Paprasti architektūrinės fotografijos patarimai. Paprasti architektūrinės fotografijos patarimai Peizažo raida Europos tapyboje

Publikacijos Architektūros skiltyje

Architektūra rusų menininkų paveiksluose

Sostinės gatvių panoramos, architektūros paminklai, nebeegzistuojantys pastatai, Neva ir Maskvos upe čiurlenančios medinės valtys – visa tai matyti XVIII amžiaus pabaigos – XX amžiaus pirmosios pusės urbanistinio kraštovaizdžio meistrų paveiksluose. Apie 10 šio žanro menininkų – portalo „Kultūra.RF“ medžiagoje.

Fiodoras Aleksejevas. Prisikėlimo ir Nikolskio vartų bei Neglinny tilto vaizdas iš Tverskaya gatvės Maskvoje (fragmentas). 1811. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Fiodoras Aleksejevas. Raudonoji aikštė Maskvoje (fragmentas). 1801. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Fiodoras Aleksejevas. Vaizdas į Vasiljevskio salos neriją iš Petro ir Povilo tvirtovės (fragmentas). 1810. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Fiodoras Aleksejevas savo kūrybinę kelionę pradėjo nuo Venecijos miesto peizažų, kur gyveno kaip pensininkas iš Dailės akademijos. Grįžęs į Rusiją tapė Krymo, Poltavos, Orelio vaizdus, ​​tačiau išgarsėjo Maskvą ir Sankt Peterburgą vaizduojančiais paveikslais. Garsiausi jo Maskvos ciklo paveikslai - „Raudonoji aikštė Maskvoje“ ir „Prisikėlimo vaizdas ir Nikolskio vartai bei Neglinny tiltas iš Tverskaya gatvės Maskvoje“ - šiandien saugomi Tretjakovo galerijoje. Pagrindinius menininko Sankt Peterburgo paveikslus – „Vasiljevskio salos nerijos vaizdas iš Petro ir Povilo tvirtovės“ ir „Anglų krantinės vaizdas“ galima apžiūrėti Rusijos muziejaus kolekcijoje.

Aleksejevo paveikslai įdomūs ne tik meniniu, bet ir istoriniu požiūriu: pavyzdžiui, 1800-ųjų paveikslas „Šv. Mikalojaus Didžiojo kryžiaus bažnyčios vaizdas Iljinkoje“ vaizduoja XVII a. pabaigos baroko šventyklą. amžiaus, kuris buvo nugriautas 1933 m. O paveikslo „Kazanės katedros vaizdas“ dėka galima sužinoti, kad iš pradžių prieš šią Sankt Peterburgo šventyklą stovėjo medinis obeliskas. Laikui bėgant jis sunyko ir 1820-aisiais buvo pašalintas iš aikštės.

Maksimas Vorobjevas. Vaizdas į Maskvos Kremlių (nuo Ustinskio tilto pusės) (fragmentas). 1818. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Maksimas Vorobjevas. Kazanės katedros vaizdas iš vakarinės pusės (fragmentas). 1810-ųjų pirmoji pusė. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Maksimas Vorobjevas. Petro ir Povilo tvirtovė (fragmentas). 1820-ųjų pabaiga. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Jis vaizdavo ir kitus Sankt Peterburgo priemiesčius – Peterhofą, Pavlovską, Gačiną ir, tiesą sakant, patį Sankt Peterburgą. Tarp menininko darbų yra „Apollo kaskada ir rūmai“, „Kamennoostrovskio rūmų vaizdas“, „Didžiojo tvenkinio salos vaizdas Tsarskoje Selo soduose“, „Kaimo kiemas Tsarskoje Selo“. Ir nors Semjonas Ščedrinas buvo miesto kraštovaizdžio meistras, architektūros objektus tapė gana tradiciškai. Pagrindinis menininko dėmesys buvo skirtas gamtai – meno istorikai jį laiko Rusijos lyrinio kraštovaizdžio pranašu.

Stepanas Galaktionovas. Vaizdas į Nevą iš Petro ir Povilo tvirtovės (fragmentas). 1821. Visos Rusijos muziejus A.S. Puškinas, Sankt Peterburgas

Stepanas Galaktionovas. Fontanas parke. (fragmentas). 1820 m. Sevastopolio dailės muziejus pavadintas P.M. Kroshitsky, Sevastopolis

Stepanas Galaktionovas. Namelis parke (fragmentas). 1852. Tiumenės dailės muziejus, Tiumenė

Stepanas Galaktionovas buvo ne tik tapytojas ir akvarelininkas, bet ir genialus graveris: vienas pirmųjų Rusijoje įvaldė litografijos – graviravimo ant akmens – techniką. Pagrindinis Galaktionovo įkvėpimo šaltinis buvo Sankt Peterburgo architektūros paminklai. Dalyvavo kuriant litografijų albumą „Sankt Peterburgo priemiesčių ir apylinkių vaizdai“, kurį 1805 m. kuravo dailininkas Semjonas Ščedrinas. Ši kolekcija apima jo darbus: „Kamenny salos rūmų vaizdas iš grafo Stroganovo vasarnamio“ ir „Monplaisiro rūmų vaizdas“ Peterhofe, „Apolono šventyklos vaizdas su kaskada Pavlovskio rūmų sode“ ir „Dalis rūmų vaizdas iš didelio ežero pusės Gatčinos mieste“ . Vėliau jis dalyvavo kuriant rinkinį „Sankt Peterburgo ir apylinkių vaizdai“, kurį 1825 m. išleido Menininkų skatinimo draugija.

Vasilijus Sadovnikovas. Vaizdas į krantinę ir Marmurinius rūmus (fragmentas). 1847. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Vasilijus Sadovnikovas. Vaizdas į Nevą ir Petro ir Povilo tvirtovę. 1847. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Vasilijus Sadovnikovas. Vaizdas į Nevą ir Petro ir Povilo tvirtovę (fragmentas). 1847. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Savamokslis dailininkas Vasilijus Sadovnikovas piešė Sankt Peterburgo architektūrą dar būdamas princesės Natalijos Golicinos baudžiauninku. Gavęs laisvę, įstojo į Dailės akademiją, kur jo mokytoju tapo Maksimas Vorobjovas.

Yra žinoma daugybė Žiemos rūmų vaizdų, kuriuos Sadovnikovas nutapė imperatorių Nikolajaus I ir Aleksandro II vardu. Tačiau garsiausias menininko darbas yra 16 metrų akvarelė „Nevskio prospekto panorama“, prie kurios jis dirbo 5 metus – nuo ​​1830 m. Jame pagrindinė Sankt Peterburgo gatvė nubrėžta į abi puses – nuo ​​Admiralteyskaya aikštės iki Aničkovo tilto. Menininkas detaliai pavaizdavo kiekvieną Nevskio prospekto namą. Vėliau leidėjas Andrejus Prevostas išleido atskiras šios panoramos dalis litografijos pavidalu, seriją sudarė 30 lapų.

Tarp kitų kapitalinių menininko paveikslų yra „Krantės ir Marmurinių rūmų vaizdas“, „Iejimas iš teismo iš pagrindinio Didžiųjų rūmų įėjimo Peterhofe“, „Feldmaršalo salė“. Kūrinyje „Kelionės išvykimas iš Šv. Izaoko aikštės“ katedra vaizduojama dar statoma.

Be Sankt Peterburgo, Sadovnikovas tapė Maskvos, Vilniaus, Helsinkio miesto peizažus. Vienas paskutinių menininko darbų buvo Sankt Peterburgo panorama iš Pulkovo aukštumų.

Andrejus Martynovas. Petro I rūmų vaizdas Vasaros sode (fragmentas). 1809-1810 m. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Andrejus Martynovas. Vaizdas į Suomijos įlanką iš Oranienbaum rūmų balkono (fragmentas). 1821-1822 m. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Andrejus Martynovas. Vaizdas į Nevskio prospektą nuo Fontankos iki Admiraliteto (fragmentas). 1809-1810 m. Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Tarp pirmųjų savarankiškų kraštovaizdžio tapybos meistro Andrejaus Martynovo darbų yra italų vaizdai. Baigęs Dailės akademiją menininkas pensininkas gyveno Romoje. Iš Italijos į tėvynę grįžęs Martynovas įvairiomis technikomis – akvarele ir graviūra – piešė Sankt Peterburgo vaizdus. Martynovas netgi atidarė savo litografijos dirbtuvę graviūroms spausdinti.

Tarp žinomų menininko darbų yra „Didžiosios krantinės Sankt Peterburge pakrantė nuo Liteinajos iki Vasaros sodo“, „Ilgai Vasaros sodą iki Marmurinių rūmų pastatų“, „Nuo Moškovo juostos palei Sankt Peterburgo pastatus“. Žiemos rūmai“.

Martynovas daug keliavo, su Rusijos ambasadoriumi lankėsi Pekine. Vėliau menininkas išleido litografinį albumą „Vaizdiška kelionė iš Maskvos į Kinijos sieną“. Kelionėse Martynovas sėmėsi idėjų savo paveikslams, fiksavo Krymo ir Kaukazo vaizdus. Menininko darbus galima pamatyti Valstybinės Tretjakovo galerijos, Valstybinio Rusijos muziejaus ir A. S. dailės muziejaus kolekcijose. Puškinas.

Karlas Beggrovas. Vasaros sode (fragmentas). 1820-ieji. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Karlas Beggrovas. Generalinio štabo pastato arka (fragmentas). 1822 m. Visos Rusijos muziejus A.S. Puškinas, Sankt Peterburgas

Karlas Beggrovas. Triumfo vartai (fragmentas). 1820-ieji. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Karlas Beggrovas tapė peizažus, nors, skirtingai nei jūrininko Aleksandro Beggrovo sūnus, piešė ne jūros, o miesto vaizdus. Maksimo Vorobjovo mokinys nutapė daugybę akvarelių ir litografijų su Sankt Peterburgo peizažais.

1821–1826 m. Karlas Beggrovas sukūrė litografijų seriją, kurios buvo įtrauktos į rinkinį „Sankt Peterburgo ir apylinkių vaizdai“. Pavyzdžiui, tarp jų yra „Generalinio štabo arkos vaizdas“. Po šio albumo išleidimo Beggrov daugiau dirbo akvarele, bet vis tiek daugiausia tapė Sankt Peterburge, pavyzdžiui, „Vasaros sode“ ir „Triumfo vartai“. Šiandien Karlo Beggrovo darbai saugomi Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Valstybiniame Rusijos muziejuje, Valstybiniame Ermitaže ir kitų miestų muziejuose.

Aleksandras Benua. Šiltnamis (fragmentas). 1906. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Aleksandras Benua. Aleksandro Puškino „Bronzinio raitelio“ priekis (fragmentas). 1905 m. Valstybinis dailės muziejus, pavadintas A.S. Puškinas, Maskva

Aleksandras Benua. Oranienbaum (fragmentas). 1901. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Žurnale „Meno pasaulis“ 1902 m.

Mstislavas Dobužinskis. Sankt Peterburgas (fragmentas). 1914. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Mstislavas Dobužinskis. Mažas namas Sankt Peterburge (fragmentas). 1905. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Mstislavas Dobužinskis. Sankt Peterburgo kampas (fragmentas). 1904 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Mstislavas Dobužinskis buvo įvairiapusis menininkas – kūrė teatro kūrinius, iliustravo knygas ir žurnalus. Tačiau centrinę vietą jo kūryboje užėmė miesto peizažas, dailininkas ypač mėgo vaizduoti Sankt Peterburgą – ten praleido Dobužinskio vaikystę.

Tarp jo darbų – „Sankt Peterburgo kampas“, „Peterburgas“. Sankt Peterburgo peizažus galima pamatyti ir knygoje „Peterburgas 1921 m.“, Nikolajaus Antsiferovo „Dostojevskio baltųjų naktų“ ir „Dostojevskio Peterburgo“ iliustracijose. 1943 metais Dobužinskis sukūrė įsivaizduojamų apgulto Leningrado peizažų ciklą.

Kaip rašė meno kritikas Erichas Hollerbachas: „Skirtingai nei Ostroumova-Lebedeva, savo graviūrose ir litografijose fiksavusi daugiausia Sankt Peterburgo architektūrinį grožį, menininkė pažvelgė ir į miesto gyvenimo žemumas, su meile apgaubdama ne tik monumentalų Sankt Peterburgo architektūros spindesį, bet ir apgailėtinas nešvaraus pakraščio skurdas“. Išvykęs iš šalies, Dobužinskis ir toliau tapė peizažus, tačiau šįkart – Lietuvos ir JAV.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Sankt Peterburgas, Moika (fragmentas). 1912. Privati ​​kolekcija

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovskas (fragmentas). 1953. Privati ​​kolekcija

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrogradas. Raudoni stulpeliai (fragmentas). 1922. Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Vienas pagrindinių XX amžiaus pirmosios pusės grafikų ir gravierių. Medžio raižiniais – medžio raižiniais, litografijomis ir akvarelėmis – ji daugiausia vaizdavo Sankt Peterburgo vaizdus. Tarp jos darbų – iliustracijos Vladimiro Kurbatovo knygoms „Peterburgas“ ir Nikolajaus Antsiferovo „Peterburgo siela“, akvarelė „Marso laukas“, „Ruduo Petrograde“, graviūros „Peterburgas. Vasaros sodas žiemą“, „Peterburgas. Rostralinės kolonos ir birža“ ir kt.

Menininkė nepaliko gimtojo Leningrado net apgulties metu: „Dažnai rašydavau vonioje. Ant praustuvo padėsiu piešimo lentą ir įdėsiu rašalu. Priešais lentyną yra rūkykla. Čia smūgiai skamba dusliai, prasčiau girdisi skraidančių kriauklių švilpimas, lengviau surinkti sklaidančias mintis ir nukreipti jas tinkamu keliu.Šio laikotarpio kūriniai - „Vasaros sodas“, „Rostralinė kolona“ ir kiti - taip pat buvo išleisti atvirukų pavidalu.

Kraštovaizdžio, kaip vaizduojamojo meno žanro, tema yra reljefas. Žodis „kraštovaizdis“ iš prancūzų kalbos išverstas kaip „reljefas, šalis“. Juk peizažas – tai ne tik mums pažįstamas gamtos vaizdas. Kraštovaizdis taip pat gali būti urbanistinis (pavyzdžiui, architektūrinis). Miesto peizaže išskiriamas dokumentiškai tikslus vaizdas - „veduta“.

O jei kalbėtume apie gamtos peizažą, tai yra atskiras jūros peizažas, kuris vadinamas „marina“ (atitinkamai jūrą vaizduojantys menininkai vadinami „marinistais“) ir kosminis (dangaus erdvės, žvaigždžių ir planetų vaizdas).
Tačiau kraštovaizdžiai skiriasi ir laiko atžvilgiu: modernūs, istoriniai, futuristiniai peizažai.
Tačiau mene, kad ir koks būtų peizažas (tikras ar išgalvotas), jis visada yra meninis vaizdas. Šiuo atžvilgiu svarbu suprasti, kad kiekvienas meninis stilius (klasicizmas, barokas, romantizmas, realizmas, modernizmas) turi savo kraštovaizdžio vaizdų filosofiją ir estetiką.
Žinoma, kraštovaizdžio žanras vystėsi palaipsniui, kaip ir mokslas. Atrodytų, ką bendro turi peizažai ir mokslas? Daug bendro! Norėdami sukurti tikrovišką kraštovaizdį, turite turėti žinių apie linijinę ir oro perspektyvą, proporcingumą, kompoziciją, chiaroscuro ir kt.
Todėl peizažo žanras tapyboje laikomas palyginti jaunu žanru. Peizažas ilgą laiką buvo tik „pagalbinė“ priemonė: portretuose, ikonose, žanrinėse scenose gamta buvo vaizduojama kaip fonas. Dažnai tai buvo ne tikra, o idealizuota, apibendrinta.
Ir nors kraštovaizdis pradėjo vystytis senovės Rytų mene, Vakarų Europos mene jis įgijo savarankišką reikšmę maždaug nuo XIV a.
Ir būtų labai įdomu išsiaiškinti, kodėl taip atsitiko. Juk tuo metu žmogus jau mokėjo gana teisingai pavaizduoti abstrakčias idėjas, savo išvaizdą, savo gyvenimą, gyvūnus grafiniais simboliais, tačiau gamtai jis ilgą laiką liko abejingas. Ir tik dabar jis bando suprasti gamtą ir jos esmę, nes... Norint pavaizduoti, reikia suprasti.

Peizažo raida Europos tapyboje

Susidomėjimas kraštovaizdžiu tampa aiškiai pastebimas, pradedant nuo ankstyvojo renesanso tapybos.
italų menininkas ir architektas Giotto(apie 1267-1337) sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės vaizdavimą. Ir nors jo paveiksluose peizažas taip pat buvo tik pagalbinė priemonė, jis jau nešė savarankišką semantinį krūvį, Giotto plokščią, dvimatę ikonos erdvę pavertė trimate, sukurdamas gylio iliuziją pasitelkdamas chiaroscuro.

Giotto „Skrydis į Egiptą“ (San Francesco bažnyčia Asyžiuje)
Paveikslas perteikia idilišką pavasarišką peizažo nuotaiką.
Dar svarbesnį vaidmenį kraštovaizdis pradėjo vaidinti Aukštojo Renesanso laikais (XVI a.). Būtent šiuo laikotarpiu imta ieškoti kompozicijos, perspektyvos ir kitų tapybos komponentų galimybių perteikti supantį pasaulį.
Venecijos mokyklos meistrai vaidino svarbų vaidmenį kuriant šio laikotarpio kraštovaizdžio žanrą: Giorgione (1476/7-1510), Ticianas (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco „Toledo vaizdas“ (1596–1600). Metropoliteno meno muziejus (Niujorkas)
Ispanijos miestas Toledas vaizduojamas po niūriu audringu dangumi. Dangaus ir žemės kontrastas akivaizdus. Vaizdas į miestą suteikiamas iš apačios, aukštai pakelta horizonto linija, naudojama fantasmagoriška šviesa.
Kūryboje Pieteris Bruegelis (vyresnysis) kraštovaizdis jau įgauna platumą, laisvę ir nuoširdumą. Jis rašo paprastai, tačiau šiame paprastume galima įžvelgti sielos kilnumą, mokančią įžvelgti grožį gamtoje. Jis moka perteikti ir smulkų pasaulį po kojomis, ir laukų, kalnų ir dangaus platybes. Jis neturi mirusių, tuščių vietų – viskas gyvena ir kvėpuoja su juo.
Jūsų dėmesiui siūlome du P. Bruegelio paveikslus iš ciklo „Metų laikai“.

P. Bruegelis (Vyresnysis) „Bandos sugrįžimas“ (1565). Kunsthistorisches Museum (Viena)

P. Bruegelis (vyresnysis) „Medžiotojai sniege“ (1565). Kunsthistorisches Museum (Viena)
Ispanijos dailininko paveiksluose D. Velazquezas jau matome plenero gimimą ( pleneras- iš fr. en pleneras – „plenere“) tapyba. Jo darbas „Medici vilos vaizdas“ perteikia žalumos gaivumą, šiltus šviesos atspalvius, slystančius medžių lapais ir aukštas akmenines sienas.

D. Velazquez „Villa Medici sodo vaizdas Romoje“ (1630)
Rubensas(1577-1640), gyvenimiškas, dinamiškas, būdingas šio menininko kūrybai.

P. Rubensas „Peizažas su vaivorykšte“
Iš prancūzų menininko Francois Boucher(1703–1770) peizažai, atrodo, austi iš mėlynų, rožinių ir sidabrinių atspalvių.

F. Boucher „Peizažas su vandens malūnu“ (1755). Nacionalinė galerija (Londonas)
Menininkai impresionistai siekė sukurti metodus ir technikas, kurios leistų natūraliai ir ryškiausiai užfiksuoti realų pasaulį jo mobilumu ir kintamumu bei perteikti trumpalaikius įspūdžius.

Auguste'as Renoiras „Plaukiojimo baseinas“. Metropoliteno meno muziejus (Niujorkas)
Postimpresionistų menininkai savo tapyboje plėtojo impresionistų tradicijas.

Vincentas Vague Goghas „Žvaigždėta naktis“ (1889)
XX amžiuje Į peizažo žanrą pasuko įvairiausių meninių judėjimų atstovai: fovistai, kubistai, siurrealistai, abstrakcionistai, realistai.
Štai Amerikos menininko kraštovaizdžio pavyzdys Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), dirbęs abstrakčiojo meno stiliumi.

Helen Frankenthaler „Kalnai ir jūra“ (1952)

Kai kurie kraštovaizdžio tipai

Architektūrinis kraštovaizdis

N. V. Gogolis architektūrą pavadino „pasaulio kronika“, nes ji, jo nuomone, „kalba net tada, kai jau tyli ir dainos, ir legendos...“. Niekur taip perkeltine ir aiškiai nepasireiškia to meto charakteris ir stilius, kaip architektūroje. Matyt, todėl tapybos meistrai savo drobėse užfiksavo architektūrinį peizažą.

F. Ya. Aleksejevas „Vaizdas į biržą ir Admiralitetą iš Petro ir Povilo tvirtovės“ (1810)
Paveiksle pavaizduota Vasiljevskio salos nerija. Jos architektūrinio ansamblio kompozicinis centras – Biržos pastatas. Prieš Biržą yra pusapskritis skveras su granito pylimu. Abiejose jo pusėse yra kolonos, kurios tarnavo kaip švyturiai. Kolonų papėdėje stovi akmeninės skulptūros, simbolizuojančios Rusijos upes: Volgą, Dnieprą, Nevą ir Volchovą. Priešingame upės krante matosi Žiemos rūmai ir Admiraliteto pastatai, Senato aikštė. Thomaso de Thomono suprojektuotos biržos statybos truko 1804–1810 m. Kai Puškinas 1811 m. atvyko į Sankt Peterburgą, Birža jau buvo tapusi Vasiljevskio salos nerijos architektūriniu centru ir judriausia uostamiesčio vieta.
Architektūrinio kraštovaizdžio tipas yra veduta. Tiesą sakant, šis F. Aleksejevo peizažas yra vedova.

Veduta

Veduta – Europos tapybos žanras, ypač populiarus Venecijoje XVIII a. Tai paveikslas, piešinys ar graviūra, detaliai atvaizduojantis kasdienį miesto peizažą. Taigi, olandų menininkas Janas Vermeeris pavaizdavo būtent jo gimtąjį miestą Delftą.

Janas Vermeeris „Delfto vaizdas“ (1660 m.)
Vedutos meistrai dirbo daugelyje Europos šalių, tarp jų ir Rusijoje (M. I. Makhaev ir F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi atliko visą eilę laidų su rusiškomis pažiūromis.

Marina

Marina – tapybos žanras, peizažo tipas (iš lot. marinus – jūra), vaizduojantis jūros vaizdą ar jūrų mūšio sceną, taip pat kitus jūroje vykstančius įvykius. Marina kaip savarankiška peizažinės tapybos rūšis atsirado XVII amžiaus pradžioje. Olandijoje.
Jūrų tapytojas (pranc. mariniste) – menininkas, piešiantis jūrų gyvūniją. Ryškiausi šio žanro atstovai – anglai Viljamas Turneris ir rusų (armėnų) menininkas Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis, nutapė apie 6000 paveikslų jūrine tema.

W. Turner „Paskutinė laivo „Brave“ kelionė“

I. Aivazovskis „Vaivorykštė“
Audringoje jūroje pasirodžiusi vaivorykštė suteikia vilties išgelbėti žmones iš sudužusio laivo.

Istorinis kraštovaizdis

Viskas čia gana paprasta: parodyti praeitį per istorinę aplinką, gamtinę ir architektūrinę aplinką. Čia galime prisiminti nuotraukas N.K. Rerichas, Maskvos vaizdai XVII a. ESU. Vasnecova, Rusijos barokas XVIII a. JOS. Lanceray, A.N. Benoit, archajiškas K.F. Bogajevskis ir kt.

N. Roerich „Užjūrio svečiai“ (1901)
Tai paveikslas iš serijos „Rusijos pradžia“. slavai". Straipsnyje „Kelyje nuo varangiečių pas graikus“ (1899) Rerichas aprašė įsivaizduojamą poetinį paveikslą: „Plaukia vidurnakčio svečiai. Švelniai nuožulni Suomijos įlankos pakrantė driekiasi lyg šviesi juostelė. Atrodė, kad vanduo buvo prisotintas giedro pavasario dangaus mėlynumo; vėjas raibuliuoja per jį, pašalindamas matines violetines juosteles ir apskritimus. Pulkas žuvėdrų nutūpė ant bangų, nerūpestingai siūbavo ant jų ir tik po pačiu priekinės valties kiliu blykstelėjo sparnais – kažkas nepažįstamo, precedento neregėto, suneramino jų ramų gyvenimą. Per stovintį vandenį prasiskverbia naujas upelis, bėga į šimtmečių senumo slavų gyvenimą, eis per miškus ir pelkes, risis per platų lauką, iškels slavų šeimas - jie pamatys retą, nepažįstami svečiai, jie stebėsis savo griežtai karine veikla, savo užjūrio papročiu. Rooks ateina ilga eile! Ryškios spalvos dega saulėje. Lankų šonai veržliai pasisuko aukštyn ir baigiasi aukšta, liekna nosimi.

K. Bogajevskis „Konsulinis bokštas Sudake“ (1903). Feodosijos meno galerija, pavadinta I.K. Aivazovskis

Futuristinis (fantastiškas) peizažas

Belgijos dailininko paveikslai Jonas De Ro yra epinės naujų, neištirtų pasaulių drobės. Pagrindinis Jono atvaizdų objektas – platūs postapokaliptinio pasaulio paveikslai, futuristiniai, fantastiniai vaizdai.
Be absoliučiai tikrų miestų ateities, Jonas piešia ir visiškai originalias apleisto miesto iliustracijas.

J. De Roe „Apleista civilizacija“

Kraštovaizdžio filosofija

Kas tai?
Peizažo tapybos centre visada yra žmogaus santykio su aplinka klausimas – ar tai miestas, ar gamta. Tačiau aplinka taip pat turi savo ryšį su žmogumi. Ir šie santykiai gali būti harmoningi ir neharmoningi.
Apsvarstykite kraštovaizdį „Vakaro varpai“.

I. Levitanas „Vakaro varpai“ (1892). Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva)
Paveiksle „Vakaro varpai“ vaizduojamas vienuolynas upės vingyje, apšviestas vakaro saulės spindulių. Vienuolyną supa rudeniškas miškas, dangumi sklando debesys – ir visa tai atsispindi veidrodiniame ramiai tekančios upės paviršiuje. Ryškus gamtos džiaugsmas ir dvasinis žmonių egzistavimo bei jausmų pasaulis susilieja darnoje. Noriu žiūrėti į šį paveikslą ir pažvelgti į jį, jis ramina sielą. Tai palaimingas, idiliškas grožis.
Ir štai dar vienas to paties menininko peizažas – „Aukščiau amžinosios ramybės“.

I. Levitanas „Aukščiau amžinos ramybės“ (1894). Valstybinė Tretjakovo galerija (Maskva)
Pats Levitanas apie šį paveikslą rašė: „... Aš esu viskas jame, su visa savo psichika, su visu savo turiniu...“. Kitame laiške: „Amžinybė, baisi amžinybė, kurioje kartos paskendo ir vėl paskęs... Koks siaubas, kokia baimė! Būtent apie šią grėsmingą amžinybę Levitano paveikslas verčia susimąstyti. Nuotraukoje esantis vanduo ir dangus sužavi ir stebina žmogų, pažadindami mintis apie gyvenimo menkumą ir laikinumą. Ant stataus, aukšto kranto stovi vieniša medinė bažnyčia, greta – kapinės su apleistais kryžiais ir apleistais kapais. Vėjas purto medžius, varo debesis, traukia žiūrovą į begalinę šiaurės platybę. Niūriai gamtos didybei priešinasi tik mažytė šviesa bažnyčios lange.
Menininkas galbūt norėjo savo paveikslu atsakyti į klausimą apie žmogaus ir gamtos santykį, apie gyvenimo prasmę, supriešindamas amžinas ir galingas gamtos jėgas su silpnu ir trumpalaikiu žmogaus gyvenimu. Tai didinga tragedija.

ARCHITEKTŪRA KRAŠTAŽOJE

Kiekvieną vasarą daugelis menininkų piešia ir piešia architektūros paminklus iš gyvenimo. Tapyba lauke reikalauja tam tikrų žinių ir praktinių įgūdžių. Čia galima stebėti kur kas didesnes erdves: neretai atstumas iki vaizduojamų objektų gali siekti kelis kilometrus.

Tarkime, ateikite į parką. Tarp senų plintančių tuopų ir liepų yra smulkių architektūrinių detalių – keistų formų mediniųsuolai, vartai, pavėsinės, verandos, fontanai. Prieš tau pradedanteskizus , pasirinkite, kokiu požiūriu išraiškingiausiai atrodys žalumos apsupti objektai.

Turime stengtis pabrėžti būdingus architektūrinių elementų sandaros ir formos bruožus, išmokti juose įžvelgti pagrindinį ir antraeilį. Kai kurias įdomiausias dalis reikėtų nupiešti detaliau, likusias supaprastinti.

Tokseskizus lankstus, laikaikeista linija turėtųsusidoroti su tonu – šešėliavimu.Tada piešinys atrodys taipgyvesnis. Eskizai daromibet kokia technika, bet svarbiausiaužduotis – ugdyti formos aštrumąnia, stebėjimas, tverpasiekti ranką. Tada pereiname priemaža spalvaeskizus . Jie gali apimtitvirti elementai architektūra . Čia taip pat būtina taisytiny pasirinkimas motyvas. Jei esatešturmuojant kaimo vartusnamuose nepamirškite apie savo aplinkądaiktai pakeliui,krūmas prie vartų, medis vyah.

Dažnai vaizdas yra per didelis pasirinktamformatu lapelis. Arba, priešingai, jie taip smulkiai nupiešia bet kokią detalę, kad ji dingstakraštovaizdis . Arba jis atsiduria tiksliai lapo centre, tarsi suskaidydamas jį į lygias dalis. Dažnai jaunieji menininkai vaizduoja pastatą taip, kad jis apimtų visą kraštovaizdį – ar tai būtų upė, miškas, ežeras, laukas.

Piešdami įvairius architektūrinius motyvus daugelis nerūpestingai žiūri į jų elementarią konstrukciją. Tai sukuria konstrukcijų nestabilumo įspūdį ir lemia atskirų jų dalių kreivumą.

Lengviau rašyti naudojant tikslų, gerai sukomponuotą piešinįspalva . Bet visai nebūtina rodyti, o paskui mokytisteptuku smulkiausios konstrukcijos detalės. Iš jų būtina atrinkti tik tuos, kurie suteikia pastatui savitą architektūrinę išvaizdą ir išreiškia jo charakterį, „veidą“. Juk dažnai siekdami smulkmenų praleidžiame pagrindinį dalyką. Tačiau dažnai pasitaiko ir kita klaida: visiškas smulkmenų nepaisymas, privalomas bendrumo „siekimas“. Tai išsunkia eskizo gyvybingumą ir padaro darbą apytikslį.

Planai atviroje erdvėje ypač ryškūs – pavyzdžiui, pastatas, būdamas tolumoje, nebeatrodys taip ryškiai, kaip iš arti. Tolimas miškas atrodys kaip mėlyna arba mėlyna juostelė, atskirų medžių kamienų ir lajų tiesiog nesimato. Taip pat tam tikru atstumu esanti architektūrinė struktūra yra „apibendrinta“.

Akvarelininkai Dažniausiai pirmasis ir vidurinis planai dažomi detaliau, dedant kelis permatomus dažų sluoksnius vienas ant kito, palaipsniui didinant spalvos stiprumą irtonai . O fonui jie naudoja užpildymo techniką – dažus tepa vienu sluoksniu.

Spalva Architektūrinis kraštovaizdis priklauso tiek nuo pastatų išvaizdos, spalvos ir ant juos krentančių atspindžių, tiek nuo paros laiko.

Jei pasirinkote ryto motyvą, jūsų eskizo spalvos neturėtų būti per ryškios ar atšiaurios. Stenkitės rinktis ramius šiltų ir šaltų atspalvių derinius. Dirbdami saulėtą popietę galite pastebėti, kad šviesoje esančių objektų spalva pabalo, o šešėliai, priešingai, yra prisotinti karštų atspindžių nuo žemės ir šaltų atspindžių iš dangaus. Vaizduodami vakaro motyvą, pavyzdžiui, saulėlydį, atminkite, kad objektai tampa mažiau išsiskiriantys detalėmis, tamsesni tonai ir vėsesnės spalvos, o dangus gali būti labai spalvingas, netgi šiek tiek fantastiškas. Labai svarbu teisingai suprasti tonų ir spalvų santykius ir teisingai juos perteikti.

Darbas prie architektūrinio kraštovaizdžio bus sėkmingas tik atidžiai ištyrus gamtą, gebant matyti detales kaip visumą ir visumą, neatsiejamą nuo būdingų detalių. O svarbiausia – turi mylėti gamtą ir architektūrą, jausti jų neišardomą, poetišką vienybę.

ARCHITEKTŪRINIS KRAŠTAS – koncepcija pasiskolinta iš A.I. Kaplunas, kuris jame įžvelgia aukštą ARCHITEKTŪROS vienybės su gamta išraišką kaip svarbiausią architektūrinio ANSAMBLO meniškumo priemonę (žr. Kaplun A.I. „Stilius ir architektūra>>. - M., 1983).

ARCHITEKTŪRINIS KRAŠTAS - žanrinė kraštovaizdžio atmaina, tikros ar menamos architektūros vaizdavimas tapyboje ir grafikoje natūralioje aplinkoje. Architektūriniame kraštovaizdyje linijinė ir oro perspektyva vaidina svarbų vaidmenį, leidžiančią sujungti gamtą ir architektūrą. Architektūriniame kraštovaizdyje galima išskirti urbanistinius perspektyvinius vaizdus, ​​XVIII a. vadinama vedata (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Aleksejevas), vilų, dvarų, parkų ansamblių su pastatais vaizdais, peizažai su senovės ar viduramžių griuvėsiais (Hubertas Robertas, S.F. Ščedrinas, F. M. Matvejevas), fantastiški kraštovaizdžiai su vaizduotės struktūromis ir griuvėsiai (Giovanni Battista). Architektūrinis peizažas dažnai yra perspektyvinės tapybos rūšis.

Miesto vaizdas

Peizažo tipai

Pagal kraštovaizdžio motyvo pobūdį galima išskirti kaimo, miesto (įskaitant miesto architektūrinį ir vedutinį), industrinį kraštovaizdį. Ypatinga sritis yra jūros stichijos vaizdas – prieplauka.

Kaimo kraštovaizdis dar žinomas kaip „kaimas“

Ši peizažo žanro kryptis buvo populiari visais laikais, nepaisant mados. Santykis tarp gamtos ir sąmoningos žmonijos veiklos rezultatų visada buvo gana sudėtingas, net prieštaringas; vaizduojamajame mene tai ypač akivaizdu. Kraštovaizdžio eskizai su architektūra, tvora ar rūkstančiu gamyklos kaminu nesukuria ramybės nuotaikos: tokiame fone visas gamtos grožis dingsta ir išnyksta.

Tačiau yra aplinka, kurioje žmogaus veikla ir gamta dera arba, priešingai, gamta vaidina dominuojantį vaidmenį – tai kaimas, kuriame architektūriniai statiniai tarsi papildo kaimo motyvus.

Menininkus kaimo peizažuose traukia ramybė, savita kaimo gyvenimo poezija, harmonija su gamta. Namas prie upės, uolos, žalios pievos, kaimo kelias davė impulsą visų laikų ir šalių menininkų įkvėpimui.

Šis kraštovaizdžio tipas buvo kelių šimtmečių kraštovaizdžio tapybos vystymosi rezultatas. XV amžiuje plačiai paplito architektūriniai peizažai, vaizduojantys miesto vaizdą iš paukščio skrydžio. Šios įdomios drobės dažnai sujungdavo senovę ir modernumą, įtraukdavo fantazijos elementų.

Peizažo tipas, perspektyvinės tapybos tipas, tikros ar įsivaizduojamos architektūros vaizdavimas natūralioje aplinkoje. Didelį vaidmenį architektūriniame kraštovaizdyje atlieka linijinė ir oro perspektyva, jungianti gamtą ir architektūrą.

Architektūriniame kraštovaizdyje išskiriami urbanistiniai perspektyviniai vaizdai, kurie XVIII a. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi Venecijoje), dvarų vaizdai, parkų ansambliai su pastatais, peizažai su senoviniais ar viduramžių griuvėsiais (Y. Robert; K. D. Friedrich abatija ąžuolyne, 1809–1810, Berlynas , Valstybinis muziejus; S.F.Shchedrin), peizažai su įsivaizduojamais pastatais ir griuvėsiais (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(Italų veduta, liet. – matytas) – kraštovaizdis, tiksliai dokumentuojantis vietovės, miesto išvaizdą, vienas iš panoramos meno šaltinių. Vėlyvojo Venecijos peizažas, glaudžiai susijęs su Carpaccio ir Bellini vardais, kuriems pavyko rasti pusiausvyrą tarp dokumentinio miesto tikrovės vaizdavimo tikslumo ir romantiškos jos interpretacijos. Terminas atsirado XVIII amžiuje, kai vaizdams atkurti buvo naudojamas camera obscura. Pagrindinis menininkas, dirbęs šiame žanre, buvo A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Vašingtonas, Nacionalinė galerija).

Marina (italų marina, iš lot. marinus – jūra) – viena iš kraštovaizdžio rūšių, kurios objektas yra jūra.

Savarankišku žanru Olandijoje prieplauka tapo XVII amžiaus pradžioje: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Laidotuvės jūroje“ (1842, Londonas, Tate galerija ), K. Monet „Įspūdis, saulėtekis“ (1873 m., Paryžius, Marmotan muziejus), S.F. Ščedrino „Mažasis uostas Sorente“ (1826 m. Maskva, Tretjakovo galerija).

Aivazovskis, kaip niekas kitas, sugebėjo parodyti gyvą, persmelktą šviesos, nuolat judančią vandens stichiją. Atsikratęs pernelyg aštrių klasicistinės kompozicijos kontrastų, Aivazovskis ilgainiui pasiekia tikrą tapybinę laisvę. Bravūriškai katastrofiškas „Devintoji banga“ (1850 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas) – vienas labiausiai atpažįstamų šio žanro paveikslų.