വീട് › ബ്രേക്ക് സിസ്റ്റം › ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകരചന. സാഹിത്യത്തിന്റെ ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ

ഒരു തരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകരചന. സാഹിത്യത്തിന്റെ ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ

നാടകം(δρᾶμα - കർമ്മം, പ്രവർത്തനം) - ഇതിഹാസവും വരികളും സഹിതം മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങളിലൊന്ന് ഒരേസമയം രണ്ട് തരം കലകളുടേതാണ്: സാഹിത്യവും നാടകവും.

സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള നാടകം, ഇതിഹാസ, ഗാനരചന എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഔപചാരികമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിലെ വാചകം കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ചട്ടം പോലെ, പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമഡി, ട്രാജഡി, നാടകം (ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ), പ്രഹസനം, വാഡ്‌വിൽ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഏതൊരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയും ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ നാടകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ, വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇത് നാടോടിക്കഥകളിലോ സാഹിത്യ രൂപത്തിലോ നിലനിന്നിരുന്നു; പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ, പുരാതന ഇന്ത്യക്കാർ, ചൈനക്കാർ, ജാപ്പനീസ്, അമേരിക്കയിലെ ഇന്ത്യക്കാർ എന്നിവർ അവരുടെ സ്വന്തം നാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്ത നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം "പ്രവർത്തനം" എന്നാണ്.

നാടകത്തിന്റെ തരങ്ങൾ (നാടക വിഭാഗങ്ങൾ)

ദുരന്തം
കുറ്റകൃത്യ നാടകം
പദ്യത്തിൽ നാടകം
മെലോഡ്രാമ
ഹൈറോഡ്രാമ
നിഗൂഢത
കോമഡി
വാഡ്വില്ലെ

നാടക ചരിത്രം

നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ - ആദിമകവിതയിൽ, പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന വരികൾ, ഇതിഹാസം, നാടകം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംഗീതവും അനുകരണ ചലനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ലയിച്ചു. മറ്റ് ജനവിഭാഗങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നേരത്തെ, ഹിന്ദുക്കളിലും ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിലും ഒരു പ്രത്യേകതരം കവിതയായി നാടകം രൂപപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഗൗരവമേറിയ മതപരവും പുരാണപരവുമായ ഇതിവൃത്തങ്ങളും (ദുരന്തം) ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് (കോമഡി) വരച്ച രസകരമായവയും വികസിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രീക്ക് നാടകം ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയിലെത്തുകയും 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന് ഒരു മാതൃകയാണ്, അത് അന്നുവരെ മതപരവും ആഖ്യാനപരവുമായ മതേതര പ്ലോട്ടുകൾ കലാപരമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു. (നിഗൂഢതകൾ, സ്കൂൾ നാടകങ്ങളും ഇടവേളകളും, ഫാസ്റ്റ്നാച്ച്സ്പീൽ, സോട്ടിസുകൾ).

ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തുക്കൾ, ഗ്രീക്കുകാരെ അനുകരിച്ചു, നാടകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അന്തസ്സിനു വേണ്ടി മാറ്റമില്ലാത്ത ചില വ്യവസ്ഥകൾ കർശനമായി പാലിച്ചു, അവ: സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഐക്യം; സ്റ്റേജിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എപ്പിസോഡിന്റെ ദൈർഘ്യം ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടരുത്; പ്രവർത്തനം അതേ സ്ഥലത്ത് തന്നെ നടക്കണം; ഇതിവൃത്തം (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രാരംഭ സ്ഥാനവും കഥാപാത്രങ്ങളും കണ്ടെത്തൽ) മുതൽ മധ്യത്തിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ (സ്ഥാനങ്ങളിലും ബന്ധങ്ങളിലും ഉള്ള മാറ്റങ്ങൾ) വഴി നിന്ദ (സാധാരണയായി ഒരു ദുരന്തം) വരെയുള്ള 3-5 പ്രവൃത്തികളിൽ നാടകം ശരിയായി വികസിക്കണം; അഭിനേതാക്കളുടെ എണ്ണം വളരെ പരിമിതമാണ് (സാധാരണയായി 3 മുതൽ 5 വരെ); ഇവർ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതിനിധികളും (രാജാക്കന്മാർ, രാജ്ഞിമാർ, രാജകുമാരന്മാർ, രാജകുമാരിമാർ) അവരുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സേവകർ, വിശ്വസ്തർ, സംഭാഷണം നടത്തുന്നതിനും അഭിപ്രായങ്ങൾ പറയുന്നതിനുമുള്ള സൗകര്യത്തിനായി വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ (കോർണിലി, റസീൻ) പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ ആവശ്യകതകളുടെ കാഠിന്യം ഇതിനകം കോമഡികളിൽ (മോലിയേർ, ലോപ് ഡി വേഗ, ബ്യൂമാർച്ചൈസ്) ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, അത് ക്രമേണ പരമ്പരാഗതതയിൽ നിന്ന് സാധാരണ ജീവിതത്തിന്റെ (വിഭാഗം) ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി നാടകത്തിന് പുതിയ വഴികൾ തുറന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയും റൊമാന്റിക്, ദേശീയ നാടകങ്ങളുടെ രൂപഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: ലെസിംഗ്, ഷില്ലർ, ഗോഥെ, ഹ്യൂഗോ, ക്ലിസ്റ്റ്, ഗ്രാബെ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിൽ റിയലിസം നിലനിന്നിരുന്നു (ഡുമാസ് സൺ, ഓഗിയർ, സർദൗ, പലേറോൺ, ഇബ്‌സെൻ, സുഡർമാൻ, ഷ്നിറ്റ്‌സ്‌ലർ, ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ബെയർലിൻ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ, ഇബ്സന്റെയും മെയ്റ്റർലിങ്കിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രതീകാത്മകത യൂറോപ്യൻ രംഗം (ഹാപ്റ്റ്മാൻ, പ്രസിബിസെവ്സ്കി, ബാർ, ഡി'അനുൻസിയോ, ഹോഫ്മാൻസ്ഥാൽ) പിടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കൂടുതൽ ഉത്ഭവ നാടകം കാണുക

റഷ്യയിലെ നാടകം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നാടകം റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് സ്വതന്ത്ര നാടക സാഹിത്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദം വരെ, ദുരന്തത്തിലും ഹാസ്യത്തിലും കോമഡി ഓപ്പറയിലും നാടകത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ ദിശ നിലനിന്നിരുന്നു; മികച്ച രചയിതാക്കൾ: ലോമോനോസോവ്, ക്നാസ്നിൻ, ഒസെറോവ്; റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനുള്ള I. ലൂക്കിന്റെ ശ്രമം പാഴായി. ദി യബേഡ" കാപ്നിസ്റ്റും I. A. ക്രൈലോവിന്റെ ചില കോമഡികളും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഷാഖോവ്സ്കോയ്, ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കി, സാഗോസ്കിൻ എന്നിവർ ലൈറ്റ് ഫ്രഞ്ച് നാടകത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും അനുകരണക്കാരായി മാറി, ഡോൾമേക്കർ ദേശസ്നേഹ നാടകത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി വോ ഫ്രം വിറ്റ്, പിന്നീട് ഗോഗോളിന്റെ ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ, വിവാഹം, റഷ്യൻ ദൈനംദിന നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഗോഗോളിന് ശേഷം, വാഡെവില്ലിൽ പോലും (ഡി. ലെൻസ്കി, എഫ്. കോനി,

ഇതിഹാസങ്ങൾ പോലെയുള്ള നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ (മറ്റൊരു ഗ്ര. പ്രവർത്തനം) സംഭവങ്ങളുടെ പരമ്പര, ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവരുടെ ബന്ധങ്ങളും പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയുടെ രചയിതാവിനെപ്പോലെ, നാടകകൃത്ത് "പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമത്തിന്" വിധേയനാണ്. എന്നാൽ നാടകത്തിൽ വിശദമായ ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രം ഇല്ല.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഇവിടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗം സഹായകവും എപ്പിസോഡിക് ആണ്. അഭിനേതാക്കളുടെ ലിസ്റ്റുകൾ ഇവയാണ്, ചിലപ്പോൾ ഹ്രസ്വമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, സമയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തന സ്ഥലത്തിന്റെയും സ്ഥാനനിർണ്ണയം; പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും തുടക്കത്തിലെ സ്റ്റേജ് സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത പകർപ്പുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളും അവരുടെ ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, അന്തർലീനങ്ങൾ (അഭിപ്രായങ്ങൾ) എന്നിവയുടെ സൂചനകളും.

ഇതെല്ലാം ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വശത്തെ പാഠം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.അതിന്റെ പ്രധാന പാഠം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകളുടെയും അവയുടെ പകർപ്പുകളുടെയും മോണോലോഗുകളുടെയും ഒരു ശൃംഖലയാണ്.

അതുകൊണ്ട് നാടകത്തിന്റെ ചില കലാപരമായ സാധ്യതകൾ പരിമിതമാണ്. ഒരു നോവലിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ചെറുകഥയുടെയോ ചെറുകഥയുടെയോ സ്രഷ്ടാവിന് ലഭ്യമായ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഒപ്പം ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും പൂർണ്ണതയുമില്ലാതെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നത്. “സിലൗറ്റിന്റെ കലയായി ഞാൻ നാടകത്തെ കാണുന്നു, മാത്രമല്ല പറഞ്ഞ വ്യക്തിയെ മാത്രം വലിയതും അവിഭാജ്യവും യഥാർത്ഥവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ചിത്രമായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു” എന്ന് ടി. മാൻ കുറിച്ചു.

അതേസമയം, ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നാടകകൃത്ത്, നാടക കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്ന വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ അളവിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയം സ്റ്റേജ് സമയത്തിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിൽ യോജിച്ചതായിരിക്കണം.

പുതിയ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന് പരിചിതമായ ഫോമുകളിലെ പ്രകടനം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മൂന്നോ നാലോ മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കില്ല. ഇതിന് നാടകീയമായ വാചകത്തിന്റെ ഉചിതമായ വലിപ്പം ആവശ്യമാണ്.

സ്റ്റേജ് എപ്പിസോഡിൽ നാടകകൃത്ത് പുനർനിർമ്മിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ സമയം കംപ്രസ് ചെയ്യുകയോ നീട്ടുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല; ശ്രദ്ധേയമായ സമയ ഇടവേളകളില്ലാതെ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുകയും അവരുടെ പ്രസ്താവനകൾ, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഒരു സോളിഡ്, തുടർച്ചയായ ലൈൻ ഉണ്ടാക്കുക.

ആഖ്യാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ആക്ഷൻ പഴയത് പോലെ മുദ്രണം ചെയ്താൽ, നാടകത്തിലെ സംഭാഷണങ്ങളുടെയും ഏകാഭിപ്രായങ്ങളുടെയും ശൃംഖല വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇവിടെ ജീവിതം സ്വന്തം മുഖത്ത് നിന്ന് എന്നപോലെ സംസാരിക്കുന്നു: ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും വായനക്കാരനും ഇടയിൽ ഒരു ഇടനിലക്കാരൻ-ആഖ്യാതാവ് ഇല്ല.

ആക്ഷൻ പരമാവധി അടിയന്തിരമായി നാടകത്തിൽ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു. അത് വായനക്കാരന്റെ കൺമുന്നിലെന്നപോലെ ഒഴുകുന്നു. "എല്ലാ ആഖ്യാന രൂപങ്ങളും," എഫ്. ഷില്ലർ എഴുതി, "വർത്തമാനകാലത്തെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു; എല്ലാ നാടകീയതയും ഭൂതകാലത്തെ വർത്തമാനമാക്കുന്നു.

നാടകം സ്റ്റേജ് ഓറിയന്റഡ് ആണ്. തിയേറ്റർ ഒരു പൊതു, ബഹുജന കലയാണ്. പ്രകടനം പല ആളുകളെയും നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു, അവരുടെ മുമ്പിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രതികരണമായി ഒന്നായി ലയിക്കുന്നതുപോലെ.

പുഷ്കിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ജനക്കൂട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, അതിന്റെ ജിജ്ഞാസ ഉൾക്കൊള്ളുക” ഈ ആവശ്യത്തിനായി “അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം” പിടിച്ചെടുക്കുക: “നാടകം ചതുരത്തിൽ ജനിക്കുകയും ജനങ്ങളുടെ വിനോദമായി മാറുകയും ചെയ്തു. കുട്ടികളെപ്പോലെ ആളുകൾക്കും വിനോദവും പ്രവർത്തനവും ആവശ്യമാണ്. നാടകം അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണവും വിചിത്രവുമായ സംഭവങ്ങൾ സമ്മാനിക്കുന്നു. ആളുകൾക്ക് ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ വേണം. ചിരി, സഹതാപം, ഭയാനകം എന്നിവ നമ്മുടെ ഭാവനയുടെ മൂന്ന് തന്ത്രികളാണ്, നാടകകലയാൽ ഇളകിയിരിക്കുന്നു.

നാടകീയമായ സാഹിത്യവിഭാഗം പ്രത്യേകിച്ച് ചിരിയുടെ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം നാടകവും വിനോദവും നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ബഹുജന ആഘോഷങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ തിയേറ്റർ ഏകീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. "കോമിക് തരം പുരാതന കാലത്തിന് സാർവത്രികമാണ്," ഒ.എം. ഫ്രീഡൻബെർഗ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്നതും ഇതുതന്നെയാണ്. "ഹാസ്യസാഹിത്യ സഹജാവബോധം" "ഏത് നാടക നൈപുണ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന തത്വം" എന്ന് ടി.മാൻ വിളിച്ചത് ശരിയാണ്.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ബാഹ്യമായ ഒരു അവതരണത്തിലേക്ക് നാടകം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അവളുടെ ഇമേജറി ഹൈപ്പർബോളിക്, ആകർഷകമായ, നാടകീയവും തിളക്കവുമുള്ളതായി മാറുന്നു. "തിയേറ്ററിന് ശബ്ദം, പാരായണം, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അതിശയോക്തിപരമായ വിശാലമായ വരികൾ ആവശ്യമാണ്," എൻ. ബോയ്‌ലോ എഴുതി. സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ ഈ സ്വത്ത് നാടകീയ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ സ്ഥിരമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

"അവൻ തിയേറ്ററിൽ എങ്ങനെ അഭിനയിച്ചു," ബുബ്നോവ് (അറ്റ് ദി ബോട്ടം ബൈ ഗോർക്കി) നിരാശനായ ക്ലെഷിന്റെ ഉന്മാദമായ മർദ്ദനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, പൊതു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായ കടന്നുകയറ്റത്തിലൂടെ അത് നാടക പ്രഭാവം നൽകി.

അതിഭാവുകത്വത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയെക്കുറിച്ച് ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിനെതിരായ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നിന്ദകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് (നാടകീയമായ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവം). "കിംഗ് ലിയർ" എന്ന ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി, "ആദ്യ വാക്കുകളിൽ നിന്ന്, ഒരാൾക്ക് അതിശയോക്തി കാണാൻ കഴിയും: സംഭവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, ഭാവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി."

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് തെറ്റായിരുന്നു, എന്നാൽ നാടകത്തിലെ അതിഭാവുകത്വത്തോടുള്ള മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിബദ്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൂർണ്ണമായും ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. "കിംഗ് ലിയർ" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് യാതൊരു കാരണവുമില്ലാതെ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് പുരാതന ഹാസ്യങ്ങളും ദുരന്തങ്ങളും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ, എഫ്. ഷില്ലറുടെയും വി. ഹ്യൂഗോയുടെയും നാടകങ്ങൾ മുതലായവയ്ക്ക് കാരണമാകാം.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ലൗകിക ആധികാരികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം സാഹിത്യത്തിൽ പ്രബലമായപ്പോൾ, നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമായ കൺവെൻഷനുകൾ വ്യക്തമല്ല, പലപ്പോഴും അവ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞതായി കുറഞ്ഞു. ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ "പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളും സൈദ്ധാന്തികരും ഡി. ഡിഡറോയും ജി.ഇ. കുറയ്ക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും - എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, എ.പി. ചെക്കോവും എം. ഗോർക്കിയും - പുനർനിർമ്മിച്ച ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, നാടകകൃത്തുക്കൾ വിശ്വസനീയതയിൽ തങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സ്ഥാപിക്കുമ്പോഴും, ഇതിവൃത്തം, മനഃശാസ്ത്രം, യഥാർത്ഥത്തിൽ വാക്കാലുള്ള അതിഭാവുകത്വം നിലനിന്നിരുന്നു.

"ജീവിത സാദൃശ്യത്തിന്റെ" പരമാവധി പരിധിയായ ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ പോലും നാടക കൺവെൻഷനുകൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാന രംഗം നോക്കാം. ഒരു യുവതി പത്തോ പതിനഞ്ചോ മിനിറ്റ് മുമ്പ് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുമായി പിരിഞ്ഞു, ഒരുപക്ഷേ എന്നെന്നേക്കുമായി. മറ്റൊരു അഞ്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ അവർ, മൂത്ത, മൂന്നാമത്തെ സഹോദരിയോടൊപ്പം, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ തലമുറയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചും ഒരു സൈനിക മാർച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിക്കുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഇത് സംഭവിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ അസംഭവ്യത ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, കാരണം നാടകം ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു എന്ന വസ്തുത ഞങ്ങൾ പരിചിതമാണ്.

A. S. പുഷ്‌കിന്റെ വിധിയുടെ നീതിയെക്കുറിച്ച് മുൻപറഞ്ഞ ബോധ്യങ്ങൾ (അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച ലേഖനത്തിൽ നിന്ന്) "നാടക കലയുടെ സത്ത തന്നെ വിശ്വസനീയതയെ ഒഴിവാക്കുന്നു"; “ഒരു കവിതയും നോവലും വായിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് പലപ്പോഴും സ്വയം മറന്ന്, വിവരിച്ച സംഭവം കെട്ടുകഥയല്ല, സത്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു ഓഡിൽ, ഒരു എലിജിയിൽ, കവി തന്റെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് കരുതാം. പക്ഷേ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത എവിടെയാണ്, അതിൽ ഒന്നിൽ സമ്മതം പ്രകടിപ്പിച്ച കാണികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

നാടക കൃതികളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ കൺവെൻഷനുകളുടേതാണ്, അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും, പലപ്പോഴും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും മാക്സിമുകളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, അവയിൽ ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയുന്ന പരാമർശങ്ങളേക്കാൾ വളരെ വിപുലവും ഫലപ്രദവുമാണ്. സമാനമായ ജീവിത സാഹചര്യം.

"ഒഴിവാക്കുക" എന്ന പകർപ്പുകൾ പരമ്പരാഗതമാണ്, അവ വേദിയിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നിലവിലില്ല, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർക്ക് വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും, അതുപോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക്, തങ്ങളോടൊപ്പം മാത്രം പറയുന്ന മോണോലോഗുകൾ, അവ പൂർണ്ണമായും ഒരു സ്റ്റേജാണ്. ആന്തരിക സംസാരം പുറത്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത (പുരാതന ദുരന്തങ്ങളിലും ആധുനിക കാലത്തെ നാടകീയതയിലും സമാനമായ നിരവധി മോണോലോഗുകൾ ഉണ്ട്).

നാടകകൃത്ത്, ഒരുതരം പരീക്ഷണം സ്ഥാപിക്കുന്നു, സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകളിൽ പരമാവധി പൂർണ്ണതയോടും തെളിച്ചത്തോടും കൂടി ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ എങ്ങനെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഒരു കൃതിയിലെ സംസാരം പലപ്പോഴും കലാപരമായ ഗാനരചയിതാവുമായോ വാക്ചാതുര്യമുള്ളതോ ആയ സംഭാഷണത്തോട് സാമ്യം പുലർത്തുന്നു: ഇവിടെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ കവികൾ അല്ലെങ്കിൽ പൊതു സംസാരത്തിന്റെ യജമാനന്മാരായി സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, നാടകത്തെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും (സംഭവപൂർണത) ഗാനരചനയുടെയും (സംഭാഷണ പദപ്രയോഗം) സമന്വയമായി കണക്കാക്കി ഹെഗൽ ഭാഗികമായി ശരിയായിരുന്നു.

നാടകത്തിന്, കലയിൽ രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുണ്ട്: നാടകവും സാഹിത്യവും. പ്രകടനങ്ങളുടെ നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം, അവയുടെ രചനയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന, നാടക സൃഷ്ടി വായനക്കാരും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. വേദിയിൽ നിന്ന് നാടകത്തിന്റെ മോചനം ക്രമേണ നടപ്പിലാക്കി - നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി താരതമ്യേന അടുത്തിടെ അവസാനിച്ചു: 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നാടകത്തിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത ഉദാഹരണങ്ങൾ (പുരാതനകാലം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ) അവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് പ്രായോഗികമായി സാഹിത്യകൃതികളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല: അവ പ്രകടന കലയുടെ ഭാഗമായി മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ.

ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറെയോ ജെ.ബി. മോളിയറെയോ അവരുടെ സമകാലികർ എഴുത്തുകാരായി കണ്ടില്ല. നാടകം എന്ന ആശയം സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിന് മാത്രമല്ല, വായനയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കൃതിയായി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഒരു മികച്ച നാടക കവിയെന്ന നിലയിൽ "കണ്ടെത്തൽ" വഹിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ) നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഗുണങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിരമണീയമായവയ്ക്ക് മുകളിലായിരുന്നു. അതിനാൽ, "ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കൃതികൾ ശാരീരിക കണ്ണുകൾക്കുള്ളതല്ല" എന്ന് ഗോഥെ വിശ്വസിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് "വോ ഫ്രം വിറ്റിന്റെ" വാക്യങ്ങൾ കേൾക്കാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹത്തെ ഗ്രിബോഡോവ് "ബാലിശം" എന്ന് വിളിച്ചു.

പ്രധാനമായും വായനയിലെ ധാരണയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ലെസെഡ്രാമ (വായനയ്ക്കുള്ള നാടകം) വ്യാപകമാണ്. ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റ്, ബൈറോണിന്റെ നാടകീയ കൃതികൾ, പുഷ്‌കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ, തുർഗനേവിന്റെ നാടകങ്ങൾ, രചയിതാവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "സ്റ്റേജിൽ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത എന്റെ നാടകങ്ങൾ വായനയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കാം."

ലെസെഡ്രാമയും നാടകവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല, രചയിതാവ് സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വായനയ്‌ക്കായി സൃഷ്‌ടിച്ച നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്‌റ്റേജ് ഡ്രാമകളാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. തിയേറ്റർ (ആധുനികത ഉൾപ്പെടെ) ധാർഷ്ട്യത്തോടെ അവയ്ക്കുള്ള താക്കോലുകൾ അന്വേഷിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ തെളിവാണ് തുർഗനേവിന്റെ "എ മന്ത് ഇൻ ദ കൺട്രി" യുടെ വിജയകരമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ (ഒന്നാമതായി, ഇത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പ്രകടനമാണ്. ആർട്ട് തിയേറ്റർ) കൂടാതെ നിരവധി (എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിജയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും) സ്റ്റേജ് വായനകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുഷ്‌കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ.

പഴയ സത്യം പ്രാബല്യത്തിൽ തുടരുന്നു: ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം സ്റ്റേജാണ്. "സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രം, രചയിതാവിന്റെ നാടകീയമായ ഫിക്ഷൻ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായ രൂപം കൈക്കൊള്ളുകയും രചയിതാവ് നേടാനുള്ള ലക്ഷ്യമായി സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ ധാർമ്മിക പ്രവർത്തനം കൃത്യമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

നാടകീയമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൂർത്തീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അഭിനേതാക്കൾ അവർ ചെയ്യുന്ന റോളുകളുടെ ഇൻടോനേഷൻ-പ്ലാസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കലാകാരൻ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു, സംവിധായകൻ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ ആശയം ഒരു പരിധിവരെ മാറുന്നു (അതിന്റെ ചില വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് കുറച്ച് ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു), ഇത് പലപ്പോഴും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണം നാടകത്തിലേക്ക് പുതിയ സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

അതേസമയം, സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശ്വസ്ത വായനയുടെ തത്വം നാടകവേദിക്ക് പരമപ്രധാനമാണ്. സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും അരങ്ങേറിയ സൃഷ്ടി പരമാവധി പൂർണ്ണതയോടെ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റേജ് വായനയുടെ വിശ്വസ്തത സംഭവിക്കുന്നത് സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും നാടകീയമായ സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം, തരം, ശൈലി സവിശേഷതകൾ എന്നിവയിൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും നാടകകൃത്ത് എഴുത്തുകാരന്റെ ആശയ വലയവും തമ്മിൽ യോജിപ്പുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ (ആപേക്ഷികമാണെങ്കിലും) മാത്രമേ സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ (അതുപോലെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങൾ) നിയമാനുസൃതമാകൂ. സ്റ്റേജ് ചെയ്ത ജോലി, അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ, വാചകം എന്നിവയിലേക്ക്.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെഗലും ബെലിൻസ്കിയും, നാടകം (പ്രാഥമികമായി ദുരന്തത്തിന്റെ തരം) സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു: "കവിതയുടെ കിരീടം".

കലാപരമായ യുഗങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയും, വാസ്തവത്തിൽ, നാടകകലയിൽ പ്രധാനമായും പ്രകടമാണ്. പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലത്ത് മോളിയർ, റേസിൻ, കോർണിലി എന്നിവർ ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ തുല്യരായിരുന്നില്ല.

ഇക്കാര്യത്തിൽ ഗൊയ്‌ഥെയുടെ സൃഷ്ടി പ്രധാനമാണ്. മഹാനായ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എല്ലാ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും ലഭ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തെ കലയിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ കിരീടമണിയിച്ചു - അനശ്വര ഫൗസ്റ്റ്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ), നാടകം ഇതിഹാസവുമായി വിജയകരമായി മത്സരിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്ഥലത്തും സമയത്തും ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ മുൻനിര രൂപമായി മാറി.

ഇത് പല കാരണങ്ങളാലാണ്. ഒന്നാമതായി, നാടകകല ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ തട്ടുകളിലേക്ക് (കൈയ്യെഴുത്ത്, അച്ചടിച്ച പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. രണ്ടാമതായി, "പ്രീ-റിയലിസ്‌റ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകൾ (പ്രകടമായ സവിശേഷതകളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, മനുഷ്യ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, പാത്തോസിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, വിചിത്രമായത്) പൊതു സാഹിത്യ, പൊതു കലാപരമായ പ്രവണതകളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണെങ്കിലും. ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായ സോഷ്യോ-സൈക്കോളജിക്കൽ നോവൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻനിരയിലേക്ക് നീങ്ങി; നാടകകൃതികൾക്ക് ഇപ്പോഴും ബഹുമാനമുണ്ട്.

വി.ഇ. ഖലിസേവ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. 1999

ദുരന്തം(Gr. Tragos-ൽ നിന്ന് - ആട്, ഓഡ് - പാട്ട്) - മറികടക്കാനാവാത്ത ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളുള്ള അസാധാരണ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകത്തിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്ന്. സാധാരണയായി നായകൻ മരിക്കുന്നു (റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റ്). പുരാതന ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് ഈ ദുരന്തം ഉണ്ടായത്, വൈൻ നിർമ്മാണ ദൈവമായ ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു നാടോടി പ്രകടനത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്. അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നൃത്തങ്ങളും പാട്ടുകളും കഥകളും അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ അവസാനം ഒരു ആടിനെ ബലി നൽകി.

കോമഡി(Gr. comoidia-ൽ നിന്ന്. കോമോസ് - ആഹ്ലാദകരമായ ഒരു ജനക്കൂട്ടവും ഓഡ് - ഒരു പാട്ടും) - ഒരു തരം നാടകീയമായ ഇച്ഛാശക്തി, ഇത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും കോമിക്ക് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഹാസ്യവും (ഗൂഢാലോചന) കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യവും തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക.

നാടകം -ദുരന്തത്തിനും ഹാസ്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു തരം നാടകീയത (എ. ഓസ്ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഇടിമിന്നൽ, ഐ. ഫ്രാങ്കോയുടെ മോഷ്ടിച്ച സന്തോഷം). നാടകങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതവും സമൂഹവുമായുള്ള അവന്റെ രൂക്ഷമായ സംഘർഷവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാർവത്രിക മാനുഷിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകാറുണ്ട്.

നിഗൂഢത(Gr. mysterion-ൽ നിന്ന് - കൂദാശ, മതപരമായ സേവനം, ആചാരം) - മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ (XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ബഹുജന മത തീയറ്ററിന്റെ ഒരു തരം, പടിഞ്ഞാറൻ എൻവ്രോട്ടയിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ സാധാരണമാണ്.

സൈഡ്‌ഷോ(lat. ഇന്റർമീഡിയസിൽ നിന്ന് - മധ്യത്തിൽ എന്താണ്) - പ്രധാന നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ചെറിയ കോമിക് പ്ലേ അല്ലെങ്കിൽ രംഗം. ആധുനിക പോപ്പ് കലയിൽ, ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിലവിലുണ്ട്.

വൌദെവില്ലെ(ഫ്രഞ്ച് വാഡെവില്ലിൽ നിന്ന്) ഒരു ലഘു കോമിക് പ്ലേ, അതിൽ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം സംഗീതവും നൃത്തവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മെലോഡ്രാമ -മൂർച്ചയുള്ള ഗൂഢാലോചന, അതിശയോക്തി കലർന്ന വൈകാരികത, ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ പ്രവണത എന്നിവയുള്ള ഒരു നാടകം. മെലോഡ്രാമയുടെ സാധാരണ "സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം", നന്മകളുടെ വിജയമാണ്. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മെലോഡ്രാമയുടെ തരം ജനപ്രിയമായിരുന്നു, പിന്നീട് ഇത് നെഗറ്റീവ് പ്രശസ്തി നേടി.

പ്രഹസനം(ലാറ്റിൻ ഫാർസിയോയിൽ നിന്ന് ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു, ഞാൻ പൂരിപ്പിക്കുന്നു) 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടോടി കോമഡിയാണ്, ഇത് രസകരമായ ആചാരപരമായ ഗെയിമുകളിൽ നിന്നും ഇടവേളകളിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ചു. ബഹുജന സ്വഭാവം, ആക്ഷേപഹാസ്യ ഓറിയന്റേഷൻ, പരുഷമായ നർമ്മം എന്നിവയുടെ ജനപ്രിയ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളാണ് പ്രഹസനത്തിന്റെ സവിശേഷത. ആധുനിക കാലത്ത്, ഈ തരം ചെറിയ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സാഹിത്യ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ രീതികൾ പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത തരങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ഈ ആശയക്കുഴപ്പം രണ്ട് തരത്തിലാണ്: ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രധാന പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരുതരം വിഭജനം ഉണ്ട്; മറ്റുള്ളവയിൽ, പൊതുവായ തത്ത്വങ്ങൾ സന്തുലിതമാണ്, ഈ കൃതി ഇതിഹാസത്തിനോ പുരോഹിതന്മാർക്കോ നാടകത്തിനോ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി അവയെ അടുത്തുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മിശ്രിത രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും ഇടകലർന്നതാണ്.

ബല്ലാഡ്(പ്രോവൻസ് ബല്ലാറിൽ നിന്ന് - നൃത്തത്തിലേക്ക്) - പ്രണയത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള നാടകീയമായ ഇതിവൃത്തം, ഐതിഹാസിക-ചരിത്രം, വീര-ദേശഭക്തി അല്ലെങ്കിൽ ഫെയറി-കഥ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു ചെറിയ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി. സംഭവങ്ങളുടെ ചിത്രം അതിൽ ഒരു വ്യക്തമായ ആധികാരിക വികാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിഹാസം വരികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ വിഭാഗം വ്യാപകമായിത്തീർന്നു (വി. സുക്കോവ്സ്കി, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, ടി. ഷെവ്ചെങ്കോ മറ്റുള്ളവരും).

ഇതിഹാസ കാവ്യം- വി. മായകോവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കവി സമയത്തെക്കുറിച്ചും തന്നെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്ന ഒരു കാവ്യാത്മക കൃതി (വി. മായകോവ്സ്കി, എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി, എസ്. യെസെനിൻ മുതലായവരുടെ കവിതകൾ).

നാടകീയമായ കവിത- ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു കൃതി, പക്ഷേ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: ഗോഥെയുടെ "ഫോസ്റ്റ്", ബൈറോണിന്റെ "കെയിൻ", എൽ. ഉക്രെയ്ങ്കയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും "ഇൻ ദി കാറ്റകോംബ്സ്".

ഇതെല്ലാം ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വശത്തെ പാഠം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.അതിന്റെ പ്രധാന പാഠം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകളുടെയും അവയുടെ തനിപ്പകർപ്പുകളുടെയും മോണോലോഗുകളുടെയും ഒരു ശൃംഖലയാണ്.

അതുകൊണ്ട് നാടകത്തിന്റെ ചില കലാപരമായ സാധ്യതകൾ പരിമിതമാണ്. ഒരു നോവലിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ചെറുകഥയുടെയോ ചെറുകഥയുടെയോ സ്രഷ്ടാവിന് ലഭ്യമായ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഒപ്പം ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും പൂർണ്ണതയുമില്ലാതെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നത്. ടി. മാൻ പറഞ്ഞു, "സിലൗറ്റിന്റെ കലയായി ഞാൻ നാടകത്തെ കാണുന്നു, മാത്രമല്ല ആഖ്യാനം ചെയ്ത വ്യക്തിയെ ഒരു വലിയ, അവിഭാജ്യ, യഥാർത്ഥ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഇമേജായി മാത്രമേ എനിക്ക് അനുഭവപ്പെടൂ."

ലെസെഡ്രാമയും നാടകവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല, രചയിതാവ് സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വായനയ്‌ക്കായി സൃഷ്‌ടിച്ച നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്‌റ്റേജ് ഡ്രാമകളാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. തിയേറ്റർ (ആധുനികത ഉൾപ്പെടെ) ധാർഷ്ട്യത്തോടെ അവയ്ക്കുള്ള താക്കോലുകൾ അന്വേഷിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ തെളിവാണ് തുർഗനേവിന്റെ "എ മന്ത് ഇൻ ദ കൺട്രി" യുടെ വിജയകരമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ (ഒന്നാമതായി, ഇത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പ്രകടനമാണ്. ആർട്ട് തിയേറ്റർ) കൂടാതെ നിരവധി (എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിജയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും) സ്റ്റേജ് വായനകൾ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുഷ്‌കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ.

ഇക്കാര്യത്തിൽ ഗൊയ്‌ഥെയുടെ സൃഷ്ടി പ്രധാനമാണ്. എല്ലാ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും മഹാനായ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരന് ലഭ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തെ കലയിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ കിരീടമണിയിച്ചു - അനശ്വര ഫൗസ്റ്റ്.

വി.ഇ. ഖലിസേവ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. 1999

നാടകം (മറ്റ് ഗ്രീക്ക് നാടകം - ആക്ഷൻ) വർത്തമാനകാലത്ത് നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം സാഹിത്യമാണ്.

നാടകകൃതികൾ അരങ്ങേറാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഇത് നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു:

1) ഒരു ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രത്തിന്റെ അഭാവം;

3) നാടക സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വാചകം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (മോണോലോഗ്, ഡയലോഗ്);

4) ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന് ഇതിഹാസം പോലുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരവും ദൃശ്യപരവുമായ മാർഗങ്ങളില്ല: ഒരു നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം സംസാരവും പ്രവൃത്തിയുമാണ്;

5) വാചകത്തിന്റെ അളവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യവും സ്റ്റേജ് ചട്ടക്കൂടിനാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു;

6) പ്രകടന കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ നാടകത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സവിശേഷതയെ ഒരുതരം അതിശയോക്തി (ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ) ആയി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: “സംഭവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, പ്രകടനങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി” (L.N. ടോൾസ്റ്റോയ്) - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നാടക പ്രദർശനം, വർദ്ധിച്ചു. ഭാവപ്രകടനം; നാടകം കാണുന്നയാൾക്ക് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ സോപാധികത അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് എ.എസ് വളരെ നന്നായി പറഞ്ഞു. പുഷ്കിൻ: “നാടകകലയുടെ സത്ത തന്നെ വിശ്വസനീയതയെ ഒഴിവാക്കുന്നു... ഒരു കവിതയോ നോവലോ വായിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് പലപ്പോഴും സ്വയം മറന്ന്, വിവരിച്ച സംഭവം ഫിക്ഷനല്ല, മറിച്ച് സത്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ഓഡിൽ, ഒരു എലിജിയിൽ, കവി തന്റെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് കരുതാം. എന്നാൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത എവിടെയാണ്, അതിൽ ഒന്നിൽ സമ്മതം പ്രകടിപ്പിച്ച കാണികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

നാടകം (പുരാതന ഗ്രീക്ക് δρᾶμα - ആക്റ്റ്, ആക്ഷൻ) - ഇതിഹാസവും വരികളും സഹിതം മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങളിലൊന്ന് ഒരേസമയം രണ്ട് തരം കലകളുടേതാണ്: സാഹിത്യവും നാടകവും. സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള നാടകം, ഇതിഹാസ, ഗാനരചന എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഔപചാരികമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിലെ വാചകം കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും പകർപ്പുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ചട്ടം പോലെ, പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമഡി, ട്രാജഡി, നാടകം (ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ), പ്രഹസനം, വാഡ്‌വിൽ മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഏതൊരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയും ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ നാടകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ തരങ്ങൾട്രാജഡി ഡ്രാമ (വിഭാഗം) വായനയ്ക്കുള്ള നാടകം (വായനയ്ക്കായി കളിക്കുക)

മെലോഡ്രാമ ഹൈറോഡ്രാമ മിസ്റ്ററി കോമഡി വോഡെവില്ലെ പ്രഹസന സാജു

നാടക ചരിത്രംനാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ - ആദിമകവിതയിൽ, പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന വരികൾ, ഇതിഹാസം, നാടകം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംഗീതവും അനുകരണ ചലനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ലയിച്ചു. മറ്റ് ജനവിഭാഗങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നേരത്തെ, ഹിന്ദുക്കളിലും ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിലും ഒരു പ്രത്യേകതരം കവിതയായി നാടകം രൂപപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഡയോനിഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിൽ റിയലിസം ഏറ്റെടുത്തു (ഡുമാസ് സൺ, ഓഗിയർ, സർദൗ, പലേറോൺ, ഇബ്‌സെൻ, സുഡർമാൻ, ഷ്നിറ്റ്‌സ്‌ലർ, ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ബെയർലിൻ).

ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപകൽപ്പനമറ്റ് ഗദ്യ-കാവ്യകൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നാടകകൃതികൾക്ക് കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഘടനയുണ്ട്. ഒരു നാടകീയമായ സൃഷ്ടിയിൽ ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ള ബ്ലോക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഉദ്ദേശ്യമുണ്ട്, കൂടാതെ ടൈപ്പോഗ്രാഫി ഉപയോഗിച്ച് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്നതിനാൽ അവ പരസ്പരം എളുപ്പത്തിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. നാടകീയമായ വാചകത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ബ്ലോക്കുകൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം:

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പട്ടിക സാധാരണയായി സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വാചകത്തിന് മുമ്പായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. അതിൽ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, നായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകിയിരിക്കുന്നു (പ്രായം, രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മുതലായവ)

ബാഹ്യ പരാമർശങ്ങൾ - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം, സാഹചര്യം, രൂപം, പുറപ്പാട് എന്നിവയുടെ വിവരണം. പലപ്പോഴും ടൈപ്പുചെയ്യുന്നത് ഒന്നുകിൽ കുറഞ്ഞ വലുപ്പത്തിലോ, അല്ലെങ്കിൽ അതേ ഫോണ്ടിലോ, അതേ ഫോണ്ടിലോ, പക്ഷേ ഒരു വലിയ ഫോർമാറ്റിലാണ്. ബാഹ്യ പരാമർശത്തിൽ, നായകന്മാരുടെ പേരുകൾ നൽകാം, നായകൻ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, അവന്റെ പേര് അധികമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണം:

ഇപ്പോഴും നഴ്സറി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുറി. വാതിലുകളിൽ ഒന്ന് അന്നയുടെ മുറിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പ്രഭാതം, ഉടൻ സൂര്യൻ ഉദിക്കും. ഇത് ഇതിനകം മെയ് മാസമാണ്, ചെറി മരങ്ങൾ പൂക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് പൂന്തോട്ടത്തിൽ തണുപ്പാണ്, അത് ഒരു മാറ്റ് ആണ്. മുറിയിലെ ജനാലകൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു മെഴുകുതിരിയുമായി ദുനിയാഷയും കയ്യിൽ ഒരു പുസ്തകവുമായി ലോപഖീനും പ്രവേശിക്കുക.

കഥാപാത്രങ്ങൾ പറയുന്ന വാക്കുകളാണ് റെപ്ലിക്കുകൾ. പരാമർശങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നടന്റെ പേര് ഉണ്ടായിരിക്കണം കൂടാതെ ആന്തരിക പരാമർശങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം. ഉദാഹരണം:

ദുന്യാഷ. നിങ്ങൾ പോയി എന്ന് ഞാൻ കരുതി. (കേൾക്കുന്നു.) ഇവിടെ, അവർ ഇതിനകം തന്നെ വഴിയിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ലോപാഖിൻ (കേൾക്കുന്നു). ഇല്ല... ലഗേജ് എടുക്കൂ, പിന്നെ അതെ...

ആന്തരിക പരാമർശങ്ങൾ, ബാഹ്യ പരാമർശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നായകന്റെ ഒരു പകർപ്പിന്റെ ഉച്ചാരണ സമയത്ത് സംഭവിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളെയോ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെയോ സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിക്കുന്നു. ഒരു ക്യൂ ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ ചില സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവൃത്തികൾ സംഭവിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു ബാഹ്യ ക്യൂ ഉപയോഗിച്ച് വിവരിക്കണം, അതേ സമയം പരാമർശത്തിൽ തന്നെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആന്തരിക പരാമർശത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ക്യൂവിൽ നടൻ പ്രവർത്തന സമയത്ത് സംസാരിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഇൻസൈഡ് നോട്ട് എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക നടന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വരിയെ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് പകർപ്പിൽ നിന്ന് ബ്രാക്കറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇറ്റാലിക്സിൽ ടൈപ്പുചെയ്യാം.

നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രണ്ട് വഴികളാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്: പുസ്തകവും സിനിമയും. പുസ്തക ഫോർമാറ്റിൽ വ്യത്യസ്ത ഫോണ്ട് ശൈലികൾ, വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങൾ മുതലായവ ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാമെങ്കിൽ, സിനിമാറ്റിക് സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു മോണോസ്പേസ്ഡ് ടൈപ്പ്റൈറ്റർ ഫോണ്ട് മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നതും ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിക്കാൻ പാഡിംഗ് ഉപയോഗിക്കുന്നതും പതിവാണ്. മറ്റൊരു ഫോർമാറ്റിലേക്ക് സജ്ജീകരിക്കുക, എല്ലാ മൂലധനങ്ങളും, ഡിസ്ചാർജ് മുതലായവയും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അതായത്, ടൈപ്പ്റൈറ്ററിൽ ലഭ്യമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ മാത്രം. വായനാക്ഷമത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് സ്ക്രിപ്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് നിരവധി തവണ പരിഷ്കരിക്കാൻ ഇത് അനുവദിച്ചു. .

റഷ്യയിലെ നാടകം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നാടകം റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് സ്വതന്ത്ര നാടക സാഹിത്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദം വരെ, ദുരന്തത്തിലും ഹാസ്യത്തിലും കോമഡി ഓപ്പറയിലും നാടകത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ ദിശ നിലനിന്നിരുന്നു; മികച്ച രചയിതാക്കൾ: ലോമോനോസോവ്, ക്നാസ്നിൻ, ഒസെറോവ്; റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനുള്ള I. ലൂക്കിന്റെ ശ്രമം പാഴായി: അവരുടെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും നിർജീവവും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് അന്യവുമാണ്, പ്രശസ്തമായ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "ഫോർമാൻ" ഫോൺവിസിൻ, "യബെദ എന്നിവ ഒഴികെ. "കാപ്നിസ്റ്റും I. A. ക്രൈലോവിന്റെ ചില കോമഡികളും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി ചരിത്രചരിത്രങ്ങളും ദൈനംദിന കോമഡികളും നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം റഷ്യൻ നാടകം ഉറച്ച നിലത്തു നിന്നു; ഏറ്റവും പ്രമുഖ നാടകകൃത്തുക്കൾ: എ.സുഖോവോ-കോബിലിൻ, ഐ.എസ്.തുർഗനേവ്, എ.പൊറ്റെഖിൻ, എ.പാം, വി.ഡയാചെങ്കോ, ഐ.ചെർണിഷേവ്, വി.ക്രൈലോവ്, എൻ.യാ.സോളോവിയോവ്, എൻ.ചേവ്, ഗ്ര. എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, സി. എൽ ടോൾസ്റ്റോയ്, ഡി അവെർകീവ്, പി. കാർപോവ്, വി.ടിഖോനോവ്, ഐ.ഷെഗ്ലോവ്, വി.എൽ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, എ. ചെക്കോവ്, എം. ഗോർക്കി, എൽ. ആൻഡ്രീവ് തുടങ്ങിയവർ.

വിഭാഗത്തിൽ ജനപ്രിയമായത്: