작곡가 작품의 음악적 초상화의 예. 뮤지컬 초상화 - 모든 사람이 들립니다! 질문 및 작업
수업 요약
선생ArkhipovaNS
안건음악
수업 5
주제: 뮤지컬 초상화. 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있습니까?
수업 목표:그림과 음악 작품을 비교할 수 있다. 음악에 감정적으로 반응하고 음악 및 시각적 이미지를 통해 사람의 내면 세계를 다룰 수 있습니다.
수업 목표:
음악과 시각 예술에 대한 관심과 사랑을 키웁니다.
뮤지컬 초상화의 장르를 소개합니다.
음악과 그림의 작품을 비교하십시오.
문학, 음악, 회화와 같은 다양한 유형의 예술이 각자의 방식으로 서로 독립적으로 동일한 삶의 내용을 구현하는 방법을 보여줍니다.
예상 결과(PLE)
주제
창의적 상상력의 발달을 위한 기초로서 내적 청력과 내적 시각의 발달;
M. Mussorgsky의 "The Song of Varlaam"과 미술품인 Repin의 그림 "Prototyakon"의 비교 분석을 통해 음악의 시각적 속성에 대한 학생들의 생각을 심화합니다.
메타 주제
규제
. 소유하다작곡의 지각, 연주 및 평가 과정에서 학습 목표를 설정하는 데 목표를 설정하는 능력.
.계획하다지각 과정에서 자신의 행동, 음악 연주.
인지
. 드러내다음악의 표현 가능성.
. 찾다
. 동화하다뮤지컬 과정에서 음악 용어 및 개념 사전
활동
소통하는
옮기다음악에 대한 자신의 인상, 말과 글의 다른 예술 디다스
.공연하다급우들과 함께 부르는 노래
개인의
. 표현음악 작품을 들으면서 노래하는 음악적 이미지에 대한 감정적 태도.
. 가능하다음악 이미지의 내용, 개인의 영적 및 도덕적 발달에 미치는 영향에 대한 아이디어를 확장하는 수단으로서 예술의 상호 작용을 이해합니다.
이해하다음악의 삶의 내용.
주제
작곡가와 연주자가 음악적 언어의 색상을 능숙하게 사용하여 "그림 같은 음악"의 속성을 드러내는 능력 개발(레지스터, 음색, 다이내믹, 템포 리듬, 모달)
메타 주제
. 찾다음악 및 기타 예술 커뮤니티
개인의
.가능하다 이해하다음악적 이미지의 내용, 개인의 영적 및 도덕적 발달에 미치는 영향에 대한 아이디어를 확장하는 수단으로서 예술의 상호 작용
수업 유형:결합 - ICT를 사용하여 새로운 주제를 학습합니다.
수업 양식: 대화.
수업의 음악 자료:
M. 무소르그스키.발람의 노래. 오페라 "Boris Godunov"(청각)에서.
M. 무소르그스키.난쟁이. 피아노 사이클 "Pictures at an Exhibition"(듣기)에서.
G. 글래드코프,시 Y. 엔티나.그림에 관한 노래(노래).
추가 자료:작곡가의 초상화, 그림의 복제품, 교과서 5학년 "Art. Music" T.I. Naumenko, V.V. 알리예프
수업 중:
정리 시간.
학생이 달성하고자 하는 목표:
교실에서 생산적인 작업을 준비하십시오.
교사가 달성하고자 하는 목표는 다음과 같습니다.
학생들이 생산적인 작업을 준비할 수 있도록 도와주세요.
작업
긍정적인 감정적 분위기를 조성하십시오.
올바른 작업 자세를 취하는 데 도움이 됩니다.
제대로 앉으세요. 잘하셨어요! 수업을 시작합시다!
수업 주제에 들어가고 새로운 자료에 대한 의식적인 인식을 위한 조건 만들기
의사소통 UUD:
듣고 반영하는 능력.
개인 UUD:
음악 수업에 대한 관심 형성.
- 공과의 비문을 읽으십시오. 당신은 그것을 어떻게 이해합니까?
게시판 작성:
"기분이 음악적 인상의 주된 본질로 남아 있지만 생각과 이미지로 가득 차 있습니다."
(N.A. 림스키-코르사코프)
수업 주제를 결정하고 학습 과제를 설정합니다.
목적: 일을 하는 새로운 방법을 구축할 필요성에 대한 준비와 인식
오늘 수업은 무엇에 관한 것 같습니까?
- 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있을까, 할 수 있을까? 이것이 오늘 우리가 답하려고 노력할 질문입니다.
– 오늘 당신은 뮤지컬 초상화 (슬라이드)의 장르 인 장르에 대해 알게 될 것입니다.
기본 고정 단계
인지 UUD:
새로운 음악 소개:
일반 UUD:
음악의 성격을 듣고 분석하는 능력;
비교하는 능력, 공통점과 차이점을 봅니다.
문제를 보는 능력과 제기된 질문에 대한 답을 찾고자 하는 욕구.
의사소통 UUD:
동지들의 의견을 경청하고 자신의 의견을 표현하는 능력.
개인 UUD:
음악의 표현적 특징을 인식하고 감정적으로 반응합니다.
그림을 보면 시각뿐만 아니라 모든 감각이 포함됩니다. 그리고 우리는 캔버스에서 일어나는 일을 볼 뿐만 아니라 듣습니다.
문학의 초상화는 작가가 영웅의 전형적인 성격을 드러내고 영웅의 모습, 얼굴, 옷 등의 이미지를 통해 그들에 대한 이데올로기 적 태도를 표현한다는 사실로 구성된 예술적 특성화 수단 중 하나입니다. , 움직임, 제스처 및 매너.
시각 예술에서 초상화는 누군가의 모습을 재현하는 장르입니다. 외부 유사성과 함께 초상화는 묘사 된 사람의 영적 세계를 포착합니다.
음악이 초상화를 그리고 사람의 성격, 영적 세계, 경험을 표현할 수 있다고 생각하십니까? (음악적 초상화를 만드는 작곡가는 음악적 억양, 멜로디, 음악의 본질을 통해 캐릭터의 생각과 감정을 전달합니다.)
뮤지컬 초상화 - 이것은 영웅 캐릭터의 초상화입니다. 그것은 불가분의 관계로 음악 언어의 억양의 표현력과 그림의 힘을 결합합니다. (미끄러지 다).
푸쉬킨의 작품은 19세기 러시아 작곡가 모데스트 페트로비치 무소르그스키도 좋아했습니다.
작곡가의 약력
Modest Mussorgsky는 1839 년 3 월 21 일 Toropetsky 지역의 Karevo 마을에서 가난한 지주 인 Peter Alekseevich 인 아버지의 재산에서 태어났습니다. 엄마 Yulia Ivanovna는 그에게 피아노 연주를 처음으로 가르쳤습니다. 열 살 때 그는 형과 함께 상트 페테르부르크에 왔습니다. School of Guards Ensigns에 입학했습니다. 학교를 졸업한 후 Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에 배치되었습니다. 겸손은 열일곱 살이었습니다. Dargomyzhsky를 아는 동지 변압기 중 한 명이 Mussorgsky를 그에게 데려 왔습니다. 청년은 피아노 연주뿐만 아니라 Balakirev와 Cui를 만난 무료 즉흥 연주로 즉시 음악가를 사로 잡았습니다. 따라서 Balakirev와 Mighty Handful 서클이 주요 장소를 차지한 젊은 음악가의 새로운 삶이 시작되었습니다. 곧 지식 축적 기간은 활발한 창작 활동 기간으로 대체되었습니다. 작곡가는 큰 민속 장면에 대한 그의 열정과 강한 의지의 성격을 묘사하는 오페라를 쓰기로 결정했습니다.
Lyudmila Ivanovna Shestakova를 방문하는 동안 Glinka의 여동생 Mussorgsky는 그녀에게서 Vladimir Vasilyevich Nikolsky를 만났습니다. 그는 문헌 학자, 문학 평론가, 러시아 문학사 전문가였습니다. 비극 Boris Godunov에 대한 Mussorgsky의 관심을 끌었던 것은 바로 그 사람이었습니다. Nikolsky는 이 비극이 오페라 대본의 훌륭한 자료가 될 수 있다는 생각을 표현했습니다. 이 말은 Mussorgsky가 깊이 생각하게 만들었습니다. 그는 Boris Godunov 읽기에 뛰어 들었습니다. 작곡가는 "Boris Godunov"를 기반으로 한 오페라가 놀랍도록 다각적 인 작품이 될 수 있다고 느꼈습니다.
1869년 말에 오페라가 완성되었습니다. Mussorgsky는 그의 아이디어를 동지들에게 바쳤습니다. 봉헌식에서 그는 오페라의 주요 아이디어를 유난히 생생하게 표현했다. "
그리고 주목할만한 더 많은 작품들이 있었는데, 1881년 3월 28일 무소르그스키는 세상을 떠났다. 그는 겨우 42세였다. 사후 세계적 명성이 그에게 왔습니다.
오페라 "Boris Godunov"는 사람들의 운명을 깊이, 통찰력 및 진실성으로 보여주는 세계 오페라 역사상 첫 번째 작품으로 밝혀졌습니다.
이 오페라는 왕좌의 정당한 상속인인 어린 왕자 드미트리를 살해한 혐의를 받은 보야르 보리스 고두노프의 통치에 대해 이야기합니다.
오늘 수업에서 우리의 관심은 오페라의 가장 흥미로운 캐릭터인 Varlaam에 집중될 것입니다.
Varlaam은 Ivan the Terrible 군대의 카잔 포위 공격에 대한 노래를 부릅니다.
이제 작곡가가 이 사람을 음악으로 어떻게 묘사했는지 봅시다. 그의 외모와 성격을 상상하는 방식으로 영웅의 음악적 연설을 들어보십시오.
- Varlaam이 그의 유명한 노래 "How it was in Kazan in the city"를 어떻게 부르는지 들어 봅시다.
MP Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov에서 Varlaam의 노래 듣기. (미끄러지 다).
F. I. Chaliapin이 녹음 한 Varlaam의 노래 소리 (지나면서 우리는 작업을 수행합니다 : 영웅의 음악적 연설을 듣고 그의 외모와 성격을 모두 상상하고 배우의 목소리에주의하십시오).
– Varlaam이 그런 노래를 부르는 것을 어떻게 상상하십니까?
공연의 성격과 음악적 언어의 성격은 어떻게 이 사람의 성격과 외모까지 배반하는 것일까? (폭력적이고 시끄러운 음악...)
이제 교과서, 단락 23, p.133을 열고 Ilya Repin의 그림 "Protodeacon"을보십시오.
여러분, 눈앞에 보이는 Ilya Repin "Protodeacon"의 사진을 자세히 살펴보십시오. ( 우리 앞에는 protodeacon의 초상화가 있습니다. 이것은 정교회에서 그러한 영적 지위입니다. 우리는 긴 회색 수염을 기른 과체중인 노인을 봅니다. 그는 큰 코와 큰 손을 가지고 있습니다. 일반적으로 우울한 초상화입니다. 그는 아마 목소리가 낮을거야, 어쩌면 베이스일지도 몰라.)
당신은 모든 것을 정확하게 보았고 그의 낮은 목소리까지 들었습니다. 그래서 여러분,이 사진이 Wanderers 전시회에 나타 났을 때 유명한 음악 평론가 V. Stasov는 푸쉬킨의시 "Boris Godunov"-Varlaam의 캐릭터를 보았습니다. 겸손한 Petrovich Mussorgsky는 "Protodeacon"을 보았을 때 같은 방식으로 반응했습니다. "그래서 이것은 내 Varlaamishche입니다!"
Varlaam과 Protodeacon의 공통점은 무엇입니까? (이것은 고대 Rus의 전형적인 오만하고 거친 사람들, 승려 및 사제의 이미지입니다).
표현 수단의 비교표.
I. Repin 그림 "Protodeacon"
M. P. Mussorgsky "발람의 노래"
배에 손을 얹은 거대한 인물, 회색 수염, 눈썹 이동, 붉은 얼굴. 어두운 색상. 성격은 거만하고 횡포합니다.
역학: 시끄러운 음악, 멜로디 - 점프, 음색 - 황동. 노래하는 목소리 - 베이스. 공연의 성격-마지막에 외침, 거친 공연 방식.
한 가지 중요한 특징은 그림과 오페라에 내재되어 있습니다. 그것은 단어, 음악, 이미지로 사람의 성격을 보여주는 능력입니다.
그림과 노래의 공통점은?
D - 그림과 노래의 공통점은 절제되지 않은 성질, 무례 함, 폭식 및 향연 경향을 보인다는 것입니다.
이것이 집단적 이미지이기 때문에 당신 말이 맞습니다. 그 당시 Rus '에는 그런 유형의 사람들이있었습니다. 공통점은 외부 유사성뿐만 아니라 특정 성격 특성입니다. 그들 사이의 가장 중요한 것은 억제되지 않은 성질, 자연의 무례 함, 폭식과 환락 경향입니다.
작곡가와 예술가가 서로 독립적으로 그러한 유사한 이미지를 만드는 데 도움이 된 것은 무엇입니까? (그런 사람들은 Rus에있었습니다.)
"Protodeacon"의 초상화에서 I. E. Repin은 Chuguevo의 고향 마을에서 집사 Ivan Ulanov의 이미지를 불멸화했습니다. 그리고 포효 ...”.
화가는 이 초상화를 어떤 색으로 그렸습니까? (어두운 색상이 우세한 채도가 높은 색상을 사용하는 아티스트.)
다양한 표현 수단에도 불구하고 미술에서는 색상, 문학에서는 단어, 음악에서는 소리가 들립니다. 그들 모두는 한 사람에 대해 말하고 보여주었습니다. 그러나 여전히 음악은 즉시 관심을 기울이지 않았을 측면을 강조하고 자극했습니다.
성악 합창 작업
인지 UUD
신곡의 멜로디와 가사를 아는 사람
소통하는 UUD
음악 및 창작 활동 과정에서 교사와의 상호 작용;
음악의 합창 연주에 참여.
개인 UUD:
연주능력의 형성;
노래, 단어, 억양을 통해 그의 연주에서 노래의 본질을 구현합니다.
노래.
구문 학습
어려운 멜로디 턴을 노래합니다.
텍스트 작업.
예술 장르의 이름을 기억하게 해 줄 노래는 "그림의 노래"작곡가 Gennady Gladkov에 의해.
노래 듣기.
노래에서 부르는 그림의 장르는 무엇입니까?
음악에서 장르는 무엇입니까?
합창 노래.
생각하고 말하십시오. 여러분 각자가 초상화의 주인공이 될 수 있습니까?
많은 분들이 예술가로 활동하고 친구들의 초상화를 그렸습니다.
노래는 어떤 형태로 되어 있나요?
어떤 방법으로?
무슨 속도?
이 노래의 이름을 알려주십시오. (아이들의 답변)
노래 제목이 왜 이래요?
3. 뮤지컬 이미지
- 우리는 완전히 다른 두 개의 보컬 초상화를 알게되었고 다음 음악 이미지는 말없이 들릴 것입니다. M.P. 피아노 사이클의 작품 "Gnome"입니다. Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"은 놀라운 예술적 힘으로 실행되는 작은 동화 속 생물의 음악적 초상화입니다. 작곡가의 친한 친구 V. Hartmann의 그림에 대한 인상으로 작성되었습니다.
Mussorgsky는 비뚤어진 다리가있는 작은 서투른 괴물 인 그놈 인 크리스마스 장식 스케치를 기억했습니다. 이것이 예술가가 호두 까기 인형을 묘사 한 방법입니다. ---이 연극을 듣고 그놈의 분위기에 대해 생각해보세요. 그의 캐릭터는 무엇이며 이 음악에 대해 상상하는 것은 무엇입니까?
MP Mussorgsky의 "Gnome"처럼 들립니다. (아이들의 답변)
- 얘들 아, 그놈이 어떻게 생겼어? ( 음악에서 절뚝거리는 걸음걸이와 날카롭고 각진 점프를 모두 들을 수 있습니다. 이 드워프는 외롭고 괴로워하는 것 같습니다..)
· MP Mussorgsky의 연극은 매우 아름답습니다. 그녀의 말을 들으면서 우리는 작은 남자가 뒤뚱 거리며 조금 뛰고 멈춘 방법을 분명히 상상합니다. 그렇게 짧고 얇은 다리로 달리기가 어렵습니다. 그런 다음 그는 피곤해졌고 더 천천히 그리고 부지런하고 서투르게 걸었습니다. 그것 때문에 스스로에게 화가 난 것 같기도 하다. 음악이 끊겼습니다. 아마도 떨어졌다.
여러분이 예술가라면 이 음악을 듣고 이 노움을 어떤 색으로 표현하시겠습니까?
맞습니다. 점프할 때 정말 각지게 움직입니다. 재미있는 그놈은 작곡가에 의해 깊은 고통을 겪는 사람으로 바뀝니다. 그가 신음하며 운명에 대해 불평하는 것을 들을 수 있었습니다. 그는 원래의 동화 요소에서 벗어나 재미로 사람들에게 주어졌습니다. 드워프가 항의하고 싸우려고하는데 필사적 인 외침이 들린다 ... 얘들 아, 음악은 어떻게 끝나는거야? ( 평소처럼 끝나지 않고 끊어집니다.)
여러분, "Gnome"은 단순한 그림의 삽화가 아니라 작곡가가 만든 더 깊은 이미지입니다.
독립적 인 일
인지 UUD
받은 정보를 이해하는 능력 개발.
일반 UUD:
이미 학습한 내용과 추가 학습이 필요한 내용에 대한 인식
동화의 질 평가.
소통하는 소리:
작업 결과를 확인하는 과정에서의 상호 작용.
개인 UUD
음악 활동에 대한 긍정적인 태도와 관심 형성
이제 시험을 치르고 작업을 직접 평가해야 합니다.
"5"와 "4"에 대한 작업을 누가 평가합니까?
숙제
인지UUD
음악 검색
규제 UUD
목표 설정.
영웅의 초상화 특징을 가장 잘 전달할 수 있는 음악 장르는 무엇입니까?
숙제를 듣습니다.
"음악 관찰 일기"-pp. 26-27.
사용된 문헌 목록 1. Abyzova E.N. "전람회의 그림". Mussorgsky - M.: 음악, 1987. 47초. 2. 아비조바 E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky"- 2 판 M .: Muzyka, 1986. 157p. 3. Vershinina G.B. "... 음악에 대해 자유롭게 이야기"-M .: "New School"1996 p.192 4. Frid E.L. "Modest Petrovich Mussorgsky": 대중 논문 - 4th ed.-L.: Music, 1987. p.110 5. Feinberg S.E. "예술로서의 피아니즘" - M.: Music, 1965 p.185 6. Shlifshtein S.I. "무소르그스키. 아티스트. 시간. 운명". M.: 음악. 1975년
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학습 목표(학생 LE의 목표):
음악에서 "초상화"의 개념에 대한 지식을 습득합니다.
"표현력"과 "비 유적"의 개념에 대한 지식을 습득합니다.
S. S. Prokofiev의 작업을 예로 들어 작곡가가 만든 음악적 "초상화"의 종류를 귀로 결정할 수 있는 능력을 개발합니다.
학생이 음악에서 "초상화" 개념의 정의를 올바르게 재현합니다.
학생은 "표현력"과 "회화성" 개념의 정의를 올바르게 재현합니다.
그는 음악이 우리를 위해 어떤 초상화, 이미지를 그렸는지 귀로 결정할 수 있습니다.
교육 목표:
학습:
1. 학생들의 UD 구성:
음악에서 "초상화"의 개념을 마스터함으로써;
"표현력"과 "회화성"의 개념을 마스터함으로써;
음악에서 "초상화"를 만들기 위해 작곡가가 사용하는 다양한 표현 수단을 마스터함으로써;
특정 음악 작품에 등장하는 영웅들의 다양한 음악적 이미지를 들을 수 있는 능력을 기른다.
2. 개발: 음악에서 "초상화"를 실현할 때 학생들의 상상력과 환상의 개발을 촉진합니다.
3. 교육: 음악적, 문학적 이미지에 대한 인식과 분석을 바탕으로 예술 작품에 대한 정서적, 가치적 태도 형성을 위한 조건을 만듭니다.
교육적 작업.
정리하다:
- 음악에서 "초상화"의 개념 정의에 대한 학생들의 숙지;
- 음악 이미지의 특징 이해;
- 귀로 음악 이미지를 식별하는 능력을 개발하는 학생들의 활동;
- 특정 음악을 들을 때 어떤 느낌, 감정, 인상을 갖는지에 대해 학생들과 토론;
- 학생들의 학습 활동 결과에 대한 반성적 평가
수업 유형:결합
수업 장비:오디오 및 비디오 장비; 프레젠테이션.
수업 중
아이들은 E. Grieg의 모음곡 "Peer Gynt"에서 음악 "Morning"에 맞춰 사무실에 입장합니다(슬라이드 1번 - 배경)
| 선생님 | 재학생 | |
| -안녕하세요! 오늘 우리는 매일 얼마나 많은 흥미로운 일들이 우리를 기다리고 있는지에 대해 계속해서 이야기합니다. 하나의 멋진 멜로디를 듣고 부르자 ... (슬라이드 번호 1) 멜로디는 ...? 잘했어 얘들아! 성가: E. Grieg의 멜로디 "Morning"을 악기로 연주합니다. |
- 좋은 오후에요! 음악의 영혼(합창) |
|
| - 어떤 멜로디였나요? 전에 들어 본 적이 있습니까? 음절 "la"(F 장조)에 맞춰 노래합시다. 이제 다음과 같이 노래합니다. (슬라이드 번호 2) 해가 뜨고 하늘이 밝아지고 있습니다. 자연이 깨어나고 아침이 왔다 |
네, 마지막 수업입니다. 에드바르 그리그의 '아침'입니다. | |
| -이 작품에서 작곡가는 우리를 위해 어떤 그림을 그렸습니까? | -아침의 그림, 해가 뜨는 방법, 새벽, 날이 오는 방법을 그린 ... | |
| - 잘하셨어요! 음악은 실제로 우리에게 자연의 그림을 그릴 수 있습니다. 이것은 음악적 묘사입니다. 집에서 배워보라고 부탁한 노래를 부르자. 그녀는 우리에게 무엇을 말하고 있습니까? |
- 그녀는 우리에게 자연의 그림을 묘사합니다. | |
| 노래 "Morning Begins"의 연주(슬라이드 2번 빼기)(텍스트 - 부록 1) 음악이 우리에게 또 무엇을 말해 줄 수 있다고 생각하십니까? 그래서 오늘 우리 수업의 주제가 무엇이라고 생각하십니까? 오늘은 무엇에 대해 이야기할까요? |
- 아이들의 대답 음악이 사람을 묘사하는 방법에 대해 .... 그의 초상화를 그립니다 |
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| - 당신은 훌륭한 동료입니다! 오늘 수업의 주제는 "음악의 초상화"(슬라이드 3 번)입니다. 아주 자주 뮤지컬 작품에서 우리는 다른 캐릭터를 만나는 것 같습니다. 재미있고... 장난스럽고... 자랑스럽고... 성인과 어린이, 남성 또는 여성, 소녀 또는 소년, 동물 또는 새가 될 수 있습니다. 음악적 주제에 따라 그들의 성격은 어떤지, 때로는 어떤 모습인지, 어떻게 걷고, 어떤 말을 하고, 어떤 기분인지 상상할 수 있다. 음악은 사람의 감정, 생각, 성격을 표현할 수 있습니다. 그녀는 그들에 대해 우리에게 말할 수 있습니다. 이것은 음악적 표현력입니다. 교과서 26~27쪽을 펴세요. 아래 26페이지에서 "표현력"과 "그림성"의 개념을 볼 수 있습니다. (보드에서도 동일 - 슬라이드 번호 4). "묘사성"이 무엇인지 어떻게 이해했습니까? 표현력"? 당신은 훌륭한 동료입니다! 유명한 작곡가 S. S. Prokofiev의 음악에서 발췌한 내용을 함께 들어보겠습니다(슬라이드 번호 5). |
- 슬퍼 침착한 보통의 |
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| 우리는 음악을 듣고 그것이 속한 캐릭터를 선택합니다(슬라이드 6). 이 캐릭터라고 결정한 이유는 무엇입니까? 음악에서 초상화란? 당신은 어떻게 생각하십니까? |
- 아이들의 대답 어린이 답변 음악의 초상화는 소리, 멜로디의 도움으로 사람, 캐릭터의 이미지입니다. |
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| - 맞아, 얘들아! (슬라이드 번호 7) 오늘 우리는 작곡가가 멜로디와 표현 억양을 사용하여 음악적 초상화를 만드는 방법을 관찰할 것입니다. 이제 A.L. 의시를 읽어 드리겠습니다. Barto "Chatterbox"(슬라이드 번호 8). 잘 듣고 이 시의 특징에 대해 들은 후(I read) 이야기해 보세요. 기능은 무엇입니까? 제시된 삽화에서 소녀의 초상화를 선택하십시오(슬라이드 번호 9). 왜 이 특별한 사진을? 무엇을 위해? 어떻게 결정했습니까? 여러분, 이렇게 빠른 읽기 속도, 말하기 속도를 PATTER라고 합니다(슬라이드 번호 10). |
- 빠른... | |
| 작가가 그의 시에서 혀 트위스터를 사용했다고 생각하는 이유는 무엇입니까? 이 시의 음악을 작곡하라는 요청을 받았다고 상상해 보십시오. 그녀는 무엇이 될까요? 이 여자를 좋아하니? S. S. Prokofiev가 이 소녀의 초상화를 어떻게 그렸는지 들어봅시다. 노래 "채터"를 들어 |
- 아이들의 답변... 소녀가 말하는 것을 좋아한다는 것을 보여주기 위해 빠른... |
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| 그렇다면 작곡가는 화자의 초상화를 우리에게 그릴 수 있었습니까? 무엇의 도움으로? |
- 예! 속도감, 재미... |
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| -작곡가가 Lida를 좋아한다고 생각합니까? 발레 "로미오와 줄리엣"의 장면과 줄리엣 역의 G. Ulanova의 초상화가 화면에 있습니다. 나는 이것에 대해 아이들에게 이야기합니다 (슬라이드 번호 11). |
- 좋다!!! | |
| -이 억양 뒤에 누가 숨어 있는지 생각해보십시오. 줄리엣 걸의 도입부 연주 그녀의 성격은 무엇입니까? 그녀가 무엇을하고 있니? 이 인토네이션은 빠르게 올라가는 C 장조 스케일로 만들어졌습니다. 음계를 장조로 부르고 점차 음절 "la"의 속도를 높입니다(슬라이드 12) 비디오 "Juliet-girl" 보기(부록 2, 21분) |
줄리엣! 장난 꾸러기, 그녀는 실행 |
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| -줄리엣의 초상화에서 단 하나의 주제만 들렸나요? 오른쪽. 왜 그렇게 생각하세요? |
- 일부 아이들의 대답. |
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| - 음악을 들으면서 그녀의 기분과 행동을 표정과 움직임으로 표현해 봅시다. 말해봐 줄리엣 좋아해? |
아이들은 일어나서 음악에 맞춰 조형적인 움직임으로 줄리엣을 보여줍니다. 그녀는 가볍고 몽환적이며 사랑에 빠졌습니다. |
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| 자, 오늘 우리가 무슨 이야기를 나눴나요? 음악에서 초상화란? (슬라이드 번호 13) 당신 말이 맞아요, 음악은 표현 예술입니다. 그것은 사람들의 감정, 생각, 성격을 표현합니다. 그것들을 통해 우리는 동물들, 끊임없이 수다를 떨고 있는 소녀, 가볍고 몽환적인 줄리엣을 볼 수 있다. 오늘 우리 수업이 재미있었나요? (슬라이드 번호 14) 다음 수업을 위한 숙제 |
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Mikheeva Margarita Eduardovna, 최고 자격 범주의 교사 "Novouralsk 중등 학교 No. 59", Novouralsk
5학년 III 분기의 미술 수업(음악).
수업 주제: 뮤지컬 초상화.
수업 유형: 새로운 자료 학습.
수업의 목적: 세상에 대한 비 유적 인식을 통해 음악과 그림의 관계를 보여줍니다.
작업:
- 가르치는:
- 사고력 형성 - 일반화, 듣고 증명하는 능력;
- 비교, 비교 능력 개발;
- 다양한 유형의 예술을 통합하는 기술 형성;
- 개념을 통합하기 위해 - 음악적 표현의 수단: 캐릭터, 인토네이션, 멜로디, 모드, 템포, 다이나믹, 이미지, 형식;
- 음악과 그림의 작품을 비교하는 법을 배웁니다.
- M.P. Mussorgsky의 작업에 익숙해지기 위해;
- 아이들에게 예술적 이미지의 시, 음악성 및 그림 같은 것을 느끼도록 가르치는 것;
- 개발: 음악, 예술 및 문학 작품에 대한 비교 인식을 통해 학생들의 감정, 환상, 상상력을 개발합니다.
- 시정:
- 학생들의 창의적 능력을 최적화하기 위한 조건을 만듭니다.
- 교육적: 어린이들에게 음악적, 회화적 예술적 이미지의 시를 느끼도록 가르치는 것.
- 언어 유도 (대화, 대화);
- 시각적-연역적(비교);
- 부분 검색(즉흥);
장비: 오디오 및 비디오 장비. ICT. M.P. Mussorgsky, 참조 카드, POWER POINT 프레젠테이션.
음악 자료:
"바바 야가"M.P. Mussorgsky, 노래 "Captain Nemo" 음악. Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.
M. Mussorgsky의 작품 발표, 만화 "Pictures at an Exhibition".
작업 형태: 그룹, 개인.
수업 중:
정리 시간.
뮤지컬 인사말.
학생들은 "Alenushka"Vasnetsov의 초상화, Mussorgsky의 초상화, 노래 "Captain Nemo"음악의 일부인 연관 시리즈를 제공받습니다. Ya.Dubravina, sl. V. Suslova.
학생들은 자신이 본 연관성을 바탕으로 수업의 주제를 공식화해야 합니다.
W.: 오늘의 주제는 "음악 속의 초상화"입니다. 순수 예술에서 "초상화"란 무엇입니까?
D .: 사람의 전신 이미지; 여러 사람을 묘사하기 위해 사람들을 어깨에 묘사하면 초상화입니다.
U .: 초상화에서 무엇을 볼 수 있습니까?
D.: 소송; 헤어스타일 성격; 분위기; 젊거나 늙었습니다. 부자 또는 가난한.
DW: 뮤지컬 초상화는 회화의 초상화와 어떻게 다릅니까?
D: 한 번에 다 볼 수는 없고 음악을 다 들어야 상상 속에서 볼 수 있어요. 그것은 시간이 지남에 따라 지속됩니다. 움직임, 기분을 전달합니다. 그림은 천천히 볼 수 있고 음악은 한동안 계속되고 끝납니다. 사진에는 모든 것이 한 번에 보이지만 음악을 들을 때 무언가를 상상해야 합니다. 그리고 다른 사람들은 각자 자신의 것을 상상할 수 있습니다 ...
DW: 작가가 그림을 그릴 때 어떤 표현 수단을 사용하는지 상기시켜 주세요.
D: 팔레트, 색상, 획, 획 등
Q: 작곡가는 음악적 이미지를 만들기 위해 어떤 표현 수단을 사용하나요?
D: 다이나믹, 템포, 레지스터, 음색, 인토네이션.
U .: 보드 (카드)에는 음악적 표현 수단이 쓰여 있습니다. 음악적 초상화를 이해하는 데 도움이 되는 것을 선택하십시오. 그들의 목적을 설명하십시오.
(녹음: 형식, 템포, 리듬, 모드, 강약, 멜로디)
D: 템포는 음악의 속도로 영웅이 어떻게 움직였는지를 결정할 수 있게 해줍니다. 영웅의 성격에 대해 배울 수 있습니다.
Fret - 메이저 또는 마이너 - 영웅의 분위기를 만듭니다. Major는 일반적으로 즐거운 분위기이고 Minor는 슬프고 사려 깊습니다.
역학은 소리의 크기입니다. 영웅이 우리에게 가까울수록 음악 소리가 커집니다.
멜로디는 영웅의 이미지, 그의 생각입니다. 이것이 우리의 생각입니다.
U .: 이 모든 지식은 작곡가가 음악적 초상화를 만드는 방법과 그를 돕는 것이 무엇인지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
M.P. Mussorgsky는 러시아 캐릭터의 독창성을 드러내는 전국적으로 생생한 음악 이미지를 많이 만들었습니다.
"내 음악은 모든 미묘한 뉘앙스에서 인간 언어의 예술적인 전달이어야 합니다." MP Mussorgsky.
Mussorgsky는 다양한 뮤지컬 초상화의 제작자입니다.
우리는 수업에서 그러한 이미지 (음악 초상화)에 대해 이야기 할 것입니다. 뮤지컬 초상화가 무엇인지 기억해 봅시다.
뮤지컬 초상은 주인공 캐릭터의 초상이다. 음악 언어 억양의 표현력과 그림력을 불가분의 관계로 결합합니다.
오늘 우리는 음악적 초상화에 대해 알게 될 것입니다.
M.P.가 만든 초상화를 이해하려고 노력할 음악 전문가로 구성된 두 개의 크리에이티브 팀이 있습니다. 무소르그스키.
수업은 두 개의 창의적인 그룹으로 나뉩니다.
작업:
- 음악의 진화를 따르다
- 음악적 표현의 수단과 그 사용을 분석하고,
- 초상화의 이미지에 이름을 지정하십시오.
듣기: "Pictures at an Exhibition" 시리즈의 MP Mussorgsky "Baba Yaga".
청취 작업의 분석은 두 크리에이티브 그룹의 대표가 수행합니다.
U : 여러분, 영화 감독 I. Kovalevskaya가 피아노 사이클 "Pictures at an Exhibition"의 뮤지컬 작품 "Baba Yaga"를 바탕으로 만화를 만든 Baba Yaga의 이미지를 어떻게 상상했는지 봅시다. 만화에 나오는 바바 야가의 이미지가 제시된 이미지와 일치합니까?
수업 요약.
오늘 수업에서 우리는 무엇에 대해 이야기 했습니까?
음악은 시각적이다. 내면의 비전, 상상력의 도움으로 우리는 작곡가가 우리에게 말하는 것을 상상할 수 있습니다.
교사: 그래서 당신은 당신의 감정, 감정, 환상을 단어 그림으로 표현했습니다.
수업 요약.
U .: 오늘 수업의 주제는 "음악의 초상화"였습니다. 오늘 우리는 누구의 초상화를 만났습니까?
D: 바바 야가!
DW: 음악은 시각적입니다. 내면의 비전, 상상력의 도움으로 우리는 작곡가가 우리에게 말하는 것을 상상할 수 있습니다. 그것은 당신이 당신의 감정, 감정, 환상을 단어 그림으로 표현했다는 것을 의미합니다.
U .: 그리고 지금-숙제 : 1) Mussorgsky의 작업에서 제시 한 방식으로 Baba Yaga를 그립니다. 2) Baba Yaga에 대한 노래나 소소한 노래를 작곡합니다.
반사.
T: 여러분, 오늘 수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
(학생들은 자체 평가 시트를 작성할 수 있습니다.)
T: 수업이 끝났습니다. 감사합니다. 정말 잘하셨습니다.
>>뮤지컬 초상화
뮤지컬 초상화
문학, 미술, 음악에서 사람의 모습을 재현하는 특징을 비교하는 것도 흥미롭다.
음악에서 특정 인물을 닮는다는 것은 있을 수 없지만, 동시에 "사람은 억양 속에 숨어 있다"고 말하는 것은 우연이 아니다. 음악은 일시적인 예술이기 때문에 (시간이 지남에 따라 펼쳐지고 발전함) 서정시와 마찬가지로 감정 상태의 구체화, 모든 변화에 대한 인간 경험의 영향을받습니다.
음악 예술, 특히 프로그램이 아닌 기악과 관련하여 "초상화"라는 단어는 은유입니다. 동시에 사운드 녹음, 단어, 무대 동작 및 추가 음악적 연관성이 있는 음악의 합성은 그 가능성을 확장합니다. 사람의 감정, 기분을 표현하고 다양한 상태, 움직임의 본질을 구현하는 음악은 우리 앞에 어떤 사람이 있는지 상상할 수 있는 시각적 유추를 유발할 수 있습니다.
캐릭터, 서정적 영웅, 내레이터, 내레이터-이러한 개념은 문학 작품뿐만 아니라 음악 작품에서도 중요합니다. 프로그램 음악의 내용, 극장 음악-오페라, 발레 및 기악 교향곡을 이해하는 데 필요합니다.
캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 징후, 삶의 사람의 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 봅니다.
음악은 다른 시대의 사람들을 만나는 데 도움이 될 수 있습니다. 기악 작품은 다양한 캐릭터의 이미지를 만듭니다. F. Haydn은 사람의 특징적인 유형을 언급하면서 항상 음악을 작곡했다고 인정했습니다. "모차르트의 테마는 표정이 풍부한 얼굴과 같습니다… 모차르트의 기악에서 여성 이미지에 대한 전체 책을 쓸 수 있습니다"(V. Medushevsky).
다양한 작곡가의 작품 발췌문을 들어보세요: V.-A. Mozart 및 S. Prokofiev, A. Borodin 및 B. Tishchenko, J. Bizet 및 R. Shchedrin, A. Schnittke 및 V. Kikta. 음악 속에서 어떤 사람들을 '보았'나요? 어떤 표현 수단이 영웅과 등장 인물의 특징을 표현할 기회를 제공합니까?
예술적이고 창의적인 작업
좋아하는 음악 작곡의 캐릭터 초상화를 스케치하고 말로 설명하십시오.
음악과 회화의 초상
표적: 초상화를 통해 미술, 음악, 회화라는 두 가지 유형의 관계에 대한 어린이의 인식.
작업:
- M.P. 무소르그스키와 S.S. Prokofiev와 아티스트 I.E. 레핀과 R.M. 볼코프.
- 음악 작품과 미술 작품을 분석하는 기술을 개발하기 위해 계속 노력하십시오.
- 조국의 역사에 대한 관심 형성에 기여하십시오.
보컬 및 합창 작업:
- 음악 조각을 배울 때 음성으로 영웅 캐릭터의 이미지를 달성하십시오.
- 텍스트의 명확한 발음에 노력하십시오.
수업 장비:
컴퓨터(디스크, 그림을 재현한 프레젠테이션).
수업 구조
- 청각: M.P. 의 오페라에서 발람의 노래. Mussorgsky "Boris Godunov".
- "음악적 초상화"에 대한 토론.
- "발람의 노래"에서 발췌 학습.
- "뮤지컬 초상화"와 I. Repin "Protodeacon"의 초상화 비교.
- "쿠투조프의 아리아"에서 발췌 학습.
- R.M. Volkov "Kutuzov"의 초상화를 아는 사람.
- 두 개의 "초상화" 비교.
- 노래 학습
- 결론.
작업 양식
- 정면
- 그룹
수업 중
선생님
뮤지컬 초상화. 미하일 야보르스키.
우리는 살아가면서 이상한 일들을 많이 겪습니다.
예를 들어, 나는 수년 동안 꿈을 꾸었습니다.
심지어 한 번 이상 시도
뮤지컬 초상화를 씁니다.
자연을 위해 나는 사람을 찾았습니다-
고귀함과 명예의 기준,
우리 세기의 동시대
거짓도 아첨도 없는 삶을 살았다.
그리고 오늘은 인물화를 그립니다.
쉬운 일이 아니야, 날 믿어
악보대가 내 이젤을 대체할 것이다
페인트 대신 브러시 - 메모 만.
오선은 캔버스보다 낫고,
나는 그것에 모든 것을 쓰고 그것을 재생할 것입니다,
이 그림은 단순하지 않을 것입니다.
하지만 저는 희망을 잃지 않습니다.
특징을 더 부드럽게 보이도록 하기 위해,
자잘한 소리가 더 많이 들리겠지만
그리고 이곳의 기회는 훌륭합니다.
음악 과학에 해를 끼치 지 않습니다.
점수는 간단하지 않을 것입니다,
나만이 음악의 법칙을 어기지 않고,
그리고 이 초상화는 이렇게 될 것입니다 -
모든 사람이 그의 마음과 영혼을 듣게 될 것입니다.
벽에 걸리지 않습니다
그는 습기와 빛을 두려워하지 않으며,
그리고 물론, 나는 원한다
그가 수년 동안 살기를 바랍니다.
"우리는 음악을 볼 수 있습니까"라는 주제를 계속해서 오늘 수업에서 시에서 짐작할 수 있듯이 음악과 그림의 초상화에 대해 이야기 할 것입니다. 초상화란 무엇입니까?
재학생.
초상화는 바텀 맨의 이미지입니다.
선생님.
그래서 우리는 첫 번째 초상화를 듣습니다.
듣기: M.P. 의 Varlaam의 노래. Mussorgsky "Boris Godunov".
선생님.
뮤지컬 작품의 특성상 이 캐릭터에 대해 뭐라고 할 수 있을까. 그는 어떤 자질을 가지고 있습니까?
재학생.
이 영웅은 쾌활하고 그에게서 힘을 느낄 수 있습니다.
다시 듣기.
조각 학습.
선생님.
힘은 선인가 악인가?
재학생.
권력은 여전히 악합니다. 음악은 강력합니다. 즉, 영웅이 매우 강력하고 동시에 만연하고 잔인하며 모두가 그를 두려워합니다.
선생님.
이 "영웅"을 묘사할 때 작곡가는 어떤 음악적 표현 수단을 사용합니까?
재학생.
선생님.
그리고 작곡가가 이 캐릭터를 묘사하기 위해 어떤 노래의 억양을 사용합니까?
재학생.
러시아 민속춤
선생님.
당신이 나열한 음악적 표현 수단을 기준으로 볼 때 이 사람은 겉으로 어떻게 생겼나요?
재학생.
이 남자는 수염을 기른 노인이며 화를 내고 횡포하는 모습입니다.
I. Repin "Protodeacon"의 초상화가 표시됩니다.
선생님.
우리의 "음악적 영웅"과 이 그림에 묘사된 사람 사이에 어떤 유사점이 있는지 생각해 봅시다. 그리고 있다면 어느 것입니까?
재학생.
닮은 점이 있습니다. 사진 속 남자 역시 수염을 기른 노인이다.
선생님.
여러분, 이 남자의 외모에 주목하세요. 이 모습을 묘사하십시오. 그는 무엇입니까?
재학생.
외모는 날카 롭고 약탈 적이며 사악합니다. 눈썹은 두껍고 검은 색이며 넓게 떨어져있어 무겁고 지배적입니다. 음악에서와 같이 그림은 어두운 색상입니다.
선생님.
음악과 예술의 두 가지 초상화를 비교했습니다. 뮤지컬 초상화는 러시아 작곡가 M.P. Mussorgsky (오페라 "Boris Godunov"의 Varlaam 노래), 두 번째 초상화는 뛰어난 러시아 초상화 화가 I. Repin의 것입니다 (초상화는 "Protodeacon"이라고 함). 게다가 이 초상화들은 서로 독립적으로 만들어졌습니다.
오페라 "Boris Godunov"( "Varlaam의 노래")에서 발췌 한 내용보기.
선생님.
여러분, 대 집사 인 Varlaam과 같은 초상화가 왜 등장했다고 생각하십니까?
재학생.
작곡가와 작가는 그런 사람들을 보고 그렸다.
선생님.
"Varlaam의 노래"를 듣고 "Protodeacon"그림을 보면서 어떻게 생각하십니까, 예술가와 작곡가는 그러한 사람들을 동등하게 또는 다르게 대합니다. 대답을 정당화하십시오.
재학생.
작곡가와 아티스트 모두 그런 사람들을 좋아하지 않습니다.
선생님.
실제로 Mussorgsky는 "Protodeacon"을 보았을 때 "예, 이것은 내 Varlaamishche입니다! 이것은 불을 뿜는 산 전체입니다!”
I.E. "Protodeacon"의 초상화에서 Repin은 그가 쓴 Chuguevo의 고향 마을에서 집사 Ivan Ulanov의 이미지를 불멸화했습니다. ...”.
선생님.
저에게 캐릭터에 대한 작가의 태도를 얻었습니까?
재학생.
콘
선생님.
우리 시대에 그런 초상화를 만났습니까?
재학생.
아니요.
선생님.
그리고 왜 그들은 우리 시대에 그런 초상화를 만들지 않습니까?
재학생.
오늘날 그런 사람들이 없기 때문입니다. 지난 세기에는 그러한 "영웅"이 많이있었습니다. 그러한 사제들은 그 당시에 전형적이었습니다. 오늘날에는 그러한 사제가 없습니다.
선생님.
즉, 예술은 우리 주변의 현실을 반영합니다.
이제 우리는 음악적 초상화를 하나 더 알게 될 것입니다.
S.S. 에서 Kutuzov의 아리아 듣기. 프로코피예프 "전쟁과 평화".
아리아 배우기.
학급은 세 그룹으로 나뉘며 다음 작업을 받습니다.
1군 - 캐릭터의 구두 초상화를 제공합니다(외부 및 "내부").
두 번째 그룹 - 제안된 비디오 시퀀스에서 주어진 음악에 해당하는 하나의 초상화를 선택하고 답변을 입증합니다.
세 번째 그룹 - 결과 초상화를 주어진 음악과 비교합니다.
학생들은 작곡가와 예술가가 사용하는 음악적 및 예술적 표현 수단을 기반으로 답변을 정당화합니다.
선생님.
당신과 나는 Varlaam 바로 맞은 편에 또 다른 초상화를 만났습니다. S.S. 의 오페라에서 Kutuzov의 아리아. Prokofiev의 "전쟁과 평화"와 우리 앞에는 Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov"의 그림이 있습니다.
Kutuzov는 누구입니까?
재학생.
1812년 전쟁에서 나폴레옹을 패배시킨 장군.
선생님.
작곡가는 영웅의 어떤 특성을 강조하고 예술가는 어떤 특성을 강조합니까?
재학생.
작곡가는 위엄, 힘, 고귀함, 조국에 대한 느낌을 강조합니다. 예술가는 조국, 귀족, 지능에 대한 그의 서비스를 강조합니다.
선생님.
그리고 작곡가와 아티스트는 이 영웅과 어떤 관련이 있습니까?
재학생.
그들은 그를 존경하고 그가 그들의 동포라는 것을 자랑스럽게 생각합니다.
선생님.
재학생.
틀림없이
선생님.
이 아리아는 이전에 연구된 어떤 음악 작품과 정신이 가깝습니까?
아리아에서 발췌한 부분을 듣거나 노래하기.
재학생.
A.P. Borodin의 "Bogatyr Symphony"에.
선생님.
아리아를 듣고 그림을 보면 쿠투조프를 영웅이라고 부를 수 있을까. 대답을 정당화하십시오.
재학생.
예, 힘, 마음, 선의 세 가지 특성을 모두 결합하기 때문입니다.
선생님.
Varlaam을 영웅이라고 부를 수 있습니까?
재학생.
아니요, 힘과 마음은 있지만 선은 없습니다.
(보드의 두 초상화)
선생님.
그리고 Prokofiev와 Volkov, Borodin의 "Bogatyr"교향곡과 Vasnetsov의 그림 "Bogatyrs"가 Kutuzov의 초상화를 만든 이유는 무엇입니까?
재학생.
그런 사람들, 영웅들이 실제로 존재했기 때문입니다.
선생님.
오늘 우리는 힘, 마음, 선함을 가진 영웅의 노래를 배울 것입니다. 그리고 그들의 주요 강점은 우정입니다. 영화 "Midshipmen, forward!"의 노래 "우정의 노래"
노래 학습.
결론:
- 수업에서 어떤 초상화와 작가를 만났습니까?
- 같은 캐릭터가 음악과 그림에서 어떻게 묘사됩니까?
- 음악과 그림 사이의 "친족 관계"를 이해하게 만드는 것은 무엇입니까?
