സംഗീതത്തിലെ ഓപ്പറ എന്താണ്: ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. ഓപ്പറ

ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗവും അതിനൊപ്പം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാമെന്നും പരിഗണിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഓപ്പറ എന്താണെന്ന് നിർവചിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

"ഓപ്പറയും നിങ്ങളെ ആളുകളുമായി അടുപ്പിക്കുന്നതും നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തെ യഥാർത്ഥ പ്രേക്ഷകരുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നതും നിങ്ങളെ വ്യക്തിഗത സർക്കിളുകളുടെ മാത്രമല്ല, അനുകൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ - മുഴുവൻ ആളുകളുടെയും സ്വത്താക്കി മാറ്റുന്നതും ഓപ്പറ മാത്രമാണ്." ഈ വാക്കുകൾ മഹാനായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടേതാണ്.

ഇതൊരു സംഗീത-നാടക സൃഷ്ടിയാണ് (പലപ്പോഴും ബാലെ രംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത്), സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഇതിന്റെ വാചകം പൂർണ്ണമായും ഭാഗികമായോ ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം. ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിനായി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. നാടക സൃഷ്ടിയുടെയും ഓപ്പറയിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെയും സ്വാധീനം സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര ശക്തിയാൽ അനന്തമായി വർദ്ധിക്കുന്നു. തിരിച്ചും: സംഗീതം ഓപ്പറയിൽ അസാധാരണമായ മൂർത്തതയും ആലങ്കാരികതയും നേടുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഇതിനകം തന്നെ വളരെ വിദൂര സമയങ്ങളിൽ, നാടകകലയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ഓപ്പൺ എയറിൽ, പർവതത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ, അതിന്റെ ചരിവുകൾ, പടികളുടെ രൂപത്തിൽ സംസ്കരിച്ച്, കാഴ്ചക്കാരുടെ ഇടങ്ങളായി വർത്തിച്ചു, പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു. മുഖംമൂടി ധരിച്ച അഭിനേതാക്കൾ, ഉയരം വർധിപ്പിക്കുന്ന പ്രത്യേക ഷൂ ധരിച്ച്, പാടുന്ന ശബ്ദത്തിൽ പാരായണം ചെയ്തു, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ദുരന്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ വിദൂര കാലത്ത് സൃഷ്ടിച്ച എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് എന്നിവരുടെ ദുരന്തങ്ങൾ ഇന്നും കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സംഗീതത്തോടുകൂടിയ നാടക സൃഷ്ടികളും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ ആധുനിക ഓപ്പറയുടെ ഈ "പൂർവ്വികരെല്ലാം" അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരായിരുന്നു, അതിൽ അവർ സാധാരണ സംസാരഭാഷയുമായി മാറിമാറി പാടുന്നു, അതേസമയം ഓപ്പറയുടെ സവിശേഷത അതിലെ വാചകം ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ ആലപിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

നമ്മുടെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, 16-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിലാണ് ഓപ്പറ ഉത്ഭവിച്ചത്. പുരാതന കലയെ ആരാധിക്കുകയും പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത കവികളും സംഗീതജ്ഞരുമായിരുന്നു ഈ പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. അവരുടെ സംഗീത, സ്റ്റേജ് പരീക്ഷണങ്ങളിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ അവർ ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും, അവർ ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് തികച്ചും പുതിയ തരം കല - ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓപ്പറ പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടുകയും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓരോ രാജ്യത്തും, അത് ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ സ്വഭാവം നേടി - ഇത് പ്ലോട്ടുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും (പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്, ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നും), സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങൾ (റോം, പാരീസ്, വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ്) ഓപ്പറ അതിവേഗം കീഴടക്കി.

ഓപ്പറയും അതിന്റെ ഘടകങ്ങളും

നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഗീതത്തിന് ഓപ്പറയിൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നതിന്, ഓപ്പറ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രധാന ഘടകങ്ങളെ നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം.

ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഏരിയ. ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥങ്ങൾ "പാട്ട്", "മന്ത്രണം" എന്നിവയോട് അടുത്താണ്. തീർച്ചയായും, ആദ്യ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയകൾ അവയുടെ രൂപത്തിൽ (മിക്കപ്പോഴും ഈരടികൾ), മെലഡിയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ പാട്ടുകൾക്ക് അടുത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയിൽ നമുക്ക് നിരവധി ഏരിയാസ്-ഗാനങ്ങൾ കാണാം (ഇവാൻ സൂസാനിലെ വന്യയുടെ ഗാനം, മാർത്തയുടെ ഗാനം. ഖോവൻഷിന).

എന്നാൽ സാധാരണയായി പാട്ടിനേക്കാൾ രൂപത്തിൽ ഏരിയ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, ഇത് ഓപ്പറയിലെ അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു നാടകത്തിലെ മോണോലോഗ് പോലെ ഒരു ഏരിയ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നായകന്റെ സ്വഭാവമായി വർത്തിക്കുന്നു. ഈ സ്വഭാവം സാമാന്യവൽക്കരിക്കാം - നായകന്റെ ഒരുതരം "സംഗീത ഛായാചിത്രം" - അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചില പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മോണോലോഗുകൾ മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയാത്തതുപോലെ, ഒരു ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം പൂർത്തിയാക്കിയ ഏരിയകളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ കൊണ്ട് മാത്രം അറിയിക്കാനാവില്ല. കഥാപാത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഓപ്പറയുടെ ആ നിമിഷങ്ങളിൽ - പരസ്പരം തത്സമയ ആശയവിനിമയം, സംഭാഷണം, തർക്കം, കൂട്ടിയിടി എന്നിവയിൽ - രൂപത്തിന്റെ പൂർണ്ണത ആവശ്യമില്ല, അത് ഒരു ഏരിയയിൽ തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ്. അത് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തും. അത്തരം നിമിഷങ്ങൾക്ക് സാധാരണയായി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത രചനയില്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത പദസമുച്ചയങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളുള്ള ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആശ്ചര്യങ്ങളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു.

പാരായണം, അതായത്, പ്രഖ്യാപന ഗാനം, വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു.

പല റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും പാരായണത്തിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകി, പ്രത്യേകിച്ച് എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി. സംഗീതത്തിലെ റിയലിസത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ സത്യസന്ധതയ്ക്കായി, ഒരു നിശ്ചിത സ്വഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ സംഗീത നിർവ്വഹണത്തിൽ ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങൾ അവർ കണ്ടു.

ഓപ്പറ മേളങ്ങളും ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. ക്വാണ്ടിറ്റേറ്റീവ് കോമ്പോസിഷനിൽ സമന്വയങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ മുതൽ പത്ത് വരെ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശ്രേണിയുടെയും തടിയുടെയും ശബ്ദങ്ങൾ സാധാരണയായി സമന്വയത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് മേളയിലൂടെ ഒരു വികാരം അറിയിക്കുന്നു, നിരവധി നായകന്മാരെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മേളയുടെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ എതിർക്കപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ, പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നതും പലപ്പോഴും സമാനമായ മെലഡിക് പാറ്റേണും ഉണ്ട്. എന്നാൽ പലപ്പോഴും മേളം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത സവിശേഷതകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ വ്യത്യസ്തവും വിപരീതവുമാണ്.

ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. അദ്ദേഹം വോക്കൽ, കോറൽ ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളോ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളോ "വരയ്ക്കുക" മാത്രമല്ല. സ്വന്തം ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ "ആരംഭത്തിൽ" സ്റ്റേജിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തരംഗങ്ങൾ, ക്ലൈമാക്സ്, നിരാകരണം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ വശങ്ങളും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാധ്യതകൾ കണ്ടക്ടറുടെ രൂപത്തിലൂടെ മാത്രം തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. സംഗീത സംഘത്തെ ഏകോപിപ്പിക്കുന്നതിനും പങ്കെടുക്കുന്നതിനും പുറമേ, ഗായകരും അഭിനേതാക്കളും ചേർന്ന്, കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, കണ്ടക്ടർ മുഴുവൻ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തെയും നിയന്ത്രിക്കുന്നു, കാരണം പ്രകടനത്തിന്റെ ടെമ്പോ-റിഥം അവന്റെ കൈകളിലാണ്.

അങ്ങനെ, ഓപ്പറയുടെ എല്ലാ ഘടകഭാഗങ്ങളും ഒന്നായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കണ്ടക്ടർ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഗായകസംഘത്തിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, സംവിധായകൻ അരങ്ങേറുന്നു, കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഈ എല്ലാവരുടെയും പൊതുവായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി മാത്രമേ ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം ഉണ്ടാകൂ.

വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം

ജാക്കോപോ പെരി

ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവം പുരാതന ദുരന്തമായി കണക്കാക്കാം. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിലെ സംഗീതജ്ഞർ, തത്ത്വചിന്തകർ, കവികൾ എന്നിവരുടെ ഒരു സർക്കിളിൽ 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഓപ്പറ ഉത്ഭവിച്ചു. കലാപ്രേമികളുടെ സർക്കിളിനെ "കമേരാട്ട" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. "കാമെറാറ്റ" യുടെ പങ്കാളികൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, നാടകവും സംഗീതവും നൃത്തവും ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. 1600-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ വെച്ച് ഓർഫിയസിനെയും യൂറിഡിസിനെയും കുറിച്ച് പറയുകയും ചെയ്തു. പാമ്പായ പൈത്തണുമായുള്ള അപ്പോളോ ദേവന്റെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ 1594-ൽ ആലാപനത്തോടുകൂടിയ ആദ്യത്തെ സംഗീത പ്രകടനം അരങ്ങേറിയതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. ക്രമേണ, ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ ഇറ്റലിയിൽ റോം, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പിന്നീട് യൂറോപ്പിലുടനീളം ഓപ്പറ അതിവേഗം വ്യാപിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ഇനങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു: ഓപ്പറ - സീരിയ (വലിയ ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ), ഓപ്പറ - ബഫ (കോമിക് ഓപ്പറ).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ തുറന്നു. ആദ്യം വിദേശ ഓപ്പറകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ കോമിക് ആയിരുന്നു. സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി ഫോമിൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1836-ൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നടന്നു. റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ ഒരു തികഞ്ഞ രൂപം നേടിയിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു: പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള സംഗീത സവിശേഷതകൾ, സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങളുടെ അഭാവം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എല്ലാ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും ഓപ്പറയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

ഓപ്പറയുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

ചരിത്രപരമായി, ഒപെറാറ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒപെറാറ്റിക് നാടകകലയുടെ പൊതുവായ ചില പാറ്റേണുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഓപ്പറയുടെ തരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

• ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ ( ഓപ്പറ സീരിയ- ital., ട്രാജഡി ലിറിക്, പിന്നീട് വലിയ ഓപ്പറ- ഫ്രഞ്ച്)
• സെമി-കോമിക് ( സെമിസീരിയ),
• കോമിക് ഓപ്പറ ( ഓപ്പറ ബഫ- ital., ഓപ്പറ-കോമിക്- ഫ്രഞ്ച്, സ്പൈലോപ്പർ- ജർമ്മൻ.),
• റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ, ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടിൽ.
• സെമി-ഓപ്പറ, സെമി-ഓപ്പറ, ക്വാർട്ടർ ഓപ്പറ ( സെമി- ലാറ്റ്. പകുതി) - ഇംഗ്ലീഷ് ബറോക്ക് ഓപ്പറയുടെ ഒരു രൂപം, ഇത് ഓറൽ ഡ്രാമ (വിഭാഗം) നാടകം, വോക്കൽ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ, ഹോക്ക്, സിംഫണിക് വർക്കുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സെമി-ഓപ്പറയുടെ അനുയായികളിൽ ഒരാളാണ് ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർ ഹെൻറി പർസെൽ /

കോമിക് ഓപ്പറ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നിവയിൽ, സംഗീത നമ്പറുകൾക്കിടയിൽ സംഭാഷണം അനുവദനീയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഭാഷണം ചേർത്ത ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകളും ഉണ്ട്. ബീഥോവന്റെ "ഫിഡെലിയോ", ചെറൂബിനിയുടെ "മെഡിയ", വെബറിന്റെ "മാജിക് ഷൂട്ടർ".

• പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രത്യേക ജനപ്രീതി നേടിയ ഓപ്പററ്റ കോമിക് ഓപ്പറയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.
• കുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ഓപ്പറകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടന്റെ ഓപ്പറകൾ - ദി ലിറ്റിൽ ചിമ്മിനി സ്വീപ്പ്, നോഹയുടെ ആർക്ക്, ലെവ് കോനോവിന്റെ ഓപ്പറകൾ - കിംഗ് മാറ്റ് ദി ഫസ്റ്റ്, അസ്ഗാർഡ്, ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്, കോകിൻവകാഷു).

ഓപ്പറയുടെ ഘടകങ്ങൾ

ഒരൊറ്റ നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ വിവിധ തരം കലകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് വിഭാഗമാണിത്: നാടകം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്ട്സ് (അലങ്കാരങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ), കൊറിയോഗ്രാഫി (ബാലെ).

ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സോളോയിസ്റ്റ്, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, സൈനിക ബാൻഡ്, അവയവം. ഓപ്പറ ശബ്ദങ്ങൾ: (സ്ത്രീ: സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ; പുരുഷൻ: കൗണ്ടർ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്).

ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിയെ പ്രവൃത്തികൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങൾ, അക്കങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രവൃത്തികൾക്ക് മുമ്പ് ഒരു ആമുഖവും ഓപ്പറയുടെ അവസാനത്തിൽ ഒരു എപ്പിലോഗും ഉണ്ട്.

ഒരു ഓപ്പറാറ്റിക് വർക്കിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ - പാരായണങ്ങൾ, അരിയോസോ, പാട്ടുകൾ, അരിയാസ്, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രിയോകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മേളങ്ങൾ മുതലായവ. സിംഫണിക് രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് - ഓവർചർ, ആമുഖം, ഇടവേളകൾ, പാന്റോമൈം, മെലോഡ്രാമ, ഘോഷയാത്രകൾ, ബാലെ സംഗീതം.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു സോളോ നമ്പറുകൾ(aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, song). ഓപ്പറയിൽ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട് പാരായണാത്മകമായ- മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ സംഗീത-അഭിപ്രായവും താളാത്മകമായ പുനരുൽപാദനവും. പലപ്പോഴും അവൻ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (പ്ലോട്ടിലും സംഗീതത്തിലും) പ്രത്യേകം പൂർത്തിയാക്കിയ സംഖ്യകൾ; സംഗീത നാടകകലയിൽ പലപ്പോഴും ഫലപ്രദമായ ഘടകമാണ്. ഓപ്പറയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ, പാരായണത്തിനു പകരം, മിക്കവാറും ഹാസ്യം, സംസാരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഡയലോഗുകളിൽ.

സ്റ്റേജ് ഡയലോഗ്, ഒരു ഓപ്പറയിലെ നാടകീയമായ പ്രകടനത്തിന്റെ രംഗം യോജിക്കുന്നു സംഗീത സംഘം(ഡ്യുയറ്റ്, ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ് മുതലായവ), വൈരുദ്ധ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന പ്രത്യേകത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലും കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ഓപ്പറ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സിലോ അവസാന നിമിഷങ്ങളിലോ മേളങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗായകസംഘംഓപ്പറയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാഗതിയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു പശ്ചാത്തലമായിരിക്കാം അത്; ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു തരം കമന്റേറ്റർ; നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ സ്മാരക ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കാനും നായകനും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്താനും അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ സാധ്യമാക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങളായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നിവയിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പങ്ക്).

ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിൽ, ഒരു വലിയ പങ്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വാദസംഘം, സിംഫണിക് എക്സ്പ്രഷൻ മാർഗങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ഓപ്പറയിൽ സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു - ഓവർചർ, ഇന്റർമിഷൻ (വ്യക്തിഗത പ്രവൃത്തികളിലേക്കുള്ള ആമുഖം). ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം - ബാലെ, കോറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ തിയേറ്റർ

ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനായി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററുകളുടെ കെട്ടിടങ്ങളാണ് ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ. ഓപ്പൺ എയർ തിയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓപ്പറ ഹൗസിൽ വിലകൂടിയ സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ സ്റ്റേജ് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയും ഒന്നോ അതിലധികമോ ടയറുകളിലുള്ള ഒരു ഓഡിറ്റോറിയവും, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നതോ ബോക്സുകളുടെ രൂപത്തിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതോ ആണ്. ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ മാതൃകയാണ് പ്രധാനം. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ (3,800 സീറ്റുകൾ), സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഓപ്പറ (3,146 സീറ്റുകൾ), ഇറ്റലിയിലെ ലാ സ്കാല (2,800 സീറ്റുകൾ) എന്നിവയാണ് കാഴ്ചക്കാർക്കുള്ള സീറ്റുകളുടെ എണ്ണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ.

മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും, ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ പരിപാലനം ലാഭകരമല്ലാത്തതിനാൽ സർക്കാർ സബ്‌സിഡികൾ അല്ലെങ്കിൽ രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകൾ ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, 2010 ലെ ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിന്റെ (മിലാൻ, ഇറ്റലി) വാർഷിക ബജറ്റ് 115 ദശലക്ഷം യൂറോ (40% - സംസ്ഥാന സബ്‌സിഡികളും 60% - വ്യക്തികളിൽ നിന്നും ടിക്കറ്റ് വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുമുള്ള സംഭാവനകൾ), 2005 ൽ ലാ സ്കാല തിയേറ്റർ 464 ദശലക്ഷം യൂറോയുടെ 25% ലഭിച്ചു - ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ വികസനത്തിനായി ഇറ്റാലിയൻ ബജറ്റ് നൽകിയ തുക. 2001 ലെ എസ്റ്റോണിയൻ നാഷണൽ ഓപ്പറയ്ക്ക് 7 ദശലക്ഷം യൂറോ (112 ദശലക്ഷം ക്രോൺ) ലഭിച്ചു, ഇത് എസ്റ്റോണിയൻ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഫണ്ടിന്റെ 5.4% ആണ്.

ഓപ്പറ ശബ്ദങ്ങൾ

ഓപ്പറയുടെ ജനനസമയത്ത്, ഇലക്ട്രോണിക് സൗണ്ട് ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ ഇതുവരെ കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ലാത്തപ്പോൾ, ഒപ്പമുള്ള സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം മറയ്ക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്ന ദിശയിൽ ഓപ്പറാറ്റിക് ആലാപനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിച്ചു. മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ (ശ്വസനം, ശ്വാസനാളത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, അനുരണനമായ അറകളുടെ നിയന്ത്രണം) ഏകോപിപ്പിച്ച പ്രവർത്തനം കാരണം ഓപ്പറ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി ഒരു മീറ്റർ അകലത്തിൽ 120 ഡിബിയിലെത്തി.

ഗായകരെ, ഓപ്പറ ഭാഗങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ശബ്ദത്തിന്റെ തരം (ടെക്ചർ, ടിംബ്രെ, സ്വഭാവം) അനുസരിച്ച് തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുരുഷ ഓപ്പററ്റിക് ശബ്ദങ്ങളിൽ ഇവയുണ്ട്:

• കൌണ്ടർ ടെനോർ,

കൂടാതെ സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ:

• വെർഡി, മൊസാർട്ട്, പുച്ചിനി - യഥാക്രമം 3020, 2410, 2294 പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു ഇതേ കാലയളവിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ.

സാഹിത്യം

• കെൽഡിഷ് യു.വി.ഓപ്പറ // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ 6 വാല്യങ്ങളിൽ, TSB, M., 1973-1982, vol. 4, ss. 20-45.
• സെറോവ് എ.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയുടെ വിധി, "റഷ്യൻ സ്റ്റേജ്", 1864, നമ്പർ 2 ഉം 7 ഉം, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം 1, എം.-എൽ., 1950.
• സെറോവ് എ.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയും റഷ്യൻ ഓപ്പറയും, "മ്യൂസിക്കൽ ലൈറ്റ്", 1870, നമ്പർ 9, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: വിമർശന ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം 4, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1895.
• ചെഷിഖിൻ വി., റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1902, 1905.
• ഏംഗൽ യു., ഓപ്പറയിൽ, എം., 1911.
• ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ് [അസഫീവ് ബി.വി.], സിംഫണിക് സ്റ്റഡീസ്, പി., 1922, എൽ., 1970.
• ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ് [അസഫീവ് ബി.വി.], റഷ്യൻ ഓപ്പറയെയും ബാലെയെയും കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ, “പെട്രോഗ്രാഡ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിവാര ജേണൽ. അക്കാദമിക് തിയേറ്ററുകൾ", 1922, നമ്പർ 3-7, 9-10, 12-13.
• ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ് [അസഫീവ് ബി.വി.], ഓപ്പറ, പുസ്തകത്തിൽ: സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം 1, M.-L., 1947.
• ബോഗ്ദാനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി വി.എം., സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ, എൽ.-എം., 1940.
• ഡ്രസ്കിൻ എം., ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, എൽ., 1952.
• യരുസ്തോവ്സ്കി ബി., റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നാടകരചന, എം., 1953.
• യരുസ്തോവ്സ്കി ബി., XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, പുസ്തകം. 1, എം., 1971.
• സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ. വിമർശന ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം, എം., 1953.
• ടിഗ്രനോവ് ജി., അർമേനിയൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. ഉപന്യാസങ്ങളും സാമഗ്രികളും, വാല്യം 1-3, ഇ., 1956-75.
• ടിഗ്രനോവ് ജി., ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ ഓഫ് അർമേനിയ, എം., 1966.
• ആർക്കിമോവിച്ച് എൽ., ഉക്രേനിയൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ, കെ., 1957.
• ഗോസൻപുഡ് എ., റഷ്യയിലെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. ഉത്ഭവം മുതൽ ഗ്ലിങ്ക, എൽ., 1959 വരെ.
• ഗോസൻപുഡ് എ., റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, എൽ., 1963.
• ഗോസൻപുഡ് എ., XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, വാല്യം 1-3, എൽ., 1969-73.
• ഗോസൻപുഡ് എ., 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററും F. I. ചാലിയാപിൻ, എൽ., 1974.
• ഗോസൻപുഡ് എ., രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, 1905-1917, എൽ., 1975.
• ഫെർമാൻ വി.ഇ., ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, എം., 1961.
• ബെർണാഡ് ജി., ഓപ്പറകളുടെ നിഘണ്ടു ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അല്ലെങ്കിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും (1736-1959), എം., 1962.
• ഖോക്ലോവ്കിന എ., പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1962.
• സ്മോൾസ്കി ബി.എസ്., ബെലാറഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ, മിൻസ്ക്, 1963.
• ലിവാനോവ ടി.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ വിമർശനം, വാല്യം 1-2, നമ്പർ. 1-4 (വി. വി. പ്രോട്ടോപോപോവുമായി സംയുക്തമായി ലക്കം 1), എം., 1966-73.
• കോനൻ വി., തിയേറ്റർ ആൻഡ് സിംഫണി, എം., 1968, 1975.
• ഓപ്പറ നാടകത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, [ശനി.], ed.-comp. യു.ട്യൂലിൻ, എം., 1975.
• ഡാങ്കോ എൽ., XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കോമിക് ഓപ്പറ, L.-M., 1976.
• ആർട്ടിഗ ഇ., Le rivoluzioni del Tetro musicale italiano, v. 1-3, ബൊലോഗ്ന, 1783-88.
• ക്ലെമന്റ് എഫ്., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des operas, P., 1867, 1905.
• ഡയറ്റ്സ് എം., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
• റീമാൻ എച്ച്., ഓപ്പൺ-ഹാൻഡ്ബച്ച്, Lpz., 1887.
• ബുൾഹാപ്റ്റ് എച്ച്., Dramaturgie der Oper, v. 1-2, Lpz., 1887, 1902.
• സൗബിസ് എ., Malherbe Ch. Th., Histoire de l'opera comique, v. 1-2, പി., 1892-93.
• പിഫോൾ എഫ്., ഡൈ മോഡേൺ ഓപ്പർ, Lpz., 1894.
• റോളണ്ട് ആർ., ലെസ് ഒറിജിനസ് ഡു തിയറ്റർ ലിറിക് മോഡേൺ. L'histoire de l'opera avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
• റോളണ്ട് ആർ., L'opéra au XVII siècle en Italie, ഇൻ: എൻസൈക്ലോപീഡി ഡി ലാ മ്യൂസിക് എറ്റ് ഡിക്‌ഷൻനെയർ…, ഫോണ്ടേറ്റൂർ എ. ലവിഗ്നാക്, പി.ടി. 1, , പി., 1913 (റഷ്യൻ വിവർത്തനം - റോളണ്ട് ആർ., പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ, എം., 1931).
• ഗോൾഡ്‌സ്‌മിറ്റ് എച്ച്., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
• സോളേരി എ., ലെ ഒറിജിനി ഡെൽ മെലോഡ്രാമ, ടോറിനോ, 1903.
• സോളേരി എ., ഗ്ലി അൽബോറി ഡെൽ മെലോഡ്രാമ, വി. 1-3, പലേർമോ, 1904.
• ദാസ്സോരി സി., ഓപ്പറേ ഇ ഓപ്പറസ്റ്റി. ഡിസിയോനാരിയോ ലിറിക്കോ. ജെനുവ, 1903.
• ഹിർഷ്ബെർഗ് ഇ., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
• സോനെക്ക് ഒ., ഓപ്പറ സ്‌കോറുകളുടെ കാറ്റലോഗ്, 1908.
• സോനെക്ക് ഒ., 1800-ന് മുമ്പ് അച്ചടിച്ച ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോകളുടെ കാറ്റലോഗ്, വി. 1-2, വാഷ്., 1914.
• സോനെക്ക് ഒ., 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലിബ്രെറ്റോസിന്റെ കാറ്റലോഗ്, വാഷ്., 1914.
• ടവേഴ്സ് ജെ., പൊതു വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്പറകളുടെയും ഓപ്പററ്റകളുടെയും നിഘണ്ടു-കാറ്റലോഗ്, മോർഗൻടൗൺ, .
• ലാ ലോറൻസി എൽ., L'opéra comique française en XVIII siècle, പുസ്തകത്തിൽ: Encyclopédie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, , P., 1913 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - ലാ ലോറൻസി എൽ., XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറ, എം. 1937).
• ബീ ഒ., ഡൈ ഓപ്പർ, ബി., 1913, 1923.
• ക്രെറ്റ്ഷ്മാർ എച്ച്., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - G. Krechmar, Opera History, L., 1925).
• കാപ്പ് ജെ., ഡൈ ഓപ്പർ ഡെർ ഗെഗൻവാർട്ട്, ബി., 1922.
• ഡെലിയ കോർട്ടെ എ., L'opéra comica Italiana nel" 700. Studi ed appunti, v. 1-2, Bari, 1923.
• ഡെലിയ കോർട്ടെ എ., Tre secoli di opera italiana, Torino, 1938.
• ബക്കൻ ​​ഇ., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - ബ്യൂക്കൻ ഇ., ഓപ്പറയിലെ വീര ശൈലി, എം., 1936).
• ബൗവെറ്റ് സി.എച്ച്., എൽ ഓപ്പറ, പി., 1924.
• പ്രൊദൊംമെ ജെ.ജി., എൽ ഓപ്പറ (1669-1925), പി., 1925.
• ആൽബർട്ട് എച്ച്., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
• ഡാൻഡെലോട്ട് എ., L "évolution de la musique de theâtre depuis Meyerbeer Jusqu"à nos Jours, P., 1927.
• ബോണവെഞ്ചർ എ., L'opera italiana, Firenze, 1928.
• ഷിഡെർമയർ എൽ., ഡൈ ഡച്ച് ഓപ്പർ, Lpz., 1930, ബോൺ, 1943.
• ബേക്കർ പി., വാൻഡ്‌ലുംഗൻ ഡെർ ഓപ്പർ, Z., 1934.
• കാപ്രി എ., ഇൽ മെലോഡ്രാമ ഡാലെ ഒറിജിനി ഐ നോസ്‌ട്രി ജിയോർണി, മോഡേന, 1938.
• ഡെന്റ് ഇ.ജെ., ഓപ്പറ, N. Y., 1940.
• ഗ്രിഗർ ജെ., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
• ബ്രോക്ക്‌വേ ഡബ്ല്യു., വെയ്ൻസ്റ്റോക്ക് എച്ച്., ഓപ്പറ, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ചരിത്രം, 1600-1941, N. Y., 1941 (അധിക പതിപ്പ്: ദി വേൾഡ് ഓഫ് ഓപ്പറ, N. Y., 1966).
• സ്ക്രാപ്പ് എസ്., ഡൈ ഓപ്പർ ആൽസ് ലെബെൻഡിജസ് തിയേറ്റർ, വുർസ്ബർഗ്, 1942.
• മൂസർ ആർ.എ., L opera comique française en Russie durant le XVIIIe siècle, Bale, 1945, 1964.
• ഗ്രൗട്ട് ഡി.ജെ., ഓപ്പറയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രം, വി. 1-2, N. Y., 1947, Oxf., 1948, N. Y., 1965.
• കൂപ്പർ എം., Opera comique, N.Y., 1949.
• കൂപ്പർ എം., റഷ്യൻ ഓപ്പറ, എൽ., 1951.
• വെല്ലസ് ഇ.ഓപ്പറയിലെ ഉപന്യാസങ്ങൾ, എൽ., 1950.
• ഓപ്പർ ഇം XX. ജഹർഹണ്ടർട്ട്, ബോൺ, 1954.
• പൗളി ഡി., De, L'opera italiana dalle origini all'opera verista, Roma, 1954.
• സിപ്പ് ജെ., ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ ഓപ്പറ, പ്രാഗ്, 1955.
• ബോവർ ആർ., ഡൈ ഓപ്പർ, ബി., 1955, 1958.
• ലീബോവിറ്റ്സ് ആർ. L'histoire de l'opera, P., 1957.
• സെറാഫിൻ ടി., ടോണി എ., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodrama italiano del settecento e dell'ottocento, v. 1-2, മിൽ., 1958-64.
• ഷ്മിത്ത് ഗാരെ എച്ച്., ഓപ്പർ, കോൾൺ, 1963.
• സ്റ്റക്കൻഷ്മിഡ്റ്റ് എച്ച്., ഓപ്പർ ഇൻ ഡൈസർ സെയ്റ്റ്, ഹാനോവർ, 1964.
• സാബോൾസി ബി., Die Anfänge der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, in: Bericht über den Neunten Internationalen Kongreß Salzburg 1964, Lfg. 1, കാസൽ, 1964.
• ഡൈ മോഡേൺ ഓപ്പർ: ഓട്ടോറെൻ, തിയേറ്റർ, പബ്ലികം, ഐബിഡ്., എൽഎഫ്ജി. 2, കാസൽ, 1966.

ഇതും കാണുക

കുറിപ്പുകൾ

ലിങ്കുകൾ

• ഓപ്പറ, ഓപ്പറ ഇവന്റുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ റഷ്യൻ ഭാഷാ സൈറ്റ്
• M. S. Druskin എഡിറ്റ് ചെയ്ത "100 ഓപ്പറകൾ" എന്ന റഫറൻസ് പുസ്തകം. ഓപ്പറകളുടെ സംക്ഷിപ്ത ഉള്ളടക്കങ്ങൾ (സിനോപ്‌സുകൾ).

സംഗീത രൂപങ്ങൾ
വോക്കൽ രൂപങ്ങൾ	ജോടി രൂപം കോറസ്-കോറസ് രൂപം
ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ	കാലയളവ് ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗ ഫോം ലളിതമായ മൂന്ന്-ഭാഗ ഫോം
സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ	കോമ്പൗണ്ട് ഗാനം റോണ്ടോ വേരിയേഷൻ ഫോം സോണാറ്റ ഫോം റോണ്ടോ സോണാറ്റ
സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ	സ്യൂട്ട് സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ കാന്ററ്റ ഒറട്ടോറിയോ
പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ	കാനൻ ഫ്യൂഗ്
യൂറോപ്യൻ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ മധ്യകാലവും നവോത്ഥാനവും	ബാർ വിരെലെറ്റ് ́ ബല്ലാറ്റ ́ എസ്റ്റമ്പി ́ ലാ മാഡ്രിഗൽ
ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ	ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ പുരാതന സോണാറ്റ രൂപം ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സംയുക്ത രൂപങ്ങൾ പുരാതന സംഗീത കച്ചേരി രൂപം കോറൽ ക്രമീകരണം
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ	സ്വതന്ത്ര ഫോമുകൾ മിക്സഡ് ഫോമുകൾ ഒറ്റ-ഭാഗം ചാക്രിക രൂപം
സംഗീത നാടകത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ	ഓപ്പററ്റ ബാലെ
സംഗീതം സംഗീത സിദ്ധാന്തം

ഓപ്പറനിബന്ധനകൾ

തിയേറ്റർ ദിശകൾ
തിയേറ്റർ

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ഓപ്പറ,നാടകം അല്ലെങ്കിൽ കോമഡി സംഗീതം. ഓപ്പറയിലെ നാടകീയ പാഠങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു; ആലാപനവും സ്റ്റേജ് ആക്ഷനും മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (സാധാരണയായി ഓർക്കസ്ട്ര) അകമ്പടിയോടെയാണ്. പല ഓപ്പറകളുടെയും സവിശേഷത, ഓർക്കസ്ട്രൽ ഇന്റർലൂഡുകൾ (ആമുഖങ്ങൾ, നിഗമനങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ മുതലായവ) ബാലെ രംഗങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പ്ലോട്ട് ബ്രേക്കുകൾ എന്നിവയാണ്.

ഓപ്പറ ഒരു കുലീന വിനോദമായി ജനിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു വിനോദമായി മാറി. 1637-ൽ വെനീസിൽ ആദ്യത്തെ പബ്ലിക് ഓപ്പറ ഹൗസ് തുറന്നു, ഈ വിഭാഗം ജനിച്ച് നാല് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം. പിന്നീട് യൂറോപ്പിലുടനീളം ഓപ്പറ അതിവേഗം വ്യാപിച്ചു. ഒരു പൊതു വിനോദമെന്ന നിലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തി.

ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഓപ്പറ മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളിലേക്കുള്ള ഉപകരണ ആമുഖത്തിൽ നിന്നാണ് സിംഫണി വളർന്നത്. കീബോർഡ് ഉപകരണത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഓപ്പറാറ്റിക്-വോക്കൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഫലമാണ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോയുടെ വിർച്യുസോ പാസേജുകളും കാഡെൻസകളും. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗംഭീരമായ "സംഗീത നാടകത്തിന്" വേണ്ടി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ആർ. വാഗ്നറുടെ ഹാർമോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്ത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും നിരവധി സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. പല സംഗീതജ്ഞരും വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തെ പുതിയ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയായി കണക്കാക്കി.

ഓപ്പറ ഫോം.

വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ. ഇന്ന് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ രൂപമായ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ, മുഴുവൻ വാചകവും ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമിക് ഓപ്പറയിൽ, സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം ആലാപനം സാധാരണയായി മാറിമാറി വരാറുണ്ട്. "കോമിക് ഓപ്പറ" (ഫ്രാൻസിലെ ഓപ്പറ കോമിക്, ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പറ ബഫ, ജർമ്മനിയിലെ സിംഗ്‌സ്‌പീൽ) എന്ന പേര് മിക്കവാറും സോപാധികമാണ്, കാരണം ഇത്തരത്തിലുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും കോമിക് ഉള്ളടക്കം ഇല്ല ("കോമിക് ഓപ്പറ" യുടെ ഒരു സവിശേഷത സംസാരിക്കുന്ന സാന്നിധ്യമാണ്. ഡയലോഗുകൾ). പാരീസിലും വിയന്നയിലും വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ച ഒരുതരം ലൈറ്റ്, സെന്റിമെന്റൽ കോമിക് ഓപ്പറയെ ഓപ്പററ്റ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി; അമേരിക്കയിൽ ഇതിനെ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയ സംഗീതം (സംഗീതങ്ങൾ) ഉള്ള നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി യൂറോപ്യൻ ഓപ്പററ്റകളെ അപേക്ഷിച്ച് ഉള്ളടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ളതാണ്.

ഈ ഓപ്പറയുടെ എല്ലാ ഇനങ്ങളും സംഗീതവും പ്രത്യേകിച്ച് ആലാപനവും വാചകത്തിന്റെ നാടകീയമായ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ശരിയാണ്, ചില സമയങ്ങളിൽ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അങ്ങനെ, ചില കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിൽ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലും), നൃത്തവും ഗംഭീരമായ വശവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രാധാന്യം നേടി; ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗത്തെ ഒരു അനുബന്ധമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്തുല്യമായ വോക്കൽ ഭാഗമായാണ് കണക്കാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഗാനം ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഗായകർ ഒരു ഓപ്പറാറ്റിക് പ്രകടനത്തിൽ മുന്നിട്ടുനിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗം ഫ്രെയിം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിത്തറ, അത് മുന്നോട്ട് നീക്കുകയും ഭാവി ഇവന്റുകൾക്കായി പ്രേക്ഷകരെ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര ഗായകരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ക്ലൈമാക്‌സുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, ലിബ്രെറ്റോയിലെ വിടവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സീൻ മാറ്റത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ അതിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിറയ്ക്കുന്നു, ഒടുവിൽ തിരശ്ശീല വീഴുമ്പോൾ ഓപ്പറയുടെ സമാപനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മിക്ക ഓപ്പറകൾക്കും ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണ ക്രമീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഉപകരണ ആമുഖങ്ങളുണ്ട്. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അത്തരമൊരു ആമുഖത്തെ ഒരു ഓവർച്ചർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുമായി പ്രമേയപരമായി ബന്ധമില്ലാത്തതും അതിനാൽ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതുമായ ലാക്കോണിക്, സ്വതന്ത്ര സംഗീതകച്ചേരികളായിരുന്നു ഓവർചറുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ദുരന്തത്തിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റം പാൽമിറയിലെ ഔറേലിയൻറോസിനി പിന്നീട് ഒരു ഹാസ്യ കഥാപാത്രമായി മാറി സെവില്ലെയിലെ ക്ഷുരകൻ. എന്നാൽ XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സംഗീതസംവിധായകർ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഐക്യത്തിലും ഓവർചറും ഓപ്പറയും തമ്മിലുള്ള തീമാറ്റിക് ബന്ധത്തിലും വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. ആമുഖത്തിന്റെ ഒരു രൂപം (വോർസ്പീൽ) ഉടലെടുത്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, വാഗ്നറുടെ പിന്നീടുള്ള സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ, ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ (ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ) ഉൾപ്പെടുത്തുകയും നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ഓട്ടോണമസ്" ഓപ്പറ ഓവർച്ചറിന്റെ രൂപം ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അപ്പോഴേക്കും കൊതിക്കുന്നുപുച്ചിനി (1900) ഓവർചർ കുറച്ച് ഓപ്പണിംഗ് കോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനാകും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ഓപ്പറകളിൽ. പൊതുവേ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനായി സംഗീത തയ്യാറെടുപ്പുകളൊന്നുമില്ല.

അതിനാൽ, ഓപ്പറേഷൻ പ്രവർത്തനം ഓർക്കസ്ട്ര ഫ്രെയിമിനുള്ളിൽ വികസിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓപ്പറയുടെ സാരാംശം ആലാപനമായതിനാൽ, നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിമിഷങ്ങൾ സംഗീതം മുന്നിൽ വരുന്ന ഏരിയ, ഡ്യുയറ്റ്, മറ്റ് പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പൂർത്തിയായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഒരു ആരിയ ഒരു മോണോലോഗ് പോലെയാണ്, ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ഒരു ഡയലോഗ് പോലെയാണ്; ഒരു മൂവരിൽ, മറ്റ് രണ്ട് പങ്കാളികളോടുള്ള ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വികാരങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണതയോടെ, വിവിധ സമന്വയ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു - ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ് ഇൻ പോലെ റിഗോലെറ്റോവെർഡി അല്ലെങ്കിൽ സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റ് ഇൻ ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർഡോണിസെറ്റി. അത്തരം ഫോമുകളുടെ ആമുഖം സാധാരണയായി ഒരു (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി) വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ഇടം നൽകുന്നതിന് പ്രവർത്തനം നിർത്തുന്നു. ഒരു കൂട്ടം ഗായകർക്ക് മാത്രമേ, ഒരേസമയം നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഇവന്റുകളിൽ നിരവധി കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. ചിലപ്പോൾ ഗായകസംഘം ഓപ്പറ ഹീറോകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു കമന്റേറ്ററായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പൊതുവേ, ഓപ്പറ ഗായകസംഘങ്ങളിലെ വാചകം താരതമ്യേന സാവധാനത്തിലാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നത്, ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ വാക്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നു.

ഏരിയകൾ തന്നെ ഒരു ഓപ്പറയല്ല. ക്ലാസിക്കൽ തരം ഓപ്പറയിൽ, പ്ലോട്ട് പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിനും പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം പാരായണമാണ്: സൗജന്യ മീറ്ററിൽ വേഗത്തിലുള്ള മെലഡിക് പാരായണം, ലളിതമായ കോർഡുകളാൽ പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നതും സ്വാഭാവിക സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമാണ്. കോമിക് ഓപ്പറകളിൽ, പാരായണത്തിന് പകരം ഡയലോഗ് ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. സംസാരിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാത്ത ശ്രോതാക്കൾക്ക് പാരായണം വിരസമായി തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്ക ഘടനയിൽ ഇത് പലപ്പോഴും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്.

എല്ലാ ഓപ്പറകളിലും പാരായണത്തിനും ഏരിയയ്ക്കും ഇടയിൽ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. വാഗ്നർ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ വികസനം ലക്ഷ്യമിട്ട് പൂർണ്ണമായ സ്വര രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ വിവിധ പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങളോടെ ഈ നവീകരണം ഏറ്റെടുത്തു. റഷ്യൻ മണ്ണിൽ, തുടർച്ചയായ "സംഗീത നാടകം" എന്ന ആശയം, വാഗ്നറിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി, ആദ്യമായി പരീക്ഷിച്ചത് എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ആയിരുന്നു. കല്ല് അതിഥിഒപ്പം എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയും വിവാഹം കഴിക്കുന്നു- അവർ ഈ രൂപത്തെ "സംഭാഷണ ഓപ്പറ", ഓപ്പറ ഡയലോഗ് എന്ന് വിളിച്ചു.

നാടകമായി ഓപ്പറ.

ഓപ്പറയുടെ നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം ലിബ്രെറ്റോയിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ഡ്രാമ പെർ മ്യൂസിക്ക എന്ന് വിളിച്ചു - "സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നാടകം." ഇന്റർപോളേറ്റഡ് പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഉള്ള ഒരു നാടകം മാത്രമല്ല ഓപ്പറ. നാടകീയമായ നാടകം സ്വയംപര്യാപ്തമാണ്; സംഗീതമില്ലാത്ത ഓപ്പറ നാടകീയമായ ഐക്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്. സംഭാഷണ രംഗങ്ങളുള്ള ഓപ്പറകൾക്ക് പോലും ഇത് ബാധകമാണ്. ഈ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ മനോൻ ലെസ്കോജെ. മാസനെറ്റ് - സംഗീത സംഖ്യകൾ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നിലനിർത്തുന്നു.

ഒരു ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോ ഒരു നാടകീയ ഭാഗമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ അപൂർവമാണ്. നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും, സംഗീതമില്ലാതെ, പ്രധാനപ്പെട്ട ചിലത് നഷ്ടപ്പെടുന്നു - സംഗീതത്തിലൂടെ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒന്ന്. അതേ കാരണത്താൽ, അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ നാടകീയ നാടകങ്ങൾ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ആയി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയൂ, ആദ്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കാതെ, ഇതിവൃത്തവും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും ലളിതമാക്കുന്നു. സംഗീതം ശ്വസിക്കാൻ ഇടം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് ആവർത്തിക്കണം, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുക, നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് മാനസികാവസ്ഥയും നിറവും മാറ്റുക. പാടുന്നത് ഇപ്പോഴും വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു എന്നതിനാൽ, ലിബ്രെറ്റോയുടെ വാചകം വളരെ വ്യക്തമായിരിക്കണം, അത് പാടുമ്പോൾ അത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ഈ രീതിയിൽ, ഓപ്പറ ഒരു നല്ല നാടകീയ നാടകത്തിന്റെ ലെക്സിക്കൽ സമ്പന്നതയും മിനുക്കിയ രൂപവും സ്വയം കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ ശ്രോതാക്കളുടെ വികാരങ്ങളെ നേരിട്ട് ആകർഷിക്കുന്ന സ്വന്തം ഭാഷയുടെ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈ നാശത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു. അതെ, സാഹിത്യ ഉറവിടം മാഡം ബട്ടർഫ്ലൈപുച്ചിനി - ഒരു ഗെയ്‌ഷയെയും ഒരു അമേരിക്കൻ നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനെയും കുറിച്ചുള്ള ഡി. ബെലാസ്കോയുടെ നാടകം നിരാശാജനകമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്, പുച്ചിനിയുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രണയത്തിന്റെയും വഞ്ചനയുടെയും ദുരന്തം കാലം മാറിയിട്ടില്ല.

ഒപെറാറ്റിക് സംഗീതം രചിക്കുമ്പോൾ, മിക്ക കമ്പോസർമാരും ചില കൺവെൻഷനുകൾ നിരീക്ഷിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ശബ്ദങ്ങളുടെയോ ഉപകരണങ്ങളുടെയോ ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററുകളുടെ ഉപയോഗം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "അഭിനിവേശം", വിയോജിപ്പുള്ള യോജിപ്പുകൾ "ഭയം" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം കൺവെൻഷനുകൾ ഏകപക്ഷീയമായിരുന്നില്ല: ആളുകൾ പൊതുവെ ആവേശഭരിതരാകുമ്പോൾ ശബ്ദമുയർത്തുന്നു, ഭയത്തിന്റെ ശാരീരിക സംവേദനം അസഹനീയമാണ്. എന്നാൽ പരിചയസമ്പന്നരായ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ സംഗീതത്തിൽ നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരി അത് വീണ വാക്കുകളോട് ജൈവികമായി പൊരുത്തപ്പെടണം; ഹാർമോണിക് രചനയ്ക്ക് വികാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും ഒഴുക്കും പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആവേശകരമായ പ്രഖ്യാപന രംഗങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ മേളങ്ങൾ, ലവ് ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഏരിയകൾ എന്നിവയ്ക്കായി വ്യത്യസ്ത താളാത്മക മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ടിംബ്രുകളും മറ്റ് സവിശേഷതകളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകളും നാടകീയമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരേയൊരു പ്രവർത്തനം നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരമല്ല. ഓപ്പറ കമ്പോസർ രണ്ട് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നു: നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശ്രോതാക്കൾക്ക് ആനന്ദം നൽകാനും. ആദ്യ ടാസ്ക് അനുസരിച്ച്, സംഗീതം നാടകത്തെ സേവിക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് അനുസരിച്ച്, സംഗീതം സ്വയംപര്യാപ്തമാണ്. പല മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരും - ഗ്ലക്ക്, വാഗ്നർ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ആർ. സ്ട്രോസ്, പുച്ചിനി, ഡെബസ്സി, ബെർഗ് - ഓപ്പറയിലെ പ്രകടമായ, നാടകീയമായ തുടക്കത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. മറ്റ് രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന്, ഓപ്പറ കൂടുതൽ കാവ്യാത്മകവും നിയന്ത്രിതവും ചേംബർ ലുക്കും നേടി. അവരുടെ കല ഹാൽഫ്‌ടോണുകളുടെ സൂക്ഷ്മതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പൊതു അഭിരുചികളിലെ മാറ്റങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. ഗാനരചയിതാക്കളെ ഗായകർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം, ഒരു ഓപ്പറ ഗായകൻ ഒരു പരിധിവരെ ഒരു നടനായിരിക്കണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം പൂർണ്ണമായും സംഗീതമാണ്: അവൻ സംഗീത വാചകം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ശബ്ദത്തിന് ആവശ്യമായ കളറിംഗ് നൽകുകയും മനോഹരമായി ശൈലി നൽകുകയും വേണം. ഗാനരചയിതാക്കളിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നെപ്പോളിയക്കാർ, ഹാൻഡൽ, ഹെയ്ഡൻ, റോസിനി, ഡോണിസെറ്റി, ബെല്ലിനി, വെബർ, ഗൗനോഡ്, മാസ്നെറ്റ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. മൊണ്ടെവർഡി, മൊസാർട്ട്, ബിസെറ്റ്, വെർഡി, ജാനസെക്, ബ്രിട്ടൻ എന്നിവരിൽ നാടകീയവും ഗാനരചയിതാവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് സമ്പൂർണ്ണ സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കാൻ കുറച്ച് രചയിതാക്കൾ കഴിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.

ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറി.

പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറിയിൽ പ്രധാനമായും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിരവധി ഓപ്പറകളും. റൊമാന്റിസിസം, ഉന്നതമായ പ്രവൃത്തികളിലേക്കും വിദൂര ദേശങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, യൂറോപ്പിലുടനീളം ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി; മധ്യവർഗത്തിന്റെ വളർച്ച ഓപ്പറ ഭാഷയിലേക്ക് നാടോടി ഘടകങ്ങൾ കടന്നുകയറുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുകയും ഓപ്പറയ്ക്ക് വലിയതും നന്ദിയുള്ളതുമായ പ്രേക്ഷകരെ നൽകുകയും ചെയ്തു.

പരമ്പരാഗത ശേഖരം ഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ തരം വൈവിധ്യത്തെയും വളരെ ശേഷിയുള്ള രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി കുറയ്ക്കുന്നു - "ദുരന്തം", "ഹാസ്യം". ആദ്യത്തേത് സാധാരണയായി രണ്ടാമത്തേതിനേക്കാൾ വിശാലമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ ഓപ്പറകളാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് "ദുരന്തങ്ങൾ". "കോമഡി" മേഖലയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ഇറ്റാലിയൻ (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകൾ) പ്രബലമാണ്. പരമ്പരാഗത ശേഖരത്തിൽ കുറച്ച് ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകളുണ്ട്, അവ സാധാരണയായി ഇറ്റലിക്കാരുടെ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. നിരവധി റഷ്യൻ, ചെക്ക് ഓപ്പറകൾ ശേഖരത്തിൽ അവയുടെ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലായ്പ്പോഴും വിവർത്തനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പൊതുവേ, പ്രധാന ഓപ്പറ ട്രൂപ്പുകൾ യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം പാലിക്കുന്നു.

ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന റെഗുലേറ്റർ ജനപ്രീതിയും ഫാഷനുമാണ്. ചില ഓപ്പറകൾ ആണെങ്കിലും ചില തരം ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യാപനവും കൃഷിയും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു സഹായിവെർഡി) ആവശ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ ലഭ്യമാണോ ഇല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെയാണ് പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് (രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്). വിർച്യുസോ കളററ്റുറ ഭാഗങ്ങളും സാങ്കൽപ്പിക പ്ലോട്ടുകളും ഉള്ള ഓപ്പറകൾ ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, കുറച്ച് ആളുകൾ അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഉചിതമായ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ഗായകൻ ജോവാൻ സതർലാൻഡും മറ്റുള്ളവരും അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വരെ ഹാൻഡലിന്റെ ഓപ്പറകൾ അവഗണിക്കപ്പെട്ടു. ഈ ഓപ്പറകളുടെ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തിയ "പുതിയ" പ്രേക്ഷകരിൽ മാത്രമല്ല, സങ്കീർണ്ണമായ ഓപ്പറ ഭാഗങ്ങളെ നേരിടാൻ കഴിയുന്ന ഉയർന്ന സ്വര സംസ്കാരമുള്ള ധാരാളം ഗായകരുടെ രൂപത്തിലും ഇവിടെ പോയിന്റ് ഉണ്ട്. അതുപോലെ, ചെറൂബിനിയുടെയും ബെല്ലിനിയുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അവരുടെ ഓപ്പറകളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനങ്ങളും പഴയ കൃതികളുടെ "പുതുമ" കണ്ടെത്തലും പ്രചോദനമായി. ആദ്യകാല ബറോക്കിന്റെ സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രത്യേകിച്ച് മോണ്ടെവർഡി, മാത്രമല്ല പെരി, സ്കാർലാറ്റി എന്നിവരും വിസ്മൃതിയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു.

അത്തരം നവോത്ഥാനങ്ങൾക്കെല്ലാം വ്യാഖ്യാന പതിപ്പുകൾ ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങളിലും ചലനാത്മക തത്വങ്ങളിലും ഞങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായ വിവരങ്ങൾ ലഭ്യമല്ല. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ അനന്തമായ ആവർത്തനങ്ങൾ. നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെയും ഹാൻഡലിലെയും ഓപ്പറകളിലെ ഡാ കാപ്പോ ഏരിയാസ് നമ്മുടെ കാലത്ത് തികച്ചും മടുപ്പിക്കുന്നതാണ് - ദഹനങ്ങളുടെ സമയം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ പോലും ശ്രോതാക്കളുടെ അഭിനിവേശം പങ്കിടാൻ ആധുനിക ശ്രോതാവിന് കഴിയില്ല. (റോസിനി, സ്‌പോണ്ടിനി, മേയർബീർ, ഹലേവി) സായാഹ്നം മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വിനോദത്തിലേക്ക് (അങ്ങനെ, ഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ സ്‌കോർ ഫെർണാണ്ടോ കോർട്ടെസ്ഇടവേളകൾ ഒഴികെ 5 മണിക്കൂർ സ്‌പോണ്ടിനി മുഴങ്ങുന്നു). സ്കോറിലെ ഇരുണ്ട സ്ഥലങ്ങളും അതിന്റെ അളവുകളും കണ്ടക്ടറെയോ സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറെയോ അക്കങ്ങൾ മുറിക്കാനും പുനഃക്രമീകരിക്കാനും തിരുകാനും പുതിയ കഷണങ്ങൾ തിരുകാനും പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നത് അസാധാരണമല്ല, പലപ്പോഴും വളരെ വിചിത്രമായി, പ്രോഗ്രാമിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ വിദൂര ബന്ധു മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. പൊതുജനങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ.

ഗായകർ.

ശബ്ദങ്ങളുടെ ശ്രേണി അനുസരിച്ച്, ഓപ്പറ ഗായകരെ സാധാരണയായി ആറ് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ, ഉയർന്നത് മുതൽ താഴ്ന്നത് വരെ - സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ (ഇന്നത്തേത് ഈ ദിവസങ്ങളിൽ അപൂർവമാണ്); മൂന്ന് പുരുഷന്മാർ - ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്. ഓരോ തരത്തിലും, ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും ആലാപന ശൈലിയും അനുസരിച്ച് നിരവധി ഉപജാതികൾ ഉണ്ടാകാം. ലിറിക്-കളോറാതുറ സോപ്രാനോയ്ക്ക് നേരിയതും വളരെ ചലനാത്മകവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്; അത്തരം ഗായകർക്ക് വിർച്യുസോ പാസേജുകളും ഫാസ്റ്റ് സ്കെയിലുകളും ട്രില്ലുകളും മറ്റ് ആഭരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ലിറിക്-ഡ്രാമാറ്റിക് (ലിറിക്കോ സ്പിൻറോ) സോപ്രാനോ - മികച്ച തെളിച്ചവും സൗന്ദര്യവും ഉള്ള ഒരു ശബ്ദം. നാടകീയമായ സോപ്രാനോയുടെ തടി സമ്പന്നവും ശക്തവുമാണ്. ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ടെനറികൾക്കും ബാധകമാണ്. രണ്ട് പ്രധാന തരം ബാസുകൾ ഉണ്ട്: "ഗൌരവമായ" പാർട്ടികൾക്കായി "സിംഗിംഗ് ബാസ്" (ബാസോ കാന്റന്റ്), കോമിക് (ബാസോ ബഫോ).

ക്രമേണ, ഒരു പ്രത്യേക വേഷത്തിനായി ഒരു പാടുന്ന ടിംബ്രെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും നായികമാരുടെയും ഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി ടെനർമാർക്കും സോപ്രാനോകൾക്കും ഭരമേൽപ്പിച്ചിരുന്നു. പൊതുവേ, പഴയതും കൂടുതൽ അനുഭവപരിചയമുള്ളതുമായ കഥാപാത്രം, അവന്റെ ശബ്ദം താഴ്ന്നതായിരിക്കണം. ഒരു നിരപരാധിയായ പെൺകുട്ടി - ഉദാഹരണത്തിന്, ഗിൽഡ ഇൻ റിഗോലെറ്റോവെർഡി ഒരു ഗാനരചയിതാവാണ്, കൂടാതെ സെന്റ്-സെയ്ൻസ് ഓപ്പറയിലെ വഞ്ചകയായ വശീകരിക്കുന്ന ഡെലീലയും സാംസണും ദെലീലയും- മെസോ-സോപ്രാനോ. മൊസാർട്ടിലെ ഊർജസ്വലനായ നായകനായ ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗം ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹങ്ങൾറോസിനി എന്നിവർ പങ്കെടുത്തു സെവില്ലെയിലെ ബാർബർരണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരും ബാരിറ്റോണിനായി എഴുതിയത്, നായകന്റെ ഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗം ആദ്യത്തെ ടെനറിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരിക്കണം. കർഷകർ, മാന്ത്രികന്മാർ, മുതിർന്നവർ, ഭരണാധികാരികൾ, വൃദ്ധർ എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി ബാസ്-ബാരിറ്റോണുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറയിലെ ഡോൺ ജിയോവാനി) അല്ലെങ്കിൽ ബാസുകൾ (മുസോർഗ്‌സ്‌കിക്ക് ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്) എന്നിവയ്‌ക്കായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്.

പൊതു അഭിരുചികളിലെ മാറ്റങ്ങൾ ഓപ്പറ വോക്കൽ ശൈലികൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ശബ്‌ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, വൈബ്രറ്റോയുടെ സാങ്കേതികത ("വിറയൽ") നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ജെ. പെരി (1561–1633), ഗായകനും ഭാഗികമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ആദ്യകാല ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവും ( ഡാഫ്നെ) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനം വരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ഒരു ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് അനുസൃതമായി, വൈറ്റ് വോയ്‌സ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു താരതമ്യേന പരന്നതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ശൈലിയിൽ പാടിയിട്ടുണ്ട്.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിർച്വോസോ ഗായകന്റെ ആരാധന വികസിച്ചു - ആദ്യം നേപ്പിൾസിൽ, പിന്നെ യൂറോപ്പിലുടനീളം. അക്കാലത്ത്, ഓപ്പറയിലെ നായകന്റെ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചത് ഒരു പുരുഷ സോപ്രാനോ - കാസ്ട്രാറ്റോ, അതായത് ഒരു ടിംബ്രെ, അതിന്റെ സ്വാഭാവിക മാറ്റം കാസ്ട്രേഷൻ വഴി നിർത്തി. ഗായകർ-കാസ്‌ട്രാറ്റി അവരുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയും ചലനാത്മകതയും സാധ്യമായതിന്റെ പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. കാസ്ട്രാറ്റോ ഫാരിനെല്ലി (സി. ബ്രോഷി, 1705-1782) പോലുള്ള ഓപ്പറ താരങ്ങൾ, കഥകൾ അനുസരിച്ച്, കാഹളത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ കാഹളത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ മറികടക്കുന്ന സോപ്രാനോ അല്ലെങ്കിൽ മെസോ-സോപ്രാനോ എഫ്. ബോർഡോണി, അവൾക്ക് കഴിയുമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ ഗായകരെക്കാളും ദൈർഘ്യമേറിയ ശബ്ദം വലിക്കുക, അവർ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ കഴിവിന് പൂർണ്ണമായും വിധേയമാണ്. അവരിൽ ചിലർ സ്വയം ഓപ്പറകൾ രചിക്കുകയും ഓപ്പറ കമ്പനികൾ (ഫാരിനെല്ലി) സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അത്തരം അലങ്കാരങ്ങൾ ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്ത സാഹചര്യത്തിന് അനുയോജ്യമാണോ അല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, സംഗീതസംവിധായകൻ രചിച്ച ഈണങ്ങളെ ഗായകർ അവരുടെ സ്വന്തം മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ആഭരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നു എന്നത് നിസ്സാരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഏത് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെയും ഉടമ ഫാസ്റ്റ് പാസേജുകളുടെയും ട്രില്ലുകളുടെയും പ്രകടനത്തിൽ പരിശീലനം നേടിയിരിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ടെനോർ കളറാറ്റുറ ടെക്നിക്കിലും സോപ്രാനോയിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയിരിക്കണം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത്തരം കലയുടെ പുനരുജ്ജീവനം. റോസിനിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഓപ്പറേഷൻ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുതുജീവൻ നൽകാൻ അനുവദിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരേയൊരു ആലാപന ശൈലി. ഇന്നുവരെ ഏതാണ്ട് മാറ്റമില്ല - കോമിക് ബാസിന്റെ ശൈലി, കാരണം ലളിതമായ ഇഫക്റ്റുകളും വേഗത്തിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങളും വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും സംഗീതത്തിനും സ്റ്റേജിനും ഇടം നൽകുന്നില്ല; ഒരുപക്ഷേ, ഡി. പെർഗൊലേസിയുടെ (1749-1801) പ്രാദേശിക ഹാസ്യങ്ങൾ 200 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. സംസാരിക്കുന്ന, പെട്ടെന്നുള്ള കോപമുള്ള വൃദ്ധൻ ഓപ്പററ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയാണ്, വോക്കൽ കോമാളികൾക്ക് സാധ്യതയുള്ള ബാസുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട റോളാണ്.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മൊസാർട്ട്, റോസിനി, മറ്റ് ഓപ്പറ സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവർക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട ബെൽ കാന്റോയുടെ (ബെൽ കാന്റോ) ശുദ്ധവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ആലാപന ശൈലി. ക്രമേണ കൂടുതൽ ശക്തവും നാടകീയവുമായ ആലാപന ശൈലിയിലേക്ക് വഴിമാറി. ആധുനിക ഹാർമോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തുകളുടെ വികാസം, ഓപ്പറയിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ക്രമേണ മാറ്റി, ഒരു അകമ്പടിക്കാരൻ എന്നതിൽ നിന്ന് ഒരു നായകനായി, അതിനാൽ ഗായകർ ഉച്ചത്തിൽ പാടേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ അവരുടെ ശബ്ദം ഉപകരണങ്ങൾക്ക് മുങ്ങിപ്പോകില്ല. ഈ പ്രവണത ജർമ്മനിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറകളെയും സ്വാധീനിച്ചു. വാഗ്നർ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ജർമ്മൻ "ഹീറോയിക് ടെനോർ" (ഹെൽഡന്റനോർ) വ്യക്തമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. വെർഡിയുടെ പിന്നീടുള്ള രചനകൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ ഓപ്പറകൾക്കും "ശക്തമായ" (ഡി ഫോർസ) ടെനറുകളും ഊർജ്ജസ്വലമായ നാടകീയമായ (സ്പിന്റോ) സോപ്രാനോകളും ആവശ്യമാണ്. റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ കമ്പോസർ തന്നെ പ്രകടിപ്പിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി തോന്നുന്ന വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആർ. സ്ട്രോസ് തന്റെ ഓപ്പറയിൽ സലോമിനെ അതേ പേരിൽ "ഐസോൾഡിന്റെ ശബ്ദമുള്ള ഒരു 16 വയസ്സുകാരി" എന്ന് കരുതി. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ വളരെ സാന്ദ്രമാണ്, പ്രധാന ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കാൻ പക്വതയുള്ള മാട്രോൺ ഗായകർ ആവശ്യമാണ്.

പഴയകാല ഓപ്പറ താരങ്ങളിൽ ഇ. കരുസോ (1873-1921, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ ഗായകൻ), ജെ. ഫരാർ (1882-1967, ന്യൂയോർക്കിലെ ആരാധകരുടെ ഒരു നിര തന്നെ പിന്തുടരുന്നു), F. I. ചാലിയാപിൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. (1873-1938, ശക്തനായ ബാസ്, റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ), കെ. ഫ്ലാഗ്സ്റ്റാഡ് (1895-1962, നോർവേയിൽ നിന്നുള്ള വീര സോപ്രാനോ) തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. അടുത്ത തലമുറയിൽ, അവർക്ക് പകരം M. Callas (1923-1977), B. Nilson (b. 1918), R. Tebaldi (1922-2004), J. Sutherland (b. 1926), L. Price (b. . 1927) ), ബി. സിൽസ് (ബി. 1929), സി. ബാർട്ടോളി (1966), ആർ. ടക്കർ (1913-1975), ടി. ഗോബി (1913-1984), എഫ്. കോറെല്ലി (ബി. 1921), സി. സീപി (ബി. 1923), ജെ. വിക്കേഴ്‌സ് (ബി. 1926), എൽ. പാവറോട്ടി (ബി. 1935), എസ്. മിൽനെസ് (ബി. 1935), പി. ഡൊമിംഗോ (ബി. 1941), ജെ. കാരേറസ് (ബി. 1946).

ഓപ്പറ തിയേറ്ററുകൾ.

ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ ചില കെട്ടിടങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക തരം ഓപ്പറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, തീയേറ്ററിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന് കാരണമായിരുന്നു. അതിനാൽ, പാരീസ് ഓപ്പറ (റഷ്യയിൽ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ എന്ന പേര് നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു) അതിന്റെ നിലവിലെ കെട്ടിടം 1862-1874-ൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഒരു ശോഭയുള്ള കാഴ്ചയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് (ആർക്കിടെക്റ്റ് സി. ഗാർണിയർ): കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഗോവണിപ്പടിയും ഫോയറും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. വേദിയിൽ നടന്ന ബാലെകളുടെയും ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകളുടെയും ദൃശ്യങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുക. ബവേറിയൻ പട്ടണമായ ബെയ്‌റൂത്തിലെ "ഹൗസ് ഓഫ് സോളം പെർഫോമൻസസ്" (ഫെസ്റ്റ്‌സ്പീൽഹൗസ്) തന്റെ ഇതിഹാസമായ "സംഗീത നാടകങ്ങൾ" അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1876-ൽ വാഗ്നർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ആംഫിതിയേറ്ററുകളുടെ ദൃശ്യങ്ങളുടെ മാതൃകയിൽ നിർമ്മിച്ച അതിന്റെ സ്റ്റേജിന് വലിയ ആഴമുണ്ട്, ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ശബ്ദം ചിതറുകയും ഗായകന് തന്റെ ശബ്ദം അമിതമായി പ്രയോഗിക്കേണ്ടതില്ല. ന്യൂയോർക്കിലെ യഥാർത്ഥ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ ഹൗസ് (1883) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗായകർക്കും ആദരണീയരായ ലോഡ്ജ് വരിക്കാർക്കുമുള്ള ഒരു ഷോകേസ് ആയിട്ടാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഹാൾ വളരെ ആഴമുള്ളതാണ്, അതിന്റെ "ഡയമണ്ട് ഹോഴ്സ്ഷൂ" ബോക്സുകൾ താരതമ്യേന ആഴം കുറഞ്ഞ സ്റ്റേജിനേക്കാൾ സന്ദർശകർക്ക് പരസ്പരം കാണാനുള്ള കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ രൂപം, ഒരു കണ്ണാടി പോലെ, പൊതുജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രഭുവർഗ്ഗ സർക്കിളുകളിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലാണ് ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം: ഈ കാലഘട്ടം നിലനിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ ഓപ്പറ ഹൗസുമായി യോജിക്കുന്നു - വിസെൻസയിൽ എ. പല്ലാഡിയോ നിർമ്മിച്ച ഒളിമ്പിക്കോ (1583). ബറോക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ മൈക്രോകോസത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായ അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ, കുതിരപ്പടയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു സവിശേഷമായ പദ്ധതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവിടെ മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന് ബോക്സുകളുടെ നിരകൾ പുറത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു - രാജകീയ പെട്ടി. ലാ സ്കാല (1788, മിലാൻ), ലാ ഫെനിസ് (1792, 1992 ൽ കത്തിച്ചു, വെനീസ്), സാൻ കാർലോ (1737, നേപ്പിൾസ്), കോവന്റ് ഗാർഡൻ (1858, ലണ്ടൻ) തിയേറ്ററുകളുടെ കെട്ടിടങ്ങളിലും സമാനമായ ഒരു പദ്ധതി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കുറച്ച് ബോക്സുകളുള്ള, എന്നാൽ സ്റ്റീൽ സപ്പോർട്ടുകൾക്ക് നന്ദി, ബ്രൂക്ക്ലിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1908), സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലെ ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ (1932), ചിക്കാഗോ (1920) തുടങ്ങിയ അമേരിക്കൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഈ പ്ലാൻ ഉപയോഗിച്ചു. ന്യൂയോർക്കിലെ ലിങ്കൺ സെന്ററിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയുടെ പുതിയ കെട്ടിടവും (1966) സിഡ്‌നി ഓപ്പറ ഹൗസും (1973, ഓസ്‌ട്രേലിയ) കൂടുതൽ ആധുനിക പരിഹാരങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.

ജനാധിപത്യ സമീപനമാണ് വാഗ്നറുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് പരമാവധി ഏകാഗ്രത ആവശ്യപ്പെടുകയും പെട്ടികൾ തീരെയില്ലാത്ത ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കുകയും തുടർച്ചയായി ഏകതാനമായ നിരകളിലായി സീറ്റുകൾ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. മ്യൂണിച്ച് പ്രിൻസിപ്പൽ തിയേറ്ററിൽ (1909); രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം നിർമ്മിച്ച ജർമ്മൻ തിയേറ്ററുകൾ പോലും മുമ്പത്തെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വാഗ്നേറിയൻ ആശയം അരീന എന്ന ആശയത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയതായി തോന്നുന്നു, അതായത്. ചില ആധുനിക വാസ്തുശില്പികൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന പ്രൊസീനിയം ഇല്ലാത്ത തിയേറ്റർ (പ്രാചീന റോമൻ സർക്കസാണ് പ്രോട്ടോടൈപ്പ്): ഈ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ഓപ്പറ അവശേഷിക്കുന്നു. വെറോണയിലെ റോമൻ ആംഫി തിയേറ്റർ അത്തരം സ്മാരക ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് അനുയോജ്യമാണ്. ഐഡവെർഡി ഒപ്പം വില്യം ടെൽറോസിനി.

ഓപ്പറ ഉത്സവങ്ങൾ.

ഓപ്പറയുടെ വാഗ്നേറിയൻ ആശയത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം ബെയ്‌റൂത്തിലേക്കുള്ള വേനൽക്കാല തീർത്ഥാടനമാണ്. ഈ ആശയം തിരഞ്ഞെടുത്തു: 1920-കളിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ നഗരമായ സാൽസ്ബർഗ് പ്രധാനമായും മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഉത്സവം സംഘടിപ്പിക്കുകയും ഡയറക്ടർ എം. റെയ്ൻഹാർഡ്, കണ്ടക്ടർ എ. ടോസ്കാനിനി എന്നിവരെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. 1930-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് ഗ്ലിൻഡബോൺ ഫെസ്റ്റിവലിന് രൂപം നൽകി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, മ്യൂണിക്കിൽ ഒരു ഉത്സവം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രധാനമായും ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഫ്ലോറൻസ് "ഫ്ലോറൻസ് മ്യൂസിക്കൽ മെയ്" ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു, അവിടെ ആദ്യകാലവും ആധുനികവുമായ ഓപ്പറകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വളരെ വിശാലമായ ഒരു ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

കഥ

ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവം.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം യൂറിഡൈസ്ജെ. പെരി (1600) ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഹെൻറി നാലാമന്റെയും മരിയ മെഡിസിയുടെയും വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഫ്ലോറൻസിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു എളിമയുള്ള കൃതിയാണ്. പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, കോടതിയോട് അടുത്തിരുന്ന യുവ ഗായകനും മാഡ്രിഗലിസ്റ്റും ഈ ഗംഭീരമായ പരിപാടിക്ക് സംഗീതം ഓർഡർ ചെയ്തു. എന്നാൽ പെരിയ അവതരിപ്പിച്ചത് സാധാരണ മാഡ്രിഗൽ സൈക്കിളല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കവികളുടെയും സംഗീത പ്രേമികളുടെയും ഒരു സർക്കിളായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറയിലെ അംഗമായിരുന്നു സംഗീതജ്ഞൻ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് നടന്നത് എന്ന ചോദ്യം ഇരുപത് വർഷമായി ക്യാമറയിലെ അംഗങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് അഭിനേതാക്കൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്രഖ്യാപന രീതിയിലാണ് വാചകം പാരായണം ചെയ്തതെന്ന നിഗമനത്തിൽ അവർ എത്തി, ഇത് സംഭാഷണത്തിനും യഥാർത്ഥ ആലാപനത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒന്നാണ്. എന്നാൽ മറന്നുപോയ കലയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലെ ഈ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഫലം "മോണോഡി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ തരം സോളോ ആലാപനമായിരുന്നു: ഏറ്റവും ലളിതമായ അകമ്പടിയോടെ സ്വതന്ത്ര താളത്തിലാണ് മോണോഡി അവതരിപ്പിച്ചത്. അതിനാൽ, പെരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ഒ. റിനുച്ചിനിയും ഓർഫിയസിന്റെയും യൂറിഡിസിന്റെയും കഥ പാരായണം ചെയ്തു, അതിനെ ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്വരങ്ങൾ പിന്തുണച്ചു, പകരം ഏഴ് വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ മേളം, ഫ്ലോറന്റൈൻ പലാസോ പിറ്റിയിൽ നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു. ക്യാമറാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയായിരുന്നു ഇത്; ആദ്യ സ്കോർ, ഡാഫ്നെപെരി (1598), സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല.

ആദ്യകാല ഓപ്പറയ്ക്ക് മുൻഗാമികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടങ്ങിയ ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങൾ ഏഴു നൂറ്റാണ്ടുകളായി സഭ നട്ടുവളർത്തിയിട്ടുണ്ട് ഡാനിയേലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗെയിംഅവിടെ വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ സോളോ ആലാപനവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രത്യേകിച്ച് എ. ഗബ്രിയേലിയും ഒ. വെച്ചിയും, സെക്കുലർ ഗായകസംഘങ്ങളെയോ മാഡ്രിഗലുകളെയോ സംയോജിപ്പിച്ച് കഥാ ചക്രങ്ങളാക്കി. എന്നാൽ അപ്പോഴും, പെരിയ്ക്കും റിനുച്ചിനിക്കും മുമ്പ്, ഏകമത മതേതര സംഗീത-നാടക രൂപങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അവരുടെ ജോലി പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമായി മാറിയില്ല. ഇത് കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നു - ഒരു പുതിയ പ്രായോഗിക നാടക വിഭാഗം പിറന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റ മുന്നോട്ട് വച്ച ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ ഡ്രാമയുടെ സാധ്യതകളുടെ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ മറ്റൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സംഭവിച്ചു. പെരിയെപ്പോലെ, സി. മോണ്ടെവർഡി (1567-1643) ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു, എന്നാൽ പെരിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. ക്രെമോണ സ്വദേശിയായ മോണ്ടെവർഡി മാന്റുവയിലെ വിൻസെൻസോ ഗോൺസാഗയുടെ കോടതിയിൽ പ്രശസ്തനാകുകയും സെന്റ്. വെനീസിൽ മാർക്ക്. ഏഴു വർഷങ്ങൾക്കു ശേഷം യൂറിഡൈസ്പെരി, ഓർഫിയസിന്റെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് അദ്ദേഹം രചിച്ചു - ഓർഫിയസിന്റെ ഇതിഹാസം. രസകരമായ ഒരു പരീക്ഷണം ഒരു മാസ്റ്റർപീസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കുന്നതുപോലെ ഈ കൃതികൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോണ്ടെവർഡി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന അഞ്ച് മടങ്ങ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അവരുടേതായ ഉപകരണങ്ങൾ നൽകി, കൂടാതെ ഓപ്പറയെ ഒരു ഓവർച്ചറോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരായണം എ. സ്ട്രിജിയോയുടെ വാചകം മുഴങ്ങുക മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കലാപരമായ ജീവിതം നയിക്കുകയും ചെയ്തു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, ഇന്നും അതിന്റെ ധൈര്യവും മനോഹരവും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു.

മോണ്ടെവർഡിയുടെ തുടർന്നുള്ള അതിജീവിച്ച ഓപ്പറകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ടാൻക്രഡിന്റെയും ക്ലോറിൻഡയുടെയും ഡ്യുവൽ(1624), ഒരു ദൃശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജറുസലേമിനെ മോചിപ്പിച്ചുടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ - കുരിശുയുദ്ധക്കാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ കാവ്യം; യുലിസസിന്റെ തിരിച്ചുവരവ്(1641) ഒഡീസിയസിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിൽ; പോപ്പിയയുടെ കിരീടധാരണം(1642), റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ നീറോയുടെ കാലം മുതൽ. മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് കമ്പോസർ അവസാന കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയായിരുന്നു - ഭാഗികമായി സ്വരഭാഗങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഭാഗികമായി ഉപകരണ രചനയുടെ മഹത്വം.

ഓപ്പറയുടെ വിതരണം.

മോണ്ടെവർഡിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓപ്പറ ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങളെ അതിവേഗം കീഴടക്കി. 1647-ൽ പാരീസിൽ തന്റെ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച എൽ. റോസിക്ക് (1598-1653) റോം നൽകി. ഓർഫിയസും യൂറിഡിസുംഫ്രഞ്ച് ലോകം കീഴടക്കുന്നു. വെനീസിലെ മോണ്ടെവർഡിയിൽ പാടിയിരുന്ന എഫ്. കവല്ലി (1602–1676) ഏകദേശം 30 ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു; M.A. Chesti (1623-1669) യ്‌ക്കൊപ്പം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി കവല്ലി മാറി. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് വന്ന മോണോഡിക് ശൈലി, പാരായണത്തിന്റെയും ഏരിയയുടെയും വികസനത്തിന് വഴി തുറന്നു. അരിയാസ് ക്രമേണ നീളവും സങ്കീർണ്ണവുമായിത്തീർന്നു, സാധാരണയായി കാസ്‌ട്രാറ്റികളായ വിർച്വോസോ ഗായകർ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഇപ്പോഴും പുരാണങ്ങളെയോ കാല്പനികമായ ചരിത്ര എപ്പിസോഡുകളെയോ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഗായകർ അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടമാക്കിയ പ്രധാന ആക്ഷനുമായും ഗംഭീരമായ എപ്പിസോഡുകളുമായും യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ബർലെസ്‌ക് ഇന്റർലൂഡുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഓഫ് ഓണറിൽ ഗോൾഡൻ ആപ്പിൾ(1668), ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്നിൽ 50 അഭിനേതാക്കളും 67 രംഗങ്ങളും 23 സീൻ മാറ്റങ്ങളും ഉണ്ട്.

ഇറ്റാലിയൻ സ്വാധീനം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വരെ എത്തി. എലിസബത്ത് ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കമ്പോസർമാരും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളും വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. മുഖംമൂടികൾ - പാരായണങ്ങൾ, ആലാപനം, നൃത്തം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ചതും അതിശയകരമായ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായ കോടതി പ്രകടനങ്ങൾ. 1643-ൽ സംഗീതം പകർന്ന ജി. ലോവസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ പുതിയ വിഭാഗത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. കോമസ്മിൽട്ടൺ, 1656 ൽ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു - റോഡ്സ് ഉപരോധം. സ്റ്റുവർട്ട്സിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിനുശേഷം, ഓപ്പറ ക്രമേണ ഇംഗ്ലീഷ് മണ്ണിൽ കാലുറപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ കത്തീഡ്രലിലെ ഓർഗനിസ്റ്റായ ജെ. ബ്ലോ (1649–1708) 1684-ൽ ഒരു ഓപ്പറ രചിച്ചു. ശുക്രനും അഡോണിസും, എന്നാൽ കോമ്പോസിഷനെ ഇപ്പോഴും ഒരു മാസ്ക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു ഇംഗ്ലീഷുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരേയൊരു മികച്ച ഓപ്പറ ആയിരുന്നു ഡിഡോയും ഐനിയസുംജി. പർസെൽ (1659–1695), ബ്ലോയുടെ ശിഷ്യനും പിൻഗാമിയും. 1689-ൽ ഒരു വനിതാ കോളേജിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ഈ ചെറിയ ഓപ്പറ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പർസെലിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഒരു സാധാരണ ഇംഗ്ലീഷ് കൃതിയാണ്. ലിബ്രെറ്റോ ഡിഡോ, N. Tate ന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്, എന്നാൽ കമ്പോസർ തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, നാടകീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അരിയാസ്, ഗായകസംഘങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ കൃപ, സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ.

ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ പോലെ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോയി. വ്യത്യാസം എന്തെന്നാൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ആലാപനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകിയിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് കോടതിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടക വിഭാഗമായ ബാലെയിൽ നിന്നാണ് വളർന്നത്. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് വന്ന പ്രാപ്തിയും അഭിലാഷവുമുള്ള ഒരു നർത്തകി, ജെ ബി ലുല്ലി (1632-1687) ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ സ്ഥാപകനായി. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കോടതിയിൽ നിന്ന് കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് കോടതി കമ്പോസറായി നിയമിതനായി. സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് മോളിയറിന്റെ നിരവധി കോമഡികളുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രഭുക്കന്മാരിൽ വ്യാപാരി(1670). ഫ്രാൻസിൽ എത്തിയ ഓപ്പറ കമ്പനികളുടെ വിജയത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായ ലുല്ലി സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് ഉണ്ടാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. "ലിറിക്കൽ ട്രാജഡീസ്" (ട്രാജഡീസ് ലിറിക്കുകൾ) എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ച ലുല്ലിയുടെ ഓപ്പറകൾ , ഒരു പ്രത്യേക ഫ്രഞ്ച് സംഗീത, നാടക ശൈലി പ്രകടിപ്പിക്കുക. പ്ലോട്ടുകൾ പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നോ ഇറ്റാലിയൻ കവിതകളിൽ നിന്നോ എടുത്തതാണ്, കൂടാതെ ലിബ്രെറ്റോ, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട വലുപ്പത്തിലുള്ള അവയുടെ ഗംഭീരമായ വാക്യങ്ങൾ, ലുല്ലിയുടെ സമകാലികനായ നാടകകൃത്ത് ജെ. പ്രണയത്തെയും പ്രശസ്തിയെയും കുറിച്ചുള്ള നീണ്ട ചർച്ചകളിലൂടെ ലുല്ലി ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ പ്ലോട്ടിന്റെ ആമുഖങ്ങളിലേക്കും മറ്റ് പോയിന്റുകളിലേക്കും അവൻ വഴിതിരിച്ചുവിടലുകൾ തിരുകുന്നു - നൃത്തങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും ഗംഭീരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്കെയിൽ ഇന്ന് വ്യക്തമാകും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണം പുനരാരംഭിക്കുമ്പോൾ - അൽസെസ്റ്റെ (1674), അതിസ(1676) കൂടാതെ ആർമിഡെസ് (1686).

"ചെക്ക് ഓപ്പറ" എന്നത് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ പ്രവണതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പരമ്പരാഗത പദമാണ്: സ്ലൊവാക്യയിൽ റഷ്യൻ അനുകൂലവും ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ജർമ്മൻ അനുകൂലവുമാണ്. ചെക്ക് സംഗീതത്തിലെ അംഗീകൃത വ്യക്തിത്വമാണ് അന്റോണിൻ ഡ്വോറാക്ക് (1841-1904), എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഓപ്പറയിൽ മാത്രമേ ആഴത്തിലുള്ള പാത്തോസ് ഉള്ളൂ. മത്സ്യകന്യക- ലോക ശേഖരത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. ചെക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ പ്രാഗിൽ, ഓപ്പററ്റിക് ലോകത്തെ പ്രധാന വ്യക്തി ബെഡ്രിച് സ്മെറ്റാന (1824-1884) ആയിരുന്നു. ബാർട്ടേഡ് ബ്രൈഡ്(1866) പെട്ടെന്ന് ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, സാധാരണയായി ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഹാസ്യപരവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ ഇതിവൃത്തം ഈ കൃതിയെ സ്മെതനയുടെ പൈതൃകത്തിൽ ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാക്കി, എന്നിരുന്നാലും രണ്ട് ഉജ്ജ്വലമായ ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം - ചലനാത്മകമായ "രക്ഷയുടെ ഓപ്പറ". ഡാലിബോർ(1868) ചിത്ര-ഇതിഹാസവും ലിബുഷ(1872, 1881-ൽ അരങ്ങേറി), ഇത് ജ്ഞാനിയായ ഒരു രാജ്ഞിയുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലുള്ള ചെക്ക് ജനതയുടെ ഏകീകരണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

സ്ലോവാക് സ്കൂളിന്റെ അനൗദ്യോഗിക കേന്ദ്രം ബ്രണോ നഗരമായിരുന്നു, അവിടെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെയും ഡെബസിയുടെയും ആത്മാവിൽ, സംഗീതത്തിലെ സ്വാഭാവിക പാരായണ സ്വരങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെ മറ്റൊരു തീവ്ര പിന്തുണക്കാരനായ ലിയോസ് ജാനാസെക്ക് (1854-1928) ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാനസെക്കിന്റെ ഡയറികളിൽ സംഭാഷണത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ശബ്ദ താളത്തിന്റെയും നിരവധി കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യകാലവും വിജയിക്കാത്തതുമായ നിരവധി അനുഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഓപ്പറയിലെ മൊറാവിയൻ കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അതിശയകരമായ ഒരു ദുരന്തത്തിലേക്ക് ജാനസെക്ക് ആദ്യം തിരിഞ്ഞു. എനുഫ(1904, കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറ). തുടർന്നുള്ള ഓപ്പറകളിൽ, അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തമായ പ്ലോട്ടുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: കുടുംബ അടിച്ചമർത്തലിനെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിൽ, ഒരു നിയമവിരുദ്ധ പ്രണയത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ നാടകം ( കത്യ കബനോവ, 1921), പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതം ( തന്ത്രശാലിയായ ചാൻററെൽ, 1924), ഒരു അമാനുഷിക സംഭവം ( മാക്രോപ്പുലോസ് പ്രതിവിധി, 1926) കഠിനാധ്വാനത്തിൽ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വിവരണം ( മരിച്ചവരുടെ ഭവനത്തിൽ നിന്നുള്ള കുറിപ്പുകൾ, 1930).

ജാനസെക് പ്രാഗിലെ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രബുദ്ധരായ" സഹപ്രവർത്തകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളെ അവജ്ഞയോടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത് - കമ്പോസറുടെ ജീവിതകാലത്തും മരണശേഷവും. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി എഡിറ്റ് ചെയ്‌ത റിംസ്‌കി-കോർസകോവിനെപ്പോലെ, തന്റെ സ്‌കോറുകൾ എങ്ങനെ മുഴങ്ങണമെന്ന് രചയിതാവിനേക്കാൾ നന്നായി അറിയാമെന്ന് ജാനസെക്കിന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ കരുതി. ജോൺ ടൈറലിന്റെയും ഓസ്‌ട്രേലിയൻ കണ്ടക്ടർ ചാൾസ് മക്കറസിന്റെയും പുനരുദ്ധാരണ ശ്രമങ്ങളുടെ ഫലമായാണ് ജാനസെക്കിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം പിന്നീട് ലഭിച്ചത്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറകൾ

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന് വിരാമമിട്ടു: റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ വികാരങ്ങളുടെ മഹത്വത്തിന് യുദ്ധ വർഷങ്ങളിലെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്ഥാപിതമായ ഓപ്പറ രൂപങ്ങളും ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അത് അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെയും പരീക്ഷണത്തിന്റെയും സമയമായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തോടുള്ള ആസക്തി, പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു പാർസിഫൽഒപ്പം പെല്ലിയാസ്, തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ അവസാന മിന്നലുകൾ നൽകി മൂന്ന് രാജാക്കന്മാർ സ്നേഹിക്കുന്നു(1913) ഇറ്റാലോ മോണ്ടെമെസി (1875–1952), നൈറ്റ്സ് ഓഫ് എകെബു(1925) റിക്കാർഡോ സൺഡോനൈ (1883–1944), സെമിരാമ(1910) കൂടാതെ തീജ്വാല(1934) ഒട്ടോറിനോ റെസ്പിഗി (1879-1936). ഓസ്ട്രിയൻ പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിസിസം ഫ്രാൻസ് ഷ്രെക്കറുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ (1878-1933; വിദൂര ശബ്ദം, 1912; കളങ്കപ്പെടുത്തി, 1918), അലക്സാണ്ടർ വോൺ സെംലിൻസ്കി (1871-1942; ഫ്ലോറന്റൈൻ ദുരന്തം;കുള്ളൻ– 1922) എറിക് വുൾഫ്ഗാങ് കോർങ്കോൾഡ് (1897–1957; മരിച്ച നഗരം, 1920; ഹെലിയാനയുടെ അത്ഭുതം, 1927) ആത്മീയ ആശയങ്ങളുടെയോ പാത്തോളജിക്കൽ മാനസിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയോ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിന് മധ്യകാല രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ് തിരഞ്ഞെടുത്ത വാഗ്നർ പൈതൃകം പിന്നീട് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിലേക്ക് കടന്നു. പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ, പ്രത്യേകിച്ച് എ. ഷോൻബെർഗ് (1874-1951), എ. ബെർഗ് (1885-1935), അവരുടെ ഓപ്പറകൾ ഒരുതരം റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധ പ്രതികരണമാണ്: ഇത് പരമ്പരാഗത സംഗീത ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള ബോധപൂർവമായ വ്യതിചലനത്തിലൂടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. പ്രത്യേകിച്ച് ഹാർമോണിക്, കൂടാതെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ "അക്രമ" രംഗങ്ങൾ. ബെർഗിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ വോസെക്ക്(1925) - നിർഭാഗ്യവാനായ, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ഒരു പട്ടാളക്കാരന്റെ കഥ - അസാധാരണമാംവിധം സങ്കീർണ്ണവും അത്യധികം ബൗദ്ധികവുമായ രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശക്തമായ ഒരു നാടകമാണ്; കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ, ലുലു(1937, രചയിതാവ് എഫ്. സെർഹോയ്‌യുടെ മരണശേഷം പൂർത്തിയായി), അലിഞ്ഞുപോയ ഒരു സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒട്ടും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത നാടകമാണിത്. ചെറിയ സൈക്കോളജിക്കൽ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് പ്രതീക്ഷ(1909), ഷോൺബെർഗ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പ്ലോട്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു മോശയും അഹരോനും(1954, ഓപ്പറ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു) - നാവുകെട്ടിയ പ്രവാചകനായ മോശയും സ്വർണ്ണ കാളക്കുട്ടിയെ വണങ്ങാൻ ഇസ്രായേലികളെ പ്രലോഭിപ്പിച്ച വാചാലനായ ഹാറൂണും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. രംഗങ്ങൾ, നാശം, നരബലി എന്നിവയുടെ രംഗങ്ങൾ, ഏത് തിയറ്റർ സെൻസർഷിപ്പിനെയും പ്രകോപിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതുപോലെ തന്നെ രചനയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ സങ്കീർണ്ണതയും ഓപ്പറ ഹൗസിലെ ജനപ്രിയതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു.

വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ നിന്നുള്ള കമ്പോസർമാർ വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ, ഡെബസിയുടെ പ്രതീകാത്മകത ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ബി. ബാർടോക്കിന് (1881-1945) തന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉപമ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രേരണയായി. ഡ്യൂക്ക് ബ്ലൂബേർഡിന്റെ കോട്ട(1918); മറ്റൊരു ഹംഗേറിയൻ എഴുത്തുകാരൻ, Z. കോഡാലി, ഓപ്പറയിൽ ഹരി ജനോസ്(1926) ഫോക്ലോർ സ്രോതസ്സുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ബെർലിനിൽ, എഫ്. ബുസോണി ഓപ്പറകളിലെ പഴയ പ്ലോട്ടുകളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു ഹാർലെക്വിൻ(1917) ഒപ്പം ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റ്(1928, പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു). പരാമർശിച്ച എല്ലാ കൃതികളിലും, വാഗ്നറുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും സർവ്വവ്യാപിയായ സിംഫണിസം കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായ ശൈലിക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, മോണോഡി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പററ്റിക് പൈതൃകം താരതമ്യേന ചെറുതാണ്, ഈ സാഹചര്യവും പൂർത്തിയാകാത്ത കൃതികളുടെ പട്ടികയും ചേർന്ന്, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന ഫാസിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ഓപ്പറ വിഭാഗം അനുഭവിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, യുദ്ധത്തിൽ തകർന്ന യൂറോപ്പിൽ പുതിയ പ്രവാഹങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ജി. പുച്ചിനിയുടെ ഒരു ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസിലാണ് ഇറ്റാലിയൻ കോമിക് ഓപ്പറ അവസാനമായി രക്ഷപ്പെട്ടത് ജിയാനി ഷിച്ചി(1918). എന്നാൽ പാരീസിൽ, എം. റാവൽ മങ്ങിപ്പോകുന്ന ടോർച്ച് ഉയർത്തി, തന്റേതായ അത്ഭുതം സൃഷ്ടിച്ചു സ്പാനിഷ് മണിക്കൂർ(1911) തുടർന്ന് കുട്ടിയും മാന്ത്രികതയും(1925, കോളെറ്റിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്). ഓപ്പറ സ്പെയിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ചെറിയ ജീവിതം(1913) ഒപ്പം മാസ്ട്രോ പെഡ്രോ ബൂത്ത്(1923) മാനുവൽ ഡി ഫാള.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഓപ്പറ ഒരു യഥാർത്ഥ പുനരുജ്ജീവനം അനുഭവിച്ചു - നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ആദ്യമായി. ആദ്യകാല മാതൃകകൾ അനശ്വര മണിക്കൂർ(1914) റട്ട്‌ലൻഡ് ബൗട്ടൺ (1878-1960) കെൽറ്റിക് മിത്തോളജിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിഷയത്തിൽ, രാജ്യദ്രോഹികൾ(1906) ഒപ്പം ബോട്ട്സ്വൈന്റെ ഭാര്യ(1916) എഥൽ സ്മിത്ത് (1858-1944). ആദ്യത്തേത് ഒരു ബ്യൂക്കോളിക് പ്രണയകഥയാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പാവപ്പെട്ട ഇംഗ്ലീഷ് തീരദേശ ഗ്രാമത്തിൽ വീടുണ്ടാക്കുന്ന കടൽക്കൊള്ളക്കാരെക്കുറിച്ചാണ്. ഫ്രെഡറിക് ഡെലിയസിന്റെ (1862-1934) ഓപ്പറകൾ പോലെ യൂറോപ്പിലും സ്മിത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ ചില പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് വില്ലേജ്(1907). എന്നിരുന്നാലും, ഡെലിയസ്, വൈരുദ്ധ്യ നാടകീയത (ടെക്‌സ്റ്റിലും സംഗീതത്തിലും) ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രകൃത്യാ കഴിവില്ലാത്തവനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റാറ്റിക് മ്യൂസിക്കൽ നാടകങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടൂ.

ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കത്തുന്ന പ്രശ്നം ഒരു മത്സര ഇതിവൃത്തത്തിനായുള്ള തിരയലായിരുന്നു. സാവിത്രിഇന്ത്യൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ് എഴുതിയത് മഹാഭാരതം(1916) ഒപ്പം ഹഗ് ദി ഡ്രവർആർ. വോൺ-വില്യംസ് (1924) നാടൻ പാട്ടുകളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ഇടയനാണ്; വോൺ വില്യംസിന്റെ ഓപ്പറയിലും ഇത് സത്യമാണ് ജോൺ സാർ പ്രണയത്തിലാണ്ഷേക്സ്പിയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഫാൾസ്റ്റാഫ്.

B. ബ്രിട്ടൻ (1913–1976) ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറയെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നതിൽ വിജയിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ വിജയമായി പീറ്റർ ഗ്രിംസ്(1945) - കടൽത്തീരത്ത് നടക്കുന്ന ഒരു നാടകം, അവിടെ കേന്ദ്രകഥാപാത്രം ആളുകൾ നിരസിച്ച ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയാണ്, അവൻ നിഗൂഢമായ അനുഭവങ്ങളുടെ പിടിയിലാണ്. കോമഡി-ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഉറവിടം ആൽബർട്ട് ഹെറിംഗ്(1947) മൗപസന്റിൻറെ ചെറുകഥയായി മാറി ബില്ലി ബഡ്ഡെമെൽവില്ലെയുടെ സാങ്കൽപ്പിക കഥയാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് നന്മയും തിന്മയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു (ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമാണ്). ഈ ഓപ്പറ സാധാരണയായി ബ്രിട്ടന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം പിന്നീട് "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു - ഉദാഹരണങ്ങൾ ഗ്ലോറിയാന(1951), എലിസബത്ത് ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്തെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിൽ ഒരു സ്വപ്നം(1960; ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തും സഹകാരിയും ഗായകനുമായ പി. പിയേഴ്സ്). 1960 കളിൽ, ബ്രിട്ടൻ ഉപമ ഓപ്പറകളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി ( വുഡ്കോക്ക് നദി – 1964, ഗുഹാ പ്രവർത്തനം – 1966, ധൂർത്തപുത്രൻ- 1968); അദ്ദേഹം ഒരു ടെലിവിഷൻ ഓപ്പറയും സൃഷ്ടിച്ചു ഓവൻ വിൻഗ്രേവ്(1971) ചേംബർ ഓപ്പറകളും സ്ക്രൂ ടേൺഒപ്പം ലുക്രേഷ്യയുടെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പററ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ പരമോന്നത ഈ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതിയായിരുന്നു - വെനീസിൽ മരണം(1973), അവിടെ അസാധാരണമായ ചാതുര്യവും ആത്മാർത്ഥതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്.

ബ്രിട്ടന്റെ പ്രവർത്തന പാരമ്പര്യം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, അടുത്ത തലമുറയിലെ കുറച്ച് ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാർക്ക് അതിന്റെ നിഴലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരാൻ കഴിഞ്ഞു, എന്നിരുന്നാലും പീറ്റർ മാക്സ്വെൽ ഡേവിസിന്റെ ഓപ്പറയുടെ (ബി. 1934) പ്രസിദ്ധമായ വിജയം എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. ഭക്ഷണശാല(1972) ഹാരിസൺ ബിർട്ട്‌വിസിൽ എഴുതിയ ഓപ്പറകളും (ബി. 1934) ഗവൻ(1991). മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരം കൃതികൾ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം അണിയറ(1951) സ്വീഡൻ കാൾ-ബിർഗർ ബ്ലോംഡാൽ (1916-1968), അവിടെ ഒരു ഇന്റർപ്ലാനറ്ററി കപ്പലിൽ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു, ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓപ്പററ്റിക് സൈക്കിൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു വെളിച്ചം ഉണ്ടാകട്ടെ(1978–1979) ജർമ്മൻ കാൾഹൈൻസ് സ്റ്റോക്ക്ഹൌസൻ (സൈക്കിളിന് ഉപശീർഷകമുണ്ട് സൃഷ്ടിയുടെ ഏഴു ദിനങ്ങൾഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ പൂർത്തിയാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു). പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അത്തരം നവീകരണങ്ങൾ ക്ഷണികമാണ്. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ കാൾ ഓർഫിന്റെ (1895-1982) ഓപ്പറകൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ആന്റിഗണ്(1949), ഇത് ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ സന്യാസി അകമ്പടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ (പ്രധാനമായും താളവാദ്യങ്ങൾ) താളാത്മകമായ പാരായണം ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. പ്രഗത്ഭനായ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ F. Poulenc (1899-1963) ഒരു നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഓപ്പറയിൽ തുടങ്ങി. ടൈർസിയയുടെ മുലകൾ(1947), തുടർന്ന് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് സ്വാഭാവിക സംഭാഷണ സ്വരവും താളവും മുൻ‌നിരയിൽ വയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് മികച്ച ഓപ്പറകൾ ഈ സിരയിൽ എഴുതിയതാണ്: മോണോ-ഓപ്പറ മനുഷ്യ ശബ്ദംജീൻ കോക്റ്റോയ്ക്കും (1959; നായികയുടെ ടെലിഫോൺ സംഭാഷണം പോലെ നിർമ്മിച്ച ലിബ്രെറ്റോ) ഒരു ഓപ്പറയ്ക്കും ശേഷം കർമ്മലീത്തരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് ഒരു കത്തോലിക്കാ സഭയിലെ കന്യാസ്ത്രീകൾ അനുഭവിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകൾ വിവരിക്കുന്നു. Poulenc-ന്റെ യോജിപ്പുകൾ വഞ്ചനാപരമായ ലളിതവും അതേ സമയം വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. പ്രാദേശിക ഭാഷകളിൽ തന്റെ ഓപ്പറകൾ സാധ്യമാകുമ്പോഴെല്ലാം അവതരിപ്പിക്കണമെന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആവശ്യവും പൗലെൻകിന്റെ കൃതികളുടെ അന്തർദേശീയ ജനപ്രീതിക്ക് സഹായകമായി.

വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുള്ള ഒരു മാന്ത്രികനെപ്പോലെ, ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971) ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു; അവയിൽ - ദിയാഗിലേവിന്റെ റൊമാന്റിക് സംരംഭത്തിനായി എഴുതിയത് നൈറ്റിംഗേൽഎച്ച്.എച്ച് ആൻഡേഴ്സന്റെ (1914), മൊസാർട്ടിയന്റെ യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റേക്കിന്റെ സാഹസികതഹൊഗാർട്ടിന്റെ (1951) കൊത്തുപണികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും, പുരാതന ഫ്രൈസുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സ്റ്റാറ്റിക് ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്(1927), ഇത് തിയേറ്ററിനും കച്ചേരി സ്റ്റേജിനും തുല്യമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ജർമ്മൻ വെയ്‌മർ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കാലത്ത്, കെ. വെയിൽ (1900-1950), ബി. ബ്രെക്റ്റ് (1898-1950) എന്നിവർ പുനർനിർമ്മിച്ചു. യാചകന്റെ ഓപ്പറജോൺ ഗേ കൂടുതൽ ജനപ്രിയനായി മൂന്ന് പെന്നി ഓപ്പറ(1928), നിശിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്ലോട്ടിൽ ഇപ്പോൾ മറന്നുപോയ ഒരു ഓപ്പറ രചിച്ചു മഹാഗോണി നഗരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും പതനവും(1930). നാസികളുടെ ഉയർച്ച ഈ ഫലപ്രദമായ സഹകരണം അവസാനിപ്പിച്ചു, അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറിയ വെയിൽ അമേരിക്കൻ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അർജന്റീനിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ആൽബെർട്ടോ ഗിനാസ്റ്റെറ (1916-1983) 1960-കളിലും 1970-കളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരപരവും പ്രത്യക്ഷമായ ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതുമായ ഓപ്പറകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ഡോൺ റോഡ്രിഗോ (1964), ബൊമർസോ(1967) ഒപ്പം ബിയാട്രിസ് സെൻസി(1971). ജർമ്മൻ ഹാൻസ് വെർണർ ഹെൻസെ (ജനനം. 1926) 1951-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറയിലൂടെ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നു. ബൊളിവാർഡ് ഏകാന്തതമനോൻ ലെസ്‌കാട്ടിന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗ്രെറ്റ വെയ്‌ലിന്റെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്; കൃതിയുടെ സംഗീത ഭാഷ ജാസ്, ബ്ലൂസ്, 12-ടോൺ ടെക്നിക് എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഹെൻസെയുടെ തുടർന്നുള്ള ഓപ്പറകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: യുവ പ്രേമികൾക്കുള്ള എലിജി(1961; മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള ആൽപ്‌സ് പർവതത്തിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്; സൈലോഫോൺ, വൈബ്രഫോൺ, കിന്നരം, സെലെസ്റ്റ എന്നിവയുടെ ശബ്ദങ്ങളാണ് സ്‌കോറിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്), ഇളയ തമ്പുരാൻബ്ലാക്ക് ഹ്യൂമറിലൂടെ ചിത്രീകരിച്ചത് (1965), ബസ്സാരിഡേ(1966; ശേഷം ബച്ചെയൂറിപ്പിഡീസ്, ഇംഗ്ലീഷ് ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് സി. കൾമാനും ഡബ്ല്യു. എച്ച്. ഓഡനും), സൈനിക വിരുദ്ധ ഞങ്ങൾ നദിക്കരയിൽ വരും(1976), കുട്ടികളുടെ ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറ പോളിസിനോഒപ്പം ഒറ്റിക്കൊടുത്ത കടൽ(1990). യുകെയിൽ, മൈക്കൽ ടിപ്പറ്റ് (1905-1998) ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ) : മധ്യവേനൽ രാത്രിയിൽ വിവാഹം(1955), തോട്ടം ലാബിരിന്ത് (1970), ഐസ് തകർന്നു(1977) സയൻസ് ഫിക്ഷൻ ഓപ്പറയും പുതുവർഷം(1989) - എല്ലാം കമ്പോസറുടെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർ പീറ്റർ മാക്‌സ്‌വെൽ ഡേവിസ് ആണ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവ്. ഭക്ഷണശാല(1972; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോൺ ടാവർണറുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ട്) കൂടാതെ പുനരുത്ഥാനം (1987).

ശ്രദ്ധേയമായ ഓപ്പറ ഗായകർ

ബിജോർലിംഗ്, ജുസ്സി (ജോഹാൻ ജോനാഥൻ)(Björling, Jussi) (1911-1960), സ്വീഡിഷ് ഗായകൻ (ടെനോർ). സ്റ്റോക്ക്ഹോം റോയൽ ഓപ്പറ സ്കൂളിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1930 ൽ ഒരു ചെറിയ വേഷത്തിൽ അവിടെ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മനോൻ ലെസ്കോ. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, ഒട്ടാവിയോ പാടി ഡോൺ ജുവാൻ. 1938 മുതൽ 1960 വരെ, യുദ്ധകാലങ്ങൾ ഒഴികെ, അദ്ദേഹം മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ പാടി, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു.
ഗല്ലി-കുർസി അമേലിറ്റ .
ഗോബി, ടിറ്റോ(ഗോബി, ടിറ്റോ) (1915-1984), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ബാരിറ്റോൺ). റോമിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം അവിടെ ജെർമോണ്ടായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു ലാ ട്രാവിയേറ്റ്. ലണ്ടനിലും 1950ന് ശേഷം ന്യൂയോർക്ക്, ചിക്കാഗോ, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ - പ്രത്യേകിച്ച് വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം അവതരിപ്പിച്ചു; ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന തീയേറ്ററുകളിൽ പാടുന്നത് തുടർന്നു. ഏകദേശം 500 തവണ പാടിയ സ്കാർപിയയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരനായി ഗോബി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നിരവധി തവണ ഓപ്പറ സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചിട്ടുണ്ട്.
ഡൊമിംഗോ, പ്ലാസിഡോ .
കാലാസ്, മരിയ .
കരുസോ, എൻറിക്കോ .
കോറെല്ലി, ഫ്രാങ്കോ- (കോറെല്ലി, ഫ്രാങ്കോ) (ബി. 1921-2003), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ടെനോർ). 23-ാം വയസ്സിൽ പെസാറോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ കുറച്ചുകാലം പഠിച്ചു. 1952-ൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ മ്യൂസിക്കൽ മെയ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ വോക്കൽ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, അവിടെ റോം ഓപ്പറയുടെ ഡയറക്ടർ സ്പോലെറ്റോ എക്സ്പിരിമെന്റൽ തിയേറ്ററിൽ ഒരു പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഈ തിയേറ്ററിൽ ഡോൺ ജോസിന്റെ വേഷത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു കാർമെൻ. 1954 ലെ ലാ സ്കാല സീസണിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ അദ്ദേഹം മരിയ കാലസിനൊപ്പം പാടി. വെസ്റ്റൽസ്പോണ്ടിനി. 1961-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ മൻറിക്കോ എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു ട്രൂബഡോർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പാർട്ടികളിൽ കവറഡോസിയും ഉൾപ്പെടുന്നു ടോസ്ക.
ലണ്ടൻ, ജോർജ്ജ്(ലണ്ടൻ, ജോർജ്) (1920-1985), കനേഡിയൻ ഗായകൻ (ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ), യഥാർത്ഥ പേര് ജോർജ്ജ് ബേൺസ്റ്റൈൻ. ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1942-ൽ ഹോളിവുഡിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1949-ൽ അദ്ദേഹത്തെ വിയന്ന ഓപ്പറയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം അമോനാസ്രോ ആയി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. സഹായി. അദ്ദേഹം മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ (1951-1966) പാടി, 1951 മുതൽ 1959 വരെ ബെയ്‌റൂത്തിൽ ആംഫോർട്ടാസ് ആന്റ് ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്‌മാനും അവതരിപ്പിച്ചു. ഡോൺ ജിയോവാനി, സ്കാർപിയ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
മിൽനെസ്, ചെറിൽ .
നിൽസൺ, ബിർഗിറ്റ്(നിൽസൺ, ബിർഗിറ്റ്) (1918-2005), സ്വീഡിഷ് ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). അവൾ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അഗത എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു ഫ്രീസ്റ്റൈൽ ഷൂട്ടർവെബർ. 1951-ൽ ഇലക്‌ട്ര എന്ന ഗാനം ആലപിച്ചതോടെയാണ് അവളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി ഇഡോമെനിയോഗ്ലിൻഡബോൺ ഫെസ്റ്റിവലിൽ മൊസാർട്ട്. 1954/1955 സീസണിൽ അവർ മ്യൂണിച്ച് ഓപ്പറയിൽ ബ്രൺഹിൽഡും സലോമും പാടി. ലണ്ടനിലെ കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ (1957) ബ്രൺഹിൽഡായി, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ (1959) ഐസോൾഡായി അവർ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മറ്റ് വേഷങ്ങളിലും അവൾ വിജയിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ടുറണ്ടോട്ട്, ടോസ്ക, ഐഡ. 2005 ഡിസംബർ 25-ന് സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.
പാവറോട്ടി, ലൂസിയാനോ .
പാട്ടി, അഡ്‌ലൈൻ(പാറ്റി, അഡെലീന) (1843-1919), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (കൊലറതുറ സോപ്രാനോ). 1859-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ എന്ന പേരിൽ, ലണ്ടനിൽ 1861-ൽ ആമിനയായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. സ്ലീപ്പ് വാക്കർ). 23 വർഷം കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ പാടി. മികച്ച ശബ്ദവും മികച്ച സാങ്കേതികതയുമുള്ള പാറ്റി യഥാർത്ഥ ബെൽ കാന്റോ ശൈലിയുടെ അവസാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലും നടിയെന്ന നിലയിലും അവൾ വളരെ ദുർബലയായിരുന്നു.
വില, ലിയോന്റീന .
സതർലാൻഡ്, ജോവാൻ .
സ്കിപ, ടിറ്റോ(ഷിപ, ടിറ്റോ) (1888-1965), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ടെനോർ). മിലാനിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1911-ൽ വെർസെല്ലിയിൽ ആൽഫ്രഡ് എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ലാ ട്രാവിയാറ്റ). മിലാനിലും റോമിലും നിരന്തരം അവതരിപ്പിച്ചു. 1920-1932 ൽ അദ്ദേഹം ചിക്കാഗോ ഓപ്പറയിൽ വിവാഹനിശ്ചയം നടത്തി, 1925 മുതൽ സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലും മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലും (1932-1935, 1940-1941) നിരന്തരം പാടി. ഡോൺ ഒട്ടാവിയോ, അൽമാവിവ, നെമോറിനോ, വെർതർ, വിൽഹെം മെയ്സ്റ്റർ എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. മിഗ്നോൺ.
സ്കോട്ടോ, റെനാറ്റ(സ്കോട്ടോ, റെനാറ്റ) (ബി. 1935), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). 1954-ൽ നേപ്പിൾസിലെ ന്യൂ തിയേറ്ററിൽ വയലറ്റ എന്ന കഥാപാത്രമായാണ് അവർ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. ലാ ട്രാവിയാറ്റ), അതേ വർഷം ലാ സ്കാലയിൽ അവൾ ആദ്യമായി പാടി. ഗിൽഡ, അമീന, നോറിന, ലിൻഡ ഡി ചമൗനി, ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ, ഗിൽഡ, വയലറ്റ എന്നീ ബെൽ കാന്റോ ശേഖരണത്തിൽ അവൾ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. മിമിയായി അവളുടെ അമേരിക്കൻ അരങ്ങേറ്റം ബൊഹീമിയ 1960-ൽ ചിക്കാഗോയിലെ ലിറിക് ഓപ്പറയിൽ നടന്നു, 1965-ൽ സിയോ-സിയോ-സാൻ എന്ന പേരിൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. നോർമ, ജിയോകോണ്ട, ടോസ്ക, മനോൻ ലെസ്‌കാട്ട്, ഫ്രാൻസെസ്‌ക ഡാ റിമിനി എന്നിവരുടെ വേഷങ്ങളും അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
സീപി, സിസേർ(Siepi, Cesare) (b. 1923), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ബാസ്). 1941-ൽ വെനീസിൽ സ്പാരഫുസില്ലോ എന്ന കഥാപാത്രമായാണ് അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത് റിഗോലെറ്റോ. യുദ്ധാനന്തരം, ലാ സ്കാലയിലും മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനം ആരംഭിച്ചു. 1950 മുതൽ 1973 വരെ അദ്ദേഹം മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലെ പ്രധാന ബാസ് കളിക്കാരനായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡോൺ ജിയോവാനി, ഫിഗാരോ, ബോറിസ്, ഗുർനെമാൻസ്, ഫിലിപ്പ് എന്നിവരോടൊപ്പം പാടി. ഡോൺ കാർലോസ്.
ടെബാൾഡി, റെനാറ്റ(Tebaldi, Renata) (b. 1922), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). പാർമയിൽ പഠിച്ച അവർ 1944-ൽ റോവിഗോയിൽ എലീനയായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്). ലാ സ്കാലയുടെ (1946) യുദ്ധാനന്തര ഉദ്ഘാടനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ടോസ്കാനിനി ടെബാൾഡിയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. 1950-ലും 1955-ലും അവർ ലണ്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, 1955-ൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ഡെസ്ഡിമോണ എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, 1975-ൽ വിരമിക്കുന്നതുവരെ ഈ തിയേറ്ററിൽ പാടി. വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ.
ഫരാർ, ജെറാൾഡിൻ .
ചാലിയാപിൻ, ഫെഡോർ ഇവാനോവിച്ച് .
ഷ്വാർസ്‌കോഫ്, എലിസബത്ത്(Schwarzkopf, Elisabeth) (b. 1915), ജർമ്മൻ ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). അവൾ ബെർലിനിൽ പഠിച്ചു, 1938-ൽ ബെർലിൻ ഓപ്പറയിൽ ഫ്ലവർ മെയ്ഡൻമാരിൽ ഒരാളായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. പാർസിഫൽവാഗ്നർ. വിയന്ന ഓപ്പറയിലെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ അവളെ ക്ഷണിച്ചു. പിന്നീട് കോവന്റ് ഗാർഡനിലും ലാ സ്കാലയിലും പാടി. 1951-ൽ വെനീസിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിൽ റേക്കിന്റെ സാഹസികതഅന്നയുടെ ഭാഗം പാടി, 1953 ൽ ലാ സ്കാലയിൽ ഓർഫിന്റെ സ്റ്റേജ് കാന്ററ്റയുടെ പ്രീമിയറിൽ പങ്കെടുത്തു. അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിജയം. 1964-ൽ അവൾ ആദ്യമായി മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1973 ൽ അവൾ ഓപ്പറ സ്റ്റേജ് വിട്ടു.

സാഹിത്യം:

മക്രോവ ഇ.വി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഓപ്പറ ഹൗസ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1998
സൈമൺ ജി.ഡബ്ല്യു. നൂറ് മികച്ച ഓപ്പറകളും അവയുടെ പ്ലോട്ടുകളും. എം., 1998



ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ഓപ്പറ കോമിക്,ഈ പദത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ: 1730 കളിൽ ഉയർന്നുവന്നതും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നതുമായ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ദേശീയ ഇനങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം. ഭാവിയിൽ, ഈ പദത്തിന് അതിന്റെ അവ്യക്തത നഷ്ടപ്പെട്ടു; ഹാസ്യ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിവിധ തരം സംഗീത, വിനോദ പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇന്ന് ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു (പ്രഹസനം, ബഫൂണറി, വാഡെവില്ലെ, ഓപ്പററ്റ, മ്യൂസിക്കൽ മുതലായവ).

വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും സവിശേഷതകളും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത തത്ത്വങ്ങൾ കോർട്ട് ഓപ്പറ സീരിയയ്ക്ക് (ഇത്. ഓപ്പറ സീരിയ - സീരിയസ് ഓപ്പറ) ബദലായി വികസിത ഓപ്പറ സംസ്കാരമുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ കോമിക് ഓപ്പറ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ (പ്രത്യേകിച്ച്, എ. സ്കാർലാറ്റി). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഇറ്റാലിയൻ കോർട്ട് ഓപ്പറ അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അത് "വസ്‌ത്ര കച്ചേരികൾ" ആയി മാറി - മിഴിവുള്ളതും, വിർച്യുസോ വോക്കൽ ഇഫക്റ്റുകളാൽ പൂരിതവുമാണ്, പക്ഷേ ഒരു നിശ്ചലമായ കാഴ്ച. നേരെമറിച്ച്, കോമിക് ഓപ്പറയ്ക്ക് കൂടുതൽ വഴക്കമുണ്ടായിരുന്നു, അത് പുതിയ, യുവ കലാരൂപങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്, അതിനാൽ കൂടുതൽ ചലനാത്മകതയും വികസന സാധ്യതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ രാജ്യവും അതിന്റേതായ കോമിക് ഓപ്പറകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് യൂറോപ്പിലുടനീളം പുതിയ നാടക വിഭാഗം വ്യാപകമായി.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ദേശീയ പ്രത്യേകതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പൊതുവായ വികസന പാതകൾ സമാനമായിരുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ തത്വങ്ങളാൽ അതിന്റെ രൂപീകരണം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. അവർക്ക് നന്ദി, കോമിക് ഓപ്പറയിൽ സംഗീതത്തിലും നാടക നാടകത്തിലും പുതിയ പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു: ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള സാമീപ്യം, നാടോടി മെലഡി (സ്വരത്തിലും നൃത്തത്തിലും എപ്പിസോഡുകളിൽ), പാരഡി, ഒറിജിനൽ, "മുഖംമൂടി", കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവം. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്ത നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, ഓപ്പറ സീരിയയുടെ ഒരു തരം സവിശേഷതയായി നിലനിന്നിരുന്ന പുരാതന, ചരിത്ര-ഇതിഹാസ വരികൾ സ്ഥിരമായി വികസിപ്പിച്ചില്ല. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഔപചാരിക സവിശേഷതകളിലും ജനാധിപത്യ പ്രവണതകൾ കാണപ്പെടുന്നു: സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങൾ, പാരായണങ്ങൾ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത.

കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ദേശീയ ഇനങ്ങൾ.

കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ജന്മസ്ഥലമായി ഇറ്റലി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഈ വിഭാഗത്തെ ഓപ്പറ ബഫ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫ - കോമിക് ഓപ്പറ) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോമൻ സ്കൂളിലെ കോമഡി ഓപ്പറകളായിരുന്നു അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ. ഒപ്പം commedia dell'arte. ആദ്യം, ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ വൈകാരികമായ പ്രകാശനത്തിനായി ചേർത്ത രസകരമായ ഇടവേളകളായിരുന്നു ഇവ. ആദ്യത്തെ ബഫ ഓപ്പറ ആയിരുന്നു തമ്പുരാട്ടി വേലക്കാരിജി.ബി. പെർഗൊലേസി, സ്വന്തം ഓപ്പറ സീരിയയുടെ ഒരു ഇടവേള എന്ന നിലയിൽ കമ്പോസർ എഴുതിയത് അഭിമാനമുള്ള തടവുകാരൻ(1733). ഭാവിയിൽ, ബഫ ഓപ്പറകൾ സ്വതന്ത്രമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചെറിയ തോതിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചെറിയ എണ്ണം കഥാപാത്രങ്ങൾ, ബഫൂൺ-ടൈപ്പ് ഏരിയകൾ, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ പാട്ട്, മേളങ്ങളുടെ ശക്തിപ്പെടുത്തലും വികാസവും (ഓപ്പറ സീരിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അടിസ്ഥാനം, മേളങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും ഏറെക്കുറെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരിക്കലും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല). പാട്ടും നൃത്തവും നാടോടി വിഭാഗങ്ങളാണ് സംഗീത നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. പിന്നീട്, ഗാനരചയിതാവും വൈകാരികവുമായ സവിശേഷതകൾ ബഫ ഓപ്പറയിൽ കടന്നുകയറി, പരുക്കൻ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയിൽ നിന്ന് സി. ഗോസിയുടെ വിചിത്രമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്കും ഇതിവൃത്ത തത്വങ്ങളിലേക്കും അതിനെ മാറ്റി. ഓപ്പറ ബഫയുടെ വികസനം സംഗീതസംവിധായകരായ എൻ. പിച്ചിനി, ജി. പൈസല്ലോ, ഡി. സിമറോസ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സ്പാനിഷ് പതിപ്പ് ടോണാഡില(സ്പാനിഷ് ടോണഡില്ല - പാട്ട്, ടോണഡയിൽ നിന്ന് കുറയ്ക്കുക - പാട്ട്). ഓപ്പറ ബഫയെപ്പോലെ, ടൊണാഡില്ലയും ജനിച്ചത് ഒരു ഗാനം, നൃത്തം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്. പിന്നീട് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി രൂപപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ ടോണാഡില ഹോട്ടലുടമയും ഡ്രൈവറും(കമ്പോസർ എൽ. മിസൺ, 1757). M. Pla, A. Guerrero, A. Esteve i Grimau, B. de Lacerna, J. Valledor എന്നിവരാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികൾ. മിക്ക കേസുകളിലും, സംഗീതസംവിധായകർ സ്വയം ടോണാഡിലയ്ക്കായി ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി.

ഫ്രാൻസിൽ, ഈ തരം പേരിൽ വികസിച്ചു ഓപ്പറ കോമിക്(fr. - കോമിക് ഓപ്പറ). "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" യുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പാരഡിയായാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇറ്റാലിയൻ വികസന ലൈനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രാൻസിൽ ഈ തരം നാടകകൃത്തുക്കളാണ് ആദ്യം രൂപീകരിച്ചത്, ഇത് സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങളുമായി സംഗീത സംഖ്യകളുടെ സംയോജനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അങ്ങനെ, ജെ.ജെ. റൂസ്സോ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കോമിക്സിന്റെ രചയിതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ( ഗ്രാമ മന്ത്രവാദി, 1752). സംഗീതസംവിധായകരായ ഇ. ഡൂണി, എഫ്. ഫിലിഡോർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒപെറ കോമിക്സിന്റെ സംഗീത നാടകകല വികസിച്ചു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓപ്പറ കോമിക് ഒരു റൊമാന്റിക് ഓറിയന്റേഷനും ഗൗരവമേറിയ വികാരങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷനും വിഷയപരമായ ഉള്ളടക്കവും നേടി (കമ്പോസർമാരായ പി. മോൺസിഗ്നി, എ. ഗ്രെട്രി).

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ദേശീയ കോമിക് ഓപ്പറയെ ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കുകയും പ്രധാനമായും സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യ വിഭാഗത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസിക് പാറ്റേൺ - യാചകരുടെ ഓപ്പറ(1728) സംഗീതസംവിധായകൻ ജെ. പെപുഷും നാടകകൃത്ത് ജെ. ഗേയും ചേർന്ന്, ഇത് ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ആചാരങ്ങളുടെ തമാശയായി മാറി. ബല്ലാഡ് ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച മറ്റ് ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ, ജർമ്മനിയിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സി.എച്ച്. കോഫിയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ. .

കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ ഇനങ്ങൾക്ക് ഒരേ പേരായിരുന്നു സിംഗ്സ്പീൽ(ജർമ്മൻ സിംഗ്സ്പീൽ, സിംഗെനിൽ നിന്ന് - പാടാനും സ്പീൽ - ഗെയിം). എന്നിരുന്നാലും, ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സിംഗ്സ്പീലിന് അവരുടേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ബല്ലാഡ് ഓപ്പറയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ വിഭാഗം രൂപപ്പെട്ടതെങ്കിൽ, ഓസ്ട്രിയയിൽ അത് ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെയും ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കോമിക്സിന്റെയും സ്വാധീനത്തിലാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനമായി മാറിയ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനമായ വിയന്നയുടെ സാംസ്കാരിക മൗലികതയാണ് ഇതിന് കാരണം. വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സംഗീത കല സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രം. ഓസ്ട്രിയൻ സിംഗ്‌സ്‌പീൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈരടികളും ബല്ലാഡ് നമ്പറുകളും, വലിയ ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഏരിയകൾ, മേളങ്ങൾ, നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ഫൈനൽ. ഓസ്ട്രിയൻ സിംഗ്സ്പീലിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗവും കൂടുതൽ വികസനം നേടുന്നു. സിംഗ്‌സ്‌പീലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ J. Shtandfuss, J. A. Giller, V. Müller, K. Dietersdorf തുടങ്ങിയവരാണ്.

തരം പരിവർത്തനം.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ദേശീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം അവയുടെ "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിൽ കുറയാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി തരം സംഗീത, വിനോദ കലകളുടെ പുതിയ തത്ത്വങ്ങൾ ഒരേസമയം രൂപപ്പെട്ടു. ഇവിടെ പ്രധാന പങ്ക് വീണ്ടും വിയന്നീസ് മ്യൂസിക്കൽ സ്കൂളിന്റേതാണ്.

ഒരു വശത്ത്, പൊതുവെ കോമിക് ഓപ്പറയും പ്രത്യേകിച്ച് സിംഗ്സ്പീലും ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ കലയുടെ നവീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി, അതിൽ W. A. ​​മൊസാർട്ട് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. മുൻ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ ആന്തരിക നവീകരണത്തിന്റെയും സമന്വയത്തിന്റെയും പാത പിന്തുടർന്ന്, മൊസാർട്ട് ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ആശയം സൃഷ്ടിച്ചു, സിങ്‌സ്‌പീൽ, ഓപ്പറ ബഫ എന്നിവയുടെ ലളിതമായ പദ്ധതിയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രേരണയും യാഥാർത്ഥ്യബോധവും അവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ സംഗീതവുമായി അനുബന്ധമായി. ഗുരുതരമായ ഓപ്പറയുടെ രൂപങ്ങൾ. അതിനാൽ, ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം(1786) ഓപ്പറ ബഫയുടെ രൂപത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് ഉള്ളടക്കവുമായി ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; ഡോൺ ജുവാൻ(1787) കോമഡി ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്ത ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു; മാന്ത്രിക ഓടക്കുഴൽ(1791) ക്ലാസിക്കൽ സിംഗ്സ്പീലിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: എക്സ്ട്രാവാഗൻസ, കോറൽ, ഫ്യൂഗ് മുതലായവ.

മൊസാർട്ടിന് സമാന്തരമായി ഓസ്ട്രിയയിലെ അതേ തത്ത്വങ്ങളിൽ, ഓപ്പറയുടെ നൂതനമായ ഒരു പുനരവലോകനം ജെ. ഹെയ്ഡൻ നടത്തി ( യഥാർത്ഥ സ്ഥിരത, 1776; ചന്ദ്ര ലോകം, 1977; ഒരു തത്ത്വചിന്തകന്റെ ആത്മാവ്, 1791). എൽ വാൻ ബീഥോവന്റെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറയിൽ സിംഗ്സ്പീലിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും. ഫിഡെലിയോ (1805).

മൊസാർട്ടിന്റെയും ഹെയ്ഡന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ജി.എ. റോസിനിയുടെ (ഇതിൽ നിന്ന്) മനസ്സിലാക്കുകയും തുടർന്നു. വിവാഹത്തിനുള്ള പ്രോമിസറി നോട്ടുകൾ, 1810, മുമ്പ് സെവില്ലെയിലെ ബാർബർ, 1816, ഒപ്പം സിൻഡ്രെല്ല, 1817).

കോമിക് ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ശാഖ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പററ്റ സ്കൂളിന്റെ ആവിർഭാവവും രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിൽ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഇനങ്ങളെ പലപ്പോഴും ഓപ്പററ്റ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറെറ്റ്, ലിറ്റ് - ചെറിയ ഓപ്പറ) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അത് ഒരു പ്രത്യേക സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ ഫ്രാൻസിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ജെ. ഓഫൻബാക്ക് രൂപീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൗഫ്-പാരിസിയൻ തിയേറ്ററിൽ അവയുടെ രൂപീകരണം ലഭിച്ചു.

വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പററ്റ പ്രാഥമികമായി ഐ. സ്ട്രോസിന്റെ (മകൻ) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അഞ്ചാം ദശകത്തിൽ, ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ വാൾട്ട്‌സുകളുടെ ലോകപ്രശസ്ത രചയിതാവായിരുന്നു. ശ്രുതിമധുരവും വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത രൂപങ്ങളും, അതിമനോഹരമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, ഡാൻസ് എപ്പിസോഡുകളുടെ വിശദമായ സിംഫണിക് രൂപങ്ങൾ, ഓസ്‌ട്രോ-ഹംഗേറിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിലുള്ള സ്ഥിരമായ ആശ്രയം എന്നിവയാണ് സ്‌ട്രോസിന്റെ ഓപ്പററ്റകളുടെ സവിശേഷത. ഇതിലെല്ലാം, നിസ്സംശയമായും, കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വായിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പററ്റയെ ഒരു വിഭാഗമായി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ, പ്രധാന ഊന്നൽ സംഗീതത്തിനും പ്രകടനത്തിനും (ഓർക്കസ്ട്ര, വോക്കൽ-കോറിയോഗ്രാഫിക്) കഴിവുകൾ നൽകി. ഇംഗ്ലീഷ് ബല്ലാഡ് ഓപ്പറയിലും ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കോമിക്കിലും വിജയകരമായി വികസിപ്പിച്ച നാടകരചനയുടെ ടെക്സ്റ്റ് ലൈൻ നിഷ്ഫലമാവുകയും പ്രാകൃത നാടക കരകൗശലവസ്തുക്കളായി അധഃപതിക്കുകയും ചെയ്തു - ലിബ്രെറ്റോ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്ട്രോസ് എഴുതിയ 16 ഓപ്പററ്റകളിൽ മൂന്നെണ്ണം മാത്രമാണ് തുടർന്നുള്ള തിയറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നത്: ബാറ്റ്, വെനീസിലെ രാത്രിഒപ്പം ജിപ്സി ബാരൺ. ലൈറ്റ് എന്റർടൈൻമെന്റ് വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള ഓപ്പററ്റയുടെ പരമ്പരാഗത ആട്രിബ്യൂഷനും സ്കീമാറ്റിക് ലിബ്രെറ്റോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സിന്തറ്റിക് സംഗീതവും അതിശയകരവുമായ തീയറ്ററിലേക്ക് ആഴവും വോളിയവും തിരികെ നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും കാരണമായി, അതിൽ വാചകവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും സംഗീത നാടകവും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഐക്യത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, അവയിലൊന്നിന്റെയും സമ്മർദ്ദമില്ലാതെ.

റഷ്യയിലെ കോമിക് ഓപ്പറ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നാം ഭാഗം വരെ റഷ്യയിൽ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ വികസനം. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, "വിദേശ" കലാകാരന്മാരോടുള്ള കാതറിൻ II ന്റെ പ്രത്യേക ചായ്‌വാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത്. റഷ്യൻ നാടക തീയറ്ററിൽ ഈ സമയം ആഭ്യന്തര നാടകകൃത്തുക്കളായ എ. സുമറോക്കോവ്, എം. ഖെരാസ്കോവ്, വൈ. ക്നാസ്നിൻ, ഡി. ഫോൺവിസിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ പേരുകൾ ഇതിനകം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബാലെ, ഓപ്പറ ട്രൂപ്പുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെ. റഷ്യൻ അമച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കൊപ്പം, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കോമിക്സും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫയും കോർട്ട് തിയേറ്ററിൽ പര്യടനം നടത്താൻ കാതറിൻ II ന്റെ കാബിനറ്റ് സെക്രട്ടറി ഇവാൻ എലാജിൻ ക്ഷണിച്ചു, അദ്ദേഹം നാടക “സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ” ചുമതല വഹിച്ചിരുന്നു. കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ (പ്രിൻസ് പോട്ടെംകിൻ, കൗണ്ട് ബെസ്‌ബോറോഡ്‌കോ മുതലായവ) നാടകീയതയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള താൽപ്പര്യങ്ങളാണ് ഇതിന് പ്രധാന കാരണം: അക്കാലത്ത് വിദേശ നടിമാരുമായി ബന്ധം പുലർത്തുന്നത് നല്ല രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെ മതേതര സ്കൂളിന്റെയും രൂപീകരണം ദേശീയ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ രൂപീകരണത്തോടെ ആരംഭിച്ചു. ഈ പാത തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്: കോമിക് ഓപ്പറയാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ ജനാധിപത്യ സ്വഭാവം കാരണം, ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് പരമാവധി അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

റഷ്യയിൽ ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടി, സംഗീതസംവിധായകരായ വി. പാഷ്കെവിച്ചിന്റെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ( വണ്ടിയിൽ നിന്ന് കുഴപ്പം, 1779; പിശുക്ക്, 1782), ഇ. ഫോമിന ( ഒരു സജ്ജീകരണത്തിൽ പരിശീലകർ, അല്ലെങ്കിൽ ആകസ്മികമായി ഒരു ഗെയിം, 1787; അമേരിക്കക്കാർ, 1788), എം. മാറ്റിൻസ്കി ( സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഗോസ്റ്റിനി ഡിവോർ, 1782). സംഗീതം റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ ഈണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു; പാരായണപരവും ശ്രുതിമധുരവുമായ ആലാപനം, നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും സജീവമായ റിയലിസ്റ്റിക് വികസനം, സാമൂഹിക ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കോമിക് ഓപ്പറ മെൽനിക് - ഒരു മന്ത്രവാദി, വഞ്ചകൻ, മാച്ച് മേക്കർനാടകകൃത്ത് എ. അബ്ലെസിമോവ് ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക് (കമ്പോസർ - എം. സോകോലോവ്സ്കി, 1779; 1792 മുതൽ ഇത് ഇ. ഫോമിൻ സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). പിന്നീട്, റഷ്യൻ കോമിക് ഓപ്പറയും (അതിന്റെ യൂറോപ്യൻ ഇനങ്ങളും) ഗാനരചനയും റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങളും (കമ്പോസർമാരായ കെ. കാവോസ് - ഇവാൻ സൂസാനിൻ,നികിറ്റിച്ച്,ഫയർബേർഡ്തുടങ്ങിയവ. എ. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി - പാൻ ട്വാർഡോവ്സ്കി,അസ്കോൾഡിന്റെ ശവക്കുഴിമുതലായവ).

റഷ്യൻ കോമിക് ഓപ്പറ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ദേശീയ സംഗീത, വിനോദ തിയേറ്ററിന്റെ രണ്ട് ദിശകൾ. ആദ്യത്തേത് ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറയാണ്, അതിന്റെ വികസനത്തിലെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന് കാരണമായത് എം. ഗ്ലിങ്ക, എ. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എ. ബോറോഡിൻ, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ കഴിവുകളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത കലയുടെ ഈ ശാഖയിൽ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ അവശേഷിച്ചിട്ടുള്ളൂ, യഥാർത്ഥ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ: നാടോടി മെലഡികളിലും വ്യക്തിഗത ഹാസ്യ എപ്പിസോഡുകളിലും ആശ്രയിക്കൽ. മൊത്തത്തിൽ, റഷ്യൻ ഓപ്പറ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പൊതു ലോക പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി പ്രവേശിച്ചു.

രണ്ടാമത്തെ ദിശ കോമഡിയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി സംരക്ഷിച്ചു. രസകരമായ ഗൂഢാലോചനയിൽ നിർമ്മിച്ച സംഭാഷണങ്ങളും വിനോദ പ്രവർത്തനങ്ങളും സംഗീതം, വാക്യങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച റഷ്യൻ വാഡ്‌വില്ലെയാണിത്. ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ വാഡ്‌വില്ലെയെ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പററ്റയുടെ ഒരുതരം "ലൈറ്റ് തരം" ആയി കണക്കാക്കാം, പക്ഷേ അതിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. വാഡ്‌വില്ലെയുടെ നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം ഒരു ലിബ്രെറ്റോ അല്ല, മറിച്ച് നന്നായി തയ്യാറാക്കിയ ഒരു നാടകമാണ്. പറയുക, വാഡ്‌വില്ലെയുടെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളാണ് എ. ഗ്രിബോഡോവ് ( സ്വന്തം കുടുംബം, അല്ലെങ്കിൽ വിവാഹിതയായ വധു, എ. ഷഖോവ്സ്കി, എൻ. ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച്, 1817; ആരാണ് സഹോദരൻ, ആരാണ് സഹോദരി, അല്ലെങ്കിൽ വഞ്ചനയ്ക്ക് ശേഷം വഞ്ചന, പി.വ്യാസെംസ്കിയുടെ സഹകരണത്തോടെ, 1923). എ. പിസാരെവ് വാഡ്‌വില്ലെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, പിന്നീട് - എഫ്. കോനി, ഡി. ലെൻസ്‌കി (അവന്റെ വാഡ്‌വില്ലെ ലെവ് ഗുരിച്ച് സിനിച്കിൻഇന്നുവരെ അരങ്ങേറുന്നു), വി. സോളോഗുബ്, പി. കരാറ്റിജിൻ തുടങ്ങിയവർ അങ്ങനെ, റഷ്യൻ വാഡ്‌വില്ലെയുടെ അടിസ്ഥാനം സംഗീതമല്ല, സാഹിത്യ നാടകമാണ്, അതേസമയം ഈരടികളിൽ സംഗീതത്തിന് ഒരു സഹായക റോൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ എ. ചെക്കോവ് വാഡ്‌വില്ലെയുടെ വികസനത്തിന് തന്റെ സംഭാവന നൽകി ( കരടി,ഓഫർ,വാർഷികം,കല്യാണംമുതലായവ), വിഭാഗത്തിന്റെ സ്റ്റാറ്റിക് ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുകയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിശദമായ മാനസിക വികാസത്തോടെയുള്ള ഓപ്പററ്റയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കോമിക് ഓപ്പറ തരം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഉൾപ്പെടെ റഷ്യയിൽ നടന്നു. . അതിനാൽ, വി. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ 1919-ൽ മ്യൂസിക്കൽ സ്റ്റുഡിയോ (കോമിക് ഓപ്പറ) സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിന്റെ അഭിനേതാക്കളുമായി മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അംഗോയുടെ മകൾ Lecoq ഒപ്പം പെരിച്ചോൾഒഫെൻബാക്ക്, "മെലോഡ്രാമ ബഫ്" ആയി തീരുമാനിച്ചു. ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ ഇവിടെ കോമിക് ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു ലിസിസ്ട്രാറ്റഅരിസ്റ്റോഫൻസ്, 1923; കാർമെൻസിറ്റയും പട്ടാളക്കാരനും, 1924.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ കലയുടെ പ്രധാന തത്ത്വമായി പ്രഖ്യാപിച്ച സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, "ഓപ്പററ്റ" എന്നതിന്റെ നിസ്സാരമായ തരം നിർവചനം നിഷ്പക്ഷമായ "മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി" കൊണ്ട് മറയ്ക്കപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ പൊതു പദത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പററ്റ മുതൽ ക്ലാസിക്കൽ വാഡെവില്ലെ വരെ; സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ജാസ് സമീപനങ്ങൾ മുതൽ ബ്രെക്ഷ്യൻ സോങ് ഓപ്പറകൾ വരെ; "ദയനീയമായ കോമഡി" മുതലായവ പോലും.

സംഗീത നാടകരംഗത്തെ റഷ്യൻ നാടക കലാകാരന്മാരുടെ താൽപ്പര്യം എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ വലുതാണ്: ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കുന്നതിനും അവരുടെ സ്വര, പ്ലാസ്റ്റിക് കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഉള്ള അവസരം അവരെ ആകർഷിച്ചു. അതേസമയം, സിന്തറ്റിക് മ്യൂസിക്കൽ തരം നിസ്സംശയമായും ആകർഷകമായിരുന്നു: പരമ്പരാഗത റഷ്യൻ അഭിനയ സ്കൂൾ സ്ഥിരമായി മനഃശാസ്ത്രം വളർത്തുന്നു, ഇത് ഒരു ഓപ്പററ്റിനോ വാഡെവില്ലിനോ വളരെ നിർബന്ധമല്ല. "ഇരുമ്പ് തിരശ്ശീല" നശിപ്പിച്ചതും സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഗോള പ്രവാഹത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതും അപ്പോഴേക്കും ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കിയ സംഗീതത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് റഷ്യയ്ക്ക് പുതിയ അവസരങ്ങൾ നൽകി. ഇന്ന്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ആരംഭിച്ചതായി കുറച്ച് ആളുകൾ ഓർക്കുന്നു. കോമിക് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന്.

ടാറ്റിയാന ഷബാലിന

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വോക്കൽ നാടക വിഭാഗമാണ് ഓപ്പറ. ക്ലാസിക്കൽ നാടക തീയറ്ററിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളാലും വേഷവിധാനങ്ങളാലും ചുറ്റപ്പെട്ട അഭിനേതാക്കൾ സംസാരിക്കാതെ, വഴിയിൽ പാടുന്നു. ലിബ്രെറ്റോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു വാചകത്തിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ഓപ്പറയ്ക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഇറ്റലിയായിരുന്നു. 1600-ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ ഭരണാധികാരിയായ മെഡിസി ഫ്രാൻസിലെ രാജാവുമായുള്ള തന്റെ മകളുടെ വിവാഹത്തിൽ ആദ്യ പ്രകടനം സംഘടിപ്പിച്ചു.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്. 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള പ്ലോട്ടുകളിലേക്കുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രത്യേകത. അത്തരം സൃഷ്ടികളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വികാരങ്ങളാലും പാത്തോസുകളാലും പൂരിതമായിരുന്നു, ഏരിയകൾ നീളമുള്ളതും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഗംഭീരവുമായിരുന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രേക്ഷകർ അമിതമായ ആഡംബരത്തിൽ മടുപ്പുളവാക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു ബദൽ ശൈലി ഉയർന്നുവരുന്നു, ഭാരം കുറഞ്ഞ കോമിക് ഓപ്പറ. വളരെ കുറച്ച് അഭിനേതാക്കൾ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും ഏരിയകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന "നിസ്സാരമായ" സാങ്കേതിക വിദ്യകളുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

അതേ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഗൗരവമേറിയതും ഹാസ്യപരവുമായ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ സമ്മിശ്ര സ്വഭാവമുള്ള ഒരു സെമി-സീരിയസ് ഓപ്പറ പിറന്നു. ഈ സിരയിൽ എഴുതപ്പെട്ട കൃതികൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സന്തോഷകരമായ അന്ത്യമുണ്ട്, എന്നാൽ അവയുടെ ഇതിവൃത്തം തന്നെ ദുരന്തവും ഗൗരവമുള്ളതുമാണ്.

ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മുൻ ഇനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ജനിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാനമായും ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. കൂടാതെ, 5 പ്രവൃത്തികളുടെ ഘടന സ്വഭാവ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതിലൊന്ന് നൃത്തവും നിരവധി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമായിരുന്നു.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് രാജകീയ കോടതിയിൽ ഓപ്പറ ബാലെ അതേ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളെ പൊരുത്തമില്ലാത്ത പ്ലോട്ടുകളും വർണ്ണാഭമായ നിർമ്മാണങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പററ്റയുടെ ജന്മസ്ഥലം കൂടിയാണ് ഫ്രാൻസ്. അർത്ഥത്തിൽ ലളിതവും, ഉള്ളടക്കത്തിൽ വിനോദവും, ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ഉള്ള സൃഷ്ടികളും ഒരു ചെറിയ അഭിനേതാക്കളും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അരങ്ങേറാൻ തുടങ്ങി.

അതേ നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനിയിലാണ് റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ ഉത്ഭവിച്ചത്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകളാണ്.

Giuseppe Verdi-യുടെ La Traviata, Giacomo Puccini-യുടെ La bohème, Georges Bizet-ന്റെ Carmen, ഗാർഹികമായവയിൽ നിന്ന് P.I-യുടെ Eugene Onegin എന്നിവ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി.

ഓപ്ഷൻ 2

സംഗീതം, ആലാപനം, പ്രകടനം, നൈപുണ്യമുള്ള അഭിനയം എന്നിവയുടെ സംയോജനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കലാരൂപമാണ് ഓപ്പറ. കൂടാതെ, ഓപ്പറയിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നതിനായി സ്റ്റേജ് അലങ്കരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, പ്ലേ ചെയ്ത രംഗത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മീയ ധാരണയ്ക്കായി, അതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം പാടുന്ന നടിയാണ്, അവളെ ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു ബ്രാസ് ബാൻഡ് സഹായിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത വളരെ ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമാണ്, ആദ്യം ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ വരുന്നതിന് മുമ്പ് ഓപ്പറ നിരവധി മാറ്റങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, ചില കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം പാടിയ, കവിതയെഴുതിയ, ഒരു ഗായകനില്ലാതെ ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആരും വാചകം കേൾക്കാത്ത നിമിഷം വന്നു, എല്ലാ പ്രേക്ഷകരും പാടുന്ന നടനെയും മനോഹരമായ വസ്ത്രങ്ങളെയും മാത്രം നോക്കി. മൂന്നാം ഘട്ടത്തിൽ, ആധുനിക ലോകത്ത് നമ്മൾ കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറ ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചു.

ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ഈ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന മുൻ‌ഗണനകൾ വേർതിരിച്ചത്, എന്നിട്ടും സംഗീതം ആദ്യം വരുന്നു, തുടർന്ന് നടന്റെ ഏരിയ, അതിനുശേഷം മാത്രമേ വാചകം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ആര്യയുടെ സഹായത്തോടെ, നാടകത്തിലെ നായകന്മാരുടെ കഥ പറയുന്നു. അതനുസരിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രധാന ഏരിയ നാടകകലയിലെ മോണോലോഗ് തന്നെയാണ്.

എന്നാൽ ഏരിയയിൽ, ഈ മോണോലോഗുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സംഗീതവും ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, ഇത് സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്ന മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അനുഭവിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ആത്മാർത്ഥവുമായ പ്രസ്താവനകളിൽ പൂർണ്ണമായും നിർമ്മിച്ച ഓപ്പറകളും ഉണ്ട്. അത്തരമൊരു മോണോലോഗിനെ പാരായണം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഏരിയയ്ക്കും പാരായണത്തിനും പുറമേ, ഓപ്പറയിൽ ഒരു ഗായകസംഘം ഉണ്ട്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നിരവധി സജീവ ലൈനുകൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറയിൽ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും ഉണ്ട്; അതില്ലാതെ, ഓപ്പറ ഇപ്പോൾ ഉള്ളത് ആയിരിക്കില്ല.

തീർച്ചയായും, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് നന്ദി, അനുബന്ധ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നു, ഇത് ഒരു അധിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ അർത്ഥവും വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള കല പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഓപ്പറ ഉത്ഭവിച്ചത് ഇറ്റലിയിൽ, ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിലാണ്, അവിടെ ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്ത് ആദ്യമായി അരങ്ങേറി.

അതിന്റെ രൂപീകരണ നിമിഷം മുതൽ, പുരാണ പ്ലോട്ടുകൾ പ്രധാനമായും ഓപ്പറയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ശേഖരം വളരെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ കല പ്രത്യേക സ്കൂളുകളിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പരിശീലനത്തിന് നന്ദി, ലോകം നിരവധി പ്രശസ്തരായ ആളുകളെ കണ്ടു.

ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത വിവിധ നാടകങ്ങൾ, നോവലുകൾ, ചെറുകഥകൾ, നാടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഓപ്പറ എഴുതിയത്. സംഗീത സ്ക്രിപ്റ്റ് എഴുതിയ ശേഷം, അത് കണ്ടക്ടർ, ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം പഠിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ വാചകം പഠിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്നു, റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു.

ഇപ്പോൾ, ഈ ആളുകളുടെ എല്ലാ ജോലികൾക്കും ശേഷം, കാണുന്നതിനായി ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനം പിറവിയെടുക്കുന്നു, അത് ധാരാളം ആളുകൾ കാണാൻ വരുന്നു.

• വാസിലി സുക്കോവ്സ്കി - സന്ദേശ റിപ്പോർട്ട്

  18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത കവികളിലൊരാളായ വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കി, അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന വികാരവാദത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ദിശകളിൽ.

  നിലവിൽ, നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിന്റെ പരിസ്ഥിതി സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമാണ്. സാങ്കേതിക പുരോഗതി, ഭൂമിയിലെ ജനസംഖ്യയുടെ വളർച്ച, നിരന്തര യുദ്ധങ്ങളും വ്യാവസായിക വിപ്ലവവും, പ്രകൃതിയുടെ പരിവർത്തനവും എക്യുമെനിയുടെ വിപുലീകരണവും