ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസം. ഫ്രാൻസിലെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ ബാൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രവണതയായി റിയലിസം

മുതലാളിത്ത ചൂഷണം അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയോടെ ജനങ്ങളുടെ ദാരിദ്ര്യവും ദുരിതവും വർധിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പുരോഗമന എഴുത്തുകാർ ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയെ വിമർശിക്കുന്നതിൽനിന്ന് സമ്പത്തിന്റെ അധികാരത്തെ അപലപിക്കുന്നതിലേക്ക് നീങ്ങി, ജനസാമാന്യത്തിന്റെ ദുരവസ്ഥ കാണിക്കുന്നു, അതായത്, മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം അനിവാര്യമായും പല എഴുത്തുകാരിലും ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതിയോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിനും അതേ സമയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനും കാരണമായി. 30 മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദിശ രൂപപ്പെടുകയാണ്. ഈ പ്രവണതയിൽ പെടുന്ന എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ പല വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് ആയി.

ജോലി ചെയ്യാനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കി. സാഹിത്യ സമ്പാദ്യത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസം 14-16 മണിക്കൂർ എഴുതുകയും തന്റെ എഴുത്ത് പലതവണ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ തുല്യത പുലർത്തിയിരുന്നില്ല. "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ആയിരക്കണക്കിന് കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ നോവലുകളും കഥകളും ബൽസാക്ക് സൃഷ്ടിച്ചു. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക, അതിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും സാധാരണ പ്രതിനിധികളെ കാണിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ബൂർഷ്വാസിയുടെ അത്യാഗ്രഹത്തെ പുച്ഛിച്ചുതള്ളിക്കൊണ്ട്, മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രഭുവർഗ്ഗത്തോട് ബൽസാക്കിന് സഹതാപമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്നെ ഒന്നിലധികം തവണ അതിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ ശൂന്യതയും വിലകെട്ടതും, അവരുടെ സ്വാർത്ഥതാൽപര്യവും അഹങ്കാരവും അലസതയും കാണിച്ചു. സമ്പത്ത് തേടുന്നത് എല്ലാ മികച്ച മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെയും എങ്ങനെ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയോടെ കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു (നോവൽ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" മുതലായവ). മുതലാളിത്തത്തിൻകീഴിൽ മനുഷ്യന്റെ മേലുള്ള പണത്തിന്റെ ശക്തി ബൽസാക്ക് തുറന്നുകാട്ടി. ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളിലെ നായകന്മാർ കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ വിലയിൽ തങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന ബാങ്കർമാരും വ്യാപാരികളുമാണ്, ആളുകളുടെ ജീവിതം നശിപ്പിക്കുന്ന ക്രൂരവും കരുണയില്ലാത്തതുമായ കൊള്ളപ്പലിശക്കാർ, ചെറുപ്പക്കാരും എന്നാൽ വിവേകികളുമായ കരിയറിസ്റ്റുകൾ, അഭിലാഷമുള്ള ആളുകൾ (നിരവധി നോവലുകളിൽ റസ്റ്റിഗ്നാക്കിന്റെ ചിത്രം) ഏതു വിധേനയും ലക്ഷ്യങ്ങൾ. "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ" എന്ന നോവലിൽ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പണമുള്ള, അത്യാഗ്രഹിയായ ഒരു ധനികൻ, പഞ്ചസാരയുടെ ഓരോ കഷണവും കണക്കാക്കുകയും പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ജീവിതം തന്റെ പിശുക്കുകൊണ്ട് നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിനെതിരായ കുറ്റാരോപണമായിരുന്നു ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ എന്ന് F. സെർജിവ് എഴുതി.

ചാൾസ് ഡിക്കൻസ്

മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് റിയലിസ്റ്റ് ചാൾസ് ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലുകളും ബൂർഷ്വാസിക്കെതിരായ ആരോപണമായിരുന്നു. അധ്വാനിച്ച് ജീവിക്കാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നിർബന്ധിതനായ താഴ്ന്ന വിഭാഗക്കാരനായ അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സാധാരണക്കാരോടുള്ള സ്നേഹം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിലനിർത്തി.

ചാൾസ് ഡിക്കൻസിന്റെ ആദ്യകാല നർമ്മ നോവലിൽ "പിക്ക്വിക്ക് ക്ലബ്ബിന്റെ മരണാനന്തര കുറിപ്പുകൾ", രചയിതാവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം - മിസ്റ്റർ പിക്ക്വിക്കിന്റെ സേവകൻ - സാം വെല്ലർ, പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മികച്ച നാടോടി സവിശേഷതകൾ: സ്വാഭാവിക ബുദ്ധി, നിരീക്ഷണം, നർമ്മബോധം, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, വിഭവസമൃദ്ധി എന്നിവ സാമിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ പിക്ക്വിക്ക് ഒരു ദയാലുവായ, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത വിചിത്രമായി കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സത്യസന്ധത, നല്ല മനസ്സ്, നിഷ്കളങ്കത പോലും വായനക്കാരന്റെ സഹതാപം ഉണർത്തുന്നു.

തന്റെ അടുത്ത നോവലുകളിൽ, ഡിക്കൻസ് സമകാലിക സമൂഹത്തെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു - "സമൃദ്ധമായ" മുതലാളിത്ത ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജനങ്ങളുടെ ദൗർഭാഗ്യങ്ങളും ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകൾ ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂളുകളിലെ കുട്ടികളുടെ ക്രൂരമായ ശാരീരിക ശിക്ഷയെ അപലപിക്കുന്നു ("ഡേവിഡ് കോപ്പർഫീൽഡ്"), വർക്ക് ഹൗസുകളുടെ ഭീകരത ("എ ടെയിൽ ഓഫ് ടു സിറ്റി"), പാർലമെന്ററി വ്യക്തികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ജഡ്ജിമാർ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ദാരിദ്ര്യം. തൊഴിലാളികൾ, ബൂർഷ്വാസിയുടെ സ്വാർത്ഥതയും ഏറ്റെടുക്കലും.

ഡിക്കൻസിന്റെ നോവൽ ഡോംബെ ആൻഡ് സണിന് അതിശയകരമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ ശക്തിയുണ്ട്. ഇതാണ് ട്രേഡിംഗ് കമ്പനിയുടെ പേര്. അതിന്റെ ഉടമ ഡോംബെ നിഷ്‌കളങ്കതയുടെയും കൈവശമുള്ള അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമാണ്. എല്ലാ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനായുള്ള ദാഹം കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. കമ്പനിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളാണ് അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സ്വന്തം മകളുടെ വിധി പോലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാർത്ഥത രചയിതാവിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "ഡോംബെയ്‌ക്കും മകനുമായാണ് ഭൂമി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അതിനാൽ അവർക്ക് അതിൽ വ്യാപാര ബിസിനസ്സ് നടത്താൻ കഴിയും."

ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ചില വശങ്ങളുള്ള മൂലധനത്തിന്റെ ഇരുണ്ടതും ക്രൂരവുമായ ലോകത്തെ എതിർക്കാൻ ഡിക്കൻസ് ശ്രമിച്ചു, സാധാരണയായി തന്റെ നോവലുകൾ സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിപ്പിച്ചു: "ദയയുള്ള" മുതലാളി നിർഭാഗ്യവാനായ നായകന്റെ സഹായത്തിനെത്തി. ഈ ഡിക്കൻസിയൻ വികാരപരമായ അവസാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രാധാന്യത്തെ ഒരു പരിധിവരെ മയപ്പെടുത്തി.

ഡിക്കൻസും ബൽസാക്കും വിപ്ലവകാരികളായിരുന്നില്ല.

എന്നാൽ അവരുടെ അനശ്വരമായ യോഗ്യത ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും തിന്മകളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയുള്ള ചിത്രീകരണമായിരുന്നു.

എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും, പുരോഗമന സാഹിത്യം പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സമ്പന്നരുടെയും അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളെ മോചിപ്പിക്കാൻ വാദിച്ചു. നിരവധി സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളിലെയും ഹംഗറിയിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും അയർലണ്ടിലെയും എഴുത്തുകാർ ദേശീയ അടിച്ചമർത്തലിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. വികസിത റഷ്യൻ സാഹിത്യം ലോക സംസ്കാരത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

ആധുനിക ചരിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യം പ്രധാനമായും ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും യൂറോപ്യൻ കോളനിക്കാരുടെ ക്രൂരത കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

വിശ്രമിക്കുകയും കളിക്കുകയും ചെയ്യുക

രചന

ഫ്രെഞ്ച് റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം, സ്റ്റെൻഡലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് സമാന്തരമായി നടന്നു. സ്റ്റെൻഡലിന്റെയും ബൽസാക്കിന്റെയും റിയലിസ്റ്റിക് തിരയലുകളെ പിന്തുണയ്‌ക്കുകയും പൊതുവെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്‌തത് വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ (1802-1885), ജോർജ്ജ് സാൻഡ് (1804-1876) എന്നിവരായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1830 കാലഘട്ടം.

പൊതുവേ, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, അടഞ്ഞതും ആന്തരികമായി പൂർണ്ണവുമായ ഒരു സംവിധാനമായിരുന്നില്ല എന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായി ഇത് ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി, മുമ്പത്തേതും സമകാലികവുമായ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ചും റൊമാന്റിസിസം.

സ്റ്റെൻദാലിന്റെ റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ എന്ന ഗ്രന്ഥവും ബാൽസാക്കിന്റെ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ ആമുഖവും ഫ്രാൻസിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വിവരിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ബൽസാക്ക് എഴുതി: "കലയുടെ ദൗത്യം പ്രകൃതിയെ പകർത്തുകയല്ല, അത് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്." ദി ഡാർക്ക് കേസിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് (“തരം”) എന്ന സ്വന്തം ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു, ഒന്നാമതായി, ഏതൊരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയിൽ നിന്നും അതിന്റെ വ്യത്യാസം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്വഭാവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജനറലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളെ പ്രതിഭാസത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ മാത്രമേ "തരം" എന്നത് "കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി" മാത്രമായിരിക്കും.

"വസ്‌തുതയുടെ കവിത", "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കവിത" റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർക്ക് വളക്കൂറുള്ള മണ്ണായി മാറി. റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം വ്യക്തമായി. റൊമാന്റിസിസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മറുത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, കലാകാരന്റെ ബോധത്തിന്റെ ആന്തരിക അഭിലാഷം പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന, എഴുത്തുകാരന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത് നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, റിയലിസം, നേരെമറിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്നു. അവനെ. റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള ഈ പ്രധാന വ്യത്യാസമാണ് ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിനുള്ള കത്തിൽ ജോർജ്ജ് സാൻഡ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്: “നിങ്ങൾ ഒരാളെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ എടുക്കുക, ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ അവനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ”

അതിനാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള റിയലിസ്റ്റുകളും റൊമാന്റിക്സും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ. ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിൽ, രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയായി ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഇത് ബൽസാക്ക് റിയലിസ്റ്റിന്റെ അടിസ്ഥാന കലാപരമായ തീരുമാനമാണ്. രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം സ്വന്തം വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ പോലും, അവൻ വസ്തുതകൾ മാത്രമാണ് പറയുന്നത്. കലാപരമായ വെരിസിമിലിറ്റ്യൂഡിന്റെ പേരിലുള്ള ആഖ്യാനം തന്നെ, വ്യക്തിത്വരഹിതമാണ്: "മാഡം ഡി ലാംഗേ അവളുടെ ചിന്തകൾ ആരോടും പറഞ്ഞില്ലെങ്കിലും, ഞങ്ങൾക്ക് അനുമാനിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട് ..." ("ദി ഡച്ചസ് ഡി ലാംഗേ"); "ഒരുപക്ഷേ ഈ കഥ അവനെ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ ദിവസങ്ങളിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു ..." ("ഫാസിനോ കെയിൻ"); "ഈ നൈറ്റ്സ് ഓരോന്നും, ഡാറ്റ കൃത്യമാണെങ്കിൽ ..." ("പഴയ വേലക്കാരി").

"ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ ഫ്രഞ്ച് ഗവേഷകൻ, എഴുത്തുകാരൻ എ. വുർംസറിന്റെ സമകാലികൻ, ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിനെ "ഡാർവിന്റെ മുൻഗാമി എന്ന് വിളിക്കാം" എന്ന് വിശ്വസിച്ചു, കാരണം "അസ്തിത്വത്തിനും സ്വാഭാവിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുമുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ആശയം അദ്ദേഹം വികസിപ്പിക്കുന്നു." എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികളിൽ, "അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം" എന്നത് ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളുടെ പിന്തുടരലാണ്, കൂടാതെ "സ്വാഭാവിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ്" എന്നത് ഈ പോരാട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും ശക്തൻ വിജയിക്കുകയും അതിജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തത്വമാണ്, തണുത്ത കണക്കുകൂട്ടൽ എല്ലാ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെയും കൊല്ലുന്നു.

അതേസമയം, ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസം, അതിന്റെ ഉച്ചാരണങ്ങളിൽ, സ്റ്റെൻഡലിന്റെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറി" എന്ന നിലയിൽ ബൽസാക്ക്, "ആദ്യം അതിന്റെ ആചാരങ്ങളും ആചാരങ്ങളും നിയമങ്ങളും വരച്ചുകാട്ടുന്നു, മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറാതെ, സ്റ്റെൻഡാൽ, "മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നിരീക്ഷകൻ" എന്ന നിലയിൽ, പ്രാഥമികമായി ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്.

സ്റ്റെൻഡലിന്റെ നോവലുകളുടെ രചനയുടെ കാതൽ സ്ഥിരമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഥയാണ്, അതിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട "മെമ്മോയർ-ജീവചരിത്ര" ആഖ്യാനത്തിന്റെ വികാസം ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, രചന “സംഭവപരമാണ്”, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കേസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവരെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ പ്രവർത്തന ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് ഈ കേസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ബൽസാക്ക് എന്ന കഥാകാരൻ തന്റെ നായകന്മാരുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതികൾ, തന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ സത്യത്തിലേക്ക്, തന്റെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ആ സാമൂഹിക അവസ്ഥകളിലേക്ക് കുഴിച്ചുമൂടുന്നു.

ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ മൗലികത എഴുത്തുകാരന്റെ "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവലിലും ചില സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നോവലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "ഗോബ്സെക്" എന്ന കഥയിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ മൗലികത ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്സാഹിത്യ പ്രക്രിയയിൽ റൊമാന്റിക്സ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുമ്പോൾ. അവർക്ക് അടുത്തായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ, മെറിമി, സ്റ്റെൻഡാൽ, ബൽസാക്ക് എന്നിവർ അവരുടെ എഴുത്ത് യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു. അവരെല്ലാം റൊമാന്റിക്സിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകളുമായി അടുത്തിടപഴകുകയും ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ ആയിരുന്നു, ബർബണുകളുടെ രാജഭരണ ഗവൺമെന്റിന്റെ രക്ഷാധികാരി, ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ പ്രധാന എതിരാളികളായിരുന്നു അവർ. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റോ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - വി. ഹ്യൂഗോയുടെ "ക്രോംവെൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ "ആമുഖം", സ്റ്റെൻഡാലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥമായ "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ" എന്നിവയ്ക്ക് പൊതുവായ വിമർശനാത്മകമായ ശ്രദ്ധയുണ്ട്, ഇത് ക്ലാസിക് കലയുടെ നിയമസംഹിതയ്ക്ക് രണ്ട് നിർണായക പ്രഹരമാണ്. അത് ഇതിനകം കാലഹരണപ്പെട്ടു. ഈ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ രേഖകളിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ നിരാകരിച്ച് ഹ്യൂഗോയും സ്റ്റെൻഡാലും കലയിലെ വിഷയം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും വിലക്കപ്പെട്ട പ്ലോട്ടുകളും തീമുകളും ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും ജീവിതത്തെ അതിന്റെ പൂർണ്ണതയിലും പൊരുത്തക്കേടിലും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനും നിലകൊള്ളുന്നു. അതേ സമയം, ഇരുവർക്കും, പുതിയ കല സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ നയിക്കേണ്ട ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാതൃക, നവോത്ഥാന ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മഹാനായ മാസ്റ്ററാണ് (എന്നിരുന്നാലും, ഹ്യൂഗോയും സ്റ്റെൻഡാലും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു). അവസാനമായി, ഫ്രാൻസിലെ ആദ്യത്തെ റിയലിസ്റ്റുകളും 1920 കളിലെ റൊമാന്റിക്‌സും ഒരു പൊതു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ദിശാബോധത്താൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഇത് ബർബൺ രാജവാഴ്ചയ്‌ക്കെതിരായി മാത്രമല്ല, അവരുടെ കൺമുന്നിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്ന ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക ധാരണയിലും വെളിപ്പെടുന്നു. .

ഫ്രാൻസിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലായ 1830 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, റിയലിസ്റ്റുകളുടെയും റൊമാന്റിക്സിന്റെയും പാതകൾ വ്യതിചലിക്കും, പ്രത്യേകിച്ചും, 30 കളിലെ വിവാദത്തിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൽസാക്കിന്റെ വിമർശനാത്മക അവലോകനങ്ങൾ. "ഹെർനാനി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ലേഖനം "റൊമാന്റിക് അകാത്തിസ്റ്റുകൾ" ). എന്നിരുന്നാലും, 1830 ന് ശേഷം, ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഇന്നലത്തെ സഖ്യകക്ഷികളുടെ ബന്ധങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രീതികളോട് സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്ന, റൊമാന്റിക്‌സ് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് ബാൽസാക്ക്) അനുഭവം വിജയകരമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യും, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന സംരംഭങ്ങളിലും അവരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ഓരോ വിജയത്തിലും മാറ്റമില്ലാത്ത സംതൃപ്തിയോടെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികൾ താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരും (പ്രത്യേകിച്ച്, ജെ. സാൻഡും ഹ്യൂഗോയും ബൽസാക്കും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ മുൻഗാമികളെ മെറിമിയിൽ കാണപ്പെടുന്ന “അവശിഷ്ട റൊമാന്റിസിസത്തിന്” നിന്ദിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സോട്ടിക് (വിദേശ നോവലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), സ്റ്റെൻഡാലിൽ - ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിൽ. ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളും അസാധാരണമായ അഭിനിവേശങ്ങളും (“ഇറ്റാലിയൻ ക്രോണിക്കിൾസ്”), ബൽസാക്ക് - സാഹസിക പ്ലോട്ടുകൾക്കായുള്ള ആസക്തിയിലും തത്ത്വചിന്താപരമായ കഥകളിലെ അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗത്തിലും ("ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ"). ഈ നിന്ദകൾ അടിസ്ഥാനരഹിതമല്ല, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ് - റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിൽ സൂക്ഷ്മമായ ഒരു ബന്ധമുണ്ട്, അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷതയായ ടെക്നിക്കുകളുടെ അല്ലെങ്കിൽ തീമുകളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ പോലും. നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ, നിരാശയുടെ പ്രേരണ).

വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയും വിവിധ രൂപങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്ന അതിന്റെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമായാണ് മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ചുമതലയെ കാണുന്നത്. "ചരിത്രകാരൻ തന്നെ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹമാകേണ്ടതായിരുന്നു, എനിക്ക് അതിന്റെ സെക്രട്ടറി മാത്രമായിരുന്നു" എന്ന് ആമുഖത്തിൽ ബൽസാക്ക് എഴുതുന്നു. എന്നാൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രം ഈ ലോകത്തിന്റെ ഒരു നിഷ്ക്രിയ മിറർ പ്രതിഫലനമല്ല, കാരണം ചിലപ്പോൾ, സ്റ്റെൻഡാൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, "പ്രകൃതി അസാധാരണമായ കാഴ്ചകളും മഹത്തായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും" അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള കണ്ണാടിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രകൃതിയെ പകർത്തുകയല്ല, അത് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ദൗത്യമെന്ന് ബൽസാക്ക് വാദിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിനോദം - ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി എന്നിവയ്ക്ക് ഉപമ, ഫാന്റസി, വിചിത്രമായ, പ്രതീകാത്മകത തുടങ്ങിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസം,ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ കൃതി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. മാഡം ബോവറിയിൽ (1856) ഔദ്യോഗികമായി പാരായണം ചെയ്യപ്പെട്ട റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന് അന്തിമ വിരാമമുണ്ട്. ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യം കലയിൽ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തുവായി തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ അളവും തത്വങ്ങളും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. 1930 കളിലെയും 1940 കളിലെയും നോവലിലെ നായകന്മാരുടെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ സാധാരണക്കാരാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, വളരെ ശ്രദ്ധേയമല്ല. ബൽസാക്കിന്റെ ഹ്യൂമൻ കോമഡി, സ്റ്റെൻഡലിന്റെയും മെറിമിയുടെയും സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയിൽ പകർത്തിയ ഷേക്‌സ്‌പിയർ അഭിനിവേശം, ഉഗ്രമായ പോരാട്ടങ്ങൾ, ഹൃദയസ്പർശിയായ നാടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ബഹുവർണ്ണ ലോകം "പൂപ്പൽ നിറഞ്ഞ ലോകത്തിന്" വഴിയൊരുക്കുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവം വൈവാഹിക വ്യഭിചാരമാണ്.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ലോകവുമായുള്ള കലാകാരന്റെ ബന്ധം. Balzac, Merimee, Stendhal എന്നിവർ ഈ ലോകത്തിന്റെ ഭാഗധേയങ്ങളിൽ തീവ്രമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുകയും നിരന്തരം, ബൽസാക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കുകയും അതിന്റെ രോഗങ്ങൾ കണ്ടു" എങ്കിൽ, ഫ്ലൂബെർട്ട് തനിക്ക് അസ്വീകാര്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായ വേർപിരിയൽ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വരയ്ക്കുന്നു. ഒരു ആനക്കൊട്ടിൽ ഏകാന്തത എന്ന ആശയത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള എഴുത്തുകാരൻ വർത്തമാനകാലത്തേക്ക് ചങ്ങലയിട്ടു, കഠിനമായ വിശകലന വിദഗ്ധനും വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിധികർത്താവുമായി മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശനാത്മക വിശകലനം നേടുന്ന എല്ലാ പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യത്തിനും, റിയലിസത്തിന്റെ മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് ഒരു പോസിറ്റീവ് ഹീറോയുടെ പ്രശ്നമായി തുടരുന്നു, കാരണം "വൈസ് കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണ് ... സദ്ഗുണം, മറിച്ച്, അസാധാരണമായി മാത്രം കാണിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ തൂലികയിലേക്ക് നേർത്ത വരകൾ." ധർമ്മം അവിഭാജ്യമാണ്, എന്നാൽ ദുഷ്പ്രവൃത്തികൾ പലവിധമാണ്

1820-കളുടെ അവസാനവും 1830-കളുടെ തുടക്കവും, ബൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത്, ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പൂവിടുന്ന കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ വരവോടെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ വലിയ നോവലിന് രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നോവൽ - ഒരു സാഹസിക നായകൻ (ഡി. ഡിഫോയുടെ "റോബിൻസൺ ക്രൂസോ") അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ആഴമുള്ള, ഏകാന്തനായ ഒരു നായകൻ ("യുവ വെർതറിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ. "ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ എഴുതിയത്) ഒരു ചരിത്ര നോവലും ("വേവർലി" വി. സ്കോട്ട്).

മറുവശത്ത്, റിയലിസം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ്. തന്റെ കൃതിയിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നോവലിൽ നിന്നും വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ ചരിത്ര നോവലിൽ നിന്നും ബൽസാക്ക് വിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിന്റെ ഉദയം, Stendhal ന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ തുടങ്ങി, ഫ്രാൻസിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സമാന്തരമായി നടന്നു. സ്റ്റെൻഡലിന്റെയും ബൽസാക്കിന്റെയും റിയലിസ്റ്റിക് തിരയലുകളെ പിന്തുണയ്‌ക്കുകയും പൊതുവെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്‌തത് വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ (1802-1885), ജോർജ്ജ് സാൻഡ് (1804-1876) എന്നിവരായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1830 കാലഘട്ടം.

പൊതുവേ, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, അടഞ്ഞതും ആന്തരികമായി പൂർണ്ണവുമായ ഒരു സംവിധാനമായിരുന്നില്ല എന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ലോക സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു സ്വാഭാവിക ഘട്ടമായി ഇത് ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി, മുമ്പത്തേതും സമകാലികവുമായ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളുടെയും കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ചും റൊമാന്റിസിസം.

സ്റ്റെൻദാലിന്റെ റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ എന്ന ഗ്രന്ഥവും ബാൽസാക്കിന്റെ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ ആമുഖവും ഫ്രാൻസിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ വിവരിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് ബൽസാക്ക് എഴുതി: "കലയുടെ ദൗത്യം പ്രകൃതിയെ പകർത്തുകയല്ല, അത് പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്." ദി ഡാർക്ക് കേസിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് (“തരം”) എന്ന സ്വന്തം ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചു, ഒന്നാമതായി, ഏതൊരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയിൽ നിന്നും അതിന്റെ വ്യത്യാസം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്വഭാവം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജനറലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളെ പ്രതിഭാസത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ മാത്രമേ "തരം" എന്നത് "കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി" മാത്രമായിരിക്കും.

നേരെമറിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അവൻ പിന്തിരിപ്പിച്ചു. റിയലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള ഈ പ്രധാന വ്യത്യാസമാണ് ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിനുള്ള കത്തിൽ ജോർജ്ജ് സാൻഡ് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്: “നിങ്ങൾ ഒരാളെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ എടുക്കുക, ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ അവനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ”

അതിനാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ രചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള റിയലിസ്റ്റുകളും റൊമാന്റിക്സും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ. ഇത് ബൽസാക്ക് റിയലിസ്റ്റിന്റെ അടിസ്ഥാന കലാപരമായ തീരുമാനമാണ്.

ബൽസാക്കിന്റെ കൃതി.

ഹോണറെ ഡി ബൽസാക്ക് (മേയ് 20, 1799, ടൂർസ് - ഓഗസ്റ്റ് 18, 1850, പാരീസ്) ഒരു ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ നാമം - ഹോണർ ബൽസാക്ക്, 1830-ഓടെ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ പെട്ടത് എന്നർത്ഥമുള്ള "ഡി" എന്ന കണിക ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1829-ൽ, ബൽസാക്കിന്റെ പേരിൽ ഒപ്പിട്ട ആദ്യത്തെ പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: ചൗവൻസ്. അടുത്ത വർഷം, അദ്ദേഹം ഏഴ് പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതി, അവയിൽ ഫാമിലി പീസ്, ഗോബ്സെക്, വായനക്കാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1831-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ദാർശനിക നോവൽ ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും എ വുമൺ ഓഫ് തേർട്ടി എന്ന നോവൽ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ രണ്ട് പുസ്തകങ്ങൾ ബൽസാക്കിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ സാഹിത്യകാരന്മാരെക്കാൾ ഉയർത്തുന്നു.

1832 - ഫലഭൂയിഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള ഒരു റെക്കോർഡ്: ബൽസാക്ക് തന്റെ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ III, IV അധ്യായങ്ങൾ പൂർണ്ണമായ ഒമ്പത് കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു: "മുപ്പത്തിയിലെ ഒരു സ്ത്രീ" വിജയത്തോടെ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. വായനക്കാരനും നിരൂപകനും പ്രസാധകരും ഓരോ പുതിയ പുസ്തകത്തിലും കുതിക്കുന്നു. സമ്പന്നനാകാനുള്ള അവന്റെ പ്രതീക്ഷ ഇതുവരെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ (ഒരു വലിയ കടം ഭാരമുള്ളതിനാൽ - അവന്റെ വിജയിക്കാത്ത വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളുടെ ഫലം), പ്രശസ്തനാകാനുള്ള അവന്റെ പ്രതീക്ഷ, പാരീസും ലോകത്തെയും തന്റെ കഴിവുകൊണ്ട് കീഴടക്കാനുള്ള അവന്റെ സ്വപ്നം, തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ പല യുവാക്കൾക്കും സംഭവിച്ചതുപോലെ വിജയം ബൽസാക്കിന്റെ തല തിരിച്ചില്ല. ഒരു ദിവസം 15-16 മണിക്കൂർ തന്റെ മേശപ്പുറത്തിരുന്ന് കഠിനാധ്വാനിയായ ജീവിതം നയിക്കുന്നു; നേരം പുലരുന്നതുവരെ പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹം വർഷം തോറും മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച്, ആറ് പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബൽസാക്ക് പ്രത്യേകം അനായാസമായാണ് എഴുതിയതെന്ന് ആരും കരുതേണ്ടതില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും പലതവണ അദ്ദേഹം തിരുത്തിയെഴുതുകയും തിരുത്തുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിട്ടയായ എഴുത്ത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ അഞ്ചോ ആറോ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളിൽ (മുപ്പതിലധികം), സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗ്രാമം, പ്രവിശ്യകൾ, പാരീസ്; വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ. ഈ പുസ്തകങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ധാരാളം കലാപരമായ വസ്തുതകൾക്ക് അവയുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ ആവശ്യമാണ്. കലാപരമായ വിശകലനം കലാപരമായ സമന്വയത്തിന് വഴിമാറണം. 1834-ൽ, ബൽസാക്കിന് ഒരു മൾട്ടി-വോളിയം സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ "മനാചാരങ്ങളുടെ ചിത്രം", ഒരു വലിയ കൃതി, പിന്നീട് "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന് അദ്ദേഹം പേരിട്ടു. ബൽസാക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം വികസിച്ച ഫ്രാൻസിന്റെ കലാപരമായ ചരിത്രവും കലാപരമായ തത്ത്വചിന്തയുമാണ് ഹ്യൂമൻ കോമഡി ആയിരിക്കേണ്ടത്.

ബൽസാക്ക് തന്റെ തുടർന്നുള്ള ജീവിതത്തിലുടനീളം ഈ കൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇതിനകം എഴുതിയ മിക്ക കൃതികളും അദ്ദേഹം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും പ്രത്യേകമായി ഈ ആവശ്യത്തിനായി അവ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ബൃഹത്തായ സാഹിത്യ പതിപ്പിന്റെ രൂപരേഖ അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപത്തിൽ നൽകി:

ബൽസാക്ക് തന്റെ ആശയം ഈ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: “സദാചാര പഠനം മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സ്ഥാനവും മറികടക്കാതെ മുഴുവൻ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യവും നൽകുന്നു, ഒരു തരമല്ല, ഒരു സ്ത്രീയോ പുരുഷനോ അല്ല, ഒരു തൊഴിലല്ല, ഒരു ദൈനംദിന രൂപമല്ല, ഒരു സാമൂഹികമല്ല. ഗ്രൂപ്പ്, ഒരു ഫ്രഞ്ച് പ്രദേശമല്ല, ബാല്യമില്ല, വാർദ്ധക്യമില്ല, മുതിർന്നവരില്ല, രാഷ്ട്രീയമില്ല, നിയമമില്ല, സൈനിക ജീവിതമില്ല. അടിസ്ഥാനം മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ ചരിത്രമാണ്. സാങ്കൽപ്പിക വസ്‌തുതകളല്ല, മറിച്ച് എല്ലായിടത്തും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്.

വസ്തുതകൾ സ്ഥാപിച്ച ശേഷം, അവയുടെ കാരണങ്ങൾ കാണിക്കാൻ ബൽസാക്ക് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അന്വേഷണത്തിന് ശേഷം ഒരു ദാർശനിക അന്വേഷണവും നടക്കും. സദാചാര പഠനത്തിൽ, ബൽസാക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും "ടൈപ്പിഡ് വ്യക്തികളെ" നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, "തത്വശാസ്ത്ര അന്വേഷണങ്ങളിൽ" അദ്ദേഹം സമൂഹത്തെ വിലയിരുത്തുകയും "വ്യക്തിഗത തരം" നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. വസ്തുതകളുടെ സ്ഥാപനവും ("സദാചാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ") അവയുടെ കാരണങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും ("തത്വശാസ്ത്രപഠനങ്ങൾ") ജീവിതത്തെ വിഭജിക്കേണ്ട തത്ത്വങ്ങളുടെ സാധൂകരണം പിന്തുടരും. ഇത് "വിശകലന ഗവേഷണം" ആയി പ്രവർത്തിക്കും. അങ്ങനെ, ഒരു വ്യക്തി, സമൂഹം, മാനവികത എന്നിവ പടിഞ്ഞാറിന്റെ "ആയിരത്തൊന്ന് രാത്രികളെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയിൽ വിവരിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും.

പ്രഭാഷണം 24

ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം. - ബൽസാക്ക്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ അധ്യായത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ നീങ്ങുകയാണ്. 1830 കളുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ എവിടെയോ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ച ഫ്രഞ്ച് റിയലിസത്തിലേക്ക്. അത് ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡൽ, പ്രോസ്പർ മെറിം എന്നിവയെക്കുറിച്ചായിരിക്കും. ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗാലക്സിയാണിത് - ഈ മൂന്ന് എഴുത്തുകാർ: ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ അവ ഒരു തരത്തിലും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല. അവർ ഈ സാഹിത്യം തുടങ്ങിയിട്ടേയുള്ളൂ. എന്നാൽ അവ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമാണ്. ഞാൻ അവരെ അങ്ങനെ വിളിക്കും: റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റുകൾ. ഈ നിർവചനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. മുപ്പതുകൾ വരെയും നാൽപ്പതുകൾ വരെയും ഉള്ള മുഴുവൻ യുഗവും അടിസ്ഥാനപരമായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റേതാണ്. എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഓറിയന്റേഷന്റെ, റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷന്റെ എഴുത്തുകാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ ഇപ്പോഴും തർക്കങ്ങളുണ്ട്. ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ പലപ്പോഴും സ്റ്റെൻഡൽ, ബൽസാക്ക്, മെറിമി എന്നിവരെ റൊമാന്റിക്‌സായി കണക്കാക്കുന്നു. അവർക്ക് ഇത് ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രണയമാണ്. അതെ, അവർ തന്നെ ... ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റെൻഡാൽ. സ്റ്റെൻഡാൽ സ്വയം ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി കരുതി. റൊമാന്റിസിസത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതി. എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഈ മൂന്നുപേരും, ഞാൻ പേരുനൽകിയ - ബാൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി - വളരെ സവിശേഷ സ്വഭാവമുള്ള റിയലിസ്റ്റുകളാണ്. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവർ റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ സന്തതികളാണെന്ന് ഇത് ബാധിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്‌സ് അല്ല, അവർ ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സന്തതികളാണ്. അവരുടെ റിയലിസം വളരെ സവിശേഷമാണ്, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നമ്മൾ റിയലിസത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ ഒരു സംസ്കാരവുമായി ഇടപെടുകയാണ്. ചിസ്-അത്, മാലിന്യങ്ങളിൽ നിന്നും അശുദ്ധിയിൽ നിന്നും മുക്തമാണ്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സമാനമായ ഒന്ന് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഗോഗോളിന്റെയും ടോൾസ്റ്റോയിയുടെയും റിയലിസം തമ്മിൽ എന്ത് വ്യത്യാസമുണ്ടെന്ന് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമാണ്.

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ് കൂടിയാണ് ഗോഗോൾ എന്നതാണ് പ്രധാന വ്യത്യാസം. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റ്. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കാലമായപ്പോഴേക്കും റൊമാന്റിസിസം മങ്ങി, വേദി വിട്ടു. ഗോഗോളിന്റെയും ബൽസാക്കിന്റെയും റിയലിസം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംസ്കാരത്താൽ ഒരുപോലെ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും വിഭജന രേഖ വരയ്ക്കുന്നത് പലപ്പോഴും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ഫ്രാൻസിൽ റൊമാന്റിസിസം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന് കരുതേണ്ടതില്ല, അത് സ്റ്റേജ് വിട്ട് മറ്റെന്തെങ്കിലും വന്നു. ഇത് ഇതുപോലെയായിരുന്നു: റൊമാന്റിസിസം ഉണ്ടായിരുന്നു, ചില സമയങ്ങളിൽ റിയലിസ്റ്റുകൾ രംഗത്തെത്തി. അവർ റൊമാന്റിസിസത്തെ കൊന്നില്ല. ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി എന്നിവരുണ്ടെങ്കിലും റൊമാന്റിസിസം സ്റ്റേജിൽ തുടർന്നു.

അതിനാൽ, ഞാൻ ആദ്യം സംസാരിക്കുന്നത് ബൽസാക്കിനെക്കുറിച്ചാണ്. മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക്. 1799-1850 ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ തീയതികൾ. അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരനാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഫ്രാൻസ് മുന്നോട്ട് വെച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ അസാധാരണമായ അടയാളങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ച ഒരു എഴുത്തുകാരൻ, മികച്ച ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെ എഴുത്തുകാരൻ. നോവലുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം തന്റെ പിന്നിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. മഹത്തായ സാഹിത്യ പ്രവർത്തകൻ, കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിലും ഗാലികളിലും അക്ഷീണം പ്രവർത്തിച്ച വ്യക്തി. രാത്രി മുഴുവൻ തന്റെ പുസ്തകങ്ങളുടെ ടൈപ്പ് സെറ്റിങ്ങിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു രാത്രി ജോലിക്കാരൻ. ഈ വലിയ, കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത ഉൽപ്പാദനക്ഷമത - അത് അവനെ കൊന്നു, ടൈപ്പോഗ്രാഫിക്കൽ ഷീറ്റുകളിലെ ഈ രാത്രി ജോലി. അവന്റെ ജീവിതം ഹ്രസ്വമായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ സർവ്വശക്തിയുമെടുത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു.

പൊതുവേ, അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു രീതി ഉണ്ടായിരുന്നു: അവൻ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ ഫിനിഷിംഗ് ഇതിനകം തന്നെ തെളിവുകളിൽ, ലേഔട്ടിൽ ആരംഭിച്ചിരുന്നു. ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഇപ്പോൾ ഡയൽ ചെയ്യുന്നതിന് മറ്റൊരു മാർഗമുണ്ട്. തുടർന്ന്, മാനുവൽ ഡയലിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്, അത് സാധ്യമായി.

അതിനാൽ, കറുത്ത കാപ്പിയുമായി കലർന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ ഈ പ്രവൃത്തി. കട്ടൻ കാപ്പിയുള്ള രാത്രികൾ. അദ്ദേഹം മരിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് തിയോഫൈൽ ഗൗത്തിയർ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചരമക്കുറിപ്പിൽ എഴുതി: ബൽസാക്ക് രാത്രിയിൽ കുടിച്ച നിരവധി കപ്പ് കാപ്പിയിൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു.

എന്നാൽ ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, അദ്ദേഹം ഒരു എഴുത്തുകാരൻ മാത്രമല്ലായിരുന്നു. അവൻ വളരെ തീവ്രമായ ജീവിതമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയം, രാഷ്ട്രീയ സമരം, സാമൂഹിക ജീവിതം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആവേശമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരുപാട് യാത്ര ചെയ്തു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും, അവൻ ഇടപഴകിയിരുന്നു, എന്നാൽ വലിയ തീക്ഷ്ണതയോടെ, അവൻ വാണിജ്യ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രസാധകനാകാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹം സിറാക്കൂസിൽ വെള്ളി ഖനികൾ വികസിപ്പിക്കാൻ പുറപ്പെട്ടു. കളക്ടർ. ചിത്രങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു ശേഖരം അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ചു. അങ്ങനെ പലതും. വളരെ വിശാലവും സവിശേഷവുമായ ജീവിതമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. ഈ സാഹചര്യമില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപുലമായ നോവലുകൾക്കുള്ള പോഷണം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിക്കുമായിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹം ഏറ്റവും എളിമയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സാധാരണ കർഷകനായിരുന്നു. എന്റെ പിതാവ് ഇതിനകം തന്നെ ജനങ്ങളിലേക്കെത്തിക്കഴിഞ്ഞു, അദ്ദേഹം ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായിരുന്നു.

ബൽസാക്ക് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബലഹീനതകളിൽ ഒന്നാണ് - പ്രഭുക്കന്മാരുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. ഒരു നല്ല വംശാവലിക്ക് വേണ്ടി അവൻ തന്റെ കഴിവുകളിൽ പലതും കച്ചവടം ചെയ്യുമായിരുന്നു. മുത്തച്ഛൻ കേവലം ഒരു കർഷക കുടുംബപ്പേര് മാത്രമായിരുന്നു. അച്ഛൻ ഇതിനകം തന്നെ ബൽസാക്ക് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "Ak" ഒരു ശ്രേഷ്ഠമായ അവസാനമാണ്. കൂടാതെ ഹോണർ ഏകപക്ഷീയമായി തന്റെ കുടുംബപ്പേരിൽ "de" എന്ന കണിക ചേർത്തു. അങ്ങനെ ബാൽസിൽ നിന്ന് ഡി ബൽസാക്ക് രണ്ട് തലമുറകളായി മാറി.

ബൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു വലിയ നവീകരണക്കാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ആരും യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തിട്ടില്ലാത്ത സാഹിത്യത്തിൽ പുതിയ പ്രദേശങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ ഒരു വ്യക്തിയാണിത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നവീകരണം പ്രാഥമികമായി ഏത് മേഖലയിലാണ്? ബൽസാക്ക് ഒരു പുതിയ തീം സൃഷ്ടിച്ചു. തീർച്ചയായും, ലോകത്തിലെ എല്ലാത്തിനും മുൻഗാമികളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ബൽസാക്ക് തികച്ചും പുതിയൊരു തീം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത്രയും വിശാലതയും ധീരതയും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രമേയ മണ്ഡലം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ആരും ഇതുവരെ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തിട്ടില്ല.

ഈ പുതിയ തീം എന്തായിരുന്നു? സാഹിത്യത്തിൽ ഏതാണ്ട് അഭൂതപൂർവമായ ഒരു തോതിൽ അതിനെ എങ്ങനെ നിർവചിക്കാം? ഞാൻ ഇത് പറയും: ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗമാണ് ബൽസാക്കിന്റെ പുതിയ വിഷയം. ചില മിതമായ ഗാർഹിക സ്കെയിലിൽ, ഭൗതിക പരിശീലനം എല്ലായ്പ്പോഴും സാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. എന്നാൽ വസ്‌തുത ബൽസാക്ക് വമ്പിച്ച തോതിൽ ഭൗതിക പരിശീലനത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. കൂടാതെ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യവും. ഇതാണ് ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ലോകം: വ്യവസായം, കൃഷി, വ്യാപാരം (അല്ലെങ്കിൽ, ബാൽസാക്ക് പറഞ്ഞതുപോലെ, വാണിജ്യം); ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഏറ്റെടുക്കൽ; മുതലാളിത്തത്തിന്റെ സൃഷ്ടി; ആളുകൾ എങ്ങനെ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ചരിത്രം; സമ്പത്തിന്റെ ചരിത്രം, പണം ഊഹക്കച്ചവടത്തിന്റെ ചരിത്രം; ഇടപാടുകൾ നടത്തുന്ന ഒരു നോട്ടറി ഓഫീസ്; എല്ലാത്തരം ആധുനിക തൊഴിലുകളും, ജീവിതത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഭൗതിക വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം. ഇതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളുടെ ഉള്ളടക്കം.

ഒരു പരിധിവരെ ഈ വിഷയങ്ങളെല്ലാം സാഹിത്യത്തിൽ മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും ബാൽസാസിയൻ സ്കെയിലിൽ അല്ല. ഫ്രാൻസ് മുഴുവൻ, അദ്ദേഹത്തിന് സമകാലികരായ, ഭൗതിക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ഫ്രാൻസ് ബൽസാക്ക് തന്റെ നോവലുകളിൽ മാറ്റിയെഴുതി.

കൂടാതെ, രാഷ്ട്രീയ ജീവിതം, ഭരണം. തന്റെ നോവലുകളിൽ എൻസൈക്ലോപീഡിസത്തിനായി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിക്കുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചില ശാഖകൾ തനിക്ക് ഇതുവരെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഉടൻ തന്നെ വിടവുകൾ നികത്താൻ ഓടുന്നു. കോടതി. കോടതി ഇതുവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ ഇല്ല - അദ്ദേഹം കോടതികളെക്കുറിച്ച് ഒരു നോവൽ എഴുതുകയാണ്. സൈന്യമില്ല - സൈന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നോവൽ. എല്ലാ പ്രവിശ്യകളും വിവരിച്ചിട്ടില്ല - കാണാതായ പ്രവിശ്യകൾ നോവലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത്യാദി.

കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ നോവലുകളും ഒരൊറ്റ ഇതിഹാസത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന് "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന പേര് നൽകി. ക്രമരഹിതമായ പേരല്ല. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" ഫ്രഞ്ച് ജീവിതത്തെ മുഴുവനും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായിരുന്നു, അതിന്റെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് (ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്) തുടങ്ങി: കൃഷി, വ്യവസായം, വ്യാപാരം - ഉയർന്നതും ഉയർന്നതും ...

1820 മുതൽ ഈ തലമുറയിലെ എല്ലാ ആളുകളെയും പോലെ ബൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെപ്പോലെ റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ മുപ്പതുകളിലായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലം. അവർ അരികിലൂടെ നടന്നു. ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ബാൽസാക്കിനെക്കാൾ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നു എന്നതാണ്. ബൽസാക്കിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ പറഞ്ഞതെല്ലാം അവനെ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. ശരി, വ്യാപാരത്തിന് മുമ്പ് റൊമാന്റിക്‌സ് വ്യവസായത്തെക്കുറിച്ച് എന്താണ് കരുതിയത്? അവരിൽ പലരും ഈ വസ്തുക്കളെ അവഹേളിച്ചു. കച്ചവടക്കാർ, വിൽപ്പനക്കാർ, സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഏജന്റുമാർ എന്നിവർ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളാകുന്ന ഒരു പ്രണയം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കൂടാതെ, ബൽസാക്ക് തന്റേതായ രീതിയിൽ റൊമാന്റിക്സിനെ സമീപിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിനെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരു ശക്തിയായി കല നിലനിൽക്കുന്നുവെന്ന റൊമാന്റിക് ആശയത്തിൽ അദ്ദേഹം അന്തർലീനമായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് മത്സരിക്കുന്ന ഒരു ശക്തി പോലെ. കാല്പനികർ കലയെ ജീവിതവുമായുള്ള ഒരു മത്സരമായാണ് വീക്ഷിച്ചത്. മാത്രമല്ല, കല ജീവിതത്തേക്കാൾ ശക്തമാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു: ഈ മത്സരത്തിൽ കല വിജയിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ജീവിതം ജീവിക്കുന്നതെല്ലാം കല ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ശ്രദ്ധേയനായ അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിക് എഡ്ഗർ പോയുടെ ചെറുകഥ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇത് അൽപ്പം വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു: അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിസിസം. റൊമാന്റിസിസം യോജിച്ചതല്ല, ഇത് അമേരിക്കയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എഡ്ഗർ അലൻ പോയെപ്പോലെ അതിശയകരമായ ഒരു റൊമാന്റിക് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് "ദി ഓവൽ പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന ഒരു നോവലുണ്ട്. ഒരു യുവ കലാകാരൻ താൻ പ്രണയത്തിലായിരുന്ന തന്റെ ഭാര്യയെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയാണിത്. ഒരു ഓവൽ ഛായാചിത്രം അവളെ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഒപ്പം ഛായാചിത്രം പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ സംഭവിച്ചത് ഇതാണ്: ഛായാചിത്രം കൂടുതൽ നീങ്ങുന്തോറും, ഛായാചിത്രം വരച്ച സ്ത്രീ വാടിപ്പോകുകയും വാടിപ്പോകുകയും ചെയ്തുവെന്ന് വ്യക്തമായി. ഛായാചിത്രം തയ്യാറായപ്പോൾ, കലാകാരന്റെ ഭാര്യ മരിച്ചു. ഛായാചിത്രം ജീവൻ എടുത്തു, ജീവിച്ചിരുന്ന സ്ത്രീ മരിച്ചു. കല ജീവിതത്തെ കീഴടക്കി, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ ശക്തിയും എടുത്തു; അവളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ആഗിരണം ചെയ്തു. ജീവിതം ഇല്ലാതാക്കി, അത് അനാവശ്യമാക്കി.

ജീവിതവുമായി ഒരു മത്സരം എന്ന ആശയം ബൽസാക്കിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഇതിഹാസമായ ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി എഴുതുകയാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഇല്ലാതാക്കാൻ അദ്ദേഹം അത് എഴുതുന്നു. ഫ്രാൻസ് മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിലേക്ക് കടന്നുപോകും. ബാൽസാക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളുണ്ട്, വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഉപകഥകൾ. പ്രവിശ്യയിൽ നിന്ന് ഒരു മരുമകൾ അവന്റെ അടുക്കൽ വന്നു. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ വളരെ തിരക്കിലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ അവളോടൊപ്പം നടക്കാൻ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് പോയി. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ" എഴുതി. അവൾ അവനോട് പറഞ്ഞു, ഈ പെൺകുട്ടി, ഏതോ അമ്മാവനെയും അമ്മായിയെയും കുറിച്ച് ... അവൻ വളരെ അക്ഷമയോടെ അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്നിട്ട് പറഞ്ഞു: മതി, നമുക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. യൂജീനിയ ഗ്രാൻഡെയുടെ തന്ത്രം അവൻ അവളോട് പറഞ്ഞു. ഇതിനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള മടക്കം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ ചോദ്യം ഇതാണ്: എന്തുകൊണ്ടാണ് ബൽസാക്ക് ആധുനിക ഭൗതിക പ്രയോഗത്തിന്റെ ഈ വലിയ വിഷയങ്ങളെല്ലാം സാഹിത്യത്തിൽ സ്വീകരിച്ചത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ബൽസാക്കിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ഇല്ലാതിരുന്നത്?

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞങ്ങളുടെ വിമർശനം ഇപ്പോഴും പാലിക്കുന്ന അത്തരമൊരു നിഷ്കളങ്കമായ വീക്ഷണമുണ്ട്: നിലനിൽക്കുന്നതെല്ലാം കലയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാനും പ്രതിനിധീകരിക്കാനും കഴിയുന്നതുപോലെ. എല്ലാം കലയുടെയും എല്ലാ കലകളുടെയും പ്രമേയമാകാം. ലോക്കൽ കമ്മിറ്റി യോഗം ബാലെയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ലോക്കൽ കമ്മിറ്റി മാന്യമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് - എന്തുകൊണ്ട് ബാലെ ലോക്കൽ കമ്മിറ്റിയുടെ യോഗത്തെ അനുകരിക്കരുത്? പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിൽ ഗുരുതരമായ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. അവർക്ക് എല്ലാ ഗൗരവവും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസം കലയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന്, ചില വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്. ഇത് ഒട്ടും നേരിട്ടുള്ള രീതിയിലല്ല ചെയ്യുന്നത്. ഗോഗോൾ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് അവർ എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കും? ശരി, ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഗോഗോൾ അവരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ഗോഗോളിന് മുമ്പും ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ഒരു വസ്തുതയുടെ അസ്തിത്വം ഈ വസ്തുത സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറുമെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

ഒരിക്കൽ ഞാൻ റൈറ്റേഴ്‌സ് യൂണിയനിൽ വന്നത് ഓർക്കുന്നു. കൂടാതെ ഒരു വലിയ പ്രഖ്യാപനമുണ്ട്: കൗണ്ടർ തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച നാടകത്തിനായി യൂണിയൻ ഓഫ് കൗണ്ടർ വർക്കേഴ്സ് ഒരു മത്സരം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. കൗണ്ടർ തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് നല്ലൊരു നാടകം എഴുതാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. അവർ ചിന്തിച്ചു: ഞങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ ഞങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം എഴുതാം.

ഞാൻ നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ എന്നിൽ നിന്ന് കല സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് അങ്ങനെയല്ല. 1820 കളിലും 1830 കളിലും ഫ്രാൻസിൽ മുതലാളിത്തം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, തന്റെ പുതിയ തീമുകളുള്ള ബൽസാക്കിന് ഈ സമയത്ത് കൃത്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ. ബൽസാക്കിനെപ്പോലെയുള്ള ഒരു എഴുത്തുകാരൻ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ കൃഷി, വ്യവസായം, വ്യാപാരം മുതലായവ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും. രണ്ട് നോട്ടറികളും വ്യാപാരികളും നിലനിന്നിരുന്നു, അവർ സാഹിത്യത്തിൽ പുറത്തെടുത്താൽ, സാധാരണയായി ഒരു കോമിക് ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ. ബാൽസാക്കിൽ അവ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ അർത്ഥത്തിലാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. നമുക്ക് മോലിയറെ എടുക്കാം. മോളിയർ ഒരു വ്യാപാരിയെ, ഒരു നോട്ടറിയെ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഇതൊരു ഹാസ്യ കഥാപാത്രമാണ്. പിന്നെ ബൽസാക്കിന് കോമഡി ഇല്ല. പ്രത്യേക കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മുഴുവൻ ഇതിഹാസത്തെയും "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന് വിളിച്ചു.

അതിനാൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ മണ്ഡലം, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ ബൃഹത്തായ മണ്ഡലം, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറുന്നത്? പിന്നെ ഉത്തരം ഇതാണ്. തീർച്ചയായും, മുഴുവൻ പോയിന്റും ആ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളിലാണ്, ആ സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭത്തിലും വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്ന വ്യക്തിഗത പ്രക്ഷോഭങ്ങളിലുമാണ്. വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തരം ചങ്ങലകളും എല്ലാത്തരം നിർബന്ധിത രക്ഷാകർതൃത്വവും എല്ലാത്തരം നിയന്ത്രണങ്ങളും നീക്കം ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം ഇതായിരുന്നു: ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ വികാസത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ ശക്തികൾക്കും എതിരായ പോരാട്ടം, അതിനെ നിയന്ത്രിക്കുക.

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് ഫ്രാൻസ് എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. എല്ലാം സംസ്ഥാന മേൽനോട്ടത്തിലായിരുന്നു. എല്ലാം ഭരണകൂടം നിയന്ത്രിച്ചു. വ്യവസായിക്ക് സ്വതന്ത്രമായ അവകാശങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു. തുണി ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വ്യാപാരി - അവൻ ഏതുതരം തുണിയാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടതെന്ന് സംസ്ഥാനം നിർദ്ദേശിച്ചു. ഈ വ്യവസ്ഥകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന മേൽനോട്ടക്കാരുടെയും സ്റ്റേറ്റ് കൺട്രോളർമാരുടെയും ഒരു മുഴുവൻ സൈന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു. വ്യവസായികൾക്ക് സംസ്ഥാനം നൽകുന്നതു മാത്രമേ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. സംസ്ഥാനം നൽകുന്ന തുകകളിൽ. നിങ്ങൾക്ക് അനിശ്ചിതമായി ഉൽപ്പാദനം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് പറയാം. വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, നിങ്ങളുടെ എന്റർപ്രൈസ് കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സ്കെയിലിൽ നിലനിൽക്കണമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിരുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് എത്ര തുണിക്കഷണങ്ങൾ വിപണിയിൽ എറിയാൻ കഴിയും - അതെല്ലാം നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വ്യാപാരത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്. കച്ചവടം നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ടു.

ശരി, കൃഷിയുടെ കാര്യമോ? കൃഷി സെർഫ് ആയിരുന്നു.

വിപ്ലവം ഇതെല്ലാം റദ്ദാക്കി. അവൾ വ്യവസായത്തിനും വ്യാപാരത്തിനും പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. അവൾ കർഷകരെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും മുൻകൈയുടെയും ആത്മാവിനെ അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ മുഴുവൻ ഭൗതിക പരിശീലനവും ജീവിതവുമായി കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത് സ്വാതന്ത്ര്യവും വ്യക്തിത്വവും നേടി, അതിനാൽ കലയുടെ സ്വത്തായി മാറാൻ കഴിഞ്ഞു. ബൽസാക്കിന്റെ ഭൗതികാഭ്യാസത്തിൽ ശക്തമായ ഊർജത്തിന്റെയും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആത്മാവ് നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന് പിന്നിൽ, ആളുകൾ എല്ലായിടത്തും ദൃശ്യമാണ്. വ്യക്തിത്വങ്ങൾ. സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വങ്ങൾ അത് സംവിധാനം ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, നിരാശാജനകമായ ഗദ്യമെന്ന് തോന്നിയ ഈ പ്രദേശത്ത്, ഒരുതരം കവിത ഇപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗദ്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന്, ഗദ്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുന്ന, കാവ്യാത്മകമായ അർത്ഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് മാത്രമേ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയൂ. ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസം കലയുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നു, കാരണം അത് കാവ്യാത്മകമായ ഉള്ളടക്കത്തോടെ നിലനിൽക്കുന്നു.

വ്യക്തിത്വങ്ങൾ തന്നെ, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ നായകന്മാർ, വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു. വ്യാപാരികൾ, വ്യവസായികൾ - വിപ്ലവത്തിനുശേഷം അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തരായ ആളുകളാണ്. പുതിയ പ്രാക്ടീസ്, സ്വതന്ത്ര പരിശീലനത്തിന് മുൻകൈ ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, സംരംഭങ്ങൾ. സ്വതന്ത്ര മെറ്റീരിയൽ പരിശീലനത്തിന് അതിന്റെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. ഒരാൾ ഒരു വ്യവസായി മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ള ഒരു വ്യവസായി ആയിരിക്കണം.

നിങ്ങൾ നോക്കൂ - ബാൽസാക്കിന്റെ ഈ നായകന്മാർ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ചെയ്യുന്നവർ, ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ഗ്രാൻഡെ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇവർ കഴിവുള്ള വ്യക്തികളാണ്. ഗ്രാൻഡെ തന്നോട് സഹതാപം ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൻ ഒരു വലിയ മനുഷ്യനാണ്. ഇതാണ് കഴിവ്, മനസ്സ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുന്തിരി കൃഷിയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ തന്ത്രജ്ഞനും തന്ത്രജ്ഞനുമാണ്. അതെ, സ്വഭാവം, കഴിവ്, ബുദ്ധി - അതാണ് എല്ലാ മേഖലകളിലും ഈ പുതിയ ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നത്.

എന്നാൽ വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും കഴിവുകളില്ലാത്ത ആളുകൾ - അവരെല്ലാം ബൽസാക്കിൽ നശിക്കുന്നു.

ബൽസാക്കിന്റെ The History of the Greatness and Fall of Cesar Biroto എന്ന നോവൽ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് സീസർ ബിറോട്ടോയ്ക്ക് ഇത് സഹിക്കാൻ കഴിയാതിരുന്നത്, ജീവിതത്തെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല? പക്ഷേ, അവൻ ഒരു സാധാരണക്കാരനായിരുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ മിതത്വം നശിക്കുന്നു.

പിന്നെ ബൽസാക്കിന്റെ ധനകാര്യകർത്താക്കളോ? ഗോബ്സെക്. ഇത് വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്. അതിന്റെ മറ്റ് ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നില്ല. ഇതൊരു കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണ്, ഇത് ഒരു മികച്ച മനസ്സാണ്, അല്ലേ?

അവർ ഗോബ്സെക്കിനെയും പ്ലഷ്കിനെയും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. അത് വളരെ വിദ്യാഭ്യാസപരമാണ്. റഷ്യയിലെ ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിന് യാതൊരു കാരണവുമില്ല. പ്ലഷ്-കിൻ - ഇത് ഏതുതരം ഗോബ്സെക് ആണ്? കഴിവില്ല, മനസ്സില്ല, ഇച്ഛയില്ല. ഇതൊരു പാത്തോളജിക്കൽ രൂപമാണ്.

ഓൾഡ് ഗോറിയറ്റ് ബിറോട്ടോയെപ്പോലെ സാധാരണക്കാരനല്ല. എന്നിട്ടും, പഴയ ഗോറിയോട്ട് ഒരു തകർച്ച അനുഭവിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ചില വാണിജ്യ കഴിവുകളുണ്ട്, പക്ഷേ അവ മതിയാകുന്നില്ല. ഇവിടെ ഗ്രാൻഡെ, പഴയ ഗ്രാൻഡെ, ഒരു ഗംഭീര വ്യക്തിത്വമാണ്. പഴയ ഗ്രാൻഡെ അശ്ലീലവും ഗദ്യവുമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാനാവില്ല. അവൻ കണക്കുകൂട്ടലുകളിൽ മാത്രം തിരക്കിലാണെങ്കിലും. ഈ പിശുക്ക്, ഈ നിഷ്കളങ്കമായ ആത്മാവ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ പ്രഗത്ഭനല്ല. ഞാൻ അവനെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയും: ഇത് ഒരു വലിയ കൊള്ളക്കാരനാണ് ... അല്ലേ? ബൈറോണിന്റെ കോർസെയറുമായി കുറച്ച് പ്രാധാന്യത്തോടെ മത്സരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. അതെ, അവൻ ഒരു കോർസെയർ ആണ്. വൈൻ ബാരലുകളുള്ള വെയർഹൗസുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക കോർസെയർ. വ്യാപാരി ക്ലാസിലെ കോർസെയർ. ഇത് വളരെ വലിയ ഇനമാണ്. മറ്റുള്ളവരെ പോലെ ... ബൽസാക്കിന് അത്തരം നിരവധി നായകന്മാരുണ്ട് ...

വിപ്ലവാനന്തര ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ വിമോചന ഭൌതിക പ്രയോഗം ഈ ആളുകളിൽ സംസാരിക്കുന്നു. അവൾ ഈ ആളുകളെ ഉണ്ടാക്കി. അവൾ അവർക്ക് സ്കോപ്പ് നൽകി, അവർക്ക് സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി, ചിലപ്പോൾ പ്രതിഭയും. ബൽസാക്കിന്റെ ചില സാമ്പത്തിക വിദഗ്ധർ അല്ലെങ്കിൽ സംരംഭകർ പ്രതിഭകളാണ്.

ഇപ്പോൾ രണ്ടാമത്തേത്. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം എന്താണ് മാറ്റിയത്? സമൂഹത്തിന്റെ ഭൗതിക പ്രയോഗം, അതെ. നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ആളുകൾ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നിർമ്മാതാവ്, വ്യാപാരി - അവർ സംസ്ഥാന ഫീസുകൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് തങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയാണ്, അത് അവർക്ക് ഊർജ്ജം നൽകുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചില പ്രത്യേക സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങൾക്കായി. ചില വിശാലമായ സാമൂഹിക ചക്രവാളങ്ങൾ മനസ്സിൽ വെച്ചാണ് അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

കർഷകൻ തന്റെ യജമാനനുവേണ്ടി മുന്തിരിത്തോട്ടം നട്ടുവളർത്തി - വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസ്ഥ ഇതായിരുന്നു. വ്യവസായി സംസ്ഥാന ഉത്തരവ് നിറവേറ്റി. ഇപ്പോൾ അതെല്ലാം പോയി. അവർ ഒരു അനിശ്ചിത വിപണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച്. വ്യക്തികൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, സമൂഹത്തിന് വേണ്ടിയാണ്. അതിനാൽ, ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ ഉള്ളടക്കം പ്രാഥമികമായി - ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ വിമോചന ഘടകത്തെക്കുറിച്ചാണ്. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ചെയ്തതുപോലെ, റൊമാന്റിക്‌സ് പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകത്തെ, പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് നിരന്തരം സംസാരിച്ചുവെന്ന് ഓർക്കുക. ബൽസാക്ക് റൊമാന്റിക്‌സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളും ഘടകങ്ങളും ഊർജ്ജവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ മൂലകവും ഊർജ്ജവും ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കം സ്വീകരിക്കുന്നു. ഈ ഘടകമാണ് ബിസിനസ്സ്, കൈമാറ്റം, വാണിജ്യ ഇടപാടുകൾ തുടങ്ങിയവയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഭൗതിക വസ്തുക്കളുടെ ഒഴുക്ക്.

കൂടാതെ, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ ഘടകം പരമപ്രധാനമായ ഒരു ഘടകമാണെന്ന് ബൽസാക്ക് ഒരാൾക്ക് തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഇവിടെ കോമഡികളൊന്നുമില്ല.

നിങ്ങൾക്കായി ഇതാ ഒരു താരതമ്യം. മോളിയറിന് ഒരു ഗോബ്സെക് മുൻഗാമിയുണ്ട്. ഒരു ഹാർപഗോൺ ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഹാർപാഗൺ ഒരു തമാശക്കാരനും ഹാസ്യരൂപിയുമാണ്. നിങ്ങൾ എല്ലാം തമാശയായി ചിത്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് Gob-sec ലഭിക്കും. അവൻ വെറുപ്പുള്ളവനായിരിക്കാം, പക്ഷേ തമാശയല്ല.

മോളിയർ മറ്റൊരു സമൂഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, ഈ പണം സമ്പാദിക്കുന്നത് ഒരു ഹാസ്യ തൊഴിലായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയിരിക്കാം. ബൽസ-കു - ഇല്ല. പണം സമ്പാദിക്കുക എന്നത് അടിസ്ഥാനപരമാണെന്ന് ബൽസാക്ക് മനസ്സിലാക്കി. ഇത് എങ്ങനെ തമാശയാകും?

നന്നായി. എന്നാൽ ചോദ്യം ഇതാണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇതിഹാസത്തെ മുഴുവൻ "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? എല്ലാം ഗൗരവമുള്ളതാണ്, എല്ലാം പ്രധാനമാണ്. എന്നാലും അതൊരു കോമഡിയാണ്. ആത്യന്തികമായി, ഇതൊരു കോമഡിയാണ്. എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും അവസാനം.

ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ വലിയ വൈരുദ്ധ്യം ബൽസാക്ക് മനസ്സിലാക്കി. അതെ, അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ ബൂർഷ്വാകളെല്ലാം, ഈ വ്യവസായികൾ, ധനസഹായം, വ്യാപാരികൾ അങ്ങനെ എല്ലാം - ഞാൻ പറഞ്ഞു - അവർ സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, വൈരുദ്ധ്യം അത് സമൂഹത്തിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയല്ല, മറിച്ച് വ്യക്തികളെ വേർതിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. എന്നാൽ ഈ ഭൗതിക സമ്പ്രദായം സ്വയം സാമൂഹ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതല്ല, അത് അരാജകവും വ്യക്തിപരവുമാണ്. ഇതാണ് ബൽസാക്ക് പിടിച്ചെടുക്കുന്ന മഹത്തായ വിരുദ്ധത, മഹത്തായ വൈരുദ്ധ്യം. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെപ്പോലെ ബൽസാക്കിനും വിപരീതങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് അറിയാം. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയെക്കാൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ അവൻ മാത്രമേ അവരെ കാണുന്നുള്ളൂ. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അത്തരം അടിസ്ഥാന വിരുദ്ധതയെ ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഒപ്പം ബൽസാക്ക് ഗ്രഹിക്കുന്നു. കൂടാതെ സമൂഹത്തിൽ ഒരു സാമൂഹ്യേതര ശക്തിയുടെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു എന്നതാണ് ഒന്നാമത്തേതും ഏറ്റവും വലിയതുമായ വൈരുദ്ധ്യം. ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വ്യക്തികൾ സമൂഹത്തിനുവേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഭൗതികമായ അഭ്യാസം ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വ്യക്തികളുടെ കൈകളിലാണ്. ഈ വ്യത്യസ്ത വ്യക്തികൾ പരസ്പരം കടുത്ത പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിലെ പൊതു പ്രതിഭാസം മത്സരമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഈ മത്സര പോരാട്ടം, അതിന്റെ എല്ലാ അനന്തരഫലങ്ങളോടും കൂടി, ബൽസാക്ക് തികച്ചും ചിത്രീകരിച്ചു. മത്സര പോരാട്ടം. ചില എതിരാളികളും മറ്റുള്ളവരും തമ്മിലുള്ള മൃഗീയ ബന്ധം. പോരാട്ടം നാശത്തിനുവേണ്ടിയാണ്, അടിച്ചമർത്തലിനുവേണ്ടിയാണ്. ഓരോ ബൂർഷ്വായും, ഭൗതിക പ്രവർത്തനത്തിലെ ഓരോ തൊഴിലാളിയും ശത്രുവിനെ അടിച്ചമർത്താൻ തനിക്കുവേണ്ടി ഒരു കുത്തകയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു.

ഈ സമൂഹം ബെലിൻസ്‌കിയിൽ നിന്ന് ബോട്ട്കിനിലേക്കുള്ള ഒരു കത്തിൽ നന്നായി പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കത്ത് ഡിസംബർ 2-6, 1847 തീയതിയിലാണ്: “വ്യാപാരി സ്വഭാവത്താൽ അശ്ലീലവും ചീഞ്ഞതും താഴ്ന്നതും നിന്ദ്യനുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, കാരണം അവൻ പ്ലൂട്ടസിനെ സേവിക്കുന്നു, ഈ ദൈവം മറ്റെല്ലാ ദൈവങ്ങളേക്കാളും അസൂയയുള്ളവനും അവരേക്കാൾ കൂടുതൽ അവകാശമുള്ളവനുമാണ്. പറയുക: ആരാണ് എനിക്ക് അനുകൂലമല്ലാത്തത്, എനിക്കെതിരെയുള്ളവൻ. വിഭജനം കൂടാതെ എല്ലാത്തിനും ഒരു മനുഷ്യനെ അവൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകുന്നു; പൂർണതയില്ലാത്തവരെ അവൻ പാപ്പരത്തത്തിലേക്കും പിന്നീട് ജയിലിലേക്കും ഒടുവിൽ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും വലിച്ചെറിയുന്നു. കച്ചവടക്കാരൻ ഒരു ജീവിയാണ്, അതിന്റെ ജീവിതലക്ഷ്യം ലാഭമാണ്, ഈ ലാഭത്തിന് പരിധി നിശ്ചയിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഇത് കടൽ വെള്ളം പോലെയാണ്: അത് ദാഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് കൂടുതൽ പ്രകോപിപ്പിക്കും. വ്യാപാരിക്ക് തന്റെ പോക്കറ്റുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പണം ഒരു ഉപാധിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ലക്ഷ്യമാണ്, ആളുകളും ഒരു അവസാനമാണ്; അവന് അവരോട് സ്നേഹവും അനുകമ്പയും ഇല്ല, അവൻ മൃഗത്തേക്കാൾ ക്രൂരനാണ്, മരണത്തേക്കാൾ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവനാണ്.<...>ഇത് പൊതുവെ ഒരു കടയുടമയുടെ ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രതിഭയായ കടയുടമയുടെ ചിത്രമാണ്. അപ്പോഴേക്കും ബെലിൻസ്കി ബൽസാക്കിനെ വായിച്ചിരുന്നുവെന്ന് കാണാം. കച്ചവടക്കാരൻ നെപ്പോളിയൻ എന്ന പ്രതിഭയാകാമെന്ന് അവനോട് പറഞ്ഞത് ബൽസാക്ക് ആയിരുന്നു. ഇതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കണ്ടെത്തൽ.

അപ്പോൾ, ഈ കത്തിൽ എന്താണ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത്? ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ പണത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് ഒരു അളവുകോൽ ഇല്ലെന്നും കഴിയില്ലെന്നും പറയപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ പഴയ സമൂഹത്തിൽ, പ്രീ-ബൂർഷ്വായിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വയം പരിധി നിശ്ചയിക്കാമായിരുന്നു. ബൽസാക്ക് ജീവിച്ചിരുന്ന സമൂഹത്തിൽ, അളവ് - ഏത് അളവും - അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള ഒരു വീട് മാത്രമാണ് നിങ്ങൾ സ്വയം സമ്പാദിച്ചതെങ്കിൽ, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ നിങ്ങളുടെ വീടും പൂന്തോട്ടവും ചുറ്റികയിൽ വിൽക്കപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പിക്കാം. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മൂലധനം വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം. അത് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ അത്യാഗ്രഹത്തിന്റെ പ്രശ്നമല്ല. Moliere's Harpagon പണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ബലഹീനതയാണ്. രോഗം. ഗോബ്സെക്കിന് പണത്തെ ആരാധിക്കാൻ കഴിയില്ല. തന്റെ സമ്പത്തിന്റെ ഈ അനന്തമായ വികാസത്തിനായി അവൻ പരിശ്രമിക്കണം.

ഇതാ കളി, ഇതാ വൈരുദ്ധ്യാത്മകം, ബൽസാക്ക് നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ നിരന്തരം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. വിപ്ലവം ഭൗതിക ബന്ധങ്ങളെയും ഭൗതിക പ്രയോഗത്തെയും സ്വതന്ത്രമാക്കി. അവൾ മനുഷ്യനെ സ്വതന്ത്രനാക്കിക്കൊണ്ട് ആരംഭിച്ചു. ഭൗതിക താൽപ്പര്യം, ഭൗതിക പരിശീലനം, പണത്തെ പിന്തുടരൽ എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയെ അവസാനം വരെ ഭക്ഷിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്താൽ മോചിതരായ ഈ ആളുകൾ, അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ഭൗതിക പരിശീലനത്തിന്റെ അടിമകളായി, അതിന്റെ ബന്ദികളാക്കി മാറ്റുന്നു. ഇതാണ് ബൽസാക്കിന്റെ കോമഡിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം.

വസ്‌തുക്കൾ, ഭൗതിക വസ്‌തുക്കൾ, പണം, വസ്‌തുതാത്‌പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ആളുകളെ തിന്നുകളയുന്നു. ഈ സമൂഹത്തിലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതം ആളുകളുടേതല്ല, വസ്തുക്കളുടേതാണ്. മരിച്ചവയ്ക്ക് ഒരു ആത്മാവും അഭിനിവേശവും ഇച്ഛയും ഉണ്ടെന്നും ഒരു വ്യക്തി ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നുവെന്നും ഇത് മാറുന്നു.

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അടിമകളാക്കിയ പഴയ കോടീശ്വരനായ ഗ്രാൻഡെയെ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? അവന്റെ ക്രൂരമായ പിശുക്ക് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? പാരീസിൽ നിന്ന് ഒരു മരുമകൻ വരുന്നു. അവൻ അവനെ ഏതാണ്ട് കാക്ക ചാറു കൊണ്ട് ചികിത്സിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ മകളെ എങ്ങനെ വളർത്തുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

മരിച്ചവർ - വസ്തുക്കൾ, മൂലധനം, പണം ജീവിതത്തിൽ യജമാനന്മാരായിത്തീരുന്നു, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവർ മരിച്ചവരായിത്തീരുന്നു. ബൽസാക്ക് ചിത്രീകരിച്ച ഭയങ്കര ഹ്യൂമൻ കോമഡിയാണിത്.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം ഹോണോർ ബൽസാക്കിന്റെ കൃതിയിൽ

ആമുഖം

ബഹുമതി ́ ഡി ബൽസ ́ k - ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ, യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.

1820-കളുടെ അവസാനവും 1830-കളുടെ തുടക്കവും, ബൽസാക്ക് സാഹിത്യത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത്, ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പൂവിടുന്ന കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ വരവോടെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ വലിയ നോവലിന് രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നോവൽ - ഒരു സാഹസിക നായകൻ (ഡി. ഡിഫോയുടെ "റോബിൻസൺ ക്രൂസോ") അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ആഴമുള്ള, ഏകാന്തനായ ഒരു നായകൻ ("യുവ വെർതറിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ. "ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ എഴുതിയത്) ഒരു ചരിത്ര നോവലും ("വേവർലി" വി. സ്കോട്ട്).

മറുവശത്ത്, റിയലിസം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ദിശയാണ്. തന്റെ കൃതിയിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നോവലിൽ നിന്നും വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ ചരിത്ര നോവലിൽ നിന്നും ബൽസാക്ക് വിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ഫ്രാൻസിന്റെയും ചിത്രം കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസമല്ല, വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രമാണ്. ഇപ്പോൾ ബൂർഷ്വാസിയുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് വഹിക്കുന്നത് ഒരു ബാങ്കറാണ്, ഒരു കമാൻഡറല്ല, അതിന്റെ ആരാധനാലയം സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചാണ്, യുദ്ധക്കളമല്ല. ഒരു വീര വ്യക്തിത്വമോ പൈശാചിക സ്വഭാവമോ അല്ല, ഒരു ചരിത്രപരമായ പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹം, ജൂലൈ രാജവാഴ്ചയുടെ ഫ്രാൻസ് - ഇതാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സാഹിത്യ വിഷയം. വ്യക്തിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ നൽകുന്ന നോവലിന്റെ സ്ഥാനത്ത്, ചരിത്ര നോവലുകളുടെ സ്ഥാനത്ത് സാമൂഹിക സ്വഭാവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നോവൽ ബൽസാക്ക് സ്ഥാപിക്കുന്നു - വിപ്ലവാനന്തര ഫ്രാൻസിന്റെ കലാപരമായ ചരിത്രം.

ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് ഒ. ബൽസാക്കിന്റെ പ്രാധാന്യം വിലയിരുത്തുക, എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികളിൽ ഈ പ്രവണതകളുടെ പ്രകടനം കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് ഈ കൃതിയുടെ ലക്ഷ്യം.

1. എഴുത്തുകാരനായ ഹോണർ ബൽസാക്കിന്റെ ജീവചരിത്രം

മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ഹോണർ ബൽസാക്ക് 1799 മെയ് 20 ന് ലോയർ നദിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണമായ ടൂർസിൽ ജനിച്ചു.

ഹോണറിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു കർഷകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ബൽസ എന്ന കുടുംബപ്പേര് ഉണ്ടായിരുന്നു; ഭാവിയിലെ മഹാനായ എഴുത്തുകാരനായ ബെർണാഡ്-ഫ്രാങ്കോയിസിന്റെ പിതാവ് കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു ഇടയനായിരുന്നു, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനാകുകയും ബിസിനസുകാരനാകുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം അതിന് ഒരു പ്രഭുത്വ ശബ്ദം നൽകി - ബൽസാക്ക്. പാരീസിലെ ഒരു തുണി വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് അമ്മ ഹോണറെ വന്നത്. അവൾ തന്റെ ഭർത്താവിനേക്കാൾ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവളുടെ മിടുക്കനായ മകനെക്കാൾ വളരെക്കാലം ജീവിക്കാൻ അവൾ വിധിക്കപ്പെട്ടു.

ഹോണറിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ, പ്രധാനമായും പൂഴ്ത്തിവെയ്പ്പിലും സമൂഹത്തിൽ മാന്യമായ സ്ഥാനം നേടുന്നതിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരുടെ ആദ്യജാതന് വളരെ കുറച്ച് ശ്രദ്ധ മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ.

തന്റെ ഒമ്പതാം വയസ്സിൽ ഹോണോറിനെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷണം നേരിട്ടു, അദ്ദേഹത്തെ വെൻഡോം സ്കൂളിൽ ചേർത്തു - ഒരു അടച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, അക്കാലത്ത് ഫ്രാൻസിലെ മറ്റെവിടെയും പോലെ കത്തോലിക്കാ സന്യാസിമാരാൽ നയിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ സ്കൂളിൽ, വിദ്യാർത്ഥി താമസിച്ച എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും, ബന്ധുക്കളുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾ കർശനമായി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവധിക്കാലം നിലവിലില്ല.

വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ ഹോണർ ഒരുപാട് വായിച്ചിരുന്നു. റൂസ്സോ, മോണ്ടെസ്ക്യൂ, ഹോൾബാക്ക്, മറ്റ് പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിച്ചു: പ്രതികരണത്തിന്റെ വിശ്വസ്ത കോട്ടയായ ഫ്യൂഡൽ കത്തോലിക്കാ സഭയെ അവർ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ധൈര്യത്തോടെ എതിർത്തു. എല്ലാത്തരം വിലക്കുകളും ശിക്ഷകളും അവഗണിച്ച്, ഹോണർ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വായിച്ചു.

ഹോണറിന് പതിന്നാലു വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായ രോഗം പിടിപെട്ടു, മാതാപിതാക്കൾ മകനെ കൊണ്ടുപോകണമെന്ന് സ്കൂൾ അധികൃതർ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ബൽസാക്കിന്റെ സഹോദരി ലോറൻസ് പിന്നീട് തന്റെ മഹത്തായ സഹോദരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതി: “ഒരുതരം മരവിപ്പ് അവനെ ബാധിച്ചു […]. മെലിഞ്ഞും മെലിഞ്ഞും വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ അവൻ കണ്ണുതുറന്ന് ഉറങ്ങുന്ന ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ കാണപ്പെട്ടു. അവനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ചോദ്യങ്ങൾ അവൻ കേട്ടില്ല.

കുട്ടിക്ക് ഗുരുതരാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ ഏറെ സമയമെടുത്തു.

താമസിയാതെ ബൽസാക്ക് കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, പക്ഷേ ഹോണറിന്റെ ജീവിതം മെച്ചപ്പെട്ടില്ല. മകനെ അഭിഭാഷകനാക്കണമെന്നും ഒടുവിൽ നോട്ടറി ഓഫീസ് തുറക്കണമെന്നും മാതാപിതാക്കൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മികച്ച കരിയറായിരിക്കുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു, കൂടാതെ ഹോണറിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പദ്ധതികൾ അവർക്ക് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. യുവാവ് "സ്കൂൾ ഓഫ് ലോ" (ലോ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്) യിൽ പ്രവേശിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, അതേ സമയം ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ ഓഫീസിൽ പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുന്നു. ഇത് സത്യമാണോ. ഇത് ഭാവിയിലെ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരനെ ജുഡീഷ്യൽ ചിക്കാനറിയുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളിലേക്കും തുളച്ചുകയറാൻ അനുവദിച്ചു, കാലക്രമേണ, നിഷ്കരുണം ആക്ഷേപഹാസ്യത്തോടെ ബൂർഷ്വാ നിയമ നടപടികളെ ബ്രാൻഡ് ചെയ്തു.

ബൽസാക്ക് "സ്കൂൾ ഓഫ് ലോ" പൂർത്തിയാക്കി, "ബിസിനസ്സ്" ചെയ്യാനുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ ആവശ്യത്തിന് മറുപടിയായി, സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് എല്ലാ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെയും പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു - ഒരു എഴുത്തുകാരനാകാനും ഈ രീതിയിൽ തന്റെ കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കാനും. ജീവിതം. കോപാകുലനായ പിതാവ് തന്റെ മകന് ഭൗതിക പിന്തുണ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തി, ഭാവി എഴുത്തുകാരൻ കഴിവുള്ള ഒരു ദരിദ്രന്റെ ജീവിതം നയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പലതവണ വിവരിച്ചു. ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം തലസ്ഥാനത്തെ തട്ടിൽ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിച്ചു. അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ വിഭാഗത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ടാബ്ലോയിഡ് നോവലുകൾ എഴുതി ഉപജീവനം നേടുന്നു, അതിനെ അദ്ദേഹം പിന്നീട് "സാഹിത്യ വൃത്തികെട്ടത്" എന്ന് വിളിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയ തർക്കങ്ങളുടെ ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ബൽസാക്കിന്റെ ശക്തമായ കഴിവുകൾ ക്രമേണ പക്വത പ്രാപിച്ചു. 1830 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം കലയിൽ സ്വന്തം പാത തേടാൻ തുടങ്ങി, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എഴുത്തുകാരനായി, അവന്റെ അക്രമാസക്തമായ ഭാവനയും സ്വഭാവവും അതുപോലെ തന്നെ സമ്പന്നനാകാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വ്യാപാരയുഗത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, ഇപ്പോഴെങ്കിലും. അദ്ദേഹത്തെ അതിശയകരമായ "ബിസിനസ്" സംരംഭങ്ങളിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു (ഒരു പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസ് വാങ്ങുകയും ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകളുടെ വിലകുറഞ്ഞ പതിപ്പ് പുറത്തിറക്കുകയും ചെയ്തു, റോമാക്കാർ ഉപേക്ഷിച്ച വെള്ളി ഖനികളുടെ വികസനം). അവയെല്ലാം സ്ഥിരമായി പരാജയത്തിൽ അവസാനിക്കുകയും കടങ്ങളുടെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന്, കഠിനമായ സാഹിത്യ അധ്വാനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബൽസാക്കിന് തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ പുറത്തിറങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

കടക്കാർ, കൊള്ളപ്പലിശക്കാർ, പ്രസാധകർ, മാസങ്ങളോളം വീടുവിട്ടിറങ്ങാതെ, മേശപ്പുറത്ത് ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രികൾ കഴിച്ചുകൂട്ടിയ ബൽസാക്ക്, കലാകാരന്റെ അക്ഷമയാൽ മാത്രമല്ല, പണത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാൽ വേഗത്തിലും അമാനുഷിക സമ്മർദ്ദത്തിലും ജോലി ചെയ്തു. . അമിത ജോലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും നേരത്തെയുള്ള മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബൽസാക്കിന്റെ കത്തിടപാടുകൾ ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നാടകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ഒരു പണ സമൂഹത്തിന്റെ ഇര, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകളിൽ അത്യധികം പകർത്തി.

“എനിക്ക് ഏകദേശം റൊട്ടി, മെഴുകുതിരികൾ, പേപ്പർ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ജാമ്യക്കാർ എന്നെ മുയലിനെപ്പോലെ വേട്ടയാടി, മുയലിനേക്കാൾ മോശമായി” (നവംബർ 2, 1839). "ജോലി ചെയ്യുക എന്നത് ... അതിനർത്ഥം എല്ലായ്പ്പോഴും അർദ്ധരാത്രിയിൽ എഴുന്നേൽക്കുക, രാവിലെ 8 മണിക്ക് മുമ്പ് എഴുതുക, പതിനഞ്ച് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം കഴിച്ച് അഞ്ച് വരെ വീണ്ടും ജോലി ചെയ്യുക, ഉച്ചഭക്ഷണം, ഉറങ്ങാൻ പോകുക, നാളെ വീണ്ടും ആരംഭിക്കുക" (ഫെബ്രുവരി 15, 1845).

“... ഞാൻ എപ്പോഴും എഴുതുന്നു; ഞാൻ കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ ഇരിക്കാത്തപ്പോൾ, ഞാൻ പദ്ധതിയെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിക്കുന്നത്, പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാത്തപ്പോൾ, ഞാൻ ഗാലികൾ ശരിയാക്കുന്നു. ഇതാ എന്റെ ജീവിതം" (നവംബർ 14, 1842).

ബൽസാക്ക് സമൂഹത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ അപൂർവ നിമിഷങ്ങളിൽ, മനസ്സിന്റെ തിളക്കവും ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണവും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ചുറ്റുമുള്ളവരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു.

പ്രഭുവർഗ്ഗ സലൂണുകളോടുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു നോവലിന് സമാനമായി ബൽസാക്കിന്റെ വിവാഹത്തിന്റെ കഥയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. 1838 മുതൽ, റഷ്യൻ സാറിന്റെ പ്രജയായ പോളിഷ് കൗണ്ടസ് എവലിന ഗാൻസ്‌കായയുമായി ബൽസാക്ക് കത്തിടപാടുകളും ദീർഘകാല കത്തിടപാടുകളും ആരംഭിച്ചു; 1850 മാർച്ചിൽ, ബൽസാക്ക് അവളെ ബെർഡിചേവ് നഗരത്തിൽ വച്ച് വിവാഹം കഴിച്ചു, തന്റെ ഭാര്യയുടെ വലിയ എസ്റ്റേറ്റിൽ മൂന്ന് മാസം ചെലവഴിച്ചു - കിയെവിനടുത്തുള്ള വെർഖോവ്നിയ, തുടർന്ന് അവളെ പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഓഗസ്റ്റ് 8 ന് എഴുത്തുകാരൻ മരിച്ചു.

2. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം

.1 ബൽസാക്കും അവന്റെ സമയവും

1830 ജൂലൈയിൽ ചാൾസ് X രാജാവിന്റെ സർക്കാർ ഫ്രാൻസിൽ അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സഹോദരൻ ലൂയി പതിനാറാമൻ 1793-ൽ വധിക്കപ്പെട്ടു. ശരാശരി ലൂയി പതിനെട്ടാമൻ, പ്രവാസത്തിലായിരുന്ന ശേഷം, 1814-ൽ അന്നത്തെ യൂറോപ്പിലെ ഭരണാധികാരികൾ സിംഹാസനത്തിൽ ഇരുത്തി, വിപ്ലവത്തിന്റെ തീ എന്നെന്നേക്കുമായി കെടുത്തിക്കളയുമെന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചു. ഫ്രാൻസിനെ ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാനുള്ള ലൂയി പതിനെട്ടാമൻ, ചാൾസ് X എന്നീ രാജാക്കന്മാരുടെ ശ്രമങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പരാജയപ്പെട്ടു. 1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, രാജ്യത്തിന്റെ മുതലാളിത്ത വികസനം പൂർണ്ണമായി നീങ്ങി. രാജാക്കന്മാർ - പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് പകരം ബാങ്കർ രാജാവ്, ബൂർഷ്വാ രാജാവ് ലൂയിസ്-ഫിലിപ്പ് വന്നു.

ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട തൊഴിലാളിവർഗം 1930-കളിൽ ആയുധം താഴെ വെച്ചില്ല. 1831-ൽ - ലിയോൺ നെയ്ത്തുകാരുടെ മഹത്തായ പ്രക്ഷോഭം. 1832-ൽ - പാരീസിലെ തെരുവുകളിൽ ബാരിക്കേഡുകൾ, സെന്റ്-മെറിയുടെ ആശ്രമത്തിന്റെ ചുവരുകളിൽ രക്തച്ചൊരിച്ചിൽ. 1834-ൽ - ലിയോൺ നെയ്ത്തുകാരുടെ ഒരു പുതിയ പ്രക്ഷോഭം.

മനസ്സുകളുടെ നിരന്തരമായ അഴുകൽ, നിരന്തരമായ അസംതൃപ്തി. കടുത്ത സെൻസർഷിപ്പ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതുവരെ, പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള ലൂയിസ് ഫിലിപ്പിന്റെ കാരിക്കേച്ചറുകൾ വിജയകരമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ മാസികകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും മായില്ല.

1830-ലാണ് ബൽസാക്ക്, സ്റ്റെൻഡാൽ, ഹ്യൂഗോ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ് തുടങ്ങിയവരുടെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടക്കം. 1830 മുതൽ 1848 വരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതെല്ലാം ബൽസാക്ക് സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഒരുതരം ചരിത്രകാരനായി മാറി: പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടവും ജൂലൈ രാജവാഴ്ചയുടെ യുഗവും. പ്രക്ഷുബ്ധമായ സാമൂഹിക സംഭവങ്ങൾ ബൽസാക്കിന്റെ നോവലുകളുടെ ചരിത്രപരതയെ നിർണയിക്കുകയും ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡി എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ നയിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിരീക്ഷണം, മറ്റുള്ളവരുടെ ജീവിതത്തിലേക്കും മറ്റുള്ളവരുടെ മനസ്സിലേക്കും ഹൃദയത്തിലേക്കും നോക്കാനുള്ള കഴിവ് യുവ ഹോണറിന്റെ പ്രധാന അഭിനിവേശമായി മാറി. വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നു എന്നറിയാനുള്ള ദാഹത്തിൽ, മുതലാളിത്ത ലോകത്തിലെ പുതിയ അവസ്ഥകളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധ സ്വഭാവം, ആളുകൾ അവരുടെ ജീവിത സാഹചര്യത്തെയും മറ്റ് ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തെയും കൂടുതൽ ശാന്തമായി നോക്കാൻ നിർബന്ധിതരായപ്പോൾ, ബാധിച്ചു.

യുവ ബാൽസാക്ക് തന്നിൽത്തന്നെ വലിയ ശക്തിയും മികച്ച കഴിവും തിരിച്ചറിയുന്നു, അവൻ പല പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടന്ന് താൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത എഴുത്തുകാരന്റെ പാതയിലേക്ക് കടക്കുന്നു. 1830-ൽ അദ്ദേഹം "ഗോബ്സെക്" എന്ന നോവൽ എഴുതി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം - "ഷാഗ്രീൻ സ്കിൻ", "ലൂയിസ് ലാംബെർട്ട്", "അജ്ഞാത മാസ്റ്റർപീസ്", 1832 ൽ - "കേണൽ ചാബെർട്ട്", 1833 ൽ - യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ.

1834-ൽ, "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവലിൽ ബൽസാക്ക് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അതിൽ വളരെക്കാലമായി തയ്യാറെടുക്കുന്ന ചിന്ത അദ്ദേഹത്തെ ബാധിച്ചു: പ്രത്യേക നോവലുകളും നോവലുകളും ചെറുകഥകളും സൃഷ്ടിക്കുക, മറിച്ച് അതനുസരിച്ച് ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു മഹത്തായ ചക്രം സൃഷ്ടിക്കുക. ഒരു പദ്ധതിയിലേക്ക്, സ്വയം ഒരു ലക്ഷ്യം വെക്കുക - ആധുനിക ഫ്രാൻസിന്റെ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കാനും ഉൾക്കൊള്ളാനും. സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും, എല്ലാ തൊഴിലുകളും, എല്ലാ പ്രായക്കാരും. പ്രധാന കാര്യം എല്ലാത്തരം ആളുകളുമാണ്: സമ്പന്നരും ദരിദ്രരും, ഡോക്ടർമാരും വിദ്യാർത്ഥികളും, പുരോഹിതന്മാരും ഉദ്യോഗസ്ഥരും, നടിമാരും വേലക്കാരികളും, മതേതര സ്ത്രീകളും അലക്കുകാരും. എല്ലാ ഹൃദയങ്ങളിലേക്കും തുളച്ചുകയറുക, വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതങ്ങളുടെ ആന്തരിക താളത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുക, സമൂഹത്തെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുക, ഭാഗങ്ങളായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക. ഗംഭീരവും പൂർണ്ണമായും അർത്ഥവത്തായതുമായ പനോരമയുടെ സമന്വയത്തിൽ ഒരു അനുഭവത്തിന്റെ വിശകലനം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഓരോ വ്യക്തിഗത നോവലും ഒന്നിലധികം സമഗ്രമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു കണികയായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ത്രെഡുകൾ പുറത്തുവന്ന് മറ്റ് കഥകളിലേക്കും നോവലുകളിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു.

ബൽസാക്കിന്റെ കാലത്തും അതിനുമുമ്പും ഒരു നോവലിസ്റ്റും ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ സമഗ്രമായും കൃത്യമായും പഠിക്കുക എന്ന ദൗത്യത്തോട് അടുത്ത് എത്തിയിട്ടില്ല. സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തികച്ചും സത്യസന്ധവും ധാർമികമായി ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ പഠനം ബൽസാക്കിനെ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ എഴുത്തുകാരനും സ്ഥിരതയുള്ളവനും പൊരുത്തമില്ലാത്തവനുമായി മാറ്റുന്നു. പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അധഃപതനവും അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമാണ്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ബൂർഷ്വാ രൂപത്തിൽ രാജകീയ ശക്തിയുടെ പിന്തുണക്കാരനായി സ്വയം നിയമവാദിയായി പ്രഖ്യാപിച്ച ബൽസാക്ക് അക്കാലത്ത് ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തോട് വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, മാത്രമല്ല ഭാവിയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു ആദർശത്തിന്റെ അഭാവവും. ബൽസാക്ക് അവന്റെ യുഗത്തിലാണ്, ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ധാരണയ്ക്കും ആളുകളുടെ ഭാവി വിധികളിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിനും അയാൾക്ക് ഒരുപോലെ അപ്രാപ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ സൃഷ്ടി, 1789 ലെ വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ, പ്രധാനമായും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർത്തമാനകാലത്തിനായി പൂർണ്ണമായും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന മുഴുവൻ സൈക്കിളിന്റെയും പേര് ബൽസാക്ക് ഉടൻ കണ്ടെത്തിയില്ല. ഡാന്റെയുടെ "ഡിവൈൻ കോമഡി" ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ "കോമഡി" എന്ന വാക്കിൽ ബൽസാക്കിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്. അതിൽ അസംബന്ധങ്ങൾക്കുള്ള കടുത്ത വാചകം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ബൽസാക്കിന്റെ സമകാലിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യം.

ഈ സൈക്കിളിന്റെ ഏതെങ്കിലും കൃതി വായിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരൊറ്റ, പ്രത്യേക ബാൽസാക് ശൈലിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറേണ്ടതുണ്ട്, ഈ രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം നിങ്ങൾ കേൾക്കേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങൾ അവന്റെ മാനുഷിക പഠനങ്ങൾ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കണം.

ബൽസാക്കിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ അമ്പരന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഗദ്യ എഴുത്തുകാരുടെ വൈദഗ്ധ്യമോ ചാരുതയോ ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെയും ഹ്യൂഗോയുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ പാഥോയോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഈ ശൈലി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡ്യൂക്ക് ഡി സെന്റ്-സൈമൺ പോലെയുള്ള പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സങ്കീർണ്ണമായ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, നിരസിക്കപ്പെട്ട, അസംസ്‌കൃത നോവലിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ശൈലിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ കവി തിയോഫിലി ഗൗട്ടിയറും സാഹിത്യ ചരിത്രകാരനായ ഹിപ്പോളിറ്റ് ടെയ്‌നും, എല്ലാ വിമർശകരെയും ധിക്കരിച്ച്, ബൽസാക്കിന്റെ ശൈലിയുടെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യമായ പൊരുത്തത്തെക്കുറിച്ച്, "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" ലെ രൂപകത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അപ്രതീക്ഷിതവും ധീരവും വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കൾക്കിടയിൽ പുതിയ സുപ്രധാന കണക്ഷനുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിവുള്ളതുമാണ്.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ബൽസാക്കിന്റെ മഹത്വം ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് സംശയാതീതമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ആധുനിക ഗവേഷകനായ പിയറി ബാർബെറിസ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “ഫ്ലൂബെർട്ട്, സോള, ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരങ്ങളെക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രതിഭകൾ ബാൽസാക്കിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ഇനത്തിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ബൽസാക്കിന്റെ സ്വഭാവവും മിത്തോളജിയുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ നോവലുകളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്തുള്ളത്... അവന്റെ കണ്ണിലെ യാഥാർത്ഥ്യം സാധാരണമല്ല, മിന്നൽ വേഗത്തിലാണ്.

ഒരു ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ നിരൂപകന്റെ ഈ ഉയർന്ന വിലയിരുത്തൽ 1888-ൽ ഫ്രെഡറിക് ഏംഗൽസ് എഴുതിയതിന് വളരെ അടുത്താണ്: “ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനത്തിലും ഭാവിയിലും ഉള്ള എല്ലാ സോളകളേക്കാളും റിയലിസത്തിന്റെ വളരെ മികച്ച മാസ്റ്ററായി ഞാൻ കരുതുന്ന ബൽസാക്ക്, ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി നമുക്ക് നൽകുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചരിത്രം

റഷ്യയിൽ, ബൽസാക്കിന്റെ മഹത്വം എ.ഐ. ഹെർസൻ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എം.ഇ. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ, എൻ.ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി.

ബൽസാക്ക് "നല്ല രുചി" യുടെ ഓസിഫൈഡ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ ലംഘിച്ചു.

ബൽസാക്കിനെ മനസിലാക്കാൻ, ഒരാൾ അവന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവേശിക്കണം. ബൽസാക്ക് പൂർണ്ണശരീരവും ധൈര്യവും ദൃഢമായി ലയിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു വാക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ആന്തരിക രൂപം അനുഭവിക്കുകയും അവബോധമുള്ളവയുമാണ്. അവന്റെ ഹൈപ്പർബോൾ ബുദ്ധിയും പരിഹാസവും നിറഞ്ഞതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകത്തിൽ കർശനമായി ഞെരുക്കിയ ആശയങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശേഷണം ആളുകളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ പുറത്തുകൊണ്ടുവരുന്നു. വാക്യഘടനാ കൂമ്പാരങ്ങൾ ആളുകളുടെ അധ്വാനിക്കുന്ന ശ്വസനത്തെയും ജീവിതത്തിന്റെ ആശയക്കുഴപ്പത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ശിൽപമാണ്. മിക്ക കേസുകളിലും, അവർ വളരെ സാധാരണക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ബൗദ്ധിക ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്, യോജിപ്പും സൂക്ഷ്മവും ശക്തവുമാണ്. ഒരു തെരുവിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, ഒരു വീട്, ഒരു മുറി, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ജീവനുള്ള മുദ്രകൾ എന്നിവ വ്യക്തമായി കാണാം, കൂടാതെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചിന്തയായി വായനക്കാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. തുടക്കത്തിൽ മന്ദഗതിയിലായ പ്ലോട്ട് പ്രസ്ഥാനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു, ആളുകളുടെ വിധി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന വളരുന്നതും സ്വാഭാവികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ വായനക്കാരനെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ ആന്തരികമായ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് അവയുടെ ബാഹ്യമായ അപ്രതീക്ഷിതതയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് നിരന്തരം അറിയാം: അവ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രതീകങ്ങളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്. ക്ലോസപ്പിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും നഗരത്തിന്റെയും നഗരത്തിന്റെയും ഗ്രാമത്തിന്റെയും ഫ്രാൻസിന്റെ ജീവിതവുമായും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ബൽസാക്കിന്റെ ജാഗ്രതയും ആത്മീയവുമായ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും സ്ഥിരമായ വിഷയമായി തുടരുന്നു.

.2 ബാൽസാക്ക് റിയലിസം

ബാൽസാക് ഗോബ്സെക് ചെറുകഥ

ബാൽസാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്വാധീനം എന്തായിരുന്നു?

) ഒരു വ്യക്തി, ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് കഥയുടെയോ നോവലിന്റെയോ പ്രധാന വസ്തു, സമൂഹത്തിൽ നിന്നും വർഗത്തിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയായി നിലകൊള്ളുന്നു. ഒരു അവിഭാജ്യ സാമൂഹിക ഘടന, അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ അനന്തമായി ഒന്നിലധികം, അതിൽ ഓരോ കഥാപാത്രവും അതിന്റെ കണികയാണ്. അതിനാൽ, "ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്" എന്ന നോവലിൽ മുൻവശത്ത് മിസിസ് വോക്കിന്റെ ബോർഡിംഗ് ഹൗസാണ്. മഞ്ഞ പെയിന്റ്, ജീർണ്ണതയുടെ ഗന്ധം, വീട്ടുടമസ്ഥൻ തന്നെ, അവളുടെ ഫ്ലിപ്പ്-ഫ്ലോപ്പ് ഷൂസും പഞ്ചസാര നിറഞ്ഞ പുഞ്ചിരിയും, ബോർഡിംഗ് ഹൗസിന്റെ മതിപ്പ് സംഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിലെ എല്ലാ നിവാസികളുടെയും സാമൂഹിക പദവിയിൽ പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗതമായി നിർദ്ദിഷ്ട നിവാസികളുടെ മൂർച്ചയുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ഇത് തടയുന്നില്ല: സിനിക് വൗട്രിൻ, അഭിലാഷമുള്ള യുവ റസ്റ്റിഗ്നാക്, കുലീനനായ തൊഴിലാളി ബിയാഞ്ചോൺ, ലജ്ജാശീലനായ ക്വിസ്, സംതൃപ്തി. ഉത്കണ്ഠാകുലനായ പിതാവ് ഗോറിയോട്ടും. ബൽസാക്കിന്റെ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ച രണ്ടായിരത്തിലധികം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ബഹുമുഖവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്.

ബൽസാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം അനന്തമായി ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അവനുമായി അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുടെ മനസ്സിലേക്കും ഹൃദയത്തിലേക്കും തുളച്ചുകയറാൻ പഠിക്കുക, സമൂഹത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെയും വ്യത്യസ്ത പ്രായങ്ങളുടെയും തൊഴിലുകളുടെയും അപരിചിതർ. "ഫാസിനോ കാനറ്റ്" എന്ന നോവലിലെ ബൽസാക്ക് ഇത് എങ്ങനെ പഠിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അവൻ അപരിചിതമായ മുഖങ്ങളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കി, മറ്റുള്ളവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു, മറ്റുള്ളവരുടെ വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും ജീവിക്കാൻ അവൻ സ്വയം പരിശീലിച്ചു, അവരുടെ ധരിച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ അവന്റെ തോളിൽ അനുഭവിച്ചു, അവരുടെ പാദരക്ഷകൾ അവന്റെ കാലിൽ, അവൻ മറ്റൊരാളുടെ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ ചുറ്റുപാടിൽ ജീവിച്ചു. , അല്ലെങ്കിൽ ആഡംബരം, അല്ലെങ്കിൽ ശരാശരി സമൃദ്ധി. അവൻ തന്നെ ഒന്നുകിൽ ഒരു പിശുക്കൻ, അല്ലെങ്കിൽ ചിലവഴിക്കുന്നവൻ, അല്ലെങ്കിൽ അപ്രതിരോധ്യമായി പുതിയ സത്യങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നവൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നിഷ്ക്രിയ സാഹസികൻ ആയി മാറുന്നു.

മറ്റുള്ളവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്കും അതിലേറെ കാര്യങ്ങളിലേക്കും അത്തരം കടന്നുകയറ്റത്തോടെയാണ് റിയലിസം ആരംഭിക്കുന്നത്.

1)ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, ആളുകളുടെ ബന്ധം മാത്രമല്ല - സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രവും ബൽസാക്കിനെ കീഴടക്കി.പ്രത്യേകതയിലൂടെയുള്ള പൊതുവിജ്ഞാനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി. ഫാദർ ഗൊറിയോട്ടിലൂടെ, ആളുകൾ എങ്ങനെ സമ്പന്നരാകുന്നുവെന്നും അവർ എങ്ങനെ ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ പാപ്പരാകുന്നുവെന്നും ടൈഫറിലൂടെ മനസ്സിലാക്കി - ഭാവിയിലെ ബാങ്കർക്ക് വലിയ സമ്പത്ത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടിയായി കുറ്റകൃത്യം എങ്ങനെ മാറുന്നു, ഗോബ്‌സെക്കിലൂടെ - പണം സ്വരൂപിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം ജീവിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും എങ്ങനെ അടിച്ചമർത്തുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ബൂർഷ്വായിൽ, വൗട്രിനിൽ, ആ ദാർശനിക സിനിസിസത്തിന്റെ തീവ്രമായ പ്രകടനമാണ് അദ്ദേഹം കാണുന്നത്, അത് ഒരു അസുഖം പോലെ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു.

2)വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിലും ക്ലാസിക്കുകളിലും ഒരാളാണ് ബൽസാക്ക്. "നിർണ്ണായക" എന്ന വാക്ക് ചിലപ്പോൾ നെഗറ്റീവ് എന്ന വാക്കുമായി തുലനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഈ ആശയത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ഒരു നിഷേധാത്മക മനോഭാവം മാത്രമേ ഉൾപ്പെടുന്നുള്ളൂവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. "നിർണ്ണായക", "ആരോപണം" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. ക്രിട്ടിക്കൽ എന്നാൽ വിശകലനം ചെയ്യുക, പരിശോധിക്കുക, കൃത്യത വരുത്തുക. "വിമർശനം" - ഗുണങ്ങളുടെയും ദോഷങ്ങളുടെയും അന്വേഷണവും വിധിയും ... ".

)തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രവും തത്ത്വചിന്തയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ബൽസാക്കിന് ഒരു നോവലിലോ പ്രത്യേക സ്വതന്ത്ര നോവലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലോ സ്വയം ഒതുങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവിഭാജ്യവും അതേ സമയം വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഹ്യൂമൻ കോമഡി ഒരു മഹത്തായ പദ്ധതിയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള നോവലുകളുടെ ഒരു ചക്രമാണ്. താരതമ്യേന അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു നോവൽ മറ്റൊന്നിന്റെ തുടർച്ചയാണ്. അതിനാൽ, "ഗോബ്സെക്കിൽ" - "ഫാദർ ഗോറിയോട്ട്" എന്ന നോവലിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന കൗണ്ട് ഡി റെസ്റ്റോയുടെ കുടുംബത്തിന്റെ കൂടുതൽ വിധി. അതിലും സ്ഥിരതയുള്ളതാണ് ലോസ്റ്റ് ഇല്യൂഷൻസും ദി ലുമിനോസിറ്റിയും പോവർട്ടി ഓഫ് ദി കോർട്ടസൻസും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ നോവലിൽ നിന്ന് നോവലിലേക്ക് നിരന്തരം നീങ്ങുന്നുണ്ടെങ്കിലും മിക്ക നോവലുകൾക്കും അവരുടേതായ സമ്പൂർണ്ണ പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്, അവരുടെ പൂർണ്ണമായ ആശയം.

)ഏകാന്തവും കഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ മനുഷ്യാത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ ബൽസാക്കിന്റെ മുൻഗാമികൾ പഠിപ്പിച്ചു. ബൽസാക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തി: മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ സമഗ്രത, പരസ്പരാശ്രിതത്വം. ഈ സമൂഹത്തെ ശിഥിലമാക്കുന്ന വിരോധം. എന്ത് അവജ്ഞയോടെയാണ് മാർക്വിസ് ഡി യുവകവിയുടെ എസ്പാർ, താൻ ഒരു അംഗുലേം അപ്പോത്തിക്കറിയുടെ മകനാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു! വർഗസമരമാണ് കർഷകർ എന്ന നോവലിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അവന്റെ ഓരോ കഥാപാത്രവും ആ വലിയ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു കണികയാണ്, പരസ്പരവിരുദ്ധവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും അവിഭാജ്യവുമാണ്, അത് രചയിതാവിന് എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ കൺമുന്നിലുണ്ട്. അതിനാൽ, ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിൽ, രചയിതാവ് ഒരു റൊമാന്റിക് നോവലിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തനാണ്. ബൽസാക്ക് സ്വയം സെക്രട്ടറി എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. സമൂഹം അവന്റെ പേന ഉപയോഗിക്കുകയും അവനിലൂടെ തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെയാണ് നോവലിസ്റ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞനെ സമീപിക്കുന്നത്. പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തിപരമായ ഒന്നിന്റെ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് പഠിക്കുന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണയാണ്, അതിനെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ.

)ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികളിലെ ഭാഷയുടെ മൂർത്തതയും വൈവിധ്യവും ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള വിശദാംശങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വീടിന്റെ നിറം, പഴയ ചാരുകസേരയുടെ രൂപം, വാതിലിൻറെ ക്രീക്ക്, പൂപ്പലിന്റെ ഗന്ധം എന്നിവ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും സാമൂഹികമായി പൂരിതവുമായ സിഗ്നലുകളായി മാറുമ്പോൾ. ഇത് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മുദ്രയാണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിന്റെ അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വസ്തുക്കളുടെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ ചിത്രം ആളുകളുടെ സ്ഥിരമായ അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റാവുന്ന മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, അവന്റെ ജീവിതരീതി അവനു കീഴിലുള്ള ഭൗതിക ലോകത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, മറിച്ച്, മനുഷ്യാത്മാവിനെ ചൂടാക്കാനും അടിമപ്പെടുത്താനും കഴിയുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ ഒരുതരം ശക്തിയെ ബാധിക്കുന്നു. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയുടെ അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ മണ്ഡലത്തിലാണ് ബൽസാക്ക് നോവലിന്റെ വായനക്കാരൻ ജീവിക്കുന്നത്.

6)സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ, ആത്യന്തികമായി, മനുഷ്യാത്മാവ്, ഒരു ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ലോകത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ ലംഘിക്കുകയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ മനുഷ്യപഠനങ്ങളാണ്, ആബാലവൃദ്ധം, ദരിദ്രൻ, ധനികൻ, പുരുഷൻമാർ, സ്ത്രീ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ആളുകളുടെ ആന്തരിക ഘടനയിലേക്ക് കടന്നുചെല്ലാനുള്ള കഴിവ്, അതാണ് "ഹ്യൂമൻ കോമഡി"യുടെ യഥാർത്ഥ സമ്പത്ത്.

അതിനാൽ, ഈ മൾട്ടി-ഘടക സൃഷ്ടിയുടെ വായനക്കാരന്, ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ ഭാഷാപരമായ ഫാബ്രിക്കിൽ, രചയിതാവിന്റെ എല്ലായിടത്തും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, മൾട്ടി-വോളിയം ചിന്തയുടെ ശക്തമായ വ്യാപ്തി അനുഭവപ്പെടണം. നമുക്ക് നമ്മുടെ യുഗത്തെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നെങ്കിൽ, നമുക്ക് നമ്മെത്തന്നെ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ”ഇസഡ് എന്ന ദാർശനികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ നോവലിൽ ബൽസാക്ക് പറയുന്നു. മാർക്സ്. മുഴുവൻ സമൂഹത്തെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, തന്നെയും മറ്റേതെങ്കിലും വ്യക്തിയെയും കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ ധാരണ കൈവരിക്കാനാകും. തിരിച്ചും, പലരുടെയും ധാരണയിലൂടെ ഒരാൾക്ക് ആളുകളുടെ ധാരണയിലെത്താൻ കഴിയും. "ഹ്യൂമൻ കോമഡി" യുടെ ശരിയായതും അവിഭാജ്യവുമായ ധാരണയ്ക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ട അത്തരം ഗൈഡിംഗ് ത്രെഡുകൾ രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണത്തെ പൂരിതമാക്കുന്നു, ചിത്രപരവും ദൃശ്യപരവും മാത്രമല്ല, തത്വശാസ്ത്രപരമായി തുളച്ചുകയറുകയും ചെയ്യുന്നു.

3. ബൽസാക്ക് "ഗോബ്സെക്കിന്റെ" സൃഷ്ടി

.1 നോവലിന്റെ ഉത്ഭവം

1830-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഫാഷൻ പത്രത്തിൽ, ബൽസാക്ക് ദി മണിലെൻഡർ എന്ന പേരിൽ ഒരു ഉപന്യാസം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒരു സാധാരണ പാരീസിയൻ കൊള്ളപ്പലിശക്കാരന്റെ രൂപം നൽകുന്ന ഒരു സ്വഭാവ ഉപന്യാസമായിരുന്നു അത്. ഉപന്യാസത്തിൽ ഇതിവൃത്തമില്ല, ഒന്നുമില്ല. എന്നാൽ ഇത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ചെറുകഥ വളർന്ന ധാന്യമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ അന്തിമ രൂപം ഉടനടി നേടിയില്ല. ഇതിന് യഥാർത്ഥത്തിൽ കൂടുതൽ പരിഷ്‌ക്കരണമായ തലക്കെട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒരു ദുഷിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ അപകടങ്ങൾ.

40 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, അന്തിമ നാമം നിർണ്ണയിച്ചു - "ഗോബ്സെക്".

ഈ പുനരവലോകനത്തിനിടയിൽ, ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളുമായി ബൽസാക്കിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ലിങ്കുകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. "കേണൽ ചാബെർട്ട്" എന്ന ചെറുകഥയിലും മറ്റ് കൃതികളിലും - എപ്പിസോഡിക് റോളുകളിലും നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്ന ഡെർവില്ലിന്റെ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫാദർ ഗോറിയോട്ട് എന്ന നോവലിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ് ഡി റെസ്റ്റോ കുടുംബത്തിന്റെ ദുരന്തം. ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയിലെ ആവർത്തിച്ചുള്ള കഥാപാത്രമാണ് മാക്സിം ഡി ട്രേ. പലിശക്കാരന്റെ മരുമകളായ എസ്തർ വാൻ ഗോബ്സെക് ദി ഗ്ലിറ്റർ ആൻഡ് പോവർട്ടി ഓഫ് ദി കോർട്ടസൻസ് എന്ന നോവലിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ദ ഹ്യൂമൻ കോമഡിയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് ഗോബ്സെക്.

.2 നോവലിന്റെ രചന

"ഗോബ്സെക്" എന്ന നോവലിന്റെ ഫ്രെയിമിംഗ് വളരെ വിദഗ്ധമാണ്. 1829 മുതൽ 1830 വരെയുള്ള ശൈത്യകാലത്ത്, രാവിലെ ഒരു മണിക്ക്, വികോംടെസ് ഡി ഗ്രാൻലിയറുടെ സലൂണിൽ രണ്ട് അപരിചിതർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലോക്കിന്റെ മണിനാദത്തിൽ സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ പുറത്തിറങ്ങി.

അതേ ആദ്യ ഖണ്ഡികയിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കം. മാഡം ഡി ഗ്രാൻഡ്‌ലിയറുടെ മകൾ കാമിൽ, ഭിത്തിയിൽ എന്തോ നോക്കുന്നതായി നടിച്ച്, ജനാലയ്ക്കരികിലേക്ക് പോയി, പുറപ്പെടുന്ന വണ്ടിയുടെ ശബ്ദം കേട്ടു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ കുളമ്പടിയും ചക്രങ്ങളുടെ മുഴക്കവും പോലും അവൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു. മകളുടെ ദീർഘകാല ഹോബിയാണ് അമ്മ ഇതിൽ ഊഹിച്ചത്. അവൾ തന്റെ മകളോട് കർശനമായ ഒരു നൊട്ടേഷൻ വായിക്കുന്നു: യുവ ഏണസ്റ്റ് ഡി റെസ്റ്റോയോട് കാമിൽ അമിതമായ ശ്രദ്ധ കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിനിടയിൽ അമ്മ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ശക്തമായി അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ സുന്ദരനായ യുവാവിന്റെ അമ്മ താഴ്ന്ന ജന്മം ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്, ഒരു നിശ്ചിത മാഡമോസെൽ ഗൊറിയോട്ട്, അവളുടെ കാലത്ത് അവളുടെ പേരിന് ചുറ്റും ധാരാളം ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൾ പിതാവിനോടും ഭർത്താവിനോടും മോശമായി പെരുമാറി. അമ്മ ജീവിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ ഏണസ്റ്റിന്റെ പെരുമാറ്റം എത്ര ശ്രേഷ്ഠമാണെങ്കിലും, ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഭാവിയും അവസ്ഥയും ഒരു കുടുംബവും അവനെയും അമ്മയെയും വിശ്വസിക്കില്ല.

വിസ്കൗണ്ടസ് അവളുടെ ചിന്തകൾ അവസാനം വരെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, അവൾ അത് നീചമായി കണക്കാക്കുന്നു. ഏണസ്റ്റിന്റെ അമ്മ അനസ്താസി ഡി റെസ്റ്റോ തന്റെ കുടുംബത്തെ നശിപ്പിച്ചുവെന്നും കാമിലയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനാകാൻ ഏണസ്റ്റ് വളരെ ദരിദ്രനാണെന്നും അവൾ കരുതുന്നു. അമ്മ കഠിനമായി എന്നാൽ നിശബ്ദമായി മകളെ ശകാരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് ചീട്ടുകളിയായതിനാൽ അടുത്ത മുറിയിൽ ഒന്നും കേട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് കളിക്കാരിൽ ഒരാൾ വിസ്കൗണ്ടസിനെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് ഊഹിച്ചു.

ഇത് ഒരു കുലീന സലൂൺ, ബിസിനസ്സിനായുള്ള വക്കീൽ, അഭിഭാഷകൻ ഡെർവില്ലെ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പെട്ടെന്നുതന്നെ വരുന്ന ആളാണ്. സ്വയം, ഈ ചെറുകഥയിലെ ഡെർവിൽ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നില്ല. രചയിതാവിന് അവനെ ഒരു സാക്ഷിയായി ആവശ്യമാണ്, ഒരു പങ്കാളി എന്ന നിലയിലാണ്, ഒരു കഥാപാത്രമായിട്ടല്ല. ചെമ്പ് പണം ഉപയോഗിച്ച് പഠിച്ച, എന്നിരുന്നാലും നിയമ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ, ക്ലയന്റുകളുടെ വിശ്വാസം നേടിയ, ആവശ്യമുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന, സമകാലിക പാരീസിന്റെ ഇരുണ്ട കോണുകൾ നന്നായി അറിയുന്ന കഠിനാധ്വാനിയാണിത്.

“സ്വഭാവത്താൽ നിരീക്ഷകൻ”, തന്റെ തൊഴിൽ എന്നിവയാൽ, വിസ്കൗണ്ടസ് ഡി ഗ്രാൻലിയർ തന്റെ മകളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഡെർവിൽ ഊഹിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യത്തോടെ സംഭാഷണത്തിൽ ഇടപെടുന്നു: അഹങ്കാരികളായ പ്രഭുക്കന്മാർ കരുതുന്നത്ര ദരിദ്രനായിരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഏണസ്റ്റ് ഡി റെസ്റ്റോ വളരെ അകലെയാണെന്ന് കാണിക്കാൻ. സാരാംശത്തിൽ, അവൻ അവളെ എതിർക്കുന്നില്ല, സന്തോഷമുണ്ടാക്കുന്നത് സമ്പത്തല്ലെന്ന് അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, ഇല്ല, ഡെർവിൽ അവളുടെ മുൻവിധിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. അവൾ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു, അവൻ അത് തെളിയിക്കും (അവന്റെ മുൻവിധികളിലല്ല, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല! - പക്ഷേ സാഹചര്യങ്ങളിലും വസ്തുതകളിലും മാത്രം). പ്രായപൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, ഏണസ്റ്റ് ഡി റെസ്റ്റോ, അവനുവേണ്ടി സംരക്ഷിച്ച പിതാവിന്റെ അനന്തരാവകാശം ലഭിക്കുമെന്ന് അവൾക്കറിയില്ല.

നോവലിന്റെ അവസാന ഫ്രെയിം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഏണസ്റ്റ് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സമ്പത്തിന് വേണ്ടിയാണെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, മാഡം ഡി ഗ്രാൻഡ്‌ലിയർ സ്വമേധയാ മങ്ങിച്ചു: കാമിലുമായുള്ള അവന്റെ വിവാഹത്തിന് അവളുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യമായിരുന്നു ഒരു തടസ്സം. എന്നിട്ടും അവൾക്ക് പൂർണ്ണമായി ബോധ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അഭിമാനത്തോടെയും പ്രധാനമായും അവൾ സംസാരിക്കുന്നു: “ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് ചിന്തിക്കും, ഏണസ്റ്റ് വളരെ സമ്പന്നനായിരിക്കണം, അങ്ങനെ ഒരു കുടുംബത്തിന് അമ്മയെ സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയും. ചിന്തിക്കുക - എന്റെ മകൻ ഉടൻ ഡ്യൂക്ക് ഡി ഗ്രാൻലിയറായി മാറും ... "

ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു നോവലിന്റെ ഫ്രെയിമിംഗ് അതിന്റെ രീതിയിൽ ഒരു നോവലാണ്. കുടിയേറ്റത്തിൽ നിന്ന് ലൂയി പതിനെട്ടാമന്റെ കൂടെ തിരിച്ചെത്തിയ ആ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ മര്യാദകൾ, ആളുകൾക്ക് വീടും കാടും ഭൂമിയും നഷ്‌ടപ്പെടുത്തി അവരുടെ സമ്പത്ത് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, അതിനായി സ്ഥാനപ്പേരുകൾ - കണക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ഡ്യൂക്ക് - വലിയ മൂല്യമുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, നിർണ്ണായക ശക്തി പണമാണ്.

.3 പണയമിടപാടുകാരന്റെ ഛായാചിത്രം

അഭിഭാഷകനായ ഡെർവിൽ തന്റെ കഥ ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ബൽസാക് പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ നിറങ്ങളും നിക്ഷേപിക്കുകയും, മേഘാവൃതമായ, സംയമനം പാലിക്കുകയും, അർദ്ധ ഇരുട്ടിനെ ഭേദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രത്തിലൂടെയാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപം "വിളറിയതും മങ്ങിയതുമാണ്", അവനിൽ "ചന്ദ്ര" എന്തോ ഉണ്ട്. വെള്ളിയും കുറച്ച് സ്വർണ്ണം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ചാരം നരച്ച മുടി. "വെങ്കലത്തിൽ ഇട്ട" മുഖ സവിശേഷതകൾ. മഞ്ഞ ചെറിയ കണ്ണുകൾ, ഒരു മാർട്ടന്റെ കണ്ണുകൾ, ഒരു കൊള്ളയടിക്കുന്ന ചെറിയ മൃഗം. വെളിച്ചത്തെ ഭയപ്പെടുന്ന കണ്ണുകൾ, ഒരു വിസർ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ഇടുങ്ങിയതും ഞെരുക്കിയ ചുണ്ടുകളും മൂക്കും, ചൂണ്ടിയതും പോക്ക്‌മാർക്ക് ചെയ്തതും കഠിനമായതും വിരസവുമാണ്. നിങ്ങൾ കാണുന്നത് മാത്രമല്ല, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ശിൽപരൂപം നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു: "അവന്റെ പ്രായമായ മുഖത്തിന്റെ മഞ്ഞ ചുളിവുകളിൽ ഒരാൾക്ക് ഭയാനകമായ രഹസ്യങ്ങൾ വായിക്കാൻ കഴിയും: കാൽനടയായി ചവിട്ടിമെതിച്ച പ്രണയം, സാങ്കൽപ്പിക സമ്പത്തിന്റെ വ്യാജം, നഷ്ടപ്പെട്ടു, കണ്ടെത്തി, വ്യത്യസ്ത ആളുകളുടെ വിധി. , വിജയിയായ വേട്ടക്കാരന്റെ ക്രൂരമായ പരീക്ഷണങ്ങളും ആനന്ദങ്ങളും - എല്ലാം ഈ മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. എല്ലാം അവനിൽ പതിഞ്ഞിരുന്നു."

പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ പ്രധാന നിറം മഞ്ഞ എന്ന വിശേഷണത്താൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിലെ ഈ നിറം വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ നേടുന്നു. മഞ്ഞക്കണ്ണുകൾ, വെളിച്ചത്തെ ഭയപ്പെടുന്നു, കറുത്ത വിസറിന്റെ പിന്നിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു, കൊള്ളയടിക്കുന്ന, രഹസ്യസ്വഭാവമുള്ള വ്യക്തിയുടേതാണ്.

അത് ഒരു പലിശക്കാരനായിരുന്നു, അവന്റെ പേര് ഗോബ്സെക്. ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ പലിശക്കാരൻ എന്നാൽ ക്ഷീണിക്കുക, ക്ഷയിക്കുക എന്നാണ്. ഈ വാക്കിൽ തന്നെ വലിയ തുകകൾ ഉള്ള ഒരു തരം വ്യക്തി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഈ പണം ആർക്കും വിതരണം ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നാൽ ലഭിച്ച പണത്തേക്കാൾ വിലയേറിയ കാര്യങ്ങളുടെ സുരക്ഷിതത്വത്തിലും, കടം വൻ വർദ്ധനയോടെ തിരിച്ചടയ്ക്കാനുള്ള അടിമത്ത വ്യവസ്ഥകളിലും. വലിയ വരുമാനം നേടാനും ഒന്നും ചെയ്യാതിരിക്കാനും ഒന്നും ചെലവഴിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തൊഴിലാണിത്. നിരന്തരം സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

ലാഭകരമായ ഒരു ഉൽപ്പന്നം നഷ്‌ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ വ്യാപാരിക്ക് വലിയ തുക തടസ്സപ്പെടുത്തേണ്ടിവരുമ്പോൾ, കത്തിച്ച പ്രഭു കുടുംബാഭരണങ്ങൾ പണയം വയ്ക്കാൻ തയ്യാറാകുമ്പോൾ, മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയാണ് പലിശക്കാരൻ. ആവശ്യത്തിന് പണമില്ലാത്ത അവന്റെ സാധാരണ ജീവിതരീതി.

ഗോബ്സെക് - സുഖോഗ്ലോട്ട് എന്ന പേര്, വെട്ടിമുറിച്ചതും മൂർച്ചയുള്ളതും, കഠിനവും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതും അത്യാഗ്രഹിയുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരുതരം ഛായാചിത്രമാണ്. ചലനത്തിൽ പോലും അയാൾ പിശുക്കനായിരുന്നു. "പഴയ രീതിയിലുള്ള ഒരു ക്ലോക്കിൽ മണലിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാതെ അവന്റെ ജീവിതം കടന്നുപോയി."

തന്ത്രശാലിയായ ഒരു ബിസിനസുകാരന്റെയും ക്രൂരനായ പിശുക്കന്റെയും ഇരുണ്ട രൂപമാണിത്. എന്നാൽ അവൻ ഡെർവില്ലിന്റെ അയൽക്കാരനായിരുന്നു, അവർ കണ്ടുമുട്ടി, അടുത്തു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, എളിമയും സത്യസന്ധനുമായ തൊഴിലാളിയായ ഡെർവിൽ ഗോബ്‌സെക്കിനോട് ദയ തോന്നി. ഗോബ്സെക് ഡെർവില്ലിനോട് ആദരവോടെ പെരുമാറാൻ തുടങ്ങി, എളിമയുള്ള ജീവിതം നയിച്ചിരുന്ന, അവനിൽ നിന്ന് ലാഭം കൊയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല പലിശക്കാരന് ചുറ്റും തിങ്ങിനിറഞ്ഞ ആളുകൾ അമിതമായി പൂരിതമാകുന്ന ദുശ്ശീലങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തനായിരുന്നു. ഡെർവില്ലിൽ നിറഞ്ഞ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ, നിർണായക നിമിഷത്തിൽ അയാൾക്ക് ഉദാരമായ പിന്തുണ പോലും നൽകുന്നു: ഏറ്റവും മിതമായ പലിശ ലഭിക്കുമെന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ അയാൾ പണം നൽകുന്നു. പലിശയില്ലാതെ, അടുത്ത സുഹൃത്തിന് പോലും പണം നൽകാനാവില്ല!

എങ്കിലും പിശുക്കൻ സ്വഭാവത്താൽ മാത്രം. "സാമൂഹികത, മനുഷ്യത്വം ഒരു മതമായിരുന്നെങ്കിൽ, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഗോബ്സെക്കിനെ നിരീശ്വരവാദിയായി കണക്കാക്കാം." കൈവശമുള്ള ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്യവൽക്കരണം ഈ ചിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും തീവ്രമായ അളവിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗോബ്‌സെക്ക് മരണത്തെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ തന്റെ നിധികൾ മറ്റൊരാൾക്ക് കൈമാറും, മരിക്കുമ്പോൾ അവ തന്റെ കൈകളിൽ നിന്ന് വിട്ടുകൊടുക്കും എന്ന ചിന്തയാൽ അവൻ വിഷാദത്തിലാണ്.

സമകാലിക സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് ഗോബ്സെക്കിന് സ്വന്തമായി പൂർണ്ണവും വലിയതോതിൽ ശരിയായതുമായ ധാരണയുണ്ട്. "എല്ലായിടത്തും ദരിദ്രരും സമ്പന്നരും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമുണ്ട്, അത് അനിവാര്യമാണ്." വിശ്വാസങ്ങൾ, ധാർമ്മികത - ശൂന്യമായ വാക്കുകൾ എന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യം മാത്രം! ഒരു മൂല്യം മാത്രം - സ്വർണ്ണം. ബാക്കിയുള്ളവ മാറ്റാവുന്നതും ക്ഷണികവുമാണ്.

ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ കൈവശമുള്ള ബില്ലുകൾ. അയാൾക്ക് പണം ലഭിക്കുന്നതനുസരിച്ച്, അവർ അവനെ വ്യത്യസ്തവും തികച്ചും അന്യവുമായ ആളുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ അവൻ Counts de Resto എന്ന ആഡംബര മന്ദിരത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. ഈ സന്ദർശനത്തെക്കുറിച്ച് അവൻ ഡെർവില്ലിനോട് പറയുന്നു, ഡെർവില്ലെ മാഡം ഡി ഗ്രാൻഡ്ലിയറോടും അവളുടെ പ്രായമായ ബന്ധുവിനോടും മകളോടും പറയുന്നു. ഈ കഥ ഒരു ഇരട്ട മുദ്ര നിലനിർത്തുന്നു: ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ കാസ്റ്റിക് ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഡെർവില്ലിന്റെ മനുഷ്യ മൃദുത്വവും.

എന്തൊരു വൈരുദ്ധ്യം: ഉച്ചസമയത്ത് ഉയർന്ന സമൂഹ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ബൂഡോയറിൽ വരണ്ട, പിത്തരസമുള്ള ഒരു വൃദ്ധൻ, രാത്രി പന്ത് കഴിഞ്ഞ് കഷ്ടിച്ച് ഉണർന്നിരിക്കുന്നു. അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആഡംബരത്തിൽ, ഇന്നലത്തെ രാത്രിയുടെ അടയാളങ്ങൾ, ക്ഷീണം, അശ്രദ്ധ എങ്ങും. ഗോബ്‌സെക്കിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള നോട്ടം മറ്റൊന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നു: ഈ ആഡംബരത്തിലൂടെ, ദാരിദ്ര്യം അതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള പല്ലുകൾ നഗ്നമാക്കുന്നു. കൗണ്ടസ് അനസ്താസി ഡി റെസ്റ്റോയുടെ വേഷത്തിൽ - ആശയക്കുഴപ്പം, ആശയക്കുഴപ്പം, ഭയം. എന്നിട്ടും, അതിൽ എത്ര സൗന്ദര്യമുണ്ട്, മാത്രമല്ല ശക്തിയും!

ഗോബ്‌സെക്, ഗോബ്‌സെക് പോലും അവളെ ആരാധനയോടെ നോക്കി. അവളുടെ ബൂഡോയറിൽ ഒരു പണയമിടപാടുകാരനെ സ്വീകരിക്കാൻ അവൾ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, അവനോട് ഒരു ഇളവ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇവിടെയും ഭർത്താവ് വളരെ അപ്രതീക്ഷിതമായി വരുന്നു. അവളുടെ ലജ്ജാകരമായ രഹസ്യം അവൻ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നത് ഗോബ്സെക് സന്തോഷത്തോടെ കാണുന്നു. അവൾ അവന്റെ അടിമയാണ്. “ഇത് എന്റെ വിതരണക്കാരിൽ ഒരാളാണ്,” കൗണ്ടസ് ഭർത്താവിനോട് കള്ളം പറയാൻ നിർബന്ധിതയായി. ഗോബ്‌സെക്കിനെ ഇറക്കിവിടാൻ വേണ്ടി ആഭരണങ്ങളിൽ നിന്ന് കിട്ടിയത് അവൾ നിശബ്ദമായി തെറിപ്പിച്ചു.

സ്വന്തം രീതിയിൽ, പണയം വയ്ക്കുന്നയാൾ വളരെ സത്യസന്ധനാണ്. അനസ്താസിയിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച വജ്രത്തിന് ഗോബ്സെക്കിന് ലഭിക്കേണ്ടിയിരുന്നതിനേക്കാൾ ഇരുനൂറ് ഫ്രാങ്ക് വില കൂടുതലാണ്. ഈ ഇരുന്നൂറ് ഫ്രാങ്കുകൾ തിരികെ നൽകാനുള്ള ആദ്യ അവസരം അവൻ പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്നു. ഉമ്മരപ്പടിയിൽ വച്ച് കണ്ടുമുട്ടിയ കൗണ്ടസ് മാക്സിം ഡി ട്രേയുടെ കാമുകനിലൂടെ അവൻ അവരെ കൈമാറുന്നു. മാക്സിമിന്റെ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ്: “ഭാവി കൗണ്ടസ് അവന്റെ മുഖത്ത് ഞാൻ വായിച്ചു. ഈ ആകർഷകമായ സുന്ദരിയും തണുത്തതും ആത്മാവില്ലാത്തതുമായ ചൂതാട്ടക്കാരൻ അവളെ നശിപ്പിക്കും, നശിപ്പിക്കും, അവളുടെ ഭർത്താവിനെ നശിപ്പിക്കും, അവളുടെ മക്കളെ നശിപ്പിക്കും, അവരുടെ അനന്തരാവകാശം വിഴുങ്ങുകയും നശിപ്പിക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

.4 ഡി റെസ്റ്റോ കുടുംബത്തിന്റെ ദുരന്തം

മാക്‌സിം ഡി ട്രേ, ഡെർവില്ലയെ മോശമായി ശല്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗോബ്‌സെക്കിലേക്ക് അവനെ അനുഗമിക്കാൻ യുവ അഭിഭാഷകനെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും പലിശക്കാരനോട് അവന്റെ സുഹൃത്തായി ശുപാർശ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന രംഗമാണ് തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തം. ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ഗോബ്സെക് കടത്തിൽ മാക്സിമിന് ഒന്നും നൽകില്ല. എന്നാൽ അതേ സമയം, കാമുകനെ സഹായിക്കാനാണെങ്കിൽ മാത്രം പണയം വയ്ക്കാൻ തയ്യാറാണ്, ഭർത്താവിന്റെയും മക്കളുടെയും വജ്രങ്ങളുമായി അനസ്താസി എത്തി.

കൊള്ളപ്പലിശക്കാരന്റെ പിശുക്കിൽ, നനഞ്ഞ ഇരുണ്ട മുറിയിൽ, പരിധിയില്ലാതെ പണം സൂക്ഷിക്കുന്നവനും അവരും തമ്മിൽ അത്യാഗ്രഹമായ തർക്കം നടക്കുന്നു. അവരുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ദുർവ്യയം ആരാണ് ശീലിച്ചത്.

പരുക്കൻ വിലപേശലിന്റെ ഈ ചിത്രത്തിൽ അതിശയകരമായ ശക്തിയുടെ നിറങ്ങൾ നിക്ഷേപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ദൈനംദിന രംഗത്തിലെ ഫാദർ ഗോറിയോട്ടിന്റെ മൂത്ത മകൾ, അവളുടെ നികൃഷ്ടമായ വേഷം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രത്യേകിച്ച് സുന്ദരിയാണ്. അവളെ സ്വന്തമാക്കിയ അഭിനിവേശം, അവളുടെ ഉത്കണ്ഠ, അവളുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ ക്രിമിനലിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധം, പരാജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, വെളിപ്പെടുത്തൽ പോലും - ഇതെല്ലാം മായ്‌ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവളുടെ പരുഷവും പരുഷവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ തിളക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

അവൾ വെച്ച വജ്രങ്ങളും അവർ ബൽസാക്കിന്റെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ ട്രിപ്പിൾ ശക്തിയോടെ തിളങ്ങുന്നു. ഗോബ്‌സെക്കിന് ഒരു പഴയ കണ്ണുണ്ട്, പക്ഷേ തുളച്ചുകയറുന്ന വിധത്തിൽ നശിപ്പിക്കുന്ന, വികാരാധീനനാണ്. വികാരാധീനനായ ഒരു ആസ്വാദകന്റെ കണ്ണിലൂടെ, ഡി റെസ്റ്റോ കുടുംബത്തിലെ ഏറ്റവും അപൂർവമായ ആഭരണങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

ആ വജ്രങ്ങൾ നേടൂ! വെറുതെ അവരെ നേടൂ! അതെ, ഇഷ്യൂ ചെയ്ത പണത്തിന്റെ പേരിൽ മറ്റ് പണമിടപാടുകാരിൽ നിന്ന് കുറഞ്ഞ വിലയ്ക്ക് വാങ്ങിയ മാക്‌സിമിന് അവന്റെ മുൻ IOU-കൾ നൽകുക!

അനസ്താസിയും മാക്സിമും ഗോബ്സെക്കിന്റെ വാസസ്ഥലം വിട്ടയുടനെ അവൻ സന്തോഷിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയമാണ്. ഇതെല്ലാം ഡെർവിൽ കണ്ടു, പാരീസിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ തുളച്ചുകയറുകയും അതിന്റെ ആന്തരിക രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു ...

കോംറ്റെ ഡി റെസ്റ്റോ, ഭാര്യയുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ നിരാശനായി, ഹൃദയം തകർന്നു, തന്റെ ദിവസങ്ങൾ എണ്ണപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയുന്നു, തന്റെ മകൻ ഏണസ്റ്റിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലനാണ്. ഇളയവർ രണ്ടുപേരും ഇയാളുടേതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പലിശക്കാരന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സത്യസന്ധതയെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, അനസ്താസിയുടെ അതിരുകടന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി തന്റെ എല്ലാ സമ്പത്തും അവനെ ഏൽപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയാകുന്ന ദിവസമാണ് ഏണസ്റ്റിന് ഈ ഭാഗ്യം ലഭിക്കേണ്ടത്. മാഡം ഡി ഗ്രാൻഡ്‌ലിയേഴ്‌സ് സലൂണിൽ ഡെർവിൽ തന്റെ രാത്രി ആഖ്യാനം നയിക്കുന്നത് ഇവിടെയാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥയിൽ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ രംഗമുണ്ട്. കോംടെ ഡി റെസ്റ്റോഡ് മരിക്കുകയാണെന്ന് ഗോബ്സെക്കിൽ നിന്ന് ഡെർവിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഗോബ്സെക് തന്റെ ഉൾക്കാഴ്ച, മറ്റൊരാളുടെ മാനസിക ക്ലേശങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത പ്രതികരണം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വാചകം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, അതേ വാക്യത്തിൽ അനസ്താസിയുടെ ഭർത്താവിന്റെ അന്തിമ വിവരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “ഇത് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാത്ത സൗമ്യരായ ആത്മാക്കളിൽ ഒരാളാണ്. അവരുടെ ദുഃഖം തരണം ചെയ്യാനും മാരകമായ ഒരു ആഘാതത്തിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ തുറന്നുകാട്ടാനും".

ഡെർവിൽ മരിക്കുന്ന സംഖ്യയുമായി ഒരു മീറ്റിംഗ് തേടുന്നു, അവൻ അക്ഷമനായി അവനുവേണ്ടി കാത്തിരിക്കുകയാണ്: കൗണ്ടസിനെയും അവളുടെ ഇളയ കുട്ടികളെയും പണമില്ലാതെ ഉപേക്ഷിക്കാത്ത ഒരു ഇച്ഛാശക്തിയോടെ അവർ ബിസിനസ്സ് പൂർത്തിയാക്കേണ്ടതുണ്ട്, പക്ഷേ ഏണസ്റ്റിന് പ്രധാന സമ്പത്ത് ലാഭിക്കും. എന്നാൽ എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഭയന്ന് അനസ്താസി അഭിഭാഷകനെ തന്റെ കക്ഷിയെ കാണാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ഗ്രഹണശേഷിയുള്ള വക്കീൽ അനാവരണം ചെയ്ത അനസ്താസിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ അതിശയകരമായ വ്യക്തതയോടും പൂർണ്ണതയോടും കൂടി നൽകിയിരിക്കുന്നു. മാക്‌സിമിലെ അവളുടെ കടുത്ത നിരാശ, അവൾ അത്തരമൊരു സ്ഥാനത്ത് എത്തിയതിലുള്ള അലോസരം, അവൾ ശത്രുവായി കരുതുന്ന ഡെർവില്ലിനെ വശീകരിക്കാനും നിരായുധരാക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം, കൊള്ളപ്പലിശക്കാരന്റെ ദൃശ്യത്തിന് സാക്ഷിയായി അവന്റെ മുമ്പിൽ ലജ്ജ, ഉറച്ച തീരുമാനം. എന്തുവിലകൊടുത്തും, ആവശ്യമെങ്കിൽ, പിന്നീട് കുറ്റകൃത്യം, മരിക്കുന്ന ഒരു ഭർത്താവിന്റെ മുഴുവൻ അനന്തരാവകാശവും പിടിച്ചെടുക്കുക.

വൈവിധ്യമാർന്ന ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പിണക്കം എത്ര സങ്കീർണ്ണമാണെങ്കിലും, പണത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള ഉഗ്രമായ വികാരാധീനമായ പോരാട്ടം നിർണ്ണായകമായി മാറുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അനസ്താസി ഡി റെസ്റ്റോയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, കൊള്ളപ്പലിശക്കാരന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽപ്പോലും, കൈവശമുള്ള, ബൂർഷ്വാ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വിമർശനം ഇല്ല.

രാത്രിയിൽ, കണക്കിന്റെ മരണവിവരം അറിഞ്ഞ ഡെർവില്ലും ഗോബ്സെക്കും വീട്ടിലെത്തി മരിച്ചയാളുടെ മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

സാഹചര്യത്തിന്റെ ദുരന്തം, പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിഗതമാണ്, ബൽസാക്കിന്റെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ സ്വഭാവം നേടുന്നു, കൈവശമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു.

“ഈ മുറിയിൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു കുഴപ്പം ഭരിച്ചു. അസ്വസ്ഥയായി, കത്തുന്ന കണ്ണുകളോടെ, കൗണ്ടസ്, സ്തംഭിച്ചു, അവളുടെ മുഷിഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ, കടലാസുകൾ, എല്ലാത്തരം തുണിക്കഷണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നടുവിൽ നിന്നു ... കണക്ക് മരിച്ചയുടനെ, അവന്റെ വിധവ ഉടൻ തന്നെ എല്ലാ ഡ്രോയറുകളും പൊട്ടിച്ചു ... എല്ലായിടത്തും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവളുടെ ധീരമായ കൈകളുടെ ഒരു മുദ്ര ... മരിച്ചയാളുടെ മൃതദേഹം പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് കട്ടിലിന് കുറുകെ കിടന്നു, കവറുകളിലൊന്ന് കീറി തറയിൽ എറിയുന്നത് പോലെ ... അവളുടെ കാലിന്റെ മുദ്ര തലയണയിൽ അപ്പോഴും ദൃശ്യമായിരുന്നു.

മരണാസന്നനായ ഡി റെസ്റ്റോ ഡെർവില്ലെ വിളിച്ച് തന്റെ മുൻ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അസാധുവാക്കൽ അവന്റെ നെഞ്ചിലേക്ക് അമർത്തി. വക്കീലിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, തന്റെ നിരപരാധിത്വം മനസ്സിലാക്കി, റെസ്റ്റോ തന്റെ ഭാര്യയെയും അവളുടെ ഇളയ മക്കളെയും അവന്റെ വിൽപ്പത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഭയത്തിലും തിടുക്കത്തിലും ഈ സാക്ഷ്യമാണ് അനസ്താസിക്ക് കത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്. അവൾ എല്ലാം സ്വയം നഷ്ടപ്പെടുത്തി.

ഒരു പ്രഭുകുടുംബത്തിന്റെ വീടും എല്ലാ സ്വത്തുക്കളും ഗോബ്സെക് ഏറ്റെടുത്തു. സമ്പത്ത് വർധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം വിവേകത്തോടെയും മിതമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. മാഡം ഡി ഗ്രാൻലിയറിന് തന്റെ മകളെക്കുറിച്ച് ശാന്തനാകാൻ കഴിയും: ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, ഏണസ്റ്റ് ഡി റെസ്റ്റോയ്ക്ക് അവന്റെ അനന്തരാവകാശം പൂർണ്ണമായും വർദ്ധിച്ച രൂപത്തിലും ലഭിക്കും.

ഡി റെസ്റ്റോ കുടുംബത്തിന്റെ ദുരന്തം: അത്യാഗ്രഹത്തിന്റെ വിഡ്ഢിത്തം പോലെ അതിരുകടന്ന മണ്ടത്തരവും അതേ അവസാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഒരു ചെറുകഥയ്ക്കുള്ളിലെ ഈ ചെറുകഥ മുഴുവൻ കൃതിക്കും ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്ത സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

.5 ഉപസംഹാരം

പലിശക്കാരന്റെ മരണം നോവലിന്റെ അവസാന പേജുകളിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവൻ മുറിയിൽ ഇഴയുന്നത് ഡെർവിൽ കണ്ടു, ഇതിനകം എഴുന്നേൽക്കാനും കട്ടിലിൽ കിടക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല. മുറി നിറയെ ജീവനുള്ളതും ആടുന്നതുമായ സ്വർണ്ണമാണെന്ന് ഗോബ്സെക്ക് സ്വപ്നം കണ്ടു. അവൻ അത് പിടിക്കാൻ പാഞ്ഞു.

അയാൾക്ക് അയൽക്കാർ ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ, ഗോബ്സെക് മാത്രം നിരവധി മുറികൾ കൈവശപ്പെടുത്തി, എല്ലാത്തരം ഭക്ഷണങ്ങളും അലങ്കോലപ്പെടുത്തി, അവയെല്ലാം ചീഞ്ഞളിഞ്ഞു, മത്സ്യം പോലും മീശ വളർന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ, ഗോബ്സെക്ക് എണ്ണമറ്റ ഭാഗ്യങ്ങൾ വിഴുങ്ങി, പിന്നീട് അവ ദഹിപ്പിക്കാനായില്ല. സ്വർണ്ണം ചീഞ്ഞഴുകുകയാണെങ്കിൽ, അത് അവനിൽ ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും.

ഒരു ചിന്ത മരിക്കുന്ന ഗോബ്സെക്കിനെ അടിച്ചമർത്തി: അവൻ തന്റെ സമ്പത്തുമായി വേർപിരിഞ്ഞു.

ഉപസംഹാരം

ഒരു റിയലിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ബൽസാക്ക് തന്റെ കൃതിയിൽ ആധുനികതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, ചരിത്രപരമായ മൗലികതയിൽ അതിനെ ഒരു ചരിത്രയുഗമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

റാസ്റ്റിഗ്നാക്, ബാരൺ നുസെൻഗെൻ, സീസർ ബിറോട്ടോ തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളും എണ്ണമറ്റ മറ്റുള്ളവരും "സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, റിയലിസം ഇതിനകം ശാസ്ത്രീയ അറിവിനോട് അടുക്കുന്നു, ചില നോവലുകൾ, സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളോടും സാമൂഹിക മനഃശാസ്ത്രത്തോടുമുള്ള അവരുടെ വൈജ്ഞാനിക സമീപനത്തിന്റെ ആഴം കണക്കിലെടുത്ത്, ഈ മേഖലയിൽ ബൂർഷ്വാ ശാസ്ത്രം ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും പിന്നിലാക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, ബൽസാക്ക് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ വലിയ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു. ബൽസാക്കിന്റെ കൃതികൾ ഡിക്കൻസ്, സോള, ഫോക്ക്നർ തുടങ്ങിയവരുടെ ഗദ്യത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗദ്യ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളെന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

റഷ്യയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ 30 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അദ്ദേഹത്തോടുള്ള താൽപര്യം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, എ.ഐ. ഹെർസൻ, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, പ്രത്യേകിച്ച് എഫ്.എം. ഡോസ്റ്റോവ്‌സ്‌കി, എം. ഗോർക്കി എന്നിവരിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണം ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നായ ബാൽസാക്ക് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ബാൽസാക് ഗോബ്സെക് ചെറുകഥ

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ഗെർബ്സ്റ്റ്മാൻ എ.ഐ. ഹോണർ ബൽസാക്ക്, എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവചരിത്രം [ടെക്സ്റ്റ്]: വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡ് / എ.ഐ. ഔഷധി. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: വിദ്യാഭ്യാസം, 1972. - 118 പേ. (വീണ്ടും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്)

ഇയോങ്കിസ് ജി.ഇ. ഹോണർ ബൽസാക്ക് [ടെക്സ്റ്റ്]: വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡ് / ജി.ഇ. അയോണിക്സ്. - എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 1988. - 175 പേ. (വീണ്ടും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം [ടെക്സ്റ്റ്]: വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. ഇൻ-ടോവ് / എഡി. യാ.എൻ. സസുർസ്കി, എസ്.വി. തുറേവ്. - എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 1982. - 320 പേ. (വീണ്ടും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്).

ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ചിചെറിൻ എ.വി. ഒ. ബൽസാക്ക് "ഗോബ്സെക്ക്", "ലോസ്റ്റ് ഇല്യൂഷൻസ്" [ടെക്സ്റ്റ്] എന്നീ കൃതികൾ: ഫിലോളിനുള്ള പാഠപുസ്തകം. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്. ped. ഇൻ-ടോവ് / എ.വി. ചിചെറിൻ. - എം.: ഉയർന്നത്. സ്കൂൾ, 1982 - 95 പി. (വീണ്ടും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്).

സമാനമായ കൃതികൾ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം ഹോണർ ബൽസാക്കിന്റെ കൃതിയിൽ