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드라마 '뇌우'의 창작 이력. 드라마 뇌우라는 이름의 의미 연극 뇌우의 창작 스토리와 그 이유

“이미 여행 경험이 있고 에세이 산문에 대한 취향이 있는 저명한 러시아 작가 인 Konstantin Nikolayevich 대공 대공 황제 전하의 지시에 따라 Marine Collection의 새로운 자료를 위해 전국으로 파견되었습니다. 그들은 바다, 호수 또는 강과 관련된 민속 공예품, 지역 조선 및 항해 방법, 국내 어업 상황 및 러시아 수로의 상태를 연구하고 설명해야했습니다.

Ostrovsky는 소스에서 Nizhny Novgorod까지 Upper Volga를 얻었습니다. 그리고 그는 열정을 가지고 사업에 착수했습니다.

“Ostrovsky의 의지에 따라 Kalinov (연극 "Thunderstorm"의 장면)로 바뀌는 볼가 도시의 오래된 분쟁에서 Kineshma, Tver, Kostroma에 찬성하는 주장이 가장 자주 들립니다. 토론자들은 Rzhev에 대해 잊은 것 같지만 한편 뇌우에 대한 신비한 아이디어의 탄생에 분명히 관여하는 것은 Rzhev입니다!

"Thunderstorm"이 쓰여진 곳 (모스크바 근처의 다차 또는 Zavolzhsky Shchelykovo)은 정확히 알려지지 않았지만 1859 년 몇 달 동안 진정한 영감에 의해 놀라운 속도로 만들어졌습니다.

“1859년은 빽빽한 베일에 의해 전기 작가 Ostrovsky에게 숨겨져 있습니다. 그해 그는 일기를 쓰지 않았고 편지를 전혀 쓰지 않은 것 같습니다 ... 하지만 여전히 무언가를 복원 할 수 있습니다. "Thunderstorm"은 1859 년 여름 한가운데 7 월 19 일, 7 월 24 일, 7 월 28 일, 7 월 29 일 원고 초안의 첫 번째 행동에있는 메모에서 볼 수 있듯이 시작되고 작성되었습니다. Ostrovsky는 여전히 Shchelykovo로 정기적으로 여행하지 않으며 일부 보고서에 따르면 Maly Theatre의 배우와 문학 친구들이 dachas의 전체 식민지에 정착하는 Davydovka 또는 Ivankovo에서 모스크바 근처의 더운 여름을 보냅니다.

Ostrovsky의 친구들은 종종 그의 집에 모였고 재능 있고 쾌활한 여배우 Kositskaya는 항상 사회의 영혼이었습니다. 다채로운 연설의 소유자 인 러시아 민요의 뛰어난 연주자 인 그녀는 매력적인 여성 일뿐만 아니라 깊고 완벽한 민속 캐릭터로 Ostrovsky를 매료했습니다. Kositskaya는 그녀가 도발적이거나 서정적 인 민요를 부르기 시작했을 때 둘 이상의 Ostrovsky를 "운전"했습니다.

그녀의 생애 초기에 대한 Kositskaya의 이야기를 듣고 작가는 즉시 그녀의 언어의 시적 풍부함, 회전의 화려 함과 표현력에 주목했습니다. 그녀의 "비굴 한 연설"(Rostopchina 백작 부인이 Kositskaya의 경멸적인 말투를 묘사 한 방식)에서 Ostrovsky는 그의 작업에 대한 새로운 출처를 느꼈습니다.

Ostrovsky와의 만남은 Kositskaya에게 영감을주었습니다. Kositskaya가 혜택 공연을 위해 선택한 연극 Do n't Get in Your Sleigh의 첫 번째 제작의 대성공은 Ostrovsky의 드라마 투르 기 무대를위한 넓은 길을 열었습니다.

1853년부터 Kositskaya가 사망한 해(1868)까지 모스크바에서 상연된 Ostrovsky의 26개 오리지널 연극 중, 즉 15년 동안 그녀는 9개에 참여했습니다.

Kositskaya의 삶의 길, 성격, 이야기는 Ostrovsky에게 Katerina의 캐릭터를 만들기위한 풍부한 자료를 제공했습니다.

1859년 10월 L.P. Kositsky Ostrovsky는 Maly Theatre의 배우들에게 연극을 읽었습니다. 배우들은 만장일치로 자신의 역할을 시도하면서 구성에 감탄했습니다. Katerina Ostrovsky가 Kositskaya를 미리 제공 한 것으로 알려졌습니다. 그들은 Varvara의 Borozdin, Wild의 Sadovsky, Tikhon이 Sergey Vasiliev, Kabanikha-Rykalov를 연기해야한다고 예측했습니다.

그러나 리허설을 하기 전에 연극을 검열해야 합니다. Ostrovsky 자신은 Petersburg에갔습니다. Nordström은 마치 예술 작품이 아니라 암호화된 선언문을 앞에 두고 있는 것처럼 드라마를 읽었습니다. 그리고 그는 고인이 된 주권자 Nikolai Pavlovich가 Kabanikha에서 자란 것으로 의심했습니다. Ostrovsky는 어떤 식 으로든 Kabanikh의 역할을 포기할 수 없다고 오랫동안 겁에 질린 검열을 설득했습니다 ...

연극은 초연 일주일 전에 검열에서 접수되었습니다. 그러나 그 당시에는 다섯 번의 리허설에서 연극을 하는 것이 누구에게나 호기심으로 보이지 않았습니다.

주 감독은 Ostrovsky였습니다. 그의 안내에 따라 배우들은 올바른 억양을 찾고 각 장면의 속도와 성격을 조정했습니다. 초연은 1859년 11월 16일에 열렸습니다.

"러시아의 과학계는 연극의 높은 장점을 신속하게 확인했습니다. 1860 년 9 월 25 일 러시아 과학 아카데미 이사회는 연극 "Thunderstorm"에 Big Uvarov Prize를 수여했습니다 (이상은 Count A.S. Uvarov, 가장 뛰어난 역사적, 극적인 작품에 상을 주기 위해 모스크바 고고학 협회의 창립자)".

연극의 장르

The Thunderstorm은 1859년에 극적으로 검열되어 1860년 1월에 출판되었습니다. 그러나 사랑스럽게-Diky, Kuligin 또는 Feklush에 대한 그의 보고서에서 언급하지 않은 가정.

가장 일반적인 공식에서 주요 주제 뇌우는 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 새로운 경향과 오래된 전통, 억압받는 사람과 위로자 사이, 인권의 자유로운 표현에 대한 사람들의 욕구, 영적 필요, 개혁 이전 러시아를 지배했던 사회 및 가족-가정 질서 사이의 충돌.

"Thunderstorm"의 주제는 갈등과 유기적으로 연결되어 있습니다. 갈등, 드라마 줄거리의 기본이 되는 낡은 사회적 원칙과 일상적 원칙과 평등과 인간의 자유에 대한 새롭고 진보적인 열망 사이의 갈등. 주요 갈등 - Katerina와 그녀의 환경 -은 다른 모든 것을 통합합니다. 그것은 Kuligin과 Wild 및 Kabanikha, Kudryash와 Wild, Boris와 Wild, Varvara와 Kabanikha, Tikhon과 Kabanikha의 갈등으로 연결됩니다. 연극은 그 시대의 사회적 관계, 관심사 및 투쟁을 진정으로 반영합니다.

일반적인 주제 "Thunderstorms"는 다음과 같은 여러 비공개 주제를 수반합니다.

a) Kuligin의 이야기, Kudryash와 Boris의 발언, Diky와 Kabanikhi Ostrovsky의 행동은 그 시대의 모든 사회 계층의 물질적 및 법적 상황에 대한 자세한 설명을 제공합니다.

c) The Thunderstorm의 캐릭터의 삶, 관심사, 취미 및 경험을 묘사하는 작가는 상인과 부르주아지의 사회 및 가족 생활을 다양한 각도에서 재현합니다. 이것은 사회 및 가족 관계의 문제를 강조합니다. 속물 상인 환경에서 여성의 위치가 명확하게 설명되어 있습니다.

d) 당시의 삶의 배경과 문제가 표시됩니다. 영웅들은 당시에 중요한 사회 현상에 대해 이야기합니다. 첫 번째 철도의 출현, 콜레라 전염병, 모스크바의 상업 및 산업 활동 발전 등에 관한 것입니다.

e) 사회 경제적 및 생활 조건과 함께 작가는 자연의 그림, 자연에 대한 캐릭터의 다양한 태도를 능숙하게 그렸습니다.

따라서 Goncharov의 말에 따르면 The Thunderstorm에서 "국가 생활과 관습에 대한 광범위한 그림이 가라 앉았습니다." 개혁 이전 러시아는 사회 경제적, 문화적, 도덕적, 가족 및 일상적인 모습으로 대표됩니다.

3. 케이 연극의 구성

박람회-볼가 창공의 사진과 Kalinov 관습의 답답함 (D.I, yavl.1-4).

묶다-Katerina는 시어머니의 잔소리에 대해 품위 있고 평화롭게 사랑스럽게 대답합니다. 사람들 앞에서 나는 사람 없이는 혼자라는 것을 나는 아무것도 증명하지 못한다. 첫 번째 충돌(D.I, yavl. 5).

다음은 온다 갈등 전개, 본질적으로 뇌우가 두 번 모입니다 (D. I, yavl. 9). Katerina는 Varvara에게 Boris와 사랑에 빠졌다고 고백합니다. 먼 천둥 소리 인 노부인의 예언입니다. 끝 D. IV. 뇌운은 살아 있고 반쯤 미친 노파처럼 기어 다니며 수영장과 지옥에서 Katerina를 죽음으로 위협합니다.

첫 절정- Katerina는 자신의 죄를 고백하고 무의미합니다. 그러나 폭풍은 도시를 강타하지 않았고 폭풍 전 긴장만 느껴졌습니다.

두 번째 절정-Katerina는 이미 참을 수없는 삶이 아니라 사랑으로 작별 인사를 할 때 마지막 독백을 말합니다. “내 친구! 나의 즐거움! 안녕히 가세요!" (D. V, yavl. 4).

대단원-카테리나의 자살, 죽은 아내를 질투하는 도시 주민들의 충격 Tikhon :“잘 했어, Katya! 그리고 나는 왜 살면서 고통을 겪었습니까! ..”(D.V, yavl.7).

결론.장르의 모든 징후로 인해 연극 "Thunderstorm"은 캐릭터 간의 갈등이 비극적 인 결과를 초래하기 때문에 비극입니다. 연극에는 코미디 요소도 있습니다 (우스꽝스럽고 굴욕적인 요구가있는 사소한 폭군 Dikaya, Feklusha의 이야기, Kalinovites의 주장) Katerina를 삼킬 준비가되어 있고 Kuligin이 실패한 심연을 보는 데 도움이됩니다. 이성, 친절, 자비의 빛으로 비추기 위해. Ostrovsky 자신은 연극을 드라마라고 불렀기 때문에 연극의 광범위한 갈등, 그 안에 묘사 된 사건의 일상 생활을 강조했습니다.

Ostrovsky와 모든 러시아 극작의 걸작 중 하나는 작가 자신이 창의적인 성공으로 평가 한 "Thunderstorm"으로 정당하게 간주되며 배우가 자신의 계획을 실현할 수 있었을 때 기뻐했으며 오해, 평범함 또는 부주의 한 태도에 직면하면 깊이 걱정했습니다. 연극에.

Thunderstorm은 배우 Provo Sadovsky와 함께 우편 마차를 타고 강의 근원에서 Nizhny Novgorod까지 볼가를 따라 여행하는 동안 Ostrovsky에 의해 고안되었습니다. 극작가는 위대한 러시아 강과 강을 따라 도시와 마을의 아름다움에 매료되었습니다. 이들은 장기간의 민족지학적 연구였습니다. Tver와의 서신에서 Ostrovsky는 Vertyazin시의 폐허를 조사 할 때 본 그를 강타한 프레스코 화에 대해 썼습니다. 리투아니아 폐허를 주제로 한 이러한 이미지는 The Thunderstorm에서 울려 퍼질 것입니다. 매력적인 Torzhok에서 Ostrovsky는 Novgorod 고대 시대부터 보존 된 기혼 여성의 엄격한 격리와 소녀의 자유라는 이상한 관습을 만났습니다. 이러한 관찰은 가족 포로에 처한 미혼 Varvara와 Katerina의 캐릭터에 반영됩니다.

Ostrovsky는 특히 자연의 희귀 한 아름다움, 산책하는 상인 가족이있는 공공 정원, 볼가 거리의 전망, 유쾌한 공간 및 그림 같은 숲이 열리는대로 끝의 전망대로 인해 Kostroma를 좋아했습니다.

받은 인상은 수년 동안 Ostrovsky의 작업에 영향을 미쳤습니다. 그들은 또한 가상의 외딴 볼가 마을 Kalinov에서 일어나는 "Thunderstorm"에 반영되었습니다. Kostroma 주민들은 Kalinov시의 원형이 Kostroma라고 오랫동안 주장해 왔습니다.

Ostrovsky가 자신의 연극을 검열에 제출했을 때 극작가와 관리 사이의 유명한 대화가 열렸습니다. 그는 Kabanikha에서 Tsar Nicholas의 상징적 인물을 보았고 따라서 연극 출판 가능성에 대해 의구심을 표명했습니다. 그러나 그것은 1860년에 Library for Reading 잡지에 실렸고, 검열 허가를 받는 데 어려움이 없었습니다.

그러나 잡지 출판 이전에도 The Thunderstorm은 주로 의도 된 러시아 무대에 나타났습니다. 초연은 Tikhon을 연기 한 가장 큰 배우 S. Vasiliev의 혜택 공연을 계기로 1859 년 11 월 16 일 Maly Theatre에서 열렸습니다. 뛰어난 마스터 P. Sadovsky, N.V.도 다른 역할을 수행했습니다. Rykalova, L.P. Nikulina-Kositskaya 및 기타 이 작품은 A.N. Ostrovsky. 초연 및 후속 공연은 큰 성공을 거두었으며 지속적인 승리로 이어졌습니다. 같은 무대 성공이 상트 페테르부르크에있는 Alexandrinsky Theatre의 배우들을 기다리고있었습니다. 여기서 공연은 극작가 자신도 상연했습니다.

A.N. Ostrovsky는 작가 I.A. Goncharov와 교수 P.A. 플레트네프와 A.D. Galakhov. 이상은 Ostrovsky가 러시아 문학과 러시아 무대 예술 모두에 기여한 공헌의 중요성에 대한 첫 번째 증거였습니다.

문학

로고버 E.S. 19세기 후반 러시아 문학 M., 2006

I. S. Turgenev는 Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"을 "강력한 러시아 ... 재능의 가장 놀랍고 가장 웅장한 작품"이라고 설명했습니다. 실제로 The Thunderstorm의 예술적 장점과 그 이데올로기 적 내용은이 드라마를 Ostrovsky의 가장 주목할만한 작품으로 간주 할 권리를 부여합니다. Thunderstorm은 1859 년에 작성되었으며 같은 해 모스크바 극장에서 상연되었으며 1860 년부터 상트 페테르부르크가 인쇄되었습니다. 무대와 인쇄물에서 연극의 모습은 60 년대 역사상 가장 날카로운시기와 일치했습니다. Chernyshevsky가 사람들을 "도끼로"라고 불렀을 때 농민 대중의 수많은 불안이 엄청난 폭동을 일으키기 시작했을 때 러시아 사회가 개혁에 대한 긴장된 기대 속에 살았던시기였습니다. 국가에서는 V. I. Belinsky의 정의에 따라 혁명적 상황이 명확하게 설명되었습니다.

러시아 생활의 이 전환점에서 사회 사상의 부흥과 고조는 풍부한 비난 문학에서 표현되었습니다. 당연히 사회적 투쟁은 소설에도 반영되어야 했다.

세 가지 주제가 1950년대와 1960년대에 러시아 작가들의 특별한 관심을 끌었습니다: 농노제, 공공 생활 분야에서 새로운 세력의 출현 - raznochintsy 지식인, 국가에서 여성의 지위.

그러나 생명이 내세운 주제 중에는 긴급 취재가 필요한 또 다른 주제가 있었다. 이것은 폭정, 돈, 상인 생활의 구식 권위의 폭정이며, 상인 가족, 특히 여성뿐만 아니라 폭군의 변덕에 의존하는 가난한 노동자들도 질식시키는 멍에 아래의 폭정입니다. "어두운 왕국"의 경제적, 영적 폭정을 폭로하는 임무는 드라마 "뇌우"에서 Ostrovsky에 의해 설정되었습니다.

"어두운 왕국"의 비난 자로서 Ostrovsky는 "Thunderstorm"( "Our people-let 's set"등) 이전에 쓰여진 연극에도 출연했습니다. 그러나 이제 새로운 사회 상황의 영향으로 그는 책망의 주제를 더 넓고 깊게 두었다. 그는 지금 "어두운 왕국"을 비난할 뿐만 아니라 그 깊은 곳에서 오래된 전통에 대한 항의가 어떻게 발생하고 구약의 삶의 방식이 삶의 요구의 압력으로 어떻게 붕괴되기 시작하는지 보여줍니다. 낡은 삶의 토대에 대한 항의는 무엇보다도 연극에서 표현되며 가장 강력하게는 Katerina의 자살에서 발견됩니다. “이렇게 사는 것보다 안 사는 게 낫다!” -카테리나의 자살이 의미하는 바입니다. 그러한 비극적 인 형태로 표현 된 공적 생활에 대한 평결은 드라마 "뇌우"가 등장하기 전에는 아직 러시아 문학에 알려지지 않았습니다.

연극 "Thunderstorm"은 1859 년 여름과 가을에 Ostrovsky가 썼고 같은 해 모스크바와 상트 페테르부르크 극장에서 상연되었으며 1860 년에 인쇄되었습니다. 연극과 공연의 성공이 너무 커서 극작가는 Uvarov Prize (극작의 최고상)를 수상했습니다.

줄거리는 1856-1857년 볼가 강을 따라 문학 탐험을 한 경험을 바탕으로 했습니다. 볼가 정착지의 삶과 관습을 연구하기 위해. 줄거리는 삶에서 가져옵니다. 많은 볼가 도시가 그들의 도시에서 연극의 행동이 일어났다는 권리에 대해 이의를 제기 한 것은 비밀이 아닙니다 (집 짓기, 폭정, 무례 함 및 굴욕이 당시 러시아의 많은 도시를 지배했습니다).

이것은 농노의 기초가 깨지는 사회적 고조의시기입니다. "뇌우"라는 이름은 장엄한 자연 현상이 아니라 사회적 격변입니다. . 폭풍은 연극의 마지막 장면이 펼쳐지는 배경이 됩니다. 발생하는 뇌우는 죄에 대한 보복에 대한 두려움으로 모든 사람을 두려워합니다.

폭풍... 이 이미지의 특징은 극의 주제를 상징적으로 표현함과 동시에 완전히 실제적인 자연 현상으로서 극의 행위에 직접적으로 참여하여 (다방면에서) 여 주인공의 행동.

1 막에서 Kalinov에 뇌우가 발생했습니다. 그녀는 Katerina의 영혼에 혼란을 일으켰습니다.

4막에서는 뇌우 모티프가 더 이상 멈추지 않습니다. (“비가 온다, 아무리 폭풍이 모여도? ..”; “폭풍은 우리가 느끼도록 형벌로 우리에게 보내진다.”; “폭풍이 죽일 것이다! 뇌우가 아니라 은혜 .. .”; “이 폭풍이 헛되이 지나가지 않을 것이라는 내 말을 기억하십시오 ... ")

뇌우는 자연의 기본적 힘이며 끔찍하고 완전히 이해되지 않습니다.

뇌우는 Kalinov시 주민들의 영혼에있는 뇌우 인 "폭풍우가 치는 사회 상태"입니다.

뇌우는 외향적이지만 여전히 강한 멧돼지와 멧돼지의 세계에 위협입니다.

폭풍은 전제주의로부터 사회를 해방시키도록 고안된 새로운 힘의 희소식입니다.

Kuligin에게 뇌우는 하나님의 은혜입니다. Wild and Boar의 경우-하늘의 형벌, Feklusha의 경우-예언자 Ilya가 하늘을 가로 질러 굴러갑니다. Katerina의 경우-죄에 대한 보복입니다. 그러나 결국 Kalinovsky 세계가 비틀 거리는 그녀의 마지막 단계 인여 주인공 자신도 뇌우입니다.

Ostrovsky의 연극에서 뇌우는 자연과 마찬가지로 파괴적인 힘과 창의적인 힘을 결합합니다.

드라마는 사회운동의 부상, 50-60세 시대의 선진인들의 분위기를 반영했다.

The Thunderstorm은 1859년에 극적으로 검열되어 1860년 1월에 출판되었습니다. 그러나 사랑 가정 , 그의 보고서에서 Diky, Kuligin 또는 Feklush에 대한 단어를 언급하지 않았습니다.

가장 일반적인 공식에서 "Thunderstorm"의 주요 주제는 새로운 경향과 오래된 전통, 억압자와 압제자, 인권의 자유로운 표현에 대한 사람들의 욕구, 영적 필요, 사회 및 가족 간의 충돌로 정의 할 수 있습니다. -개혁 이전 러시아를 지배했던 가정 질서.

"Thunderstorm"의 주제는 갈등과 유기적으로 연결되어 있습니다. 드라마 줄거리의 기초를 형성하는 갈등은 낡은 사회 및 일상 원칙과 평등과 인간의 자유에 대한 새롭고 진보적인 열망 사이의 갈등입니다. 주요 갈등 - Katerina와 Boris는 환경과 함께 - 다른 모든 것을 통합합니다. 그것은 Kuligin과 Wild 및 Kabanikha, Kudryash와 Wild, Boris와 Wild, Varvara와 Kabanikha, Tikhon과 Kabanikha의 갈등으로 연결됩니다. 연극은 그 시대의 사회적 관계, 관심사 및 투쟁을 진정으로 반영합니다.

"Thunderstorms"의 일반적인 주제는 다음과 같습니다. 여러 사적인 주제:

e) 사회 경제적 및 생활 조건과 함께 저자는 주변 자연, 이에 대한 배우의 다양한 태도를 능숙하게 그렸습니다.

극의 구성

연극에는 5 가지 막이 있습니다. I 막-줄거리, II-III-액션 개발, IV-절정, V-단결.

박람회-볼가 창공의 사진과 Kalinov 관습의 답답함 (d. I, yavl. 1-4).

묶다- Katerina는 시어머니의 따끔 거림에 품위 있고 평화롭게 대답합니다. “당신은 나에 대해 이야기하고 있습니다, 어머니. 사람과 함께, 사람 없이는 나는 혼자이고, 나는 아무것도 증명하지 못한다. 첫 번째 충돌(d. I, yavl. 5).

다음은 온다 갈등 전개문자 사이에는 자연에서 뇌우가 두 번 모입니다 (사례 I, 현상 9). Katerina는 Varvara에게 Boris와 사랑에 빠졌다고 고백합니다. 먼 천둥 소리 인 노부인의 예언입니다. d.의 끝 IV. 살아있는 반쯤 미친 노파처럼 뇌운이 스며들어 카테리나를 수영장과 지옥에서 죽음으로 위협하고 카테리나는 자신의 죄를 고백합니다. (첫 절정), 의식을 잃습니다. 그러나 폭풍은 도시를 강타하지 않았으며 폭풍 전 긴장만 있었습니다.

두 번째 절정- Katerina는 이미 참을 수없는 삶이 아니라 사랑으로 작별 인사를 할 때 마지막 독백을 말합니다. "내 친구! 나의 즐거움! 안녕히 가세요! (d. V, yavl. 4).

대단원- Katerina의 자살, 도시 주민들의 충격, 살아 있고 죽은 아내를 부러워하는 Tikhon : 잘했어, 카티아! 그리고 나는 왜 살면서 고통을 겪었습니까!..”(사례 V, yavl. 7).

연극 창작의 역사

연극은 1859년 7월 Alexander Ostrovsky에 의해 시작되어 10월 9일에 끝났습니다. 연극 원고는 러시아 국립 도서관에 보관되어 있습니다.

1848 년 Alexander Ostrovsky는 가족과 함께 Kostroma, Shchelykovo 부동산으로갔습니다. 볼가 지역의 자연의 아름다움이 극작가를 강타했고 그는 연극에 대해 생각했습니다. 오랫동안 드라마 Thunderstorm의 음모는 Kostroma 상인의 삶에서 Ostrovsky에 의해 취해진 것으로 믿어졌습니다. 20세기 초 Kostromichi는 Katerina의 자살 장소를 정확하게 지적할 수 있었습니다.

그의 연극에서 Ostrovsky는 1850 년대에 발생한 공적 생활의 전환점 문제, 변화하는 사회적 기반 문제를 제기합니다.

연극의 영웅 이름에는 상징주의가 부여됩니다. Kabanova는 무겁고 무거운 여성입니다. Kuligin은 늪인 "kuliga"이며 일부 기능과 이름은 발명가 Kulibin의 이름과 유사합니다. Katerina라는 이름은 "순수한"을 의미합니다. Barbara는 그녀에게 반대했습니다-“ 야만인».

썬더 드라마 제목의 의미

Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"의 이름은이 연극을 이해하는 데 큰 역할을합니다. Ostrovsky의 드라마에서 뇌우의 이미지는 비정상적으로 복잡하고 모호합니다. 한편으로 뇌우는 연극의 행동에 직접 참여하는 반면, 이것은이 작품의 아이디어를 상징합니다. 또한 뇌우의 이미지는 극중 비극적 충돌의 거의 모든 측면을 조명하는 많은 의미를 가지고 있습니다.

폭풍은 극의 구성에 중요한 역할을 한다. 첫 번째 막-작업 시작 : Katerina는 Varvara에게 그녀의 꿈에 대해 이야기하고 그녀의 비밀스러운 사랑을 암시합니다. 그 직후에 뇌우가 접근합니다. 헛되이 지나가지 않게..."

여 주인공이 다른 마을 사람들의 존재를 부끄러워하지 않고 남편과 시어머니에게 자신의 죄에 대해 이야기하는 연극의 절정에서 Katerina의 고백 장면에서만 뇌우가 발생합니다. 뇌우는 실제 자연 현상으로 행동에 직접 관여합니다. 그것은 캐릭터의 행동에 영향을 미칩니다. 결국 Katerina가 자신의 죄를 고백하는 것은 뇌우 동안입니다. 뇌우에 대해 마치 살아있는 것처럼 이야기합니다 ( "비가 내리고 있습니다. 뇌우가 모여도?", "그리고 우리를 기어 다니고 있습니다. 살아있는 것처럼 기어 가고 있습니다!").

하지만 극중 폭풍은 비유적인 의미도 가지고 있다. 예를 들어, Tikhon은 어머니의 욕설, 꾸짖음 및 장난을 뇌우라고 부릅니다. 부인?"

다음 사실도 주목할 만합니다. Kuligin은 악의 평화적 근절을지지합니다 (그는 책에서 나쁜 도덕을 조롱하고 싶습니다 : "나는이 모든 것을 구절로 묘사하고 싶었습니다 ..."). 그리고 책에 노출시켜 악에 대한 부드럽고 평화로운 반대가 일종의 피뢰침이기 때문에 여기에서 우화로 사용되는 피뢰침 ( "동판")을 만들기 위해 Diky를 제공하는 사람입니다.

또한 뇌우는 모든 캐릭터가 다르게 인식합니다. 그래서 Dikoy는 "폭풍은 형벌로 우리에게 보내졌습니다. "라고 말합니다. Wild는 사람들이 뇌우를 두려워해야 한다고 선언하지만 그의 권력과 폭정은 정확히 사람들이 그를 두려워하는 데 기반을 두고 있습니다. 이것의 증거는 Boris의 운명입니다. 그는 유산을 받지 못할까 두려워 야생에 복종합니다. 따라서 이 두려움은 야생에게 유익합니다. 그는 모든 사람이 자신처럼 뇌우를 두려워하기를 원합니다.

그러나 Kuligin은 뇌우를 다르게 취급합니다. "이제 모든 풀잎, 모든 꽃이 기뻐하지만 우리는 어떤 종류의 불행을 숨기고 두려워합니다!" 그는 뇌우 속에서 생명을 주는 힘을 봅니다. 뇌우에 대한 태도뿐만 아니라 Dikoy와 Kuligin의 원칙도 다르다는 것이 흥미 롭습니다. Kuligin은 Dikoy, Kabanova 및 그들의 도덕의 삶의 방식을 비난합니다. "우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다! .."

그래서 뇌우의 이미지는 극중 인물들의 캐릭터 공개와 연결되는 것으로 밝혀졌다. Katerina는 또한 뇌우를 두려워하지만 Dikoy와 같은 방식은 아닙니다. 그녀는 폭풍이 신의 형벌이라고 진심으로 믿습니다. Katerina는 뇌우의 이점에 대해 이야기하지 않고 처벌을 두려워하지 않고 죄를 두려워합니다. 그녀의 두려움은 깊고 강한 믿음과 높은 도덕적 이상과 관련이 있습니다. 따라서 뇌우에 대한 두려움에 대한 그녀의 말에서 그것은 Diky와 같은 안일함이 아니라 오히려 회개입니다. 온갖 악한 생각으로 죄를 짓고..."

여 주인공 자신도 뇌우와 비슷합니다. 첫째, 뇌우의 주제는 Katerina의 감정 및 마음 상태와 관련이 있습니다. 첫 번째 막에서는 비극의 선구자이자 주인공의 괴로운 영혼을 표현한 것처럼 뇌우가 모입니다. 그때 Katerina는 남편이 아닌 다른 사람을 사랑한다고 Varvara에게 고백했습니다. 폭풍은 그녀가 갑자기 행복해졌을 때 Boris와의 만남에서 Katerina를 방해하지 않았습니다. 여 주인공의 영혼에 폭풍이 몰아 칠 때마다 뇌우가 나타납니다. "Boris Grigorievich와 함께!" (Katerina의 고백 장면에서)-저자의 메모에 따르면 "천둥 소리"가 들립니다.

둘째, Katerina의 고백과 그녀의 자살은 "어두운 왕국"과 그 원칙 ( "폐쇄")의 세력에 대한 도전이었습니다. Katerina가 숨기지 않은 바로 그 사랑, 자유에 대한 그녀의 열망은 또한 항의이며 뇌우처럼 "어두운 왕국"의 세력을 덮친 도전입니다. 며느리의 자살에서 그녀의 역할에 대한 Kabanikh에 대한 소문이있을 것이라는 Katerina의 승리는 진실을 숨길 수 없습니다. Tikhon조차도 약하게 항의하기 시작합니다. "네가 그녀를 망쳤어! 너! 너!" 그는 어머니에게 소리친다.

따라서 Ostrovsky의 The Thunderstorm은 비극에도 불구하고 Dobrolyubov가 다음과 같이 말한 상쾌하고 고무적인 인상을줍니다. 자기 어리석은 권력에 대한 끔찍한 도전..”

Katerina는 Kabanova의 원칙에 적응하지 않고 거짓말을하고 다른 사람의 거짓말을 듣고 싶지 않았습니다.

뇌우는 또한 누구에게도 영향을받지 않습니다. 강수량과 같이 계절에 국한되지 않고 여름과 봄에 모두 발생합니다. 많은 이교도 종교에서 주요 신이 천둥과 번개 (뇌우)의 군주 인 Thunderer라는 것은 아무것도 아닙니다.

자연에서와 마찬가지로 Ostrovsky 연극의 뇌우는 파괴적이고 창의적인 힘을 결합합니다. "뇌우가 죽일 것입니다!", "이것은 뇌우가 아니라 은혜입니다!"

따라서 Ostrovsky의 드라마에서 뇌우의 이미지는 일방적이지 않고 다중 가치입니다. 작품의 아이디어를 상징적으로 표현하면서 동시에 행동에 직접 참여합니다. 뇌우의 이미지는 연극의 비극적 충돌의 거의 모든 측면을 조명하므로 제목의 의미가 연극을 이해하는 데 매우 중요해집니다.