Thomas Gainsborough: portretas mėlynos ir sidabrinės spalvos. Thomas Gainsborough: portretas sidabriškai mėlynais tonais Thomas Gainsborough ponia mėlyna nuotraukos aprašymas

Thomas Gainsborough- garsus anglų portretų ir peizažų tapytojas. Jo kūrybinė prigimtis pradėjo reikštis ankstyvoje vaikystėje, kai jis pirmuosius bandymus piešti gamtos eskizus ir piešti gyvūnus.

Būdamas trylikos Tomas išvyko į Londoną, kur studijavo tapybą pas garsų portretų tapytoją Francis Hyman. Tačiau jauno menininko stiliui didelę įtaką padarė, žinomas dėl savo paveikslo „Kaprizas“. Be jo, Gainsborough mėgdžiojo ne mažiau populiarų to meto menininką. Pažintis su jo kūryba Tomui padėjo suprasti, koks svarbus tapyboje yra panašumas į originalą ir gebėjimas pavaizduoti personažą natūralioje kasdienėje aplinkoje.

1745 m. pasirodė ankstyviausias autoriaus darbas: bulterjero portretas kraštovaizdžio fone. Ant drobės tuometinis jaunas meistras padarė postraštį: "Nepaprastai protingas šuo".

Pradėjęs kaip peizažistas, galiausiai pereina prie portretų. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje pasirodė garsusis paveikslas „Berniukas mėlynai“, kuriame menininkui pavyko sujungti peizažą ir berniuko mėlynu kostiumu portretą.

Jonathanas Buttolis pozavo atlikėjui. Tomą patraukė nervingas, blyškus paauglės veidas. Nuotraukoje Gainsborough perteikė melancholišką jaunuolio nuotaiką banguojančios gamtos fone. Portretas padarytas mėlynais ir alyvuogių tonais, kurie herojaus įvaizdžiui suteikia lengvumo ir dvasingumo.

Vėliau tapytojo mėgstamiausia tapo sidabro ir mėlynos spalvos gama. Gerai žinomas ir kitas kūrinys – „Ponia mėlynai“. Daugybė baltos, perlinės, mėlynos spalvos atspalvių sukuria rafinuotą ir kilnų gražios moters įvaizdį.

Kaip ir daugelis kitų tapybinių šedevrų, portretas turi savo paslaptį: meistrui pozavusios merginos vardas iki šiol nežinomas. Tyrėjai padarė prielaidą, kad paslaptinga gražuolė yra hercogienė de Bofort. Tačiau patikimo šios hipotezės patvirtinimo nebuvo.

Be pavienių portretų, Thomas Gainsborough nutapė grupinius. Neretai jie panašesni į gyvenimo scenas, tarsi menininkas, kaip fotografas, užfiksavo kokios nors situacijos fragmentus, kurie vėliau sustingo ant drobės. Jam ypač sekėsi kurti šeimos portretus. Jis sugebėjo pavaizduoti žmones siejančius ypatingus šeimos santykius, šilumą ir artumą.

Pavyzdys yra jausmingas Squire Hallet ir jo žmonos portretas, vadinamas „Ryto pasivaikščiojimu“.

Poezija Thomaso Gainsborough drobėse yra vienas iš skiriamųjų bruožų, dėl kurių tapytojas susijęs su rašytojais ir poetais. Jo paveikslų tikroviškumą sušvelnina šviesių pastelinių spalvų dermė.

Iki pat gyvenimo pabaigos pagrindinė menininko meilė buvo gimtoji žemė. Kaimo peizažai, vešli giraičių žaluma, gelstantis ir vėjyje tviskantis laukas – visa tai liko Thomaso Gainsborough širdyje ir jo drobėse.

Dar neaptarėme Thomaso Gainsborough (1727 - 1788) – garsaus XVIII amžiaus anglų portretų tapytojo – kūrybos. Vienas poetiškiausių menininkų, pripažintas anglų mokyklos vadovas, mėgstamas Anglijos aristokratų, kurie varžėsi tarpusavyje, norėdami užsakyti pas jį savo portretus.

Šiandien iš arčiau pažvelgsime į vieną garsiausių jo darbų, kuris yra Ermitaže PAMA MĖLYNA.

Apie menininką.

Thomas Gainsborough. Autoportretas 1759 m

Ankstyviausias dailininko pasirašytas kūrinys nutapytas 1745 m. Bulterjero portretas buvo pavaizduotas kraštovaizdžio fone, o kitoje paveikslo pusėje Tomas pasirašė „Nepaprastai protingas šuo“. Tuo pačiu metu buvo nutapytas ir šuns šeimininko Henrio Hilo portretas.

Bulterjero buferis
Laikui bėgant, Gainsborough pradėjo sektis, o 1745 m. jis jau turėjo savo dirbtuves. 1746-ųjų liepą 19-metis menininkas sukuria šeimą.

Pagrindinės Gainsbrough pajamos buvo portretai, kurių stiliumi jis mėgdžiojo Hogarthą. Iš jo jis mokėsi suvokimo betarpiškumo, daugiau mąstė apie panašumus, bandė nupiešti kasdienį žmogaus veidą.

1760 m. pradžioje, persikėlęs į kurortinį Bato miestą, Tomas tampa labai populiarus. Tapo portretus, vykdo daugybę vietinių ir didmiesčių aristokratų užsakymų. Šiuo laikotarpiu įtakojama jo kūryba Van Dyckas , tačiau laikui bėgant menininkas susikuria savo stilių. Tomo portretai pasižymi lengvumu, elegancija ir rafinuotumu.

Gainsborough darbai pradedami reguliariai eksponuoti Londone. Šiuo laikotarpiu ypač populiarūs yra Eliza ir Thomas Lynle bei The Lady in Blue. 1770 m. dailininkas nutapo garsųjį portretą „Mėlynasis berniukas“, kuriame berniukas mėlynu kostiumu lyginamas su kraštovaizdžiu.
Po trejų metų Tomas pagaliau persikelia į Londoną. Net karalius Jurgis III pradeda globoti menininką. Pažymėtina, kad Geinsboro kūryboje peizažas vaidina svarbesnį vaidmenį, skirtingai nuo kitų portretų tapytojų. Paskutiniais savo gyvenimo metais Tomas piešė švelnius, kartais sentimentalius valstiečių ir vaikų portretus, peizažus ir žanrines scenas. Garsus menininkas mirė 1788 metų rugpjūtį.

O DABAR APIE DAMIĄ MĖLYNĄ.

PAMA MĖLYNA

Parašytas apie 1780 m., didžiausio meninio meistriškumo klestėjimo laikotarpiu. Yra Valstybinis Ermitažo muziejus Sankt Peterburge (vienintelis menininko darbas Rusijos muziejuose).

VEIDAS PORTRETE

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, portrete pavaizduota dukra Admirolas Boskavenas Elžbieta, ištekėjusi Beaufort hercogienė , kuriam tuomet turėtų būti apie 33 metai (gim. 1747 m. gegužės 28 d.). Ši versija neginčijama, tačiau dažnai naudojamas alternatyvus paveikslo pavadinimas su prancūziška pavadinimo versija „Kunigaikštienės de Bofort portretas“. meno istorija.

APIBŪDINIMAS

Paveikslas datuojamas Gainsborough talento klestėjimo laikais, kai jis sukūrė daugybę poetiškų moterų portretų tokiu stiliumi. Van Dyckas . Menininkui pavyko perteikti rafinuotą damos grožį ir aristokratišką eleganciją, grakštų skarą laikančios rankos judesį..

Satininis šalikas guli ant plonos permatomos baltos suknelės, maža elegantiška kepurė ir atrodo, kad net pudruotuose plaukuose yra mėlynos spalvos atspindžių

Kitas meno kritikas rašo:

„Perteikiama ne tiek modelio nuotaika, o tai, ko joje ieško pats menininkas. „Lady in Blue“ – svajinga išvaizda, švelni pečių linija. gėlė ant plono kotelio.

Portretas, sukurtas remiantis išskirtine šaltų tonų harmonija, atrodo išaustas iš lengvų potėpių, įvairios formos ir tankio. Atrodo, kad plaukų sruogos daromos ne šepetėliu, o nupieštos minkštu pieštuku.

TEISINIAI ERMITažo VEIKSMAI

2005 m. Iya Yots, Sankt Peterburgo savininkas dizainerių drabužių parduotuvės Iya Yots, grafikos dizainerei užsakė stilizuotą vienos spalvos išvestinį darbą iš paveikslo „Lady in Blue“, kartu suteikdamas kliento veidui portretinį panašumą.

Šis darbas buvo atliktas pagal sutartį.Atvaizdo kopijos toliau buvo naudojamos kaip dekoras prie įėjimo į parduotuvę ir jos viduje, atsižvelgiant į teismo įsakymą.pradėjo piešti, kad sukurtų palankią atmosferą patalpoje, kurioje yra jos kolekcija»

Teismas vyksta įvairiai sėkmingai. Vis dar nėra galutinio sprendimo.

Ermitažo pozicija išlieka tvirta. Pasak muziejaus atstovo spaudai:Norėdami naudoti mūsų atvaizdą kai kuriems dalykams (pastatams, interjerui ar paveikslams), turite paprašyti muziejaus leidimo. Tai yra įstatymas»

GAINSBORO NUOTRAUKŲ GALERIJA.

„Berniukas mėlynai“ (1770 m.)

Andrews poros portretas (apie 1750 m.)

Rytinis pasivaikščiojimas“ (1785 m.)

Saros Siddons portretas (1785 m.)

Seteris.

Ponios Mary Graham portretas (1775 m

Hercogienės Georgianos portretas Devonšyras (1785–1787)

Aleksandras Hamiltonas (1767-1852), 10-asis Hamiltono kunigaikštis, 7-asis Brandono kunigaikštis

Kaimo mergina (1785 m.)

Anglų menininko Thomaso Gainsborougho biografija nėra paženklinta jokiais reikšmingais įvykiais. Jis gimė provincijos mieste Sudbury, esančiame toli nuo Londono, ir, nors anksti pradėjo domėtis menu, jam nereikėjo gauti sistemingo meno išsilavinimo.

Kadaise Sudbury miestas buvo vienas iš vilnos ir audinių prekybos centrų. Čia klestėjo ne tik verpimas, audimas, dažymas, bet ir gatavų gaminių apdaila. Tačiau T. Gainsborough gimimo metu Sudberio klestėjimas jau buvo toli už nugaros.

Mokyklos metais T. Gainsborough dažnai maldavo mokytojo, kad jis paleistų jį iš mokyklos. Jei tai pavykdavo, jis pabėgdavo į Sudberio apylinkes, prie upės ar į pievas – piešti. Ir toje vietoje nebuvo tokios vaizdingos medžių grupės (ar net vienišo, bet puikiai stovinčio medžio), žalios gyvatvorės, daubos ar uolos, net pakelės stulpelio tako posūkyje, kuris nebūtų įspaustas. jo atmintis. Negana to, jie buvo įspausti taip, kad jaunasis T. Gainsborough galėtų juos mintinai nubraižyti su kiekviena smulkmena ir tikslumu.

Jis padarė save menininku, neturėjo galimybės eiti jokios rimtos meno mokyklos, todėl atidžiai studijavo visas būtinas paslaptis ir įgūdžių paslaptis savo pirmtakų darbuose. Tik šiek tiek meninių įgūdžių T. Gainsborough įgavo trumpai studijuodamas pas prancūzų graviūrą Gravello (gyvenęs Anglijoje) ir klestintį portretų tapytoją bei dekoratorių F. Hymaną. Dvidešimties metų jis jau pradėjo dirbti savarankiškai gimtinėje, daugiausia tapydamas peizažais. Visą gyvenimą T. Gainsborough save pirmiausia laikė peizažininku, net pirmuosius draugų ir kaimynų portretus jis nutapė gamtos prieglobstyje, o tai padėjo menininkui geriau atpažinti ir atskleisti žmonių charakterius.

T. Gainsborough portretai dažniausiai nesudėtingi savo kompoziciniu sprendimu. Dažniausiai menininkas tiesiog stato figūras į drobės vidurį, beveik nesirūpindamas, kaip kažkaip varijuoti savo pozas. Pagrindinis T. Gainsborough portretų žavesys slypi poetiškame vaizduojamojo vidinio pasaulio atskleidime, kurį menininkė pasiekia per grynai tapybišką sprendimą – spalvų grožį ir laisvus šviesos potėpius, sukuriančius gyvo ir pagarbaus įspūdį. gyvenimą.

Talentingasis T. Gainsborough ir jo įgūdžiai visiškai pasireiškė menininkui persikėlus gyventi į Batą – madingą ir turtingą pietvakarių Anglijos kurortą, o vėliau – į Londoną. Peizažų iš jo niekas nepirko, tuometinė Anglijos aukštuomenė nesidomėjo gamta ir valstiečių gyvenimu, o T. Gainsboroughas ėmė tapyti portretus. Ypatingų turtų jie jam neatnešė, bet prilygino didžiausiems pasaulio dailininkams.

Tarp šių šedevrų yra „Kunigaikštienės de Bofort portretas“ („Ponia mėlyna spalva“), parašytas 1770-ųjų pabaigoje. Šioje drobėje jaučiama vieno mėgstamiausių T. Gainsborough dailininkų Van Dycko portretų įtaka. Būtent Van Dycko (taip pat ir Rubenso) nutapyti portretai padėjo T. Gainsboroughui atsikratyti tam tikro sausumo ir ryšio, būdingo jo ankstyviesiems darbams. Menininkės teptukas tapo labiau pasitikintis ir lengvesnis, o „Ponia mėlynai“ traukia ne tiek išoriniu efektingumu, kiek poetišku dvasingumu.

Šiame portrete žiūrovas mato jauną moterį balta atvira suknele. Jos pudruoti, sušukuoti plaukai sušukuoti įmantriai, juos puošia nedidelė kepurė su stručio plunksnomis ir mėlynu kaspinu. Garbanos nusileidžia iki pat pečių, ant plono kaklo – juodas kaspinas, nuo kurio galo kabo auksinis kryžius. Drėgnos lūpos pusiau atviros, rudos akys po tamsiais antakiais nukreiptos į erdvę. Ranka su apyranke remia mėlyną skarelę ant krūtinės, slystančią nuo pečių.

Nieko nežinome apie moterį, kuri buvo Thomaso Gainsborough modeliu. Galbūt tai buvo admirolo Boskaveno dukra, kuri 1766 m. ištekėjo už hercogo de Boforto ir vėliau mirė sulaukusi senatvės. Tik T. Gainsborough atliktas portretas leidžia susidaryti mielos damos jaunystėje įspūdį. Rafinuotas įvaizdžio kuklumas, išvaizdos lygumas, išskirtinis pozos santūrumas paverčia pasaulietinę damą poetiška jaunystės ir grožio įkūnijimu.

Sklandus svajingas žvilgsnis, rausvų lūpų kontūrai, jau pasiruošę šypsotis, vos pastebimas galvos posūkis... Hercogienės de Bofort įvaizdis išaustas iš nebaigtų judesių, menininko vos nubrėžtas. tai ypač gyva ir žavinga.

Ten, kur reikėjo pabrėžti savybę, T. Gainsborough atkakliai didina technikų išraiškingumą, įvairovę ir jas apsunkina. Taigi, pavyzdžiui, menininkė įtikinamai išplėtojo neatsargų rankos, vos liečiančios audinį, gestą: rausvi galuose siaurėjantys pirštai pasiruošę nuslysti, tarsi negalėdami išlaikyti įtemptų skaros klosčių.

Mėlyni, pilki, rožiniai ir balti tonai sklandžiai susilieja vienas į kitą, nesukuriant ryškių kontrastų žiūrovui. Permatoma kunigaikštienės suknelė susilieja su oda, tarsi su kūnu sudarydama vientisą visumą. Pilkšvai baltos plunksnos, žydros spalvos galvos juostelė ir pudruoti plaukai sukuria savotišką aureolę aplink jauną veidą gaiviu skaistalais. „Kunigaikštienės de Bofort portretas“ atrodo mėlynas (iš čia ir antrasis pavadinimas), nes šviesios, spinduliuojančios spalvos su perlamutro atspindžiais mirga kaip vandenį atspindintys debesys.

T. Gainsborough tapybos sluoksnis šiame kūrinyje yra toks plonas, kad per jį persišviečia drobės audimas. Jo tapyba sukurta remiantis geriausiais spalvų santykiais, o laisva, šiek tiek veržli meistro technika suteikia portretui virpančią kvapą. Pavyzdžiui, banguoti, kartais susikertantys, bet dažniausiai lygiagrečiai mėlyni, juodi ir pilki potėpiai net leidžia pajusti gyvą plaukų struktūrą prisilietus prie pudros. Jie šiek tiek ištempti per kaktą ir smilkinius, o ant vešlių garbanų stipriau jaučiamas natūralus jų elastingumas. Susilietus su plaukais, stručio plunksnų (mažesnių už plaukus) garbanos putoja kaip banglenčių vanduo, nepažeisdamos bendros ilgos lenktos plunksnos formos.

Suknelės audinį T. Gainsborough tarsi tyčia piešė atsitiktiniais potėpiais, tačiau jie perteikia materijos subtilumą, klusniai seka figūros kontūrus. Plono teptuko potėpiai buvo tokie tobuli, kad aliejinius dažus pavertė kažkokia skaidria tekančia akvarele. Tankus šilkinis šalikas interpretuojamas kitaip nei permatoma suknelė: storos jos klostės išsipūtusios ir sulinkusios, parodydamos audinio trapumą.

Savo knygoje apie Ermitažo lobius (būtent ten yra „hercogienės de Bofort portretas“) L.N. Voronikhina rašo: „Perteikiama ne tiek modelio nuotaika, kiek pats menininkas joje ieško. „Ponia“ svajinga išvaizda, švelnia pečių linija. egzotiška gėlė ant plono stiebo. . Ant išskirtinės šaltų tonų harmonijos sukurtas portretas tarsi išaustas iš lengvų potėpių, įvairios formos ir tankumo. Atrodo, kad plaukų sruogos darytos ne šepečiu, o nupieštos švelniu pieštuku." Kurdama „Kunigaikštienės de Bofort portretą“, T. Gainsborough jos išvaizdą nudažė švelnia romantiška migla ir ryškiu svajingumu. Jis, specialiai nesiekdamas atskleisti visos žmogaus sielos gelmės, sukūrė tikrai puikų kūrinį.

Jo nėra programoje arba aš jo nematau. BET ji laikė egzaminą 2009 m. Ir tai bus čia, aš ją labai myliu.

Pakalbėkime apie anglų dailininko Thomas Gainsborough (1727-1788) kūrybą. Iš buržuazinių ratų kilęs, devintas vaikas šeimoje, beveik savamokslis, Gainsborough išgarsėjo britų aristokratų portretais. Tačiau pačiam menininkui labiau patiko kurti peizažus, todėl savo klientus, kaip taisyklė, vaizdavo gamtos prieglobstyje. Įdomu tai, kad Gainsborough savo peizažus piešė ne iš gamtos, o iš dirbtinių maketų, naudodamas įvairias natūralias medžiagas (akmenis, smėlį, augalus ir kt.). Dailininkas atsisakė anglų aristokratų, kurie norėjo gauti savo didžiulių dvarų vaizdą, nepaisant didelių siūlomų mokesčių, ir mieliau įkūnijo savo originalias fantazijas ant drobės. Abstraktusis menas dar nebuvo labai vertinamas (dirbtinių peizažų mada atėjo tik XVIII a. pabaigoje), todėl portretai liko pagrindiniu Geinsboro pajamų šaltiniu. Gainsborough peizažuose buvo žmonių figūros, o žmones jis piešė peizažų fone, todėl menotyrininkai šio menininko tapybą apibrėžia kaip peizažinį portretą.
Savo kūryboje Gainsborough bandė atspindėti žmogaus ir gamtos harmoniją. Jo stilius išsiskiria romantiška dvasia, muzikalumu (menininkas grojo keliais muzikos instrumentais), domėjimusi didingumu (pasireiškia, tarkime, kalnų peizažų serija) ir sentimentaliu požiūriu į kaimo gyvenimą. Dailininkas nesinaudojo pameistrių paslaugomis (tą laikmečiu įprasta praktika), meistriškai, ypač vaizduodamas draperijas, audinius, nėrinius.
Portrete žinomas kaip „Ponia mėlynai“(1777-79; aliejus ant drobės, 76x64 cm), vaizduojama kunigaikštienė Elisabeth de Beaufort. Savo portretuose Gainsborough stengėsi perteikti tiesioginį įspūdį, „akimirką“, atskleidžiančią konkretaus žmogaus esmę. Gainsborough šį tikslą pasiekė įvairiais metodais, pavyzdžiui, dirbdamas su labai ilgais (180 cm) šepečiais – siekdamas būti tokiu pat atstumu nuo modelio ir nuo drobės. Dailininkas didelę reikšmę teikė chiaroscuro žaismui (taigi ir eksperimentams su „stebuklingu žibintu“: stikliniais paveikslais, už kurių buvo dedami šviesos šaltiniai), vienas iš impresionizmo šaltinių randamas jo kūryboje. Ponios mėlynai portretas atspindėjo visus tuo metu Geinsborough įgytus įgūdžius: subtilus atlikimas su lengvais potėpiais (perėjimas nuo odos prie šviesių permatomų drabužių beveik nepastebimas), harmoningas tonų derinys, atsipalaidavusio ir laisvo stiliaus pasirinkimas. poza modeliui, sumaniai vaizduojamas audinys, sumaniai perteikiama lyriška nuotaika ir pabrėžiamas natūralaus moteriško jaunystės grožis. Kaip savo knygoje „Meistrai ir šedevrai“ rašo žinomas tyrinėtojas I. Dolgopolovas, „šiame Geinsboro kūrybos perle tarsi susiliejo visos jo svajonės apie betarpiškumą, gaivumą ir pirminio gamtos pojūčio unikalumą“. Šios moters portrete menininkė parodė savo vidinio gyvenimo intensyvumą, charakterio savarankiškumą ir originalumą. Yra hipotezė, kad portreto modelis buvo „admirolo Boscaweno dukra, kuri 1766 m. ištekėjo už kunigaikščio de Boforto ir vėliau mirė sulaukusi senatvės. Vaizdo kuklumas, žvilgsnio lygumas, rafinuotas santūrumas pozos paverskite pasaulietinę damą poetišku jaunystės ir grožio įsikūnijimu“ (išsamesnį portreto aprašymą rasite čia).
Kiek žinau, „Ponios portretas mėlynai“ yra vienintelis Geinsboro darbas Rusijoje, jis yra Ermitaže.

Gainsborough Thomas

Antrasis puikus portretų tapytojas XVIII a. Gainsborough pasižymi subtiliu gamtos pojūčiu, muzikalumu, dėmesiu dvasiniam pasauliui. Jis savo portretuose kuria ryškų anglosaksišką tipą, kuriame pabrėžia dvasingumą, svajingumą, ramią mintį. Jo tapybai būdinga šviesi pilkai mėlynų, žalsvų atspalvių spalvų gama.

Geinsboro portretuose didelę reikšmę turi kraštovaizdis. Tai kalvos ir slėniai, galingi jo gimtojo krašto ąžuolai. Jo modeliai peizažo fone yra poetiški, svajingi-mąslūs, dvasiškai subtilūs, pabrėžia aukštą intelektą. Gainsborough moka užfiksuoti trumpalaikes, nepagaunamas, nepagaunamas plika akimi, jis suteikia ypatingo trapumo ir grakštumo visada kiek ištįsusioms moteriškoms figūroms. O parko peizažas šiuose portretuose toks pat lyriškas, švelnus ir rafinuotas kaip ir jo modeliai.

Gainsborough paveikslas skaidrus, švarus, šviežias. Gainsborough išgyveno kūrybinę evoliuciją nuo šiek tiek skrupulingo, artimo „mažiesiems olandams“, iki plačios ir laisvos tapybos. Vėlyvosios Geinsboro drobės austos iš įvairaus tankio ir formos potėpių mėlynai melsvais, žalsvais, sidabriniais tonais, kartais sustorėjusiais, kartais paliekant matomą žemę. Vaizdinga Geinsboro technika, regis, buvo specialiai sukurta tam, kad perteiktų drėgną orą, kuriame ištirpsta tankios medžių lajos, kalvų ir kotedžų kontūrai.

Devonšyro hercogienės Džordžianos portretas

Georgiana, Devonšyro kunigaikštienė, buvo princesės Dianos, labai laisvos moralės damos, proanūkė. Jos grožiu buvo žavimasi, ji buvo dievinama, ji buvo Anglijos mados karalienė.

Įdomus vaizdas: kunigaikštienė atgijo – kepurė, muslino suknelė, rožė, kaspinėliai.nėriniai!...

Georgiana atrodo liūdna, tarsi kažko laukdama, meistriškai nutapė Geinsboro portretą – modelis žydi!

Atidaviau duoklę intrigoms – ir pasaulis ilgai kalbėjo! O romanų buvo per daug! - ji yra pačiame jėgų žydėjime;

Apkalbos apie neištikimybę: iš garsiausių žmonių jie tikrai pažymėjo, kad Gray buvo jų meiluže!

Ir su dideliu susijaudinimu jis kasdien aptarinėjo jos priklausomybę nuo kortų, smerkė kunigaikštienę ...

Mes nekuriame sau stabo - jis dabar žiūri į mus - Devonšyro kunigaikštienė su slaptu rudų akių blizgesiu ...

Alley St Jay's parke

Tai parkas, kurio alėja vaikšto prabangiai apsirengusios, madingos, gražios ir nelabai, jaunos ir nelabai, moterys ir, žinoma, vyrai. Bet vis tiek daugiausia moterys. Greičiausiai jie atėjo čia pasikalbėti, susitikti su draugais. Gal kas atėjo pasižiūrėti, kas ką dėvi, kokios naujausios mados? Ir kam save parodyti. Naujienos dalinamos čia. Jaunuoliai nepastebimai iš savo tėvų meta meilės žodžius. Vyresnio amžiaus prižiūrėtos būsimos nuotakos savo sūnums... Ir kaip visada – Geinsboras negalėjo nepavaizduoti šunų šalia žmonių – mažų madingų šuniukų, besilinksminančių šalia savo šeimininkių.

Marijos bažnyčia

Senosios Anglijos kampelis – katalikų bažnyčia ir sena romaninė pilis. Apie tai byloja masyvios storos, romaninei epochai būdingos pilies sienos ir bokštai, bažnyčios langai, keturkampis bokštas, besibaigiantis aukšta smaile su kryžiumi gale. Šalia bažnyčios, kaip ir priklauso, yra senas šventorius - senoviniai antkapiai, paminklai, reti parapijiečiai, kurie skaitė senus užrašus, ar lankė senuosius tolimų mirusių giminaičių kapus. Už bažnyčios ir pilies, tolumoje – laukai. Artėja vakaras, dangų dengia tamsūs nerimą keliantys debesys. Kapinės paslėptos nuo besileidžiančios saulės spindulių, o tik dalis senosios bažnyčios, kai kurie miestiečių namai apšviečiami paskutinės jų šviesos. Paveikslas nutapytas vidutiniškai rudais ir smėlio atspalviais ir sukuria ramybės, stabilumo ir įstatymo neliečiamumo jausmą – kiekvienas turi savo vietą pasaulyje – ir tarp gyvųjų, ir tarp mirusiųjų.

Kelias per mišką ir berniukas su šunimi

Čia menininkas visą dėmesį skiria kraštovaizdžiui, o žmogaus ir gyvūnų buvimas tik šiek tiek nurodomas. Prieš mus – vingiuotas kelias, kuris kažkur nusileidžia šlaitu. Kairėje – senas miškas (Ginsboras mėgo vaizduoti senus, laiko susuktus medžius su nulaužtomis šakomis). Priekyje kalvota panorama ir dangus - su besisukančiomis debesimis, su besirenkančiais debesimis - tuoj palis. Dešinėje yra maža upė. Ant kalvos atsigulė pavargęs berniukas, gal ką nors užkąsti, šalia, kaip visada, šuo. Pakeliui išeina karvė. Kraštovaizdis sukelia ramybės ir ramybės jausmą.

Johnas Plumpinas (1755 m.)

Gainsboroughas sugebėjo fenomenaliai perteikti portreto panašumą į gamtą, ir jis galėjo tai panaudoti savo materialinei būklei. Taip atsitiko, kad jis atsidūrė reikiamu laiku reikiamoje vietoje, būtent, persikėlė į kurortinį Bato miestelį, kuriame knibždėte knibžda turtingų ir dykinėjančių dykininkų. Ir, žinoma, jie labai norėjo įamžinti savo asmenį ant drobės. Buvo daug užsakymų. Štai mes turime tokio turtingo pasaulietinio grėblio portretą. Vaikščiodamas po parką su šunimi jis atsisėdo ant medžio kamieno laisva, nevaržoma poza. Jo jaunas veidas išreiškia ir pasitikėjimą, ir tam tikrą sotumą turtų jam teikiamais malonumais. Paveikslas nutapytas švelniomis, pastelinėmis spalvomis, kaip ir visi Geinsboro paveikslai.

George'as ir Louise Beam su dukra Sarah

Prieš mus yra aristokratų šeima – vyras, žmona ir jų dukra Sara. Jie vaikšto parke. Džordžas kai ką entuziastingai pasakoja žmonai, gestu pabrėždamas savo istoriją. Žmona tyliai, sau, šiek tiek nusišypso, greičiausiai šią istoriją jau ne kartą girdėjo. O dukra džiaugiasi, kad ji kartu su tėvais švelniai įsikimba į mamos sijoną. Tai gražūs, išsilavinę ir gero būdo žmonės, priklausantys Londono aristokratų visuomenei. Jaučiama, kad tarp jų karaliauja meilė, pagarba ir harmonija.

Gainsborough-DuPont (1770 m.)

Prieš mus – jauno žmogaus portretas pusiau apsisukęs. Vešlūs plaukai, jaunas dvasingas veidas, protingas, tiriantis žvilgsnis. Jis tarsi perspėja, kad yra žmogus su charakteriu, bet jam pačiam taip pat įdomu – o kas tu toks? Jei darysime prielaidą, greičiausiai jis yra kūrybingas žmogus, galbūt muzikantas.

Grupinis Maršamo vaikų portretas (1787 m.)

Portrete pavaizduoti keturi Maršamų šeimos vaikai, pavaizduoti atsipalaidavusioje atmosferoje, parke – trys mergaitės ir berniukas. Vyresnioji mergina prilaiko suknelės kraštą, o vaikinas skina riešutus nuo medžio ir meta į apvadą. Jaunesnė mergina padeda jai laikyti riešutus. Kita jaunesnė mergina atsisuko apkabindama šunį. Kodėl ji nusisuko nuo kitų vaikų ir nedalyvavo riešutų rinkime, galbūt ją kažkas įžeidė? Šalia jos dar vienas šuo – šunų Geinsboro paveiksluose visada yra. Paveikslas kupinas giedro žavesio: dvasiškai gražūs vaikų veidai, sodri gamta, švelnios pastelinės spalvos, būdingi tonai dailininko drobėms.

Valstiečių šeima šalia savo namų

Yra žinoma, kad Geinsborough su tuo pačiu susidomėjimu ir meile rašė tiek Anglijos aukštosios visuomenės atstovai, tiek žmonės iš valstiečių. Žvelgiant į šią nuotrauką, nevalingai atrodo, kad šis namas yra tankiame miško tankmėje ir kaip čia galima gyventi? Bet žiūrėk, pro medžių kamienus matosi šviesi erdvė, vadinasi, ten yra kaimas. O štai tarp senų, laiko ir vėjų sukaustytų medžių stovi namelis, o šalia šeima - tėtis, mama ir maži vaikai, o kūdikis ant mamos rankų. Šiems žmonėms turbūt nėra lengva gyventi čia, atokiau nuo žmonių, bet kažkodėl norisi tikėti, kad juos supa tyla, paukščių čiulbėjimas, švarus miško oras, o svarbiausia – šios vietos grožis!

Ponios Elizabeth Sheridan portretas

Elizabeth Sheridan, gim. Linley, turėjo gražų balsą. Savo dainavimu ji sužavėjo visą teatrališką Londoną. Be to, ji turėjo neabejotiną grožį, grakštumą ir žavesį. Prancūzai ją įsimylėjo. R. B. Sheridanas ir mergina paslapčia pabėga su mylimuoju į Prancūziją. Čia Elžbieta vaizduojama kaip netekėjusi, jauna ir silpna, peizažo fone. Ji vilki šviesiai rožinę suknelę. Portretas labai lyriškas, ryškus.

Ponas ir ponia Andrews (1750 m.)

Seras Robertas Andrewsas ir Francis Carteris susituokė 1748 m. lapkritį ir šis portretas buvo nutapytas įvykiui atminti. Jauna pora nupiešta diskretiško kraštovaizdžio fone, jų turtas tęsiasi tolumoje. Šilta rudens diena, duona išimta ir jau surišta į rietuves. Vyras ir šuo grįžo iš medžioklės, juos pasitiko jauna žmona ir jie nusprendė pailsėti netoli savo dvaro. Jaunoji žmona įsitaisė ant suoliuko, plačiai išskleisdama lengvą, pūkuotą, vaivorykštės satino suknelę, iš po kurios matyti šviesūs batai. Žmonos veido išraiška per griežta, gal būdama 18 metų ji nepriprato prie tokios atsakomybės – būdama žmona ir bijo atrodyti lengvabūdiškai. net prieš menininką. Gainsborough paveikslai labai būdingi žmogaus ir gamtos sąjungai. Paprastai jo peizažuose dažniausiai būna žmonės, o šunys – visada, pabrėžiantys, kaip taisyklė, žmogaus statusą. O štai šalia Roberto – grynaveislis medžioklinis šuo. Paveikslas kupinas subtilios lyrinės nuotaikos. Paveikslas nudažytas švelniomis, pastelinėmis spalvomis. Vis dėlto reikia pasakyti, kad iš pradžių menininkas nusprendė parašyti fazano plunksną ledi Andrews rankose. kurį savininkas parsivežė iš medžioklės ir uždėjo kruviniausią fazaną ant servetėlės, ant brangios išskirtinės Pranciškaus suknelės. Tuo menininkas aiškiai užsiminė apie valdančiosios klasės kraugeriškumą. Bet vis tiek Gainsborough neišdrįso įvykdyti savo plano.

Peizažas su grįžtančia banda

Gainsborough labai mėgo vaizduoti kaimo kraštovaizdį. Ir jis visada įtraukdavo žmones ir gyvūnus į šiuos kuklius siužetus. Čia irgi iš ganyklos grįžusi gerai šertų karvių banda nusileidžia nuo kalvos. Netoliese ant žemės sėdi piemuo su šunimi ir moteris, greičiausiai vienos iš karvių šeimininkė. Galbūt ji domisi savo slaugytojos elgesiu ir savijauta. Rudens peizažas paprastas ir neįmantrus, bet labai sielos kupinas, šviesus. Spalvos šiltos. auksinė ochra.

Johno Hayeso Saint Lego portretas (1782 m.)

Jaunuolis šuoliavo per mišką, sustojo, nušoko nuo žirgo ir grožėjosi gamta. O gal išgirdo paukščių giedojimą? O gal jis ne vienas, o tolumoje pamato amazonę ant gražaus žirgo atsiliekančią ir su lengva, vos pastebima pusiau šypsena, laukia žavėjos? Bet kokiu atveju tai džentelmenas, išsilavinęs, gerai apsirengęs, ne prastas. Jo veidas dailus, dvasingas, ant jo nėra nė pėdsako arogancijos, pompastikos, bet akivaizdu, kad jis labai draugiškas ir malonus. Paveikslas verčia žiūrovą sugalvoti savo siužetą, bet galbūt tai yra jo užduotis?

Aktorės Saros Siddons portretas (1780 m.)

Gainsborough aktorę pavaizdavo šiuolaikiška baltai mėlynai dryžuota suknele, per didele plunksnuota skrybėle ir kailiu ant kelių. Sarah Siddons trumpai pažvelgė į menininko studiją ir atsisėdo su juo pasikalbėti. Aktorės veidas nesiskyrė bruožų subtilumu, priešingai, dirbdamas portretą tapytojas niurzgėjo: „Madame, jūsų nosiai tiesiog nėra galo“. Ir vis dėlto mes didžiuojamės patraukliu profiliu. Aktorės įvaizdis užkariauja vidine jėga, būdinga išskirtinei asmenybei.

Anos Ford (vėliau ponios Tiknes) portretas 1760 m

Dainininkė Anna Ford buvo nepaprastai talentinga: buvo labai muzikali, turėjo puikų balsą, mokėjo penkias kalbas. Ji svajojo tapti aktore, dainuoti, tačiau tėvas kategoriškai uždraudė net tikėtis tokio žingsnio. Tada mergina pabėgo į Londoną, kur buvo labai gerai priimta. Kai ji ruošėsi surengti pirmąjį koncertą, jos tėvas bandė sutrukdyti koncertą, net paniekinti jos dukrą. Bet jam nepavyko, o Ana dainavo, koncertas buvo nepaprastai sėkmingas.

Kamberlando ir Strathamo kunigaikštienės Anne portretas (1742 m.)

Iš vakaro parko tamsos, masyvių marmurinių kolonų fone, išnyra didinga gražios jaunos moters figūra sodria suknele pudruotais plaukais. Ji lengvai atsirėmė į kolonos atbrailą, ant kurios atsainiai buvo užmestas apsiaustas su šermukšnio apdaila, o šalia - nepamainomas kunigaikščių valdžios atributas - kunigaikščių karūna su šeimos herbu. Menininką aiškiai žavi jauna moteris, jis pabrėžia jos kunigaikštienės orumą, tačiau neturintį pompastikos, standumo, taip pat neabejotino moteriškumo ir subtilių veido bruožų.

Johno Kilmory portretas (1768 m.)

Johnas Kilmory – grafas, Airijos Peražo vikontas. Kraštovaizdžio fone – vidutinio amžiaus vyriškis, kuris atrodo toks pat storas kaip medis už jo. Jis atsiremia į lazdą. Paprastas veidas, perukas. Vyras neatrodo kaip grakštumo ir žavesio modelis, tačiau jis kelia pasitikėjimo, solidumo jausmą, aišku, kad žmogus žino savo vertę ir savo vietą šiame gyvenime.

Džonatano Batolio portretas (1770 m.)

Šis portretas dažnai vadinamas „Mėlynuoju berniuku“. Nerimą keliančiame dangaus fone ant žemės stovi berniukas mėlynu atlasiniu kostiumu. Niūriame vakaro ore jis mums pasirodo tarp žolių ir akmenų, kaip keistos šviesos nušviestas reginys, kaip mėlynai tviskantis spindesys. Jis stovi tvirtai, bet atrodo, kad bet kurią akimirką yra pasirengęs mojuoti kepure ir bėgti, arba šokti ant žirgo ir nuskristi į tolį. Trumpa šviesa slysta per kamzolio klostes. Berniukas susikaupęs, bet jo žvilgsnis nukreiptas tarsi pro mus, toliau, už horizonto. Vaizdas kupinas berniukiško išdykimo, grakštumo ir lengvo tyrumo.

Elizabeth ir Mary Linley portretas (1772 m.)

Prieš mus yra seserys Linley - Elžbieta (susituokusi Sheridan) ir Marija. Merginos, kaip visada, vaizduojamos gamtos fone. Jauni jų veidai traukia grožiu ir dvasingumu. Atrodo, kad seserys draugiškos viena kitai. Jų suknelių spalva kontrastuoja viena su kita – švelni, oranžinė Marijai ir subtili melsvai pilka Elžbietai. Paveikslas sukelia švelnumo jausmą, lyrišką melancholiją.

Hercogienės de Bofort portretas (1770 m.)

Anksčiau portretas vadinosi „Ponia mėlynai“, nes vis dar kyla ginčų, ar tai tikrai hercogienė de Bofort?

Prieš mus graži jauna moteris. Jos akys į pasaulį žvelgia pasitikėdamos ir paprastai, burna vaikiškai pusiau atmerkta, pusiau šypsena. Grakščios rankos, laikančios skarelę, judesys kiek manieringas.

Apskritai menininkas hercogienės įvaizdį piešia natūraliai ir aiškiai. Paveikslas tiesiogine prasme švyti subtiliomis, šaltai tviskančiomis spalvomis. Satininis šalikas, uždengtas ant suknelės, mirga mėlynais tonais, kaspinas ant nedidelės elegantiškos kepuraitės ir net pudruoti plaukai yra išlieti mėlyna spalva.

Pulkininko Johno Bullocko portretas (1809 m.)

Tai Anglijos dvarininko, Anglijos parlamento nario, karo didvyrio ateityje portretas.

Nutrūkusio karo didvyris, senų laikų pulkininkas,

Ir tavo šlovingomis dienomis pradžia atima atmintį, kaip sapnas.

Tegul vėl karas, kitaip negali būti, ir naujas mūšis, atnešantis mirtį.

O pagrindinė gyvenimo užduotis – visu greičiu važiuoti pirmyn!

Bet tai bus šiek tiek vėliau, bet dabar tu vis dar gyvas,

Tegul tik laimė išsklaido žiaurų liūdesį, brangioji ranka.

Juk negyveni veltui. tu daug padarei. viskas, ką galėjau

O štai tu šalia senos vazos, kuri tarsi tavo dienų pabaiga!

Ir ištikimas šuo vėl pažvelgs į tave

Ir tarp žmonių beprotybės tavo akys žvelgia į mus!

Tu mirsi, bet portretas bus su mumis. kur tu dabar stovi

O širdyje atgaivins prisiminimas apie dienas, kurios dingo toli nuo akių.

Ir tu gyvas, drąsus pulkininke, už tai. kas mato tavo portretą.

Sosto ir valdžios palaikymas. tavo pėdsakai gyvi istorijoje

(Dmitrijus Akhrimenko)

Upės peizažas su figūromis valtyje

Miško kampelis, upės užtvanka, vešli žaluma, vasara... Kaip visada šalia yra žmonės ir gyvūnai – greičiausiai paauglys nustumia valtį nuo kranto. Valtyje buvę jaunuoliai, matyt, nusprendė paplaukioti upe. Netoliese atėjo gerti karvės. Ažūriniai žalumynai atrodo kaip nėriniai blyškaus, mėlyno dangaus fone. Senų medžių kamienai linkę į žemę. Diena šilta ir saulėta. nors čia, tarp medžių, yra šešėlis.

krūmų surinkėjai

Menininkas čia bandė pavaizduoti kitokį britų gyvenimą, skirtingą nuo aristokratiško gyvenimo. Trys vaikai iš neturtingos šeimos išėjo į mišką krūmynų. Vyresnėlė rankose laiko mažą vaiką. Berniukas, mažesnis už mergaitę, pakėlė keletą šakelių ir atsisėdo pailsėti. Vaikų drabužiai prasti, berniuko kelnės pilnos skylių. Tamsus dangus, miško prieblanda sukelia vaikams šiokį tokį nerimą. Tačiau vaizdas vis tiek aiškiai prieštarauja gyvenimo tikrovei. Gražūs vaikų veidai kelia švelnumą, bet ne gailestį, ne užuojautą. Jie nėra išsekę, nepavargę. O jei aprengsime juos kitais gražiais drabužiais, pamatysime, kad šie vaikai niekuo nesiskiria nuo aristokratų vaikų.

Rytinis pasivaikščiojimas (1785 m.)

Vaikščiojanti pora pasirodo prieš mus kaip santuokinės harmonijos ir ištikimybės pavyzdys. Atrodo, girdime jų neskubų pokalbį, žolės ošimą po kojomis. Išskirtinė apranga, baltas šuo, kuriam reikia dėmesio – viskas tarsi ištirpo gražiame juos supančiame pasaulyje. Gilūs jausmai suvienijo Squire'ą Halletą ir jo žmoną. Menininkas džiaugiasi galėdamas žiūrovui pristatyti seną parką, gražius jaunus veidus, mėgavimąsi gamta – visa tai jis išreiškia veido išraiškomis, žvilgsniais, kilniais rankų judesiais.

Vaizdas netoli Cornard kaimo

Labai paprastas ir labai jausmingas peizažas. Augmenija apaugę piliakalniai, laiko iškrypę seni medžiai, maža vingiuota upė, kelias, einantis į tolį, kur priešaudringas dangus susilieja su žeme. Apie kaimo artumą rodo karvės, į girdyklą atėjusios avys, valstietis su asilu. Atrodo, kad tai vietinių berniukų ir merginų susitikimo vieta. Štai sėdi jaunuolis, galbūt piemuo, ir laukia, kol jo karvės prisigers. Šalia stovi mergina, su juo kalbasi. O gal tai ne pasimatymas, o mergina ėjo pro šalį ir sustojo pabendrauti. Kiek toliau – kita pora – štai mergina sėdi ant žolės, kiek nusisukusi nuo jaunuolio su asilu, bet aiškiai jo klauso. Visas vaizdas kupinas ramybės, tylos... Galbūt tai ramybė prieš audrą? Dangus jau labai neramina, lietus tuoj palyps, o ar ne metas visiems skubiai prisiglausti? Kaip visada su Gainsborough, ramus, diskretiškas paveikslo koloritas išlaikomas švelniomis, beveik pastelinėmis spalvomis.