Trečioji srovė (progresyvusis džiazas).

Džiazas yra muzikos kryptis, kuri prasidėjo 19 amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Jungtinėse Valstijose. Jos atsiradimas yra dviejų kultūrų – Afrikos ir Europos – persipynimo rezultatas. Ši tendencija apjungs Amerikos juodaodžių dvasingumą (bažnytines giesmes), afrikietiškus liaudies ritmus ir europietišką harmoningą melodiją. Būdingi jo bruožai: lankstus sinkopijos principu paremtas ritmas, mušamųjų instrumentų panaudojimas, improvizacija, ekspresyvi atlikimo maniera, išsiskirianti garsu ir dinamine įtampa, kartais siekiančia ekstazę. Iš pradžių džiazas buvo ragtime derinys su bliuzo elementais. Tiesą sakant, tai atsirado dėl šių dviejų krypčių. Džiazo stiliaus bruožas visų pirma yra individualus ir savitas virtuoziško džiazmeno žaidimas, o improvizacija suteikia šiam judėjimui nuolatinį aktualumą.

Susiformavus pačiam džiazui, prasidėjo nenutrūkstamas jo tobulėjimo ir modifikavimo procesas, lėmęs įvairių krypčių atsiradimą. Šiuo metu jų yra apie trisdešimt.

Naujojo Orleano (tradicinis) džiazas.

Šis stilius paprastai reiškia būtent tą džiazą, kuris buvo atliktas 1900–1917 m. Galima sakyti, kad jo atsiradimas sutapo su Storyville (Naujojo Orleano raudonųjų žibintų kvartalo) atidarymu, kuris išpopuliarėjo per barus ir panašias įstaigas, kuriose sinkopuotą muziką grojantys muzikantai visada rasdavo darbo. Anksčiau įprastas gatvės grupes ėmė išstumti vadinamieji „storyville ansambliai“, kurių grojimas, lyginant su pirmtakais, tapo vis individualesnis. Šie ansambliai vėliau tapo klasikinio Naujojo Orleano džiazo įkūrėjais. Ryškūs šio stiliaus atlikėjų pavyzdžiai: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Būtent jie padarė Afrikos liaudies muzikos perėjimą į pirmąsias džiazo formas.

Čikagos džiazas.

1917 m. prasideda kitas svarbus džiazo muzikos raidos etapas, pažymėtas imigrantų iš Naujojo Orleano pasirodymu Čikagoje. Formuojasi nauji džiazo orkestrai, kurių žaidimas įveda naujų elementų į ankstyvąjį tradicinį džiazą. Taip atsiranda savarankiškas Čikagos atlikimo mokyklos stilius, kuris skirstomas į dvi kryptis: karštą juodaodžių muzikantų džiazą ir baltųjų diksilendą. Pagrindiniai šio stiliaus bruožai: individualizuotos solo partijos, karšto įkvėpimo kaita (originalus laisvas ekstazinis pasirodymas tapo nervingesnis, kupinas įtampos), sintezatorius (muzikoje buvo ne tik tradicinių elementų, bet ir ragtime, taip pat žinomi amerikietiški hitai ) ir instrumentinio žaidimo pokyčiai (keitėsi instrumentų ir atlikimo technikų vaidmuo). Pagrindinės šios krypties figūros („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) ir („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).

Svingas yra orkestrinis džiazo stilius XX a. 20-30 dešimtmečiuose, kilęs tiesiai iš Čikagos mokyklos ir kurį atliko bigbendai (The Original Dixieland Jazz Band). Jai būdinga vakarietiškos muzikos vyravimas. Orkestruose atsirado atskiros saksofonų, trimitų ir trombonų sekcijos; bandžo pakeičiama gitara, tūba ir sazofonu – kontrabosu. Muzika tolsta nuo kolektyvinės improvizacijos, muzikantai groja griežtai laikydamiesi iš anksto suplanuotų natų. Būdinga technika buvo ritmo sekcijos sąveika su melodiniais instrumentais. Šios krypties atstovai:, ("Kreolų meilės skambutis", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("Kai Buda šypsosi"), Benny Goodmanas ir jo orkestras,.

„Bebop“ yra modernus džiazas, kuris prasidėjo 40-aisiais ir buvo eksperimentinė, antikomercinė kryptis. Skirtingai nei svingas, tai labiau intelektualus stilius, kuris pabrėžia sudėtingą improvizaciją ir pabrėžia harmoniją, o ne melodiją. Šio stiliaus muzika išsiskiria ir itin greitu tempu. Ryškiausi atstovai yra: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Naktis Tunise", "Manteca") ir Bud Powell.

Pagrindinis srautas. Apima tris sroves: „Stride“ (šiaurės rytų džiazas), „Kansas City Style“ ir „West Coast Jazz“. Čikagoje karaliavo karštas žingsnis, vadovaujamas tokių meistrų kaip Louisas Armstrongas, Andy Condonas, Jimmy Macas Partlandas. Kanzas Sičiui būdingi lyriški bliuzo stiliaus kūriniai. Vakarų pakrantės džiazas vystėsi Los Andžele vadovaujant, o vėliau davė šaunų džiazą.

Cool Jazz (kietas džiazas) atsirado Los Andžele šeštajame dešimtmetyje kaip kontrastas dinamiškam ir impulsyviam svingui ir bebopui. Šio stiliaus įkūrėju laikomas Lesteris Youngas. Būtent jis įvedė džiazui neįprastą garso kūrimo būdą. Šiam stiliui būdingas simfoninių instrumentų naudojimas ir emocinis santūrumas. Tokiu būdu savo pėdsaką paliko tokie meistrai kaip Milesas Davisas ("Blue In Green"), Gerry Mulliganas ("Walking Shoes"), Dave'as Brubeckas ("Pick Up Sticks"), Paulas Desmondas.

Avangardas pradėjo vystytis 60-aisiais. Šis avangardinis stilius pagrįstas atitrūkimu nuo originalių tradicinių elementų ir pasižymi naujų technikų bei išraiškingų priemonių naudojimu. Šios krypties muzikantams pirmoje vietoje buvo saviraiška, kurią jie vykdė per muziką. Šios tendencijos atlikėjai: Sun Ra („Kosmosas mėlynai“, „Mėnulio šokis“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Sheppas.

Progresyvusis džiazas atsirado lygiagrečiai su bebop 40-aisiais, tačiau išsiskyrė staccato saksofono technika, sudėtingu daugiatoniškumo susipynimu su ritmine pulsacija ir simfodžiazo elementais. Šios krypties įkūrėju galima vadinti Staną Kentoną. Įspūdingi atstovai: Gil Evans ir Boyd Ryburn.

Hard bop yra džiazo rūšis, kurios šaknys yra bebop. Detroitas, Niujorkas, Filadelfija – šiuose miestuose šis stilius gimė. Savo agresyvumu jis labai primena bebopą, tačiau jame vis tiek vyrauja bliuzo elementai. Tarp veikėjų yra Zachary Breaux („Uptown Groove“), Artas Blakey ir „The Jass Messengers“.

Soul džiazas. Šis terminas vartojamas visai negrų muzikai apibūdinti. Jis paremtas tradiciniu bliuzu ir afroamerikiečių folkloru. Šiai muzikai būdingos ostinato boso figūros ir ritmiškai pasikartojantys sempliukai, dėl kurių ji įgijo platų populiarumą tarp skirtingų gyventojų masių. Tarp šios krypties hitų yra Ramsey Lewiso „The In Crowd“ ir Harriso-McCaino kompozicijos „Compared To What“.

Groove (dar žinomas kaip funk) yra sielos atšaka, kurią išskiria tik ritmiškas dėmesys. Iš esmės šios krypties muzika turi pagrindinę spalvą, o struktūra – aiškiai apibrėžtos kiekvieno instrumento dalys. Solo pasirodymai harmoningai įsilieja į bendrą skambesį ir nėra per daug individualizuoti. Šio stiliaus atlikėjai – Shirley Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz prasidėjo šeštojo dešimtmečio pabaigoje tokių novatoriškų meistrų kaip Ornette Coleman ir Cecil Taylor pastangomis. Būdingi jo bruožai – atonalumas, akordų sekos pažeidimas. Šis stilius dažnai vadinamas „free jazz“, o jo dariniai – loft jazz, modern creative ir free funk. Šio stiliaus muzikantai: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Kūrybiškumas atsirado dėl plačiai paplitusio džiazo formų avangardizmo ir eksperimentiškumo. Tokią muziką sunku tam tikrais terminais apibūdinti, nes ji per daug daugialypė ir jungia daugybę ankstesnių judesių elementų. Ankstyvieji šio stiliaus pritaikytojai yra Lenny Tristano („Line Up“), Guntheris Schulleris, Anthony Braxtonas, Andrew Cyril („The Big Time Stuff“).

Fusion apjungė beveik visų tuo metu egzistuojančių muzikinių judesių elementus. Aktyviausia jo plėtra prasidėjo aštuntajame dešimtmetyje. Fusion yra susistemintas instrumentinis stilius, kuriam būdingi sudėtingi taktiniai ženklai, ritmas, pailgintos kompozicijos ir vokalo trūkumas. Šis stilius skirtas ne tokioms plačioms masėms nei siela ir yra visiška jo priešingybė. Šiam judėjimui vadovauja Larry Corellas ir Eleventh, Tony Williamsas ir Lifetime („Bobby Truck Tricks“).

Acid jazz (groove jazz arba club jazz) atsirado JK devintojo dešimtmečio pabaigoje (klestėjimo laikas 1990–1995) ir sujungė 70-ųjų funk, hip-hopą ir 90-ųjų šokių muziką. Šio stiliaus atsiradimą padiktavo plačiai paplitę džiazo-funko pavyzdžiai. Įkūrėjas – didžėjus Gilesas Petersonas. Tarp šios krypties atlikėjų yra Melvinas Sparksas („Dig Dis“), RAD, „Smoke City“ („Flying Away“), „Incognito“ ir „Brand New Heavies“.

Post bop pradėjo vystytis šeštajame ir šeštajame dešimtmetyje ir savo struktūra panaši į hard bop. Jis išsiskiria soul, funk ir groove elementų buvimu. Dažnai, apibūdindami šią kryptį, jie brėžia paralelę su bliuzo roku. Tokiu stiliumi dirbo Hankas Moblinas, Horace'as Silveris, Artas Blakey („Kaip kažkas įsimylėjęs“) ir Lee Morganas („Vakar“), Wayne'as Shorteris.

Smooth jazz – tai modernus džiazo stilius, kilęs iš fusion judėjimo, tačiau nuo jo besiskiriantis sąmoningai nugludintu skambesiu. Šios krypties bruožas yra plačiai paplitęs elektrinių įrankių naudojimas. Žymūs atlikėjai: Michaelas Franksas, Chrisas Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carltonas ("Dont Give It Up").

Jazz manush (čigonų džiazas) yra džiazo kryptis, kurios specializacija yra gitaros atlikimas. Jame dera manush grupės čigonų genčių gitaros technika ir svingas. Šios krypties įkūrėjai yra broliai Ferre ir. Žymiausi atlikėjai: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).

Kaip XIX–XX amžių sandūroje susiformavo muzikos žanras? kaip dviejų muzikinių kultūrų – Europos ir Afrikos – elementų sintezės rezultatas. Iš afrikietiškų elementų galima pastebėti poliritmą, pasikartojantį pagrindinio motyvo kartojimą, vokalinį ekspresyvumą, improvizaciją, kuri į džiazą įsiskverbė kartu su įprastomis negrų muzikinio folkloro formomis – ritualiniais šokiais, darbo dainomis, spiritu ir bliuzu.

Žodis džiazas, iš pradžių "džiazo grupė", pradėtas naudoti XX amžiaus I dešimtmečio viduryje. pietinėse valstijose remtis mažų Naujojo Orleano ansamblių (su trimitu, klarnetu, trombonu, bandža, tūba arba kontrabosu, mušamaisiais ir fortepijonu) kuriama muzika, kuri yra kolektyvinės improvizacijos bliuzo, ragtime ir populiarių Europos dainų temomis. ir šokiai.

Norėdami susipažinti, galite pasiklausyti ir Cesaria Evora, ir, , ir daugelis kitų.

Taigi kas yra Acid Jazz? Tai funky muzikos stilius su integruotais džiazo, 70-ųjų funk, hiphopo, soul ir kitų stilių elementais. Galima imti mėginius, gali būti „gyvai“ ir gali būti dviejų pastarųjų mišinys.

Daugiausia, Acid Jazz daugiausia dėmesio skiria muzikai, o ne tekstui/žodžiams. Tai klubinė muzika, kuria siekiama priversti jus judėti.

Pirmasis stiliaus singlas Acid Jazz buvo "Frederikas guli vis dar", autorius Galliano. Tai buvo viršelio versija Curtis Mayfield Freddie mirė iš filmo "Super skrydis".

Puikus indėlis į stiliaus propagavimą ir palaikymą Acid Jazz pristatė Gilles'as Petersonas, kuris buvo KISS FM didžėjus. Jis vienas pirmųjų įkūrė Acid Jazz etiketė. 80-ųjų pabaigoje – 90-ųjų pradžioje buvo daug atlikėjų Acid Jazz, kurios buvo tarsi „gyvos“ komandos – , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, ir studijiniai projektai - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, lauke, Ir Jungtinė ateities organizacija.

Žinoma, tai ne džiazo stilius, o džiazo instrumentinio ansamblio tipas, bet vis tiek jis buvo įtrauktas į lentelę, nes bet koks „bigbendo“ atliekamas džiazas labai išsiskiria atskirų džiazo atlikėjų fone ir mažos grupės.
Muzikantų skaičius bigbenduose paprastai svyruoja nuo dešimties iki septyniolikos žmonių.
Susiformavo XX a. 2 dešimtmečio pabaigoje, susideda iš trys orkestro grupės: saksofonai – klarnetai(Ritės) variniai instrumentai(Išsiskyrė žalvaris, kitos vamzdžių grupės ir trombonai), ritmo sekcija(Ritmo sekcija – fortepijonas, kontrabosas, gitara, mušamieji instrumentai). Muzikos klestėjimo laikas didžiosios juostos, prasidėjęs Jungtinėse Amerikos Valstijose praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, siejamas su masinio entuziazmo svingo laikotarpiu.

Vėliau, iki šių dienų, bigbendai koncertavo ir atlieka įvairaus stiliaus muziką. Tačiau iš esmės bigbendų era prasideda daug anksčiau ir siekia XIX amžiaus antrosios pusės Amerikos kanklininkų teatrų laikus, kurie dažnai išaugindavo atlikėjų kolektyvą iki kelių šimtų aktorių ir muzikantų. Klausyk Originalus Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, Glenn Miller orkestras ir jo orkestras ir įvertinsite visą bigbendų atliekamo džiazo žavesį.

Džiazo stilius, susiformavęs XX amžiaus pradžioje - 40-ųjų viduryje ir atvėręs modernaus džiazo erą. Jai būdingas greitas tempas ir sudėtingos improvizacijos, paremtos ne melodijos, o harmonijos pokyčiais.
Itin greitą atlikimo tempą pristatė Parkeris ir Gillespie, siekdami, kad neprofesionalai nepasirodytų naujose improvizacijose. Be kita ko, šokiruojantis elgesys tapo visų bebopitų požymiu. Svaiginančio Gillespie lenktas trimitas, Parkerio ir Gillespie elgesys, juokingos Monko kepurės ir kt.
Atsiradęs kaip reakcija į svingo paplitimą, bebopas toliau plėtojo savo ekspresyviųjų priemonių naudojimo principus, tačiau kartu atrado ir nemažai priešingų tendencijų.

Skirtingai nuo svingo, kuris dažniausiai yra didelių komercinių šokių grupių muzika, bebop yra eksperimentinė džiazo kūrybos kryptis, daugiausia susijusi su mažų ansamblių (combos) praktika ir antikomercinė.
Bebop fazė buvo reikšmingas džiazo dėmesio perėjimas nuo populiariosios šokių muzikos prie meniškesnės, intelektualesnės, bet mažiau įprastos „muzikos muzikantams“. Bop muzikantai pirmenybę teikė sudėtingoms improvizacijoms, pagrįstoms akordų skambėjimu, o ne melodijomis.
Pagrindiniai gimimo iniciatoriai buvo: saksofonininkas, trimitininkas, pianistai Budas Powellas Ir Thelonious Monk, būgnininkas Maksas Roachas. Jeigu nori Būk bopas, klausyk , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Vienas iš modernaus džiazo stilių, susiformavęs XX amžiaus 40-50-ųjų sandūroje, remiantis svingo ir bopo pasiekimų raida. Šio stiliaus kilmė pirmiausia siejama su negro svingo saksofonininko vardu. L. Youngas, kuris sukūrė „šaltą“ garso išgavimo būdą (vadinamąjį Lesterio garsą), priešingą karštojo džiazo garso idealui; jis taip pat pirmą kartą įvedė terminą „kietas“. Be to, šauniojo džiazo prielaidos yra daugelio bebop muzikantų kūryboje, pavyzdžiui, C. Parkeris, T. Monkas, M. Davisas, J. Lewisas, M. Jacksonas ir kiti.

Tačiau šaunus džiazas turi reikšmingų skirtumų nuo bop. Tai pasireiškė nukrypimu nuo tų karštojo džiazo tradicijų, kurių laikėsi bopas, atmetus perdėtą ritminį ekspresyvumą ir intonacinį nestabilumą, nuo sąmoningo specifiškai negrų spalvos akcentavimo. Žaidė tokiu stiliumi: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje prasidėjus roko muzikos laipsniškam nykimui, sumažėjus idėjų srautui iš roko pasaulio, sintezės muzika tapo paprastesnė. Tuo pačiu metu daugelis pradėjo suprasti, kad elektrinis džiazas gali tapti komerciškesnis, prodiuseriai ir kai kurie muzikantai ėmė ieškoti tokių stilių derinių, siekdami padidinti pardavimus. Jiems tikrai pavyko sukurti savotišką džiazą, labiau prieinamą eiliniam klausytojui. Per pastaruosius du dešimtmečius atsirado daug įvairių derinių, kurių propaguotojai ir publicistai mėgsta vartoti terminą „Modern Jazz“, apibūdindami džiazo „susiliejimą“ su pop, ritmo ir bliuzo bei „pasaulio muzikos“ elementais.

Tačiau žodis „crossover“ tiksliau nurodo reikalo esmę. Crossover ir fusion pasiekė savo tikslą ir padidino džiazo publiką, ypač tų, kuriems atsibodo kiti stiliai. Kai kuriais atvejais ši muzika nusipelno dėmesio, nors apskritai džiazo turinys joje sumažintas iki nulio. Crossover stiliaus pavyzdžiai svyruoja nuo (Al Jarreau) ir vokalinių įrašų (George Benson) iki (Kenny G), "Spyro Gyra" Ir " " . Visame tame yra džiazo įtaka, tačiau vis dėlto ši muzika dera į pop meno sritį, kuriai atstovauja Geraldas Albrightas, George'as Duke'as, saksofonininkas Billas Evansas, Dave'as Grusinas,.

Diksilendas- plačiausias pirmųjų Naujojo Orleano ir Čikagos džiazo muzikantų, įrašiusių įrašus 1917–1923 m., muzikos stiliaus pavadinimas. Ši koncepcija taip pat apima vėlesnio Naujojo Orleano džiazo vystymosi ir atgimimo laikotarpį. Naujojo Orleano atgimimas tęsėsi ir po 1930 m. Kai kurie istorikai priskiria Diksilendas tik pagal Naujojo Orleano džiazo stiliumi grojančių baltųjų grupių muziką.

Skirtingai nuo kitų džiazo formų, muzikantų kūrinių repertuaras Diksilendas išliko gana ribotas, siūlydamas begalę temų variantų tose pačiose melodijose, sukurtose per pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį, įskaitant ragtime, bliuzą, vieno žingsnio, dviejų žingsnių, maršus ir populiarias melodijas. Dėl atlikimo stiliaus Diksilendas būdingas sudėtingas atskirų balsų įpynimas į kolektyvinę viso ansamblio improvizaciją. Solo pradėjęs solistas ir kiti toliau groję solistai tarsi priešinosi likusio pučiamųjų instrumentų „rifavimui“ iki pat paskutinių frazių, kurias dažniausiai būgnais atlikdavo keturių taktų refrenų pavidalu, į kuriuos savo ruožtu atsakė visas ansamblis.

Pagrindiniai šios eros atstovai buvo Original Dixieland Jazz Band, Joe Kingas Oliveris ir jo garsusis orkestras, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke ir Jimmy McPartland. Diksilendų muzikantai iš esmės ieškojo klasikinio praėjusių metų Naujojo Orleano džiazo atgimimo. Šie bandymai buvo labai sėkmingi ir, vėlesnių kartų dėka, tęsiasi iki šiol. Pirmasis diksilendo tradicijos atgimimas įvyko 1940 m.
Štai tik keli džiazmenai, groję diksilendą: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Atskirą nišą džiazo stilių bendruomenėje nuo 70-ųjų pradžios užėmė vokiečių kompanija ECM (Šiuolaikinės muzikos leidimas- Šiuolaikinės muzikos leidykla), kuri pamažu tapo muzikantų asociacijos centru, kuris išpažino ne tiek prisirišimą prie afroamerikietiškos džiazo kilmės, kiek gebėjimo spręsti įvairiausias menines užduotis, neapsiribojant tam tikru stiliumi, bet atitinkančiu kūrybinį improvizacinį procesą.

Tačiau laikui bėgant susiformavo tam tikras įmonės veidas, dėl kurio šios etiketės menininkai išsiskyrė į plataus masto ir ryškią stilistinę kryptį. Leidyklos įkūrėjo Manfred Eicher (Manfred Eicher) orientacija į vieną impresionistinį skambesį sujungti įvairias džiazo idiomas, pasaulio folklorą ir naująją akademinę muziką leido šiomis priemonėmis pretenduoti į gilumą ir filosofinį gyvenimo vertybių supratimą.

Osle įsikūrusi pagrindinė firmos įrašų studija aiškiai koreliuoja su vadovaujančiu vaidmeniu Skandinavijos muzikantų kataloge. Pirmiausia norvegai Janas Garbarekas, Terje Rypdalas, Nilsas Petteris Molvaeris, Arildas Andersenas, Jonas Christensenas. Tačiau ECM geografija apima visą pasaulį. Štai europiečiai Dave'as Hollandas, Tomaszas Stanko, Johnas Surmanas, Eberhardas Weberis, Raineris Bruninghausas, Michailas Alperinas ir neeuropietiškų kultūrų atstovai Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem ir daugelis kitų. Ne mažiau reprezentatyvus yra Amerikos legionas - Jackas DeJohnette'as, Charlesas Lloydas, Ralphas Towneris, Redmanas Dewey'us, Billas Frisellas, Johnas Abercrombie, Leo Smithas. Pradinis revoliucinis kompanijos leidinių impulsas laikui bėgant virto meditatyviai atsiribojusiu atvirų formų skambesiu su kruopščiai nugludintais garso sluoksniais.

Kai kurie pagrindinės krypties šalininkai neigia šios krypties muzikantų pasirinktą kelią; Tačiau džiazas, kaip pasaulinė kultūra, vystosi nepaisant šių prieštaravimų ir duoda labai įspūdingų rezultatų.

Priešingai šaltojo stiliaus rafinuotumui ir šaltumui, progresyviojo JAV rytinės pakrantės racionalumui, šeštojo dešimtmečio pradžioje jauni muzikantai toliau plėtojo, regis, jau išsekusį bebop stilių. Didelį vaidmenį šioje tendencijoje suvaidino afroamerikiečių savimonės augimas, būdingas 50-iesiems. Vėl buvo atkreiptas dėmesys į ištikimybės afroamerikiečių improvizacinėms tradicijoms išlaikymą. Tuo pačiu metu buvo išsaugoti visi bebopo pasiekimai, tačiau prie jų buvo pridėta daug šaunių laimėjimų tiek harmonijos, tiek ritminių struktūrų srityje. Naujosios kartos muzikantai, kaip taisyklė, turėjo gerą muzikinį išsilavinimą. Ši srovė vadinama "hardbop" pasirodė gana daug. Prisijungė trimitininkai Milesas Davisas, Fatsas Navarro, Cliffordas Brownas, Donaldas Byrdas, pianistai Thelonious Monk, Horace Silver, būgnininkas Artas Blake'as, saksofonininkai Sonny Rollinsas, Hankas Mobley, Cannonball Adderley, kontrabosininkas Paulas Chambersas ir daugelis kitų.

Kuriant naują stilių, reikšminga buvo dar viena techninė naujovė, kurią sudarė ilgai grojančių įrašų atsiradimas. Dabar galite įrašyti ilgus solo kūrinius. Muzikantams tai tapo pagunda ir sunkiu išbandymu, nes ne visi sugeba ilgą laiką visapusiškai ir glaustai pasisakyti. Trimitininkai pirmieji pasinaudojo šiais pranašumais, pakeisdami Dizzy Gillespie stilių į ramesnį, bet gilesnį grojimą. Įtakingiausi buvo Riebalai Navarro Ir Cliffordas Brownas. Šie muzikantai sutelkė dėmesį ne į virtuoziškus greitaeigius pasažus viršutiniame registre, o į apgalvotas ir logiškas melodines linijas.

Karštas džiazas yra laikomas antrosios bangos Naujojo Orleano pionierių muzika, kurios aukščiausia kūrybinė veikla sutapo su masiniu Naujojo Orleano džiazo muzikantų išvykimu į Šiaurę, daugiausia į Čikagą. Šis procesas, prasidėjęs netrukus po Storyville uždarymo dėl JAV įsitraukimo į Pirmąjį pasaulinį karą ir Naujojo Orleano paskelbimo kariniu uostu dėl šios priežasties, pažymėjo vadinamąją Čikagos erą džiazo istorijoje. . Pagrindinis šios mokyklos atstovas buvo Louisas Armstrongas. Dar koncertuodamas King Oliver Ensemble, Armstrongas padarė revoliucinius džiazo improvizacijos sampratos pakeitimus, nuo tradicinių kolektyvinės improvizacijos schemų pereidamas prie atskirų solo partijų atlikimo.

Pats šio tipo džiazo pavadinimas susijęs su emociniu intensyvumu, būdingu šių solo partijų atlikimo manierai. Sąvoka „karšta“ iš pradžių buvo sinonimas džiazo solo improvizacijai, siekiant pabrėžti požiūrio į solo skirtumus, atsiradusius XX a. XX amžiaus paskutiniojo dešimtmečio pradžioje. Vėliau, išnykus kolektyvinei improvizacijai, ši koncepcija buvo siejama su džiazo medžiagos atlikimo būdu, ypač su ypatingu skambesiu, lemiančiu instrumentinį ir vokalinį atlikimo stilių, vadinamąja karštąja arba karštąja intonacija: specialių kūrinių deriniu. ritmizavimo metodai ir specifinės intonacijos ypatybės.

Bene prieštaringiausias judėjimas džiazo istorijoje atsirado atsiradus „laisvajam džiazui“. Nors elementai Nemokamas džiazas egzistavo ilgai prieš pasirodant pačiam terminui, „eksperimentuose“ Coleman Hawkins, Pee Wee Russell ir Lenny Tristano, bet tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje tokių pradininkų, kaip saksofonininkas ir pianistas, pastangomis Cecil Taylor, ši kryptis susiformavo kaip savarankiškas stilius.

Ką šie du muzikantai padarė su kitais, įskaitant Džonas Koltreinas, Albertas Eileris ir panašios bendruomenės Sun Ra orkestras ir grupę, pavadintą „The Revolutionary Ensemble“, sudarė įvairūs muzikos struktūros ir pojūčio pokyčiai.
Tarp naujovių, įdiegtų su vaizduote ir dideliu muzikalumu, buvo atsisakyta akordų eigos, kuri leido muzikai judėti bet kuria kryptimi. Kitas esminis pokytis buvo rastas ritmo srityje, kur "svingas" buvo arba iš naujo apibrėžtas, arba visiškai ignoruojamas. Kitaip tariant, pulsavimas, metras ir griovelis šiame džiazo skaityme nebebuvo esminis elementas. Kitas svarbus komponentas buvo susijęs su atonalumu. Dabar muzikinis posakis nebebuvo pastatytas ant įprastos tonų sistemos.

Šiurkščios, lojančios, konvulsyvios natos visiškai užpildė šį naują garso pasaulį. Laisvasis džiazas ir šiandien tebeegzistuoja kaip gyvybinga išraiškos forma ir iš tikrųjų nebėra toks prieštaringas stilius, koks buvo jo atsiradimo aušroje.

Bene prieštaringiausias judėjimas džiazo istorijoje atsirado atsiradus „laisvajam džiazui“.

Aštuntajame dešimtmetyje iškilusi modernaus stiliaus kryptis džiazo-roko pagrindu, Europos akademinės muzikos ir neeuropietiško folkloro elementų sintezė.
Įdomiausios džiazo roko kompozicijos pasižymi improvizacija, derinimu su kompoziciniais sprendimais, roko muzikos harmoninių ir ritminių principų panaudojimu, aktyviu Rytų melodijos ir ritmo įkūnijimu, elektroninių apdorojimo ir sintezės priemonių įdiegimu. skambėti į muziką.

Šiuo stiliumi išsiplėtė modalinių principų pritaikymo spektras, išsiplėtė įvairių režimų, tarp jų ir egzotinių, rinkinys. 70-aisiais džiazorokas tapo neįtikėtinai populiarus, į jį atėjo aktyviausios muzikinės jėgos. Labiau išplėtotas įvairių muzikinių priemonių sintezės atžvilgiu, džiazo rokas buvo vadinamas „fusion“ (lydinys, sintezė). Papildomas impulsas „sintezei“ buvo dar vienas (ne pirmas džiazo istorijoje) linktelėjimas Europos akademinės muzikos link.

Daugeliu atvejų sintezė iš tikrųjų tampa džiazo ir įprasto pop bei lengvo ritmo ir bliuzo deriniu; kryžminis. Fusion muzikos ambicijos dėl muzikinio gylio ir įgalinimo lieka neįgyvendintos, nors paieškos tęsiamos retais atvejais, pavyzdžiui, tokiose grupėse kaip „Tribal Tech“ ir Chick Corea ansambliai. Klausyk: Orų ataskaita, prekės ženklas X, Mahavišnu orkestras, Milesas Davisas, Spyro Gyra, Tomas Costeris, Frankas Zappa, „Urban Knights“, Billas Evansas, iš „New Niacin“, „Tunnels“, CAB.

Modernus funk nurodo populiarius 70-ųjų ir 80-ųjų džiazo stilius, kuriuose akompaniatoriai groja black pop soul stiliumi, o solinės improvizacijos yra kūrybiškesnės ir džiazesnės. Dauguma šio stiliaus saksofonininkų naudoja savo paprastų frazių rinkinį, kurį sudaro bliuzo šūksniai ir dejonės. Jie remiasi tradicija, perimta iš saksofono solo ritmo ir bliuzo vokalo įrašuose, pavyzdžiui, King Curtis dainoje „Coasters“. Jaunesnysis Walkeris su Motown leidyklos vokalinėmis grupėmis, Davidas Sanbornas su Paulo Butterfieldo „Bliuzo grupe“. Žymi šio žanro figūra – dažnai grojusi solo tokiu stiliumi Hankas Crawfordas su funky akompanimentu. Didelė dalis muzikos , ir jų mokiniai naudoja šį metodą. , taip pat dirba „modernaus funk“ stiliumi.

Terminas turi dvi reikšmes. Pirma, tai išraiškinga priemonė džiaze. Būdingas pulsacijos tipas, pagrįstas nuolatiniais ritmo nukrypimais nuo etaloninių dalių. Tai sukuria didelės vidinės energijos įspūdį nestabilios pusiausvyros būsenoje. Antra, orkestrinio džiazo stilius, susiformavęs XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūroje dėl negrų ir europietiškos džiazo muzikos stilistinių formų sintezės.

originalus apibrėžimas "džiazo rokas" buvo ryškiausia: džiazo improvizacijos derinys su roko muzikos energija ir ritmais. Iki 1967 metų džiazo ir roko pasauliai egzistavo beveik atskirai. Tačiau iki to laiko rokas tampa kūrybiškesnis ir sudėtingesnis, atsiranda psichodelinio roko, soulo muzika. Tuo pačiu metu kai kuriems džiazo muzikantams pabodo grynas hardbopas, tačiau jie taip pat nenorėjo groti sunkiai suvokiamos avangardinės muzikos. Dėl to dvi skirtingos idiomos pradėjo keistis idėjomis ir suvienyti jėgas.

Nuo 1967 gitaristas Laris Korielis, vibrafonininkas Garis Burtonas, 1969 m. būgnininkas Billy Cobham su grupe „Svajonės“, kurioje grojo broliai Brekeriai, pradėjo tyrinėti naujas stiliaus platybes.
60-ųjų pabaigoje Milesas Davisas turėjo galimybę pereiti prie džiazo roko. Jis buvo vienas iš modalinio džiazo kūrėjų, kurio pagrindu, naudodamas 8/8 ritmus ir elektroninius instrumentus, žengia naują žingsnį įrašydamas albumus „Bitches Brew“, „In a Silent Way“. Kartu su juo šiuo metu yra nuostabi muzikantų galaktika, daugelis iš kurių vėliau tampa pagrindinėmis šios krypties figūromis - (John McLaughlin), Džo Zavinulis(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Deivisui būdingas asketiškumas, glaustumas ir filosofinė kontempliacija naujajame stiliuje pasirodė labiausiai laukiami.

Iki aštuntojo dešimtmečio pradžios džiazo rokas turėjo savitą kūrybinio džiazo stiliaus tapatybę, nors iš jo šaiposi daugelis džiazo puristų. Pagrindinės naujosios krypties grupės buvo „Sugrįžimas į amžinybę“, „Orų ataskaita“, „Mahavišnu orkestras“, įvairūs ansambliai Milesas Davisas. Jie grojo aukštos kokybės džiazo roką, kuriame derėjo didžiulis džiazo ir roko technikų rinkinys. Asian Kung-Fu Generation, Ska – Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz– Jūs tikrai turėtumėte klausytis, kad suprastumėte, kokia įvairi yra progresyvi ir džiazo roko muzika.

Stilius džiazo repas buvo bandymas sujungti praėjusių dešimtmečių afroamerikietišką muziką su nauja dominuojančia dabarties forma, kuri leistų atiduoti duoklę ir įpūsti naujos gyvybės pirmajam šio elemento – sintezės – ir išplėsti antrojo akiratį. . Džiazo-repo ritmai buvo visiškai pasiskolinti iš hiphopo, o sempli ir garso faktūros daugiausia atkeliavo iš cool jazz, soul-jazz ir hard bop.

Šis stilius buvo šauniausias ir žinomiausias hiphopo stilius, o daugelis menininkų demonstravo afro-centrišką politinę sąmonę, suteikdami šiam stiliui istorinio autentiškumo. Atsižvelgiant į intelektualų šios muzikos polinkį, nenuostabu, kad džiazo repas niekada netapo gatvės vakarėlių mėgstamiausiu; bet tada niekas apie tai negalvojo.

Patys džiazo repo atstovai save vadino pozityvesnės alternatyvos hardcore / gangsta judėjimui, kuris 90-ųjų pradžioje išstūmė repą iš lyderių pozicijų, šalininkais. Jie siekė paskleisti hiphopą klausytojams, kurie negali priimti ar suprasti augančios miesto muzikos kultūros agresijos. Taigi džiazo repas didžiąją dalį savo gerbėjų surado studentų bendrabučiuose, jį palaikė daugybė kritikų ir baltojo alternatyvaus roko gerbėjų.

Komanda Gimtosios kalbos (Afrika Bambaataa)– šis Niujorko afroamerikiečių repo grupių kolektyvas – tapo galinga stiliui atstovaujančia jėga džiazo repas ir apima tokias grupes kaip Gentis, vadinama Quest, De La Soul ir džiunglių broliai. Netrukus pradėjo savo darbą Skaitmeninės planetos Ir gaujos žvaigždė taip pat susilaukė žinomumo. Dešimtojo dešimtmečio viduryje alternatyvus repas pradėjo skilti į daugybę postilių, o džiazo repas nedažnai tapo naujo garso elementu.

Pavargę nuo bigbendų klišių ir išimtinai komercinių projektų su nuvalkiota technika, praėjusio amžiaus 40-ųjų pradžioje pradėjo vystytis progresyvaus džiazo kryptis. Šios krypties atstovai nuolat eksperimentavo su muzika tonalumo ir harmonijos srityje, remdamiesi Europos kompozitorių pasiekimais.

Atlikėjai

Praeito amžiaus 40-ųjų pradžioje džiazo olimpą užkariavusių jaunųjų atlikėjų nebetenkino nulaužtos džiazo technikos. Pasitelkę Europos muzikantų patirtį, jie bando atitrūkti nuo tradicinio pasirodymo bigbendų stiliumi. Jų ieškojimai veda į naujas svingo formas, laužytus ritmus, daugiatoniškumą, nusistovėjusių akcentų perkėlimą, neįprastų instrumentų diegimą.

Progresyvaus džiazo populiarinimas glaudžiai siejamas su Stano Kentono ir jo grupės, kuri įrašė kelis albumus pavadinimu „Artistry“, vardu. Ar aranžuotojai Gil Evans, Boyd Rybairn, Pete Rugolo, dainininkė Christy June, Kay Winding (trombonas), Ed Safransky (kontrabosas), Shelley Maine (būgnai) eksperimentavo su šiuo stiliumi? „Miles Ahead“, „Porgy“ ir „Imp“, „Spanish Drawings“ – tai progresyvaus džiazo albumų serija, įrašyta Mileso Daviso orkestro su Gilu Evansu. Prieš pat mirtį Davisas vėl pasuko eksperimentuoti su progresyvia kryptimi ir įrašė senas Evanso aranžuotes su Quincy Jones grupe.

STYLE PROGRESSIVE (PROGRESSIVE JAZZ)

Tuo pat metu, kai Amerikos rytuose, Niujorke, įsigalėjo bebop džiazo stilius, Vakarų JAV atsirado eksperimentinis stilius, vadinamas progresyviu džiazu (stilius progresyvus). Nors atrodytų: ar įmanoma mene pažanga? Tokia samprata veikiau taikytina technologijų sričiai arba visuomenės raidos procesui. Juk negalime sakyti, kad Čaikovskis buvo progresyvesnis už Bachą ar Bethoveną. Todėl progresyvųjį stilių būtų galima pavadinti džiazo karkaso išplėtimu. Šis stilius (skirtingai nei bebop) nepadarė revoliucijos melodijos, harmonijos, ritmo, garso, improvizacijos srityse, nors buvo bandoma atgaivinti blėstantį svingo stilių. Naujovės buvo susijusios tik su paties orkestro išplėtimu, aranžuotėmis, formomis. Progresyvi yra orkestrinė muzika.

Progresyvus (anglų k. progresyvus) yra stilistinė šiuolaikinio džiazo kryptis, atsiradusi XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. ir pasižymintis eksperimentais džiazo ir europietiškos kompozicinės technikos sintezės srityje. Ši sintezė atsispindi kai kurių baltųjų bigbendų kūryboje. Vienas pagrindinių progresyvaus stiliaus atstovų – pianistas ir kompozitorius Stanas Kentonas(1912-1979).

Kentonas užaugo Los Andžele, mokėsi pas privačius muzikos mokytojus, o vėliau grojo įprastose šokių grupėse. Tuo pačiu metu jis tęsė saviugdą: lankė muzikos teorijos, harmonijos, dirigavimo ir kompozicijos pamokas. 1939 m. jis subūrė savo pirmąjį orkestrą, pasižymėjusį sudėtingai aranžuotų kūrinių atlikimu. Šie orkestrai, sukurti Kentono po 1941 m., patraukė klausytojų dėmesį „simfonizuotu“ džiazu. Stanas Kentonas buvo sužavėtas Bartokas, Hindemitas, Stravinskis ir ypač Vagneris.(Net buvo įrašyta plokštelė „Kenton plays Wagner“.) Kentonas į orkestrą įvedė klasikiniuose kūriniuose naudojamus instrumentus – ragus, obojus, tūbas, fagotus, styginius. (Pažymėtina, kad po kelių dešimtmečių kai kurie tradiciniais klasikiniais instrumentais groję džiazo muzikantai sulaukė išskirtinės sėkmės. Pavyzdžiui, rusų ragininkas ir fliugelhornininkas Arkadijus Šilkloperis(gimė 1956 m.)

Plečiantis Kentono orkestrams, pailgėjo ir atliekamų kūrinių grojimo laikas. Šio stiliaus naujovės buvo bandymas sujungti džiazą ir klasiką, sukurti džiazo koncertines formas. Vertindamas savo indėlį į meną, Stanas Kentonas sakė: „Šiuolaikinė žmonija išgyvena muzikinį etapą, kurio anksčiau nebuvo ir negalėjo būti. Šiuolaikinėje muzikoje yra visokių dvasinių nusivylimų ir vilčių, kurias tradicinė muzika galėtų ne tik patenkinti, bet net įsivaizduoti. Jis savyje talpina kūrybos džiaugsmą ir teikia pasitenkinimą, kartais net kompensuoja vidinį nepasitenkinimą, kurį sukelia išorinės priežastys. Todėl džiazą laikau nauja muzika, kuri pas mus atėjo pačiu laiku. Mūsų muzika yra progresyvus džiazas.

Orkestro populiarumą skatino nuostabių muzikantų ir dainininkų kūryba, dviejų aukštos klasės profesionalių meistrų originalios aranžuotės: Pita Rugolo Ir Bobas Grettingeris. Buvo parašytos kelios pjesės bendriniu pavadinimu – artistiškumas: „Artistry in percussion“, „Artistry in boogie“, „Artistry in tango“, „Artistry in Harlem swing“, „Artistry in boogie“. Progresyvusis džiazas buvo ambicingas koncertinis stilius, kupinas vaizduotės turinio, tačiau kūriniai pasirodė gremėzdiški, sunkūs, o patį orkestrą kai kurie muzikantai lygino su „raumeningu sunkiaatlečiu“. Garsus Filharmonijos džiazo kūrėjas Normanas Grantzas aštriai kalbėjo apie Kentono orkestrą: „Visus šiuos metus stebėjau Kentono orkestrą, o jo repertuare man patiko vieninteliai dalykai. Žemės riešutų pardavėjas, meilužis, kaip aukštai mėnulis ir tt Gaila suburti tokį orkestrą, kuris galėtų būti puiki svingo grupė ir groti Dievas žino ką! Stenas tikriausiai perskaitė daug knygų ar panašiai. Nes jis turėjo nuostabią medžiagą ir puikius jaunus muzikantus, kiek žinau. Bet Stano per daug kalbus – taip pat ir jo orkestras. Ši juosta yra visiška apgaulė, naudoja visokias išdaigas ir reklaminius šūkius. Ką reiškia šis „progresyvus“, pasakyk man, dėl Dievo?.. Vienais metais Stanas subūrė dvidešimties žmonių šokių orkestrą, o kitais metais – keturiasdešimties žmonių koncertinį orkestrą. Nenustebsiu, jei dabar jis surinks aštuoniasdešimt žmonių, o kitais metais – visus šimtą šešiasdešimt. Jei jis turėtų ką pasakyti, su tokia sėkme jis galėtų tai padaryti su šešiolika muzikantų. Tai, žinoma, subjektyvus verslininko, kuris nebuvo profesionalus muzikos kritikas, teiginys. Tačiau kompetentingesni džiazo tyrinėtojai Kentono muziką įvertino palankiai, kaip neabejotinai plečiančią šio meno ribas.

Buvo keletas bigbendo lyderių, kurie kaustiškai sakė, kad tokio pompastiško stiliaus muziką reikia groti tik drambliams, bet ne džiazo gerbėjams. Tuo pačiu metu jie pagerbė Kentoną, atkreipdami dėmesį į teisingą neįtikėtinai didžiulio orkestro, kurį sudarė puikūs muzikantai, skambesį. Kentono orkestras skambėjo „teisingai“, nes džiazmenai tikėjo savo lyderiu, mylėjo ir gerbė jį kaip asmenybę. Tokie santykiai orkestre buvo abipusiai. Kartais po kritikos Kentoną aplankydavo niūrios mintys apie savo orkestro nelankstumą, prastą muzikinį skonį, abejonės dėl pasirinkto stiliaus teisingumo. Tada lyderiui kilo mintis mesti muziką ir tapti psichiatru. Tačiau pagrindinis jo gyvenimo verslas vis tiek buvo muzika. IN karo pabaigoje, 1944 m., į grupę atėjo: Anita O'Day(vėliau labai žinoma dainininkė), tenoriniai saksofonininkai Stanas Getzas Ir Dave'as Matthewsas kurie padarė puikias aranžuotes orkestrui. Pasibaigus karui, daugelis solistų grįžo į orkestrą, kuris per šį laikotarpį tapo labiausiai svingu iš visų Stano Kentono kūrybos. Orkestro repertuarą dabar sudarė baladės ir populiarios melodijos. IN 1947 m. pabaigoje bigbendai pamažu pradėjo nykti iš scenos. Tačiau Kentonas nepasidavė. Jis rinko naujas dideles ir neįprastas muzikantų kompozicijas, koncertavo teatruose. Aistringa ir nerami grupės lyderio prigimtis paskatino jį imtis naujų dalykų. IN 1950 m. Kentonas subūrė orkestrą groti didelio masto avangardinius kūrinius, tokius kaip stiklo miestas Bobas Grettingeris. Tačiau po dvejų metų grupės lyderis grįžo prie svingo muzikos. INŠiuo laikotarpiu orkestras yra plačiai pripažintas, jame dirba solistai - Lee Konitz, Zoot Sims, Frank Rosolino. INšeštojo dešimtmečio pabaiga Stanas Kentonas pradeda dėstyti džiazą Amerikos universitetuose. Iš esmės jis buvo džiazo švietimo pradininkas valstijose. Taip vadinamas Kentono klinikos pritraukė daug studentų. Kai kurie džiazo muzikantai tvirtino, kad Kentono muzikinė ir pedagoginė veikla buvo nepamatuojamai svarbesnė džiazui nei jo muzikiniai pasiekimai.

Stilius progresyvus neturėjo tiesioginių pasekėjų, nors kai kurios jo technikos ir metodai vėliau buvo panaudoti simfoniniame džiaze. IN 1940-ieji Stan Kenton Orchestra laimėjo pirmąją vietą žurnalų konkursuose Nusmukęs Ir metronomas.IN 1960-ieji buvo apdovanoti geriausi naujojo orkestro, susidedančio iš 27 muzikantų, įrašai Grammys.INŠiame orkestre Kentonas pradėjo naudoti keturis melofonus, tada sukūrė orkestrą, grojantį „trečiosios srovės“ muziką, kartais vadinamą simfoniniu džiazu. Ir 1970 m. muzikantas su grupe koncertavo džiazo festivaliuose, aranžuotėse panaudodamas tuo metu populiarios laisvojo džiazo ir roko muzikos elementus. Džiazo kritikai visam laikui išrinko muzikantą į žurnalo „Šlovės panteoną“ nusiminęs, labai vertino Stano Kentono kūrybą, siekdamas naujų idealų savo kūryboje.

• Cit. autorius: Shapiro N. Klausykite, ką aš jums pasakysiu. Džiazo istorija, kurią pasakoja ją sukūrę žmonės. S. 316.
• Cit. autorius: Shapiro N. Klausykite, ką aš jums pasakysiu. Džiazo istorija, kurią pasakoja ją sukūrę žmonės. 316-317 p.