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고골의 환상적인 이야기 "초상화. SF의 기능 공상과학의 작품에서의 역할

Gogol의 작업에 대한 학생들의 아이디어를 확장하여 이야기 "Portrait"에서 현실적이고 환상적인 세계를 볼 수 있도록 도와줍니다.
연구 기술 형성, 비교 분석.
예술의 높은 목적에 대한 믿음을 강화하십시오.

장비: N. V. Gogol의 초상화, 두 가지 버전의 스토리, 스토리 삽화.

수업 준비. 미리 학생들에게 이야기 "초상화"를 읽는 작업이 주어집니다. 첫 번째 그룹- "Arabesque"버전, 두 번째 그룹-두 번째 버전. 질문에 대한 답변 준비:

이야기의 이념적 내용은 무엇입니까?
영웅의 초상화는 어떻게 나타 났습니까?
초상화에 누가 있습니까?
작가는 끔찍한 초상화를 어떻게 없애려고 했습니까?
작가의 영적 타락은 어떻게 일어나는가?
초상화의 운명은?

수업 중

조직적인 부분. 공과의 주제와 목적에 관한 메시지.

선생님의 소개.

N.V. 의 특징 중 하나입니다. 판타지를 통한 고골의 세계관. 낭만적 인 사람으로서 그는 환상적인 이야기, 사람들의 강한 성격에 매료되었습니다. 많은 독자들에게 사랑받는 이야기 "The Night Before Christmas", "May Night, or the Drowned Woman", "Viy", "끔찍한 복수", "The Enchanted Place"는 동화와 같습니다. 평범하고 현실적이며 특이한 "다른 세계"로. 그의 작품에서 현실은 환상적인 허구와 복잡하게 얽혀 있습니다.

우리는 이야기 "초상화"에서 현실과 환상의 연결을 봅니다. 그것은 상트 페테르부르크주기에서 가장 논란이 많고 복잡한 이야기 중 하나로 간주됩니다. 는 작가의 미적관의 독특한 표현일 뿐만 아니라 고골의 세계관의 모순이 영향을 미친 작품으로도 흥미롭다. Gogol의 상트 페테르부르크 세계는 현실적이고 알아볼 수 있으며 동시에 환상적이고 이해하기 어렵습니다. 1930년대에는 특히 예술인, 음악가, 예술가에 대한 이야기가 인기를 끌었습니다. 이러한 작품들을 배경으로 고골의 '초상화'는 이데올로기적 개념의 중요성, 작가 일반화의 성숙도가 두드러졌다.

이야기 창조의 역사에 대한 대화.

선생님. 이야기의 출판 날짜에 주목하십시오.

이야기의 원래 버전은 1835년 "Arabesques" 컬렉션에 출판되었습니다. 두 번째 개정판은 1942년 Sovremennik 잡지에 실렸습니다. 그들은 비슷하고 다릅니다.

이야기의 원래 버전은 비평가들로부터 많은 부정적인 리뷰를 불러 일으켰습니다. 위대한 비평가 V.G. 벨린스키. "러시아 이야기와 고골 씨의 이야기"기사에서 그는 "초상화"는 환상적인 방식으로 고골의 실패한 시도라고 썼습니다. 여기에서 그의 재능은 떨어지지만 가을에도 그는 여전히 재능으로 남아 있습니다. 이 이야기의 첫 부분은 열정 없이는 읽을 수 없습니다. 사실 이 신비한 초상에는 무섭고 치명적이고 환상적인 무언가가 있는데, 두렵지만 억지로 바라보게 만드는 일종의 무적의 매력이 있다. 여기에 Gogol 씨 스타일의 유머러스한 그림과 에세이를 많이 추가하십시오. 그러나 두 번째 부분은 전혀 가치가 없습니다. 고골 씨는 전혀 보이지 않습니다. 이것은 마음이 작용하고 환상이 전혀 관여하지 않는 명백한 적응입니다. 일반적으로 고골 씨에게는 환상이 주어지지 않는다고 말해야합니다.

Belinsky의 비판의 영향으로 Gogol은 로마에 머무는 동안 1841-1842 년에 이야기를 수정하고 게시를 위해 Pletnev에 보냈습니다. "아라베스크로 게시되었지만 두려워하지 마십시오. 읽기 그것: 당신은 오래된 이야기의 캔버스 만 남아 있고 모든 것이 다시 수 놓은 것을 볼 수 있습니다 로마에서 나는 그것을 완전히 다시 만들었거나 더 나은 것은 다시 쓴 발언의 결과로 다시 썼습니다 상트 페테르부르크, "그는 Pletnev에 편지를 썼습니다.

작업의 비교 분석.

선생님. 이 이야기는 무엇에 관한 것입니까?

작가는 아름다움, 재능, 영감에 이르기까지 모든 것이 팔리는 현대 사회에서 예술가의 비극적 운명에 주목합니다. 예술의 이상, 현실과 아름다움의 충돌은 1판과 2판 모두의 내용의 기초를 형성합니다.

재능은 있지만 가난한 젊은 예술가가 마지막 돈으로 오래된 초상화를 샀습니다. 초상화의 기묘함은 눈에, 그 안에 묘사 된 신비한 사람의 날카로운 시선에 있습니다. "초상화는 아직 완성되지 않은 것 같았지만 붓의 힘은 대단했습니다. 가장 놀라운 것은 눈이었습니다. 화가는 붓의 모든 힘과 화가의 모든 부지런한 보살핌을 사용한 것 같았습니다. 그들은 방금 보았고 초상화 자체에서도 이상한 생동감과 조화를 깨는 듯 ... 살아 있었고 인간의 눈이었습니다 움직이지 않았지만 움직이면 그렇게 끔찍하지 않을 것입니다 . 젊은 예술가는 악몽으로 가득 찬 밤을 보냈습니다. 그는 꿈에서나 현실에서 초상화에 묘사 된 끔찍한 노인이 어떻게 프레임에서 뛰어 내리는 지 보았습니다. 그래서 그는 예술가에게 접근하기 시작했고 묶음을 펼치기 시작했고 거기에서 금화 : "맙소사, 이 돈의 일부만 있다면!" -작가는 꿈을 꾸었고 그의 꿈은 이루어졌습니다. 그러나 그날부터 청년의 영혼에 이상한 변화가 일어나기 시작했습니다. 초상화의 개입 없이는 부에 아첨하는 그는 유망한 재능있는 예술가에서 탐욕스럽고 부러워하는 장인으로 점차 변했습니다. "곧 그의 겸손한 예술가를 인식하는 것이 불가능했습니다. 그의 명성이 커지고 작품과 주문이 증가했습니다. 그러나 가장 평범한 미덕조차도 그의 작품에서 더 이상 보이지 않았지만 진정한 감정가와 예술가는 어깨를 으쓱했지만 여전히 명성을 얻었습니다. 금은 그의 열정이자 이상, 두려움과 즐거움, 목표가 되었다. 그의 가슴에는 지폐 뭉치가 자랐다." Chartkov는 점점 더 낮아지고 다른 마스터의 재능있는 창조물을 파괴하기 시작하고 미쳐서 마침내 죽었습니다. 그가 죽은 후 그의 그림은 경매에 부쳐졌고 그중에는 그 초상화도 있었다. 방문객 중 한 명이 알아본 신비한 초상화는 사람들에게 계속해서 파괴적인 영향을 미치기 위해 사라졌습니다.

선생님. 두 가지 버전의 이야기를 비교해 봅시다. 두 판의 이야기에서 어떤 차이점을 찾을 수 있습니까?

영웅의 초상화는 어떻게 나타 났습니까?

초상화에 누가 있습니까?

작가는 끔찍한 초상화를 어떻게 없애려고 했습니까?

작가의 영적 타락은 어떻게 일어나는가?

초상화의 운명은?

에디션 "당초".	두번째 버전.
1. 그 그림은 신비한 방식으로 예술가 Chertkov에게 나타났습니다. Chertkov는 초상화에 50 루블을 지불했지만 그의 눈에 겁에 질려 도망 쳤습니다. 저녁에 그의 벽에 초상화가 신비롭게 나타났습니다. (신비적 요소)	1. Chartkov는 지난 두 코펙을 위해 상점에서 초상화를 사서 "그와 함께 끌었습니다." (매우 실제적인 사건)
2. 초상화는 저자가 "이상한 생물"이라고 불렀던 그리스인, 아르메니아인 또는 몰도바인의 신비한 약탈자를 묘사합니다. 그러나 그는 특정 성을 가지고 있습니다-Petromikhali. 죽기 전에 그는 예술가에게 "그의 초상화를 그려달라고" 간청했습니다. 그의 인생의 절반은 초상화에 담겼다.	2. 알려지지 않은 고리대금업자, "모든 면에서 비범한 존재". 아무도 그의 이름을 모르지만 이 사람 안에 악령이 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. "악마, 완벽한 악마! -작가는 그를 생각합니다. -그에게서 악마를 써야합니다." 그의 생각을 알게 된 듯 끔찍한 약탈자가 그에게 초상화를 주문하러 왔습니다. "이 얼마나 사악한 힘인가! 내가 자연에 조금이라도 충실하기만 하면 그것은 내 캔버스에서 뛰어내릴 것이다." - 그가 얼마나 옳았는지, 이 예술가!
3. 초상화의 작가는 그것을 벽난로에 태웠지만 끔찍한 초상화가 다시 나타나서 작가는 많은 불행을 겪었습니다.	3. 한 친구가 작가에게 사진을 구걸했고 초상화는 사람들에게 차례로 불행을 가져다주기 시작했습니다.
4. 고객은 영광스러운 예술가 Chertkov에 대해 어떻게 든 신비롭게 배웁니다. 예술가의 영적 타락은 "악마"의 개입의 결과로 발생합니다.	4. Chartkov 자신은 "Chartkov의 특별한 재능에 대해"신문에 광고를 주문합니다. 세속적 인 삶에 대한 성향, 파나 치, 돈에 대한 사랑 때문에 그는 점점 더 낮아집니다.
5. 마지막에 초상화는 신비롭게 흔적도 없이 캔버스에서 사라졌다. (다시 신비주의!)	5. 초상화를 도난당했습니다. 그러나 그것은 계속 존재하고 사람들을 파괴합니다. (현실감)

선생님. 이야기의 이념적 내용은 무엇입니까?

초판에서 '초상화'가 한 예술가의 작품과 삶에 신비한 악마의 세력이 침입하는 이야기라면, 2판에서는 예술을 배반한 예술가가 그는 창의성을 수익성 있는 기술로 취급하기 시작했습니다. 두 번째 이야기에서 고골은 환상적 요소를 크게 약화시키고 이야기의 심리적 내용을 심화시켰다. 예술가의 도덕적 타락은 전혀 우연이 아니었고 초상화의 마법의 힘이 아니라 "조급함", "색의 과도한 광채", 돈에 대한 사랑을 발견 한 예술가 자신의 성향으로 설명되었습니다. 따라서 두 번째 판의 결말은 현실적인 의미를 얻었습니다.

선생님. 이야기에서 Gogol은 작가와 그의 재능을 사면 창의성의 상업화를 비난했습니다. 작가는 어떻게 예술가의 재능의 죽음을 막는가?

화가 Chartkov의 죽음은 교수의 말로 이야기의 맨 처음에 미리 결정되어 있습니다: 당신을 끌어 당깁니다 : 유혹적입니다. 돈을 위해 세련된 그림, 초상화를 쓸 수 있습니다. 그러나 이것은 재능이 개발되지 않고 망가지는 곳입니다. ". 그러나 청년은 스승의 경고에 별로 귀를 기울이지 않았다.

선생님. 예술은 인간에게 거룩함, 삶의 신비, 삶의 정당성을 드러내도록 부름 받았습니다. 예술의 화해의 사명은 신비로운 초상화를 그린 화가의 "초상화"에서 말해진다. 수년간의 고독과 겸손으로 그는 자신도 모르게 저지른 악을 속죄합니다. 그는 예술에 대한 새로운 이해를 예술가이기도 한 아들에게 물려줍니다. 이러한 아이디어는 특히 Gogol에 가깝고 소중합니다. 그는 창의성의 가장 복잡한 특성을 이해하려고 노력합니다. 따라서 세 예술가의 운명은 이야기에서 서로 연관되어 있습니다. 이름을 지정하십시오.

첫째, Chartkov는 신의 불꽃을 부여 받고 재능을 잃었습니다. 둘째, 이탈리아에서 조화와 침묵으로 모든 사람을 감동시키는 그림을 만든 예술가입니다. 셋째, 불운한 초상화의 작가.

수업을 요약합니다.

선생님. 이야기 속에서 고골은 재능뿐만 아니라 작가 자신의 죽음에 대한 원인도 차차 풀어나간다. 부를 추구하면서 고골의 성격은 정신의 완전성을 잃고 더 이상 영감으로 창조할 수 없습니다. "빛"에 의해 파괴된 영혼은 물질적 부와 세상의 유행하는 영광에서 구원을 구합니다. 독자는 이것에 신비로운 힘의 참여도 있다고 믿습니다. 그러한 거래의 결과, Gogol은 그것을 악마와의 거래라고 생각하고 재능의 죽음, 예술가의 죽음입니다. 이것은 이야기에서 환상과 현실의 융합입니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol은 다른 단어의 주인과 달리 완전히 독특한 작가입니다. 그의 작품에는 놀랍고 감탄할 만하고 놀라운 것이 많이 있습니다. 재미있는 것은 비극과 얽혀 있고 환상은 현실과 얽혀 있습니다. 고골 만화의 기초는 카니발, 즉 캐릭터가 그대로 가면을 쓰고 특이한 속성을 보여주고 장소를 바꾸고 모든 것이 혼란스럽고 뒤섞인 상황이라는 것이 오랫동안 확립되었습니다. 이를 바탕으로 민속 문화의 깊이에 뿌리를 둔 매우 독특한 고골의 환상이 생깁니다.

Gogol은 Dikanka 근처 농장의 Evenings 컬렉션의 저자로 러시아 문학에 입문했습니다. 이야기의 자료는 진정으로 무궁무진합니다. 이들은 구전 이야기, 전설, 현대 및 역사적 주제에 대한 이야기입니다. 컬렉션의 첫 번째 부분 서문에서 양봉가 Rudy Panko는 "그들이 듣고 읽는다면"이라고 말합니다.

"Evenings ..."의 과거는 훌륭하고 멋진 후광에 나타납니다. 그 안에서 작가는 이익의 정신, 실용주의 및 정신적 게으름에 영향을받지 않는 도덕적으로 건강한 사람들, 선과 악의 세력의 자발적인 플레이를 보았습니다. 여기서 Gogol은 작은 러시아 민속 축제, 공정한 삶을 묘사합니다.

자유와 재미의 분위기, 이와 관련된 신념과 모험이 있는 휴일은 사람들을 일상적인 존재의 틀에서 벗어나 불가능을 가능하게 만듭니다. 이전에는 불가능했던 결혼이 체결되고 ( "Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas") 모든 악령이 활성화됩니다. 악마와 마녀는 사람들을 유혹하여 그들을 막으려 고합니다.

Gogol의 이야기에서 휴일은 모든 종류의 변형, 변장, 사기 및 비밀 폭로입니다. "Evenings ..."에서 고골의 웃음은 육즙이 많은 민속 유머를 기반으로 한 진정한 재미입니다. 휴일의 분위기와 평범한 일상 생활에 많은 코믹한 모순과 부조화를 말로 표현할 수 있습니다.

이야기의 예술적 세계의 독창성은 무엇보다도 민속 전통의 광범위한 사용과 관련이 있습니다. Gogol이 그의 작품에 대한 주제와 음모를 찾은 것은 민화, 반 이교도 전설 및 전통이었습니다. 그는 Ivan Kupala 전날 밤에 피는 양치류에 대한 믿음을 사용했습니다. 신비한 보물에 대한 전설, 악마에게 영혼을 파는 것, 마녀의 비행과 변신 등에 관한 전설. 그의 많은 소설과 이야기에서 신화적인 인물이 행동합니다. 마법사와 마녀, 늑대 인간과 인어, 그리고 물론 악마는 대중적인 미신이 악행을 돌릴 준비가 된 속임수입니다.

"Evenings ..."는 정말 환상적인 사건의 책입니다. Gogol에게 환상은 사람들의 세계관에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 현실과 환상은 과거와 현재, 선과 악에 대한 사람들의 생각에 기이하게 얽혀 있습니다. 작가는 전설적이고 환상적인 사고 경향을 사람들의 영적 건강을 나타내는 지표로 간주했습니다.

Evenings의 판타지는 민족학적으로 정통합니다. 놀라운 이야기의 영웅과 내레이터는 미지의 전체 영역에 사악함이 살고 있다고 믿으며 "악마"캐릭터 자체는 Gogol에 의해 축소 된 일상적인 모습으로 표시됩니다. 그들은 또한 "작은 러시아인"이며, 때때로 평범한 사람들을 속이고, 그들의 삶을 방해하고, 축하하고, 그들과 놀면서 자신의 "영토"에 살고 있습니다.

예를 들어, The Missing Letter의 마녀들은 바보 역을 맡아 내레이터의 할아버지에게 함께 놀고 운이 좋으면 모자를 돌려주겠다고 제안합니다. "크리스마스 전날 밤"이야기의 악마는 "제복을 입은 진짜 지방 검사"처럼 보입니다. 그는 실수로 뜨거운 프라이팬을 잡은 남자처럼 한 달을 잡고 화상을 입으며 손을 불었습니다. "비교할 수없는 솔로 카"에 대한 그의 사랑을 선언하면서 악마는 "사제의 평가자처럼 그런 장난으로 그녀의 손에 키스했습니다." Solokha 자신은 마녀 일뿐만 아니라 마을 주민, 탐욕스럽고 사랑스러운 찬사입니다.

민속 판타지는 현실과 얽혀 사람들 사이의 관계를 명확히하고 선과 악을 공유합니다. 원칙적으로 Gogol의 첫 번째 컬렉션의 영웅은 악을 물리칩니다. 악에 대한 인간의 승리는 민속 모티브입니다. 작가는 그것을 새로운 내용으로 채웠습니다. 그는 자연을 지배하고 사람들의 삶을 방해하는 어둡고 악한 세력을 억제할 수 있는 인간 정신의 힘과 힘을 확인했습니다.

Gogol 작업의 두 번째 기간은 "Arabesques"컬렉션에 포함 된 "Petersburg"이야기 "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman"및 "Portrait"과 같은 일종의 "프롤로그"로 시작되었습니다. 저자는 이 컬렉션의 이름을 "머들, 혼합물, 죽"이라고 설명했습니다. 실제로 여기에는 다양한 자료가 포함되어 있습니다. 소설과 단편 외에도 다양한 주제에 대한 기사와 에세이도 여기에 배치됩니다.

이 컬렉션에 등장하는 처음 세 개의 "Petersburg" 이야기는 작가 작업의 서로 다른 기간을 연결하는 것 같습니다. "Arabesques"는 1835년에 나왔고 마지막 이야기는 "Petersburg" 이야기의 순환을 완성하는 "The Overcoat"입니다. 1842년에 이미 쓰여졌다.

줄거리, 주제, 영웅이 다른이 모든 이야기는 행동 장소 인 Petersburg로 통합됩니다. 그와 함께 대도시의 주제와 그 안에 사는 사람의 삶이 작가의 작품에 들어갑니다. 그러나 작가에게 상트페테르부르크는 단순한 지리적 공간이 아니다. 그는 실제와 유령, 환상적인 도시의 밝은 이미지 상징을 만들었습니다. 영웅들의 운명, 삶의 평범하고 놀라운 사건, 도시의 공기를 가득 채우는 소문, 소문 및 전설에서 Gogol은 상트 페테르부르크 "phantasmagoria"의 거울 이미지를 찾습니다. 상트 페테르부르크에서는 현실과 환상이 쉽게 바뀝니다. 믿을 수 있고 훌륭하기 직전의 도시 주민들의 일상 생활과 운명. 믿을 수없는 것이 갑자기 너무 현실이되어 사람이 참을 수 없게됩니다. 그는 미쳐 가고 병에 걸리고 심지어 죽습니다.

Gogol의 Petersburg는 놀라운 사건, 유령과 터무니없는 삶, 환상적인 사건과 이상의 도시입니다. 모든 변형이 가능합니다. 살아있는 것은 꼭두각시 인형으로 변합니다 (귀족 Nevsky Prospekt의 주민들도 마찬가지입니다). 사물, 물체 또는 신체의 일부는 때로는 높은 순위를 가진 중요한 사람인 "얼굴"이됩니다 (예를 들어 대학 평가자 Kovalev에서 사라진 코는 주 의원의 순위를 갖습니다). 도시는 사람들을 비인격화하고, 그들의 좋은 점을 왜곡하고, 나쁜 점을 부각시키고, 그들의 외모를 알아볼 수 없을 정도로 변화시킵니다.

"The Nose"와 "The Overcoat"이야기는 상트 페테르부르크 생활의 두 극인 터무니없는 환상과 일상의 현실을 묘사합니다. 그러나이 극점은 언뜻보기에 멀리 떨어져 있지 않습니다. "The Nose"의 줄거리는 모든 도시 "이야기" 중에서 가장 환상적인 것을 기반으로합니다. 이 작품에서 고골의 환상은 "저녁 ..."의 민중시적 환상과 근본적으로 다르다. 여기에는 환상적인 출처가 없습니다. 코는 다른 세상 세력의 개입없이 발생한 상트 페테르부르크 신화의 일부입니다. 이 신화는 특별합니다-관료적이며 보이지 않는 전능자-계급의 "전기"에 의해 생성됩니다.

코는 주 의원의 지위를 가진 "중요한 사람"에 걸맞게 행동합니다. 그는 카잔 대성당에서기도하고, Nevsky Prospekt를 따라 걷고, 부서에 전화하고, 방문하고, 다른 사람의 여권으로 리가로 떠날 것입니다. 그것이 어디에서 왔는지 저자를 포함하여 아무도 관심이 없습니다. 미치광이의 노트에 나오는 미치광이 포프리친에 따르면 "달은 보통 함부르크에서 만들어지지만" 코가 살고 있기 때문에 그가 "달에서 떨어졌다"고 가정할 수도 있습니다. 가장 망상적인 가정이라도 배제되지 않습니다. 가장 중요한 것은 코의 "양면성"입니다. 일부 징후에 따르면 이것은 분명히 Kovalev 소령의 진짜 코이지만 코의 두 번째 "얼굴"은 사회적이며 순위는 보이지만 사람은 보이지 않기 때문에 소유자보다 순위가 높습니다. 『코』의 판타지는 어디에도 없고 어디에나 있는 미스터리다. 이것은 망상적인 비전이 현실과 구별되지 않는 상트 페테르부르크 생활의 이상한 비현실입니다.

The Overcoat에서 "작은 남자", "영원한 직함 고문"Akaky Akakievich Bashmachkin은 상트 페테르부르크 신화, 유령, "중요한 사람"을 두려워하는 환상적인 복수 자의 일부가됩니다. 새 외투를 도난당한 방법에 대한 완전히 평범하고 일상적인 이야기는 "작은 남자"와 "중요한 사람"의 상트 페테르부르크 생활의 관료적 시스템 관계에 대한 생생한 사회적 이야기로 성장하는 것 같습니다. "라는 질문을 제기하는 미스터리로 발전합니다. 사람이란 무엇이며, 어떻게 그리고 왜 사는지, 주변 세상에서 무엇을 만나는지.

이 질문은 이야기의 환상적인 결말과 마찬가지로 여전히 열려 있습니다. 드디어 '자신'의 장군을 찾아 외투를 찢고 영원히 사라진 유령은 누구? 이것은 살아있는 사람의 모욕에 대한 보복을 하는 죽은 사람입니다. 이 사람의 결과로 죽은 자신에게 불쾌한 사람의 이미지를 뇌에 생성하는 장군의 병든 양심? 아니면 Vladimir Nabokov가 "Akaky Akakievich의 외투없는 유령으로 오인 된 사람은 그에게서 외투를 훔친 사람"이라고 주장하면서 "기괴한 역설"이라는 예술적 장치일까요?

그래도 콧수염 달린 유령과 함께 모든 환상적인 그로테스크는 도시의 어둠 속으로 사라지고 웃음으로 해결됩니다. 그러나 매우 현실적이고 매우 심각한 질문이 남아 있습니다. 이 불합리한 세상에서 어떻게 비유주의의 세계, 기괴한 얽힘, 평범한 삶의 실제 상황이라고 주장하는 환상적인 이야기, 이 세상에서 사람이 자신의 진정한 얼굴을 방어하고 구할 수 있습니까? 살아있는 영혼? Gogol은 완전히 다른 예술적 수단을 사용하여 인생이 끝날 때까지이 질문에 대한 답을 찾을 것입니다.

그러나 Gogol의 환상은 영원히 러시아뿐만 아니라 세계 문학의 재산이되어 황금 기금에 들어갔습니다. 현대 미술은 고골을 멘토로 공개적으로 인정합니다. 용량, 웃음의 압도적 인 힘은 그의 작업에서 비극적 인 충격과 역설적으로 결합됩니다. 말하자면 고골은 비극과 희극의 공통된 뿌리를 발견한 것이다. 예술에서 Gogol의 메아리는 Bulgakov의 소설, Mayakovsky의 연극, Kafka의 환상에서 들립니다. 세월이 흘러도 고골의 웃음이 지닌 미스터리는 그의 독자와 추종자들에게 새로운 세대로 남을 것이다.

당시 가장 중요한 비평가 중 한 명인 V.G. Belinsky는 "Portrait"이야기에 대해 "이것은 환상적인 방식으로 Gogol 씨의 실패한 시도입니다. 여기서 그의 재능은 떨어지지 만 그는 가을에도 재능으로 남아 있습니다. ”

아마도 Pushkin의 The Queen of Spades의 성공으로 Gogol은 금에 대한 갈증으로 살해당한 남자의 이야기를 전하게되었을 것입니다. 저자는 그의 이야기를 "초상화"라고 불렀습니다. 고리 대금업자의 초상화가 그의 영웅, 즉 이야기의 두 부분에서 운명을 비교하는 예술가의 운명에 치명적인 역할을했기 때문입니까? 아니면 고골이 적대적인 상황과 굴욕적인 자연의 속성에도 불구하고 죽거나 구원받는 현대 사회와 재능있는 사람의 초상을 주고 싶었기 때문일까요? 아니면 성공과 번영의 유혹에서 벗어나 예술에 대한 높은 봉사로 영혼을 정화하려는 작가 자신의 예술과 영혼의 초상인가?

아마도 고골의 이 이상한 이야기에는 사회적, 도덕적, 미학적 의미가 있을 것입니다. 사람, 사회, 예술이 무엇인지에 대한 성찰이 있습니다. 근대성과 영원성은 여기에서 불가분의 관계로 얽혀있어 19 세기 30 년대 러시아 수도의 삶은 인간 영혼의 끝없는 투쟁에 대한 선과 악에 대한 성경적 성찰로 거슬러 올라갑니다.

처음에 우리는 젊은 열정으로 Raphael, Michelangelo, Correggio의 천재성을 사랑하고 평신도를 위해 예술을 대체하는 수공예 가짜를 경멸하는 그의 인생의 그 순간에 예술가 Chartkov를 만납니다. 상점에서 날카로운 눈을 가진 노인의 이상한 초상화를 본 Chartkov는 그를 위해 마지막 두 코펙을 줄 준비가되었습니다. 가난은 삶의 아름다움을 보고 그의 스케치에 열정적으로 일할 수 있는 능력을 그에게서 빼앗지 않았습니다. 그는 빛에 손을 뻗고 예술을 해부 극장으로 바꾸고 칼 붓으로 "역겨운 사람"을 폭로하기를 원하지 않습니다. 그는 "자연 자체가 ... 낮고 더럽게 보이는" 예술가를 거부하여 "그 안에 빛나는 것이 없습니다." 회화 교사에 따르면 Chartkov는 재능이 있지만 참을성이없고 세상적인 쾌락과 소란을 피우기 쉽습니다. 그러나 초상화의 틀에서 기적적으로 떨어진 돈이 Chartkov에게 흩어져있는 세속적 인 삶을 영위하고 예술이 아닌 번영, 부, 명성을 누릴 수있는 기회를 제공하자마자 그의 우상이됩니다. Chartkov는 자신에게 나쁜 것으로 판명 된 세속적 인 젊은 여성의 초상화를 그리면서 이상적인 존재에 대한 꿈이있는 Psyche의 그림 인 재능의 무관심한 작업에 의존 할 수 있었기 때문에 그의 성공을 거두었습니다. 들었다. 그러나 이상은 살아 있지 않았고 실생활의 인상과 결합해야만 매력적이되었고 실생활은 이상의 의미를 얻었습니다. 그러나 Chartkov는 거짓말을하여 사소한 소녀에게 Psyche의 모습을 부여했습니다. 성공을 위해 아첨하면서 그는 예술의 순수성을 배신했습니다. 그리고 재능은 Chartkov를 떠나기 시작하여 그를 배신했습니다. “자신에게 재능이 있는 사람은 영혼이 가장 순수한 사람이어야 합니다.” 이야기의 두 번째 부분에서 아버지가 아들에게 말합니다. 그리고 이것은 푸쉬킨의 비극에서 모차르트의 말을 거의 그대로 반복한 것입니다. "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다." 그러나 푸쉬킨에게 좋은 것은 천재의 본성에 있습니다. 반면 고골은 작가도 모든 사람과 마찬가지로 악의 유혹에 넘어가 평범한 사람들보다 더 끔찍하고 빠르게 자신과 재능을 파괴한다는 이야기를 쓴다. 진정한 예술에서 실현되지 않는 재능, 선과 헤어진 재능은 개인에게 파괴적입니다.

성공을 위해 진리를 선에 양보한 Chartkov는 다색성, 가변성 및 떨림 속에서 삶을 느끼지 않습니다. 그의 초상화는 고객을 위로하지만 살지 않고 드러내지 않지만 성격, 자연을 닫습니다. 그리고 유행하는 화가의 명성에도 불구하고 Chartkov는 실제 예술과 아무 관련이 없다고 느낍니다. 이탈리아에서 완성한 한 화가의 멋진 그림이 Chartkow에 충격을 주었습니다. 아마도이 그림의 감탄스러운 개요에서 Gogol은 Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii"의 유명한 그림의 일반화 된 이미지를 제공했을 것입니다. 그러나 Chartkov가 경험 한 충격은 그를 새로운 삶으로 깨우지 않습니다. 이를 위해서는 자신의 악을 죽이기 위해 부와 명성 추구를 포기해야하기 때문입니다. Chartkov는 다른 길을 선택합니다. 그는 세계에서 재능있는 예술을 추방하고 멋진 캔버스를 사서 자르고 선을 죽이기 시작합니다. 그리고 이 길은 그를 광기와 죽음으로 이끈다.

이 끔찍한 변화의 원인은 무엇입니까? 유혹에 직면 한 사람의 나약함 또는 불타는 시선으로 세상의 악을 모은 고리 대금업자 초상화의 신비한 마법? Gogol은이 질문에 모호하게 대답했습니다. Chartkov의 운명에 대한 실제 설명은 가능한 한 신비로운 것입니다. Chartkov를 금으로 이끄는 꿈은 그의 잠재 의식적 욕망의 성취이자 고리 대금업자의 초상화에 올 때마다 기억되는 악령의 공격이 될 수 있습니다. "악마", "악마", "어둠", "악마"라는 단어는 이야기 속 초상화의 말틀로 밝혀졌습니다.

The Queen of Spades의 Pushkin은 본질적으로 사건에 대한 신비로운 해석을 반박합니다. The Queen of Spades의 등장과 보편적 성공의 해에 Gogol이 쓴 이야기는 푸쉬킨에 대한 반응이자 반대입니다. 악은 성공의 유혹에 빠진 Chartkov뿐만 아니라 악마처럼 보이고 자신이 악령이 된 고리 대금업자의 초상화를 그린 예술가 B. 의 아버지도 불쾌하게 만듭니다. 그리고 악의 초상을 그린 "단호한 성격, 정직한 사람"은 "이해할 수없는 불안", 삶에 대한 혐오감, 재능있는 학생들의 성공에 대한 부러움을 느낍니다.

악을 만지고 "악마처럼 부서지는 것처럼 보이는" 고리대금업자의 눈을 그린 화가는 더 이상 선을 칠할 수 없으며, 그의 붓은 "불순한 느낌"에 의해 움직이며, 성전을 위한 그림에는 "거룩함이 없다" 얼굴에."

실생활에서 약탈자와 관련된 모든 사람들은 그들의 본성의 최고의 속성을 배반하면서 멸망합니다. 악을 재현한 작가는 그 영향력을 확대했다. 고리대금업자의 초상은 사람들에게 삶의 기쁨을 빼앗고 “누군가를 죽이고 싶은 것처럼... 그런 고뇌”를 일깨운다. 문체적으로 이 조합은 특징적입니다. 동시에 "정확히"와 "마치"의 조합은 고골의 세밀하고 사실적인 묘사 방식과 환상적이고 환상적인 사건의 의미를 전달합니다.

이야기 "초상화"는 성격의 속성과 신념의 높이에 관계없이 모든 사람이 어떻게 악에 처해 있는지 보여 안심을 가져다주지 않습니다. 이야기의 결말을 다시 만든 고골은 근절의 희망을 앗아갑니다. 사악한. 초판에서는 고리대금업자의 모습이 캔버스에서 신비롭게 증발해 캔버스를 여백으로 남겨두었다. 이야기의 마지막 텍스트에서 약탈자의 초상화가 사라집니다. 악이 다시 세상을 배회하기 시작했습니다.

고골의 환상은 이례적이다. 한편으로는 깊은 국가적, 민속적 뿌리를 기반으로 하고 다른 한편으로는 잘 알려진 서유럽 전통에 의존합니다. 우리 앞에는 우크라이나 민속 자료와 독일 낭만주의의 놀라운 조합이 있습니다. 또한 작가 자신의 세계관과 관련하여 특별한 색채를 획득한다. 또한 소설은 이야기에서 이야기로 진화합니다.

어떤 식 으로든 환상이 존재하는 고골의 모든 작품은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 구분은 작품의 행동이 현재 또는 과거를 가리키는 시간에 따라 다릅니다 (과거의 처방 : 반세기 또는 몇 세기-중요하지 않습니다. 이것이 과거라는 것이 중요합니다) 각 작품에서 Gogol은 비현실적인 묘사에 대한 자신의 특별한 접근 방식을 구현합니다. , 이러한 "이상함"의 도움으로 인간 삶의 실제 문제를 강조합니다.

"소로친스키 박람회"와 "5월의 밤 . . ." , 타임 리더 고골. “사실이 아닙니까, 바로 그 감정이 당신을 컨트리 박람회의 회오리 바람에 순식간에 집어삼키지 않습니까? "("Sorochinskaya 박람회 "). 독자는 동시대인이자 목격자로 박람회에 참여할 수 있습니다.

"Sorochinsky 박람회" 맨 처음의 "Sorochinsky 박람회"이야기에는 끔찍한 사건과 문제가 예상됩니다. 박람회에는 "저주받은 장소"가 할당되고 사건에는 "악마가 관여했습니다". 이상한 모든 것에 대한 소문이 있습니다. 상인은 volost 점원이 돼지의 주둥이가 헛간 창에 튀어 나와 끙끙 거리며 서리가 그의 피부에 닿는 것을 보았다고 말합니다. 베이글을 파는 할머니; 사탄이 느꼈다…

내러티브에서 사건의 비현실성에 대한 직접적인 표시는 없습니다. 그러나 집시의 모습과 Khivri의 이미지 모두에서 환상적인 반성이 눈에 띕니다. “집시의 거무스름한 모습에는 사악하고 가성 적이며 낮고 동시에 오만한 것이있었습니다 ... 코와 날카로운 턱 사이에 완전히 들어간 입, 작지만 살아있는 가성 미소로 영원히 가려진 입, 불, 눈, 번개 기업과 의도에 따라 끊임없이 변화하는 것처럼 이 모든 것이 그 자체로 특별하고 똑같이 이상한 의상이 필요한 것 같았습니다. 다른 곳에서 "집시"는 격언과 관련이 있습니다. "... 그들은 깊은 밤의 어둠 속에서 무거운 지하 증기로 둘러싸인 야생의 격언처럼 보였습니다." . Gnomes (우크라이나와 러시아 악마학에 알려지지 않음)는 독일 소식통에 의해 Gogol에게 정확하게 사악한 세력의 환상적인 이미지로 제안되었습니다.

"Sorochinsky 박람회"와 Khivri의 이미지에 이중으로 지어졌습니다. 그 당시 Cherevik의 아내는 단순히 사악하고 심술 궂은 여성으로 나타나고 어디에도 마녀로 지명되지 않았으며 그녀가 묘사되는 방식은 그 반대를 강력하게 확신합니다. "너무 불쾌하고 거친 것이 그녀의 얼굴을 통해 미끄러 져서 모두가 즉시 놀란 표정을 번역하기 위해 서둘 렀습니다 ..."Khivrey를 만났을 때 그 젊은이는 그녀를 던졌습니다. "그리고 여기 ... 그리고 악마가 앉아 있습니다!" Cherevik은 "화난 동거인이 부부 발톱으로 머리카락을 잡는 데 느리지 않을 것"을 두려워합니다. Khivrya는 Gogol이 본 것처럼 전형적인 시골 마녀를 연상시킵니다.

"오월의 밤, 또는 익사 한 여자" 환상과 현실은 "오월의 밤 ..."에서도 상관 관계가 있습니다. 머리는 "아니요, 여기서 사탄이 본격적으로 개입했습니다. "라는 결론에 도달합니다. 또 소문이 있습니다. Levko는 사악한 계모 마녀와 익사 한 인어에 대한 그의 이야기를 시작합니다. 환상적인 저음 외에도 "May Night ..."는 소설의 물질적 잔재를 보여줍니다. 꿈의 형태로 "메이 나이트 ..."에서 두 번째 환상적인 계획이 나타나고 현실에서 수면으로의 전환이 위장됩니다. 그러나 여기서 꿈의 사건은 Levko의 각성에 의해 취소되고 그의 손에는 이해할 수없는 방식으로 인어 판노의 메모가 있습니다.

따라서 고골 소설 발전의 첫 번째 단계는 작가가 환상의 운반체를 과거로 밀어 현대 계획에 그의 영향력 인 "흔적"을 남겼다는 사실이 특징입니다.

"크리스마스 전날 밤" "디 칸카 근처 농장의 저녁"에서 악마에 대한 Gogol의 설명은 악마와 솔직한 유사성을 기반으로합니다. 공중을 여행 한 마녀 솔로 카는 그녀의 오두막에 평범한 "40 세 가십", "수다스럽고 비열한 여주인"으로 나타 났는데, 그곳에서 몸을 녹이고 "사워 크림으로 기름진 만두를 먹을 수 있습니다".

많은 에피소드는 악령에 대한 생각의 분명한 감소입니다. The Night Before Christmas에서 지옥의 악마를 회상하는 것으로 충분합니다. 크리스마스 소시지 튀김 ".

Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 이야기“Mirgorod주기에서 Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 이야기에서 우리는 공상 과학 소설의 진화를 관찰합니다. 내레이터의 연설에서 Alogism. 확인이 필요한 캐릭터의 일부 품질이 주장되지만 대신 완전히 다른 것이 주장됩니다. “멋진 남자 이바노비치! 그가 가진 집은 정말”, “멋진 남자 이바노비치! 그는 멜론을 아주 좋아합니다."

캐릭터의 이름과 성에는 이상하고 특이한 것이 있습니다. "Ivanovich는 보르시에서 파리를 잡으면 매우 화가납니다"- "Ivan Nikiforovich는 수영을 매우 좋아합니다." 이미지와 관련하여 특이한 점이 있습니다. 놀랍게도 동물이 사건에 개입합니다. Ivan Ivanovich의 갈색 돼지는 "방으로 뛰어 들어 놀랍게도 파이 나 빵 껍질이 아니라 Ivan Nikiforovich의 청원서를 ..."

"외투" "외투"에는 논픽션과 베일드 픽션의 두 종류가 있습니다. 이야기는 "세상이 뒤집힌 것"의 원칙을 구현합니다. 환상적이지 않은 소설의 형태 : 내레이터의 연설에 대한 비유, 캐릭터의 이름과 성에서 이상하고 특이한 것. 고골은 '얼굴'이라는 개념을 전면에 내세운다. Gogol의 "얼굴"은 "중요한" 경우 계층 구조의 특정 지정으로 나타납니다. "얼굴"모티프는 Gogol의 그로테스크 스타일의 필수적인 부분입니다.

다음은 Gogol의 환상의 또 다른 버전입니다. 죽음 이후의 삶, 카니발화 : 죽은 사람이 살아나고 굴욕당한 사람이 복수자가되고 가해자가 굴욕감을 느낍니다. 가려진 환상은 이야기의 에필로그에 집중되어 있습니다. 내레이터의 특별한 유형의 메시지가 소개됩니다. 현실에서 발생했지만 완전한 결과는 없었던 사실에 대한 메시지입니다. 이것은 "작은 남자"의 삶과 죽음에 대한 이야기를 형벌의 필연성과 최고 정의의 승리에 대한 반성으로 번역합니다.

Gogol은 현실과 환상 사이의 평행 원리를 개발했습니다. 고골의 환상에서 중요한 특징은 고골의 관념에서 신성은 자연적이며 자연적으로 발전하는 세계이고 악마는 초자연적이며 틀에서 벗어나는 세계라는 점이다. 그래서 고골은 환상의 운반자를 과거로 밀어 넣은 다음 낭만적 인 잠의 신비의 시학을 패러디했습니다. 환상은 일상생활 속으로, 사물 속으로, 사람들의 지식 속으로, 사람들의 사고 방식과 말하는 방식 속으로 들어갔습니다.

2009년은 문단 전체가 위대한 작가 탄생 200주년을 맞는 해다.

이 작품은 주로 학생들을 돕기 위해 준비되었으며 주제의 기본 개념을 드러내는 작품의 문학적 분석입니다.

주제의 관련성은 위대한 러시아 공상 과학 작가의 작품 선택으로 입증됩니다.

이 작품은 N. V. Gogol - "Dikanka 근처 농장의 저녁", "코", "초상화"의 작품에 전념합니다. 환상적인 플롯과 이미지가 주된 역할을하는 Gogol의 텍스트 제시 방법을 이해하려면 작품의 구조를 분석해야합니다.

텍스트 선택은 "학교 교과 과정 +" 원칙, 즉 일반적인 인도주의 개발에 필요한 적은 수의 텍스트가 학교 교과 과정에 추가됨을 기반으로 합니다.

이 작품은 Yu.V. Mann의 책 "고골의 시학"의 섹션을 기반으로 합니다.

작업의 목적 : 작가의 복잡성과 다재다능 함을 이해하고보고, 시학의 특징과 작품에서 환상의 다양한 형태를 식별하고 분석합니다.

Gogol의 작업에 전념하는 자료 외에도 작업에는 일종의 문학 용어집이 포함되어 있습니다. 학생의 편의를 위해 각 작업에 대한 주요 용어와 개념이 강조 표시됩니다.

우리의 작업이 학생들이 환상적인 세계관의 관점에서 작업을 탐색하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

문학의 소설은 믿기지 않는 현상의 묘사, 현실과 일치하지 않는 허구의 이미지 도입, 예술가가 자연 형태, 인과 관계 및 자연 법칙에 대해 분명히 느끼는 위반입니다.

환상이라는 용어는 "환상"이라는 단어에서 유래했습니다(그리스 신화에서 Phantaz는 환상, 명백한 이미지, 꿈의 신인 Morpheus의 형제를 일으키는 신입니다).

어떤 식 으로든 판타지가 존재하는 N. V. Gogol의 모든 작품은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 분할은 작업의 작업이 속한 시간, 즉 현재 또는 과거에 따라 다릅니다.

"과거"에 관한 작품 ( "Evenings"- "The Missing Letter", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "The Night Before Christmas", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place", 또한 "Viy")에는 공통된 기능이 있습니다.

더 높은 권력이 음모에 공개적으로 개입합니다. 모든 경우에 이들은 비현실적인 악의 원칙이 의인화 된 이미지입니다. 악마 또는 그와 범죄 음모에 빠진 사람들입니다. 환상적인 사건은 작가-내레이터 또는 내레이터 역할을 하는 캐릭터에 의해 보고됩니다(그러나 때때로 전설이나 조상의 증언에 기반함 - "목격자": 할아버지, "할아버지의 이모").

이 모든 텍스트에는 환상적인 배경 이야기가 없습니다. 행동이 시간적 속박(과거)과 환상(한 시대에 수집된 것이 아니라 작업 과정에 걸쳐 분산됨)과 관련하여 동질적이기 때문에 필요하지 않습니다.

고골 소설의 전개는 작가가 소설의 매개체를 과거로 밀어내어 근대적 시간계획에 그의 영향력인 '흔적'을 남긴다는 점에서 특징지어진다.

Gogol의 소설에는 다음이 있습니다.

1. 내레이터 연설의 유추. (“Portrait”-“먼저 그는 눈을 마무리했다”,“불순한 느낌이 작가의 손을 이끈 듯”,“당신은 그의 눈썹을 때리지 않고 그의 눈 속으로 들어갔다. 그래서 눈은 결코 당신을 보는 것처럼 삶을 들여다본 적이 없습니다" 등).

2. 묘사 된 측면에서 이상하고 비정상적입니다. 행동하는 동물의 이상한 개입, 사물의 부활. (“코”-코는 살아있는 캐릭터,“초상화”-“설정된 캔버스 뒤에서 몸을 기울이고 누군가의 경련 적으로 일그러진 얼굴을 바라 보았습니다. 마치 그를 삼킬 준비를하는 듯 두 개의 끔찍한 눈이 그를 직접 응시했습니다. 거기 침묵하라는 위협적인 명령이었습니다.")

3. 캐릭터의 특이한 이름과 성. (Solokha, Khoma Brut 및 기타; "Portrait"-초판-Chertkov, 후속 판-Chatrkov).

우선 이야기에서 "선"과 "경계"와 같은 개념이 자주 등장한다는 사실에 주목합시다. Chertkov라는 이름의 의미에는 비현실적인 (실제로 존재하지 않는) 힘의 소유자, 악마와의 연관성뿐만 아니라 예술적 의미 (획, 획) 및 더 넓은 의미 (경계)의 특성도 포함됩니다. , 한계).

이것은 젊음과 성숙을 쇠약과 노년과 구분하고 예술적 창의성과 기계 노동을 구분하는 나이의 경계일 수 있습니다.

성에서 이미 Chartkov는 부유하고 고귀한 고객의 취향과 변덕에 대한 거짓말, 이상화, 적응을 거짓말합니다. 내적이고 창의적인 통찰력 없이, 이상 없이 일하십시오. 그의 영적 순수함과 동시에 그의 재능을 파괴하는 영웅의 자기 찬양이 있습니다.

4. 캐릭터의 비자발적 움직임과 찡그린 얼굴.

민속 악마학에서 비자발적 움직임은 종종 초자연적인 힘에 의해 발생합니다.

"The Nose"이야기는 Gogol의 소설 발전에서 가장 중요한 연결 고리입니다. 환상의 운반자는 제거되었지만 환상은 남아 있습니다. 낭만적인 미스터리는 패러디되지만 신비로움은 남는다.

The Nose에서는 "소문 형식"의 기능이 변경되어 이제 가려진 환상의 수단이 아니라 신뢰할 수 있는 것으로 제시된 환상적인 사건을 배경으로 작동합니다.

"Portrait"에서는 "Sorochinsky Fair"및 "May Night"에서와 같이 "유형"외모 (마녀, 악마 등)의 초자연적 힘이 등으로 강등되는 방식으로 환상이 표현됩니다. 어제의 계획"

오늘의 시간 계획에서는 환상적인 반성 또는 일부 환상적인 잔해 만 보존됩니다. 실제로 발생한 이상한 사건의 가시적 인 결과입니다.

이 초상만이 현실로 넘어가고 의인화된 환상적인 이미지는 제거된다. 모든 이상한 사건은 불확실한 어조로 보고됩니다. 그의 방에 초상화가 나타난 후 Chertkov는 자신의 주소를 알아 낸 소유자가 초상화를 보냈다고 스스로 확신하기 시작했지만이 버전은 내레이터의 발언에 의해 손상되었습니다. 우리가 원할 때 사용하는 모든 평평한 설명을 제공하기 시작하여 일어난 일이 확실히 우리가 생각하는 방식으로 일어날 것입니다.

멋진 노인에 대한 Chartkov의 비전은 반 잠 반 깨어있는 형태로 제공됩니다. 꿈의, 그리고 다른 것과 함께 - 사물을 둘러싼 모호한 구름 속에서.” 그것이 꿈이라는 사실은 마침내 "Chartkov는 자신의 분개 한 생각을 만들어 꿈에서 자신의 상상력이 그를 제시했다고 확신했습니다. "라는 문구로 확인 된 것 같습니다.

그러나 여기에서 꿈의 가시적 인 "잔여물"이 발견됩니다. 돈 ( "May Night"에서와 같이-숙녀의 편지), 이는 차례로 실제 일상적인 동기를 부여합니다 ( "프레임은 상자로 덮인 상자였습니다. 얇은 판”).

꿈과 함께 그러한 형태의 가려진 (암묵적) 환상은 우연의 일치, 한 캐릭터 (여기서는 초상화)가 다른 캐릭터에 미치는 최면 효과와 같이 내러티브에 관대하게 도입됩니다.

가려진 환상의 도입과 동시에 예술가 Chertkov의 실제 심리적 계획이 나타납니다. 그의 피로, 필요, 나쁜 성향, 빠른 성공에 대한 갈증이 주목됩니다. 이미지의 환상과 실제 심리적 개념 사이에 평행이 만들어집니다. 일어나는 모든 일은 예술가에 대한 초상화의 치명적인 영향과 예술에 적대적인 세력에 대한 그의 개인적인 항복으로 해석 될 수 있습니다.

"초상화"에서 "지옥"이라는 별명은 Chertkov의 행동과 계획에 여러 번 적용됩니다. "사람이 품었던 가장 지옥 같은 의도가 그의 영혼에서 되살아났습니다." "지옥 같은 생각이 예술가의 머리에 번쩍였다" 여기에서 이 별명은 비현실적인 악의 세력의 의인화 이미지인 Petromichaly와 관련이 있습니다(“이 지옥 같은 정신의 희생자는 셀 수 없을 것입니다.”라고 두 번째 부분에서 그녀에 대해 말합니다) .

따라서 환상 분야에 대한 검색에서 N. V. Gogol은 환상과 현실 사이의 설명 된 평행 원리를 개발합니다. Gogol의 우선 순위는 평범한 일상, 민속 만화 소설이었습니다.

우리는 "악마"의 "끔찍한"코믹 처리와 병행하여 소개하는 작가가 범 유럽의 예술적 경향을 깨달았고 "크리스마스 전날 밤"의 악마가 불에 타는 손가락을 불고 솔로 카를 끌고 끊임없이 끌리는 것을 봅니다. 곤경에 빠지다.

"초상화"에서 종교 화가는 이렇게 말합니다. 그러나 우리 세상에서 모든 것은 모든 것이 자연스러운 순서로 일어나는 방식으로 전능자에 의해 배열됩니다.

그러나 우리 지구는 창조주 앞에서 먼지입니다. 그의 법에 따르면 그것은 파괴되어야 하며, 자연의 법칙은 매일 더 약해질 것이며, 그로부터 초자연적인 것을 가두는 경계는 더 범죄적일 것입니다.

세계법의 완화에 대한 종교 화가의 말과 함께 초상화에 대한 Chertkov의 인상은 완전히 일치합니다. "이게 뭔가요"? 그는 속으로 생각했다. - "예술인가, 자연의 법칙을 초월한 초자연적인 마술인가?"

Gogol의 개념에서 신성은 자연스럽고 자연스럽게 발전하는 세계입니다.

반대로 악마는 초자연적이며 틀에서 벗어나는 세상입니다.

1930 년대 중반까지 공상 과학 작가는 특히 일반적으로 악이 아니라 "자연의 무질서"인 비유로 악마를 분명히 인식합니다.

환상적인 배경 이야기의 역할은 작가의 아들의 이야기입니다.

일부 환상적인 사건은 소문의 형태로 제시되지만 일부는 실제로 일어난 것처럼 기적적인 사건을보고하는 화자의 성찰로 덮여 있습니다.

환상과 현실은 종종 서로에게 다가갑니다. 특히 예술에서는 단순히 삶을 묘사하는 것이 아니라 인간의 영혼에서 일어나는 일을 드러내고 객관화하기 때문입니다.

Gogol의 환상적인 이야기 - "The Nose". 우선, 여기서 환상적인 것은 환상을 주어서는 안 되며 그럴 수도 없다는 점에 유의하십시오. 코가 있어야 할 곳이 완전히 매끄러운 곳을 가진 Kovalev 소령의 위치에 있다고 잠시 상상하지 않을 것입니다. 그러나 여기에서 환상이 우화나 어떤 현대적인 팜플렛, 문학적 희화에서 알레고리나 암시의 의미로 사용된다고 생각하는 것은 큰 오산이다. 그것은 여기에서 가르치거나 비난하는 데 도움이 되지 않으며, 저자의 목표는 순전히 예술적이었습니다.

이야기 "The Nose"에서 환상의 어조와 일반적인 성격은 코믹합니다. 환상적인 세부 사항은 재미를 강화해야 합니다.

"The Nose"는 농담, 작가의 환상과 작가의 재치의 일종의 게임이라는 매우 일반적인 의견이 있습니다. 이야기에서 사람들이 주변의 저속함을 느끼게 만드는 매우 구체적인 예술적 목표를 볼 수 있기 때문에 그것은 잘못되었습니다.

“모든 시인은 어느 정도 선생이자 설교자입니다. 작가가 관심이 없고 사람들이 자신과 똑같이 느끼고 싶어하고 자신이 있는 곳에서 선과 악을 보는 것을 원하지 않는다면 그는 시인이 아닙니다. "(Innokenty Annensky "고골의 환상적인 형태").

그러므로 시인의 사상과 시의 이미지는 그의 감정, 욕망, 이상과 불가분의 관계에 있다. Kovalev 소령을 그리는 Gogol은 곤충 학자가 설명하고 그릴 딱정벌레처럼 그의 영웅과 함께 행동 할 수 없었습니다. 보고, 연구하고, 분류하십시오. 그는 모든 사람이 고려해야 할 잘 알려진 사회 현상에 대해 저속함에 대한 생생한 태도를 얼굴에 표현했습니다.

저속함은 사소함입니다. 저속함은 자신에 대한 생각이 하나뿐인데, 그것은 어리석고 편협하며 자기 자신 외에는 아무것도 보고 이해하지 못하기 때문입니다. 저속함은 모든 형태의 이기적이고 이기적입니다. 그녀는 야망과 fanaberia (오만함), 허풍을 모두 가지고 있지만 자부심도 용기도없고 고귀한 것도 전혀 없습니다.

저속함에는 친절도, 이상적인 포부도, 예술도, 신도 없습니다. 저속함은 형태가없고 무색이며 파악하기 어렵습니다. 그것은 모든 환경, 거의 모든 사람 안에 있는 진흙 투성이의 삶의 퇴적물입니다. 시인은 환경과 자신에게 절망적 저속함의 모든 끔찍한 부담을 느낍니다.

"영웅의 특별한 위치 덕분에 우리는 그가 어떤 사람인지 더 잘 보고 이해합니다." (Innokenty Annensky "고골의 환상적인 형태").

Kovalev는 사악하거나 친절한 사람이 아닙니다. 그의 모든 생각은 자신의 사람에게 집중되어 있습니다. 이 사람은 매우 중요하지 않으며 이제 그는 그녀를 확대하고 장식하기 위해 가능한 모든 방법을 시도하고 있습니다. "물어봐, 자기야, 코발레프 소령." "Major"는 "대학 평가사"보다 더 예쁘게 들립니다. 그는 주문이 없지만 가능한 한 주문 리본을 구입하고 직원 장교 및 주 고문의 가족과의 세속적 성공과 친분을 언급합니다. 그는 외모로 매우 바쁩니다. 그의 모든 "관심사"는 모자, 헤어 스타일, 깨끗하게 면도 한 뺨을 중심으로 이루어집니다. 그는 또한 자신의 순위를 자랑스럽게 생각합니다.

이제 Kovalev 소령이 천연두에 의해 손상되었을 것이라고 상상해보십시오. 그가 거울 유리에서 사진을 보는 동안 또는 그의 한가한 존재의 또 다른 순간에 코니스 조각이 그의 코를 부러 뜨렸을 것입니다. 아무도 웃지 않을까요? 그리고 웃음이 없다면 이야기 속 저속함을 대하는 태도는 어떨까. 또는 Kovalev 소령의 코가 흔적도없이 사라져서 자신의 자리로 돌아 가지 않고 국가 고문으로 가장하여 러시아를 계속 여행한다고 상상해보십시오. Kovalev 소령의 삶은 망가 졌을 것입니다. 그는 불행하고 쓸모없는 해로운 사람이되었을 것입니다. 또는 Gogol이 그의 코가 그에게 돌아 왔을 때 Kovalev 소령이 수정 된 것으로 묘사했을 것이라고 상상해보십시오. 환상에 거짓말이 추가 될 것입니다. 그리고 여기서 환상적인 것은 현실의 표현을 강화하고 저속함을 채색하고 우스꽝스럽게 증가했습니다.

국무위원을 사칭하는 콧등의 사기 디테일이 지극히 특징적이다. 백인 대학 평가자의 경우 주 의원의 순위는 도달 할 수 없다는 점에서 매우 높고 부러워하며 공격적이며 갑자기이 순위는 코의 정당한 소유자 인 소령 자신이 아니라 Kovalev 소령의 코로 이동합니다.

여기에는 우리와 매우 가깝고 가장 평범한 현상이 환상적인 형태로 그려져 있습니다. 그리스인들은 그에게서 여신을 만들었습니다. 제우스의 딸 루머, 우리는 그를 가십이라고 부릅니다.

가십은 압축된 거짓말입니다. 각각은 조금씩 추가하고 점프하며 거짓말은 눈덩이처럼 커지며 때로는 눈사태로 변할 것이라고 위협합니다. 종종 아무도 별도로 가십에 대해 유죄가 아니지만 환경은 항상 유죄입니다. Kovalev 소령과 Pirogov 중위보다 더 나은 가십은 사소함, 공허한 생각 및 저속함이이 환경에 축적되었음을 보여줍니다. 가십은 환상의 진정한 토대입니다.

일반적으로 "The Nose"이야기에서 환상의 힘은 예술적 진실에 기반을두고 있으며, 실제와 생생한 밝은 전체로 우아하게 짜여져 있습니다.

분석의 결론은 <코>에 나타난 환상의 형식을 일상으로 정의할 수 있다.

그리고 이쪽에서 고골은 환상보다 더 좋고 생생한 표현 방식을 선택할 수 없었다.

Gogol에서 Viy를 환상적인 또 다른 형태의 대표자로 삼겠습니다. 이 이야기의 주요 심리적 동기는 두려움입니다. 두려움은 두 가지입니다. 강자에 대한 두려움과 신비한 것에 대한 두려움-신비적 두려움. 그래서 여기에 묘사된 것은 정확하게 신비로운 두려움입니다. 저자의 목표는 자신이 노트에서 말했듯이 Wii에 대해 들었던 전설을 가능한 한 간단하게 말하는 것입니다. 전통은 참으로 단순하게 전달되지만, 너무나 자연스럽고 자유롭게 전개되는 이 이야기를 분석해보면 복잡한 정신적 작업이 보이고 전통과 얼마나 멀리 떨어져 있는지 알 수 있다. 시적 창작물은 꽃과 같습니다. 겉보기에는 단순하지만 실제로는 어떤 증기 기관차나 크로노미터보다 훨씬 더 복잡합니다.

시인은 우선 독자가 전설의 심령적 기반이 되는 신비로운 공포를 느끼게 해야 했습니다. 죽음의 현상, 무덤 이후의 삶에 대한 생각은 항상 특히 기꺼이 환상에 의해 채색되었습니다. 수천 세대의 생각과 상상력은 삶과 죽음의 영원한 질문에 열렬하고 절망적으로 돌진했고, 이 의도와 절망적인 작업은 인간의 영혼에 죽음과 죽은 자에 대한 두려움이라는 강력한 느낌을 남겼습니다. 이 느낌은 본질적으로 동일하지만 관련된 표현의 형식 및 그룹화에서 무한히 변경됩니다. 우리는 전통을 생산한 영역(그 뿌리가 종종 너무 깊음)이 아니라면 적어도 그것을 유지하고 양분을 공급하는 영역으로 인도되어야 합니다. Gogol은 이야기의 끝에서 Khoma Brutus의 죽음에 대한 기억 인 폐허를 가리 킵니다. 아마도 숲과 잡초로 무성한 이 부패하고 신비한 폐허는 이러한 형태로 Viya에 대한 전설을 만들어 내도록 환상을 촉발시킨 원동력이었을 것입니다.

이야기의 첫 번째 부분은 이야기의 에피소드를 구성하는 것 같습니다. 그러나 이것은 겉보기에 불과합니다. 사실 그것은 이야기의 유기적 부분입니다.

여기서 우리는 전통이 지탱되고 번성했던 환경을 볼 수 있습니다.

이번주 수요일은 부르사입니다. Bursa는 statu *, 학교 벤치의 Cossacks에서 일종의 지위이며 항상 굶주리고 육체적으로 강하며 용기가 있고 막대로 단단해지며 체력과 즐거움을 제외한 모든 것에 몹시 무관심합니다. 학문적 과학, 이해할 수 없음, 때로는 형식 존재에 대한 참을 수 없는 부속물의 , 그런 다음 형이상학적이고 신비한 세계로 이동합니다.

반면에 부르삭은 사람들의 환경에 가깝습니다. 그의 마음은 종종 배움의 껍질 아래 자연과 미신에 대한 순진한 생각으로 가득 차 있습니다. 낭만적인 휴가 방황은 자연, 서민 및 전설과의 연결을 더욱 유지합니다.

Khoma Brut는 사악함을 믿지만 여전히 과학자입니다.

평생 마녀와 더러운 영을 본 스님은 그에게 주문을 가르쳤습니다. 그의 환상은 지옥 같은 고통, 사악한 유혹, 고행자와 고행자의 고통스러운 환상에 대한 다양한 이미지의 영향으로 자랐습니다. 사람들 사이의 순진한 신화 전통 한가운데서 책을 좋아하는 그는 책 같은 요소, 즉 서면 전통을 도입합니다.

여기에서 우리는 우리 민속 문학의 잡다한 세계를 창조한 문해력과 자연의 원초적인 상호 작용을 볼 수 있습니다.

Khoma Brut는 어떤 사람입니까? Gogol은이 철학자가 어떤 평범한 평범한 사람들을 묘사하는 것을 좋아했습니다.

Homa Brut는 강하고 무관심하며 부주의하며 잘 먹는 것을 좋아하고 유쾌하고 선량하게 마신다. 그는 직접적인 사람입니다. 예를 들어 사업을 쉬거나 도망 가고 싶을 때 그의 속임수는 다소 순진합니다. 그는 시도조차 하지 않고 거짓말을 한다. 그에게는 광대함이 없습니다. 그는 그것에도 너무 게으르다. 드문 기술로 N. V. Gogol은이 무관심한 사람을 두려움의 중심에 두었습니다. 그들이 Khoma Brut를 끝내는 데 많은 공포가 필요했고 시인은 그의 영웅 앞에서 끔찍한 악마 사슬 전체를 펼칠 수있었습니다.

* 주 내의 주(lat.).

N. V. Gogol의 가장 큰 기술은 이야기에서 신비한 것이 우리에게 말하는 점진적으로 표현되었습니다. 그것은 마녀에 대한 반 만화 타기로 시작하여 끔찍한 비난으로 올바르게 발전했습니다-두려움으로 인한 강한 사람의 죽음 . 작가는 호마와 함께 이 감정이 발달하는 모든 단계를 차근차근 거치게 한다. 동시에 N. V. Gogol은 분석적으로 영웅의 마음 상태에 대해 이야기하거나 종합적으로 이미지로 말할 수 있습니다. 그는 두 번째 방법을 선택했습니다. 그는 영웅의 마음 상태를 객관화하고 분석 작업을 독자에게 맡겼습니다.

이것으로부터 환상을 실재로 직조하는 것이 필요했습니다.

백부장이 Khoma를 위해 키예프로 보낸 순간부터 코믹한 장면 (예 : 브리츠 카)도 슬프고 완고한 백부장이있는 장면, 그의 끔찍한 저주, 죽은 자의 아름다움, 이야기 하인, 교회로 가는 길, 잠긴 교회, 그 앞의 잔디밭, 달빛으로 가득 찬, 자신을 격려하려는 헛된 노력, 더 강한 공포감을 발전시킬 뿐, 코마의 병적 호기심, 죽은 자가 손가락을 흔드는 것 . 우리의 긴장된 감정은 낮 동안 다소 휴식을 취합니다. 저녁 - 무거운 예감, 밤 - 새로운 공포. 모든 공포가 이미 소진 된 것 같지만 작가는 새로운 색상, 즉 새로운 색상이 아니라 이전 색상을 두껍게 만듭니다. 동시에 캐리커처도, 예술적 거짓말도 없습니다. 두려움은 공포, 공포-혼란과 갈망, 혼란-무감각으로 대체됩니다. 나와 주변 사람들 사이의 경계가 사라지고 주문을 말하는 사람이 아니라 죽은 사람인 것처럼 Khoma에게 보입니다. Khoma의 죽음은 이야기의 필수적인 끝입니다. 술취한 잠에서 깨어나는 것을 잠시 상상하면 이야기의 모든 예술적 의미가 사라질 것입니다.

"Viya"에서 환상적인 것은 신비주의를 기반으로 개발되었으므로 특별한 강도입니다. N. V. Gogol의 신비로운 특징은 일반적으로 그의 초자연적 생물-마녀와 마법사-복수하고 사악한 존재의 주요 톤입니다.

따라서 고골의 소설 전개의 첫 번째 단계는 작가가 소설의 매개체를 과거로 밀어내어 근대적 시간 계획에 그의 영향력인 '흔적'을 남긴다는 점에서 특징지어진다.

낭만적 인 미스터리의 시학을 패러디 한 작가는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 설명을 거부했습니다.

N. V. Gogol의 작품을 읽으면 가능과 불가능 사이의 경계를 무시하고 무의식적으로 상상력을 발휘합니다.

N. V. Gogol의 작업으로 돌아가서 많은 판타지 요소를 찾을 수 있음을 선험적으로 확신 할 수 있습니다. 결국 후자가 전체 유형의 민속 문화를 결정했다면 M. Bakhtin이 강조한 것처럼 그 영향은 실제로 우리 시대까지 여러 시대에 걸쳐 확장됩니다.