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뱅은 어디에서 일했습니까? 마지막 질병과 죽음

Johann Sebastian Bach는 바로크 시대의 독일 작곡가이자 음악가로, 그의 작품에서 유럽 음악 예술의 전통과 가장 중요한 업적을 수집하고 결합했으며 대위법의 거장 사용과 완벽한 감각으로이 모든 것을 풍부하게했습니다. 조화. 바흐는 세계 문화의 황금기금이 된 거대한 유산을 남긴 가장 위대한 고전이다. 그의 작품에서 알려진 거의 모든 장르를 다룬 만능 음악가입니다. 불멸의 걸작을 창조하면서 그는 작곡의 각 소절을 작은 작품으로 바꾼 다음 인간의 다양한 영적 세계를 생생하게 반영하는 형태가 완벽한 탁월한 아름다움과 표현력의 귀중한 창조물로 결합했습니다.

전기

가족과 함께 작은 요한 제바스티안 바흐

요한 제바스티안은 1685년 3월 31일 독일 아이제나흐에서 태어났습니다. 바흐 대가족에서 그는 막내이자 여덟 번째 자녀였습니다(그 중 4명은 유아기에 사망했습니다). 16세기 초부터 그들의 가족은 음악성으로 유명했고 그의 친척과 조상 중 많은 사람들이 음악 전문가였습니다(연구원들은 그들 중 약 50명을 세었습니다). 작곡가 Veit Bach의 증조부는 제빵사였으며 치터를 아주 잘 연주했습니다 (이것은 상자 형태의 뽑아 낸 악기입니다).

소년의 아버지인 요한 암브로시우스 바흐는 아이제나흐 교회에서 바이올린을 연주했고 궁정 반주자로 일했습니다(이 자리에서 그는 세속 콘서트를 조직했습니다). 형 요한 크리스토프 바흐(Johann Christoph Bach)는 교회에서 오르간 연주자로 봉사했습니다. 너무 많은 트럼펫 연주자, 오르간 연주자, 바이올리니스트 및 플루트 연주자가 가족에서 나왔기 때문에 "Bach"라는 성이 어느 정도 합당한 음악가가 처음에는 Eisenach에서, 그 다음에는 독일 전역에서 불려지면서 가명이되었습니다.

그러한 친척들과 함께 어린 요한 세바스찬이 말을 배우기 전에 음악 공부를 시작한 것은 당연합니다. 그는 아버지로부터 첫 바이올린 레슨을 받았고 음악적 지식과 근면함과 능력에 대한 욕심으로 부모님을 크게 기쁘게 했다. 그 소년은 뛰어난 목소리(소프라노)를 가지고 있었고 아직 아주 어렸지만 시립 학교 합창단에서 독주했습니다. 아무도 그의 미래 직업을 의심하지 않았으며 Sebastian은 음악가로 판명되었을 것입니다.

그가 9살 때 어머니 엘리자베스 레머히트가 세상을 떠났다. 1 년 후 아버지도 죽었지 만 아이는 혼자 남겨지지 않았고 그의 형 요한 크리스토프가 그를 데려갔습니다. 그는 Ohrdruf에서 침착하고 존경받는 음악가이자 교사였습니다. 요한 크리스토프는 제자들과 함께 동생에게 하프시코드로 교회 음악을 연주하는 법을 가르쳤습니다.

그러나 어린 Sebastian에게는 이러한 활동이 단조롭고 지루하며 고통스러워 보였습니다. 그는 특히 그의 형이 닫힌 벽장에 유명한 작곡가의 작품이 담긴 공책을 가지고 있다는 것을 알았을 때 스스로 교육하기 시작했습니다. 밤에 젊은 바흐는 옷장에 들어가 공책을 꺼내 달빛 아래에서 메모를 복사했습니다.

그런 지루한 야간 작업으로 청년의 시력이 나빠지기 시작했습니다. 형이 세바스찬이 그런 활동을 하는 것을 발견하고 모든 기록을 가져갔을 때 얼마나 부끄러운 일이었을까요.

음악

1703년 뤼네부르크의 체육관을 졸업한 요한 바흐는 바이마르 공작 요한 에른스트의 예배당에서 궁정 음악가로 일했습니다. 바흐는 6개월 동안 바이올린을 연주했고 연주자로서 처음으로 인기를 얻었습니다. 그러나 곧 Johann Sebastian은 바이올린 연주로 마스터의 귀를 즐겁게하는 데 지쳤습니다. 그는 예술의 새로운 지평을 개발하고 여는 꿈을 꾸었습니다. 그래서 바이마르에서 200km 떨어진 아른슈타트에 있는 성 보니파스 교회의 궁정 오르간 연주자 공석을 주저 없이 받아들이기로 했다.

요한 바흐는 일주일에 3일을 일하며 높은 봉급을 받았습니다. 새로운 시스템에 따라 조정된 교회 오르간은 젊은 연주자와 작곡가의 가능성을 확장했습니다. Arnstadt에서 Bach는 30개의 오르간 작품, 카프리치오, 칸타타 및 모음곡을 썼습니다. 그러나 당국과의 긴장된 관계로 인해 요한 바흐는 3년 후에 도시를 떠났습니다.

교회 당국의 인내심을 능가하는 마지막 빨대는 Arnstadt에서 온 음악가의 오랜 파문이었습니다. 컬트 영적 작품의 연주에 대한 그의 혁신적인 접근 방식 때문에 음악가를 이미 싫어했던 무기력한 교인들은 Bach에게 Lübeck 여행에 대한 굴욕적인 재판을 제공했습니다.

유명한 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude는 어린 시절부터 바흐 오르간에 대한 즉흥 연주를 꿈꾸며 도시에서 살면서 일했습니다. 마차 살 돈이 없었던 요한은 1705년 가을에 도보로 뤼벡으로 갔다. 주인의 연극은 음악가에게 충격을주었습니다. 할당 된 달 대신에 그는 4 년 동안 도시에 머물 렀습니다.

Arnstadt로 돌아와 상사와 논쟁을 벌인 Johann Bach는 "친숙한 장소"를 떠나 Thuringian 도시 Mühlhausen으로 가서 St. Blaise 교회에서 오르간 연주자로 일했습니다.

시 당국과 교회 당국은 재능있는 음악가를 선호했으며 그의 수입은 Arnstadt보다 높았습니다. 요한 바흐는 당국의 승인을 받은 오래된 오르간의 복원을 위한 경제적 계획을 제안하고 새 집정관의 취임식을 기념하는 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이십니다"를 작곡했습니다.

그러나 1 년 후 방황하는 바람은 요한 세바스찬을 그의 자리에서 "제거"하여 이전에 버려진 바이마르로 옮겼습니다. 1708년에 바흐는 궁정 오르간 연주자를 대신하여 공작 궁전 옆에 있는 집에 정착했습니다.

Johann Bach 전기의 "Weimar 시대"는 유익한 것으로 판명되었습니다. 작곡가는 수십 개의 클라비에 및 오케스트라 작품을 작곡하고 Vivaldi와 Corelli의 작품에 대해 알게되었고 역동적 인 리듬과 조화 체계를 사용하는 방법을 배웠습니다. 고용주와의 의사 소통 - 작곡가이자 음악가 인 Crown Duke Johann Ernst는 Bach의 작업에 영향을 미쳤습니다. 1713년에 공작은 요한 바흐에게 예술의 새로운 지평을 열어준 현지 작곡가들의 음악 작품을 이탈리아에서 가져왔습니다.

바이마르에서 요한 바흐는 장엄한 오르간인 토카타와 푸가 D단조, 파사칼리아 C단조, 그리고 20개의 영적 칸타타를 작곡한 오르간을 위한 합창 전주곡 모음집인 오르간 북 작업을 시작했습니다.

바흐는 바이마르에서 근무를 마칠 무렵 유명한 하프시코드 제작자이자 오르간 연주자가 되었습니다. 1717년, 유명한 프랑스 하프시코드 연주자 Louis Marchand가 드레스덴에 도착했습니다. 콘서트 마스터 Volumier는 Bach의 재능에 대해 듣고 뮤지션을 Marchand와 경쟁하도록 초대했습니다. 그러나 대회 당일 루이는 실패를 두려워하며 도시를 떠났다.

변화에 대한 열망은 1717년 가을 길 위의 바흐를 불렀다. Duke는 "불명예의 표현으로"사랑하는 음악가를 석방했습니다. 오르간 연주자는 음악에 정통한 Anhalt-Ketensky 왕자에 의해 밴드 마스터로 고용되었습니다. 그러나 칼빈주의에 대한 왕자의 헌신은 바흐가 예배를 위한 세련된 음악을 작곡하는 것을 허용하지 않았기 때문에 요한 제바스티안은 주로 세속적인 작품을 썼습니다.

"케텐" 시대에 요한 바흐는 6개의 첼로 모음곡, 프랑스 및 영국 클라비에 모음곡, 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타를 작곡했습니다. 유명한 "Brandenburg Concertos"와 48개의 전주곡과 푸가를 포함한 일련의 작품인 "The Well-Tempered Clavier"가 Kothen에 등장했습니다. 동시에 Bach는 "교향곡"이라고 부르는 2부 및 3부 발명품을 썼습니다.

1723년 요한 바흐는 라이프치히 교회의 성 토마스 합창단의 선창자로 취직했습니다. 같은 해 청중은 작곡가의 작품 인 John에 따른 열정을 들었습니다. 곧 바흐는 모든 도시 교회의 "음악 감독"의 자리를 차지했습니다. "라이프치히 시대"의 6년 동안 요한 바흐는 연간 5개의 칸타타를 작곡했으며 그중 2개는 유실되었습니다.

시의회는 작곡가에게 8명의 합창 연주자를 주었지만 이 숫자는 극히 적었기 때문에 바흐는 최대 20명의 음악가를 직접 고용하여 당국과 빈번한 충돌을 일으켰습니다.

1720년대에 요한 바흐는 라이프치히의 교회에서 연주하기 위해 주로 칸타타를 작곡했습니다. 레퍼토리를 확장하기 위해 작곡가는 세속 작품을 썼습니다. 1729년 봄, 음악가는 바흐의 친구인 게오르그 필립 텔레만이 설립한 세속 앙상블인 음악 대학의 학장으로 임명되었습니다. 앙상블은 시장 광장 옆에 있는 Zimmerman Coffee House에서 연중 일주일에 두 번 2시간씩 콘서트를 열었습니다.

요한 바흐가 1730년에서 1750년 사이에 작곡한 세속 작품의 대부분은 다방에서 연주하기 위해 썼다.

여기에는 유쾌한 "Coffee Cantata", 만화 "Peasant Cantata", 클라비어 작품 및 첼로와 하프시코드를 위한 협주곡이 포함됩니다. 이 기간 동안 역대 최고의 합창 작품으로 불리는 유명한 "B 단조 미사"가 작성되었습니다.

영적 공연을 위해 Bach는 B 단조의 High Mass와 St.

1747년 요한 바흐는 프로이센의 프리드리히 2세 왕의 궁정을 방문했습니다. Grandee는 작곡가에게 음악 테마를 제안하고 즉흥곡을 쓰도록 요청했습니다. 즉흥 연주의 거장인 바흐는 즉시 3성 푸가를 작곡했습니다. 곧 그는 "Musical Offering"이라고 불리는이 주제에 대한 일련의 변형으로 그것을 보완하고 그것을 Frederick II에게 선물로 보냈습니다.

The Art of the Fugue라고 불리는 또 다른 큰 사이클인 Johann Bach는 끝나지 않았습니다. 아들들은 아버지가 돌아가신 후 주기를 출판했습니다.

지난 10년 동안 작곡가의 명성은 사라졌습니다. 고전주의가 번성했고 동시대 사람들은 바흐의 스타일을 구식으로 간주했습니다. 그러나 요한 바흐의 작품에서 자란 젊은 작곡가들은 그를 존경했습니다. 위대한 오르간 연주자의 작품은 볼프강 아마데우스 모차르트와 루트비히 판 베토벤이 사랑했습니다.

요한 바흐의 음악에 대한 관심의 급증과 작곡가의 명성의 부활은 1829년에 시작되었습니다. 3월에 피아니스트이자 작곡가인 Felix Mendelssohn은 베를린에서 "St. Matthew Passion"이라는 작품이 공연된 콘서트를 조직했습니다. 예기치 않게 큰 공명이 이어졌고 공연은 수천 명의 관중을 모았습니다. 멘델스존은 콘서트와 함께 드레스덴, 쾨니히스베르크, 프랑크푸르트로 갔다.

Johann Bach "Musical Joke"의 작품은 여전히 전 세계 수천 명의 연주자들이 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 열렬하고 선율적이며 부드러운 음악은 현대 악기 연주에 적합한 다양한 변형으로 들립니다.

바흐의 음악은 서양과 러시아 음악가들에 의해 대중화되었습니다. Swingle Singers는 데뷔 앨범 Jazz Sebastian Bach를 발매하여 8명의 보컬 그룹을 세계적인 명성과 그래미 상을 수상하게 했습니다.

Johann Bach와 재즈 뮤지션인 Jacques Loussier와 Joel Spiegelman의 음악이 처리되었습니다. 러시아 공연자 Fyodor Chistyakov는 천재에게 경의를 표하려고했습니다.

개인 생활

이상한 패턴으로 한 가지에 재능이 있는 사람들은 종종 운명에 의해 다른 기회와 이점을 박탈당합니다. 따라서 종종 유명인의 개인적인 삶은 최선의 방법으로 발전하지 않지만 Bach 마스터는 운이 좋았습니다. 그는 이것에 문제가 없었습니다.

아내와 아이들

아내 마리아 바바라

독일 북부의 뮐하우젠 마을에서 오르간 연주자로 일하는 동안 요한은 삼촌인 미카엘 바흐를 자주 방문하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 사촌 Maria Barbara와 짧은 다리로 만났고 즉시 사랑에 빠졌습니다. 결혼식은 칠년 10월 17일 도른하임 마을에서 열렸습니다. 이 결혼에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 부부는 서로에 대해 기뻐했고 7명의 자녀를 두었고 그 중 4명만이 살아 남았습니다.

캐서린 도로시아.
빌헬름 프리드먼.
칼 필립 엠마누엘.
고트프리트 베른하르트.

1720년, 남편이 집에 없을 때 마리아는 예기치 않게 사망했고, 불과 몇 주 후에 그가 돌아왔을 때 알게 되었습니다. 역사가들은 건강하고 강한 여성이 다른 임신 중에 감염이나 합병증으로 사망할 수 있다고 믿습니다.

오랫동안 고통에 빠지지 않고 요한 세바스찬은 이미 21 세에 트럼펫 연주자의 딸이자 천사 같은 소프라노를 가진 가수 인 젊고 눈부시게 아름다운 안나 막달레나를 만났습니다. 같은 해 12월 초에는 결혼식이 치러졌다. 결혼 생활에서 13 명의 자녀가 태어 났지만 6 명만이 살아 남았습니다.

고트프리트 하인리히.
엘리자베스 줄리아나 프레데리카.
크리스토프 프리드리히.
신자.
여자 이름.
레지나 수잔.

결혼 생활은 매우 행복한 것으로 간주되었고 아내는 모든 일에서 남편을 도왔고 갑자기 눈이 멀었을 때 그의 받아쓰기에 따라 메모와 점수를 기록했습니다. 아버지가 돌아가신 후 아이들은 상속 재산을 놓고 다투고 서로 다른 방향으로 헤어졌습니다.

바흐의 죽음 (1750)

1749년 작곡가의 건강이 악화되었습니다. 전기가 1750 년에 끝나는 Bach Johann Sebastian은 갑자기 시력을 잃기 시작했고 1750 년 3 월 -4 월에 2 번의 수술을 수행 한 영국 안과 의사 John Taylor에게 도움을 요청했습니다. 그러나 둘 다 실패했습니다. 작곡가의 비전은 돌아오지 않았습니다. 7월 28일, 65세의 나이로 요한 제바스티안이 세상을 떠났습니다. 현대 신문은 "죽음은 실패한 눈 수술의 결과"라고 썼습니다. 현재 역사가들은 작곡가의 사망 원인을 폐렴으로 인한 뇌졸중으로 간주합니다.

Johann Sebastian의 아들인 Carl Philipp Emmanuel과 그의 제자인 Johann Friedrich Agricola가 사망 기사를 썼습니다. 1754년 Lorenz Christoph Mitzler가 뮤지컬 잡지에 실었습니다. 위에 간략한 전기가 제시된 요한 제바스티안 바흐는 원래 성 요한 교회 근처의 라이프치히에 묻혔습니다. 무덤은 150년 동안 손길이 닿지 않은 채로 남아 있었습니다. 나중에 1894 년에 유해는 성 요한 교회의 특별 보관소로 옮겨졌고 1950 년에는 작곡가가 여전히 쉬고있는 성 토마스 교회로 옮겨졌습니다.

작곡가, 음악가 및 거장의 삶과 작품에서 흥미로운 순간들:

가족의 역사를 조사한 결과 거장의 친척 중에서 56 명의 음악가가 발견되었습니다.
음악가의 성은 독일어에서 "스트림"으로 번역됩니다.
작곡가는 일단 작품을 들으면 실수 없이 그것을 반복할 수 있었고, 그것을 반복했다.
평생 동안 음악가는 여덟 번 움직였습니다.
바흐 덕분에 여성들은 교회 합창단에서 노래할 수 있게 되었습니다. 그의 두 번째 아내는 첫 번째 합창 소녀가되었습니다.
그는 평생 동안 1000편 이상의 작품을 썼기 때문에 가장 "다작" 작가로 간주됩니다.
그의 생애 말년에 작곡가는 거의 눈이 멀었고 그의 눈에 수행되는 수술은 도움이되지 않았습니다.
오랫동안 작곡가의 무덤은 묘비가 없었습니다.
지금까지 전기의 모든 사실이 알려진 것은 아니며 일부는 문서로 확인되지 않았습니다. 따라서 그의 삶에 대한 연구는 계속된다.

인용 부호: 1. 모든 음악의 목적과 궁극적 목적은 하나님께 영광 돌리고 영혼의 회복이 되어야 합니다. 2. 나는 열심히 일해야 했다. 부지런한 사람은 같은 성공을 거둘 것입니다. 3. 경건한 음악이 있는 곳에 하나님은 항상 은혜로우신 임재와 함께 계십니다. 4. 음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다. 5. 모든 악기를 연주하는 것은 매우 쉽습니다. 이를 위해 필요한 것은 적시에 올바른 건반을 누르는 것입니다. 그리고 그는 자신을 재생할 것입니다.

성과 및 기여:

직업적, 사회적 지위:독일의 작곡가이자 오르가니스트인 요한 제바스티안 바흐.
주요 기여(알려진 것):바흐는 바로크 시대의 가장 위대한 작곡가이자 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 유명한 작곡과 걸작 중에는 "토카타와 푸가 D단조"가 있습니다. "Mass in B Minor", "Brandenburg Concertos", "The Well-Tempered Clavier."
기여:요한 제바스티안 바흐, 독일 작곡가이자 오르간 연주자는 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다. 바흐는 세계 인본주의 문화의 뛰어난 대표자 중 한 명입니다.
그는 합창, 성악 오르간, 실내악, 오케스트라 음악뿐만 아니라 콘서트 음악의 저자이기도 합니다.
그의 창조적 기여는 엄청났으며 1000개 이상의 음악 작품을 포함했습니다.
그의 생애 동안 바흐는 작곡가보다 오르간 연주자로 더 잘 알려져 있었지만, 특히 멘델스존과 슈만과 같은 낭만주의 작곡가들에 의해 그의 천재성을 인정받은 것은 19세기가 되어서였습니다. 그 이후로 그의 명성은 꾸준히 성장하기 시작했습니다.
바흐의 방대한 창작 유산은 주로 라이프치히와 관련된 오르간(아른슈타트 및 바이마르 시대), 기악(코텐 시대), 보컬-드라마틱의 세 영역으로 나눌 수 있습니다.
그가 죽은 후 처음 수십 년 동안 그의 작품은 잊혀졌고 19세기가 되어서야 그의 천재성이 널리 인정되었습니다. 바흐의 각 유명한 작품에는 BWV 번호(Bach Werke Verzeichnis - Catalog of Bach's Works의 약어)가 지정되어 있습니다.
그는 영원의 소리, 더 높은 차원의 선율, 깊은 인간의 의미를 쉽고 투명하게 전달하는 보편적인 구조를 발견했다. 바흐의 음악(der Bach - German stream)은 인간 정신의 가장 높은 열망과 가장 심오한 경험의 무한한 원천입니다. 그의 작품은 다성(수평)과 화성(수직)이 서로 균형을 이루는 대칭적인 동심원 형태의 구조적 원리에 기반을 두고 있으며, 그 안에서 극적 범위와 형식의 자유는 지배적인 아이디어와 깊은 내적 집중에 의해 조직된다.
창의적인 스타일: 바흐의 창작양식의 형성은 다양한 음악양식, 유파, 장르의 흡수와 유기적 융합을 통해 이루어졌다. 바흐는 그들의 음악적 언어를 이해하기 위해 많은 프랑스와 이탈리아 작곡가들의 작품을 직접 복사했습니다. 그는 북독일의 대위법적 양식, 리듬, 이탈리아와 프랑스 음악의 형식, 텍스트, 루터교 예배식으로 작품을 풍성하게 하고 충만하게 했습니다. 그의 작품에서 다양한 장르와 스타일의 상호 침투는 인간 경험의 깊이와 신랄함과 함께 음악적 사고의 보편성과 우주적 본질과 조화를 이루었습니다. 바흐의 음악 스타일은 하나의 음악적 아이디어가 멜로디의 움직임을 지배하는 탁월한 선율 구조의 숙달과 두 개 이상의 선율이 동시에 상호 작용할 수 있도록 하는 대위법 기법의 탁월한 숙달이 특징입니다. Bach는 타의 추종을 불허하는 폴리포니 마스터였으며 양손의 모든 손가락 사용을 포함하여 뛰어난 거장 스타일 인 키보드 즉흥 연주에 대한 성향으로 구별되었습니다.
주요 작품:브란덴부르크 협주곡, 골드베르크 변주곡, 평균율 클라비에, 영국 및 프랑스어 모음곡, 나단조 미사, 마태 수난곡, 요한 수난곡, 마그니피카, 음악 헌정, 푸가 예술, 독주 바이올린을 위한 소나타 및 파르티타.

경력 및 개인 생활:

기원:그는 1685년 3월 21일 튀링겐의 아이제나흐에서 태어났으며, 같은 해에 그의 위대한 동시대 헨델이 태어났습니다. 그는 도시 음악가인 Johann Ambrosius Bach와 Maria Elisabeth Lemmerhirt의 막내이자 여덟 번째 자녀였습니다.
교육:그의 아버지는 그에게 바이올린과 하프시코드 연주를 가르쳤다. 그의 삼촌도 전문 음악가였으며 특히 유명한 요한 크리스토프 바흐는 그에게 오르간 연주 기술을 가르쳤습니다. 이때 그는 Lüneberg의 시립 학교 합창단에서 소프라노를 불렀습니다.
전문적인 활동의 주요 단계:그는 1700-1702년 Lüneburg에서 잠시 살았고 1703년 바이마르에 있는 왕자의 개인 오케스트라에서 바이올리니스트가 되었습니다. 같은 해에 그는 Arnstadt로 이사하여 1703년부터 1707년까지 오르간 연주자로 일했습니다.
1707년 바흐는 뮐하우젠으로 가서 오르간 연주자로서 유리한 지위를 얻었다. 그곳에서 그는 사촌 Maria Barbara Bach와 결혼하여 7명의 자녀를 낳았고 그중 3명은 어린 시절에 사망했습니다.
1708년에 그는 궁정 오르간 연주자가 되었고 바이마르에서 연주회를 조직했습니다. 이것은 그의 첫 번째 주요 임명이었고 1714년에 그는 반주자가 되었습니다.
1717년에 그는 Köthen으로 이사했고 그곳에서 Leopold Anhalt에 의해 밴드 마스터로 채용되었습니다. 그 후 그는 Köthen에서 6년(1717-1723) 동안 머물며 궁정 음악가로 일했습니다.
1703년부터 Arnstadt와 Mühlhausen에서 그는 이미 첫 번째 오르간 전주곡을 만들기 시작했습니다. 1708년 새 집정관의 취임식을 위해 그는 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이시다"(BWV 71)를 썼다.
바이마르(1708-1717)에서 바흐는 오르간을 위한 대부분의 작품을 썼습니다.
소위 브란덴부르크 협주곡은 한 번에 모두 작성되지도 않았고 함께 작성되지도 않았습니다. 연구자들은 1번, 3번, 6번은 훨씬 더 이른 바흐의 바이마르 시대(1708-1717)에 쓰여진 반면 2, 4, 5번은 쾨텐에서 쓰여졌을 가능성이 가장 높다고 제안합니다. 나중에 바흐는 6개의 협주곡을 모아 브란덴부르크 변경백에게 바쳤습니다.
Köthen(1717-1723)에서 그는 기악 작곡, 특히 클라비어를 위한 작품인 Chromatic Fantasy and Fugue; 클라비어를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, Wilhelm Friedemann의 아들 교육을 위해 쓰여진 2부 및 3부 발명품, The Well-Tempered Clavier(1722)라는 위대한 작품의 첫 번째 책. 같은 시기에 유명한 브란덴부르크 협주곡(No. 2, 4, 5)(1711~20)도 작곡되어 최고의 협주곡으로 인정받고 있습니다.
1723년에 그는 마침내 라이프치히로 옮겨 그곳에서 성 토마스 교회의 음악 감독과 도시의 5개 주요 교회에서 교회 음악의 상태와 품질을 담당하는 합창 학교의 중요한 직책을 맡았습니다.
라이프치히(1723-1750)에서 그는 St. John Passion(1723)과 200개 이상의 교회 칸타타를 썼습니다. 그의 관현악 작품에는 4개의 관현악 모음곡과 수많은 하프시코드 협주곡이 포함됩니다. 그의 Magnificat(1723)은 그가 취임한 직후 발표되었습니다.
나중에 그는 Matthew Passion (1729), "High Mass, h-moll", Mass in B minor (1733-1738, 1749), Christmas Oratorio (1734) 및 6 개의 찬송가와 같은 훌륭한 종교 작품을 만들었습니다. 하프시코드의 주요 작업은 평균율 클라비에 곡집(1744)의 두 번째 볼륨이었습니다.
그의 마지막 작품은 프리드리히 대왕에게 헌정된 The Musical Offering(1747)과 The Art of the Fugue(1749)였습니다.
개인 생활의 주요 단계:재능있는 음악가 집안에서 태어난 바흐는 어린 시절부터 음악에 전념했습니다. 아홉 살 때 그는 어머니를 잃었고 이듬해 아버지를 잃었다.
그는 음악에 대한 끝없는 열정을 가지고 있었고, 오르가니스트 Reinken Johann Adam(함부르크)과 Buxtehude(뤼베크)의 연주를 듣기 위해 도보로 먼 거리를 여행하기도 했습니다.
1685년부터 1695년까지 그는 아이제나흐에 살았고 1695년에 오르드루프로 옮겨 오르간의 구조를 연구하기 시작했습니다.
1720년에 그의 아내가 죽었고 1721년에 그는 19세 소녀인 Anna Magdalena Wilken과 결혼했습니다. 남편을 도우면서 그녀는 종종 그의 작품을 다시 썼습니다.
바흐에게는 20명의 자녀가 있었습니다. 그의 첫 부인인 마리아 바바라 바흐는 그에게 일곱 자녀를 낳았는데 그 중 세 명은 어린 시절에 사망했습니다. 두 번째 아내 Anna Magdalena Wilken은 13명의 자녀를 낳았으며 그 중 6명은 성인이 될 때까지 살아 남았습니다.
그의 자녀들 중 일부는 음악가이기도 했습니다. 바흐의 네 아들은 뛰어난 음악적 재능을 가지고 있었습니다. 그들 중 장남 인 뛰어난 오르간 연주자 인 Wilhelm Friedemann (1710-1784)은 거장으로서 그의 아버지보다 열등하지 않았습니다. 또한 바흐는 작곡가 요한 크리스티안 바흐(1735-82)의 할아버지이기도 합니다. 독일에서 바흐라는 이름은 도시 음악가와 동의어가 되었습니다.
바흐는 고난과 손실로 가득 찬 어려운 삶을 살았음에도 불구하고 단순하고 친절한 사람이었습니다. 그는 파이프를 피웠고 맥주를 좋아했습니다. "Coffee Cantata"는 Zimmermann의 커피 하우스에서 작곡되었습니다.
바흐의 또래인 게오르크 프리드리히 헨델은 라이프치히에서 불과 50km 떨어진 할레에 살았고 위대한 작곡가들은 한 번도 만난 적이 없습니다.
말년에 시력이 나빠지기 시작하여 1749년에 시력을 회복하기 위해 두 번의 수술을 받았습니다. 그는 1750년 7월 28일 사망할 때까지 라이프치히에 머물렀다. 그는 독일 라이프치히의 성 토마스 교회에 묻혔습니다.
바흐는 곧 잊혀졌다. 그의 아내 Anna Magdalena와 어린 딸 Regina는 가난하게 사망했습니다.
풍미: 그의 생애 동안 그는 Eisenach(1685-1695), Ohrdruf(1695-1700), Lüneburg(1700-1702), Weimar(1703), Arnstadt(1703-1707), Mühlhausen(1707-1708) 등 여러 곳에서 거주하며 작업했습니다. ) ), 바이마르(1708-1717), 쾨텐(1717-1723), 라이프치히(1723-1750). 이사를 하게 된 주된 이유는 만족스럽지 못한 근무 조건, 의존적 지위, 창작의 자유 부족이었습니다. 한번은 1717년 바흐가 다른 직장으로 옮기기로 결정했을 때 바이마르 공작은 작곡가를 체포하라고 명령했고 심지어 그를 한 달 동안 투옥하기도 했습니다.

Eisenach시에서 1685 년 3 월 31 일 출생 (21). 그의 조상이 전문 음악가 였기 때문에 Little Bach에서 음악에 대한 열정은 원래 내려졌습니다.

음악 교육

10살 때 부모님이 돌아가신 후 요한 바흐는 동생 요한 크리스토프에게 입양되었습니다. 그는 미래의 작곡가에게 클라비에와 오르간을 연주하도록 가르쳤습니다.

15세에 바흐는 뤼네부르크 시에 있는 성 미카엘의 이름을 딴 성악 학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 현대 음악가의 작품에 대해 알게되고 종합적으로 발전합니다. 1700-1703년 동안 요한 제바스티안 바흐의 음악 전기가 시작됩니다. 그는 최초의 오르간 음악을 작곡했습니다.

서비스 중

졸업 후 Johann Sebastian은 Duke Ernst에게 법원의 음악가로 파견되었습니다. 의존적 위치에 대한 불만으로 인해 그는 직업을 바꾸게됩니다. 1704년 바흐는 아른슈타트에 있는 새 교회의 오르간 연주자로 임명되었습니다. 기사의 간략한 내용으로는 위대한 작곡가의 작품에 대해 자세히 설명 할 수 없지만 이때 그는 재능있는 작품을 많이 만들었습니다. 시인 Christian Friedrich Heinrici, 궁정 음악가 Telemachus와의 협업은 새로운 동기로 음악을 풍부하게 했습니다. 1707년에 바흐는 Mühlhusen으로 이주하여 계속해서 교회 음악가로 활동하며 창의력을 발휘했습니다. 당국은 그의 작업에 만족하고 작곡가는 보상을받습니다.

개인 생활

1707년 바흐는 그의 사촌 마리아 바르바라와 결혼했다. 그는 다시 직업을 바꾸기로 결심했고 이번에는 바이마르의 궁정 오르간 연주자가 되었습니다. 이 도시에서 뮤지션의 가족 중 여섯 자녀가 태어났습니다. 세 명은 유아기에 사망했고, 세 명은 장차 유명한 음악가가 됩니다.

1720년에 바흐의 아내는 죽었지만 1년 후 작곡가는 유명한 가수 안나 막달레나 빌헬름과 다시 결혼했습니다. 행복한 가족에게는 13명의 자녀가 있었습니다.

창의적인 길의 지속

1717년 바흐는 자신의 재능을 높게 평가한 안할트 공작 쾨텐(Köthen)에게 복무했습니다. 1717년에서 1723년 사이에 바흐의 웅장한 모음곡(오케스트라, 첼로, 클라비에를 위한)이 등장했습니다.

바흐의 브란덴부르크 협주곡, 영어 및 프랑스어 모음곡은 쾨텐어로 작곡되었습니다.

1723년에 음악가는 성 토마스 교회에서 선창자 겸 음악 및 라틴어 교사로 임명되었으며, 그 후 라이프치히에서 음악 감독이 되었습니다. Johann Sebastian Bach의 광범위한 레퍼토리에는 세속 음악과 금관 음악이 모두 포함되어 있습니다. 그의 생애 동안 Johann Sebastian Bach는 음악 대학의 수장을 방문했습니다. 작곡가 바흐의 여러 주기는 모든 종류의 악기를 사용했습니다("음악 제공", "푸가의 예술").

인생의 마지막 몇 년

말년에 바흐는 급속도로 시력을 잃고 있었습니다. 그의 음악은 유행하지 않고 시대에 뒤떨어진 것으로 간주되었습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속 작업했습니다. 1747년에 그는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 바치는 "제물의 음악"이라는 연극 시리즈를 만들었습니다. 마지막 작품은 14개의 푸가와 4개의 카논이 포함된 "The Art of the Fugue" 작품 모음집이었습니다.

요한 제바스티안 바흐는 1750년 7월 28일 라이프치히에서 사망했지만 그의 음악적 유산은 불멸의 상태로 남아 있습니다.

Bach의 간략한 전기는 작곡가의 복잡한 삶의 길과 그의 성격에 대한 완전한 그림을 제공하지 않습니다. Johann Forkel, Robert Franz, Albert Schweitzer의 책을 읽으면 그의 운명과 작업에 대해 자세히 알 수 있습니다.

요한 제바스티안 바흐는 가장 위대하고 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 그는 여전히 전 세계 수백만 명의 사람들이 듣고 존경하는 훌륭한 음악을 많이 썼습니다. 이 뛰어난 독일 작곡가의 삶에 대해 자세히 알아봅시다.

요한 제바스티안 바흐 : 전기

Johann Sebastian Bach는 1685년 3월 31일 독일 아이제나흐에서 태어났습니다. 그의 부모는 독일 음악가이자 지휘자인 요한 암브로시우스 바흐와 엘리자베스 렘머히르트였습니다. Johann Sebastian의 어머니는 그가 9살 때 돌아가셨고 그의 아버지는 1년 후에 사망했습니다. 그런 다음 오르가니스트인 그의 형인 요한 크리스토프가 오드루프 시에서 그를 돌보게 했습니다. 그는 특히 오르간과 클라비에를 연주하는 소년 음악을 가르쳤습니다. 몇 년 후 그는 죽었고 Bach는 Lüneburg로 떠났고 그곳에서 성악 학교에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 종종 함부르크와 첼레를 방문하여 많은 유명한 동시대인들의 작품을 들었습니다.

1703년 요한 제바스티안 바흐는 바이마르에 있는 요한 에른스트 공작의 궁정 음악가가 되었습니다. 얼마 후 그는 오르가니스트 직책을 위해 Arnstadt의 St. Boniface 교회에 초대되었습니다. 이때 작곡가는 오르간에 대한 여러 작품을 만들었습니다. 1705년 바흐는 뛰어난 독일 오르간 연주자 디트리히 북스테후데를 만나기 위해 뤼벡으로 여행했습니다. 2년 후 요한 제바스티안은 뮐하우젠에 있는 성 블라이세 교회에서 일하기 시작했습니다. 같은 해인 1707년에 그는 사촌 마리아 바바라 바흐와 결혼했습니다. 미래에 그들은 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다.

1708년 요한 제바스티안 바흐는 바이마르로 돌아와 궁정 오르간 연주자가 되었습니다. 그곳에서 그는 1717년까지 일했다. 이 기간 동안 바흐는 다양한 악기를 위해 많은 음악을 작곡했습니다. 연기자로서의 그의 명성은 널리 퍼졌습니다. 1717년 프랑스 오르간 연주자이자 피아니스트인 루이 마르샹이 드레스덴에 도착했습니다. Bach와 Marchand는 그들 사이의 음악 콩쿠르에 초대되어 둘 다 동의했지만 Bach 연주를들은 Marchand는 예기치 않게 드레스덴을 떠났습니다.

1718에서 작곡가는 Anhalt-Ketensky 왕자로부터 법원 밴드 마스터 직책을 받았습니다. 바흐의 아내 마리아 바르바라는 1720년에 세상을 떠났습니다. 1년 후 요한 제바스티안은 독일 가수 안나 막달레나 빌케를 만나 곧 결혼했습니다. 나중에 그들은 13명의 자녀를 두었고, 그 중 7명은 어린 시절에 사망했습니다. 3년 후인 1723년에 바흐는 직업을 라이프치히의 성 토마스 학교로 옮겨 합창단의 선창자가 되었습니다. 그곳에서 그는 죽을 때까지 일했으며 이 기간 동안 그의 유명한 음악 작품 대부분이 쓰여졌습니다. 시간이 지남에 따라 작곡가는 심각한 시력 문제를 겪었습니다. 1750년에 바흐는 수술을 받았지만 호전되지 않아 실명하게 되었습니다. 요한 제바스티안 바흐는 같은 해 7월 28일 라이프치히에서 사망했습니다.

요한 제바스티안 바흐의 작품

요한 제바스티안 바흐는 다양한 장르의 음악을 천 곡 이상 작곡했습니다. 오르간, 하프시코드, 오케스트라 및 성악 작품을 위한 그의 음악으로 유명합니다.

1. 오르간 작품.

오르간을 위한 바흐의 작품에는 전주곡, 토카타, 환상, 푸가가 포함됩니다. 46개의 전주곡, 6개의 트리소나타, 라이프치히 합창곡, "Clavier-Übung"(3부) 컬렉션이 포함된 "오르간 북"으로 유명합니다.

2. 키보드가 작동합니다.

바흐의 키보드 작품에 대해 말하면 "The Well-Tempered Clavier"컬렉션을 언급하지 않을 수 없습니다. 각 키에 대해 48개의 전주곡과 푸가가 포함되어 있습니다. Johann Sebastian은 또한 15개의 2부작과 15개의 3부작 발명품을 저술했습니다. 그의 영어와 프랑스어 모음곡, 프랑스식 서곡, 이탈리아 협주곡, 골드베르크 변주곡으로 유명합니다.

3. 오케스트라를 위해 일한다.

오케스트라를 위한 바흐의 가장 유명한 작품 중 하나는 브란덴부르크 협주곡입니다. 두 번째 모음곡의 마지막 부분인 "농담"과 세 번째 모음곡의 두 번째 부분인 "Aria"로 유명합니다. 작곡가는 또한 2개의 바이올린 협주곡, 2개의 바이올린을 위한 D단조 협주곡, 클라비어와 실내 오케스트라를 위한 협주곡, 바이올린, 첼로, 플루트, 류트를 위한 모음곡을 작곡했습니다.

4. 보컬 작업.

바흐는 "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben"을 포함하여 300개 이상의 칸타타를 썼습니다. "커피"와 "농민" 알려진 작품 "요한에 따른 열정"과 "마태에 따른 열정", 크리스마스와 부활절 오라토리오, B 단조 미사.

그의 전기가 많은 음악 애호가들에게 흥미로운 Bach Johann Sebastian은 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명이되었습니다. 또한 그는 연주자이자 거장 오르간 연주자이자 재능 있는 교사였습니다. 이 기사에서는 요한 제바스티안 바흐의 생애와 그의 작품을 소개합니다. 작곡가의 작품은 종종 전 세계 콘서트홀에서 들을 수 있습니다.

요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 31일 - 1750년 7월 28일)는 독일 바로크 시대의 작곡가이자 음악가였습니다. 그는 특히 이탈리아와 프랑스에서 차용한 외국 리듬과 형식을 채택하고 대위법과 하모니의 숙달 덕분에 독일에서 창조된 음악 스타일을 풍부하게 했습니다. Bach의 작품은 "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Mass in B Minor", 300 개가 넘는 칸타타 중 190 개가 살아 남았습니다. 그의 음악은 예술적 아름다움과 지적 깊이로 가득 찬 고도로 기술적인 것으로 간주됩니다.

요한 제바스티안 바흐. 짧은 전기

Bach는 Eisenach에서 세습 음악가의 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)는 도시 음악 콘서트의 창시자였으며 그의 삼촌은 모두 전문 연주자였습니다. 작곡가의 아버지는 아들에게 바이올린과 하프시코드 연주를 가르쳤고, 그의 형제인 요한 크리스토프는 클라비코드를 가르쳤으며 요한 제바스티안에게 현대 음악을 소개하기도 했습니다. 부분적으로 자신의 주도로 Bach는 2년 동안 Lüneburg에 있는 St. Michael's Vocal School에 다녔습니다. 인증 후 그는 독일에서 여러 음악적 직책, 특히 바이마르에 있는 Duke Johann Ernst의 궁정 음악가, Arnstadt에 위치한 St. Boniface의 이름을 딴 교회 오르간 관리인을 역임했습니다.

1749년 바흐는 시력과 전반적인 건강이 악화되어 1750년 7월 28일에 사망했습니다. 현대 역사가들은 그의 사망 원인이 뇌졸중과 폐렴의 조합이라고 믿고 있습니다. 웅장한 오르간 연주자로서 요한 제바스티안의 명성은 바흐의 생애 동안 유럽 전역에 퍼졌지만 아직 작곡가만큼 인기가 없었습니다. 작곡가로서 그는 그의 음악에 대한 관심이 되살아난 19세기 전반에 조금 후에 알려지게 되었습니다. 현재 바흐 요한 제바스티안(Bach Johann Sebastian)은 역사상 가장 위대한 음악 창작자 중 한 명으로 간주됩니다.

어린 시절(1685~1703)

Johann Sebastian Bach는 1685 년 3 월 21 일 Eisenach에서 이전 스타일에 따라 (새로운 스타일에 따르면 같은 달 31 일에) 태어났습니다. 그는 Johann Ambrosius와 Elisabeth Lemmerhirt의 아들이었습니다. 작곡가는 가족 중 여덟 번째 자녀가되었습니다 (바흐 출생 당시 장남은 그보다 14 세 더 많았습니다). 미래 작곡가의 어머니는 1694년에 사망했고 그의 아버지는 8개월 후에 사망했습니다. 당시 바흐는 10살이었고 형인 요한 크리스토프(1671~1731)와 함께 살기 위해 이사를 갔다. 그곳에서 그는 금지되어 있음에도 불구하고 형의 음악을 포함하여 음악을 공부하고 연주하고 다시 썼습니다. 그는 요한 크리스토프로부터 음악 분야의 많은 지식을 받아들였습니다. 동시에 바흐는 지역 체육관에서 신학, 라틴어, 그리스어, 프랑스어, 이탈리아어를 공부했습니다. Johann Sebastian Bach가 나중에 인정했듯이 고전은 처음부터 그에게 영감을 주고 놀라게 했습니다.

아른슈타트, 바이마르, 뮐하우젠(1703~1717)

1703년 뤼네부르크에 있는 성 미카엘 학교에서 학업을 마친 후 작곡가는 바이마르에 있는 요한 에른스트 3세 공작의 예배당에 궁정 음악가로 임명되었습니다. 그곳에서 7개월간 머무는 동안 바흐는 뛰어난 건반 연주자로 명성을 쌓았고, 바이마르에서 남서쪽으로 30km 떨어진 아른슈타트에 위치한 성 보니파스 교회의 오르간 관리인이라는 새로운 직책에 초대되었습니다. 좋은 가족 관계와 자신의 음악적 열정에도 불구하고 몇 년 동안 근무한 후 상관들과 긴장이 생겼습니다. 1706년에 바흐는 St. Blaise's(Mühlhausen)의 오르가니스트 자리를 제의받았고, 이듬해에 그곳을 차지했습니다. 새로운 직책은 훨씬 더 많은 급여를 받았고, 훨씬 더 나은 근무 조건과 바흐가 함께 일하게 될 더 전문적인 합창단을 포함했습니다. 4개월 후 요한 세바스티안과 마리아 바바라의 결혼식이 거행되었습니다. 그들은 7명의 자녀를 두었는데, 나중에 유명한 작곡가가 된 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emanuel을 포함하여 4명은 성인이 될 때까지 살아 남았습니다.

1708년 전기가 새로운 방향을 잡은 요한 제바스티안 바흐는 뮐하우젠을 떠나 이번에는 오르간 연주자로, 1714년부터는 콘서트 기획자로 바이마르로 돌아와 보다 전문적인 음악가들과 함께 일할 기회를 가집니다. 이 도시에서 작곡가는 계속해서 오르간을 위해 작품을 연주하고 작곡합니다. 그는 또한 전주곡과 푸가를 쓰기 시작했으며, 나중에 두 권으로 구성된 그의 기념비적인 작품 The Well-Tempered Clavier의 일부가 되었습니다. 그들 각각은 가능한 모든 단조 및 장조로 작성된 전주곡과 푸가를 포함합니다. 또한 바이마르에서 작곡가 요한 제바스티안 바흐는 오르간을 위한 합창 전주곡 모음인 루터교 합창을 포함하는 "오르간 북" 작업을 시작했습니다. 1717년 그는 바이마르에서 총애를 받지 못하고 거의 한 달 동안 구금된 후 해임되었습니다.

쾨텐(1717~1723)

Leopold(중요한 인물인 Anhalt-Köthen 왕자)는 1717년 Bach에게 밴드 마스터의 자리를 제안했습니다. 그 자신이 음악가인 레오폴트 왕자는 요한 제바스티안의 재능에 감탄했고, 그에게 많은 돈을 지불했으며 작곡과 연주에서 상당한 자유를 주었다. 왕자는 칼빈 주의자였으며 예배에서 각각 복잡하고 정교한 음악을 사용하지 않았습니다. 그 기간의 요한 제바스티안 바흐의 작품은 세속적이며 오케스트라 모음곡, 첼로 솔로 모음곡, 클라비어 모음곡 및 유명한 브란덴부르크를 포함했습니다. 협주곡. 1720년 7월 7일 그의 아내 Maria Barbara가 일곱 자녀를 낳고 사망합니다. 그의 두 번째 아내와의 작곡가의 친분은 내년에 발생합니다. 작품이 점차 인기를 얻고 있는 요한 제바스티안 바흐는 1721년 12월 3일 가수(소프라노)인 안나 막달레나 빌케라는 소녀와 결혼한다.

라이프치히(1723~1750)

1723년 바흐는 성 토마스 합창단의 칸토르로 일하기 시작하면서 새로운 지위를 얻었다. 그것은 작곡가가 죽을 때까지 27년 동안 수행한 작센에서 권위 있는 서비스였습니다. 바흐의 임무에는 학생들에게 라이프치히의 주요 교회를 위해 노래하고 교회 음악을 작곡하는 방법을 가르치는 일이 포함되었습니다. Johann Sebastian도 라틴어 수업을 해야 했지만 자신 대신 특별한 사람을 고용할 기회가 있었습니다. 일요일 예배와 공휴일에는 교회 예배를 위해 칸타타가 필요했으며 작곡가는 일반적으로 자신의 작곡을 연주했으며 대부분은 라이프 치히에 머무는 첫 3 년 동안 나타났습니다.

현재 많은 사람들에게 고전의 저자로 잘 알려져 있는 요한 제바스티안 바흐는 1729년 3월 작곡가 게오르그 필립 텔레만이 이끄는 세속 모임인 음악 대학을 맡아 작곡과 연주의 가능성을 넓혔습니다. 이 대학은 당시 독일 대도시에서 인기가 많았던 수십 개의 사립 학교 중 하나였으며 음악 기관 학생들의 주도로 만들어졌습니다. 이러한 협회는 대부분 저명한 전문가들이 이끄는 독일 음악 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 1730-1740년대 바흐의 많은 작품들. 음악 대학에서 작곡되고 연주되었습니다. Johann Sebastian의 마지막 주요 작품 - "Mass in B minor"(1748-1749)는 그의 가장 세계적인 교회 작품으로 인정 받았습니다. 미사는 저자의 생애 동안 전체가 연주된 적이 없지만 작곡가의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 간주됩니다.

바흐의 죽음 (1750)

장기 창의성

무엇보다도 그의 생애 동안 바흐는 모든 전통적인 독일 장르 (전주곡, 환상)로 작곡 한 오르간 음악의 오르간 연주자이자 작곡가로 정확하게 알려졌습니다. Johann Sebastian Bach가 만든 가장 좋아하는 장르는 toccata, fugue, choral preludes입니다. 그의 오르간 작업은 매우 다양합니다. 어린 나이에 Johann Sebastian Bach(우리는 이미 그의 전기에 대해 간단히 언급했습니다)는 오르간 음악의 요구 사항에 따라 많은 외국 스타일을 적용할 수 있는 매우 창의적인 작곡가로 명성을 얻었습니다. 그는 북부 독일의 전통, 특히 작곡가가 Lüneburg에서 만난 Georg Böhm과 Johann Sebastian이 장기 휴가 동안 1704년에 방문한 Dietrich Buxtehude의 영향을 많이 받았습니다. 비슷한 시기에 바흐는 많은 이탈리아와 프랑스 작곡가의 작품, 그리고 나중에는 비발디의 바이올린 협주곡을 다시 썼는데, 이미 오르간 연주를 위한 작품으로 새 생명을 불어넣기 위해서였습니다. 가장 생산적인 창작 기간(1708년부터 1714년까지)에 요한 제바스티안 바흐는 푸가와 토카타, 수십 쌍의 전주곡과 푸가, 46개의 합창 전주곡으로 구성된 미완성 컬렉션인 오르간 북을 썼습니다. 바이마르를 떠난 후 작곡가는 잘 알려진 작품을 많이 만들었지 만 오르간 음악을 덜 씁니다.

clavier의 다른 작품들

바흐는 많은 하프시코드 음악을 작곡했으며 그 중 일부는 클라비코드로 연주할 수 있습니다. 이러한 저술의 대부분은 요한 제바스티안 바흐가 즐겨 사용했던 이론적 방법과 기술을 통합한 백과사전적입니다. 작품(목록)은 다음과 같습니다.

평균율 클라비어 곡집은 2권으로 구성된 작품입니다. 각 볼륨에는 사용 중인 24개의 메이저 키와 마이너 키의 전주곡과 푸가가 반음계 순서로 배열되어 있습니다.
발명품과 서곡. 이 2부 및 3부 작품은 일부 희귀 건반을 제외하고 평균율 클라비에 곡집과 순서가 같습니다. 그들은 교육 목적으로 Bach에 의해 만들어졌습니다.
3개의 댄스 모음곡, "프랑스 모음곡", "영어 모음곡" 및 클라비어 악보.
"골드베르크 변주곡".
"프랑스식 서곡", "이탈리아 협주곡" 등 다양한 작품.

오케스트라와 실내악

Johann Sebastian은 또한 개별 악기, 듀엣 및 소규모 앙상블을 위한 작품을 썼습니다. 바이올린 독주를 위한 파르티타와 소나타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 플루트 독주를 위한 파르티타 등 많은 곡들이 작곡가의 레퍼토리에서 가장 뛰어난 작품으로 간주됩니다. Johann Sebastian은 바흐 교향곡을 작곡했으며 독주 류트를 위한 여러 작곡도 만들었습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 플루트와 비올라 다 감바를 위한 독주 소나타, 다수의 라이서카와 카논을 작곡했습니다. 예를 들어 "Art of the Fugue", "Musical Offering"을 순환합니다. 바흐의 가장 유명한 관현악 작품은 브란덴부르크 협주곡으로, 요한 제바스티안이 1721년 브란덴부르크-스웨덴의 크리스티안 루드비히로부터 작품을 받기를 바라며 제출했기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 그러나 그의 시도는 실패했다. 이 작품의 장르는 협주곡 그로소(Concerto Grosso)이다. 관현악을 위한 바흐의 다른 살아남은 작품: 2개의 바이올린 협주곡, 2개의 바이올린을 위한 협주곡(키 "D 단조"), 클라비에와 실내 오케스트라를 위한 협주곡(1~4개의 악기).

보컬 및 합창 작곡

칸타타. 1723년부터 바흐는 성 토마스 교회에서 일했으며 매주 일요일과 공휴일에는 칸타타 연주를 이끌었다. 요한 제바스티안은 때때로 다른 작곡가들의 칸타타를 상연하기도 했지만 바이마르와 뮐하우젠에서 작곡한 작품을 제외하고 라이프치히에서 적어도 3주기의 작품을 썼습니다. 총 300개 이상의 칸타타가 영적 주제로 만들어졌으며 그 중 약 200개가 살아 남았습니다.
모테트. Johann Sebastian Bach가 작곡한 Motets는 합창단과 통주저음을 위한 영적 주제에 관한 작품입니다. 그들 중 일부는 장례식을 위해 작곡되었습니다.
열정 또는 열정, 오라토리오 및 magnificats. 합창단과 관현악을 위한 바흐의 주요 작품은 요한 수난곡, 마태 수난곡(둘 다 성 토마스와 성 니콜라스 교회에서 성금요일을 위해 작곡됨), 크리스마스 오라토리오(축하를 위한 6개의 칸타타로 구성된 주기)입니다. 짧은 작곡 - "Easter Oratorio"와 "Magnificat".
"나단조 미사". 바흐는 1748년에서 1749년 사이에 마지막 주요 작품인 B단조 미사를 작곡했습니다. "Mass"는 작곡가의 생애 동안 전체가 상연된 적이 없습니다.

음악 스타일

바흐의 음악 스타일은 대위법에 대한 그의 재능, 동기를 이끄는 능력, 즉흥 연주에 대한 감각, 독일 북부와 남부, 이탈리아, 프랑스의 음악에 대한 관심, 루터교 전통에 대한 헌신으로 형성되었습니다. 요한 제바스티안이 어린 시절과 청소년기에 많은 악기와 작품에 접근할 수 있었고 놀라운 울림으로 조밀한 음악을 작곡하는 재능이 계속 증가했기 때문에 바흐의 작품은 절충주의와 에너지로 가득 차 있었습니다. 기존의 향상된 독일 음악 학교와 능숙하게 결합되었습니다. 바로크 시대에는 많은 작곡가들이 주로 액자 작품만을 작곡했고, 연주자들이 직접 선율적 장식과 전개로 보완했습니다. 이 관행은 유럽 학교마다 상당히 다릅니다. 그러나 바흐는 대부분의 또는 모든 멜로디 라인과 세부 사항을 직접 작곡하여 해석의 여지를 거의 남기지 않았습니다. 이 기능은 작곡가가 끌리는 대위법적 질감의 밀도를 반영하여 음악 대사의 자발적인 변화의 자유를 제한합니다. 어떤 이유로 일부 소식통은 Johann Sebastian Bach가 썼다고 주장하는 다른 작가의 작품을 언급합니다. 예를 들면 월광소나타. 물론 당신과 나는 이 작품이 베토벤에 의해 만들어졌다는 것을 기억합니다.

실행

바흐 작품의 현대 연주자들은 일반적으로 두 가지 전통 중 하나를 따릅니다. 즉, 정통(역사 지향적인 연주) 또는 현대(종종 대규모 앙상블에서 현대 악기 사용)입니다. 바흐 시대에 오케스트라와 합창단은 오늘날보다 훨씬 더 겸손했으며 그의 가장 야심찬 작품인 Passions and the Mass in B Minor도 훨씬 적은 수의 연주자를 위해 작곡되었습니다. 또한 요한 제바스티안의 일부 실내악 작품에는 처음에는 악기가 전혀 없었기 때문에 오늘날 같은 음악의 매우 다른 버전의 소리를 들을 수 있습니다. 바흐 작품의 현대적인 "라이트" 버전은 20세기 바흐 음악의 대중화에 큰 공헌을 했습니다. 그 중에는 Swinger Singers가 연주한 유명한 곡과 새로 발명된 신디사이저를 사용한 Wendy Carlos의 1968 Switched-On-Bach 녹음이 있습니다. Jacques Loussier와 같은 재즈 뮤지션들도 바흐의 음악에 관심을 보였습니다. Joel Spiegelman은 그의 유명한 "Goldberg Variations"를 각색하여 그의 새로운 시대 작품을 만들었습니다.