빠른 리듬 읽기 기술. 기도와 뇌리듬

탭을 사용하고 귀로 연주하는 데 익숙한 많은 기타리스트는 주로 독서로 인해 악보를 읽는 데 큰 어려움을 겪습니다. 율. 기보법의 음높이 구성요소를 익히는 것이 리듬기보법보다 훨씬 쉽다는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 리듬 구성 요소를 마스터하는 것도 그리 어렵지 않으며 아래에서 설명합니다.

물론 가장 먼저 알아야 할 것은 음표와 일시정지의 지속 시간, 박자 및 다성음악(한 보표에 여러 성부를 녹음하는 방식)을 녹음하는 측면에서 기보법의 기본입니다. 이 정보는 초등 음악 이론 교과서에 포함되어 있습니다. 인터넷에는 다음과 같은 정보가 많이 있습니다.
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
이 정보는 간단하므로 읽고 이해하기만 하면 됩니다.

먼저 여러 목소리의 사운드를 하나로 "믹싱"하는 것을 빠르게 상상하는 방법을 배워야 합니다. 이를 위해서는 위에서 설명한 기본 지식만 필요합니다. 이전 예는 다음과 같이 간단하게 작성(또는 간단히 상상)할 수 있습니다.

그런 다음 각 음표의 악보에 서명하고 일시 중지하여 리듬을 해독합니다. 이를 위해 우리는 다음을 찾습니다. 가장 작은마디의 지속 시간(음표 또는 일시 중지)은 정확하게 이러한 지속 시간으로 간주됩니다. 예를 들어 박자가 4/4인데 마디에 16분 음표가 있는 경우 이를 16분 음표로 간주합니다. 마치 우리가 16/16 사이즈인 것처럼요. 다음은 우리 예의 리드미컬한 디코딩입니다(8/8 박자표가 있는 것처럼 8분의 1이면 충분합니다).

다음으로, 8분 음표("발 아래" 또는 메트로놈 아래)로 세면서 이것을 연주합니다. 분명히, 매우 느린 템포로 이것을 연주하는 것은 큰 문제가 아닙니다. 왜냐하면 우리는 이미 모든 것을 정확하게 계획하고 어떤 비트를 연주할지, 어떤 비트를 기다릴지 알고 있기 때문입니다. 그런 다음 게임의 템포를 점차적으로 높여 리듬을 기억하여 계산이나 메트로놈 없이 귀로 직관적으로 재현할 수 있도록 하거나 분모에 해당하는 "보통", 보다 "드문" 카운트에서 재생할 수 있도록 합니다. 크기 (우리의 경우 - 반 음표).

소절에 점이 있는 음표가 있는 경우 디코딩을 위한 "최소" 지속 시간은 해당 음표 길이의 절반 이상입니다. 예를 들어, 마디에 점이 있는 8분 음표가 있는 경우 점이 있는 8분 음표의 지속 시간이 3개의 16분 음표라는 것을 알고 이를 16분 음표로 해독해야 합니다.

따라서 이제 우리는 리듬 패턴을 해독하는 방법을 알고 있지만 지금은 매우 느리게 수행하고 있습니다.

다음으로 잘 이해해야 할 것은 동일한 리듬 패턴이 서로 다른 지속 시간으로 녹음될 수 있다는 것입니다. 이는 실행 속도에만 영향을 미칠 수 있지만 리듬 자체의 본질에는 영향을 미칠 수 없습니다. 4분의 1, 8분의 2 패턴은 8분의 1, 16분의 2 패턴과 정확히 동일하지만 속도는 두 배만 느립니다. 악보에서 템포를 두 배로 지정하면 완전히 동일해집니다. 저것들. 기간의 비율만이 중요한 역할을 하며 절대값은 아닙니다. 따라서 특정 표기법의 모든 지속 시간(및 표시된 박자 기호)을 비례적으로 늘리거나 줄이면 동일한 음악을 얻을 수 있지만 템포는 다릅니다(템포 표시 자체를 변경하지 않는 한).

작곡가가 길이의 절대값을 선택하는 것은 녹음의 편의성(너무 많은 연결을 그리지 않도록 더 긴 길이를 선택함)뿐만 아니라 "가벼움"에 대한 직관적-감정적 고려 사항에 따라 달라집니다. 4분의 1은 한 걸음, 8분의 1과 16분의 1은 달리고, 절반과 전체는 거의 정지에 가깝습니다(단, 천천히 달리고 빠르게 걸을 수 있습니다). 느린 템포에서도 매우 짧은 지속 시간은 음악적 사고 전체에서 각 음표가 "무의미함"을 의미합니다. 3/8 왈츠는 비례적으로 느리게 연주하더라도 일반 3/4 왈츠보다 더 "경박한" 것으로 인식되어야 합니다.

위에서부터 세상에서 가능한 모든 리듬의 형태와 패턴은 보이는 것보다 훨씬 작다는 결론이 나옵니다. 대부분은 서로 반복되지만 절대적인 용어로 다른 지속 시간으로만 작성됩니다. 실제로, 적어도 어느 정도 대중 음악의 거의 전부를 구성하는 "리듬 진부한 표현"(서로 다른 지속 시간을 가진 여러 음표의 그룹화)이 최대 수십 개 있습니다. 이러한 진부한 표현을 기억하면 악보를 읽을 때 시각적으로 쉽게 알아볼 수 있게 되어 악보를 읽는 속도(리듬 측면에서)가 크게 빨라질 것입니다. 실제로, 유창한 시력 판독 능력을 갖춘 모든 학술 음악가는 정확히 이런 방식으로 리듬을 읽습니다. 그들은 친숙한 리듬의 진부한 표현을 눈으로 포착합니다.

나는 주요 리드미컬한 진부한 표현을 찾으려고 노력할 것입니다.

자신의 소리(리듬 측면에서)에 대해 잘 알고 있고 다른(비례) 기간으로 녹음할 때 빠르게 인식하는 방법을 배우면, 일반화하는 능력을 보여줌- 음표에서 리듬을 빠르게 읽는 것이 핵심입니다.

© 나탈리아 그레이스. 속독. 2012년
책의 일부는 저자의 허락을 받아 출판되었습니다.
인용이 필요한 경우 원본 출처에 대한 링크가 필요합니다.

멀티태스킹 연습입니다. 밀러 수를 늘릴 뿐만 아니라 주의력과 사고 속도를 향상시키는 데에도 도움이 됩니다. 한 손으로 책을 잡고 큰 소리로 읽으면서 다른 손으로(더 편리한 손으로) 리듬을 두드리세요. 최소한 기초적인 음악 교육을 받았다면 금방 익숙해질 것입니다. 하지만 그렇지 않더라도 끈기를 갖고 몇 번만 시도하면 결과를 얻을 수 있습니다. 내 학생 중 기업가인 이반(Ivan)은 처음에는 아무 일도 잘 되지 않았기 때문에 스스로에게 화를 냈습니다. 그는 리듬을 치는 손의 움직임을 완벽하게 연습하기 위해 회의 사이에 일주일의 휴식을 요청했습니다. 며칠 후 그는 나에게 전화를 걸어 한 달 동안 혼자 공부하고 나서야 다음 단계의 훈련을 시작하겠다고 말했습니다. 누구나 그런 인내를 갖고 싶어합니다! 그건 그렇고, Ivan은 매우 성공적인 사업가입니다. 분명히 성격이 영향을 미칩니다.

율

먼저 메트로놈과 같은 간단한 리듬에 맞춰 큰 소리로 읽어 보세요. 최적의 리듬은 초당 2박자입니다. 어렵지 않게 마스터하실 수 있습니다. 가장 중요한 것은 Mother Horse처럼 머리로 자신을 돕지 않는 것입니다. 뇌의 한 부분은 손의 움직임과 올바른 리듬을 모니터링하고, 다른 부분은 독서를 모니터링합니다. 더 이상 리듬을 두드릴 필요가 없을 때 읽는 것이 얼마나 쉬울지 상상할 수 있습니까? 어떤 의미에서 이 운동은 다리에 무게를 싣고 모래 주머니를 들고 스케이팅 단계에서 경사를 극복하는 스키어의 훈련을 연상시킵니다. 웨이트가 없으면 마치 어깨에서 웨이트를 들어올린 것처럼 달리기가 훨씬 쉬워집니다. 덤벨도 같은 역할을 합니다. 게으르지 말고 두뇌를 최대한 활용하세요. 비트에 맞춰 읽어보세요!

이 리듬을 스스로에게 말해서는 안 됩니다. 그냥 켜기만 하면 됩니다. 손은 자율적으로 작동해야 합니다. 파업 사이의 간격이 동일하도록 노력하십시오. 동시에, 당신이 로봇이 아니기 때문에 독서의 역동성이 항상 일정할 수는 없습니다. 일시 중지가 나타나고 어떤 곳에서는 반대로 증가합니다. 때때로 우리는 생각에 빠져 “멈추고” 있습니다. 이 모든 일이 일어날 것입니다
큰 소리로 읽을 때 발생합니다. 하지만 손을 어지럽게 두지 마십시오. 그녀는 자동인형처럼 리듬에 맞춰 작업해야 합니다. 단어를 발음하는 속도가 아무리 변하더라도 손은 자신이 제 역할을 하고 있다는 것을 알고 있습니다. 때로는 무선 통신을 통해 손을 제어하는 ​​머리 속의 빨간색 맥동 센터를 상상해 보는 것이 좋습니다.

일어난? 나는 그렇게 확신한다. 비교적 간단합니다. 두 번째 단계는 리듬의 복잡성입니다.

하나, 잠깐, 하나 둘!

하나, 잠깐, 하나 둘!

이 리듬은 기차 바퀴 소리와 비슷합니다. 이 리듬을 마스터한 후에는 더 복잡한 리듬을 취하게 됩니다.

하나, 잠깐, 하나-둘-셋!

하나, 잠깐, 하나-둘-셋!

아마도 이렇게 하면 다음과 같은 내용이 더 명확해질 것입니다.

노크, 일시정지, 노크-노크-노크!

영상을 보신 후에도 여전히 리듬읽기가 무엇인지 이해하지 못하신다면 다르게 설명하겠습니다. 농담을 기억하세요:

- “할머니, 정말 경기장에 사시나요?

예 예 예!

네 네 네 네!

이 축구 리듬을 읽어보세요. 모든 소년이 그것을 알고 있습니다. 그리고 모르시면 개별로 오세요. 제가 할 수 있는 한 최선을 다해 도와드리겠습니다.

그의 심장, 그의 맥박. 이것이 그가 듣는 음악의 리듬이다. 이것은 시계가 돌아가는 리드미컬한 소리입니다.

리듬감

리듬은 항상 사람에게 영향을 미칩니다. 음량이 동일한 음절로 리드미컬하게 구성된 단조로운 연설은 무표정한 연설 캔버스를 구성합니다. 단어의 강세만이 그것들을 서로 구별하는 것을 가능하게 합니다.

짧은 시간이 지나면 무의식적으로 소리가 뇌에 의해 구조화되고 조용하고 큰 음절이 서로 번갈아 반복되는 것으로 인식됩니다. 더 큰 음절을 "/"로 쓰고 더 작은 음절을 "-"로 쓰면 다음과 같은 구성표를 얻을 수 있습니다.

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

지루하고 지루하지 않나요? 대화 상대와의 연결을 끊고 생각이 멀리 날아가는 것은 쉽습니다. 아니면 잠들 수도 있습니다. 아시다시피 가장 마음을 달래주는 것은 강의입니다. 그럼에도 불구하고 구절의 가장 작은 요소인 음절이 결정되었습니다. 이를 첫 번째 수준의 리듬 단위라고 합니다.

말이 단조롭지 않게 하려면 표정을 가지고 읽어라. 강세가 있는 음절이 강조 표시되고 의미 강세가 전체 문구에 배치됩니다.

산문의 리듬

운문의 리듬과 산문의 리듬은 동일한 법칙을 따른다. 게다가 음악적 리듬도 그들과 잘 어울린다. 문구가 구성되면 단어가 강조되고 핵심 단어나 문구가 강조 표시됩니다. 소리를 높이거나 낮추거나 일시 중지하여 단편을 강조하는 데 중점을 둡니다.

산문의 리듬은 일관성이 없으며 이것이 운문의 리듬과 다릅니다. 시에서 전체 텍스트는 구조화되어 있으며 특정 리듬을 따릅니다. 변경될 수도 있고 원본으로 돌아갈 수도 있지만 항상 존재합니다. 산문에서는 특정 생각을 표현하기 위해 때때로 존재합니다. 작성자는 이 도구를 사용하여 열거형에 밑줄을 긋습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

• 기차는 서쪽에서 동쪽으로 줄을 그었고, 들판과 숲, 비참한 마을들이 창문을 통해 번쩍였다. 그들은 교외로 순조롭게 변한 다음 지방 도시로 변한 여름 별장으로 대체되었습니다.

이 문구의 리듬 녹음은 다음과 같습니다.

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

기차의 리듬 같은 것이 있지 않나요? 하지만 여기에 다른 분위기의 문구를 녹음한 것이 있습니다.

• 아니요, 그렇게 하지 않겠습니다. 엉뚱한 놈을 공격했어! 이건 뭐죠? 돈? 나에게? 밖으로! 내 아파트에서 나와 내 인생에서 나가라!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

이 문구에 추론을 삽입하면 행동의 역학이 바뀌고 표현과 함께 캐릭터의 연설 색상이 바뀌고 다른 캐릭터를 갖게됩니다.

• 아니요, 그렇게 하지 않겠습니다. 당신은 나를 누구로 생각합니까? 이 문서에 내 손으로 서명하려면? 가족의 안녕을 위협하면서 보증인이 되었습니까? 이게 뭔가요? 돈? 이제 당신은 나의 배신에 대한 대가를 치를 준비가 되어 있습니다. 그러나 당신이 나를 배신하면 누가 나에게 갚겠습니까? 떠나다. 대화가 끝났습니다.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

이것은 온화한 사람이 말할 수 있는 것인데, 첫 번째 예에서 쉽게 끓어오르는 신경 쇠약과는 정반대입니다. 보시다시피, 산문의 리듬은 내러티브를 채색하거나 행동의 역동성을 조절하는 역할을 합니다.

운문의 리듬 단위는 발이다.

문자로 "/"와 "-"로 표현되는 동일한 지속 시간의 소리가 요소를 구성합니다. 꽤 많은 수가 있습니다. 다음은 몇 가지입니다.

• /- - -
• /- - - -

이를 두 번째 수준 단위(정지)라고 합니다. 그 이름은 고대 무용수가 발을 완전히 낮추었을 때 유래되었습니다. 그의 춤의 패턴은 충격(발)과 무스트레스(발가락으로 춤추기)라는 두 가지 상징으로 구성되었습니다. 시간이 지남에 따라 클래식 발의 모양이 바뀌었고 이제는 강세가 있는 음절 하나와 강세가 없는 음절이 하나 이상 있는 구절의 반복 요소에 부여된 이름입니다.

첫 번째 수준에 아직 그림이 없으면 두 번째 수준에 나타납니다. 시가 구성되는 것은 바로 이러한 "벽돌"로부터입니다. 대부분 2개, 3개 또는 4개의 엽으로 구성됩니다. 그러므로 이 발은 2엽, 3엽, 4엽 발이라고 불립니다.

선

사운드의 아름다움을 위해서는 두 번째 레벨의 리듬 유닛만으로는 충분하지 않습니다. 세 번째 레벨의 라인 또는 리듬 단위로 그룹화됩니다.

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

예를 들어, 강세가 떨어지는 음절을 강조하면서 구절의 리듬을 적어 봅시다.

• 웃다가 울자
• 그리고 서로에게 진심을 숨기지 마세요.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

같은 글자로 쓰더라도 운율과 운율이 일치하지 않을 수 있다.

구절 크기

살리에리는 모차르트에게 "대수학과의 조화를 측정했다"고 말했습니다. 이것은 깊은 의미를 가지고 있습니다. 시는 측정될 수 있으며 측정 단위는 구절의 크기가 될 것입니다.

러시아어 검증에는 5가지 주요 미터가 있습니다.

1. - - /

그들은 각각 trochee, iambic, dactyl, amphibrachium 및 anapest라고 불립니다. 스트레스는 구절의 크기를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 그리고 연주자에 따라 리듬의 양이 불안정한 경우에는 크기를 변경할 수 없습니다. 이전 구절의 박자 기록은 다음과 같습니다.

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

마치 음악 표기법과 같습니다. 훌륭한 느낌과 표현력으로 연주할 것인지, 댄스 수업에서 연주할 때 박자를 맞춰 연주할 것인지는 반주자에 달려 있습니다. 메모는 두 경우 모두 동일하게 유지됩니다.

시를 낭송하는 사람도 마찬가지입니다. 그는 일부 단어를 강조하고 잠시 멈추면서 큰 열정으로 시를 읽을 수 있습니다. 그러면 그의 연주는 마치 뮤지컬 작품의 좋은 연주처럼 될 것입니다. 이제 칠판으로 가서 한 음표의 시를 단조롭게 읽는 학교 학원 강사를 상상해 보십시오. 그는 운문의 운율을 반영했지만 리듬을 주지는 않았습니다. 리듬 구분이 없는 시는 생명이 없습니다.

절

중지는 강세 음절과 강세 없는 음절, 줄, 줄, 연으로 구성됩니다. 연은 네 번째 수준의 리듬 단위입니다. 모든 줄에 대해 동일한 크기를 가질 수도 있고 변경할 수도 있습니다. A. S. Pushkin은 여러 크기를 결합한 "Onegin 연"을 발명했습니다.

그러나 여전히 연은 리듬입니다. 두 번에서 여러 번 반복하면 시에 패턴이 생깁니다.

가장 일반적인 스탠자는 4줄입니다. 그리고 연에는 운율이 포함되어 있습니다.

운

일부 단어는 같은 방식으로 끝납니다. 이 경우 한 단어에 대한 다른 단어는 운율입니다. 사람은 태어날 때부터 익숙해집니다. 자장가와 동요, 말, 농담 및 말에는 운이 좋은 단어가 포함되어 있습니다. 현대 운율의 특징은 다른 언어에서 가져올 수 있다는 것입니다.

Zemfira는 "디스코"라는 단어와 차분하게 운율을 이룹니다.

• 나에게 마지막으로 필요한 것은 너의 컴백이다"라고 말하며...

게다가, 어떤 언어에도 존재하지 않는 단어를 운율로 맞출 수 있습니다. 이것이 바로 Lewis Carroll이 자신의 동화에 Jabberwocky에 관한 시를 삽입했을 때 했던 일입니다.

• "짖고 있었어요... 물렁물렁한 눈가리개...".

그의 가벼운 손길로 20세기 초 시인들의 실험이 시작되었습니다. 예를 들어 Kharms는 다음과 같이 썼습니다.

• 사람들은 잠을 잔다:
• URL-murls.
• 사람보다
• 독수리가 솟아 오른다.

여기서 운율은 "독수리 - 멀즈"입니다. 그러한 단어가 없기 때문에 시는 시이기를 멈추지 않습니다. 절의 크기, 리듬, 운율이 유지됩니다. 존재하지 않을 수도 있습니다. 운율 없이 시를 구성하는 형태에는 여러 가지가 있습니다.

헥사미터와 빈 구절

6미터 크기는 호머의 오디세이(Homer's Odyssey)에서 알려져 있습니다. 러시아어로 번역된 후 시인들은 고대 미터를 더 자주 모방하기 시작했습니다. 다음과 같은 구성표가 있습니다.

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

6각형의 골동품 크기는 러시아 시에서는 자주 사용되지 않습니다. 그러나 일부 육각형은 널리 알려졌습니다. 예를 들어, 영화 "가난한 후사르를 위한 말씀"에서 6미터로 쓰여진 고대 연극 리허설 중에 Bubentsov는 양가죽 코트를 입고 무대에 올라 그리스 신들에게 다음과 같이 연설합니다. ” 그는 헥사미터의 크기를 유지하면서 그것을 무대 위로 옮겨달라고 요청합니다. 배우들은 즉시 위치를 조정하고 같은 정신으로 반응합니다.

이 구절의 또 다른 예는 작가 Ilf와 Petrov가 쓴 O. Bender에 관한 두 번째 책인 "The Golden Calf"에서 찾을 수 있습니다. 간신히 화재를 피한 V. Lokhankin은 고대 구절에서 다음과 같이 말했습니다.

• "나는 영원히 정착하기 위해 당신에게 왔습니다. 당신과 함께 피난처를 찾기를 바랍니다."

그러한 구절에서 가장 중요한 것은 운율이 아니라 운율입니다. 그것은 모든 대사로 확장되고 내러티브는 발라드처럼 됩니다.

• 태양은 이미 사라져 새벽이 되기 전에 사라졌습니다.
• 그리고 밤의 빛은 서두르지 않고 하늘로 솟아오릅니다.
• 사이렌은 파도 속에서 노래하며 선원들을 초대합니다.
• 등대불만이 밝게 빛난다.

운율이 없는 시를 '빈 운문'이라고 합니다. 이 스타일로 쓰여진 A. Blok과 S. Cherny의 매우 아름다운 시가 있습니다. 구조화되어 있고 운문과 운율이 있으며 이것이 진정한 시입니다.

부리메

간단한 시를 쓰는 데는 영감이 필요하지 않습니다. 검증의 기본 법칙을 알아야합니다. "부리메" 게임은 이러한 법칙을 바탕으로 만들어졌습니다. 두 쌍의 운율이 주어지고 플레이어는 quatrain을 구성합니다. 그 후, 창작물을 읽어보고 가장 성공적인 작품이 선택됩니다. 이 팔러 게임을 통해 운율, 운율, 연 구성의 개념을 운율을 통해 빠르게 이해할 수 있습니다. "guipure - 매니큐어"와 "jam - haute couture"라는 두 쌍의 운율이 있다고 가정 해 보겠습니다. 일어날 수 있는 상황은 다음과 같습니다.

• 최고급 기퓌르 장갑
• 프랑스 매니큐어는 그것을 숨기지 않았습니다.
• 오늘은 주방에서 콩피츄를 만들고 있어요.
• 오트쿠튀르를 입은 모습.

이 quatrain에서는 쌍으로 된 운율이 인접한 줄에 나타납니다. 그것들을 교환하는 것이 가능할 것입니다. 크기에 대해서는 동의하지 않지만 주어진 단어에는 이미 anapest가 포함되어 있습니다.

• - - /

이는 강세가 없는 음절 2개와 강세를 받는 마지막 음절 1개가 있는 단어입니다. 줄의 끝에 있어야 하는 것으로 알려져 있습니다. 따라서 구절의 크기를 선택하는 옵션은 거의 없습니다.

매력적인 사람이 이 노래를 부를 것이라고 가정하고 시의 리듬을 적어 보세요.

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리듬 정의

연기를 가르치는 교육 기관에서는 다양한 표현으로 4행시나 텅 트위스터를 읽는 연습이 있습니다. 예를 들어 B. Akhmadullina, V. Mayakovsky, R. Litvinova가 그것을 읽는 방법입니다. 구절의 리듬은 독자의 성격에 따라 달라질 수 있습니다.

V. Mayakovsky의 잘린 문구는 거의 모든 단어의 강조와 중요한 일시 중지를 암시합니다. B. Akhmadullina는 줄 끝 부분에만 중점을 두어 몽환적인 어조로 읽을 가능성이 높습니다. 그리고 R. Litvinova는 아마도 줄의 시작과 끝을 강조하여 나머지 텍스트를 마치 자신에게 조용히 발음했을 것입니다.

결론을 내릴 수 있습니다. 리듬은 텍스트에 대한 창의적인 접근 방식입니다. 특정 문구를 강조하고 잠시 멈추고 다른 악센트를 배치함으로써 독자는 텍스트를 생생하고 역동적으로 만듭니다. 구절의 리듬은 불안정한 양입니다. 낭송하는 사람의 기분에 따라 달라집니다. 억양이나 느낌표에 의문을 제기해도 구절의 본문이나 크기가 바뀌지는 않지만 저자가 만든 것과 반대되는 인상을 받게 됩니다. 그렇기 때문에 시를 읽을 때 리듬을 잘 전달하는 것이 매우 중요합니다.

리듬감은 음악가, 댄서, 예술가 모두에게 매우 필요한 것입니다. 종종 교사들과 훌륭한 느낌을 가진 모든 사람들은 이 느낌이 '주어진 것'이거나 '주어지지 않은 것'이라고 믿습니다. 때로는 대학이나 음악원을 졸업한 뛰어난 음악가들 사이에서도 이 기술이 잘 발달되지 않는 경우가 있습니다. 무용수 중 4분의 1 이상이 (물론 아마추어에 대해 이야기하고 있음) 음악의 리듬을 듣지 못하기 때문에 음악의 비트에 맞춰 춤을 출 수 없다고 믿어집니다. 당신은 이렇게 물을 수 있습니다: 이것이 어떻게 가능합니까? 대답은 – 나의 연주 기술을 향상시키는 것입니다.

그렇다면 리듬이란 무엇이고 이 느낌을 발달시킬 수 있을까요? 느끼기 위해서는, 말하자면 '손으로 만져보기', 아니 오히려 온 몸으로 느끼기 위해서는 먼저 음악적 리듬이 무엇을 의미하는지 이해해야 합니다. 음악가나 댄서는 정확히 무엇을 느껴야 할까요?

백과사전에서는 리듬을 소리 지속 시간과 순서의 특정 비율로 설명합니다. 음악 이론과는 거리가 먼 사람에게 그러한 설명은 거의 아무 것도 말해주지 않을 것입니다. 여기에 필요한 것은 간단하고 접근하기 쉬운 비교입니다. 그리고 아마도 리듬을 비교하는 가장 쉬운 방법은 인간의 맥박과 비교하는 것입니다.

자신의 말을 들으면 심장 박동을 듣거나 느끼는 것이 어렵지 않습니다. 펄스는 똑같이 큰 음표(임펄스)와 그 사이의 간격이 동일한 가장 단순한 리듬 형태입니다. 이것은 건강한 사람의 꾸준한 맥박입니다. 우리 내부의 리듬이 우리의 마음을 두드린다고 말할 수 있습니다. 그리고 음악에서는 타악기와 베이스 기타가 이 역할을 담당합니다. 그들은 음악 작곡, 리듬 패턴의 기초를 형성하고, 서로 다른 간격으로 특정 순서로 비트를 연주하고 서로 다른 악센트를 배치합니다. 우리는 이 리듬 패턴을 구별하고 재현하는 방법을 배워야 합니다.

초보 음악가의 주된 실수는 정확하게 동작 기술을 익히는 데 집중하고 가능한 한 많은 동작을 마스터하려고 노력한다는 것입니다. 초보자라도 복잡한 악절을 배우는 것이 가능하지만 모든 사람이 특정 음악에서 처음으로 이를 올바르게 연주하는 데 성공하는 것은 아닙니다. 비슷한 문제가 보컬리스트에게도 적용됩니다. 외부에서 이것은 분명히 눈에 띄며 일반적으로 그러한 "미스"는 특히 음악가가 쌍으로 연주하거나 노래하는 경우 음악가 자신에게 분명해집니다. 이것이 리듬감 부족이 나타나는 방식입니다. 하지만 이것이 우리가 수업을 포기해야 한다는 뜻인가요? 별말씀을요. 누구나 음악을 듣는 법을 배우고 리듬감을 키울 수 있습니다.

리듬감이란 무엇인가? 그것을 정의하는 것은 그리 쉽지 않습니다! 나는 이것을 조금 나중에 하려고 노력할 것입니다. 그러나 먼저 약간의 이론이 있습니다. (템포, 비트, 박자표, 비트 등의 기본 용어는 일반적으로 독자에게 친숙하다고 가정합니다.)

따라서 여기에서는 많은 유사한 경우와 마찬가지로 두 가지 프로세스가 작동합니다.

• 분석 – 듣고 “해독”
• 합성 - 놀이, 재생산

하나의 기술 프로세스가 없으면 다른 기술 프로세스가 별로 의미가 없습니다. 보세요, 사람이 소리의 흐름을 인식하고 리듬 구조를 구별할 수만 있고(분석) 리드미컬하게 연주할 수 없거나(합성) 반대로 리듬 모양을 완벽하게 재현하고 템포를 유지하지만 연주할 수 없는 경우 청각 분석에 따르면 그는 중요한 음악가가 아닙니다. 앙상블에서는 두 가지 기술이 동시에 필요합니다! 그리고 아마도 사람은 이 두 가지 기술을 동시에 개발할 것입니다.

측정 단위 및 표준

예를 들어 건설 중에 물체의 치수를 측정해야 할 때(분석) 줄자를 사용합니다. 일반 줄자의 최소 단위/규격은 1mm입니다. 가능한 최대 측정 정확도를 결정합니다. 예를 들어 보드를 자르는 것과 같이 특정 길이(합성)의 물체를 생성해야 하는 경우 동일한 줄자를 사용합니다. 그리고 다시 달성 가능한 정확도는 1mm입니다.

저것들. 표준은 항상 측정에 사용됩니다! 일부 현상이나 시간 과정의 구조를 이해하고 "제거"해야 하는 경우 최소 측정 단위에 해당하는 단계의 GRID를 사용합니다. 예를 들어 방의 계획을 세우려면 바닥에 1cm 간격으로 격자를 그릴 수 있고, 한 시간 내에 이벤트를 기록하려면 기계식 시계의 다이얼에 직접 표시를 할 수 있습니다. .더 높은 정확도가 필요하다면 그리드를 더 미세하게 만드세요!

리듬 이벤트를 분석하고 생성하려면 작고 동일한 시간 간격(예: "내부 시계" - 맥동)의 GRID도 필요합니다. 그리고 사람에 대한 일시적인 기준은 무엇입니까? 심장박동수, 호흡수..? 이것은 대략적인 측정 단위이며 일정하지 않지만 무서운 것은 아닙니다. 탈출구가 있습니다!

리듬감 없이 태어나는 사람은 없습니다. 어떤 사람은 갖고 있고 어떤 사람은 그렇지 않은 이유는 어떤 사람은 어릴 때부터 발병하고 어떤 사람은 그렇지 않기 때문입니다. 그게 다야. 일부 어린이는 축구를 하고 다른 어린이는 부모의 음악 컬렉션을 연구하고 악기, 보컬 및 다양한 리듬을 주의 깊게 들으며 음악 인식 측면에서 축구 선수보다 부인할 수 없는 이점을 창출합니다.

리듬 문제가 있는 경우 다음과 같이 할 수 있습니다.

1. 더 많은 음악을 들어보세요!

댄스 파티에 참석하는 사람들은 긴장을 풀기 위해 참석하는 경우가 많습니다. 그들은 일주일에 한 번 춤을 추고 차 안에서 최대 20~40분 동안 음악을 들을 수 있습니다. 모두. 충분하지 않다! 음악을 끊임없이 들어보세요. 집에서도 차에서도. 직장에서. 끊임없이 음악을 들으면 리듬감이 발달하기 시작할 것입니다.

2. 음악의 리듬섹션을 들어보세요.

당신은 아마도 대부분의 사람들이 음악을 들을 때 노래하는 사람의 한 가지만 듣는다는 데 동의할 것입니다. 내 말을 믿을 수 없다면 유명한 베이스 연주자와 드러머 몇 명을 말해 보세요. 작동하지 않나요? 보컬은 베이스 기타나 드럼보다 사람의 귀에 더 잘 인식되기 때문에 보컬에 관심이 집중됩니다. 사람들은 대개 노래의 내용을 알고 싶어 하며 이것이 주목을 받습니다. 정말로 리듬감을 키우고 싶다면 베이스 기타, 드럼, 기타 타악기 등 리듬 섹션에 집중해보세요. 리듬 섹션에 대한 관심은 리듬 감각에 즉시 영향을 미칠 것이며, 곧 베이스와 드럼에서 듣는 것을 자동으로 인식하고 이를 동작에 일치시키기 시작할 것입니다.

3. 음악의 리듬에 맞춰 박수를 치거나 테이블 위에 드럼을 치고 무릎을 꿇습니다.

바보처럼 들리나요? 가능하지만 비트에 맞춰 움직이는 리듬 패턴에 대한 내부 인식을 통해 가능한 최선의 방법으로 자신을 제어할 수 있다는 것이 매우 중요합니다. 박자 감각(동일 박자)을 개발하려면 노래에 맞춰 걷기, 악기 연주, 귀하 또는 귀하의 자녀가 연주하는 동안 만드는 모방 동작 등 모든 균일한 동작을 사용할 수 있습니다. 반대로, 추상적인 설명만으로 리듬적 가치를 가르치는 것은 아이들의 음악적 발달에 해롭습니다. 음악 교육의 가장 중요한 임무 중 하나는 어린이의 내면의 청력을 발달시키는 것입니다. 이 작업은 학생들이 리듬의 양, 이름, 악보를 이미 알고 있을 때뿐만 아니라 훨씬 더 일찍 시작됩니다.

교사는 동작의 시작을 보여주고 올바른 단계를 유지하도록 돕습니다. 균일한 리듬. 악기 연주 과정에서 교사는 아이들이 템포를 이해하고 스트레스를 느낄 수 있도록 지도합니다. 학생들은 대개 악센트를 잘 느끼고 더 강한 움직임으로 표시합니다. 큰 기쁨을 느끼는 아이들은 간단한 악기 연주와 관련된 리드미컬한 작업을 수행합니다. 예를 들어, 한 그룹은 상단의 리듬 패턴을 수행하고 다른 그룹은 하단의 리듬 패턴을 수행합니다. 많은 동요가 그러한 음악 레퍼토리로 사용될 수 있습니다.

당연히 리듬 게임은 5~10분 정도 소요되지만, 다음 레슨에서는 리듬 작업과 관련된 노래와 연극이 반복됩니다. 이러한 간단한 게임 기술을 사용하여 우리는 점차적으로 아이들을 더욱 복잡한 리듬 현상으로 이끌어갑니다.

글쎄요, 클럽에서 리듬감이 좋은 사람들을 찾고 싶다면 찾기는 쉽습니다. 그들은 대개 음악이 재생될 때 가만히 앉아 있을 수 없습니다. 그들은 발을 두드리며 손가락을 튕기고 테이블 가장자리를 두드립니다. 그런 사람들을 찾지 못한다면, 그들은 현재 섹시한 남자나 놀라운 아름다움과 함께 댄스 플로어를 흔들고 있다는 뜻입니다!

리듬감의 구성요소

분석-인식에서는 다음과 같습니다.

• 템포와 그 변화를 인식
• 크기를 인식하다
• 첫 번째 박자 구분(박자)
• 두 번째 박자와 다른 박자(박자)를 구별합니다.
• 작은 박자를 구분합니다(즉, 주요 박자보다 2,3,4,6배 더 자주)

사실, 이 모든 것은 기술, 즉 첫 번째 비트가 있는 "표시"와 함께 크고 작은 비트의 측정 그리드를 인식된 사운드 음악 스트림에 "던지는" 능력과 연결되어 있습니다. 비트의 시작.

합성 실행에서는 다음과 같습니다.

• 템포를 유지하고, 음악적 표현력의 요구 사항에 따라 연주 속도를 높이거나 낮출 수 있습니다.
• 정신적으로 상상하고, 크고 작은 부분으로 구성된 GRID를 스스로 "생성"합니다.
• 실제 음악적 질감으로 GRID를 채우세요. 즉, 음표를 "put"(연주) - 정확한 위치에 정확하게 소리가 납니다.

그리고 여기서 보시다시피 그리드 없이는 할 수 없습니다!

절대 및 상대 시간 간격.

예

댄스 클럽에서는 느린 템포로 동작을 배운 학생이 비례적으로 공연 속도를 높일 수 없고(템포를 높이는) 반대로 빠르게 공연하면서도 천천히 재현할 수 없는 상황이 종종 발생합니다.

안무계에는 또 다른 문제가 있습니다. 교사는 종종 음악가처럼 박수의 동일한 부분이 아니라 동작 번호 -1,2에 따라 숫자(1,2,3,4 ...)를 제공합니다. 그런 다음 눈에 띄게 일시 중지되고 3,4 등이 이어집니다. 균일한 계산이 중단되고 교사 자신이 움직임이 "연결"되는 맥동인 정신적 균일한 GRID의 명확한 형성을 방지하는 것으로 나타났습니다.

이 두 가지 예에서 학생은 사건 사이의 시간 간격의 절대값을 "촬영하고 복사"했습니다. 그리고 마치 선생님처럼 그도 그것을 재현할 수 있습니다. 저것들. 그는 내부 "펄스, 메트로놈"(GRID!) 없이 근육과 청각 기억을 사용하여 동작을 수행합니다. 하지만 네트가 없으면 그는 마음대로 템포를 바꿀 수 없습니다!

예를 들어 1미터 길이의 잘 늘어난 고무 스트립을 상상해 보십시오. 1.5미터까지 늘려서 고정한 다음 16분음표에 4/4박자로 줄을 긋습니다. 총 16개의 시간 슬롯이 제공됩니다. 이제 "이 소절"을 리듬 패턴으로 채워 보겠습니다. 바로 지금

• a) 스트립을 풀어 원래 길이인 1미터로 되돌리면 모든 간격이 비례적으로 작아지는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 음악적 "의미"는 변하지 않았습니다. 이것은 동일한 패턴이며 템포만 더 빠릅니다!
• b) 반대로 스트립을 더 늘려도 패턴을 방해하지는 않지만 속도는 느려질 뿐입니다.

그리고 우리가 이것을 할 수 있게 해주는 것은 무엇입니까?– “음표(음악 이벤트)를 그리드에 엄격하게 바인딩합니다.” 예, 음악에서는 관계, 비율이 절대값보다 훨씬 더 중요합니다. 음악가는 10, 20 또는 50ms의 간격을 정확하게 재현할 필요는 없지만 정확한 비율을 유지하는 것은 절대적으로 필요합니다.

그리고 앞서 제시된 두 가지 예에서 학생들은 시간 간격의 절대값을 아주 잘 기억하고 재현했습니다. 하지만 듣고 연주할 때 내부 맥동인 GRID를 표현하는 기술이 없어서 템포를 변경할 수 없었습니다. 그들은 리듬감이 발달하지 않은 사람들로 쉽게 분류될 수 있습니다. 예, 그리고 앙상블에서는 끊임없이 실수를 하게 됩니다.

주변 현실의 프로토타입을 기반으로 한 음악 연설 요소에 대한 지식은 잘 알려진 기술이며 방법론에서 점점 더 널리 보급되고 있습니다. 특히 주요 리듬 그룹(4분음표 및 8분음표)은 어린이들이 크고 작은 이미지를 비교하여 학습합니다. 어린이에게는 이것은 자연스러운 일입니다. 특정 연령까지 좋은-나쁜, 씁쓸한, 재미있는-슬픈, 크고 작은 것과 같은 개념이 그에 비해 동시에 실현되기 때문입니다. 나중에 경험을 통해 아이들은 '좋은'과 '나쁜' 사이, '재미있는'과 '슬픈' 사이 등이 무엇인지 이해하게 됩니다.

범주 길이, 더욱이 기간 구분은 어린이에 대한 조건부 개념이며 이후 단계에서 형성됩니다. 리듬 그룹의 "이미지"는 이해하기 쉽고 다변량이므로 우리는 동물의 어머니와 아버지, 그리고 그 자녀의 모습으로 4분의 1과 8분의 1을 "장식"합니다. 객체는 "크고 작을" 수도 있습니다. 이것은 리듬감 개발 작업의 초기 단계에서 차분하게 기록된 지속 시간의 중립성을 제거하는 매우 귀중하고 "살아 있는" 방법론적 자료입니다. 또한 그림의 리듬 작업을 할 때 리듬 음절뿐만 아니라 의성어 음절도 사용할 수 있습니다. 의성어를 사용하면 그림 속 인물이 자신만의 기분 특성을 갖고 생생하게 살아날 것입니다. 이러한 연주는 정서적 억양의 발달과 "음표에 붙은 선"조차도 "웅변적"일 수 있다는 이해에 기여할 것입니다.

기본 지속 시간에 대한 감각을 개발하는 작업에는 단어 읽기를 포함한 다양한 형태가 포함됩니다. 한 가지 중요한 점에 유의해야 합니다. 아이들은 음절의 특별한 확장이 아닌 자연스러운 발음에서 단어의 리듬을 인식해야 합니다. 종종 4분의 1과 8분의 1을 마스터하는 동안 교사는 측정된 단어와 음절별로 음절(de-re-vo, tele-fon)을 발음하여 리듬을 평준화하여 이러한 지속 시간을 마스터합니다. 이는 리듬감 발달에서 가장 중요한 것과 모순됩니다. 즉, 단어의 강세를 듣는 기술을 주입하고 이 음절을 더 긴 음절(DE-re-vo, te-le-FON)로 강조하는 것입니다. 작업의 주요 내용이 2/4 크기이기 때문에 첫 번째에 악센트가 있는 2음절 단어(고양이, 토끼 등)만이 4분의 1 작업에 적합하다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 8도 작업의 경우 3도(원숭이, 딸랑이)에 중점을 둔 4음절 단어가 편리합니다.

첫 번째(BA-boch-ka, DE-voch-ka)와 세 번째(kro-ko-DIL, o-gu-RETS)에 강세가 있는 세 음절의 단어는 4분음표와 8분음표의 간단한 조합입니다.
이 단계에서는 비트가 있는 단어가 작품에 포함되지 않습니다(ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik 등).
연구 중인 특정 그룹에 대한 그림(단어) 모음을 편집하는 것은 매우 유용합니다. 그리고 처음에 아이들이 다양한 그림을 선택하면 나중에 특정 작업에 따라 그림을 선택하고 배열하는 게임을 제공할 수 있습니다.
예를 들어, 아이들은 2/4의 리듬으로만 동물이 있는 그림과 1/4과 2/8의 리듬으로 식물이 있는 그림 등을 선택하고 이름을 지정하도록 요청받습니다. 이 양식은 매우 흥미롭기 때문에 이 워크북에 포함시켰습니다.

단어 외에도 노트북은 글자의 크기에 따라 읽어야 하는 학습 및 통합 기간을 위한 흥미로운 시적 텍스트를 제공합니다. 대문자로 쓴 음절은 4분의 1 길이로 읽어야 하고, 소문자로 쓴 음절은 리듬에 맞춰 읽어야 합니다. 8분의 1 시적 텍스트를 크고 작은 글자(또는 단순하고 굵은 글꼴)로 음절별로 작성하는 시적 텍스트 작업을 위해 제안된 기술은 오랫동안 세계적으로 알려져 왔습니다. 이는 아이들이 읽는 것보다 시를 귀로 암기하고 리듬 구조를 탐색하는 데 도움이 됩니다. 리듬 공식에 따른 시각적 분포를 갖춘 텍스트의 실행은 그림 속 "크고 작은" 리듬 이미지와 체계적으로 결합됩니다.

텍스트는 교사의 연주를 통해 학습되며, 읽기에는 일반적으로 리드미컬한 박수 또는 들리는 몸짓(박수, 때리고, 우표)의 조합이 동반됩니다. 학습 후에는 아이들이 모델의 리듬 구조에 적응할 수 있도록 다양한 크기의 글자로 텍스트를 쓰는 데 아이들의 주의를 집중시키는 것이 좋습니다.

상당한 나이(약 2세기!)에도 불구하고 리듬 음절에 대한 태도는 아직 충분히 이해되지 않았습니다.

« 에메 파리- 19세기 중반 프랑스의 유명한 음악 및 노래 교사이자 귀 교육의 상대적 시스템 이론가 - 음악 교육 시스템에 리듬 음절을 도입하여 "기간의 언어"를 만들었습니다.

종종 리듬 음절은 숫자 세기로 대체됩니다. 즉, "1-2-and"는 음악 리듬의 감정적 기준이나 리듬 패턴을 전혀 반영하지 않습니다. 예를 들어 숫자 세기는 어린이가 이해할 수 없다는 단순한 이유 때문입니다(" 지속 시간의 일시적인 차이는 눈에 띄지 않습니다." ), 음절을 읽으면 리듬이 "눈에 띄게" 됩니다. 비교 - "1-2-and, 1-2-and" 및 "ti-ti-TA, TA-TA". 차이점은 분명합니다!

“어머니는 Asya가 어린 나이 때문에 참을 수 없을 정도로 피아노에 지루해하고 눈먼 강아지가 접시를 놓친 것처럼 잠이 들기 위해 (음표!) 만 놓쳤다는 것을 이해하지 못했습니다. 아니면 빨리 모든 음을 연주할 생각으로 두 음을 동시에 연주했을까요?.. 어찌됐든 연주는 한심할 뿐만 아니라 작은 더러운 눈물과 지루한 모기의 흐름으로 눈물을 흘리기도 했습니다. , 그리고-그리고, 그리고-그리고 집에있는 모든 사람, 심지어 관리인까지 절망적 인 느낌표로 머리를 움켜 쥐었습니다. "글쎄, 시작되었습니다!"

“학생은 "1과 2와 3과 1과" 등을 계산하고 해당 계산 단위의 이름과 동시에 소리를내는 것으로 자신의 임무를 봅니다... 이 경우 100개의 리듬이 자체적으로 작동한다고 가정하고, 사운드가 이 계산된 구성표에 올바르게 맞으면 자체적으로 "추가"됩니다. 이러한 계정을 산술 계정이라고 부를 수 있습니다. 그것은 학생에게 리듬감이 아닌 산술 계산을 바탕으로 음악적 움직임을 구축하도록 가르치기 때문에 확실히 해롭습니다. 리듬감이 약한 학생들의 경우 이 기술을 사용하면(특히 음악 교육의 첫 번째 기간에) 모든 리듬 발달에 재앙적인 결과를 초래할 수 있습니다.”

리듬 음절은 시간의 테스트를 견뎌 왔으며 기본 음절 "ta"와 "ti-ti"에는 "don - di-li", "tak - ti-ki", "step - run"과 같은 변형이 있습니다. 그러나 특정 음절에 4분의 1과 8분의 1을 할당하는 방식의 차이에도 불구하고 이들은 하나의 부인할 수 없는 공통점을 가지고 있습니다. 모음 "a" 또는 "o"는 의미론적으로 크고 즐거운 것으로 정의되는 반면 "i, e"는 의미에서 그들은 작고 덜 가지고 다닙니다. "a"와 "i"에 대한 자신의 발음을 보여주는 간단한 예라도 이러한 차이를 증명할 것입니다.

“개별 소리를 어떻게든 평가하려고 노력해야 하지 않나요? 우리는 그것을 시도했습니다. 어린 아이들에게는 두 개의 중첩 인형이 표시됩니다. 모든면에서 동일하며 하나만 매우 작고 다른 하나는 큽니다. 그들은 이렇게 말합니다. “여기 두 자매가 있습니다. 하나는 A이고 다른 하나는 I입니다. 어느 것이 I인지 맞춰보세요. 그리고 상상해보세요 - 대부분의 아이들은 작은 마트료시카 인형을 가리킵니다.
한 소녀가 질문을 받았습니다.
- 이 중첩 인형의 이름이 왜 '나'라고 생각하시나요?
그녀는 이렇게 대답합니다.
- 왜냐면 그 사람은 작거든요.

그만큼 그녀의 사운드가 어떤 생각과 긴밀하게 연결되어 있는 거죠.”
우리는 주요 음절(ta, ti-ti)을 사용하지만 다른 모든 음절도 비유적인 그림으로 제공됩니다. 여기서 선택은 교사와 그의 선호도에 달려 있습니다.
리듬 음절의 가치는 다음과 같습니다.

• 리듬 시퀀스는 매우 빠르게 학습될 수 있습니다.
• 리듬 지속 시간과 그룹이 더 성공적이고 자연스럽게 학습됩니다.
• 리드미컬한 음절의 도움으로 단어가 더 빠르고 쉽게 리듬으로 번역됩니다.
• 리드미컬한 음절은 즉흥 연주와 작곡을 더 쉽고 자유롭게 만듭니다.
• 리듬은 움직임을 의미하고 운동 반응을 유발합니다. 이는 항상 어린이에게 기쁨과 즐거움입니다.

조음을 억제하기 위해 리듬을 두드리는 규칙

러시아 특허 번호 2109347

A. 리듬은 테이블의 딱딱한 표면에 오른손 손가락으로 연필을 쥐고 한 지점을 두드리며 두드립니다. 확고하게, 자신 있게, 분명하게.

메모. 왼손잡이는 말소리가 양쪽 반구의 기능에 더 많이 의존하기 때문에 동시에 양손으로 리듬을 두드려야 합니다.

B. 손뿐만 아니라 팔 전체의 활발한 움직임으로 리듬을 두드립니다. 팔꿈치와 손이 테이블 위에 놓여서는 안됩니다.

B. 리듬을 두드리면서 읽을 때 가장 중요한 것은 리듬 패턴의 연속성과 정확성을 확보하는 것입니다.

그래서 당신은 리듬을 배웠습니다. 2~3분 동안 계속해서 탭해 보세요. 당신은 길을 잃지 않습니다. 엄청난. 이제 간단한 실험을 해보겠습니다. 리듬을 두드리기 시작하고, 두드리는 동시에 상단에서 이 페이지의 시작 부분을 소리내어 읽어보세요. 무엇을 얻었나요? 당신은 혼란스러워서 큰 소리로 읽으면서 동시에 리듬을 두드리는 것이 불가능합니다. 이것은 인간 생리학의 법칙에 위배됩니다. 우리정리했습니다. 이제 다시 두드리기 시작하고 동시에 이 페이지의 시작 부분을 읽으십시오. 이 경우 읽을 수는 있지만 매우 느리고 읽은 내용을 이해하기 어려울 것입니다. 이것은 자연스러운 일입니다. 이것이 이 운동의 특징이다.

이 운동을 수행하는 과정에서 어떤 문제가 발생하고, 어떻게 극복하며, "노크 리듬" 운동을 마스터하는 과정에서 어떤 단계를 거치게 되는지에 대해서는 다음 강의에서 자세히 논의할 것입니다. 그동안 우리는 리듬을 두드리며 운동을 익히는 것이 매우 개인적이라는 사실에 주목합니다. 그러나 모든 경우에 올바르게 수행된 경우에만 긍정적인 결과를 얻을 수 있습니다.

올바른 운동 실행에 필요한 구성 요소를 상기시켜드립니다.

A. 리듬을 두드리면서 텍스트를 스스로 읽어보세요. 운동의 효과를 높이기 위해 10시간 동안 한 손으로 리듬을 두드리며 읽은 후 모든 학생에게 동시에 두 손으로 조용히 읽으면서 리듬을 두드리는 것을 권장합니다.

B. 리듬의 정확성과 연속성에 대한 지속적인 청각 제어가 필요합니다. 당신이 자전거, 오토바이, 자동차를 타고 있다고 상상해보십시오. 귀하는 자신있게 차량을 조종하고 제어할 수 있습니다. 그러나 때때로 당신은 백미러를 통해 항상 뒤에 있는 도로를 확인하여 모든 것이 제대로 되어 있는지 확인합니다.

여기서도 비슷한 작업을 수행해야 합니다. 텍스트 단락 사이에서 모든 것이 올바른지 리듬을 듣고 잊어 버린 듯 계속해서 다시 읽으면서 읽고있는 텍스트의 내용에주의를 집중하십시오.

리듬을 제어하는 ​​방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째 단계에서는 10시까지 책을 읽을 때 과제를 설정합니다. 리드미컬한 비트를 들어보세요. 그리고 마지막 단계에서 우리는 리드미컬한 노크 소리를 듣는 임무를 설정했습니다. 듣는다는 것은 무엇을 의미합니까? 이는 모든 리듬 비트를 주의 깊게 듣고 모든 리듬을 제어하는 ​​것을 의미합니다. 이는 초기 단계에서 정당화됩니다. 이미 10시간 후에 자동 기능이 발달하면 의식의 가장자리, 귀의 가장자리로 리듬을 올바르게 두드리고 있는지 여부를 제어하고 텍스트의 의미를 식별하는 데 주의를 집중합니다. 읽고 있는 중. 리듬을 들을 때 컨트롤 모드입니다.