동화에 대한 Chizhikov 삽화. 전기
속. 1935년. 러시아 인민 예술가. 모스크바 Polygraphic Institute를 졸업했습니다. 국산 북그래픽의 "리빙 클래식". 제가 가장 좋아하는 어린이 일러스트레이터 중 한 명입니다. "Olympic"Mishka의 저자와 K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Yu.Druzhkov, E. Uspensky 등의 작품에 대한 수많은 그림.
1953년 모스크바 중등학교 103호를 졸업한 후, 그는 1958년에 졸업한 미술과인 모스크바 인쇄 연구소에 입학했다.
1952년 고등학생이던 그는 Housing Worker 신문사에서 일하기 시작했고 그곳에서 처음으로 만화가로서의 경험을 쌓았습니다.
1955 년부터 그는 1956 년부터 "Funny Pictures", 1958 년부터 "Murzilka", 1959 년부터 "Around the World"에서 잡지 "Crocodile"에서 일하고 있습니다.
그는 또한 "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya"및 기타 정기 간행물에서 일했습니다.
1960년부터 "Kid", "Children's Literature", "Fiction" 등의 출판사에서 책의 삽화를 그렸습니다.
1960년부터 러시아 언론인 연합 회원.
1968년부터 러시아 연방 예술가 연합 회원.
1965년부터 "Murzilka" 잡지 편집 위원.
H.K. 러시아 동화책(1997)의 이름을 딴 명예 학위 소지자.
전 러시아 경쟁 "The Art of the Book"(1989, 1990, 1993, 1996, 1997), 독자 선택 콘테스트 "Golden Key"(1996), 장르에서 가장 높은 업적에 대한 연례 전문 상 수상 풍자와 유머 - "Golden Ostap"(1997).
1994년부터 TV 회사 "Mir"(러시아 연방 TV 채널)에서 개최하는 어린이 그림 대회 "Tick-tock" 심사위원장.
졸업장 및 수상
아티스트 V. A. Chizhikov
L. Geraskina "In the country of unlearned learning", 출판사 "Soviet Russia", 1966의 책 삽화에 대한 All-Union 대회 "The Art of the Book"의 III 학위 디플로마.
G. Tsyferov "Tales", 출판사 "Kid", 1969의 책 삽화에 대한 All-Russian 1 급 및 All-Union 대회 "The Art of the Book"2 급 디플로마.
L. Yakhnin "The Square of Cardboard Clocks", 출판사 "Kid", 1971의 책 삽화에 대한 All-Union 대회 "The Art of the Book"의 II 학위 디플로마.
Crocodile Magazine 올해의 베스트 드로잉 상, 1970.
1965년 제1회 전러시아 어린이 도서 및 도서 그래픽 전시회의 디플로마.
1971년 아동 도서 및 도서 그래픽의 II 전 러시아 전시회 디플로마.
스코페(유고슬라비아)에서 열린 국제 만화 전시회 디플로마.
1975년 가브로보에서 열린 국제 캐리커처 전시회의 졸업장 및 기념 메달.
1977년 가브로보에서 열린 국제 캐리커처 전시회의 졸업장 및 기념 메달.
K. Chukovsky "Doctor Aibolit", 출판사 "Kid", 1977의 책 삽화를위한 All-Russian 및 II All-Union 대회 "The Art of the Book"1 급 디플로마.
소련 예술 아카데미 디플로마, 은메달, 체코 슬로바키아 잡지 "Rogach"상 "To be or not to be?" 1977년 모스크바 국제 전시회 "평화를 위한 투쟁의 풍자"에서.
1977년 모스크바 그래픽 아티스트 합동 위원회 도서 전시회에서 1위 수상.
D. Bisset "Forgotten Birthday", 출판사 "Children 's Literature", 1978의 책 삽화를위한 All-Russian 및 All-Union 대회 "The Art of the Book"의 II 학위 디플로마.
독일 잡지 "범미"의 "황금빛 어린이 태양" 주문, 1979년.
명예 디플로마. K. Chukovsky "Aibolit", 1980의 책 삽화를위한 G.Kh Andersen.
정부 상 - 1980 년 모스크바 올림픽 마스코트 인 곰 새끼 "Misha"의 이미지를 만든 명예 배지, 올림픽위원회 명예 배지, 소련 예술 아카데미 디플로마.
1981년 "러시아 연방 명예 예술가" 칭호 부여.
1990년 모스크바 국제 만화 대회 "Hurrah! Culture."에서 2위 및 메달.
V. Chizhikov "Petya and Potap", 출판사 "Angstrem", 1993의 책 삽화에 대한 전 러시아 대회 "The Art of the Book"의 1 급 디플로마.
E. Uspensky "Uncle Fyodor, a dog and a cat", Zebra Publishing House, 1993의 책 삽화에 대한 전 러시아 대회 "The Art of the Book"의 II 학위 디플로마.
1996 년 독자 동정 "황금 열쇠"의 전 러시아 경연 대회 수상자.
풍자와 유머 장르의 최고 업적에 대한 연례 전문상 - "Golden Ostap", St. Petersburg, 1997.
모든 삽화는 Samovar 출판사에서 발행한 "Visiting Viktor Chizhikov" 시리즈 책에서 가져온 것입니다.
나는 1976년 소련 인민 예술가 Ivan Maksimovich Semyonov의 70주년 기념식에서 Viktor Chizhikov를 만났습니다. 나는 "소련 캐리커처의 대가"시리즈의 책에 서명하라는 요청으로 내가 그에게 접근했는지, 아니면 "젊은 크라 스노 고르 스크 예술가들이 이반 세묘 노프에게 축하를 보낸 후 내 집으로 돌아 왔을 때 그가 나를 막았는지 기억이 나지 않습니다. " 지인이 일어났습니다. 저에게 Chizhikov는 Crocodile과 Around the World에서 즐겁게 본 작품의 거장 기안자 일뿐만 아니라 좋아하는 아티스트를 알아가는 방법에 대한 훌륭한 아이디어의 저자이기도합니다. 멍청한 끈적한 추종자.
한때 개척자 Chizhikov는 자신의 그림이 담긴 가방 전체를 Kukryniksy로 끌고 가서 "만화가가 나에게서 나올까요? "라고 물었습니다. 여행 가방, 내 그림 폴더, 마치 지휘봉을 넘기는 것처럼 , Viktor Alexandrovich에게 내용물을 보여주었습니다. 나는 Chizhikov의 여행 가방에 무엇이 있었는지 모르지만 내 폴더에 무엇이 있었는지 상상할 수 있습니다. 그는 슬리퍼로 저를 때린 것이 아니라 저에게 키스하고 실용적인 조언을 해주었습니다. 나는 아직도 그들을 기억한다.
우선 그는 상자에 담긴 학교 시트에 그림을 그리는 것을 금지했습니다. 가장 범주적인 방식으로. "자신을 존중하는 법을 배워야 합니다!" Chizhikov가 말했다. - "나 자신과 나의 일." 그 이후로 나는 체크 무늬 종이에 그린 그림을 누구에게도 보여주지 않았습니다. 폴더에서 알코올 중독자의 그림을 찾은 Chizhikov는 다음과 같이 말했습니다.
나중에 Nizhnyaya Maslovka의 예술가 집에 있는 그의 스튜디오를 방문했을 때 그는 자신의 창작 방법을 공유했습니다. "나는 공책을 들고 지하철 차 안 어딘가에 앉지 않고, 앉아서 희생자를 선택하고 그의 외모에 대한 모든 세부 사항을 가능한 한 정확하게 기억하려고 노력합니다. 그런 다음 집에 와서 즉시 내가 본 것을 스케치합니다. 이것은 훌륭합니다. 예술가에게 매우 중요한 기억력 훈련! "나는 인생에서 누구도 그리지 않습니다. 오늘은 Gurov의 캐리커처를 그려 달라는 요청을 받고 예술 대학을 방문하고 Yevgeny Alexandrovich를 면밀히 살펴본 다음 집에 와서 그를 그렸습니다. 내가 기억한대로..."
최근 Viktor Aleksandrovich는 70세가 되었습니다. 나는 아직도 이것을 믿을 수 없다! 칠십! 이것은 내가 항상 그를 알고 있는 훌륭한 젊은 펜 마스터입니다! 아동 도서에 대한 그의 삽화는 최고에 속하며 캐리커처는 비교할 수 없으며 한 시리즈 "Great at the Desks"는 여러 권의 지루한 역사적 작품의 가치가 있으며 Viktor Aleksandrovich가 만난 지 4 년이 지난 후에도 여전히 고려됩니다. 최고의 올림픽 곰 최근 역사상 올림픽 게임의 전체 존재에 대한 부적. 그건 그렇고, 내가 무슨 말을 하는 거지? 직접 확인하는 것이 좋습니다!
전기
Viktor Chizhikov는 1935년 9월 26일 모스크바에서 태어났습니다.
1953년 모스크바 중등학교 103호를 졸업한 후, 그는 1958년에 졸업한 미술과인 모스크바 인쇄 연구소에 입학했다.
1952년에 아직 학교에 있는 동안 그는 Housing Worker 신문에서 일하기 시작하여 첫 번째 만화를 출판했습니다.
1955 년부터 그는 1956 년부터 "Funny Pictures", 1958 년부터 "Murzilka", 1959 년부터 "Around the World"에서 잡지 "Crocodile"에서 일하고 있습니다.
그는 또한 "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Spark", "Pioneer", "Nedelya"및 기타 정기 간행물에서 일했습니다.
1960년부터 "Kid", "Children's Literature", "Fiction" 등의 출판사에서 책의 삽화를 그렸습니다.
1960년부터 러시아 언론인 연합 회원.
1968년부터 러시아 연방 예술가 연합 회원.
1965년부터 "Murzilka" 잡지 편집 위원.
H.K. 러시아 동화책(1997)의 이름을 딴 명예 학위 소지자.
전 러시아 경쟁 "The Art of the Book"(1989, 1990, 1993, 1996, 1997), 독자 선택 콘테스트 "Golden Key"(1996), 장르에서 가장 높은 업적에 대한 연례 전문 상 수상 풍자와 유머 - "Golden Ostap"(1997).
1994년부터 TV 회사 "Mir"(러시아 연방 TV 채널)에서 개최하는 어린이 그림 대회 "Tick-tock" 심사위원장.
러시아 인민 예술가.
미세 자서전
"내가 태어난 이후로 그들은 나에게 묻습니다. "Chizhik-pyzhik, 어디 있었습니까? 나는 유치원에 있었고, 학교에 있었고, Polygraphic Institute에 있었고, Crocodile에 있었고, Murzilka에 있었고, Around the World에 있었고, Funny Pictures에 있었고, Detgiz에 있었습니다. "베이비"는. 네! 거의 잊을 뻔 했어요. 저도 Fontanka에 있었어요. 두 번."
V. 치지코프
"50년대 초반, 한 청년이 큰 여행가방을 손에 들고 작업장 문지방에 나타났습니다. 9학년 학생인 Vitya Chizhikov였습니다. 그는 여행가방을 열었고 우리는 그 가방이 정치 만화로 가득 차 있는 것을 보았습니다. .
Vitya가 물었습니다. -만화가가 될까요?
여행 가방의 크기가 고무적 이었지만 당시에는이 질문에 대답하기가 어려웠습니다.
이제 그가 "Crocodile"잡지에서 20 년 동안 일했을 때 우리는 자신있게 말합니다. -예, 만화가가 나왔습니다! 그리고 아주 좋아."
쿠크리닉시
고양이의 관점
70세 생일 전날 예술가 빅토르 치지코프와의 진지하고 경솔한 인터뷰
알렉산더 슈플로프
러시아의 명예 예술가 Viktor Chizhikov는 평생을 아동 도서에 바쳤습니다. 그의 펜과 브러시는 Marshak과 Barto, Chukovsky와 Volkov, Zakhoder와 Koval, Mikhalkov와 Nosov ... 그리고 또한 그의 "Cipollino"와 함께 Rodari! 또한-이미 고전적인 캐릭터 인 Uncle Fyodor와 Cat Matroskin이있는 Uspensky! 또한-오래 전에 Luzhniki 하늘로 날아가 눈물과 목에 덩어리를 일으킨 올림픽 곰 ... 그리고 또한- "방문"이라는 초대 제목이있는 Samovar 출판사의 24 권의 책 시리즈 빅토르 치지코프." 우리의 대화는 훌륭한 러시아 책 예술가 Viktor Chizhikov와의 대화입니다.
나는 벨로루시 예술가들을 사랑한다고 Viktor Chizhikov는 말합니다. - 인민 예술가, 학자 인 Minsk Georgy Poplavsky에 멋진 친구가 있습니다. 그는 예술가 가족의 우두머리입니다. 그의 아내 Natasha는 동화책의 훌륭한 삽화가이며 그의 딸 Katya도 매우 훌륭한 예술가입니다. 우리는 1967년 팔랑가의 House of Creativity에서 만났습니다. 그가 모스크바에 있을 때 그는 항상 나를 보러 온다. 그는 매우 유명한 거장이며 Yakub Kolas와 다른 벨로루시 작가의 삽화를 그렸습니다. 일련의 인도 작품으로 그는 Jawaharlal Nehru Prize를 받았습니다.
- 북그래픽에서 새로운 세대의 숨결이 느껴지시나요? 거문고를 누구에게 주겠습니까, Viktor Alexandrovich?
신세대 중에는 브라티슬라바 비엔날레에서 명예상 "황금사과"를 수상한 비카 포미나(Vika Fomina)도 포함되어 있습니다. 아주 어린 사람들 사이에 합당한 예술가가 있습니다. 한때 잡지 "Children 's Literature"의 페이지에는 "일러스트 레이터 장르"의 일종의 위기에 대해 쓰여졌습니다. 나는 그것을 느낀 적이 없다. 항상 많은 재능있는 예술가들이 일하고 있습니다. 물론 우리는 그들, 특히 노인들을 지원해야 합니다. 예를 들어 Gennady Kalinovsky는 러시아 책 그래픽을 위해 많은 작업을 수행했습니다. 그는 이제 약 75 세이고 아프고 그에 대한 기억이 거의 없습니다. 그의 친구이자 동료인 우리는 그를 기억하지만 그의 작품 구매를 보장할 수는 없습니다. 그리고 그는 The Master와 Margarita and Gulliver's Travels에 대한 매우 흥미로운 작품을 가지고 있습니다. 그는 특히 이상한 나라의 앨리스 삽화로 유명합니다. 나는 이 책에서 이보다 더 좋은 삽화를 본 적이 없다! 나의 또 다른 멋진 친구는 최근에 세상을 떠난 Evgeny Grigorievich Monin입니다. 매우 높은 수준의 아티스트이자 우리 그래픽의 자부심입니다. 그리고 그에 관한 텔레비전 프로그램은 하나도 없었습니다. TV 화면의 모든 시간이 팝 음악에 할애되고 일러스트레이터가 관심을 받지 못할 때 이것은 일반 문화를 빈곤하게 만듭니다. 결국 일러스트 레이터, 특히 아동 도서는 문화의 거대한 층을 보유하고 있습니다. 어린이의 첫 단계는 그림만큼 텍스트와 관련이 없습니다. 어린이 삽화의 유머는 매우 필요합니다. 사실, 심각하거나 비극적인 일에 관해서는 비유가 비극적이어야 합니다. 그러나 어린 아이들에게는 아닙니다! Children 's Fund가 만들어 졌을 때 Sergei Vladimirovich Obraztsov와 저는 아이들이 겁을 먹을 수있는 나이에 대해 이야기하면서 현재 유행하는 다양한 공포 이야기를 만들었습니다. Obraztsov는 자신의 연극 제작에서 가장 작은 것을 위해 끔찍한 것을 허용하고 싶지 않다고 말했습니다. 아이들이 가능한 한 오랫동안 "두렵지 않은" 상태를 유지하도록 하십시오. 그리고 그들이 자라면 바바 야가와 빨간 망토를 만나는 늑대를 점차 동화 속으로 소개 할 수 있습니다 ... 그는 미래의 아이들이 두려움에 대한 많은 이유를 갖게 될 것이라는 사실로 이것을 설명했습니다. 아이의 정신은 먼저 성숙하고 강화되어야하며 다양한 공포 이야기로 가득 차게 될 수 있습니다.
- 산림 관리인들은 길들여진 새끼나 사슴이 어른이 되어 야생에 풀려나면 무력감을 느낀다고 합니다. 그리고 이제 우리의 성장한 아이들은 같은 약탈의 숲에 들어가고 있습니다 ...
예, 오늘 Obraztsov가 말한 방식으로 모든 일이 일어나지 않습니다. 하지만 무서운 캐릭터를 재미있게 만들려고 노력합니다. 예를 들어 빨간 망토를 먹으려는 같은 늑대.
-웃으면서 먹을까?
내 "Doctor Aibolit"의 Barmaley는 침대에서 자고 베개 아래에서 Barmaley가 가장 좋아하는 독서 인 "Murzilka"잡지가 튀어 나옵니다! 여기 내 방법이 있습니다.
-성인 아이들이 나중에 Chikatila를 만나고 Murzilka 잡지가 그에게서 튀어 나온 곳을 찾을 까봐 두렵지 않습니까?
그러나 나는 그림으로 끔찍한 텍스트를 부드럽게하려고 노력합니다. 인생은 여전히 \u200b\u200b모든 것을 제자리에 둘 것입니다. 나는 종종 나에게 말하는 사람들을 만납니다. 우리는 당신의 책에서 자랐습니다. 우리를 웃게 해주셔서 감사합니다! 이것은 나에게 보상처럼 들립니다. 나는 아이들이 더 적은 두려움을 갖기를 원했고 원했습니다. 어린 시절은 평온해야 합니다. 일반적으로 이것은 러시아 사람들에게 내재되어있는 것 같습니다. 당신은 마을에서 mummers가 휴일에 간다는 것을 알았습니다. 농민들은 술을 마시고 여자 드레스를 입을 것입니다 ...
-이렇게하려면 마을에 갈 필요가 없습니다. 일종의 풍자 프로그램으로 TV를 켜십시오-여성복을 입은 단단한 남자!
TV에 그런 남자들이 많이 나오는 것이 나를 두렵게 한다. 더 이상 웃기지 않습니다. 그리고 사람들 사이에서 mummers는 흔한 일이며 부주의와 대담함으로 휴가에 유기적으로 적합합니다. 그것은 항상 어린 시절 나를 즐겁게했습니다. 그런 다음 당신은 자라며 문화의 층이 점차 당신에게 겹쳐집니다. 조금 더 이해하기 시작합니다. 조금! 그러나 주요 누룩은 어린 시절에 놓여 있습니다. 두려움에 떨며 아이를 키운다면 항상 경고하십시오. 그들은 거기에 가지 말라고 말하고 거기도 무섭습니다! - 아이는 방 한가운데 벙어리로 앉아 모든 것을 두려워할 것이다. 그리고 인생에는 자신을 옹호하고 진심으로 웃을 수 있는 사람들이 필요합니다. 그런 사람들을 교육해야 합니다.
-글쎄, 아무도 당신의 쾌활한 Barmaley에 놀라지 않을 것입니다. 결국 Viktor Chizhikov는 올림픽 곰을 그의 요정 숲으로 날아가게 만들었습니다. 지금까지 Mishka는 계속해서 우리 머리 위로 날고 날아가고 사람들은 계속 울고 울며 그에게 작별 인사를합니다 ...
그리고 그들은 완전히 자연스러운 이유로 울었습니다. 그들은 Mishka와 사랑에 빠졌습니다. 장면은 역에 있었다. 하나는 떠나고 다른 하나는 그를 배웅하고 있다. 우리는 항상 기차역에서 우는 사람들을 봅니다. 왜 우는거야? 누군가 떠나기 때문입니다.
올림픽 부적이 된 우리 곰은 먼저 청중의 눈을 들여다 보았습니다. "여기 있습니다! 친절하고 강하고 부러워하지 않고 독립적입니다. 나는 당신의 눈을 들여다 봅니다 ..."곰 새끼는 그의 시선에 사랑에 빠졌습니다. 그 전에는 올림픽 부적이 없었습니다. 아무도 그것에 관심을 기울이지 않았습니다! -나는 눈을 들여다 보지 않았습니다. 뮌헨 닥스 훈트도 캐나다 비버도 ... 눈이 전혀 기억 나지 않습니다. 그러나 올림픽 Mishka 이후 서울 호랑이 새끼 Hodori와 사라예보 늑대 새끼 Vuchko가 등장했습니다. 그들은 이미 청중의 눈을 들여다 보았습니다.
- 당신이 "위대한 사람들의 고양이" 연작을 그릴 아이디어를 가지고 있었던 것을 기억합니다. 그녀는 어떤 상태입니까?
그려서 해산하겠습니다. 나는 이미 "Savrasov의 고양이", "Chaliapin의 고양이", "Herostrat의 고양이"를 가지고 있습니다. "Luzhkov 's Cat"도 있습니다. 그 자신은 모자를 쓰고 있지 않지만 모자는이 과정에 관여합니다.
-푸쉬킨의 고양이가 있습니까?
아니요. 그러나 "Malevich의 고양이"가 있고 "Yesenin의 고양이"가 있습니다. 상상해보십시오-고양이가 익사하고 있습니다. 개가 해변에 앉아 있습니다. 고양이가 발을 뻗습니다. "행운을 위해 발을 줘, Jim"... "Gogol 's Cat"이 있습니다 ...
- 코가 긴 "고골의 고양이"?
아니요, 그는 갈대 보트에 서 있고 게임은 그의 벨트에 채워져 있습니다. 그는 새총으로 조준하고 "희귀한 새가 드니 프르 한가운데로 날아갈 것입니다. "라고 말합니다.
-그리고 "Cat Lenin", Shushenskoye에 앉아 그 옆에있는 것을 상상할 수 있습니까? Nadezhda Konstantinovna ... 그런데도- "Putin 's Cat"이 그려지지 않았습니까? TV에 나오는 대통령의 래브라도 옆?
아니요, 저는 이 고양이들을 가지고 있지 않습니다. 이렇게하려면 앉아서 생각해야합니다. 이 주제를 진지하게 받아들이십시오. 아마도 더 있을 것입니다. 당신은 여기서 무슨 일이 일어날지 모릅니다. 내가 표면에있는 것을 가져가는 동안. 철학자 리히텐슈타인은 다음과 같이 잘 말했습니다. "권력이 잘못된 문제에서 옳은 것은 나쁘다." 이 주제는 주의해서 접근해야 합니다.
-공국이 그의 이름을 따서 명명 되었기 때문에 아마도 그는 똑똑한 철학자 였을 것입니다 ...
확실히, 박사님. 그리고 나는 지금까지 25마리의 고양이를 키웠는데 이것은 책을 내기에는 충분하지 않습니다.
사실 저는 평생 고양이를 키웠습니다. 고양이 Chunka는 14년 동안 마을에서 우리와 함께 살았습니다. 그것은 고양이에 관한 일련의 그림을 만드는 원동력이되었습니다. 그리고 그는 떠났고 돌아오지 않았다. 고양이는 죽으러 간다고 합니다. 우리 Chunka는 Tolstoy와 같습니다. 그건 그렇고, Tolstoy의 출발은 고양이에 관한 내 시리즈에도 포함될 것입니다. 이미 이미지가 있습니다.
- 흥미롭게도 처음에는 자연을 공부하고 고양이 이미지를 입력합니까? 사실, 당신은 그들을 움직일 콧수염이 없으며 포니 테일도 있습니다 ...
맞아, 나는 성격에 들어가고있어.
- 당신의 책을 읽는 독자들에게 무엇을 바라는가?
좋은 전망. 연구소의 아티스트는 항상 "관점"이라는 주제를 연구합니다. 러시아와 벨로루시의 독자들이 내 인생에서 명확한 관점을 보기를 바랍니다.
- 예술가 Viktor Chizhikov의 일흔 번째 생일에 무엇을 원하십니까?
같은 전망! 물론 더 이상 큰 전망이 없습니다. 그러나 나는 5년 동안 나 자신에게 명확한 관점을 갖고 싶습니다!
-글쎄요, 독자를 대신하여이 수치에 5를 곱하고 또 다른 5를 곱하겠습니다 ...
Sergei Mikhalkov의 책을 위한 Viktor Chizhikov의 삽화
“유치원에서 배운 Sergei Mikhalkov는 누구입니까?
- 완고한 토마스! - 우리 선생님은 반복해도 질리지 않았습니다. 이 별명에 익숙해졌지만 그 기원에 대해
나중에 그녀가 우리에게 완고한 토마스에 관한 시를 읽었을 때 알게 되었습니다. 네, 제가 가장 먼저 기억 한 것은 "Styopa 삼촌"이 아니라 "무엇이 있습니까?"
또는 "내 친구와 나"가 아니라 "Foma". 당신은 수영을 할 수 없습니다 : 많은 악어가 있지만 Thomas는 완고하게 물에 뛰어 들었습니다. "아무도 위험한 강에서 수영하지 않습니다"라는 말은 끔찍한 공포를 느꼈습니다. 유치원에서 우리는 점토로 많은 것을 조각했습니다. 수업은 훌륭했습니다. 우리는 거대한 나무 탁자에 앉았고, 각자에게 찰흙 덩어리와 유포 앞치마가 주어졌습니다. 원하는 것은 무엇이든 마실 수 있습니다. 입을 크게 벌린 악어를 조각했던 기억이 납니다. 그런 다음 그는 점토 공을 말아 조심스럽게 악어 입에 넣었습니다. 그런 다음 그는 연필을 가져다가 아직 축축한 공에 가볍게 두 번 찔렀는데 눈이 밝혀졌습니다. 그런 다음 그는 연필을 다시 세게 찔렀습니다. 비명을 지르는 둥근 입으로 밝혀졌습니다. 이 공예는 Mikhalkov의 작품에 대한 나의 첫 번째 일러스트레이션이었습니다.
가장 최근에 상트 페테르부르크에서 저는 젊은 독자들과 함께 Sergei Vladimirovich Mikhalkov 회의에 참석했습니다. 복도에는 예전에 나와 같은 유치원생들이 앉아 있었다. Mikhalkov는시의 첫 번째 줄을 읽었고 2 천명의 청중이 일제히 텍스트를 계속했습니다.
안다는 것은 사랑하는 것을 의미합니다.
1972 년 여름은 덥고 연기가 자욱한 것으로 판명되었습니다. 모스크바 근처의 숲이 불타고있었습니다. 그런 다음 Ruza에서 dacha를 빌 렸습니다. 나는 책상에 앉아 숲의 연기를들이 마시고 Mikhalkov의 책 "Poems of Friends"(Y. Tuvim에서)의 그림을 그렸습니다. 이 책을 통해 Malysh 출판사는 Sergei Vladimirovich의 60 번째 생일을 축하하기로 결정했습니다.
나는 "와우, 60 년! 얼마나! 그냥 일종의 공포!"
그리고 이제 그 자신이 이미 60 세가되었을 때 그다지 많지 않은 것 같습니다. 그래 말도 안돼! 60을 생각하십시오!"
빅토르 치지코프
S. Mikhalkov "불순종의 향연"
S. Mikhalkov "완고한 아이"
S. Mikhalkov "곰이 파이프를 찾은 방법"
S. Mikhalkov "외눈 박이 아구창"
S. Mikhalkov "계속되는 꿈"
오랫동안 저는 Viktor Chizhikov의 책과 그림을 수집하고 싶었습니다. 물론 접근 할 수없는 것이 있었지만 여러 인터넷 사이트에 게시 된 내용을 수집했습니다. 이들은 스캔한 책이며 다른 책의 사진일 뿐입니다. 나는 나 자신을 위해 많은 책을 샀습니다. 보고 싶은 욕구가 강하면 스캔하려고 노력할 것입니다!
우선 LiveJournal 참가자의 멋진 게시물에서 Viktor Aleksandrovich와 그의 그림에 대해 알아 봅시다.
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책 스캔 "나는 달을 원해!" 엘레노어 파르존
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빅토르 치지코프. "Alya, Klyaksich 및 문자 A" 삽화
I. 토크마코바
http://community.livejournal.com/old_crocodile/15887.html
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빅토르 치지코프의 "곰돌이 푸"
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이제 다운로드하여 즐길 수 있는 스캔한 책도 있습니다!
빅토르 치지코프. 브러시로 당신에게 우리
(제가 직접 스캔했습니다)
이리나 토크마코바. "Alya, klyaksich 및 편지"A "
Yandex 디스크 다운로드
크기 5, 82MB
DJVU 형식
Sergei Mikhalkov "계속되는 꿈"
Yandex 디스크 다운로드
크기 1, 54MB
DJVU 형식
(사이트 http://www.childhoodbooks.ru/에서)
쿠즈민 레브 - 안녕하세요
Yandex 디스크 다운로드
크기 4, 18MB
DJVU 형식
(사이트 http://www.childhoodbooks.ru/에서)
Geraskina L - 배우지 못한 수업의 나라에서 - 1
Yandex 디스크 다운로드
크기 3, 45MB
DJVU 형식
안데르센 - 부싯돌과 강철
다운로드
전기
빅토르 알렉산드로비치 치지코프(1935)는 거의 모든 사람에게 친숙한 밝고 명랑한 삽화를 가진 예술가이자 삽화가입니다.
1958년에 그는 Moscow Polygraphic Institute를 졸업했습니다. 그는 어린이 잡지 "Murzilka", "Funny Pictures", 유머 간행물 "Crocodile"및 기타 많은 정기 간행물에서 일했습니다. 수년 동안 그는 유명한 Vokrug Sveta 잡지의 일러스트레이터로 일하고 있습니다.
1960년부터 그는 "Kid", "Children's Literature", "Fiction" 등 출판사와 협력하여 동화책의 삽화를 그려왔습니다. 그는 잘 알려진 올림픽 곰 이미지의 작가입니다.
그는 아동 도서 그래픽 및 일러스트레이션 분야에서 수많은 상을 수상한 소유자입니다.
Viktor Chizhikov의 삽화가 있는 책 구입
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이름 Asya, Klyaksich 및 문자 A
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이름가슴
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이름오즈의 마법사
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이름아이볼릿 박사
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이름
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이름 A. K. Baryshnikova의 이야기(Kupriyanikha)
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이름곰돌이 푸와 모든 것
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대화
"교사 신문", 2005년 9월 20일자 38호
동화책을 설명하기 위해서는 어린 시절을 보존해야 합니다. 절대 구하지 않은 사람도 있지만, 이 어린 시절을 끌어낼 수 없는 사람도 있다. 친절한 사람이 되는 것이 바람직합니다. 당신은 종종 매우 사악한 삽화를 봅니다. 아동 예술가는 교육을 받아야 하며 실수를 해서는 안 됩니다. 발굽이 갈라진 당나귀를 본 적이 있습니다. 나는 Nekrasov의 삽화를 보았습니다. 덤불 수레를 나르는 말이 가장 우스꽝스러운 방식으로 썰매에 묶여 있습니다. 아크는 있지만 클램프는 없습니다. 아크가 샤프트에 어떻게 놓이는지는 명확하지 않습니다. 안장과 하네스 대신 약간의 매듭이 있습니다. 이것은 어린이를위한 그림이 아닙니다. 어린이는 물체의 디자인을 즉시 이해하고 말이 어떻게 활용되는지 이해해야하기 때문입니다.
2010년 7월 16일자 "Moskovsky Komsomolets" No. 25402
어린 시절에 흥미로 웠던 것을 잘 기억하는 사람들이 어린이 예술가가되도록 가르치는 곳은 없습니다. 학창시절, 동화의 삽화를 그리는 것을 좋아했습니다. 그건 그렇고, 나는 색맹입니다. 빨간색, 갈색, 녹색, 분홍색 음영을 구분할 수 없습니다. 당신의 운동복은 무슨 색입니까? 녹색? 제가 보기에는 노랗게 보입니다. 그러나 이것은 그림을 방해하지 않으며 페인트의 색상에만 서명됩니다.
이벤트
28.10.2015
이번 전시는 캐릭터의 가장 정확한 이미지를 찾기 위해 노력하는 일러스트레이터의 작업 방식과 반사가 어떻게 '종이에 떨어지는지', 이미지가 어떻게 발생하고 변화하는지, 앨범과 시트의 페이지에서 일어나는 일을 알리려는 시도입니다. 삽화가 준비되어 책에 들어가기 전에 종이의
이제 모르는 사람들은 어린이 예술가 Viktor Chizhikov와 함께 시각적 이미지의 웅장한 제작자를 알게 될 것입니다. 러시아 인민 예술가, 1980년 모스크바 하계 올림픽의 마스코트인 새끼 곰 미샤의 이미지 작가. 또한 기억에 남을 많은 아동 도서의 디자이너이기도 합니다. 그리고 그는 "Crocodile"의 아티스트이기도 합니다.그리고 "재미있는 사진" .
빅토르 치지코프. 내 인생은 어린이를 위한 캐리커처와 그림 사이를 지나갔습니다.
올가 비크로바
그리고 "저녁 모스크바"팀의 경우 Viktor Alexandrovich는 동료 캐리커처 작가 일뿐만 아니라 95 년 출판 역사의 필수적인 부분이기도합니다.
62년 동안 아티스트의 앨범은 Vecherka에서 출판된 첫 번째 삽화를 기억으로 간직하고 있습니다. 역사 앨범의 페이지를 채우면서 Vechernyaya Moskva는 또한 여러 세대의 편집자와 독자들에게 존경 받고 사랑받는 Viktor Alexandrovich의 초상화 스케치를 페이지에 유지하기로 결정했습니다.
인쇄된 첫 번째 만화를 기억하십니까?
1952년 소비에트 군대의 날 "주택 노동자"(ZHR) 신문에 실렸습니다. 첫 페이지에는 스탈린의 거대한 초상화가 있었고 뒷면에는 눈으로 덮인 건물 사이를 지나가는 트랙터 그림을 포함한 다른 자료가 있습니다. 그해 겨울은 강수량이 많았고 Nagatino의 Moszhilsnab 기지를 묘사했습니다. “기지까지 가는 길은 모두 눈으로 뒤덮였습니다. 바로 접근하기가 매우 어렵습니다.”시인 Titov가 서명을 작성했습니다.
ZhR과의 협력이 어린이 일러스트레이터의 전문성 개발에 어떤 영향을 미쳤습니까?
이상하게도 캐리커처로 생각하도록 가르쳐 준 사람이 훨씬 더 광범위하게 일한 것은 두꺼운 시트의 이번 판이었습니다. 제가 9학년 때 ZhR에서 일하게 되었을 때 Matvey Prokhorovich Tobinsky가 그곳의 편집장이었습니다.
“사람의 도움으로만 문제를 해결하려고 하지 마십시오. 고양이, 개 및 지구에 서식하는 모든 종류의 다른 생물이 있습니다. 당신의 작업에 그들을 더 자주 참여 시키십시오. 그러면 만화가로서의 범위가 넓어 질 것입니다.”라고 그는 설명했습니다.
그리고 Tobinsky는 또한 눈을 사로 잡는 일상 생활의 세부 사항을 자세히 살펴 보라고 조언했습니다. 예를 들어 어떤 전구가 철도 플랫폼에서 빛나고 어떤 전구가 도시 내부에 있는지. 그는 그대로 나를 데리고 흔들었다. 그는 매우 흥미로운 사람이었습니다. 1955 년 이후 Krokodil에서 일할 때도 여전히 큰 기쁨으로 바라 보았습니다. 일반적으로 언론인, 만화가 또는 예술가의 첫 번째 작업 장소는 "Trip to Life"이기 때문에 영원히 특별하고 신성한 것으로 남아 있습니다.
1956년부터 Vecherka와 협력해 왔습니다. 우리 출판물 중 가장 기억에 남는 작품은 무엇입니까?
나는 항상 동시에 여러 출판물과 협력했지만 Vechernyaya Moskva에서 첫 번째 만화를 출판했습니다. 어디선가 처음 출판할 때면 항상 기념으로 일러스트를 잘라서 스페셜 앨범에 붙였어요. 그리고 그것은 미국인의 요청에 따라 어떤 결정을 내린 프랑스 의회 의원들에게 헌정되었습니다. Tex는 다음과 같이 들렸습니다. "먼저 그들은 달래고 승인했지만 사람들은 이것을 승인하지 않았습니다."
그 이후에도 정치 만평을 계속 작업해야 했나요?
거의 없습니다. 그리고 이것은 Kukryniksy가 나의 멘토라는 사실에도 불구하고. 부모님은 건축가였고 VKhUTEMAS에서 공부한 아버지의 친구 중 한 명이 내 작품을 보기로 동의했습니다. 그리고 여기 저는 9 학년이고 Kukryniksy에 왔습니다! 만화 가방으로. 그리고 여행 가방은 무겁고 트로피였습니다. 위장으로 덮개를 씌우고 실제 널빤지에서 함께 두드립니다. 그의 아버지는 정면에서 그와 함께 돌아왔다. 이 거상을 드래그하는 것은 거의 불가능했지만 제가 보여주고 싶었던 전체 그림이 그 안에만 들어갔습니다.
작업장은 Gorky Street에 있는 집 8층에 있었습니다. 현재 Moskva 서점이 있는 모스크바 시의회 맞은편. 그래서 숨을 죽이고 그들에게 내 그림을 보여줍니다... 그리고 그들은 내가 Boris Efimov를 모방하고 있음을 알고 즉시 나를 날카롭게 비난했습니다. 그럼에도 불구하고 나는 운이 좋았습니다. 여행 가방 바닥에는 잊혀진 동급생 캐리커처가 놓여 있습니다. Kukryniksy는 그들을 서로에게 전달하기 위해 관심을 가지고 바라보기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 이렇게 묻습니다. “누가 이것을 그렸습니까? 너?". 무엇을 기대해야 할지 모르겠다며 고개를 끄덕입니다. 그리고 그들은 나에게 이렇게 말했습니다. “그게 당신이 그리는 방법입니다! 우리는 이것이 절대적으로 당신의 개인적인 손이라는 것을 압니다. 그리고 당신이 사람이라는 것을 기억하십시오. 누구도 모방할 필요가 없습니다."
내가 지금 기억하는 것처럼 Kupriyanov는 나를보고 "음, 말해봐 :"나는 사람입니다! 물론 나는 당황했고 중얼 거렸다. "당신 앞에서 그렇게 말할 수 없어요." , 이것이 우리의 마지막 회의가 아니라는 것을 이해하십시오. 그 결과 우리는 6개월마다 그들에게 와서 "그림에서 일이 어떻게 진행되고 있는지"를 보여주기로 합의했습니다.
그 전에는 딜레마가있었습니다. 독일어로 외국어 연구소에 가거나 결국 어딘가에 그림을 그리는 것입니다. 승인 후 더 이상 주저하지 않았습니다. 즉시 Polygraphic Institute의 미술 부서를 선택했습니다.
몇 살에 경력을 시작했습니까?
연구소에서 공부하는 동안 나는 이미 모스크바 뉴스, Izvestia, Nedelya 및 Pionerskaya Pravda에서 힘과 메인으로 만화를 그렸고 1956 년에는 Funny Pictures의 Ivan Maksimovich Semenov에 왔습니다. 편집실은 4층에, 무르질카는 6층에 있었다. 물론 나도 거기에 갔다. 그리고 1958년부터 그들과 협력하기 시작했습니다. 복도 반대편에는 잡지 "Around the World"가 있었는데, 그곳에서 저는 즉시 세계 여러 지역의 재미있는 사실에 대한 "Motley World"칼럼을 작성하도록 초대 받았습니다. 그 결과 나는 1959년부터 2002년까지 Around the World에 머물렀고 올해 Murzilka와 함께 60주년을 맞았습니다.
동시에 많은 양의 주문을 어떻게 처리하셨습니까?
당신은 내가 얼마나 일했는지 전혀 모릅니다. 동시에 위에서 언급한 모든 출판물과의 협력을 중단하지 않고 1960년부터 아동 문학을 디자인하기 시작했습니다. 책을 읽다 지치면 캐리커쳐를 그리러 크로커다일에 갔다. 잡지에 싫증이 나서 다시 책으로 돌아갔다. 동시에 그는 "건강"에도 그림을 그렸습니다. 요컨대, 주문한 사람이 그것을 위해 그렸습니다. 그래서 내 범위는 점점 더 넓어졌습니다. 그러나 오늘날 우리는 내 인생이 아이들을 위한 캐리커처와 그림 속에서 보냈다고 분명히 말할 수 있습니다.
어떤 에디션이 가장 마음에 드셨나요?
엄청난 창의적 스펙트럼에도 불구하고 나는 책 삽화에서 가장 편안함을 느낀다는 것을 깨달았습니다. 이 형식을 사용하면 내가 원하는 모든 것을 맞출 수 있습니다. 신문과 잡지의 캐리커처와 유머러스한 그림은 대부분 빈 공간을 막았습니다. 예를 들어, 잡지 "Soviet Union"에서 일할 때 정사각형이나 직사각형이 아니라 뱀처럼 몸부림 치는 복잡한 장소가 종종있었습니다. 그래서 어떤 종류의 만화 테마를 생각해 내고 그런 "교활한"공간에 무언가를 그립니다. 한편으로는 그런 퍼즐을 무척 좋아했고, 다른 한편으로는 책 삽화의 공간이 창작의 자유를 준다.
"Funny Pictures" 덕분에 어린이 테마에 오셨습니까?
네, 그 전에는 성인용 만화만 그렸습니다. 때때로 나는 아이들이 나의 영웅이 된 잡지 "Physical Culture and Sport"에서 일했습니다. 예를 들어 높이뛰기 대회를 관람하는 아이들은 한 남학생이 1미터도 안 되는 높이에 세워진 바를 넘어섰고 어린 아이들은 감탄했습니다. 아동 출판물 삽화를 위해 태어났습니까? 저자의 텍스트에 대한 생각 - 힘들고 고통스러운 작업입니까, 아니면 결국 영감입니까?
일러스트레이터의 모든 작업은 주변 생활의 인상에서 성숙해집니다. 사람들이 어떻게 옷을 입는 지, 어떤 새로운 세부 사항이 등장했는지 매우 신중하게 살펴볼 필요가 있습니다 ... 이제 노인들이 트롤리 가방을 들고 다니는 것이 일반적으로 보이지만 약 30 년 전에는 아직 존재하지 않았습니다 .. 인류가 발명 한 것 같습니다. 2000년 전에 바퀴를 달았는데 왠지 지금에서야 이 핸드백을 바퀴에 달았을 것 같아요.
그리고 당신이 묘사하는 놀라운 판타지 동물의 세계는 관찰과 어떤 관련이 있습니까?
삽화가는 미래의 그림이나 책의 감독이기 때문에 일종의 배우 모집 또는 지금은 캐스팅이라고합니다. Kukryniksy는 저에게 다음과 같은 조언을 해주었습니다. 여성의 외모, 핸드백을 잡는 방법. 집에 도착하면 즉시 기억하는 모든 것, 즉 서있는 유형과 방식을 모두 그리십시오. 그리고 에스컬레이터에서 봤던 얼굴을 적어도 서너 개는 재현한다면 그 날이 헛되지 않았음을 생각하라. 그 이후로 나는 내게 오는 유형을 암기하는 습관이 생겼습니다.
그런 다음 예를 들어 "Chippolino"에서 Grusha 교수, Signor Tomato 또는 Limonchikov의 병사를 그려야 할 때 "엿보는"실제 이미지에서 "미래 공연"을 위해 배우를 선택하기 시작합니다.
일반적으로 Crocodile의 Aminadav Kanevsky는 동물을 인간화하는 위대한 대가였습니다. “Aminadav Moiseevich, 어떻게 그렇게 잘합니까? 당신은 그림에서 동물들이 다투고 손수건에 재채기를합니다 ... ". 그리고 그는 이렇게 말했습니다. “Vitya, 그림을 그릴 때 동물에 대해 덜 생각하고 사람에 대해 더 많이 생각하십시오. 그럼 너도 할 수 있어."
좋아하는 캐릭터가 있나요?
나는 고양이를 그리는 것을 좋아합니다. Andrey Usachev와 저는 "333 Cats"라는 책도 출판했습니다. 물론 그것을 만들 때 나는 사람들을보고 스케치를 한 다음 각 영웅을 사람의 계급에서 고양이의 계급으로 옮겼습니다. 그러나 아시다시피 그것은 종종 반대 방향으로 발생합니다. 사람이 걷고 있습니다-음, 분명히 고양이입니다! 놀랍습니다!
저자의 텍스트를 얼마나 깊이 느낄 필요가 있습니까? 작가가 이미 머릿속에 삽화에 대한 자신의 비전을 형성했고 특정 스타일로 작업해야 하는 일이 발생합니까, 아니면 단지 "그의 영혼을 넘어선" 것입니까?
아주 드물게. 일반적으로 작가는 자신이 사랑하는 아티스트에게 의지합니다. 절대적인 신뢰는 Uspensky와 Mikhalkov에서 나왔습니다. Barto는 또한 그 책을 나에게 주도록 요청했습니다. 요컨대 신뢰가 완전해야 합니다. 그렇지 않으면 일러스트레이터의 손이 묶입니다.
그리고 작가가 원하는 대로 할 수 있다는 것을 알고 자신을 믿을 때 일러스트레이션은 더욱 표현력이 풍부해지고 설득력이 생깁니다. 결과에 대한 책임감이 클수록 사진이 더 좋아집니다. 결국, 동화책 판매에 대한 책임은 우리에게 있습니다.
어린이 종이책의 미래가 있다고 생각하십니까? 아니면 전자 출판물이 이길까요?
첫째, 화면이 시력을 저하시킵니다. 어떤 부모도 자녀가 요람에서 "눈을 맞추는" 것을 원하지 않습니다. 둘째, 아이들은 시트의 평면에 있는 그림에 반응하는 법을 배워야 합니다. 그건 그렇고, 골판지의 작은 세부 사항을 신중하게 연구하는 것이 특히 편리합니다. 그리고 이 카드보드의 이미지에 대한 어린이의 관심을 불러일으키는 것이 일러스트레이터의 주요 작업입니다.
아이들의 관심을 끌만한 직업적 비법이 있나요?
유아는 항상 선과 악 사이의 투쟁에 대해 걱정합니다. 악한 캐릭터가 선한 캐릭터를 쫓는 경우 아이는 후자가 가능한 한 빨리 도망쳐 숨길 원합니다. 또는 반대로 긍정적인 영웅이 악당을 응징하기 위해 악당을 쫓을 때, 아이는 첫 번째를 적극적으로 응원하기 시작합니다. 선과 악의 참여는 모든 동화책의 기초입니다. 그러나 "Kolobok"은 예외입니다. 결국 여우가 영웅을 먹으면 아이에게는 끔찍합니다. 그는 Kolobok을 응원하고 응원했습니다. 그는 "할아버지를 떠나 할머니를 떠난"것 같지만 갑자기 잘 풀리지 않았습니다.
물론 또 다른 옵션이 있습니다. "Turnip"과 같은 갈등없는 동화입니다. 제 생각에는 그녀는 단순히 훌륭합니다. 모두가 신음하고, 신음하고, 당기고, 당기고, 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그런 다음 그렇게 보잘 것 없는 작은 쥐가 달려와서 그렇게 큰 순무를 뽑는 것을 도왔습니다. Platonov가 말했듯이 "나 없이는 사람들이 불완전합니다"(웃음).
설명대로 모든 것을 느끼기 위해서는 영혼에 어린 아이로 남아있는 것이 중요합니까? 당신이 그린 모든 동화는 믿어야 합니다. 모든 일을 설득력 있게 하는 것이 중요하며, 이것은 가장 우스꽝스러운 주제에 대해서도 극도로 진지할 때만 가능합니다. 다른 누구와도 달리 아이들은 거짓을 느낍니다. 사실 일러스트는 아이와의 대화입니다. 좋을 때는 대화가 나왔고 나쁠 때는 아무 것도 나오지 않을 것입니다. 그리고 일반적으로 삶과 동화의 상호 작용은 매우 미묘합니다. 하나가 다른 것보다 우선하지 않도록 관찰과 허구를 조화시키는 것이 중요합니다.
- 사회주의에서 온 아이들. 영화.
- 우리 시대의 영웅들은 영원히 사라지지 않았습니까? Korchagin.
- 인디언에 대해. 동영상.
