വാൻഗാർഡ് ജാസ്. അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്

2013 ഏപ്രിൽ 25

"പ്രശസ്തമായതിനെ എതിർക്കുന്നതിന്റെ പേരിലും തികച്ചും വാണിജ്യപരമായ സ്വഭാവമുള്ളവയെ എതിർക്കുന്നതിന്റെ പേരിലും അവന്റ്-ഗാർഡ് നിലനിൽക്കുന്നു..."

റോബർട്ട് മക്കീ, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റും തിരക്കഥാകൃത്തും

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50-കളുടെ അവസാനത്തിലും 60-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉയർന്നുവന്ന നൂതന ജാസ് സംഗീതം, ഫ്രീ ജാസിനോട് വളരെ അടുത്ത്, പരമ്പരാഗത ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് ശബ്ദത്തിന്റെ മിശ്രിതമായിരുന്നു. ഇത് അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് ആയിരുന്നു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന്.

ഒരു ഫ്ലാഷ് പോലെ

ആഗോളതലത്തിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസിന്റെ വികസനം ജോൺ കോൾട്രേനെപ്പോലെ ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ വ്യക്തിത്വത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഈ ഗംഭീരമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായി മാറി, ഇത് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്കൂളിനെയും പ്രത്യേകിച്ച് അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസിനെയും സ്വാധീനിച്ചു.

“എന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ആത്മീയ ജീവിതം നയിക്കുകയും അത് എന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. നിങ്ങൾ അങ്ങനെ ജീവിച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കളിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം സംഗീതം അത്തരമൊരു ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമാകും. സംഗീതം നമ്മുടെ ഉള്ളിൽ വളരെ വളരെ ആഴത്തിലാണ്. നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരിലും. എന്റെ സംഗീതം അനുഭവത്തിന്റെയും വിശ്വാസത്തിന്റെയും എന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും പ്രകടനമാണ്..." - കോൾട്രേന്റെ ഈ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഏറ്റവും നന്നായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1940 കളിൽ, ഈ സംഗീതജ്ഞൻ അധികം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, പ്രധാനമായും ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ കളിച്ചു. എന്നാൽ 1955-ൽ, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡിന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്നു, അത് അക്കാലത്ത് ജനപ്രിയമായിരുന്നു (അതിലേക്ക് ഞങ്ങൾ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് മടങ്ങും). പക്ഷേ അതൊരു സ്റ്റേജ് മാത്രമായിരുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, മൈൽസും ജോണും തമ്മിലുള്ള സഹകരണം ഇല്ലാതാകുന്നു. 60 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ തന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന സോളോ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഐതിഹാസിക ആൽബങ്ങളായ എ ലവ് സുപ്രീം, ജയന്റ് സ്റ്റെപ്‌സ്, ആഫ്രിക്ക/ബ്രാസ്, കോൾട്രെയ്ൻ ജാസ് എന്നിവ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസിന്റെ അടിത്തറ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വായനക്കാരനായി ഈ കൃതികൾ മാറി. എ ലവ് സുപ്രീം എന്ന ആൽബം ഗ്രാമി അവാർഡിനായി 2 നോമിനേഷനുകൾ നേടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്ന സൃഷ്ടിയായി മാറുകയും ചെയ്തു.

അവന്തെ ഗാർഡൻ

1960 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്, പരമ്പരാഗത ജാസിനെ "ചങ്ങലകളിൽ" നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാനും അതുവഴി താളത്തിന്റെ ഐക്യം ശക്തിപ്പെടുത്താനുമുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹത്താൽ വേർതിരിച്ചു. ഈ ദിശ ജാസിലെ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സമൂലമായി പുതിയ മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിക്കാൻ തുടങ്ങി, അസാധാരണവും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. “വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ലാത്തപ്പോൾ, ഫലവത്തായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്ക്, ശബ്ദത്തിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിനായി കൂടുതൽ ഇടമുണ്ട്,” പല അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് കലാകാരന്മാരും പറഞ്ഞു. അവർ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിൽ സ്നേഹം നിറഞ്ഞ ഈ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞൻ 41 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ ഒരു ഫ്ലാഷ് പോലെയായിരുന്നു, ശോഭയുള്ളതും ശക്തവും എന്നാൽ ഹ്രസ്വവുമാണ്. 33-ാം വയസ്സിൽ ജനപ്രീതി നേടിയ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ ഇപ്പോഴും ജാസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളാണ്. കൂടാതെ, ആഫ്രിക്കൻ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് ഓഫ് ഹാർവെയിറ്റ്സ് അദ്ദേഹത്തെ വിശുദ്ധനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

വിവാദപരവും സമർത്ഥനും

ചുഴലിക്കാറ്റുകളും ഇടിമിന്നലുകളും പതിവായി സന്ദർശിക്കുന്ന, ഒരു അക്കാദമിക് പ്രകടനക്കാരനും ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ജാസ്മാനും ആകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, ഇല്ലിനോയിസിൽ താമസിക്കുന്ന ലജ്ജാശീലനായ ഒരു ആൺകുട്ടി താൻ ആഗ്രഹിച്ചതെല്ലാം നേടിയെടുത്തു. മൈൽസ് ഡേവിസ് എന്ന മഹാനായ സംഗീതജ്ഞനെ ലോകം മുഴുവൻ അംഗീകരിച്ചു.

കൂൾ ജാസ്, മോഡൽ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് എന്നീ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ഈ മനുഷ്യൻ നിലകൊണ്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കൃതികൾ മൂന്ന് തലമുറയിലെ സംഗീത പ്രേമികൾക്ക് ജാസ് ശബ്ദത്തിന്റെ നിലവാരം ഒരിക്കൽ കൂടി നിർവചിച്ചു.

ബേബോപ്പ് (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളുടെ അവസാനം) മുതൽ ആധുനിക പരീക്ഷണാത്മക ഇടങ്ങളും ശൈലികളും വരെ സമകാലീന ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത കണ്ടെത്തുന്നത് ഡേവിസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സാധ്യമാക്കുന്നു.

മറ്റ് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മൈൽസ് ഡേവിസ് ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ശബ്‌ദത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ വ്യാപ്തി സ്വീകരിച്ചതിനാൽ അദ്ദേഹം ശ്രോതാക്കളുമായി കൃത്യമായി പ്രണയത്തിലായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ വൈവിധ്യം നിരവധി നിരൂപകരും ജാസ് വിദഗ്ധരും ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ തന്റെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ സംഗീതം വിവാദപരവും അതേ സമയം അനന്തമായി പൂരിതവുമാണ്. പിന്നീട് അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയായി.

ഡേവിസിന്റെ കരിയർ വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതും വിവാദപരവുമാണ്. 50-കളിൽ അദ്ദേഹം മയക്കുമരുന്നിന് അടിമയായി, നാല് വർഷമായി ജാസ് രംഗത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. അത്തരം "ആക്രമണങ്ങൾ" പിന്നീട് സംഭവിച്ചു. എന്നിട്ടും, ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് വരാൻ അധികനാളായില്ല. 1960-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പവർ ടൂളുകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഡേവിസ് തീരുമാനിച്ചു. ജാസ് പാറ്റേണുകളുടെ സവിശേഷതയായ ശബ്ദം അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു. ഡേവിസ് തികച്ചും പുതിയ തരം ക്രമീകരണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വളരെ നീണ്ട കോമ്പോസിഷനുകൾ സംയോജിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ചെറിയ റിഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച് "സിമന്റ്" ചെയ്തു.

എഴുപതുകളിൽ, മൈൽസ് ഡേവിസ് തന്റെ ആജീവനാന്ത സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിച്ചു - ഒരു പുതിയ തരം ജാസ് ഷോ, അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസിന്റെ അഭിരുചിക്കാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായി. അതിനുശേഷം, നിരവധി യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ജാസ്, റോക്ക് ഫെസ്റ്റിവലുകളിൽ സംഗീതജ്ഞൻ സ്വാഗത അതിഥിയായി. എന്നാൽ ഡേവിസിന്റെ ആരോഗ്യം അനിവാര്യമായും വഷളായിക്കൊണ്ടിരുന്നു, സുഹൃത്തുക്കളുടെ മരണം, അസുഖം (ന്യുമോണിയ), ഗുരുതരമായ വാഹനാപകടം, വീണ്ടും മയക്കുമരുന്നും നിയമപരമായ പ്രശ്നങ്ങളും ഉദാസീനതയ്ക്കും നീണ്ട വിഷാദത്തിനും കാരണമായി. 1975 ന് ശേഷം, മൈൽസ് ഡേവിസ് 6 വർഷത്തേക്ക് സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല.

വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, 1981-ൽ ദ മാൻ വിത്ത് എ ഹോൺ എന്ന റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവ് അറിയിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള ഫങ്ക് റോക്ക് ജാസ്, 1986-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ടുട്ടു എന്ന ആൽബം അവതരിപ്പിച്ചു. അതിനെ "ദശകത്തിന്റെ സൗണ്ട് ട്രാക്ക്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

മൈൽസ് ഡേവിസ് തന്റെ മരണം വരെ (1991) തന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ അനുകരണീയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ പര്യടനവും ആനന്ദവും തുടർന്നു. സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള ഏഴ് ചുവടുകൾ, ഓൾ ബ്ലൂസ്, ബിച്ച്സ് ബ്രൂ, സോ വാട്ട്, സോളാർ, ട്യൂൺ അപ്പ്, മൈൽസ്റ്റോൺസ് തുടങ്ങിയ ഡേവിസിന്റെ തീമുകൾ എത്ര മികച്ചതാണെന്ന് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആരാധകർക്ക് അറിയാം.

മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ നേട്ടങ്ങളിൽ കാഹളം വായിക്കുന്ന ഒരു തനതായ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് പിന്നീട് കൂൾ, ബെബോപ്പ് ശൈലിയിൽ കളിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ജാസ്-റോക്ക്, ഫ്യൂഷൻ തുടങ്ങിയ ജാസ്സിലെ രസകരമായ ട്രെൻഡുകളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് അദ്ദേഹം നിന്നു. ഡേവിസ് അനുകരണീയനായിരുന്നു!

ഒരു പൾസ് ഉണ്ട്!

അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് ഇന്ന് വൈവിധ്യമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവുമായ രൂപങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്. ഇത് ഗൗരവമേറിയ ആശയകലയാണ്. സമകാലിക അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് സംഗീതത്തിൽ ശൈലികൾ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ശബ്ദം എന്നിവയുടെ ഒരു സമന്വയ സംയോജനമുണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ ആസ്വദിക്കുമ്പോൾ, പരമ്പരാഗത ജാസ് ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിൽ നിന്ന് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വിചിത്രമായ ആകർഷണീയതയിലേക്ക് സ്വതസിദ്ധമായ ഒരു മാറ്റം ഞങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ് സ്വാഭാവികമാണ്, നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി, അത് നമ്മുടെ സിരകളിൽ, നമ്മിൽത്തന്നെ എല്ലാ ദിവസവും സ്പന്ദിക്കുന്നു.

നിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറയുക:

/ അവന്റ്ഗാർഡ് ജാസ് (ഫ്രഞ്ച് അവന്റ്-ഗാർഡിൽ നിന്ന് മുൻനിര)- ആധുനിക ജാസിലെ ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകൾക്കുള്ള പരമ്പരാഗത പേര്, സംഗീത ഭാഷയുടെ ആധുനികവൽക്കരണത്തിൽ, പുതിയ, പാരമ്പര്യേതര ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും വികസനത്തിൽ (അറ്റോണാലിറ്റി, മോഡൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, കോമ്പോസിഷൻ, സോനോറിസ്റ്റിക്സ്, ഇലക്ട്രോണിക്സ്, ഇലക്ട്രോണിക്സ് എന്നീ മേഖലകളിൽ) ശബ്ദ സമന്വയം മുതലായവ). അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസിനെ ഫ്രീ ജാസ്, "മൂന്നാം ട്രെൻഡ്", ഇലക്ട്രോണിക് ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ ചില പരീക്ഷണാത്മക രൂപങ്ങൾ, കൂൾജാസ്, ജാസ്-റോക്ക് മുതലായവ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവാണ്.

ക്രമീകരണം / ക്രമീകരണം (ഇംഗ്ലീഷ് ക്രമീകരിക്കുക, ക്രമീകരിക്കുക, ക്രമത്തിൽ വയ്ക്കുക) - സംഗീത അവതരണം, കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു പ്രത്യേക രചനയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത് സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. ജാസിൽ, ക്രമീകരണം എന്നത് ഒരു സമന്വയത്തിന്റെയോ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയോ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളുടെ പ്രധാന കാരിയറിന്റെയും പൊതുവായ ആശയം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി ഇത് അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിലെ രചനയേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല.

പുരാതന (ആദ്യകാല) ബ്ലൂസ്/ ആർക്കൈക് (ആദ്യകാല) ബ്ലൂസ് - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യു.എസ്.എയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് വികസിപ്പിച്ചതും ആഫ്രിക്കൻ ഉത്ഭവവുമായും മറ്റ് പരമ്പരാഗതവുമായും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതും പഴക്കമേറിയതും പരമ്പരാഗതവുമായ ബ്ലൂസ്. അമേരിക്കൻ നീഗ്രോ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, വർക്ക്- ഗാനം, ഹോളർ, ബല്ലാഡ്, ആത്മീയം).

പുരാതന (ആദ്യകാല) ജാസ്/ ആർക്കൈക് (ആദ്യകാല) ജാസ് - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ നിരവധി തെക്കൻ യുഎസിലെ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയതും പരമ്പരാഗതവുമായ ജാസ്സിന്റെ പദവി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നീഗ്രോ, ക്രിയോൾ മാർച്ചിംഗ് ബാൻഡുകളുടെ സംഗീതമാണ് ആർക്കൈക് ജാസിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. പുരാതന ജാസ്സിന്റെ കാലഘട്ടം ന്യൂ ഓർലിയൻസ് (ക്ലാസിക്കൽ) ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു.

സൗണ്ട് അറ്റാക്ക് / അറ്റാക്ക് - ജാസിലെ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ പ്രധാന ചലനാത്മക സ്വഭാവങ്ങളിലൊന്ന്, ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്നതിനോ പാടുന്നതിനോ ശബ്ദം എടുക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ നിമിഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് കുത്തനെ ഊന്നിപ്പറയുകയോ ആക്രമണാത്മകമോ വിശ്രമിക്കുന്നതോ ആകാം. ശബ്ദ ആക്രമണത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ജാസ് ശബ്ദമാണ്.

ആഫ്രിക്കൻ "ഹാൻഡ് പിയാനോ"/ ആഫ്രിക്കൻ കൈ പിയാനോ - ആഫ്രിക്കയിൽ വ്യാപകമാണ് (പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തും ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ തെക്കൻ ഭാഗത്തും) 10 സെന്റീമീറ്റർ മുതൽ ഒരു മീറ്റർ വരെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ശരീര ദൈർഘ്യവും ഒന്നോ അതിലധികമോ വരികളുമുള്ള സൈലോഫോണുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പറിച്ചെടുത്ത റീഡ് സംഗീത ഉപകരണം വ്യത്യസ്ത വലിപ്പത്തിലുള്ള ഞാങ്ങണകൾ അതിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മരം കൊണ്ടോ ലോഹത്തിലോ, വ്യത്യസ്ത പിച്ചുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി. ഇതിന് നിരവധി പ്രാദേശിക പേരുകളുണ്ട് - Sanza, Mbira, Mbila, Kalimba, Ndimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, തുടങ്ങിയവ. അമേരിക്കയിലെ യൂറോപ്യൻ കോളനിവൽക്കരണ കാലത്ത്, ക്യൂബയിലേക്ക് നീഗ്രോ അടിമകൾ സാൻസ കൊണ്ടുവന്നു, അവിടെ അത് ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു.

അടിസ്ഥാനം / അടിസ്ഥാനം (ഇംഗ്ലീഷ് താഴത്തെ ഭാഗം, അടിസ്ഥാനം, പിന്തുണ)- അനുഗമിക്കുന്ന സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഒരു സമന്വയം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഘത്തിന്റെ ഭാഗം.

ബല്ലാഡ് / ബല്ലാഡ് (lat. ബല്ലോയിൽ നിന്ന് ഞാൻ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു)- പുരാതന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്ത ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച, നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു ഗാന വിഭാഗം. ഇതിഹാസ വിവരണവും ഗാനരചനയും, സ്ട്രോഫിക് രൂപവും, മന്ദഗതിയിലുള്ളതോ മിതമായതോ ആയ ടെമ്പോ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും സംഗീത സാമഗ്രികളുടെയും വികാസത്തിലൂടെയുള്ള സംയോജനമാണ് ബല്ലാഡിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ. അമേരിക്കൻ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ തരം ബല്ലാഡ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അത് ബ്ലൂസുമായി ചില സാമ്യതകളും ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു. ജാസിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്ലേയുടെയും ആലാപനത്തിന്റെയും ലിറിക്കൽ ബല്ലാഡ് ശൈലി വ്യാപകമാണ്.

ബാൻജോ / ബാൻജോ (ബോഞ്ചോ) - ആഫ്രിക്കൻ വംശജനായ, മാൻഡോലിൻ, ഗിറ്റാർ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത സംഗീത ഉപകരണം. അമേരിക്കൻ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെ നാടോടി മ്യൂയിംഗ് സമ്പ്രദായത്തിൽ ഇത് വളരെ വ്യാപകമാണ്, സോളോയായും അനുഗമിക്കുന്ന ഉപകരണമായും. ബാഞ്ചോയ്‌ക്കായുള്ള നീഗ്രോ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വിഭാഗങ്ങൾ റാഗ്‌ടൈമിന്റെയും ജാസ്സിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി.

ബാർബർഷോപ്പ് ഹാർമണി("ഹെയർഡ്രെസിംഗ് ഹാർമണി")/ ബാർബർഷോപ്പ് ഹാർമണി (എൻജി. ബാർബർഷോപ്പ് ബാർബർഷോപ്പ്)- കോർഡുകൾ (പ്രധാനമായും ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ) ബന്ധിപ്പിക്കുമ്പോൾ ശബ്ദങ്ങളുടെ സമാന്തര ക്രോമാറ്റിക് ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു മെലഡിയുടെ ഒരു തരം ഹാർമോണിക് അകമ്പടി. ഈ വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ് ടെക്നിക് ബാഞ്ചോയുടെ വിരലടയാളവുമായി യോജിക്കുന്നു, പ്ലേ ചെയ്യുന്ന പരിശീലനത്തിൽ, ഈ വിചിത്രമായ ഹാർമോണിക് ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. അക്കാലത്ത് നഗരവാസികളുടെ വിനോദത്തിനും വിനോദത്തിനും പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലമായിരുന്ന ബാർബർഷോപ്പുകളിൽ കളിച്ചിരുന്ന ചെറിയ സംഘങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന സെമി-ഫോക്ലോർ അമച്വർ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പഴയ അമേരിക്കയിലെ നിലനിൽപ്പുമായി അതിന്റെ ഉത്ഭവം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. ബാർബർഷോപ്പുകളിൽ സാധാരണയായി ഒരു ബാറും പാടുന്നതിനും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മുറി) ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാർബർഷോപ്പ് സംഘങ്ങൾ അമേരിക്കൻ മിനിസ്ട്രൽ തിയേറ്ററിന്റെയും (മിൻസ്ട്രൽ ഷോ കാണുക) റാഗ്ടൈമിന്റെയും വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ബാരൽ ഹൗസ് ശൈലി/ ബാരൽ ഹൗസ് ശൈലി, ബാരൽ ഹൗസ് പിയാനോ (ഇംഗ്ലീഷ്. ബാരൽ ഹൗസ് ഭക്ഷണശാല, ബിയർ ഹൗസ്)- കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഉടലെടുത്തു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ഇത് വ്യാപകമായി. നീഗ്രോ പിയാനോ ജാസിന്റെ പുരാതന ശൈലി. ബാരൽ ഹൗസ് സംഗീതം പിയാനോയിൽ കുത്തനെ സമന്വയിപ്പിച്ചതും താളാത്മകവുമായ രീതിയിൽ, ഒരു പെഡൽ ഇല്ലാതെ, പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വലത്, ഇടത് കൈകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചുകൊണ്ട് അവതരിപ്പിച്ചു (വലത് കൈ ഭാഗത്ത് - ഒരു സ്വതന്ത്ര സമന്വയിപ്പിച്ച മെലഡി, ഇടത് കൈയിൽ ഭാഗം - കർശനമായി സുസ്ഥിരമായ മെട്രിക് പൾസേഷനോടുകൂടിയ "ബാസ് - കോർഡ്" പോലെയുള്ള അനുബന്ധം). പിയാനോയ്ക്ക് പുറമേ ബാഞ്ചോ, ഗിറ്റാർ, മാൻഡോലിൻ, ഹാർമോണിക്ക, ബാസ്, പെർക്കുഷൻ എന്നിവയും പ്രാകൃത നാടോടി ഉപകരണങ്ങളും (കാസൂ, ജഗ്, "പാട്ട് സോ", വാഷ്ബോർഡ്, എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ചെറിയ മേളകളിലും ബാരൽ ഹൗസ് ശൈലി പരിശീലിച്ചിരുന്നു. ടിഷ്യൂ പേപ്പർ മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് ചീപ്പ്).

ബൗൺസ് / ബൗൺസ് (ഇംഗ്ലീഷ് ജമ്പ്, ജമ്പ്)- 1. ഒരുതരം സ്വിംഗ്, അളവിന്റെ പ്രധാന ബീറ്റുകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് മിതമായ വേഗതയിൽ ഇലാസ്റ്റിക് റിഥമിക് ചലനം. കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ വിപരീതം അതിന്റെ ലളിതവും ചെറുതായി സ്വിംഗ് ചെയ്യുന്നതും വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ടെമ്പോയുമാണ്. 2. ഫാഷനബിൾ നോർത്ത് അമേരിക്കൻ നൃത്തം 4/4-ന് മിതമായ വേഗതയിൽ, ഒരു സ്ലോ ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടിനോട് സാമ്യമുണ്ട്.

ആരംഭിക്കുക / വെഗിൻ - ലാറ്റിനമേരിക്കൻ വംശജരുടെ നൃത്തം (ഒരുപക്ഷേ മാർട്ടിനിക്ക് ദ്വീപിൽ നിന്ന്), ക്വാഡ്രപ്പിൾ മീറ്ററിൽ, മിതമായ വേഗതയിൽ. ടാംഗോയുമായും റുംബയുമായും ഇതിന് ചില സാമ്യങ്ങളുണ്ട്. 30-കളിൽ അന്താരാഷ്ട്ര വിതരണം ലഭിച്ചു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് കെ.പോർട്ടറുടെ മ്യൂസിക്കൽ "ജൂബിലി" (1935) ൽ നിന്നുള്ള "ബിഗിൻ ദി ബിഗൈൻ" എന്ന മെലഡി ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ജാസ് തീമുകളിൽ ഒന്നാണ്.

ബെബോപ്പ് - ബോപ്പ് കാണുക.

ബിഗ് ബാൻഡ് (വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര) / ബിഗ് ബാൻഡ് - ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ വൈവിധ്യം, ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഘടന (കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രധാന പങ്ക്), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭജനം (വിഭാഗങ്ങൾ), സമന്വയത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത കളിക്കൽ (സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുള്ള ക്രമീകരിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനം, പ്രത്യേക തരം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അനുബന്ധം - പശ്ചാത്തലം, അതുപോലെ പ്രത്യേക തരം മെട്രോ-റിഥമിക് പൾസേഷൻ, മിക്സിംഗ് ടിംബ്രുകൾ മുതലായവ). ഒരു വലിയ ബാൻഡിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം 10-20 ആളുകളാണ്. സാധാരണ ലൈനപ്പ്: 4 കാഹളം, 4 ട്രോംബോണുകൾ, 5 സാക്സഫോണുകൾ, ഒരു റിഥം ഗ്രൂപ്പ് (പിയാനോ, ഗിറ്റാർ, ബാസ്, ഡ്രംസ്); മറ്റ് ചില വകഭേദങ്ങൾ സാധ്യമാണ്. ഇതിന് ഒരു സാക്സോഫോൺ സെക്ഷൻ (റെഡ്സ്), ഒരു പിച്ചള വിഭാഗം (ബ്രെസ്റ്റ്സ്ട്രോക്ക്), ഒരു റിഥം സെക്ഷൻ എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കണം; ഒരു വുഡ്‌വിൻഡ് വിഭാഗം (മരങ്ങൾ), അതുപോലെ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പും അവയിൽ ചേർക്കാം. വലിയ ബാൻഡിന്റെ വികസനം 20 കളിലും 30 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ആരംഭിച്ചു. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സ്വിംഗ് രൂപീകരിച്ചു - ഓർക്കസ്ട്ര ജാസിന്റെ അടിസ്ഥാന ശൈലികളിൽ ഒന്ന്.

ബീറ്റ് / ബീറ്റ് (ഇംഗ്ലീഷ് ബീറ്റ്) - വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - സംഗീതത്തിലെ ഒരു മെട്രോ-റിഥമിക് സ്പന്ദനം. ജാസിൽ, ബീറ്റ് തരം (ഗ്രൗണ്ട് ബീറ്റ്, ഓഫ്-ബീറ്റ്, ഓൺ-ബീറ്റ്, ടൂ-ബീറ്റ്, ഫോർ-ബീറ്റ് മുതലായവ) നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അളവിന്റെ മെട്രിക് ഘടനയുടെ വ്യാഖ്യാനം, ഇക്വിറ്റി, റിഥമിക് ആക്സന്റുകൾ എന്നിവയുടെ അനുപാതം, അവയുടെ യാദൃശ്ചികതയുടെ അല്ലെങ്കിൽ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ അളവ്. ചട്ടം പോലെ, കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും വഴക്കമുള്ളതുമായ താളം ഒരു പതിവ്, കർശനമായി സംഘടിത ബീറ്റിനെ എതിർക്കുന്നു. സ്പന്ദനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്ന റിഥമിക് ആക്സന്റുകളുടെ മൈക്രോമിക്സിംഗുകൾ സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആവേശം, ആന്തരിക സംഘർഷം, പിരിമുറുക്കം എന്നിവയുടെ പ്രതീതി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

ബ്ലോക്ക് കോർഡുകൾ / ബ്ലോക്ക് കോർഡുകൾ - പിയാനിസ്റ്റിന്റെ രണ്ട് കൈകളുടെയും ഭാഗങ്ങളിൽ സമാന്തര മോണോറിഥമിക് കോർഡ് ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജാസ് പിയാനോ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികത. അതിന്റെ മറ്റൊരു അറിയപ്പെടുന്ന പേര് ബന്ധിത കൈകളുടെ സാങ്കേതികതയാണ്. 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആദ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. തുടർന്ന്, ഇത്തരത്തിലുള്ള കോർഡ് ടെക്സ്ചർ ചെറിയ മേളങ്ങളുടെയും (കോമ്പോസ്) വലിയ ബാൻഡുകളുടെയും പ്രകടന പരിശീലനത്തിൽ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി.

ബ്ലൂസ് / ബ്ലൂസ് (അമേരിക്കൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് സങ്കടപ്പെടാൻ നീലയായി തോന്നാം അല്ലെങ്കിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ബ്ലൂ ഡെവിൾസ് വിഷാദത്തിൽ നിന്ന്,

ബ്ലൂസ്; നീല എന്നും നീല അർത്ഥമാക്കുന്നു)നീഗ്രോ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത തരം. ആഫ്രിക്കൻ ഉത്ഭവവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതിനാൽ, തെക്കൻ, മധ്യ, വടക്കേ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ നിരവധി തരം ഇനങ്ങളാൽ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബ്ലാക്ക് ഫോക്ക് വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ബ്ലൂസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് വർക്ക് സോംഗ്, ഹോളർ, ബ്ലാക്ക് ബല്ലാഡ്, സ്പിരിച്വൽസ് എന്നിവയാണ്. ബ്ലൂസിന്റെ ശോഭയുള്ളതും അതുല്യവുമായ രൂപം അതിന്റെ അന്തർലീനമായ ഘടന, മോഡ്, മെലഡി, യോജിപ്പ്, രൂപം എന്നിവയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ പ്രകടമാണ്. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന ജാസ് ശൈലികളിലും ബ്ലൂസ് പാരമ്പര്യം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ അക്കാദമിക് സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികളിൽ അവളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. (റാവൽ, മിൽഹൗഡ്, ഗെർഷ്വിൻ, കോപ്ലാൻഡ്, ഹോനെഗർ, മാർട്ടിൻ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടെ); സമകാലിക ജനപ്രിയ നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ പല രൂപങ്ങളും തരങ്ങളും അവളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു.

ബ്ലൂസ് ഫോം - ബ്ലൂസ് സ്റ്റാൻസ ഘടനയുടെ ഒരു പ്രത്യേക തരം. മിക്കപ്പോഴും, "മൂന്നാം തവണ മാറ്റുക" എന്ന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ആവർത്തിച്ചുള്ള "ചോദ്യം" എ, ഒറ്റത്തവണ "ഉത്തരം" ബി എന്നിവയുള്ള ക്ലാസിക് പന്ത്രണ്ട് ബാർ എഎബി ചോദ്യോത്തര ഘടനയെ ബ്ലൂസ് ഫോം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഘടന യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ അനലോഗ് ഇല്ലാത്ത ഒരു സാധാരണ ബ്ലൂസ് കേഡൻസ് D-S-T ഉള്ള ഒരു നിശ്ചിത ഫങ്ഷണൽ-ഹാർമോണിക് മോഡലിന് (സ്ക്വയർ) യോജിക്കുന്നു. ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിക്കുന്ന "ബ്ലൂസ് സ്ക്വയറിന്റെ" സ്ഥിരത, മെലഡിക് ഇംപ്രൊവൈസേഷനിൽ ഒരു ഓർഗനൈസിംഗ് ഘടകമായി വർത്തിക്കുന്നു. ബ്ലൂസ് ഫോമിന്റെ പ്രത്യേകത വ്യത്യസ്തമായ സ്കെയിലിന്റെ (8, 10, 16, 20, 24, 32 അളവുകൾ) തീമാറ്റിക് ഘടനകൾക്കുള്ളിൽ പ്രകടമാകും.

"ബ്ലൂ ടോണുകൾ" / ബ്ലൂ നോട്ടുകൾ - ഫ്രെറ്റിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങളുടെ ലേബൽ (അസ്ഥിരമായ) സ്വരസൂചകത്തിന്റെ സോണുകൾ, ഇത് യൂറോപ്യൻ പ്രാക്ടീസിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ടോണുകളിലേക്കും സെമിറ്റോണുകളിലേക്കും ഒക്ടേവിനെ വിഭജിക്കുന്നതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ജാസ്, പൊതുവെ എല്ലാ നീഗ്രോ സംഗീതവും. ഏഴ്-ഘട്ട ശബ്ദത്തിൽ (ഹെപ്റ്റാറ്റോണിക്) അവ മിക്കപ്പോഴും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് III, VII ഘട്ടങ്ങളിലാണ് ("ബ്ലൂസ് തേർഡ്", "ബ്ലൂസ് സെവൻത്"), സോപാധികമായി മേജറിന്റെ താഴ്ത്തിയ III, VII ഘട്ടങ്ങളായി രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യന്മാരുടെ "ബ്ലൂസ് ടോണുകൾ" എന്ന ധാരണയുടെ അപര്യാപ്തത നീഗ്രോ ബ്ലൂസിനെ സങ്കടകരവും സങ്കടകരവുമായ സംഗീതമായി തെറ്റായ ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു (യൂറോപ്യൻ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, മേജറിന്റെ III, VII ഘട്ടങ്ങൾ താഴ്ത്തി. മോഡ് ഒരുതരം "ഒമിനോർ" മേജർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു).

"ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ"/ ബ്ലൂ സ്കെയിൽ - നീഗ്രോ സംഗീതത്തിന്റെ (പ്രാഥമികമായി ബ്ലൂസ്) സ്കെയിൽ അടിസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യൂറോപ്യൻ ആശയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സോപാധിക ആശയം, തുല്യ സ്വഭാവ സംവിധാനവും അനുബന്ധ നൊട്ടേഷൻ സിസ്റ്റവും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി, "6 ബ്ലൂസ് ടോണുകൾ" - താഴ്ത്തിയ III, VII ഘട്ടങ്ങളുള്ള ഏഴ്-ഘട്ട സ്വാഭാവിക മേജറായി "ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ" കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ "പടികൾ" പ്രത്യേക ഇന്റേൺമെന്റ് സോണുകളുടെ ഭാഗമാണ്, യൂറോപ്യൻ സ്കെയിലിന്റെ സമാന ഡിഗ്രികളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ പിച്ച് വോളിയം ഉണ്ട്.

ബിഗ് ബാൻഡ് - ബിഗ് ബാൻഡ് കാണുക.

ബോംഗോസ് / വോംഗോസ് - ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ വൈവിധ്യമാർന്ന കെണി ഡ്രംസ് (ഇന്ത്യൻ വംശജരായിരിക്കാം). സാധാരണയായി വ്യത്യസ്ത വലുപ്പത്തിലുള്ള രണ്ട് ബോങ്ങുകളുടെ ഒരു ബ്ലോക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു മരം കട്ട ഉപയോഗിച്ച് പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പോപ്പ് സംഗീതത്തിലും നൃത്ത സംഗീതത്തിലും രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം ബോംഗോസ് വ്യാപകമായി. ജാസിൽ, അവ ഇടയ്ക്കിടെ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

ബോപ്പ് / കള്ളൻ - 40-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ജാസ് ശൈലി. "ബെബോപ്പ്", "ബീബാപ്പ്", "റിബാപ്പ്", "മിന്റൺസ്-സ്റ്റൈൽ" എന്നീ പേരുകളിലും ലൈംഗികത അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ പേരുകളെല്ലാം (അവസാനത്തേത് ഒഴികെ) ഒനോമാറ്റോപോയിക് ഉത്ഭവമാണ്, അവ സ്കാറ്റ് വോക്കൽ പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "മിന്റൺസ്-സ്റ്റൈൽ" എന്ന പദം വന്നത് ഹാർലെം ക്ലബ്ബായ "മിന്റൺസ് പ്ലേഹൗസ്" എന്ന പേരിൽ നിന്നാണ്, അവിടെ ബോപ്പിന്റെ ആദ്യ സംഗീതജ്ഞർ, അതിന്റെ സ്ഥാപകർ, അവതരിപ്പിച്ചു, ചെറിയ സംഘങ്ങളുടെ നീഗ്രോ ജാസിന്റെ പുതിയ പരീക്ഷണാത്മക ദിശയായി ഉയർന്നുവന്ന, സ്വിംഗിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കോമ്പോസ്) ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ട്രെൻഡുകൾ, ബോപ്പിന്റെ സ്വഭാവം - പഴയ ഹോട്ട് ജാസിന്റെ ആധുനികവൽക്കരണം, സ്വതന്ത്ര സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ആരാധന, മെലഡി, താളം, യോജിപ്പ്, രൂപം, മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയിലെ നവീകരണം. ആധുനിക ജാസ്.

ബോപ്പർ / ബോപ്പർ - ബോപ്പ് വായിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ.

ബ്രാസ് ബാൻഡ് / ബ്രാസ് ബാൻഡ് (ഇംഗ്ലീഷ് താമ്രം - ചെമ്പ്, താമ്രം; ബാൻഡ് - ഓർക്കസ്ട്ര) നീഗ്രോ ബ്രാസ് ബാൻഡിന്റെ പേരുകളിലൊന്ന്, പുരാതന ജാസിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഇടയ്ക്കിടെ ക്ലാസിക്കൽ ജാസിലും ആധുനിക ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് സംഘങ്ങളുടെ പേരുകളിലും കാണപ്പെടുന്നു. മാർച്ചിംഗ് ബാൻഡും കാണുക.

ബ്രേക്ക് / വ്രീക്ക് (ഇംഗ്ലീഷ് മുന്നേറ്റം, ബ്രേക്ക്, മാറ്റം) - സമന്വയത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ സോളോ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഉൾപ്പെടുത്തൽ. ഇതിന് ഒരു കാഡൻസ് "ഉത്തരം" (ചോദ്യ-ഉത്തര തത്വം കാണുക), ഒരു ജാസ് പീസ് ഭാഗത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഒപ്പമുള്ള ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ കോറസിന്റെ ആമുഖം എന്നിവ വഹിക്കാനാകും.

തകർച്ച (തകർച്ച) / തകർച്ച (ഇംഗ്ലീഷ് ബ്രേക്ക്-ഡൗൺ തകർച്ച, ആശയക്കുഴപ്പം, കലഹം)- വേഗതയേറിയ നീഗ്രോ നാടോടി നൃത്തം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. മിൻസ്ട്രെൽ തിയേറ്ററിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് വലിയ ജനപ്രീതി നേടി (മിൻസ്ട്രൽ ഷോ കാണുക). എല്ലാ പങ്കാളികളുടെയും സൗജന്യ കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ നിർമ്മിച്ച മാസ് ഡാൻസ് സീനുകളുടെ അവസാന പ്രകടനത്തിൽ ഇത് ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ ചിക്കാഗോയിൽ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന അനുബന്ധ ബൂഗി-വൂഗി പിയാനോ ശൈലിയെയും ഈ പദം പരാമർശിക്കുന്നു.

പാലം / പാലം (ഇംഗ്ലീഷ് ബ്രിഡ്ജ്, ക്രോസിംഗ്)- ഫൈനൽ റീപ്രൈസ് വിഭാഗത്തിന് മുമ്പുള്ള ജാസ് തീമിന്റെ ഘടനയിലെ ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് വിഭാഗം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് മുപ്പത്തിരണ്ട്-ബാർ AABA സ്റ്റാൻസയിലെ മൂന്നാമത്തെ എട്ട്-ബാർ ബി). തീമാറ്റിക് ഡെവലപ്‌മെന്റിന്റെയോ കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെയോ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള അധിക പ്രോത്സാഹനമായി വർത്തിക്കുന്നു. പാലത്തിന്റെ മറ്റ് പേരുകൾ റിലിസ് (eng. റിലീസ് - ലിബറേഷൻ), ചാനൽ (eng. ചാനൽ - പാത, ഉറവിടം) എന്നിവയാണ്.

ബൂഗീ-വൂഗി / ബൂഗീ വൂഗി (ഓണോമാറ്റോപോയിക്) - പിയാനോ ബ്ലൂസ് ശൈലി, നീഗ്രോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ബ്ലൂസിന്റെ ആദ്യകാല ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന് (പുരാതനമായ ഗിറ്റാർ ബ്ലൂസ്, 6അരെൽ ഹൗസ് ബ്ലൂസ് മുതലായവ). വടക്കേ അമേരിക്കൻ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ പിയാനോ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന പരിശീലനത്തിലേക്ക് ബ്ലൂസ് പാടുന്നതിനൊപ്പം ബാഞ്ചോ, ഗിറ്റാർ സാങ്കേതികത കൈമാറ്റം ചെയ്തതിന്റെ ഫലമാണിത്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ യുഎസ്എയിൽ നിന്നാണ് ബൂഗി-വൂഗി ശൈലി ഉത്ഭവിച്ചത്. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഇത് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, വിളിക്കപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് നന്ദി. വീട് വാടകയ്ക്ക് പാർട്ടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ചിത്രങ്ങൾ 20-കൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്. സ്വിംഗ് കാലയളവിൽ, ബൂഗി-വൂഗി 6g ബാൻഡുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. പിയാനോ ബൂഗി-വൂഗിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ബ്ലൂസ് പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിക്കൽ, മെട്രോ-റിഥമുകളുടെയും ഓഫ്-ബീറ്റ് പദപ്രയോഗങ്ങളുടെയും ആധിപത്യം, ബ്രേക്കുകളും റിഫുകളും ഉള്ള സാച്ചുറേഷൻ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഒരു പ്രത്യേക തരം അകമ്പടി (വാക്കിൻ ബാസ് - "അലഞ്ഞുതിരിയൽ" എന്നിവയാണ്. ബാസ്") പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഇടത് കൈയുടെ ഭാഗത്ത് താളവും (ഷഫിൾ റിഥം). ജാസ് ബൂഗി-വൂഗിയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ (പന്ത്രണ്ട് ബാർ ബ്ലൂസ് സ്ക്വയർ, മോട്ടോർ റിഥം, ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ, ബാസ് ഫിഗറേഷനുകളുടെ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ആവർത്തനം) 30-കളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ആട്രിബ്യൂട്ടുകളായി മാറി. 1945 മുതൽ യൂറോപ്പിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള അതേ പേരിലുള്ള ഫാഷനബിൾ എക്സെൻട്രിക് നൃത്തത്തിന്റെ വാണിജ്യ വിനോദ വ്യവസായം.

പശ്ചാത്തലം / പശ്ചാത്തലം (ഇംഗ്ലീഷ് പശ്ചാത്തലം, പശ്ചാത്തലം)- ഒരു പ്രമുഖ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെയോ സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെയോ അകമ്പടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പദം. ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 1) കോർഡൽ (പശ്ചാത്തലം തീമിന്റെ ഹാർമോണിക് സ്ക്വയറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കോർഡുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്); 2) ശ്രുതിമധുരം (പ്രമുഖ ശബ്‌ദം, അനുഗമിക്കുന്ന ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്‌ദങ്ങളുമായി വിപരീതമാണ്); 3) റിഫ് (റിഫുകളുടെ സാങ്കേതികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - ഓസ്റ്റിനാറ്റോ-ആവർത്തിച്ചുള്ള മെലോഡിക് പാറ്റേണുകൾ); 4) ബാസ് (അടുപ്പത്തിന്റെ പങ്ക് നിർവഹിക്കുന്നത് ബാസ് ലൈൻ ആണ്, ഇത് മെലഡിയുടെ പ്രവർത്തന-ഹാർമോണിക് പിന്തുണയാണ്); 5) റിഥമിക് (ബാറിന്റെ പ്രധാന ബീറ്റുകളിൽ ഉച്ചാരണങ്ങളുള്ള വ്യക്തമായി ക്രമീകരിച്ച റിഥമിക് പൾസേഷന്റെ രൂപത്തിൽ); 6) മിക്സഡ് (മുകളിൽ പറഞ്ഞ തരത്തിലുള്ള സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുക).

"ജാസ് യുഗം" - "ജാസ് യുഗം" കാണുക.

വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് (വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്)/വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് - 50-കളിൽ കാലിഫോർണിയയിലെ നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ രൂപംകൊണ്ട ആധുനിക ജാസ് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ശൈലി. (ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ 1949 മുതലുള്ളതാണ്). വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് പ്രധാനമായും പുരോഗമന, ബോപ്പ് ശൈലികളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഉയർന്നുവന്നത്, എന്നാൽ ഇതിന് മറ്റ് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ബന്ധങ്ങളും ഉണ്ട് - സിംഫണിക് ജാസ്, സ്വിംഗ്, കൂൾ ജാസ്, യൂറോപ്യൻ അക്കാദമിക് സംഗീതം എന്നിവയുമായി. വൈകാരിക സംയമനം, രൂപത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും കണിശത, ലീനിയർ-കോൺട്രാപന്റൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള പ്രവണത, മിതമായ ടെമ്പോകൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കാന്റിലീന മെലഡി (ബാലഡുകളുടെയും നിത്യഹരിതങ്ങളുടെയും ആത്മാവിൽ), ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ മൃദുത്വം (ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് തണുപ്പിനോട് അടുത്താണ്, ഹോട്ട്-ഡ്കാസുവല്ല), ഹാർമോണിക്, ടിംബ്രെ മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത, ഡയറ്റോണിക് ലാഡോ-ടോണൽ ബേസ്, അതിനെ "വർണ്ണമാക്കുന്ന" ക്രോമാറ്റിസങ്ങളും വിവിധ മോഡുലേഷൻ ടെക്നിക്കുകളും, ലെഡിന്റെ "വിശ്രമമായ" സ്വഭാവം. സ്പന്ദനവും, ശാന്തമായ, താളാത്മകതയ്‌ക്കൊപ്പം, സമ്പൂർണ്ണമായ, സമമിതിയിലുള്ള പദപ്രയോഗം പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള പ്രവണത. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസും പരമ്പരാഗത ജാസും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഈ ശൈലിയാണ്.

ഒരേസമയം ഗ്രൂപ്പ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ചേംബർ-എൻസെംബിൾ മ്യൂസിക് മേക്കിംഗ് മേഖലയിൽ, വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പെർഫോമിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ സാങ്കേതികത കടമെടുക്കുന്നത് സാധാരണമാണ് (ഒരു വലിയ ബാൻഡ് വിഭാഗത്തിന് സമാനമായി മുഴുവൻ സംഘത്തെയും ഒരൊറ്റ ഉപകരണ ഗ്രൂപ്പാക്കി മാറ്റുന്നത് വരെ). വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര പരിശീലനത്തിൽ, വിപരീത പ്രവണത നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു - ഒരു ചേംബർ ശൈലിയിലുള്ള കളി, തടി വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുക. ഓബോ, ഇംഗ്ലീഷ് ഹോൺ, ബാസൂൺ, ബാസ് ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസ് ട്രമ്പറ്റ്, ബാസ്ട്രോംബോൺ, ഹോൺ, കിന്നരം, കുമ്പിട്ട ചരടുകൾ എന്നിങ്ങനെ ജാസ് സംഘങ്ങളിൽ മുമ്പ് അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന അത്തരം ഉപകരണങ്ങളുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്; സാക്‌സോഫോണുകളുമായുള്ള താഴ്ന്ന വുഡ്‌വിൻഡുകളുടെ സംയോജനമാണ് പൊതുവായത്. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് ശൈലി യൂറോപ്യൻ സംഗീതകച്ചേരി ജാസിന്റെ വികസനത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി.

വോഡെവില്ലെ / വോഡെവില്ലെ - ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ - സംഗീത സംഖ്യകൾ, ഈരടികൾ, നൃത്തങ്ങൾ, പാന്റോമൈമുകൾ, ട്രിക്ക് സീനുകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരുതരം ദൈനംദിന കോമഡി. യുഎസ്എയിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അമേരിക്കൻ വോൾവില്ലെ (അതിന്റെ വൈവിധ്യം - നീഗ്രോ വാഡെവില്ലെ), ഇവയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പ്ലോട്ടിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ദേശീയ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രാദേശിക നാടോടിക്കഥകളിലേക്കും ദൈനംദിന മെറ്റീരിയലുകളിലേക്കും അതുപോലെ തന്നെ മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്ററിന്റെ സ്വാധീനവുമായി (കാണുക. മിനിസ്ട്രൽ ഷോ).

"റിവൈവൽ ഓഫ് ഡിക്സിലാൻഡ് ആൻഡ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്" - റിവൈവൽ കാണുക.

ചോദ്യോത്തരം(ഉത്തരവാദിത്തം) തത്വം / റെസ്പോൺസോറിയൽതത്വം (റെസ്‌പോൺസറി, റെസ്‌പോൺസോറിയം) (lat.respondeo മുതൽ ഉത്തരം വരെ) - സംഗീത രൂപീകരണത്തിന്റെ സാർവത്രികവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ തത്ത്വങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ഫോമിന്റെ ഘടകങ്ങൾ (കെട്ടിടങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ഭാഗങ്ങൾ; രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ, വാക്യങ്ങൾ മുതലായവ) തമ്മിലുള്ള അത്തരമൊരു തരം കണക്ഷൻ നൽകുന്നു, അതിൽ ഈ ഘടകങ്ങൾ പൂരക ജോഡികളായി മാറുന്നു. ഒരു "ചോദ്യത്തിന്റെ" പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം (അതിനാൽ അസ്ഥിരത, അപൂർണ്ണത, തുറന്നത തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളുണ്ട്) ഒരു "ഉത്തരം" നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ഘടകമാണ് (കൂടുതൽ സുസ്ഥിരവും പൂർണ്ണവും, മുമ്പത്തേത് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. അസ്വസ്ഥമായ ഡൈനാമിക് ലെയർ ബാലൻസ്). പല യൂറോപ്യൻ സംഗീത രൂപങ്ങളിലും (അനുകരണം, ആവർത്തനം, പിന്തിരിപ്പിക്കുക; കേന്ദ്രീകൃത ആസൂത്രണം, മിറർ സമമിതി, ആനുകാലിക ആവർത്തനം മുതലായവ) ചോദ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തത്വം പ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രാക്ടീസ് നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ ഈ തത്വം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ മാർഗ്ഗം വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. antiphon (lat. antiphonos - counter-sound) - സമന്വയത്തിന്റെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ തമ്മിലുള്ള റോൾ കോൾ, സോളോയിസ്റ്റിനും സംഘത്തിനും ഇടയിൽ. ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ പ്രതികരിക്കുന്ന സാങ്കേതികത(ജോലി ഗാനം, ഹോളർ, സ്പിരിച്വൽ, ബ്ലൂസ്), ജാസ് എന്നിവ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യമാർന്ന മാർഗങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ഏറ്റവും ലളിതമായ (റോൾ കോൾ) മുതൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായത് വരെ (ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെയും രചനയുടെയും ലോജിക്കിൽ, യോജിപ്പും മെലഡിയും, വിതരണത്തിൽ വ്യക്തിഗത പ്രകടനക്കാരും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഗ്രൂപ്പുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ).

ഈസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് - ഈസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് കാണുക.

ഹാർലെം ജാസ് / ഹാർലെം ജാസ് - 20 കളിലെയും 30 കളിലെയും നീഗ്രോ ജാസിന്റെ നിരവധി ശൈലികളുടെ പൊതുവായ പേര്, അതിന്റെ ആവിർഭാവം ന്യൂയോർക്ക് ഹാർലെമിന്റെ സംഗീത ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ബ്ലൂസ് പ്രകടനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശൈലി (ഹാർലെം ബ്ലൂസ്) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പിയാനോ ജാസിന്റെ സ്വന്തം സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു (ഹാർലെം സ്‌ട്രൈഡ് ശൈലി), കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ചേമ്പറും ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്വിംഗും (ഹാർലെം ജമ്പ്) രൂപീകരിച്ചു. 20-കളിൽ. ഹാർലെമിൽ നീഗ്രോ വാഡെവില്ലെ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി. നിരവധി ഹാർലെം ക്ലബ്ബുകളിൽ തന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കുകയും ഇവിടെ നിരവധി യഥാർത്ഥ ശൈലി ആശയങ്ങൾ (ജംഗിൾ സ്റ്റൈൽ, കച്ചേരി ശൈലി, ഗാനരചന "മൂഡ് സ്റ്റൈൽ") സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഫലവത്തായ കച്ചേരിയുടെയും രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ആരംഭം ഇതേ കാലത്താണ്. സമയം. 40-കളിലെ ഹാർലെം ജാസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ബെബോപ്പ് ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (ബോപ്പ് കാണുക).

ഹെമിയോള / ഹെമിയോള (ഹെമിയോൾ) (lat. ഒന്നര)- റിഥമിക് ഗ്രൂപ്പിംഗിന്റെ തരം, അതിൽ പ്രധാന മീറ്ററിന്റെ ബീറ്റ് സൈക്കിളുകളുമായി അവയുടെ മൊത്തം ദൈർഘ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ദൈർഘ്യ ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, 2 ത്രീ-ബീറ്റ് ബാറുകളിൽ 3 രണ്ട്-ബീറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകൾ മുതലായവ). തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന മെട്രിക്, റിഥമിക് ആക്‌സന്റുകൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് മീറ്ററിൽ ഒരു താൽക്കാലിക മാറ്റത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിന്റെ സ്ഥിരത ലംഘിക്കുകയും അതുവഴി സംഗീത അവതരണത്തെ ചലനാത്മകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിലേക്കും ജാസിലേക്കും മാറ്റപ്പെട്ട ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങളുടെ ഈ തത്ത്വം വളരെ സ്വഭാവമാണ് (പട്ടേരി, സ്റ്റോമ്പ് എന്നിവയും കാണുക).

"സംസാരിക്കുന്ന ഡ്രംസ്"/ Talkint drums - ദീർഘദൂരങ്ങളിൽ (10 - 15 km വരെ) സന്ദേശങ്ങൾ കൈമാറാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു പ്രത്യേക തരം ആഫ്രിക്കൻ ഡ്രമ്മുകൾ. "സംസാരിക്കുന്ന ഡ്രംസ്" എന്ന ഉപകരണം വിശാലമായ പിച്ച്, ടിംബ്രെ ഷേഡുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾക്ക്, പ്രത്യേക ശബ്ദ സിഗ്നലുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ച്, വൈവിധ്യമാർന്ന വിവരങ്ങൾ എൻകോഡ് ചെയ്യാനും കൈമാറാനും കഴിയും. മധ്യഭാഗത്തും അരികുകൾക്കിടയിലും അതിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗത്തും മെംബ്രണിന്റെ വ്യത്യസ്ത പിരിമുറുക്കം കാരണം ഡ്രമ്മിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ചിലും ടിംബറിലും വ്യത്യാസം കൈവരിക്കാനാകും. "സംസാരിക്കുന്ന ഡ്രംസ്" വായിക്കുന്നതിനുള്ള ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ താളവാദ്യങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജാസ് പരിശീലനത്തിൽ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തി.

സുവിശേഷ ഗാനം (eng.Gospel - gospel; പാട്ട് - പാട്ട്)- 1930-കളിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ച ഇവാഞ്ചലിക്കൽ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നീഗ്രോ മത ഗാനത്തിന്റെ ഒരു തരം. നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ (ആത്മീയ, ജൂബിലി മുതലായവ) മറ്റ് നീഗ്രോ ആത്മീയ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗോപെൽസോങ്ങുകളുടെ പാഠവും സംഗീതവും പ്രധാനമായും പ്രൊഫഷണൽ രചയിതാക്കളാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒരു സുവിശേഷ ഗാനം കോറൽ സ്പിരിച്വൽ ഗാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് മിക്കപ്പോഴും സോളോ പെർഫോമൻസിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതും ബ്ലൂസ് പാരമ്പര്യവുമായി കൂടുതൽ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും മെച്ചപ്പെടുത്തലുമായി കൂടുതൽ പൂരിതവുമാണ്, കൂടാതെ ഒരു വികസിത വാദ്യോപകരണം ഉണ്ടായിരിക്കാം (അതേസമയം ആത്മീയമാണ് സാധാരണയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഒരു കരേല).

രസകരമായ ശൈലി

1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ജാസിന്റെ ഗ്രീക്ക് ഇതര സത്തയിൽ നിന്ന് ജാസ് മാറാൻ തുടങ്ങി. ഇത് ഒഴിവാക്കാൻ, പല സംഗീതജ്ഞരും അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ നാടോടി സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പരമ്പരാഗത ബ്ലൂസിലും മതപരമായ സുവിശേഷങ്ങളിലും ഈ ശബ്ദം ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. ആദ്യ ബോപ്പർമാർ ജാസിൽ അവതരിപ്പിച്ച സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിയങ്ങൾ ചില കലാകാരന്മാർ ഉപേക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ വരികൾ ലളിതമാക്കി.

ജാസിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പുതിയ ദിശ സ്വാഭാവികമായും ബ്ലൂസിനെ ആഗിരണം ചെയ്തു, സ്ലോ അല്ലെങ്കിൽ മീഡിയം ടെമ്പോയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പദപ്രയോഗത്തോടെ, ഉച്ചരിച്ച ബീറ്റ് അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നൂതനമായ ബോപ്പറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരവും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായിരുന്നു ഇത്. ഈ ശൈലിയെ ഫങ്കി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഫങ്കി എന്ന വാക്ക് സ്ലാംഗ് ആണ്, അതിനർത്ഥം മൂർച്ചയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഗന്ധത്തിന്റെയോ രുചിയുടെയോ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന നിർവചനമാണ്. ജാസിൽ, ഇത് ലൗകികമായ "യഥാർത്ഥ" സംഗീതത്തിന്റെ പര്യായമാണ്. ജാസ് ഫങ്ക് വാണിജ്യപരമായി വിജയിക്കുകയും അക്കാലത്ത് പുറത്തിറങ്ങിയ മിക്ക വിനൈലുകളിലും ഫീച്ചർ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 70 കളിലും 80 കളിലും അനലോഗ് സിന്തസൈസറുകളുടെ വരവോടെ ഇത് വലിയ ജനപ്രീതി നേടി, ഇത് നൃത്ത നിലകൾക്ക് ജാസ് ആക്കി.

ഫങ്കി ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് ഇവയാണ്: പ്രശസ്ത ഡ്രമ്മർ ആർട്ട് ബ്ലാക്കി (ആർട്ട് ബ്ലാക്ക്) "ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്സ്", ഹോറസ് സിൽവർ - ജാസ്-ഫങ്കിന്റെ പിതാവ്, റൊണാൾഡ് കിർക്ക്, ജൂലിയൻ അഡർലി തുടങ്ങിയവരുടെ സംഘം.

സൗജന്യ ജാസ്. വാൻഗാർഡ്

60 കളുടെ ആരംഭം പ്രതിഷേധ തരംഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സമയമാണ്, സാമൂഹിക അസ്ഥിരത, ചർമ്മത്തിന്റെ നിറത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാണ് (ഹിപ്പി പ്രസ്ഥാനം, അരാജകത്വം, ഓറിയന്റൽ മിസ്റ്റിസിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം). ഈ വികാരങ്ങൾ മുഖ്യധാരാ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ "ഫ്രീ ജാസ്" (ഫ്രീ ജാസ്) ന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഓർഗനൈസേഷനോടുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സമീപനത്തോടുകൂടിയ ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയുടെ സംയോജനം ജനപ്രിയ കലയുടെ മേഖലയിൽ നിന്ന് പുതിയ ജാസിനെ പൂർണ്ണമായും വേലിയിറക്കി. ഇത് സൃഷ്ടിച്ച സംഗീതജ്ഞർ ജാസ്സിനെ തടസ്സങ്ങളാണെന്ന് തോന്നിയതിൽ നിന്ന് "വിമുക്തമാക്കുക" എന്ന ആശയത്തിൽ മുഴുകിയിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംഗീതവും ജാസും അധിഷ്‌ഠിതമായ എല്ലാത്തിലും സ്വരങ്ങൾ, പരിചിതമായ യോജിപ്പുകൾ, അളവുകൾ, ടെമ്പർഡ് ട്യൂണിംഗിൽ, ഒരു വാക്കിൽ, അവർ അവരെ കണ്ടു. സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രധാന കാര്യം ആത്യന്തികമായ ആവിഷ്കാരം, ആത്മീയ നഗ്നത, ആനന്ദം എന്നിവയായിരുന്നു.

60-കളിലെ ഫ്രീ ജാസ് ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഘടകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രധാനമായും ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്നേഹത്തിനും, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിനും പരിശ്രമങ്ങളുടെ ഐക്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള താറുമാറായ ആഹ്വാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഈ ആശയങ്ങൾ ജാസ് അവന്റ്-ഗാർഡിലെ പല അംഗങ്ങൾക്കും ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. ചില സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവരുടെ ജോലിയെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം മേലിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരമല്ല, മറിച്ച് അവതാരകർ തമ്മിലുള്ള വൈകാരിക ബന്ധത്തിന്റെ സാന്നിധ്യമായിരുന്നു. കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് മുൻഗണന നൽകി. താളവാദ്യങ്ങൾ മുന്നോട്ട് തള്ളി. മേളയിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും തുല്യരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

പുതിയ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരായ സെസിൽ ടെയ്‌ലർ, ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, ഡോൺ ചെറി, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ആർച്ചി ഷെപ്പ്, ആൽബർട്ട് എയ്‌ലർ എന്നിവരുടെ ആദ്യ അനുഭവങ്ങൾ മുഖ്യധാരാ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തെ തകർത്തില്ല. ആദ്യത്തെ ഫ്രീ-ജാസ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഇപ്പോഴും ഹാർമോണിക് നിയമങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമേണ ഫ്രീ ജാസ് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും അകന്നുപോകുന്നു. ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ ന്യൂയോർക്ക് പ്രേക്ഷകർക്ക് സൗജന്യ ജാസ് പൂർണ്ണമായി അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, നിരവധി ബെബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞരും ജാസ് വിദഗ്ധരും ഈ സംഗീതത്തെ ജാസ് മാത്രമല്ല, വാസ്തവത്തിൽ സംഗീതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ലെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. അങ്ങനെ, മുൻ റാഡിക്കലുകൾ 15 വർഷത്തിനുള്ളിൽ യാഥാസ്ഥിതികരായി. 1960-ൽ ഓർനെറ്റ് കോൾമാന്റെ ഡബിൾ ലൈനപ്പ് "ഫ്രീ ജാസ്" റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ഡിസ്കായിരുന്നു ന്യൂ ജാസിന്റെ ഒരു നാഴികക്കല്ല്.

ഫ്രീ ജാസ് പലപ്പോഴും മറ്റ് അവന്റ്-ഗാർഡ് ചലനങ്ങളുമായി വിഭജിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അതിന്റെ രൂപവും താളാത്മക ഘടനകളുടെ ക്രമവും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഫ്രീ ജാസ് കുറച്ച് ആളുകളുടെ സ്വത്തായി തുടരുന്നു, സാധാരണയായി ഭൂഗർഭത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക മുഖ്യധാരയിൽ ഇതിന് ശക്തമായ സ്വാധീനമുണ്ട്. പൂർണ്ണമായ നിഷേധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്വതന്ത്ര ജാസിൽ ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് മറ്റ് പുതിയ ജാസ് ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഈ കൺവെൻഷനുകൾ ഭാഗത്തിന്റെ പൊതുവായ പദ്ധതി, സംഗീതജ്ഞരുടെ ഇടപെടൽ, താളാത്മക പിന്തുണ, തീർച്ചയായും വൈകാരിക പദ്ധതി എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഒരു പഴയ രൂപം ഫ്രീ ജാസിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രത്യേക ഘടനകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു "ഓപ്പൺ ഫോം" ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഫ്രീ ജാസിന്റെ സ്വഭാവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംഗീത മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള "പുതിയ ജാസ്" നിരസിച്ചത് യൂറോപ്പേതര സംസ്കാരങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യത്തിന് കാരണമായി. ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ ഇന്ത്യൻ സംഗീതം, ഡോൺ ചെറി - ഇന്തോനേഷ്യൻ, ചൈനീസ്, ഫാരോ സാൻഡേഴ്‌സ് - അറബിക് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വളരെ ഗൗരവമുള്ളവനായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, ഈ ഓറിയന്റേഷൻ ഉപരിപ്ലവവും അലങ്കാരവുമല്ല, മറിച്ച് വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്, അനുബന്ധ സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവവും മനസിലാക്കാനും ആഗിരണം ചെയ്യാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

എഴുപതുകളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ഫ്രീ ജാസിലുള്ള താൽപ്പര്യം യൂറോപ്പിലെ സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതജ്ഞരെ പിടികൂടാൻ തുടങ്ങി, അവർ പലപ്പോഴും "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന തത്ത്വങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീത പരിശീലനത്തിന്റെ വികാസങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു - അറ്റോണാലിറ്റി, സീരിയൽ ടെക്നിക്, അലറ്റോറിക്, സോനോറിസ്റ്റിക്, മറുവശത്ത്, ചില നേതാക്കൾ ഫ്രീ ജാസ് തീവ്രമായ റാഡിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് മാറി, 80-കളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പുകളാണെങ്കിലും ചില വിട്ടുവീഴ്ചകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. പ്രൈം ടൈം പ്രോജക്റ്റിനൊപ്പം ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, ആർച്ചി ഷെപ്പ് എന്നിവരും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.