아티스트 maila moir의 새로운 소식. 마음의 경계를 넓히다

예, 예, 저는이 단어가 두렵지 않습니다. 훌륭합니다. 그리고 저는 "예술가"라는 단어를 두려워하지 않습니다. 결국 그는 특별한 방식이지만 그림을 그립니다. 일반적으로 그녀가 세상에 보내는 메시지의 목적은 "의식의 경계를 확장하는 것"일 뿐 그 이상도 그 이하도 아닙니다.

그녀는 실제로 성공했습니다. 내 눈과 마찬가지로 내 의식이 확장되었습니다.

그러나 그녀의 질과 마찬가지로 그녀에게 창의력을 부여한 노력으로 판단하면 다음과 같습니다.

또는 여기에 예술적 의도의 또 다른 예가 있습니다.

예술가는 넓게 걷고 멀리 갈 것입니다!

내가 이해하지 못하는 것이 있습니다. 그리고 예술가가 아닌 사람이 같은 거리에서 같은 일을 한다면? 예술적으로 오줌을 싸고 싶습니까? 아니면 똥? 아니면 여자 대신 남자가 벌거벗은 채 길을 걸어갈 것인가? 창의적인 아이디어가 어디에 있는지, 비명을 지르는 여성 앞에서 멤버를 흔들고 싶은 노출증 환자의 일반적인 욕구는 어디에 있는지 이해하지 못합니다. 그리고 그것이 공연이라면 왜 비명을 질러야합니까? 박수를 보내야 합니다. 글쎄, 또는 지루함에서 지하철 차량의 남근으로 가랑이를 환기시키려는 여성의 욕구-왜 안됩니까?

그들은 사회적으로 중요한 행동에 관해서는 항상 시간이 있으므로 반드시 옷을 벗으십시오. Femenki는 이것에 탐닉하고 정신과 검사를 위해 보낸 예술가는 한때 그의 음낭을 포장 돌에 못 박았으며 또한 우리와 함께 "빛났습니다". 누드 자전거 타기도 있습니다. "예술"이나 "액션"으로 부끄럽게 노련한 누드가 대중의 눈에 공개적으로 제시되는 자연스러운 형태의 누드가 이미 많이 있지만 한 가지는 이해합니다. 그들은 옷 속에 몸을 숨기는 것을 싫어합니다.

그렇다면 과도한 노출 금지가 해제되지 않는 이유는 무엇입니까?자신에게 정직하십시오. "예술"로 알몸으로 걸을 수 있고 그 과정이 촬영되고 뉴스에 아티스트 이름이 홍보되고이 천재들의 작업에 대한 지적 기사가 가장 지능적인 모습으로 작성되면 유령을 버리지 않겠습니까? 인습의 망토를 만들고 사람들이 그곳에서 알몸이 되는 것을 허용하지 않는다면 언제 어디서 사람들이 그것을 원할까요?

옛날 옛적에 그러한 견해를 가진 사람들은 섹스 주제에 대한 금지를 해제하려는 목표를 세웠습니다. 일어난. 그러나 제한이 있는 경우 공공 장소에서는 허용되지 않습니다. 이제 누드로 넘어갑니다. "예술"의 조미료 덕분에 알몸으로 거리를 걷고 아무도 판단하지 않고 경찰은 경찰서에 운이 좋지 않지만 여성이라면 누드 자체는 괜찮습니다. 모든 곳에 제한이 있습니다. 그리고 약속된 자유와 의식의 무한한 확장은 어디에 있습니까? 아니면 위대한 예술가 Milo Moira가 닭고기 달걀을 낳을 뿐만 아니라 예를 들어 타조 알과 같은 더 큰 물체에서 이동해야 합니까? 그러면 인습의 노예적인 사슬에 남아 있는 사람들은 인간의 몸이 너무 아름다워서 옷 속에 숨겨서는 안 된다는 것과 인간의 성적 욕구는 너무나 자연스러워서 금지에 의해 제한될 수 없다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 그리고 성별, 나이 구분 없이요.

그 동안 대부분의 광고는 여전히 유두와 가랑이를 덮는 검은 사각형으로 보정됩니다. 검열되지 않은 음모를 찾는 데 어려움을 겪었습니다.

여러분, 반바지를 입거나 십자가를 벗으십시오. 글쎄, 당신은 당신의 활동에 그렇게 일관성이 없을 수 없습니다. 한편으로는 스위스 예술가의 공연의 위대함과 못으로 뚫린 음낭의 정치적 배경에 대해 신중하게 이야기하고 부끄럽게 모든 것을 무화과로 덮으십시오. 나뭇잎.

누드와 자유로운 성관계 응? 아니면 여전히 그렇지 않습니까? 최종적으로 언제 결정할 것인가? 러시아에서는 성기와 여성의 가슴을 보여주는 데 엄격한 틀이 있는 것 같지만 이미 일부 사람들은 팬티 없이 공공장소에서 보여진다.

하지만 다시 한 번 모두 팬티가 없다는 것을 알지만 가수의 드레스와 비슷한 것이 있습니다.

언제 모두 코 운전을 결정하고 멈출 것입니까? 누드가 정확히 "예"입니까? 글쎄요! 남성, 여성, 어린이 - 공연, 정치적 의도 또는 특별히 지정된 장소뿐만 아니라 모든 공공 장소에서. 러시아는 종종 도덕적 결정에 일관성이 없다는 비판을 받고 있으며, 우리 사회에 얼마나 많은 모순이 집중되어 있는지 알고 있습니다. 하지만 자유 선언과 Milo의 ​​작업과 같은 공연의 존재에도 불구하고 많은 모순이 있음을 알 수 있습니다. 우리 만이 보수주의에 대해 이야기하고 공공 장소에서의 누드가 금지되어 있다고 단호하게 주장하고 있으며 한 손으로 여성의 몸에서 옷을 찢고이 공연을 촬영하는 사진 작가는 모두 마지막 단추까지 채워져 있으며 아무도 그러나 공공 장소에서의 자유로운 노출에 대한 금지를 해제했습니다.

마일로 모아레

마일로 모아레(Moire)(마일로 모아레). 1983년생. 스위스 개념 예술가, 모델 및 심리학자.

Milo Muare(Moire)는 1983년 스위스에서 태어났습니다.

그 소녀는 스페인-슬로바키아 뿌리를 가지고 있습니다.

어린 시절부터 그녀는 예술가가 되고 싶었고 Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig 및 Edvard Munch의 작품을 좋아했습니다.

그러나 Milo에 대한 주요 영향은 다른 두 명의 터무니없는 주인의 작업이었습니다. 먼저, 마리나 아브라모비치- "공연 예술의 할머니"로 불리는 유고슬라비아 예술가로, 창작 과정에 관찰자의 참여와 "고통, 피, 신체의 물리적 한계에 대한 반대"에 초점을 맞춰 새로운 정체성 개념을 열었습니다. " 둘째, 조셉 보이스, 포스트 모더니즘의 주요 이론가 중 한 명인 독일 예술가, 특정 유형의 공연 예술 (독일에서 가장 일반적) 인 "fluxus"의 창시자, 예술가는 놀랍도록 특이한 물건을 사용하여 명령적인 선전 에너지로 청중에게 연설합니다. 예술품으로.

젊었을 때 Milo Moiret는 스포츠를 좋아했으며 특히 테니스를 잘 쳤습니다.

고등학교를 졸업한 후 루체른에 있는 대학에서 공부하여 2001년에 졸업했습니다.

그녀는 모델링 에이전시에서 모델로 일했으며 Miss Bodense 대회에서 우승했습니다.

그녀는 베른 대학교에서 심리학을 공부했고 2011년에 석사 학위를 받았습니다.

마일로에 따르면, "사진은 머리의 물리적 감각에서만 나오고 내 몸으로만 이 느낌을 다른 사람에게 전달할 수 있습니다.". 그녀에게 신체는 절대적이고 강력한 영감의 원천입니다.

모아레는 "옷의 겉껍질을 벗겨내면 인간의 몸은 돈, 패션, 이데올로기, 심지어 시간에 얽매이지 않고 소통하는 능력을 되찾는다.".

그녀의 첫 누드 공연은 2007년이었다.

그러나 그녀는 처음으로 2013년 공연 The Script("Script")로 큰 소리로 자신을 선언했는데, 이는 전 세계적으로 주목을 받았으며 예술에서 여성의 몸을 사용하는 것이 허용되는지에 대해 언론에서 논란을 일으켰습니다.

Milo 자신은 자신의 예술적 의도를 표현하기 위해 자신의 몸을 의식적이고 일관되게 사용한다고 말합니다.

무아레는 예술에는 한계가 없어야 하며 자신이 받아들일 수 있는 유일한 한계는 죽음뿐이라고 말한다.

그녀는 의도적으로 자신을 예술과 포르노의 교차점에 두었습니다.

그리고 예술이든 음란물이든 그녀의 공연을 둘러싸고 정기적으로 발생하는 논란에 대해 그녀는 강조합니다. "포르노가 예술이듯이 예술도 포르노가 될 수 있다".

Milo Muare가 조직 한 행동은 끊임없이 언론의 관심 대상이되고 스캔들을 일으 킵니다.

2014년 그녀는 공연을 했다. 플롭에그 페인팅 ("떨어지는 계란으로 그림 그리기"). 작가는 주사기를 이용해 물감을 묻힌 닭고기 달걀을 펌핑한 뒤 질 속에 넣고 높은 곳에서 캔버스 위로 떨어뜨리며 질 근육으로 몸 밖으로 밀어낸다. 계란이 떨어져 깨지고 그 결과 추상화가 탄생했습니다. 그녀는 이렇게 말했습니다. "나는 예술 작품을 만들기 위해 여성성의 원천인 내 질을 이용한다".

2015년 2월, 작가는 독일 뮌스터의 한 박물관을 방문하여 아기 인형을 품에 안고 알몸으로 돌아다녔다.

또한 2015년에 Moiret는 프랑스 경찰에 체포되어 모두가 에펠탑 앞에서 자신과 셀카를 찍도록 알몸으로 포즈를 취한 후 감방에서 밤을 보냈습니다.

그녀는 2016년 1월 소녀는 완전히 알몸으로 쾰른 중앙 기차역 앞 광장으로 나갔고, 새해 전날 이주민들이 도시 주민들을 조직적으로 공격했습니다. Milo Muare는 "우리를 존경합니다! 우리는 벌거벗고 있어도 무방비한 희생자가 아닙니다"라는 현수막을 들고 있었습니다.

2016년 6월, 그녀는 자신의 행동으로 런던에서 체포되었습니다. 거울 상자트라팔가 광장에서 일어난 일입니다. 그녀는 지나가는 사람들에게 그녀의 가슴과 다른 친밀한 장소를 만지도록 초대했습니다. 그 위에는 거울 상자가 있었는데 남자뿐만 아니라 여자도 손을 30초간 붙일 수 있었다. 공연 작가는 자신이 정의한 연령대보다 어린 사람들이 이 행동에 참여하는 것을 허용하지 않았습니다.

대부분의 사람들이 "예술 만지기"라는 아이디어를 분명히 좋아 했음에도 불구하고 누군가 여전히 경찰에 전화를 걸었고 소녀는 감옥에서 약 하루를 보내고 큰 벌금을 내야했습니다.

그 전에 그녀는 암스테르담과 뒤셀도르프 주민들을 위해 동일한 조치를 취했습니다.

작가에 따르면 그녀는 퍼포먼스를 통해 현대 사회에서 매우 중요한 여성에 대한 성폭력 문제에 대한 일반적인 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 아티스트는 그녀의 공연이 여성들 사이에서 특별한 관심을 불러 일으켰으며 행동의 주요 아이디어는 모든 여성이 자신을 만질 수있는 사람과시기를 스스로 결정할 권리가 있다는 것입니다.

"나는 여성의 권리와 성적 자기 결정의 가능성을 옹호하기 위해 이 자리에 서 있습니다. 여성도 남성과 마찬가지로 성적 욕구가 있습니다. "라고 메가폰을 통해 말했다.

Milo Moiret의 공연

마일로 무아레의 키: 176센티미터.

Milo Muare의 개인 생활 :

Peter Palm (Peter Palm)이라는 가명으로 더 잘 알려진 독일 사진 작가 Peter Hergarten과 사실상의 결혼 생활을하고 있습니다.

그들은 뒤셀도르프(독일)에 영구적으로 거주합니다.

Milo와 Peter는 그러한 제도를 전혀 인식하지 못하기 때문에 그들의 관계를 "결혼"으로 간주하지 않습니다. 그들은 단지 함께 살지만 동시에 자유롭고 그들이 원하는 것은 무엇이든 자유롭게 할 수 있습니다. 특히 피터의 양성애와 남성과의 관계가 알려져 있다.

Peter Palm은 Milo Moiret의 터무니없는 사진 촬영의 주요 사진 작가입니다. 그는 또한 Milo가 누드 스타일로 나타나거나 그에 가깝게 나타나는 달력을 위해 그녀를 촬영합니다.

아르테미시아 젠틸레스키에서 마일로 모이라까지. Buro 24/7의 편집자들은 여성의 권리를 위해 싸운 예술계의 주요 페미니스트들을 기억합니다. 다음 번에 "왜 레오나르도나 미켈란젤로 같은 여성 예술가는 없나요?

오늘날 현대 박물관의 컬렉션은 예술계에 존재하는 진정한 다양성을 반영하지 않습니다."예술계는 억만장자와 그들의 미술상들이 운영하며, 그들의 가치 체계를 반영하는 작품을 구매하고, 게릴라 걸스의 활동가는 말합니다. -우리는 예술이 문화 전체를 반영해야 하며 개인의 매우 특정한 사람들의 이익을 충족시키지 않아야 한다고 믿습니다. 가장 자주, 남자. 예술이라면가장 진보적인 산업인간 활동, d성차별이 여전히 존재하는데 나머지에 대해서는 뭐라고 말할 수 있을까요? 작품을 통해 기존의 불평등을 극복하고 진보적인 여성 공동체의 문제에 대해 이야기하고자 하는 작가 15인을 선정했습니다.

아르테미시아 젠틸레스키

Artemisia Gentileschi는 플로렌스에 있는 유럽에서 가장 오래된 미술 아카데미에 입학한 최초의 여성이 되었습니다. 그 당시의 몇몇 다른 예술가들처럼 그녀는 화가의 딸이었습니다. 어렸을 때 Artemisia는 폭력 행위를 경험했습니다. 굴욕적인 재판 끝에 그녀의 강간범은 징역 1년을 선고받았다. 그래서 그녀의 유명한 "홀로페르네스를 참수하는 유디트"가 카라바조를 언급하면서 등장했습니다.

이 음모는 "Jael and Sisera", "Esther before Artaxers"와 같은 그녀의 다른 작품에서 자주 반복되었습니다. Artemisia는 페미니스트가 아니었고 여성의 권리를 위해 싸우지 않았지만 아마도 일반적인 예술의 가부장제를 흔든 첫 번째 사람이었을 것입니다.

유니스 골든

미국의 유니스 골든(Eunice Golden)은 지난 세기 50년대에 노골적인 누드 이미지로 유명해진 페미니스트 예술의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 작품의 가장 큰 차이점은 그녀의 모델이 남성이라는 점이며, 따라서 작가는 여성 신체의 대상화에 대한 그녀의 항의를 표명했다. 그녀의 가장 유명한 그림은 Landscape 160과 Nothing But Nudes입니다. 그들에게 남성의 몸은 무방비 상태로 보입니다.

쿠사마 야요이

쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)는 1960년대 뉴욕으로 이주한 후 반복되는 점의 시그니처 패턴으로 명성을 얻었습니다. 비평가들은 회화, 설치, 퍼포먼스에 대한 그녀의 파격적인 아방가르드 접근 방식에 즉시 주목했습니다. Kusama는 첫 번째 페미니스트 물결의 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.

1962 년 Yayoi는 부드러운 천으로 덮힌 소파 인 "Accumulation No. 2"라는 작품을 선보입니다. 오브제를 덮고 있는 돌출부는 남성의 '남근' 권력을 패러디한 듯하다. 거의 같은시기에 Kusama는 설치물을 만들고 공연을 편곡하기 시작했습니다. Infinity Mirror Room - Phalli 's Field - 그녀의 모든 작품은 인체 주변에 집중되어 있습니다. 그 당시 가장 유명한 작품 중 하나는 Grand Orgy To Awaken The 공연입니다. 1969년 데드, 많은 벌거벗은 사람들의 참여로 개최됨 2014년 쿠사마는 가장 비싼 여성 예술가가 되었으며 크리스티 경매에서 그녀의 작품 화이트 28호는 700만 달러에 팔렸습니다.

주디 시카고

70년대는 예술에서 예술-페미니즘을 최종적으로 그리고 돌이킬 수 없게 표시했습니다. 1971년 린다 노클린은 "왜 위대한 여성 예술가가 없는가? Nokhlin은 공공 기관 시스템의 문제와 교육의 어려움을 보았습니다. 동시에 오늘날까지 "1세대 페미니스트 예술가"로 여겨지는 예술가 주디 시카고가 등장했습니다. "페미니스트 예술"이라는 용어를 만든 것은 시카고였습니다. 그녀의 가장 인기 있는 작품은 디너 파티 설치입니다. 작품은 39인용 삼각형 연회 테이블의 형태를 하고 있으며, 그 뒤의 좌석은 서구 문명의 위대한 여성을 위해 예약되어 있습니다. 디너 파티는 1979년 샌프란시스코 현대 미술관에서 처음으로 일반 대중에게 선보였으며 3개월 만에 100,000명 이상의 방문객을 끌어 모았습니다. 2007년부터 브루클린 박물관에 영구 전시되고 있습니다.

마사 로슬러

예술 페미니즘의 또 다른 중요한 인물은 Judy Chicago와 마찬가지로 70년대 미국 비평 예술을 의인화한 Martha Rosler입니다. Rosler는 광택 있는 잡지의 여성 사진을 다양한 주방 용품과 비교하는 콜라주 작업을 했습니다. Rosler는 현대 사회에서 여성과 그녀의 신체가 어떻게 일상적인 항목 수준으로 축소되었는지에 대해 단호하게 진술했으며, 그녀의 목표는 그들에게 할당된 기능을 제공하고 수행하는 것입니다.

아나 멘디에타

쿠바 예술가 Ana Mendieta는 페미니스트 예술에서 사진을 처음으로 사용한 사람 중 한 명입니다. 1972년 아나는 무대 공연을 시작했습니다. 종종 동물의 피를 사용하는 그녀의 정치적 지향적이고 충격적인 작품의 주요 주제는 여성에 대한 폭력입니다 (어린 시절 Ana는 가족과 함께 쿠바를 떠났습니다). 바디 아트, 랜드 아트와 함께 그녀는 돌, 점토, 모래 등 다양한 자연 환경에서 바디 프린트를 만들었습니다. 그러나 Ana의 가장 유명한 작품 시리즈는 성별 경계의 취약성을 알려주는 안면 모발 이식 프로젝트의 사진입니다.

신디 셔먼

끝없는 자화상 시리즈로 유명한 미국인 신디 셔먼은 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 예술가로 불린다. 어린 시절 내내 Cindy는 낡은 옷을 입고 대부분 늙은 여자, 마녀 및 괴물의 역할을 생각해 냈습니다. 이 어린 시절의 열정은 결코 놀라움을 멈추지 않는 지속적인 자화상 인 Sherman의 추가 작업을 형성했습니다. 그녀의 생산적인 삶 동안 Cindy는 영화 멜로 드라마 정신의 흑백 스타일 화부터 고전 거장의 그림 속 인물에 이르기까지 최소 천 장의 사진을 만들었습니다. 그러나 페미니스트 예술의 아이콘인 신디의 영광은 일련의 영화 작업 후에 정확히 획득되었습니다. 정형화된 여성상을 형상화한 작가는 이러한 역할의 부자연스러움을 드러내며 평범한 여성의 일상에 어떤 영향을 미치는지 질문한다. 동시에 그녀는 사진의 도움으로 어떻게 가짜 이미지가 만들어지는지를 보여주었다.

린다 벵글리스

Linda Benglis는 70 년대 물결의 마지막 밝은 대표자 중 하나가되었습니다. 라텍스, 왁스 및 폴리우레탄으로 만든 그녀의 작품은 그녀의 명성을 얻었지만 그녀의 가장 눈에 띄는 작품은 작가가 딜도를 들고 나체로 포즈를 취하는 일련의 사진이었습니다. 이 작품은 당시 남성 중심의 예술 시스템에 대한 대응이었다. 이 사진은 매우 영향력 있는 현대 미술 잡지 Artforum에 게재되었으며 Benglis는 예술 페미니스트 아이콘이라는 칭호를 얻었습니다.

난 고들린

80년대는 사진 작가 낸 골딘의 작품이 없었다면 상상할 수 없었을 것입니다. Nan은 언니의 장례식에서 첫 사진을 찍었습니다. 그녀는 이 사진들이 그녀에게 자기 식별의 수단이자 자기 인식의 한 방법이었다고 회상했습니다. 나중에 Goldin은 나이트 클럽, 마약 중독, 끝없는 파티와 같은 80 년대 창의적인 보헤미아의 삶에 대한 모든 세부 사항을 자세히 문서화하기 시작했습니다.

1986년 Nan Goldin은 이른바 사진 일기인 The Ballad of Sexual Addiction을 출판했는데, 이는 엄청난 성공을 거두었고 작가를 20세기 최고의 사진작가들과 어깨를 나란히 하게 했습니다. 그리하여 골딘은 마침내 예술가들에게 그림을 그릴 권리, 모든 형태의 누드를 포착할 수 있는 권리를 확보해 주었습니다. 섹스는 더 이상 금기시되지 않습니다.

게릴라 걸스

1985년에 결성된 익명의 예술 활동가 그룹인 게릴라 걸스는 예술계의 성별과 인종 차별 문제를 다루고 있습니다. 1984년 뉴욕 현대미술관에서 회화와 조각에 대한 국제 조사가 열렸습니다. 169명의 예술가를 소개했는데 그중 여성은 13명에 불과했습니다. 같은 해 6월 14일, 한 무리의 예술가들이 미술관 건물에 항의 시위를 벌였는데, 이는 게릴라 걸스의 첫 공식석상이라고 할 수 있다. 30년 동안 여성 예술가들은 예술계의 성비 불균형을 바로잡는 데 큰 역할을 해왔습니다. 그러나 밴드가 Stephen Colbert Tonight Show에서 발표한 최근 결과로 판단하면 아직 해야 할 일이 많이 남아 있습니다. "아이러니한 것은 많은 사람들이 70년대와 80년대 예술에서 성차별이 만연하고 나서 문제가 해결되었다고 생각한다는 것입니다. 그렇지 않습니다. 우리는 여전히 끔찍한 통계를 보고 있습니다. 이것이 바로 게릴라 걸스가 여전히 계속되어야 하는 이유입니다. 그들의 활동",– Zubeida라는 참가자가 말했습니다. 게릴라 걸스는 도발적인 포스터로 유명해졌습니다. 가장 일반적인 것은 Do Women Have To Be Naked To get In Met입니다. 박물관?

오를란

프랑스 예술가 오를랑은 90년대에 성형 수술에 전념한 일련의 작업 덕분에 인기를 얻었습니다. 자신의 몸을 작품의 소재로 삼음으로써 시각예술의 가능성을 넓혔을 뿐만 아니라 가부장적 사회가 여성에게 부과하는 모호한 미의 기준에 주목했다. 90년대 후반에 Orlan은 여러 번의 성형 수술을 거쳐 몸과 얼굴을 바꿨습니다. 이 공연은 인체에 대한 부자연스러운 개입이 얼마나 무의미한지를 보여주는 것이었다.

제니 사빌

영국 예술가 Jenny Saville은 고전 회화 장르에서 작업하는 것을 선호하기 때문에 현대 예술가들 사이에서 두드러집니다. 그녀의 주요 매체는 캔버스와 아크릴이다. 이러한 전통적인 접근 방식에도 불구하고 첫 번째 전시회는 매우 성공적이었습니다. 수집가이자 박애주 의자 Charles Saatchi가 주목했습니다. 그는 모든 작품을 구입하고 작가에게 18개월 계약을 제안했습니다. 그의 후원 아래 Saville은 고전적인 표준 인 여성 누드 그림을 사용하여 개념 예술을 창조 한 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 그녀의 작업 대부분은 인체 규모의 왜곡이 특징입니다. 작가 자신은 젠더 철학과 페미니스트적 접근에서 영감을 얻었으며 신디 셔먼의 작품에서도 영감을 얻었다고 합니다.

트레이시 에민

Tracey Emin은 Young British Artists 그룹의 대표자 중 한 명인 영국 예술가, 감독 및 배우입니다. Turner Prize 후보에 오른 그녀의 설치 작품 "My Bed"는 가장 잘 알려져 있습니다. 2014년 7월, 가정용 쓰레기로 둘러싸인 정돈되지 않은 침대가 포함된 예술 프로젝트가 Christie's에서 430만 달러에 판매되었습니다.

비평가들은 예술가의 작품에 대해 다른 태도를 가지고 있습니다. 일부는 그녀의 작품 대부분이 특정 아이디어를 전달하지 않고 충격에만 기반을 두고 있다고 믿는 반면, 다른 사람들은 Tracy가 여성 현대 미술의 새로운 물결을 특징 짓는다고 믿습니다. 어쨌든 Tracey Emin은 우리 시대의 가장 상업적으로 성공한 예술가 중 한 명입니다. 현재 그녀는 수집가이자 미술상인 Charles Saatchi의 후원을 받고 있습니다.

마일로 모아레

우리는 지금 예술 페미니즘의 마지막 물결을 목격하고 있습니다. 보다 급진적인 자기 표현 수단을 선택하여 많은 젊은 예술가들이 등장했습니다. Milo Moire는 솔직한 퍼포먼스로 유명한 스위스 아티스트입니다. Milo는 쾰른의 광장 중 하나에 있는 흰색 캔버스 위에 서서 페인트로 채워진 계란을 "출산"한 그녀의 공연인 The PlopEgg Painting 이후 악명을 얻었습니다. 계란은 흰 시트에 깨져 패턴을 형성했습니다. 작가는 쾰른에서 마지막 행동을 취하며 공격과 성희롱을 당한 여성들에 대한 지지를 표명했다. 작가는 "우리를 존중하십시오. 우리가 알몸이더라도 게임이 아닙니다. "라는 포스터를 들고 알몸으로 쾰른 중앙 광장으로갔습니다.

샴시아 하사니

최근 몇 년 사이에 성 불평등 문제가 제기되기 시작한 이슬람 국가에서 페미니스트 미술 붐이 일고 있다. 아프간 태생의 샴시아 하사니(25)는 2010년부터 그래피티를 그리기 시작했다. 2년 동안 그녀는 아프가니스탄에서 유일한 거리 예술가였습니다. 그녀의 많은 작품은 베일을 쓴 여성을 묘사하지만 생생한 실루엣, 두드러진 엉덩이 및 각진 어깨를 가지고 있습니다. 그녀의 작품 속 또 다른 캐릭터는 수족관에 갇힌 물고기들이다. Shamsia는 카불의 거리에서 여성이 처리해야 하는 일에 대해 이야기합니다. 몸을 완전히 가리는 베일로 외출하는 사람들도 손이나 발목에 대한 의견을 들을 수 있으며 때로는 불쾌하고 위험한 관심을 피하기가 거의 불가능합니다.