위원회 출판사. (재출판: 1940, 1946, 1968)
콘스탄티노프 N.지도가 말해줍니다. 중.; L.: Det. 1936년 콤소몰 중앙위원회 출판사
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).사물에 대한 이야기. 중.; L.: Det. 1936년 콤소몰 중앙위원회 출판사. (재출판: 1940, 1946, 1968)
일본 민화/ 당. 및 처리 N. 펠드만; 미달 에드. S. 마샤크. 중.; L.: Detgiz, 1936. (재출판: 1965)
M. 스베시니코프유리의 비밀. L.: 레니즈닷, 1940
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).십만 왜. 방을 여행하십시오. 지금 몇 시야? 시간에 관한 이야기. 화이트에 블랙. 책에 대한 이야기 L .: Det. 점등, 레닌그라드. 부서, 1989

, 상트 페테르부르크-2 월 24 일, 레닌 그라드)-러시아 화가, 그래픽 아티스트, 교사, 도서 일러스트 레이터, 레닌 그라드 예술가 연합 회원, 연극 예술가, 예술 기사 저자. Leningrad School of Landscape Painting의 대표자 중 한 명.

전기

Nikolai Fedorovich Lapshin은 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. N. F. Lapshin의 미술 교육은 체계적이지 않았습니다. 그는 Baron Stieglitz CUTR (1900)의 초등학교, Polytechnic Institute (1909), I. Bilibin의 예술 장려 협회의 그림 학교에서 공부했습니다. A. Rylov, N. Himona(1912-1915), J. Zionglinsky(1911-1912) 및 M. Bernstein(1913-1914)의 개인 스튜디오. 제1차 세계 대전에 참전하여 부상을 입었습니다.

1913 년 모스크바에서 그는 M. Larionov와 N. Goncharova를 만났고 그들의 영향으로 러시아 아이콘 그림과 민속 예술 연구로 전환했습니다. N. Goncharova와 함께 그녀는 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Golden Cockerel 제작을 위해 풍경화 작업에 참여하고 있습니다.

Lapshin이 참여한 첫 번째 전시회는 "Target"(1913)이었습니다. 1913년 "No. 4. Futurists, Rayonists, Primitive" 전시회에서 Lapshin(Lopatin이라는 성 아래)은 M. Larionov의 "Rayonism"에서 영감을 받은 여러 그림을 전시했습니다. 그는 1914년에 만들어진 Bloodless Murder 그룹의 일원이었습니다.

협회 회원: "청소년 연합"(1917-1919), ONT - 최신 동향 협회(1922-1923), 개인주의 예술가 협회(1922년 이후), "4 예술"(1926년 이후).

1920년대 미술평론가로 활동했다. 1922년 - 장식 연구소의 직원. 1920-1921년. 교육인민위원회 미술부 부장.

작가 작업의 주요 무대는 1920년대부터 시작된다. 1921-1923년. Lapshin은 예술 문화 박물관의 조수로 일했습니다. N. N. Punin과 N. F. Lapshin은 MHK의 컬렉션, 전시 및 기타 실제 활동에서 많은 직책을 공동으로 수행했습니다. 1923-1926년에 이 박물관을 기반으로 합니다. K. S. Malevich가 이끄는 State Institute of Artistic Culture 인 GINHUK가 만들어졌습니다. 아방가르드 예술가들과의 화해는 Lapshin에게 형성적인 영향을 미쳤으며 그의 작품은 새로운 것에 대한 끊임없는 열망과 예술적 표현의 표현력 향상에 대한 매력을 부여했습니다. 이러한 자질은 Lapshin을 예술가로 정의합니다.

그는 Art and Technical Workshops(1920-1922), Leningrad Civil Engineering College(1931-1933), Leningrad Institute of Public Utilities Engineers(1923), Graphic Arts(1929-1941), 건축학부(1933년부터).

1928년부터 1935년까지 그는 "Hedgehog" 잡지의 아트 에디터였습니다. 그는 또한 "Life of Art", "Robinson" 등의 잡지에서 일했습니다. 북 그래픽 분야에서 N. F. Lapshin은 중학생을 위한 "인지"(대중 과학) 책 삽화의 선구자 중 한 명이 되어 그의 작업을 통해 다음과 같은 사실을 증명했습니다. 텍스트와 삽화의 저자는 한 책의 두 저자입니다. 1920년대 중반 이후 책 그래픽의 Lapshin. N. Zabolotsky (Y. Miller라는 가명으로)를 포함한 다양한 작가의 그림책.

대부분의 경우 동화책에서 Lapshin이라는 이름은 M. Ilyin의 이름과 관련이 있습니다. 그들이 공동으로 제작한 책 중 일부(적어도 4권)는 1930년대에 출판되었습니다. 미국에서. N. F. Lapshin은 총 50권이 넘는 어린이용 책의 삽화를 그렸습니다.

책과 이젤 그래픽 외에도 Nikolai Lapshin은 그림, 응용 예술, 극장 공연 디자인에 종사했습니다. 말년에 그는 레닌그라드에 대한 일련의 견해를 작업했습니다. 그중에는 The First Snow (1934, 러시아 박물관), Crossing the Neva (1935, 러시아 박물관)가 있습니다. Lapshin의 이젤 그래픽 작업에서 가장 중요한 시기는 1936년에서 1941년 사이에 제작된 일련의 수채화로 간주됩니다.

그는 Vera Vasilievna Spekhina (1894-24.1.1942, 봉쇄 중에 사망)와 결혼했습니다. 제방에서 상트 페테르부르크에 살았습니다. Moiki, d. 64, apt. 32.

가족

Cousin - Nikolai Petrovich Yankin (1887 - 1942 년 여름 이전), 러시아 및 소련 예술가.

창조

Lapshin은 St. Petersburg-Petrograd-Leningrad의 예술가이며이 도시에서 태어나 평생을 살았습니다. N. F. Lapshin의 도시 풍경에서는 일반적으로 상트 페테르부르크와 레닌 그라드 예술의 특징과 마찬가지로 합리적인-엄격한 전문 계산과 예술가의 내면의 자기 훈련-항상 감정을 동반합니다. Lapshin의 그림 시스템은 균형 잡힌 구성 구조, 선택한 주제의 구성 요소에 대한 엄격한 선택, 놀라운 정확성으로 시간과 장소의 특성에 맞는 색채 솔루션의 간결함이라는 원칙을 기반으로 합니다. 그의 풍경 작업의 원리는 재현을 기반으로 한 작업으로, 예술적 사고를 일반화하는 힘으로 자연을 직접 관찰하여 작업의 무결성을 얻을 수 있습니다.

Lapshin이 그와 가까운 예술가들과 정신적으로 공유 한 이러한 원칙의 공통점은 때때로 레닌 그라드 풍경화 학교라고도 불리는 레닌 그라드 회화 학교와 같은 현상의 기초가되었습니다. 레닌그라드에서 일어난 ... 수많은 전통이 ... 이 학교의 형성에 영향을 미쳤습니다 ." 이 예술가의 대부분은 A. Marque, A. Matisse, R. Dufy 및 기타 예술가를 중심으로 "프랑스 회화에 대한 선언 된 초점"으로 통합되었으며 A. E. Karev 및 K. S. Petrov-Vodkin과 함께 공부하는 것을 자주 언급했습니다. VV Lebedev와 함께 일하십시오.

Leningrad School of Painting은 작품 (작업 방법 및 세계관 측면에서)이 학교라고 부르기에 충분한 여러 공통 기능을 가진 마스터 서클을 통합하며 N. F. Lapshin은 그 핵심 인물로 간주됩니다. . 어떤 의미에서 레닌 그라드 회화 학교는 러시아 예술가 연합과 다이아몬드 잭의 전통과 관련된 모스크바 예술가의 그림에 반대했습니다. G. G. Pospelov는 레닌그라드 화파의 공통적인 "색채의 광도"에 주목합니다. L. V. Mochalov는 이러한 예술가들에게 색상의 색상 제한과 수채화 투명도에 주목하고 톤과 함께 작동합니다.

N. F. Lapshin 및 많은 연구자의 다른 예술가의 공통된 특징은 Leningrad 학교의 특징입니다. 실행 용이성; 화보 접수 폭; "빠른 쓰기"의 기본적인 사용; 그림 평면의 의무 보존; 색상 제한; 실루엣의 중요성; 투명하고 은빛이며 부드러운 톤의 비늘과 물체의 흐릿한 윤곽 사용; 특정 경계 또는 "표준" 내에서 작업하려는 욕구; 아키텍처의 비율을 표시하는 정확도; 회화에서 그래픽 요소의 사용.

이 예술가들이 선택한 풍경 장르에서 작업의 원칙은 G. N. Traugot에 의해 정의됩니다. "풍경은 본질적으로 시대의 세계관을 포함합니다." 풍경은 일반적으로 기억에서 만들어지며 때로는 끊임없이 반복되는 동일한 주제였으며 종종 같은 창에서 보이는 풍경이었습니다. N. F. Lapshin은 Moika 제방에있는 그의 아파트 창문에서 끊임없이 풍경을 그렸습니다. 같은 방식으로 대부분의 경우 Leningrad 학교의 풍경화가는 A. E. Karev, A. I. Rusakov, A. S. Vedernikov 및 V. V. Lebedev와 같은 스튜디오 창에서 지속적으로 그림을 그렸습니다.

L.V. Mochalov는 1976년부터 2005년까지 그의 기사에서 반복적으로 레닌그라드 회화 학교를 주로 풍경으로 정의했으며 학교의 예술가들이 다양한 장르에서 작업했기 때문에 레닌그라드 회화 학교를 풍경으로 정의하는 것은 여전히 잘못되었음을 강조합니다. . 1940년대 후반부터 레닌그라드 학파의 전통. 또한 N. F. Lapshin의 직접적인 영향을 받은 예술가 A. D. Arefiev와 Richard Vasmi의 지원을 받았습니다.

또한보십시오

레닌그라드 미술의 풍경화

기사 "Lapshin, Nikolai Fedorovich"에 대한 리뷰 쓰기

노트

문학

수리스, B.D. Nikolai Fedorovich Lapshin // 메모리 페이지: 참조 및 기념 컬렉션: 위대한 애국 전쟁과 1941-1945년 레닌그라드 봉쇄 중에 사망한 소련 예술가 레닌그라드 연합의 예술가 / 상트페테르부르크 문화위원회, 상트페테르부르크 예술가 연합, 상트페테르부르크 중앙 전시장 ; 컴파일러: Yu. V. Basov, L. S. Konova, 편집장, 노트 L. S. Konova의 저자. - 세인트 피터스 버그. : Petropolis, 2010. - S. 136-139. - 340초.

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소리스, B. N. F. Lapshin: 탄생한 지 100년 // . - M .: 책, 1988. - S. 263. - 288 p. - 50,000부.

N. F. Lapshin이 그린 책들(선택)

류바비나 N.바바 야가는 어떻게 사라졌습니까? Pg.: 오늘, 1918
Zhitkov B.풍선. 중.; L.: 부인 출판사, 1926
만델스탐 O.불알. L.: 부인 출판사, 1926
폴론스카야 E. 보다. 중.; L.: 부인 출판사, 1927
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).지금 몇 시야? (시간에 대한 이야기). 중.; L.: 부인 출판사, 1927. (재출판: 1930, 1931, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).테이블 위의 태양: 조명 이야기. M.; L.: 주. 출판사, 1927. (재출판: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).지금 몇 시야? (시간에 대한 이야기). 중.; L .: 상태. 출판사, 유형. 1927년 레닌그라드의 인쇄소. (재인쇄: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

Ilyin M. (I. Ya. Marshak).흰색 바탕에 검은색: (책에 대한 이야기). M.; L.: 주. 출판사, 유형. LGr.의 인쇄소, 1928. (재출판: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

비율 N.아프리카에서 온 편지 / 개정. N. Zabolotsky. 중.; L.: 부인 출판사, 1928
와이젠버그 L.잭 런던의 모험. M.: 주. 출판사, 1929
Danko E.Ya.중국의 비밀. 중.; L .: 상태. 출판사, 1929. (재출판: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).횡령의 경우 : (비합리적인 생산조직으로 인한 손실) 중.; L.: 부인 출판사, 유형. 인쇄소

Ilyin M. (I. Ya. Marshak).노란색 십자가. 중.; L.: 부인 출판사, 유형. Lgr.의 인쇄소, 1929년
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). 십만 왜. 중.; L.: 부인 출판사, 유형. 1929년 레닌그라드의 인쇄소. (재인쇄: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
플라마리온 K.별책 / 개정. 예. I. Perelman. M.: 주. 출판사, 1929
고딘 K.피트 본 / 트랜스. 그와 함께. A. I. Magerovskaya; 처리됨 A. 추마첸코. 중.; L.: 부인 출판사, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).차가 걷는 법을 배운 방법. 중.; Leningrad: 국영 출판사, 유형. 레닌그라드의 인쇄소, 1930년. (지역; 재판: 1931)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).일이 살아날 때 / 지역. S. 비고스. 중.; L .: Young Guard, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).미래의 공장 / Prov. S. 비고스. 중.; L. Young Guard, 1930
슈워츠 E.모험 카드. 중.; L.: 부인 출판사, 1930
보그다노비치 T.소금 Vychegodskaya: (Stroganovs). 중.; L .: Young Guard, 1931
단코 E.나무 배우: 이야기. 중.; L.: 오기즈; 젊은 근위대, 1931년
Miller J. (N. Zabolotsky).신비한 도시. 중.; L.: GIZ, 1931
스칼딘 A.마법사이자 과학자. 중.; L .: Young Guard, 1931
슈워츠 E. V. I. Medved의 모험. 중.; L .: Young Guard, 1932
Ilin M., Lapshin N.지금 몇 시지? 시계 이야기. 런던: George Routledge와 아들들, 1932년
Ilin M., Lapshin N.화이트에 블랙. 런던: George Routledge와 아들들, 1932년
Ilin M., Lapshin N. 100,000가지 이유. 런던: George Routledge와 아들들, 1932년
Konstantinov N. 책이 알려줍니다. L.: Detgiz, 1934. (재출판: 1936)
마르코 폴로의 여행.뉴욕: 리미티드 에드. 클럽, 1934
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).산과 사람: 자연의 재구성에 관한 이야기. 중.; L.: Detgiz, 1934. (재출판: 1935, 1936, 1937)
베어드 R. Again in Antarctica: (Second Antarctic Expedition) / 영어 번역; 에드. V. Yu.Vose. L .: Glavsevmorput 출판사, 1935. (재출판: 1937)
M. 브론스타인태양 물질. L.: Det. Komsomol 중앙위원회 출판사, 1936. Ilyin M. (I. Ya. Marshak). 사물에 대한 이야기. 중.; L.: Det. 1936년 콤소몰 중앙위원회 출판사. (재출판: 1940, 1946, 1968)
콘스탄티노프 N.지도가 말해줍니다. 중.; L.: Det. 1936년 콤소몰 중앙위원회 출판사
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).사물에 대한 이야기. 중.; L.: Det. 1936년 콤소몰 중앙위원회 출판사. (재출판: 1940, 1946, 1968)
일본 민화/ 당. 및 처리 N. 펠드만; 미달 에드. S. 마샤크. 중.; L.: Detgiz, 1936. (재출판: 1965)
M. 스베시니코프유리의 비밀. L.: 레니즈닷, 1940
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).십만 왜. 방을 여행하십시오. 지금 몇 시야? 시간에 관한 이야기. 화이트에 블랙. 책에 관한 이야기. L.: Det. 점등, 레닌그라드. 부서, 1989

출처

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랍신 N. F."색상, 형태, 전체에 대한 인식에 민감하기 위해 .."// "자신과 예술에 대한 동화책의 예술가 : 기사, 이야기, 메모, 연설"/ 편집, 녹음, 해설. V. Glotser. - M.: "도서", 1987. C. 121-130
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수리스 B.D. Nikolai Fedorovich Lapshin//기억의 페이지. 참조 및 기념 컬렉션. 위대한 애국 전쟁과 레닌 그라드 포위 공격 중에 사망 한 소련 예술가 레닌 그라드 연합의 예술가 . St. Petersburg, 2010. S. 136-139.
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연결

. RGALI. 2015년 6월 14일에 확인함.

Lapshin, Nikolai Fedorovich를 특징 짓는 발췌문

어두컴컴한 방안에 있던 사람들은 서로 고르지 못한 속삭임으로 말을 하다가 매번 입을 다물고 의문과 기대에 찬 눈으로 죽어가는 사람의 방으로 통하는 문을 뒤돌아보며 희미한 소리를 냈다. 그것을 떠나거나 들어갔다.
“인간의 한계”라고 성직자인 노인은 옆에 앉아 그의 말을 순진하게 듣고 있는 아주머니에게 “한계는 정해져 있지만 넘을 수는 없다”고 말했다.
- 언션하기엔 너무 늦지 않은 것 같은데? -영적인 제목을 추가하면서 그 여인은이 문제에 대해 아무런 의견이 없다는 듯이 물었습니다.
"성찬, 어머니, 훌륭합니다. "성직자는 대머리에 손을 대고 빗질 한 반 회색 머리카락 몇 가닥을 얹었습니다.
- 누구세요? 총사령관이었나? 방 반대편에서 물었다. - 젊다! ...
- 그리고 70년! 그들은 백작이 모른다고 말합니까? 모이고 싶었어?
- 나는 한 가지를 알고 있었다: 나는 기름부음을 일곱 번 받았다.
두 번째 공주는 눈물을 흘리며 방금 병실을 나와 테이블에 기대어 캐서린의 초상화 아래 우아한 자세로 앉아있는 로레인 박사 옆에 앉았습니다.
"Tres beau"라고 날씨에 대한 질문에 의사가 대답했습니다. "tres beau, princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne." [아름다운 날씨, 공주님, 그리고 모스크바는 정말 마을처럼 보입니다.]
-N "est ce pas? [그렇지?] -한숨을 쉬며 공주가 말했다. -그래서 술을 마실 수 있니?
로렌은 생각했다.
그는 약을 먹었습니까?
- 예.
의사는 브레게를 쳐다보았다.
- 끓인 물 한 잔을 가져다가 une pincee를 넣습니다.
-술 마시지 말고 들어 봐-독일 의사가 부관에게 말했다-칼이 세 번째 타격에서 남았다.
그리고 그는 얼마나 신선한 사람이었습니다! 부관이 말했다. 그리고 이 부는 누구에게 갈까요? 그는 속삭이듯 덧붙였다.
"농부를 찾을 것입니다." 독일인이 웃으며 대답했습니다.
모두가 다시 문을 보았습니다. 문이 삐걱 거리고 Lorrain이 보여준 음료를 만든 두 번째 공주가 환자에게 가져갔습니다. 독일 의사가 로레인에게 접근했습니다.
"어쩌면 내일 아침에도 가능할까요?" 독일인이 프랑스어로 서툴게 말하며 물었다.
Lorren은 입술을 오므리고 코 앞에서 손가락을 단호하고 부정적으로 흔들었습니다.
"나중이 아니라 오늘 밤"이라고 조용히 말하고 환자의 상황을 이해하고 표현하는 방법을 분명히 알고 있다는 점에서 만족스러운 미소를 지으며 자리를 떴다.

한편 바실리 왕자는 공주의 방 문을 열었습니다.
방은 어두웠다. 형상 앞에는 램프 두 개만 타고 있었고 연기와 꽃 냄새가 좋았습니다. 전체 방은 쉬폰, 찬장, 테이블의 작은 가구로 설정되었습니다. 스크린 뒤에서 높은 깃털 침대의 흰색 침대보를 볼 수 있습니다. 개가 짖었다.
"아, 당신 사촌입니까?"
그녀는 일어나서 그녀의 머리카락을 곧게 펴고 있었는데, 그녀는 항상 지금도 머리와 한 조각으로 만들어지고 바니시로 덮인 것처럼 매우 부드럽습니다.
- 뭐, 무슨 일이 있었어? 그녀가 물었다. -벌써 너무 무서워요.
- 아무것도, 모든 것이 동일합니다. 나는 방금 사업에 대해 당신과 이야기하러 왔습니다, Katish-왕자는 그녀가 일어난 의자에 지쳐서 말했습니다. "하지만 당신은 얼마나 더워요."그가 말했다. "글쎄요, 여기 앉아요. [말하다.]
“무슨 일이 있었나요? -공주가 말했고, 그녀의 변함없는 엄숙한 표정으로 왕자 맞은 편에 앉아들을 준비를했습니다.
“자고 싶었는데, 잠이 안 와.
- 뭐야, 얘야? -바실리 왕자는 공주의 손을 잡고 그의 습관에 따라 구부렸다.
이 "well, what"은 명명하지 않아도 둘 다 이해하는 많은 것을 가리킨다는 것이 분명했습니다.
부조리하게 긴 다리와 마르고 곧은 허리를 가진 공주는 부풀어 오른 회색 눈으로 왕자를 무표정하게 바라보았다. 그녀는 아이콘을 바라보며 고개를 저으며 한숨을 쉬었다. 그녀의 몸짓은 슬픔과 헌신의 표현이기도 하고 피로와 빠른 휴식을 바라는 마음의 표현이기도 합니다. Vasily 왕자는이 제스처를 피로의 표현으로 설명했습니다.
"하지만 저에게는 그게 더 쉬울 것 같나요?" Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [우체통 말처럼 굴욕감이 들었습니다.] 하지만 여전히 당신과 대화가 필요해요, Katish, 아주 진지하게.
바실리 왕자는 침묵했고 그의 뺨은 처음에는 한쪽으로, 그다음에는 다른쪽으로 긴장하기 시작하여 바실리 왕자의 얼굴에 그가 응접실에있을 때 결코 보여주지 않은 불쾌한 표정을 지었습니다. 그의 눈도 여느 때와 같지 않았습니다. 이제 그들은 무례하게 농담으로 보였고 이제는 겁에 질려 주위를 둘러 보았습니다.
공주는 건조하고 가는 손으로 작은 개를 무릎에 안고 바실리 왕자의 눈을 주의 깊게 바라보았습니다. 그러나 그녀가 아침까지 침묵을 지키더라도 질문으로 침묵을 깨뜨리지는 않을 것이 분명했다.
"내 친애하는 공주이자 사촌 인 Katerina Semyonovna"라고 Vasily 왕자는 계속해서 내부 투쟁 없이는 연설을 계속하기 시작했습니다. "지금과 같은 순간에는 모든 것을 생각해야합니다. 우리는 당신에 대해 미래에 대해 생각해야합니다 ... 나는 당신을 내 아이들처럼 사랑합니다.
공주는 그를 둔하고 움직이지 않는 것처럼 바라 보았다.
"마지막으로, 우리는 우리 가족에 대해 생각해야 합니다." 바실리 왕자는 화를 내며 테이블을 밀어내고 그녀를 쳐다보지 않고 계속 말했습니다. 백작의 유일한 직계 상속인. 나는 당신이 그런 것에 대해 이야기하고 생각하는 것이 얼마나 힘든지 압니다. 그리고 그것은 나에게 더 쉽지 않습니다. 하지만 친구여, 나는 60대이고 무엇이든 할 준비가 되어 있어야 한다. 내가 Pierre를 위해 보냈고 그의 초상화를 직접 가리키는 백작이 그를 자신에게 요구했다는 것을 알고 있습니까?
바실리 왕자는 공주를 궁금해했지만 그가 말한 것을 이해했는지 아니면 단순히 그를 보았는지 이해할 수 없었습니다 ...
“사촌님, 저는 하느님께 한 가지만 기도하는 것을 멈추지 않습니다.
"예, 사실입니다."바실리 왕자는 참을성없이 계속해서 대머리를 문지르고 다시 화를 내며 밀린 테이블을 그에게 밀었습니다. , 그에 따르면 그는 직계 상속인과 우리 외에 모든 재산을 Pierre에게주었습니다.
- 유언장을 쓰지 않았어! 공주는 침착하게 말했다. -그러나 그는 Pierre에게 물려 줄 수 없었습니다. 피에르는 불법입니다.
"Ma chere"Vasily 왕자가 갑자기 테이블을 그에게 밀고 일어나서 더 빨리 말하기 시작했습니다. 백작의 장점에 따라 그의 요청이 존중 될 것입니다 ...
공주는 웃었다. 이야기를 나누는 사람보다 더 많은 것을 안다고 생각하는 사람들이 웃는 것처럼.
"더 말씀 드리겠습니다. "바실리 왕자는 그녀의 손을 잡고 계속 말했습니다. "편지는 보내지 않았지만 작성되었으며 주권자는 그것에 대해 알고있었습니다. 유일한 질문은 그것이 파괴되었는지 여부입니다. 그렇지 않다면 모든 것이 얼마나 빨리 끝날지-바실리 왕자는 한숨을 쉬며 모든 것이 끝날 것이라는 말을 의미했음을 분명히했습니다. 그의 요청은 아마도 존중될 것입니다. 합법적 인 아들 인 Pierre는 모든 것을 받게됩니다.
우리 부대는 어떻습니까? 공주는 이런 일이 일어날 수 있다는 듯 아이러니하게 웃으며 물었다.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [하지만 내 사랑하는 Katish, 그것은 분명합니다.] 그러면 그는 홀로 모든 것의 정당한 상속인이며 당신은 이것을 얻지 못할 것입니다. 당신 친애하는 이여, 유언장과 편지가 쓰여지고 파기되었는지 알아야 합니다. 그리고 어떤 이유로 그것들이 잊혀졌다면, 당신은 그것들이 어디에 있는지 알고 찾아야 합니다. 왜냐하면 ...
- 충분하지 않았어요! 공주는 눈의 표정을 바꾸지 않고 냉소적으로 웃으며 그를 방해했습니다. - 난 여자입니다; 당신에 따르면 우리는 모두 바보입니다. 그러나 나는 사생아가 상속받을 수 없다는 것을 너무 잘 알고 있습니다 ... Un batard, [Illegal,]-그녀는이 번역이 마침내 왕자에게 그의 근거가 없음을 보여줄 것이라고 믿으며 덧붙였습니다.
-마침내 Katish를 어떻게 이해할 수 없습니까! 당신은 너무 똑똑합니다 : 어떻게 이해할 수 없습니까? 모든 것은 뜻대로? 그리고 편지가있는 유언장이 파괴되지 않으면, 당신이 유덕하다는 위로를 제외하고는 [그리고 이것에 뒤 따르는 모든 것]은 아무것도 남지 않을 것입니다. 맞습니다.
– 유언장이 작성되었음을 알고 있습니다. 그러나 나는 또한 그것이 타당하지 않다는 것을 알고 있으며 당신은 나를 완전한 바보라고 생각하는 것 같습니다. 몬 사촌”이라고 공주는 여성들이 재치 있고 모욕적 인 말을했다고 믿고 말하는 표정으로 말했습니다.
"당신은 나의 사랑하는 공주 Katerina Semyonovna입니다. "Vasily 왕자가 참을성없이 말했습니다. - 나는 너와 다투러 온 것이 아니라 내 친족의 착하고 친절하고 진실한 친척과 마찬가지로 너의 이익을 이야기하려고 왔다. 주권자에게 보내는 편지와 피에르에게 유리한 유언장이 백작의 서류에 있다면, 당신과 당신의 자매들과 함께 상속녀가 아니라는 것을 열 번째로 말씀드립니다. 저를 믿지 못하신다면 다음을 아는 사람들을 믿으십시오. 방금 Dmitri Onufriich(그는 집에서 변호사였습니다)와 이야기를 나눴는데 그는 같은 말을 했습니다.
분명히 공주의 생각이 갑자기 바뀌 었습니다. 얇은 입술이 창백 해졌고 (눈은 그대로 유지됨) 그녀가 말하는 동안 그녀의 목소리는 그녀 자신이 예상하지 못한 것과 같은 울림으로 터졌습니다.
"그게 좋겠어." 그녀가 말했다. 나는 아무것도 원하지 않았고 원하지도 않았습니다.
그녀는 개를 무릎에서 걷어차고 드레스의 주름을 곧게 폈습니다.
그녀는 "이것은 감사, 그를 위해 모든 것을 희생한 사람들에 대한 감사"라고 말했다. - 아주 멋진! 매우 좋은! 난 아무것도 필요 없어, 왕자님.
"예, 하지만 당신은 혼자가 아닙니다. 자매가 있습니다. "바실리 왕자가 대답했습니다.
그러나 공주는 그의 말을 듣지 않았습니다.
“예, 나는 이것을 오랫동안 알고 있었지만 저속함,기만,시기, 음모를 제외하고 배은망덕, 가장 검은 배은망덕을 제외하고는이 집에서 아무것도 기대할 수 없다는 것을 잊었습니다 ...
이 유언장이 어디에 있는지 모르십니까? 이전보다 훨씬 더 뺨을 경련하면서 바실리 왕자에게 물었다.
-그래, 내가 멍청했어, 난 여전히 사람을 믿었고 사랑했고 나 자신을 희생했어. 사악하고 사악한 사람들에게만 시간이 있습니다. 나는 그것이 누구의 음모인지 압니다.
공주는 일어나고 싶었지만 왕자는 그녀의 손을 잡았다. 공주는 갑자기 온 인류에게 환멸을 느낀 남자의 모습을 하고 있었다. 그녀는 대담자를 화나게 노려 보았다.
“아직 시간이 있어요, 친구. 케이티쉬, 당신은 이 모든 일이 우연히, 분노와 질병의 순간에 일어났다가 잊혀졌다는 것을 기억합니다. 사랑하는 이여, 우리의 의무는 그의 실수를 바로잡는 것입니다. 그가 이 불의를 저지르는 것을 방지함으로써 그의 마지막 순간을 편안하게 하는 것입니다.
"그를 위해 모든 것을 희생 한 사람들"공주가 다시 일어나려고했지만 왕자는 그녀를 들여 보내지 않았습니다. 아니오, 사촌님.” 그녀는 한숨을 쉬며 덧붙였다. 이 세상에서 사람은 교활하고 사악해야 합니다.
- 음, voyons, [들어,] 진정; 당신의 아름다운 마음을 알고 있습니다.
아니, 나는 나쁜 마음을 가지고 있습니다.
"나는 당신의 마음을 알고 있습니다. 당신의 우정에 감사하며 당신이 나에 대해 같은 의견을 갖기를 바랍니다." 시간이 있을 때 진정하세요. 유언장에 대해 알고 있는 모든 것을 알려주십시오. 가장 중요한 것은 유언장이 어디에 있는지 알아야 합니다. 지금 가져 가서 백작님에게 보여 드리겠습니다. 그는 이미 그를 잊고 그를 파괴하고 싶어합니다. 당신은 나의 유일한 소망이 그의 뜻을 신성하게 성취하는 것임을 이해합니다. 나는 방금 여기에 왔습니다. 나는 단지 그와 당신을 돕기 위해 여기에 있습니다.
“이제 모든 것을 이해합니다. 나는 그것이 누구의 음모인지 압니다. 알아요-공주가 말했습니다.
“그게 요점이 아니야, 내 영혼아.
-이것은 당신의 제자, [가장 좋아하는] 당신의 친애하는 Drubetskaya 공주, Anna Mikhailovna입니다. 나는 하녀,이 사악하고 사악한 여자를 갖고 싶지 않습니다.
– Ne perdons point de temps. [시간 낭비하지 말자.]
- 오, 말하지 마! 지난 겨울 그녀는 여기에서 몸을 비비며 우리 모두, 특히 Sophie에 대해 백작님에게 그런 불쾌한 말을 했습니다. 반복할 수 없습니다. 이때 나는 그가 이 더럽고 비열한 논문을 썼다는 것을 압니다. 하지만 나는 이 논문이 아무 의미가 없다고 생각했다.
– Nous y voila, [그게 요점입니다.] 왜 전에 말하지 않았습니까?
“모자이크 서류 가방에서 그는 베개 밑에 보관합니다. 이제 알았어.” 공주는 대답하지 않고 말했다. “예, 저에게 죄가 있다면 큰 죄입니다. 이 자식에 대한 증오입니다.”공주가 거의 소리를 지르며 완전히 변했습니다. "그리고 그녀는 왜 여기에서 몸을 문지르고 있습니까?" 그러나 나는 그녀에게 모든 것을 말할 것입니다. 시간이 올 것이다!

대기실과 공주의 방에서 그러한 대화가 진행되는 동안 Pierre (보낸 사람)와 Anna Mikhailovna (그와 함께 가야한다고 생각한 사람)가있는 마차가 Bezukhoy 백작의 안뜰로 운전했습니다. 마차 바퀴가 창문 아래에 놓인 빨대에서 부드럽게 소리를 냈을 때 Anna Mikhailovna는 위로의 말로 동반자에게 돌아 서서 그가 마차 구석에서 자고 있다고 확신하고 그를 깨 웠습니다. 깨어 난 Pierre는 Anna Mikhailovna를 따라 마차에서 내렸고 그를 기다리고 있던 죽어가는 아버지와의 만남만을 생각했습니다. 그는 그들이 앞문이 아니라 뒷문으로 차를 몰고 가는 것을 알아차렸습니다. 그가 발판에서 내리는 동안 부르주아 옷을 입은 두 남자가 입구에서 벽의 그늘로 황급히 달아났습니다. 잠시 멈춘 Pierre는 집 양쪽의 그림자에서 같은 사람들을 몇 명 더 보았습니다. 그러나이 사람들을 볼 수밖에 없었던 Anna Mikhailovna도 보병도 마부도 그들에게 관심을 기울이지 않았습니다. 따라서 이것은 매우 필요하며 Pierre는 스스로 결정하고 Anna Mikhailovna를 따랐습니다. 안나 미하일로브나는 성급한 발걸음으로 희미하게 불이 켜진 좁은 돌계단을 올라가 뒤처지고 있던 피에르에게 전화를 걸었다. 뒷 계단, 그러나 , Anna Mikhailovna의 자신감과 서두름으로 판단하여 그는 이것이 필요하다고 스스로 결정했습니다. 계단 중간쯤에서 그들은 양동이를 든 사람들에게 거의 쓰러질 뻔했는데, 그들은 장화를 덜컥거리며 그들을 향해 달려갔습니다. 이 사람들은 Pierre와 Anna Mikhailovna를 통과시키기 위해 벽에 눌렀고 그들 앞에서 조금도 놀라지 않았습니다.
- 여기에 하프 프린세스가 있습니까? Anna Mikhailovna가 그들 중 한 명에게 물었습니다.
"여기"보병은 마치 이제 모든 것이 이미 가능한 것처럼 대담하고 큰 소리로 대답했습니다. "문은 왼쪽에 있습니다, 어머니."
"아마도 백작님이 저를 부르지 않았을 것입니다. "Pierre가 플랫폼으로 나가면서 말했습니다.
Anna Mikhailovna는 Pierre를 따라 잡기 위해 멈췄습니다.
아, 몬아미! -그녀는 아침에 아들과 함께 손을 만지며 같은 몸짓으로 말했습니다. -croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [저를 믿으세요. 저도 당신만큼 고통스럽지만 남자가 되어주세요.]
- 그래, 갈게? Pierre는 안경을 통해 Anna Mikhailovna를 다정하게 바라보며 물었습니다.
- Ah, mon ami, oubliez les torts qu "on a pu avoir envers vous, pensez que c" est votre pere ... peut etre a l "agonie." 그녀는 한숨을 쉬었다. - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. Je n "oublirai pas vos interets. [잊어버려, 내 친구야, 너에게 무슨 잘못이 있었는지. 이것이 당신의 아버지라는 것을 기억하십시오... 아마 괴로울 것입니다. 나는 즉시 아들처럼 당신과 사랑에 빠졌습니다. 날 믿어, 피에르. 여러분의 관심을 잊지 않겠습니다.]
Pierre는 이해하지 못했습니다. 다시 한 번 그는이 모든 것이 그렇게되어야한다고 더욱 강하게 보였고 이미 문을 연 Anna Mikhaylovna를 순종적으로 따랐습니다.
문은 뒷문으로 열렸습니다. 구석에는 공주들의 늙은 하인이 앉아 스타킹을 짠다. Pierre는이 절반에 가본 적이 없었고 그러한 방의 존재를 상상조차하지 못했습니다. Anna Mikhailovna는 공주의 건강에 대해 쟁반에있는 디켄터 (그녀의 연인과 비둘기라고 부름)를 가지고 그들을 추월 한 소녀에게 물었고 돌 복도를 따라 Pierre를 더 끌었습니다. 복도에서 왼쪽 첫 번째 문은 공주들의 거실로 이어졌습니다. 디켄터가있는 하녀는 서둘러 (이 집에서 그 순간 모든 것이 서둘러 이루어 졌기 때문에) 문을 닫지 않았고 지나가는 Pierre와 Anna Mikhailovna는 무의식적으로 방을 들여다 보았습니다. 장로 공주와 바실리 왕자. 지나가는 사람들을보고 바실리 왕자는 참을성없이 몸을 뒤로 젖혔습니다. 공주는 뛰어 올라 필사적 인 몸짓으로 온 힘을 다해 문을 쾅 닫았다.
이 제스처는 공주의 평소 평온함과는 너무 달랐고 바실리 왕자의 얼굴에 표현 된 두려움은 그의 중요성에 비해 너무 이례적이어서 Pierre는 안경을 통해 궁금해하면서 그의 지도자를 바라 보았습니다.
Anna Mikhailovna는 놀라움을 표현하지 않았고 마치 그녀가이 모든 것을 예상했음을 보여주는 것처럼 약간 미소를 지으며 한숨을 쉬었습니다.
-Soyez homme, mon ami, c "est moi qui vaillerai a vos interets, [Be a man, my friend, 내가 당신의 관심사를 돌볼 것입니다.] -그녀는 그의 외모에 대한 응답으로 말하고 복도를 더 빨리 내려갔습니다.
Pierre는 문제가 무엇인지 이해하지 못했고 그것이 의미하는 바가 무엇인지 이해하지 못했습니다. [당신의 관심사를 관찰하십시오] 그러나 그는이 모든 것이 그렇게되어야한다는 것을 이해했습니다. 그들은 복도를 따라 백작의 대기실에 인접한 희미한 홀로 들어갔다. Pierre가 현관에서 알고있는 차갑고 고급스러운 방 중 하나였습니다. 하지만 이 방에서도 한가운데에는 빈 욕조가 있었고 카펫 위에 물이 엎질러져 있었습니다. 발끝으로 그들을 만나기 위해 그들에게 관심을 기울이지 않고 하인과 향로를 든 점원. 그들은 큰 흉상과 캐서린의 전신 초상화가있는 겨울 정원에 접근 할 수있는 두 개의 이탈리아 창문이있는 Pierre에게 친숙한 응접실에 들어갔습니다. 같은 사람들이 거의 같은 자세로 대기실에 앉아 속삭이는 소리를 냈다. 침묵에 빠진 모두는 울고 창백한 얼굴로 들어온 Anna Mikhailovna와 고개를 숙이고 온유하게 그녀를 따라온 뚱뚱하고 큰 Pierre를 돌아 보았습니다.
Anna Mikhailovna의 얼굴은 결정적인 순간이 도래했다는 의식을 표현했습니다. 그녀는 사업적인 상트 페테르부르크 여성의 리셉션과 함께 아침보다 더 대담한 피에르를 놓아주지 않고 방에 들어갔습니다. 그녀는 자신이 죽어가는 것을 보고 싶었던 사람을 인도하고 있기 때문에 자신의 영접이 확실하다고 느꼈습니다. 방에 있는 모든 사람을 흘끗 보고 백작의 고해사제를 알아차린 그녀는 몸을 굽힐 뿐만 아니라 갑자기 키가 작아져 얕은 앰블을 들고 고해사에게 헤엄쳐 가서 한 사람의 축복을 정중하게 받아들인 다음 다른 성직자의 축복을 받아들였습니다. .

화가, 그래픽 아티스트, 교사

니콜라이 표도로비치 랍신 - 러시아 화가, 도서 삽화가, 레닌그라드 예술가 연합 회원, 연극 예술가, 미술사 기사 저자.

상트페테르부르크 출생. 예술 교육 N.F. Lapshin은 체계적이지 않았습니다. 그는 I. Bilibin, A. Rylov, N의 예술 장려 협회의 그림 학교에서 Polytechnic Institute (1909)의 Baron Stieglitz CUTR (1900) 초등학교에서 공부했습니다. . Himona(1912-1915), J. Zionglinsky(1911-1912) 및 M. Bernshtein(1913-1914)의 개인 스튜디오.

협회 회원: Union of Youth(1917-1919), ONT(1922-1923), Society of Individualist Artists(1922년 이후), "4 예술"(1926년 이후). 1920년대 미술평론가로 활동했다. 1922년 - 장식 연구소의 직원. 1920-1921년. 교육인민위원회 미술부 부장. 1921-1923년. Lapshin은 예술 문화 박물관의 조감독으로 일했습니다. 그는 Artistic and Technical Workshops(1920-1922), Leningrad Construction College(1931-1933), Leningrad Institute of Public Utilities Engineers(1923), 그래픽(1929-1941) 및 건축 교수진에서 가르쳤습니다. VKhUTEMAS - LIZHSA VAH(1933년 이후).

1928년부터 1935년까지 그는 "Hedgehog" 잡지의 아트 에디터였습니다. 그는 또한 잡지 "Life of Art", "Robinson"등에서 일했습니다. Lapshin은 중학생을 위한 "인지"(대중 과학) 책 삽화의 선구자 중 한 사람이 되었으며, 그의 작업을 통해 텍스트와 삽화의 저자가 같은 책의 두 저자라는 것을 증명했습니다. 대부분의 경우 동화책에서 Lapshin의 이름은 M. Ilyin의 이름과 관련이 있습니다. 그들이 공동으로 제작한 책 중 일부(적어도 4권)는 1930년대에 출판되었습니다. 미국에서. 총 N.F. Lapshin은 어린이를 위한 50권 이상의 책을 그렸습니다. N. Lapshin이 삽화를 그린 가장 유명한 책으로 미국 아동 도서 예술가 대회에서 국제 상을 수상했습니다. "마르코 폴로의 여행", 뉴욕, 1934.

책과 이젤 그래픽 외에도 Nikolai Lapshin은 회화, 응용 예술, 극장 공연 디자인에 종사했습니다. 말년에 그는 레닌그라드에 대한 일련의 견해를 작업했습니다. 그중에는 "First Snow"(1934, State Russian Museum), "Crossing the Neva"(1935, State Russian Museum)가 있습니다. Lapshin의 이젤 그래픽 작업에서 가장 중요한 시기는 1936년에서 1941년 사이에 제작된 일련의 수채화로 간주됩니다. 도시 경관에서 N.F. 일반적으로 상트 페테르부르크와 레닌 그라드 예술의 특징 인 Lapshin은 합리적인-엄격한 전문 계산과 예술가의 내면의 자기 훈련-항상 감정을 동반합니다.

니콜라이 랍신의 작품

1930년대 자화상

접시 "빨간색"의 그림. 1923년경 종이, 연필, 수채화, 구아슈

"일본 민화" 1936년 책 삽화

노동자 목판화 1928

네바 강 건너기, 1935년

네바. 첫눈 1934, 캔버스에 유채 62.5x74

1930년대 자전거 타는 사람이 있는 넵스키 풍경 흠. 56x69

성 이삭 성당. 1939 컬러. 리소그래피 30x42

경치. 1939년 논문, aq.

세탁소 코너(?). 1940년 논문, aq. 26.5x31.2

흰 서리 1939 종이, 수채화, 백색 도료 32.7x41.8

그리보예도프 운하, 1935년 겨울, 캔버스에 유채 56x68

세탁. 1934년 화가의 방 창문에서 바라본 풍경, 캔버스에 유채. 60x69

작가의 방 창문에서 본 모이카의 풍경 1938년 종이, 수채화, 흑연 연필, 흰색 44.5x31.5

레닌그라드. Prospekt 10월 25일 Duma 건물 근처 1939년 종이, aq. 32x45

보로브스키 광장의 니콜라스 1세 기념비 1939년 종이, 수채화, 백색도료 31.5x42.7

네바 1938 종이, 수채화. 32x44

속. 1891년 - 마음. 1942년. 러시아 예술가. 그는 I. Bilibin, Y. Zionglinsky, M. Bernshtein과 함께 공부했습니다. 어린이 그림에서 그는 소위에 속했습니다. "레베데프 가드". 그는 B. Zhitkov, E. Polonskaya, E. Ilyina의 책인 어린이를위한 대중 과학 문학을 디자인하여 가장 큰 성공을 거두었습니다. 그는 포위된 레닌그라드에서 죽었다.

예술과 과학의 로맨스

... 무엇이 더 아름다울 수 있을까
인류를 위해 과학을 사용하는 것보다!

쥘 베른. 그랜트 선장의 아이들

오늘날 자연 현상과 과학적 발견, 여행 및 물리 법칙에 대해 이야기하는 어린이를위한 대중 과학 또는 교육 도서는 어린이 독서의 범위에 확고하게 들어간 친숙한 책입니다. 그러나 20세기 초에도 그러한 출판물은 드물었다. 디자인의 기본 원칙은 1920 년대와 30 년대에만 우리나라에 세워졌습니다. 한편으로 젊은 독자들을 위한 인지적, 교육적 책은 그 당시 사회 질서였습니다. 젊은 소비에트 국가에는 새로운 과학자, 엔지니어 및 디자이너가 필요했습니다. 반면에 그러한 문학은 19 세기에 친숙한 수레, 마차, 스토브 및 양초가 아니라 배, 비행기, 트램, 무궤도 전차, 전화, 라디오, 전등, 자동차에 둘러싸여 있었기 때문에 전 세계에 나타났습니다. . 이 모든 과학적 사고의 경이로움은 이미 어린이에게 친숙했으며 주변의 모든 것과 마찬가지로 그에게 많은 질문을 불러 일으켰습니다. 자동차는 왜 운전합니까? 비행기가 추락합니까? 전구 켜? 이것은 이것에 대해 이야기하는 책과 물론 모든 것을보고 이해할 수 있도록 그림이있는 책이 필요하다는 것을 의미했습니다.

Nikolai Fedorovich Lapshin은 아동 도서의 국립 과학 및 교육 일러스트레이션 학교 창립자 중 한 명입니다.

Nikolai Lapshin은 1891 년 1 월 29 일 상트 페테르부르크에서 두 번째 길드 Fyodor Vasilyevich Lapshin의 상인 가족에서 태어났습니다. 오랫동안 1888은 예술가의 공식 생년월일로 간주되었습니다. 자신에 대해 이야기하거나 설문지를 작성하면서 Lapshin은 생년월일을 변경했습니다 (대부분 그는 1888 년 1 월 15 일로 지정됨). 그는 상인 계급에 속한 것을 숨겼습니다. 최근에 발견된 아티스트의 출생 및 세례 증명서만이 정확한 날짜를 설정하는 데 도움이 되었습니다.

예술에 대한 Nikolai Fedorovich의 첫 번째 지인은 어린 시절 어머니 Maria Nikolaevna의 그림을 보았을 때 발생했습니다. “어머니는 그림 몇 장을 유화로 베끼고 도자기로 칠했습니다.<…>. 그러나 이것은 더 이상 시각적으로가 아니라 냄새로 충격을 받았습니다. 어머니가 오일과 도자기 페인트를 모두 희석 한 에센스와 오일은 정말 멋진 냄새가났습니다.” (1) . 그 당시 Nikolai Lapshin을 그리는 것은 동물을 좋아했습니다 : 사랑하는 사람 "코끼리가 있었다 - 크고 강하고 친절한" (2) - 그리고 기관차. 그리고 소년은 앵글로-보어 전쟁과 중국 봉기의 사건에 대해 알게 된 후 열정적으로 전투를 묘사하고 찻집 창문에서 중국 꽃병을 스케치하고 상형 문자를 연구하기 시작했습니다.

그림에 대한 아들의 열정을 알아차린 어머니는 실제 학교에 가기도 전에 아들을 남작 스티글리츠 초등학교에 보냈습니다. (3) ,하지만 Lapshin은 그곳에서 공부하는 것을 좋아하지 않았습니다. Nikolai Fedorovich가 회상했듯이 너무 달랐습니다. "도면 테이블 및 음영"~에서 ""나만의" 그림". 실제 학교 수업도 그림에 사랑을 더하지 않았습니다. "실제 학교에서는 그림 그리기가 싫었습니다. 흥미롭지 않은 장신구와 석고, 머리를 복사하는 데 왜 그렇게 오래 걸리고 무의미한지 이해할 수 없었습니다." (4) .

부분적으로는 이것을 위해, 부분적으로는 "아버지의 위로" Lapshin은 대학 졸업 후 Polytechnic Institute의 경제과에 입학했습니다. 그러나 미술사를 그리고 공부하려는 욕구는 남아 있었고 그의 연구와 병행하여 그는 예술 장려 협회 학교에 다녔고 고대 이집트를 공부했으며 Ivan Bilibin과 함께 그렸습니다. (5) , 그러나 그는 특별히 어울리지 않았습니다. 왜냐하면 선생님과 달리 “그래픽을 훨씬 더 넓게 이해”단순히 스타일을 지정하거나 이전에 만든 것을 복사하는 것보다 또한 청년은 고고학 연구소에서 강의를 듣고 예술가 Y. Zionglinsky (1912)의 스튜디오에서 그림과 그림을 공부했습니다. (6) 그리고 M. Bernstein(1913-1915)의 워크숍에서 (7) .

당연히 법학 및 다음과 같은 지루한 특수 과목을 갖춘 Polytechnic Institute가 곧 설립됩니다. "대출과 은행", 마침내 버려졌고 Lapshin은 그림에 완전히 몰두했습니다. 많은 동시대인들처럼 니콜라이 페도로비치는 수많은 "이즘"(큐비즘, 미래주의)에 매료되었습니다. “회화와 삶의 경험에 대한 완전히 새로운 관점을 약속하는 것처럼” (8) . 모스크바의 "회화 전시회: 미래파, 레이온파, 원시파"(1914) 및 베를린 반 디멘 갤러리에서 열린 전설적인 좌파 러시아 예술 전시회(1922)에 참가했습니다. 친구들과 함께 그는 손으로 쓴 미래형 잡지 Bloodless Murder(1916)를 출판했습니다. 이 모든 취미는 Lapshin이 자신의 경험을 얻었을뿐만 아니라 먼저 예술가가 자신의 길과 스타일을 찾아야한다는 것을 이해하는 데 도움이되었습니다. "기교와 명백한 실행 용이성을 습득하는 것이 필요했습니다." (9) , 그리고 이것에 대한 "거부하려면 필요한 것과 방해가 되지 않는 것을 예술 전체에서 선택해야 합니다." (10) .이상하게도 Nikolai Fedorovich는 완전한 전문 교육을받지 못했고 많은 친구들과 달리 예술 아카데미에 들어 가려고 시도조차하지 않았습니다.

활동적인 사람이자 시대의 리듬에 따라 살아가는 Lapshin은 국가가 1 차 세계 대전에 참전했을 때 옆으로 설 수 없었습니다. 1915년에 그는 자원 봉사자로 코카서스 원주민 사단에 합류했습니다. 그는 자연에서 "미래적인" 그림을 그렸을 뿐만 아니라( "다른 라인은 포탄의 비행을 동반하고 비행 소리와 간격을 모두 전달하려고 합니다.") 또는 "쌍안경과 쌍안경을 통해 본 그림을 모두 묘사한 그림" (11) , 그러나 갈리시아에서도 싸웠고 부상을 입었고 포탄 충격을 받았습니다.

또한 그는 주변에서 일어나는 모든 일에 적극적으로 관심을 가졌습니다. 그는 예술에 등장하는 모든 새로운 것을 신중하게 연구하고 때로는 관중으로서가 아니라 과학 기술의 발전을 면밀히 따랐습니다. 저는 모든 것을 시도하고 직접 경험하고 싶었습니다. 그래서, "러시아 항공의 새벽에"그 “저는 무모한 승객이 되어 복엽기를 탔습니다. 그가 말했듯이 "책장에 걸터앉아" 이삭성당이 날아다녔다." (12) .

혁명 후 창의성 외에도 Lapshin은 사회 및 교육 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그는 "자유와 혁명"(1917) 협회의 예술가 연합 회원이었으며 "예술과 혁명"사회의 회원이었습니다. " (1917), 10월 혁명 기념일을 위한 페트로그라드의 축제 장식에 참여하고, 모스크바 나르바 지역의 예술 학교에서 그림을 가르쳤고(1920-1921), VKhUTEMAS에서 장식 회화 교수였으며, 또한 한 사람이었습니다. 유명한 예술 문화 박물관 (1921-1924)의 지도자-이 게시물에서 그는 누군가가 아니라 Kazimir Malevich로 대체되었습니다. (13) .

1924 년 Lapshin은 해외 출장을 갔고 Reval, Riga, Berlin, Prague, Zagreb를 여행했습니다. 프라하에서 작가는 도시 전망이 담긴 일련의 엽서를 만들기 시작하여 리놀륨에 5-6개의 진부한 표현을 잘라내고 약 70개의 스케치를 만들었습니다.

Nikolai Fedorovich는 또한 서비스에 대한 스케치를 매우 성공적으로 그렸습니다. 그의 그림에 따라 그려진 "흰색과 분홍색"서비스는 파리에서 열린 국제 장식 예술 및 예술 산업 전시회 (1925)에서 금메달을 받았습니다.

그는 잡지와 적극적으로 협력했습니다. "Life of Art"(1922-1930) 저널을 위해 그는 기사를 쓰고 스케치, 만화 및 라이노 컷을 만들었으며 1924 년부터 기술 부서를 담당했습니다. 몇 년 동안 그는 어린이 잡지 "New Robinson"을 이끌었습니다. “예술적이고 기술적인 부분에서; 내가 직접 글꼴을 입력하고 선택했습니다." (14) . 잡지 "Chizh"및 "Hedgehog"(1928-1931)와 협력했습니다. “단순하고 온화한 남자 Nikolai Fedorovich는 항상 친절한 미소로 편집 테이블에 앉아 잡지의 다음 레이아웃을 붙여 넣습니다.- 아티스트 Valentin Kurdov를 회상했습니다. - Lapshin은 문화와 예술의 여러 분야에서 교육을 받았으며 희귀한 오래된 우표의 감정가이자 수집가였습니다. (15) . Lapshin의 교육과 지식은 많은 동시대 사람들에게 주목되었습니다. 그래서 매우 예리하게 쓴 Evgeny Schwartz는 "레베데프 가드", 그럼에도 불구하고 여러 예술가를 뽑았습니다 (Vladimir Lebedev 자신 (16) , 니콜라스 티르수 (17) 그리고 - Lapshina), 그 시대의 예술가들 중 그들만이 "정말 교육받았습니다"사람들 (18) . 그리고 예술가 바실리 블라소프 (19) 랍신이라고 불리는 "노신사" (20) , 현대 세계에 대한 탁월한 이해로 Lapshin은 낭만적이고 의사 소통에 약간 구식이었습니다 ...

Lapshin은 광범위한 업무 경험과 자연뿐만 아니라 당시 인쇄 기술의 가능성에 대한 탁월한 지식을 가지고 이미 30 세가 넘었을 때 동료들보다 늦게 동화책에 왔습니다.“그는 그 당시 비참한 인쇄술이 제공하는 빈약한 기회를 처리하는 방법을 알고 있었습니다.- 그의 작품 Boris Suris의 연구원 인 Lapshin의 책에 대해 썼습니다. -최소한의 자금으로 만든, 대부분의 경우 페이퍼백으로 장식하고 형편없는 종이에 인쇄한 그의 책은 - 우리가 책의 예술과 건축 사이에 때때로 그려지는 유사점을 기억한다면 - 작은 형태의 훌륭한 예가 되었습니다. 건축학 "(21) . Lapshin은 간결하고 눈길을 끄는 표지부터 책의 레이아웃에 이르기까지 모든 것을 생각했으며 각 스프레드의 내부 공간을 신중하게 구성했으며 텍스트 옆에 삽화가 유기적으로 존재했습니다. 이미 첫 번째 책인 O. Mandelstam (1926)의 "Spheres", Beyul (1928)의 "Letters from Africa"에서 Lebedev 스타일의 영향에도 불구하고 그의 독창적 인 예술적 스타일이 점차 구체화되고 있습니다. 더 이전의 책인 N. Chukovsky (1925)의 "Our Kitchen"에서 Lapshin은 단순히 Lebedev의 기술을 복사했다면 "Spheres"에서 그는 자신의 새로운 것을 찾기 시작했습니다.

그는 스케치, 스케치 (예를 들어 E. Ilyina의 "The Seal of the House Manager"책에서와 같이)에서 묘사 된 물체에 대한 비유적이고 동시에 매우 간결한 솔루션을 찾으려고 노력했습니다. 때때로 그는 그림을 가능한 한 단순화하여 Beyul의 아프리카에서 온 편지에서와 같이 기호-동물과 기호-사람이 큰 흰색 필드의 텍스트 옆에 유기적으로 사는 것처럼 특정 기호로 가져옵니다. 그는 또한 색상을 실험했습니다. 예를 들어 Balloons에서 밝고 눈길을 끄는 풍선 다발이 흑백 바자 위에 매달려 있습니다.

아이들러의 팽창 팽창 볼
실에 매달린 다색 구름 ...

또한 Lapshin은이 책에서 어린이 그림에 일반적인 몇 가지 기술을 사용했습니다. 예를 들어, 피아노를 묘사하면서 그는 모든 건반을 보여주면서 보는 사람에게 공간을 돌리는 것처럼 보였다. 그는 또한 E. Polonskaya (1925)의 "Hours"라는 책에서 유사한 기술을 사용했습니다. 삽화 중 하나에서 작가는 두 쌍의 안경을 쓰고 탁자에 앉아있는 늙은 주인을 묘사했습니다. "예, 바닥이 유리로 된 드럼의 눈에도",-프로필에 있지만 테이블의 평면을 보는 사람에게 돌려서 거짓말을합니다. “바퀴와 톱니, 용수철과 스피너. 바퀴는 모두 바퀴벌레 반만한 거인입니다. 톱니도 부스러기가 아닙니다. 파리 다리의 1/4 ".

책의 각 스프레드를 신중하게 생각하는 것 외에도 Nikolai Fedorovich는 책 표지를 위해 기억에 남고 눈길을 끄는 이미지 기호를 만들었습니다. E. Polonskaya "Clocks"의 책에서 마치 시계 안에있는 것처럼 흰색 원 안에 앉아있는 시계 제작자입니다. 시계 방향으로 기차가 달리고 비행기가 날고 증기선과 잠수함이 항해하며 기술 이동의 동기와 시간 자체의 낭만적인 이미지를 만들어냅니다. M. Ilyin의 책 "What time is it?"의 표지에 또 다른 시계가 등장했습니다. (1927): 저기, 화살표가 있는 다이얼 조각과 글자 사이에 서로 다른 시대를 살았던 작은 인물들이 움직이는 모습이 그려져 있습니다. 시간의 주제는 아티스트의 많은 표지에 어떻게 든 존재한다는 점에 유의해야합니다. 예를 들어 M. Ilyin의 저서 The Sun on the Table을 설명하면서 Lapshin은 밝은 주황색 표지에 역사적인 의상을 입은 사람들의 조각상을 배치했습니다. 각 사람은 자신의 조명 장치를 들고 모두 함께 서서 일종의 시간 사슬, 시대의 변화를 형성합니다. V. Lebedev가 그린 S. Marshak의 책 "Yesterday, Today"의 표지를 기억할 수 있습니다. 그러나 Lebedev가 과거와 현재의 큰 차이를 주장하여 두 세계로 나눈다면 Lapshin은 반대로 한 시대가 다른 시대를 대체하고 다른 조명기구가 대체되고 있으며 이것이 자연스러운 과정이라고 강조했습니다. ..

그의 창의적인 검색에서 Lapshin은 현대 세계를 묘사하는 방법, 이미 카트가 아닌 트램이나 자동차를 타고 여행하는 데 익숙한 어린이에게 그것을 보여주는 방법에 대해 끊임없이 생각했습니다. “어린이를 위한 순수 예술은 어떤 기반에서 구축될 수 있습니까? 잘 알려진 양식을 가져와 업데이트할 수 있습니까? 아니요,<…>새로운 템포, 새로운 감정은 오래된 낡은 껍질에 맞지 않습니다. 카트와 현대 무궤도 전차를 같은 방식으로 묘사하는 것은 불가능합니다.그가 썼다 (22) .

1927 년 Nikolai Fedorovich는 거리, 공장, 자동차 및 조용한 집, 강 및 소가있는 거리의 세계라는 완전히 다른 두 세계의 반대 위에 세워진 E. Polonskaya의 "City and Village"라는 책을 만들었습니다. 이 책의 일반적인 공간을 구축하면서 Lapshin은시의 첫 줄을 첫 페이지가 아니라 표지에 배치하여 독자가 내부를보고 다음에 일어날 일을 읽도록 직접 유도한다는 점이 흥미 롭습니다.

그 당시 그의 대부분의 작품과는 다소 별개로 T. Bogdanovich의 책 "Salt Vychegodskaya"(1930)가 있습니다. 그 그림은 늙은 러시아 스타일로 양식화되었지만 아쉽게도 "리소그래피에 큰 영향" (23) . 이 삽화와 같이 그의 작업에서 Lapshin은 다음과 같이 고려했습니다. "실험", 검색, 그리고 가장 중요한 것은 그가 이 검색에서 배운 것은 신념이었습니다. "각 작가, 각 사물은 사물 자체의 스타일에 따라 설명되어야 하며 따라서 그림의 스타일을 결정해야 합니다." (24) .

주요 성공은 M. Ilyin과 함께 창의적으로 작업하기 시작했을 때 아티스트에게 왔습니다. (25) , 인기있는 과학 서적을 디자인합니다. "지금 몇 시야? Tales of Time(1927), 테이블 위의 태양: 조명 이야기(1928), Black and White: Tales of Books(1928), One Hundred Thousand Whys: A Room Journey(1929), Mountains and people”(1935), "사물에 관한 이야기"(1936)-이 모든 책은 1920-40 년대에 우리나라에서 반복적으로 재 출판되었습니다. 그 이유는 무엇보다도 글과 그림의 유기적인 결합 때문이었다. "우리의 협력<…> - Ilyin은 회상했습니다. - 이것은 글을 쓰는 작가와 그림을 그리는 작가가 한 권의 책에서 어떻게 협력하여 서로 돕고 동시에 동등하게 남을 수 있는지를 보여주는 좋은 예입니다." (26) .

Ilyin의 책 작업의 어려움은 주로 다양한 정보가 담긴 텍스트의 풍부함에 있습니다. 작가는 과학의 여러 분야에 정통할 뿐만 아니라 사물의 구조, 생활, 물질문화, 시대와 민족의 복식에 대해서도 잘 알고 있어야 했다. 이 모든 Lapshin은 완벽하게 잘 알고있었습니다. Ilyin의 살아있는 인지 텍스트를 설명하기 위해 그는 텍스트에 산재된 일련의 작은 그림을 만들었습니다. 이 도면에는 여러 유형이 있습니다. 특정 대상, 현상을 묘사하는 과학적 삽화, 그 중에는 장치의 도면 및 다이어그램과 장치 및 사물의 작동,지도가 있습니다. 물체와 관련된 몇 가지 이야기를 보여주는 플롯 장면. 이러한 장면은 비 유적으로 감정적이고 낭만적 일 수 있으며 중세 성에서의 잔치 나 원고에 몸을 구부리는 승려, 낙타 캐러밴 또는 시장 장면을 묘사 할 수 있습니다. 그들은 마치 그의 상상력에 자극을주는 것처럼 작은 독자-시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 분위기에 몰입하도록 도왔습니다. 가끔은 유머러스한 방식으로 장면을 풀어내어 책의 진지한 분위기를 살짝 탈피시켜 어린 독자가 잠시 글에서 벗어나 그저 웃을 수 있게 했다. 정신이 매우 다양한이 모든 삽화는 같은 스타일로 만들어졌으며 책의 텍스트와 조화롭게 눈에 띄지 않게 함께했습니다. “작가와 예술가, 텍스트의 저자와 삽화의 저자는 같은 책의 두 저자입니다.-Ilyin을 썼습니다. - 작가는 자신의 생각을 표현하기 위해 말을 사용하고 작가는 이미지를 사용하지만 반복하지 않고 서로를 보완합니다.<…>Lapshin은 텍스트를 반복하지 않고 그림에서 자신의 이야기를 이끌어 텍스트에 새로운 소리를 부여합니다. 이것이 바로 피아니스트의 왼손과 오른손이 하나의 완전한 음악을 만드는 방법입니다. (27) . 전체 작업이 너무 생생하고 기억에 남는 것으로 판명되어 몇 년 후 Ilyin의 책이 미국, 영국, 스웨덴, 중국 및 기타 여러 국가에 등장하기 시작했습니다 (당시 국내 문학에 대한 사실은 이미 그 자체로 뛰어났습니다) ), 그들은 Nikolai Lapshina의 그림으로 나왔습니다. (28) .

Lapshin은 어린이 책에 어떤 삽화가 포함되어야 하는지에 대해 다음과 같이 말했습니다. “그림은 말하지 말고 보여주어야 합니다. 사물을 보여주고 사물의 연결을 보여주고 자연, 인간, 세계를 보여주고 예술적으로 보여줍니다. 이것은 그림, 사물의 프로토콜이 아니라 상호 연결에서 사물, 사람, 자연 등의 품질을 공개하는 것입니다. (29) . 평생 동안 Nikolai Fedorovich는 자신의 스타일, 창의적으로 현실을 재고하는 자신의 방식을 찾고 자신의 본능과 손을 믿고 자신의 말만 들으려고 노력했습니다.
1932년 미국 출판사 The Limited Edition Club이 주최하는 국제 도서 일러스트레이션 대회에 참가했습니다. 그의 작업을 위해 그는 "마르코 폴로의 여행"이라는 책을 선택했고 특히 성공을 바라지 않고 여러 그림과 레이아웃을 출판사에 보냈습니다. 예를 들어, Raoul Dufy와 같은 유명한 예술가를 포함한 400명의 참가자 중 1위를 차지했다는 사실을 알았을 때 그의 놀라움을 상상해 보십시오. (30) . "나는 내 운을 믿을 수 없었다.-Lapshin을 썼습니다. 결국 나는 나 자신을 위해 그림을 그렸고 알려지지 않은 사람들이 바다 너머 미국에서 그림을 좋아했습니다. 뉴욕에서 1등을 했다는 게 믿기지 않았어요." (31) . 작가는 황토색, 하늘색-하늘색, 베네치아 빨강 및 검정의 네 가지 색상으로 수채화로이 책의 삽화를 만들어 풍부한 색상을 구성했습니다. 가장 생동감 있는 그림을 그리기 위해 그는 여러 번 다시 그림을 그립니다. 똑같다구성, 명확한 선, 붓질… 중국 서예가가 같은 상형 문자를 여러 번 쓰는 방법입니다. 나중에 여러 그림에서 Nikolai Fedorovich가 가장 성공적인 그림을 선택했습니다. 중국 서예가와의 이러한 비교는 우연이 아닙니다. 책 삽화이든 이젤 수채화이든 그의 그림의 최대 표현력과 간결함을 추구하는 Lapshin은 평생 중국과 일본 거장들의 예술을 연구했기 때문입니다. "최대 표현력을 위한 스파스 수단- 아티스트를 썼고, -나는 항상 매력을 느꼈고 이것이 내가 열망했던 것입니다. 뛰어난 창의적 긴장감, 스케치의 정교함, 외관상 쉽고 복잡하지 않은 표현" (32) . 마르코 폴로의 여행을 위해 Lapshin은 약 150개의 삽화를 만들었고 미국으로 보내져 곧 책으로 인쇄되었습니다. (33) . "붓으로 그린 이 그림들에서, 나는 내가 알고, 느끼고, 말하고 싶었던 모든 것을 요약하기 위해 나 자신을 수집하려고 시도했습니다.",-Lapshin은 그의 죽음 직전에 썼습니다 (34) .

이 책이 출간된 후 외국의 명성과 인지도를 얻은 후 작가의 집에서의 삶은 순탄치 않았다. Lapshin은 주로 가르침으로 생계를 유지했습니다. 그는 Polygraphic College (1929-1933)에서 그래픽 및 인쇄 기술을 가르쳤고 Leningrad Institute of Industrial Construction의 Construction College에서 그림을 그리고 연구소 건축 학부에서 그림과 그림을 가르쳤습니다. All-Russian Academy of Arts (1933-1937)와 Leningrad Institute of Municipal Construction Engineers (1933-1940)의 회화, 조각 및 건축학.

불행히도 점차 동화책 작업이 어려워졌습니다. 수상에 대해 알게 된 Vladimir Lebedev는 조롱하며 다음과 같이 던졌습니다. "여우 잡혔다" (35) -그리고 Lapshin이 출판사로 가져온 그림을 받아들이지 않았습니다. 동화책에서 모든 종류의 "실험"과 낭만적 인 검색의 시간이 지났습니다. 자신의 스타일과 손글씨를 가진 예술가에 대한 박해가 시작되었습니다.

당시 랍신의 가장 성공적인 동화책은 일본 동화집(1936)이었다. 여기에서 작가는 두 가지 색상 (검은 색과 녹황색)만을 사용하여 국가 색상으로 채워진 얇고 우아한 그림을 만들었으며 말하는 개구리, 바다 용, 끔찍한 괴물 및 서정적 풍경과 함께 동양의 특별한 환상적인 분위기를 전달했습니다. 소나무와 곱사등 다리, 대나무 오두막이 평화롭게 서 있습니다.
전쟁 전에 Lapshin은 주로 수채화로 칠한 이젤 그림에 종사하여 레닌 그라드가 보이는 경쾌하고 서정적이며 미묘한 색채 풍경을 만들었습니다.

전쟁이 시작되었을 때 Nikolai Fedorovich는 고향에 머물 렀습니다. 그는 도시의 거리에 대공포를 그렸습니다. 엽서를 만들었습니다. 그러나 아아, 그의 건강으로 인해 그가 원하는대로 일할 수 없었습니다 ... 전쟁 전에도 그는 병에 걸리기 시작했고 눈이 멀었습니다. 수년간의 봉쇄는 그에게 치명적이었습니다. 1942년 2월 24일, 그는 피난을 위해 떠나야 할 기차가 출발하기 불과 며칠 전에 자신의 아파트에서 사망했습니다.

그의 무덤의 위치는 알려져 있지 않습니다.

전후 몇 년 동안이 놀라운 예술가의 많은 창조적 업적과 장점은 거의 잊혀졌습니다. 그의 작품이 국립 러시아 박물관, 미술 박물관인 Tretyakov Gallery에 있다는 사실에도 불구하고. A.S. Pushkin, 다른 많은 갤러리 및 컬렉션은 우리나라에서 1956, 1989 및 2005의 세 번만 그의 작품 전시회가 있었고 오늘날 그의 이름을 아는 사람은 거의 없습니다. 그러나 이것은 이것의 삽화가 있는 교육용 책에 있습니다."노신사"나중에 거대한 공장과 원자력 발전소를 짓고 새로운 자동차와 우주선을 설계하고 새로운 발견을 꿈꾸며 모든 일에도 불구하고 과학과 조국에 낭만적으로 헌신하는 사람들이 자랐습니다.

노트

1 . Lapshin N. Autobiography // Nikolay Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage: Scorpio, 2005. - S. 168.

2 . 거기.

3 . 1879년 남작 Alexander Ludwigovich Stieglitz(1814-1884)의 희생으로 St. Petersburg에 드로잉, 드로잉 및 모델링을 위한 초등학교인 Stieglitz School이 설립되었습니다. 그 전에는 1876 년에 Stieglitz Central School of Technical Drawing (1876-1920)이 열렸으며이를 기반으로 박애주 의자, 금융가 및 산업가가 백만은 루블을 할당했습니다. Annenkov, A. Pakhomov, K. Petrov-Vodkin, A. Ostroumova-Lebedeva와 같은 예술가들이 학교에서 교육을 받았습니다.

4 . Lapshin N. Autobiography // Nikolay Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - S. 169.

5 . Bilibin Ivan Yakovlevich(1876-1942), 러시아 그래픽 아티스트, 일러스트레이터 및 연극 아티스트, World of Art 협회 회원. 그는 아르누보 스타일의 국가 낭만주의 분파에 속하는 특징적인 북 디자인 스타일을 창조했습니다. 수채화로 그린 상세한 윤곽선 그림이 있는 Bilibin의 삽화는 러시아 민속 예술(루복, 자수, 목각)의 전통과 독일 그래픽 아티스트 및 일본 목판공의 업적을 기반으로 합니다.

6 . Zionglinsky Jan (Ivan) Frantsevich (1858-1913), 러시아 화가, 초상화 화가 및 교사, World of Art 협회 회원. 그는 러시아 예술 장려 협회 학교와 예술 아카데미에서 가르쳤습니다(1902).

7 . Bernstein Mikhail Davydovich(1875-1944), 러시아 예술가이자 교사. 1906-1916년에 그는 자신의 회화, 드로잉 및 조각 학교에서 가르쳤습니다.

8 . Lapshin N. Autobiography // Nikolay Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - S. 171.

9 . 거기. - S. 183.

10 . 거기. - S. 173.

11 . 거기.

13 . Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935), 러시아 화가, 그래픽 아티스트, 미술 이론가, 현대 아방가르드의 창시자. A. Kruchenykh 및 V. Khlebnikov와 함께 미래 출판물에 참여했습니다(1912년 이후). 1915년 Petrograd에서 열린 "0.10" 전시회에서 그는 처음으로 "Black Square" 그림을 전시하고 "Supermatism"이라는 용어를 선언했습니다. 그는 Vitebsk Folk Art School (1919-1922)과 UNOVIS 협회를 이끄는 People 's Commissariat of Education (1918-1919)의 미술위원회 위원이었습니다. 그는 Petrograd-Leningrad (1923-1926)에 예술 문화 박물관 창설의 창시자 중 한 명이었습니다.

14 . Lapshin N. Autobiography // Nikolay Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - S. 186.

15 . Kurdov V. 기억에 남는 날과 연도: 작가의 메모. - 상트페테르부르크: JSC "Arsis", 1999. - S. 96.

16 . Lebedev Vladimir Vasilievich (1891-1967), 러시아 아동 도서 예술가, 화가, 풍자 만화가, 포스터 예술가. 1924년에서 1933년 사이에 그는 국영 출판사 아동국 편집장을 역임했습니다. 그는 V. Kurdov, A. Pakhomov, Yu. 20세기 1/4분기의 아방가르드 경험이 동화책으로 가져옴 깊이.

17 . Tyrsa Nikolai Andreevich (1887-1942), 러시아 그래픽 아티스트, 화가. 석판화, 소묘, 수채화 기법에서 그는 주로 청소년을 위한 책과 고전 문학 작품을 그렸으며, 세계에 대한 낭만적인 시각과 자연에 대한 뛰어난 지식을 결합했습니다.

18 . Schwartz E. Printing House // 시네마 아트. - 1962. - 9호. - S. 104.

19 . Vlasov Vasily Adrianovich(1905-1979), 러시아의 그래픽 아티스트, 영화 아티스트, 회고록 작가.

20 . Vlasov V. N. Lapshin의 추억 // Nikolai Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - S. 227.

21 . Suris B.N.F. Lapshin: 탄생 100주년 // 기억에 남는 책 날짜: 1988. - M.: 책, 1988. - P. 263.

23 . Lapshin N. Autobiography // Nikolay Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage: Scorpion, 2005. - S. 210.

24 . 거기. - S. 207.

25 . Ilyin M. (실명 및 성-Ilya Yakovlevich Marshak, 1895-1953), 러시아 작가, S.Ya의 형제 Marshak, 소련 어린이를위한 인기 과학 서적의 첫 번째 저자 중 한 명으로 사물과 현상에 대해 매혹적으로 이야기합니다. .

26 . Ilyin M. Lapshin의 추억 // 아동 문학. - 1968. - 8호. - S. 55.

27 . 거기.

28 . 일진엠. 지금 몇시야? 시계 이야기 / B.Kinkead 번역; N.Lapshin 그림. - 필라델피아 및 런던: J. B. Lippincott Co, ; 일진 M. Black on White: 책의 이야기 / B.Kinkead 옮김; N.Lapshin 그림. - 필라델피아 및 런던: J. B. Lippincott Co, ; Iljin M. 100000 Whys: A Trip around the room / 번역: B.Kinkead; N.Lapshin 그림. - 필라델피아 및 런던: J. B. Lippincott Co, .

29 . Lapshin N. 아티스트가 제공하는 전체에 대한 인식에 대한 색상, 형태, 인식에 민감하기 위해 ... // 자신과 예술에 대한 동화책 아티스트 : 기사, 이야기, 메모, 연설 / Comp. V. Glotser. - M.: 책, 1987. - S. 122.

30 . Raoul Dufy(1865-1953), 프랑스 야수파 화가, 그래픽 아티스트.

31 . Lapshin N. Autobiography // Nikolay Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage: Scorpio, 2005. - S. 192.

32 . 거기. - S. 207.

33 . 마르코 폴로의 여행기. - 뉴욕: 한정판 클럽, 1934년.

34 . Lapshin N. Autobiography // Nikolay Lapshin: 1891-1942: 전시회 카탈로그. - M.: Art-Divage, Scorpio, 2005. - S. 211.