നവോത്ഥാന കല. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

എഫ്.ലിപ്പ് മഡോണ

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിലെ ജീവിതത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുണ്ടായി. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇറ്റലിയിലെ നഗരവാസികളും വ്യാപാരികളും കരകൗശല വിദഗ്ധരും ഫ്യൂഡൽ ആശ്രിതത്വത്തിനെതിരെ വീരോചിതമായ പോരാട്ടം നടത്തി. വ്യാപാരവും ഉൽപാദനവും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, നഗരവാസികൾ ക്രമേണ സമ്പന്നരായി, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അധികാരം വലിച്ചെറിയുകയും സ്വതന്ത്ര നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ സ്വതന്ത്ര ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ വളരെ ശക്തമായി. അവരുടെ കീഴടക്കലിൽ അവരുടെ പൗരന്മാർ അഭിമാനിച്ചു. സ്വതന്ത്ര ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ ഭീമാകാരമായ സമ്പത്ത് അവ തഴച്ചുവളരാൻ കാരണമായി. ഇറ്റാലിയൻ ബൂർഷ്വാസി ലോകത്തെ വ്യത്യസ്ത കണ്ണുകളാൽ നോക്കി, അവർ തങ്ങളിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചു, സ്വന്തം ശക്തിയിൽ. കഷ്ടപ്പാടുകൾ, വിനയം, ഇതുവരെ അവരോട് പ്രസംഗിച്ച എല്ലാ ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളും നിരസിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയിൽ നിന്ന് അവർ അന്യരായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദം ആസ്വദിക്കുന്ന ഭൗമിക വ്യക്തിയോടുള്ള ബഹുമാനം വളർന്നു. ആളുകൾ ജീവിതത്തോട് സജീവമായ ഒരു മനോഭാവം സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ലോകത്തെ ആകാംക്ഷയോടെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു, കല വികസിക്കുന്നു.

ഇറ്റലിയിൽ, പുരാതന റോമിന്റെ കലയുടെ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ പുരാതന യുഗം വീണ്ടും ഒരു മാതൃകയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു, പുരാതന കല പ്രശംസയുടെ ഒരു വസ്തുവായി മാറി. പുരാതന കാലത്തെ അനുകരണം ഈ കാലഘട്ടത്തെ കലയിൽ വിളിക്കാൻ കാരണമായി - നവോത്ഥാനം, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "നവോത്ഥാനം" എന്നാണ്. തീർച്ചയായും, ഇത് പുരാതന കലയുടെ അന്ധമായ, കൃത്യമായ ആവർത്തനമായിരുന്നില്ല, അത് ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ കലയായിരുന്നു, എന്നാൽ പുരാതന മാതൃകകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെ 3 ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: VIII - XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ - നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള (പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ ട്രെസെന്റോ - അതിനൊപ്പം.); XV നൂറ്റാണ്ട് - ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (ക്വാട്രോസെന്റോ); XV അവസാനം - XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം.

പുരാതന സ്മാരകങ്ങൾക്കായി ഇറ്റലിയിലുടനീളം പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾ നടത്തി. പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ പ്രതിമകൾ, നാണയങ്ങൾ, പാത്രങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുകയും ഇതിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്മാർ പുരാതന കാലത്തെ ഈ സാമ്പിളുകളിൽ പഠിച്ചു, അവ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വലിച്ചെടുത്തു.

ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം (ജിയോട്ടോ)

ട്രെസെന്റോ (നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തുടക്കം പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ(1266? - 1337). നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ ജിയോട്ടോ വലിയ സംഭാവനകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിനു ശേഷമുള്ള എല്ലാ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും പൂർവ്വികനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ജിയോട്ടോ സുവിശേഷ രംഗങ്ങളിൽ ജീവൻ ശ്വസിച്ചു, യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഭൗമികമായി.

ഇടയന്മാരിലേക്കുള്ള ജോക്കിമിന്റെ മടക്കം (ജിയോട്ടോ)

ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ ജിയോട്ടോ ആദ്യമായി വോള്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവൻ തണുത്ത ഷേഡുകളിൽ ശുദ്ധവും ഇളം നിറങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: പിങ്ക്, പേൾ ഗ്രേ, ഇളം ധൂമ്രനൂൽ, ഇളം ലിലാക്ക്. ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ ആളുകൾ കനത്ത ചവിട്ടുപടിയുള്ള, തടിയുള്ളവരാണ്. അവർക്ക് വലിയ മുഖ സവിശേഷതകൾ, വിശാലമായ കവിൾത്തടങ്ങൾ, ഇടുങ്ങിയ കണ്ണുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. അവന്റെ മനുഷ്യൻ ദയയുള്ളവനും പരിഗണനയുള്ളവനും ഗൗരവമുള്ളവനുമാണ്.

പാദുവയിലെ ക്ഷേത്രത്തിൽ ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോ

ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികളിൽ, പാദുവയിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഏറ്റവും നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഇവിടെ സുവിശേഷ കഥകൾ നിലവിലുള്ളതും ഭൗമികവും യഥാർത്ഥവും ആയി അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതികളിൽ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആളുകളെ അലട്ടുന്ന പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറയുന്നു: ദയയും പരസ്പര ധാരണയും വഞ്ചനയും വിശ്വാസവഞ്ചനയും, ആഴം, സങ്കടം, സൗമ്യത, വിനയം, നിത്യമായ എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന മാതൃസ്നേഹം എന്നിവയെക്കുറിച്ച്.

ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോ

മധ്യകാല ചിത്രകലയിലെന്നപോലെ, വ്യത്യസ്തമായ വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾക്ക് പകരം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വിവരണം, യോജിച്ച കഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ ജിയോട്ടോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കുകളുടെ പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിന് പകരം ജിയോട്ടോ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിൽ, രൂപങ്ങൾ ബഹിരാകാശത്ത് തൂക്കിയിട്ടിരുന്നെങ്കിൽ, ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ നായകന്മാർ അവരുടെ പാദങ്ങൾക്ക് താഴെ ഉറച്ച നിലം കണ്ടെത്തി. സ്ഥല കൈമാറ്റം, രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ചലനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ജിയോട്ടോയുടെ തിരയൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘട്ടമാക്കി മാറ്റി.

എസ്.മാർട്ടിനിയുടെ ഫ്രെസ്കോ

നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് സിമോൺ മാർട്ടിനി (1284 - 1344).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, വടക്കൻ ഗോഥിക്കിന്റെ സവിശേഷതകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: മാർട്ടിനിയുടെ രൂപങ്ങൾ നീളമേറിയതാണ്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ്. എന്നാൽ മാർട്ടിനി ചിയറോസ്കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് സ്വാഭാവിക ചലനം നൽകുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഫ്രെസ്കോ ശകലം. ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡയോ (1449 - 1494)

ക്വാട്രോസെന്റോ (ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം)

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ പുരാതന കാലം വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിൽ പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമി തുറക്കുന്നു, ലോറൻഷ്യൻ ലൈബ്രറിയിൽ പുരാതന കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ശേഖരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പ്രതിമകൾ, പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശകലങ്ങൾ, മാർബിളുകൾ, നാണയങ്ങൾ, സെറാമിക്സ് എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞ ആദ്യത്തെ ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഇറ്റലിയിലെ കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ വേറിട്ടുനിന്നു - ഫ്ലോറൻസ്, റോം, വെനീസ്. ഏറ്റവും വലിയ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്ന്, ഒരു പുതിയ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ജന്മസ്ഥലം ഫ്ലോറൻസ് ആയിരുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രശസ്തരായ നിരവധി യജമാനന്മാർ അവിടെ താമസിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ (ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രൽ)

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യ

ഫ്ലോറൻസിലെ നിവാസികൾക്ക് ഉയർന്ന കലാപരമായ സംസ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ നഗര സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ ചർച്ച ചെയ്തു. വാസ്തുശില്പികൾ ഗോഥിക്ക് പോലെയുള്ള എല്ലാം ഉപേക്ഷിച്ചു. പുരാതന കാലത്തെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു താഴികക്കുടത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞ കെട്ടിടങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവിടെ മാതൃക റോമൻ പാന്തിയോൺ ആയിരുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ നഗരങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്ലോറൻസ്, ഒരു സിറ്റി-മ്യൂസിയം. പുരാതന കാലം മുതൽ അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ സംരക്ഷിച്ചു, അതിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ കൂടുതലും നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഫ്ലോറൻസിലെ പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചുവന്ന ഇഷ്ടിക മേൽക്കൂരകൾക്ക് മുകളിൽ നഗരത്തിലെ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിന്റെ കൂറ്റൻ കെട്ടിടം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇതിനെ പലപ്പോഴും ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഉയരം 107 മീറ്ററിലെത്തും. മനോഹരമായ ഒരു താഴികക്കുടം, അതിന്റെ യോജിപ്പ് വെളുത്ത കല്ല് വാരിയെല്ലുകളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കത്തീഡ്രലിന് കിരീടം നൽകുന്നു. താഴികക്കുടം വലുപ്പത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് (അതിന്റെ വ്യാസം 43 മീ), ഇത് നഗരത്തിന്റെ മുഴുവൻ പനോരമയെയും കിരീടമാക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ തെരുവുകളിൽ നിന്നും കത്തീഡ്രൽ ദൃശ്യമാണ്, ആകാശത്തിന് നേരെ തെളിഞ്ഞു നിൽക്കുന്നു. വാസ്തുശില്പി ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി (1377 - 1446) ആണ് ഈ ഗംഭീരമായ ഘടന നിർമ്മിച്ചത്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രൽ (ആർച്ച്. ബ്രൂനെല്ലെഷിയും ബ്രമാന്റേയും)

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ഗംഭീരവും പ്രശസ്തവുമായ താഴികക്കുട കെട്ടിടം റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്ക. ഇത് 100 വർഷത്തിലേറെയായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. യഥാർത്ഥ പദ്ധതിയുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ വാസ്തുശില്പികളായ ബ്രമാന്റേയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും.

നവോത്ഥാന കെട്ടിടങ്ങൾ നിരകൾ, പൈലസ്റ്ററുകൾ, സിംഹ തലകൾ, "പുട്ടി" (നഗ്നരായ കുഞ്ഞുങ്ങൾ), പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും പ്ലാസ്റ്റർ റീത്തുകൾ, ഇലകൾ, നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇവയുടെ സാമ്പിളുകൾ പുരാതന റോമൻ കെട്ടിടങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി. അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനം വീണ്ടും ഫാഷനിലേക്ക് വന്നു. സമ്പന്നരായ ആളുകൾ കൂടുതൽ മനോഹരവും സൗകര്യപ്രദവുമായ വീടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. പരസ്പരം അമർത്തിയിരിക്കുന്ന വീടുകൾക്ക് പകരം, ആഡംബര കൊട്ടാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പലാസോകൾ.

ഡേവിഡ് (sc.Donatello)

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശില്പം

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ അവർ സൃഷ്ടിച്ചു രണ്ട് പ്രശസ്ത ശില്പികൾ - ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വെറോച്ചിയോയും. ഡൊണാറ്റെല്ലോ (1386? - 1466)- പുരാതന കലയുടെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ ശിൽപികളിൽ ഒരാൾ. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു - ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ.

ബൈബിൾ ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഒരു ലളിതമായ ഇടയൻ, യുവാവായ ദാവീദ് ഭീമൻ ഗോലിയാത്തിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി, അതുവഴി യഹൂദ നിവാസികളെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും പിന്നീട് രാജാവാകുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ഡേവിഡ്. ശിൽപി അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എളിയ വിശുദ്ധനായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു യുവ നായകനായും, വിജയിയായും, അവന്റെ ജന്മനഗരത്തിന്റെ സംരക്ഷകനായും ആണ്. നവോത്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന മനോഹരമായ വീര വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശമായി ഡൊണാറ്റെല്ലോ തന്റെ ശിൽപത്തിൽ മനുഷ്യനെ പാടുന്നു. ഡേവിഡ് വിജയിയുടെ ലോറൽ റീത്ത് കൊണ്ട് കിരീടമണിയുന്നു. ഒരു ഇടയന്റെ തൊപ്പി പോലുള്ള ഒരു വിശദാംശം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ഭയപ്പെട്ടില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലളിതമായ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അടയാളം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, നഗ്നശരീരം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സഭ വിലക്കിയിരുന്നു, അത് തിന്മയുടെ പാത്രമായി കണക്കാക്കി. ഈ വിലക്ക് ധീരമായി ലംഘിച്ച ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ആയിരുന്നു. മനുഷ്യശരീരം മനോഹരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഇതിലൂടെ ഉറപ്പിച്ചു പറയുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശില്പമാണ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ.

കമാൻഡർ ഗട്ടമെലറ്റയുടെ പ്രതിമ (sc. ഡൊണാറ്റെല്ലോ)

ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ മറ്റൊരു മനോഹരമായ ശില്പവും അറിയപ്പെടുന്നു - ഒരു യോദ്ധാവ്, കമാൻഡർ ഗട്ടമെലറ്റയുടെ പ്രതിമ. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ആദ്യത്തെ കുതിരസവാരി സ്മാരകമായിരുന്നു അത്. 500 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഈ സ്മാരകം ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന പീഠത്തിൽ നിലകൊള്ളുന്നു, പാദുവ നഗരത്തിലെ ചതുരം അലങ്കരിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, ഒരു ദൈവമല്ല, ഒരു സന്യാസിയല്ല, കുലീനനും ധനികനുമായ ഒരു മനുഷ്യൻ ശിൽപകലയിൽ അനശ്വരനായി, മറിച്ച് മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾക്ക് പ്രശസ്തി അർഹിക്കുന്ന ഒരു മഹാനായ ആത്മാവുള്ള ഒരു കുലീനനും ധീരനും ശക്തനുമായ ഒരു യോദ്ധാവാണ്. പുരാതന കവചം ധരിച്ച, ഗാറ്റെമെലാറ്റ (ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിളിപ്പേര്, "പുള്ളിയുള്ള പൂച്ച" എന്നർത്ഥം) ശാന്തവും ഗാംഭീര്യമുള്ളതുമായ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു. യോദ്ധാവിന്റെ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണായകവും ഉറച്ച സ്വഭാവവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

കോണ്ടോട്ടിയർ കൊളോണിയുടെ (വെറോച്ചിയോ) കുതിരസവാരി സ്മാരകം

ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ (1436 -1488)

ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ വിദ്യാർത്ഥി, വെനീസിൽ സാൻ ജിയോവാനി പള്ളിക്ക് സമീപമുള്ള സ്ക്വയറിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്ന കോണ്ടോറ്റിയർ കൊളോണിയുടെ പ്രശസ്തമായ കുതിരസവാരി സ്മാരകം സൃഷ്ടിച്ചു. സ്മാരകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം കുതിരയുടെയും സവാരിയുടെയും സംയുക്ത ഊർജ്ജസ്വലമായ ചലനമാണ്. കുതിര, സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മാർബിൾ പീഠത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് കുതിക്കുന്നു.

കോളിയണി, സ്റ്റിറപ്പുകളിൽ നിന്നുകൊണ്ട്, നീട്ടി, തല ഉയർത്തി, വിദൂരതയിലേക്ക് നോക്കുന്നു. അവന്റെ മുഖത്ത് ദേഷ്യവും പിരിമുറുക്കവും നിഴലിച്ചു. അവന്റെ ഭാവത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് ഒരു വലിയ ഇച്ഛാശക്തി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവന്റെ മുഖം ഇരപിടിക്കുന്ന പക്ഷിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ചിത്രം നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത ശക്തി, ഊർജ്ജം, കഠിനമായ അധികാരം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

മസാസിയോയുടെ ഫ്രെസ്കോ

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാനവും ചിത്രകലയെ നവീകരിച്ചു. സ്ഥലവും വെളിച്ചവും നിഴലും, പ്രകൃതിദത്തമായ പോസുകൾ, വിവിധ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ ചിത്രകാരന്മാർ പഠിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാലമാണ് ഈ അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും ശേഖരണത്തിന്റെ സമയം. അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രകാശവും ഉയർന്ന ചൈതന്യവും നിറഞ്ഞതാണ്. പശ്ചാത്തലം പലപ്പോഴും ഇളം നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അതേസമയം കെട്ടിടങ്ങളും പ്രകൃതിദത്ത രൂപങ്ങളും മൂർച്ചയുള്ള വരകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. നിഷ്കളങ്കമായ ഉത്സാഹത്തോടെ, സംഭവത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും അണിനിരക്കുകയും വ്യക്തമായ രൂപരേഖകളാൽ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പൂർണതയ്ക്കായി മാത്രമാണ് ശ്രമിച്ചത്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയ്ക്ക് നന്ദി, അത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കുന്നു.

ടോമാസോ ഡി ജിയോവന്നി ഡി സിമോൺ കാസ്സായി ഗൈഡി, മസാസിയോ എന്നറിയപ്പെടുന്നു (1401 - 1428)

ജിയോട്ടോയുടെ അനുയായിയായും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രകലയുടെ ആദ്യ മാസ്റ്ററായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മസാസിയോ 28 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ ഇത്രയും ചുരുങ്ങിയ ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം കലയിൽ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു, അത് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. ജിയോട്ടോ ആരംഭിച്ച പെയിന്റിംഗിലെ വിപ്ലവകരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഇരുണ്ടതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ നിറത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മസാസിയോയിലെ ഫ്രെസ്കോകളിലെ ആളുകൾ ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ സാന്ദ്രവും ശക്തവുമാണ്.

മസാസിയോയുടെ ഫ്രെസ്കോ

കാഴ്ചപ്പാട് കണക്കിലെടുത്ത് ബഹിരാകാശത്ത് വസ്തുക്കളെ ശരിയായി ക്രമീകരിച്ച ആദ്യത്തെയാളാണ് മസാസിയോ; ശരീരഘടനയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അദ്ദേഹം ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

രൂപങ്ങളെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെയും ഒരൊറ്റ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ ബന്ധിപ്പിക്കാമെന്നും പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യരുടെയും ജീവിതത്തെ നാടകീയവും അതേ സമയം തികച്ചും സ്വാഭാവികവുമായ രീതിയിൽ അറിയിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു - ഇതാണ് ചിത്രകാരന്റെ മഹത്തായ യോഗ്യത.

മാഗിയുടെ ആരാധന (മസാസിയോ)

മഡോണയും കുട്ടിയും നാല് മാലാഖമാരോടൊപ്പം (മസാസിയോ)

പിസയിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈൻ പള്ളിയിലെ ചാപ്പലിനായി 1426-ൽ മസാസിയോ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ചുരുക്കം ഈസൽ ഈസൽ വർക്കുകളിൽ ഒന്നാണിത്.

ജിയോട്ടോയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കർശനമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു സിംഹാസനത്തിലാണ് മഡോണ ഇരിക്കുന്നത്. അവളുടെ രൂപം ആത്മവിശ്വാസവും വ്യക്തവുമായ സ്ട്രോക്കുകളോടെയാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു ശിൽപ വോളിയത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവളുടെ മുഖം ശാന്തവും സങ്കടകരവുമാണ്, അവളുടെ വേർപെടുത്തിയ നോട്ടം എങ്ങോട്ടും പോകുന്നില്ല. ഇരുണ്ട നീലക്കുപ്പായത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ്, കന്യാമറിയം കുഞ്ഞിനെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളുടെ സ്വർണ്ണ രൂപം കുത്തനെ നിൽക്കുന്നു. വസ്ത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മടക്കുകൾ കലാകാരനെ ചിയറോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കുഞ്ഞ് കറുത്ത മുന്തിരി കഴിക്കുന്നു - കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രതീകം. മഡോണയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ വരച്ച മാലാഖമാർ (കലാകാരന് മനുഷ്യന്റെ ശരീരഘടനയെ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു) ചിത്രത്തിന് ഒരു അധിക വൈകാരിക ശബ്ദം നൽകുന്നു.

മനുഷ്യവാദിയും കവിയുമായ എനിയ സിൽവിയോ പിക്കോളോമിനിയുടെ (1405-1464) ജീവചരിത്രത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സിയീനയിലെ കത്തീഡ്രൽ ലൈബ്രറിയിൽ നിന്നുള്ള മസാസിയോ ഫ്രെസ്കോ

1431 മുതൽ 1449 വരെ ഏകദേശം 18 വർഷം നീണ്ടുനിന്ന ബാസൽ കത്തീഡ്രലിലേക്കുള്ള കർദ്ദിനാൾ കപ്രാനിക്കിന്റെ ഗംഭീരമായ പുറപ്പെടൽ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ആദ്യം ബാസലിലും പിന്നീട് ലോസാനിലും. യുവ പിക്കോളോമിനിയും കർദിനാളിന്റെ പരിവാരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒരു അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ഫ്രെയിമിൽ, ഒരു കൂട്ടം കുതിരപ്പടയാളികളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒപ്പം പേജുകളും സേവകരും. ഇവന്റ് അത്ര യഥാർത്ഥവും വിശ്വസനീയവുമല്ല, പക്ഷേ ധീരമായി പരിഷ്കരിച്ചതും ഏതാണ്ട് അതിശയകരവുമാണ്.

മുൻവശത്ത്, വെളുത്ത കുതിരപ്പുറത്ത്, ആഡംബര വസ്ത്രവും തൊപ്പിയും ധരിച്ച ഒരു സുന്ദരി, തല തിരിഞ്ഞ് കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നു - ഇതാണ് ഐനിയസ് സിൽവിയോ. സന്തോഷത്തോടെ കലാകാരൻ സമ്പന്നമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, വെൽവെറ്റ് പുതപ്പുകളിൽ മനോഹരമായ കുതിരകൾ എഴുതുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ നീളമേറിയ അനുപാതങ്ങൾ, ചെറുതായി മര്യാദയുള്ള ചലനങ്ങൾ, തലയുടെ ചെറിയ ചെരിവുകൾ എന്നിവ കോടതി ആദർശത്തോട് അടുത്താണ്.

പയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയുടെ ജീവിതം ശോഭനമായ സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, സ്കോട്ട്ലൻഡ് രാജാവുമായി ഫ്രെഡറിക് മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുമായുള്ള മാർപ്പാപ്പയുടെ കൂടിക്കാഴ്ചകളെക്കുറിച്ച് പിന്റുറിച്ചിയോ സംസാരിച്ചു.

വിശുദ്ധരായ ജെറോമും ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റും (മസാസിയോ)

ഇരുവശങ്ങളുള്ള ട്രിപ്പിറ്റിക്ക് വേണ്ടി മസാസിയോ വരച്ച ഒരേയൊരു സാഷ്. ചിത്രകാരന്റെ ആദ്യകാല മരണശേഷം, റോമിലെ സാന്താ മരിയ ദേവാലയത്തിനായി മാർട്ടിൻ അഞ്ചാമൻ മാർപ്പാപ്പ നിയോഗിച്ച ബാക്കി ജോലികൾ കലാകാരനായ മസോളിനോ പൂർത്തിയാക്കി.

ചുവന്ന നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച വിശുദ്ധരുടെ കർശനമായ, സ്മാരകമായി വധിക്കപ്പെട്ട രണ്ട് രൂപങ്ങളെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ജെറോം ഒരു തുറന്ന പുസ്തകവും ബസിലിക്കയുടെ മാതൃകയും കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു സിംഹം അവന്റെ കാൽക്കൽ കിടക്കുന്നു. യോഹന്നാൻ സ്നാപകനെ അവന്റെ സാധാരണ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: അവൻ നഗ്നപാദനായി, കൈയിൽ ഒരു കുരിശ് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് രൂപങ്ങളും ശരീരഘടനാപരമായ കൃത്യതയും ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായ വോളിയവും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു.

ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം (1480) (പിന്റുറിച്ചിയോ)

മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യം, അവന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന നവോത്ഥാനത്തിൽ വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഇത് ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പുതിയ തരം - പോർട്രെയ്റ്റ് തരം.

പിന്റുറിച്ചിയോ (പിന്റുറിച്ചിയോയുടെ വകഭേദം) (1454 - 1513) (ബെർണാർഡിനോ ഡി ബെറ്റോ ഡി ബിയാജിയോ)

ഇറ്റലിയിലെ പെറുഗിയ സ്വദേശി. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം മിനിയേച്ചറുകൾ വരച്ചു, റോമിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകളാൽ അലങ്കരിക്കാൻ പിയട്രോ പെറുഗിനോയെ സഹായിച്ചു. അലങ്കാരവും സ്മാരകവുമായ മതിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിൽ അനുഭവം നേടി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പിന്റുറിച്ചിയോ ഒരു സ്വതന്ത്ര ചുമർചിത്രകാരനായി. വത്തിക്കാനിലെ ബോർജിയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ അദ്ദേഹം ഫ്രെസ്കോകളിൽ ജോലി ചെയ്തു. സിയീനയിലെ കത്തീഡ്രലിലെ ലൈബ്രറിയിൽ അദ്ദേഹം ചുമർ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

കലാകാരൻ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു കൗമാരക്കാരൻ, കർശനമായ പിങ്ക് ടൗൺ വസ്ത്രം ധരിച്ച്, തലയിൽ ഒരു ചെറിയ നീല തൊപ്പി. തവിട്ട് മുടി തോളിലേക്ക് വീഴുന്നു, അതിലോലമായ മുഖം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, തവിട്ട് കണ്ണുകളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ രൂപം ചിന്തനീയമാണ്, അൽപ്പം ഉത്കണ്ഠാകുലമാണ്.

ആൺകുട്ടിക്ക് പിന്നിൽ നേർത്ത മരങ്ങളുള്ള ഒരു ഉംബ്രിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഒരു വെള്ളി നദി, ചക്രവാളത്തിൽ പിങ്ക് നിറമാകുന്ന ആകാശം. പ്രകൃതിയുടെ വസന്തകാല ആർദ്രത, നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായി, നായകന്റെ കവിതയ്ക്കും മനോഹാരിതയ്ക്കും യോജിച്ചതാണ്.

ആൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം മുൻവശത്ത് നൽകിയിരിക്കുന്നു, വലുതും ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ തലവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ വരച്ചതും വളരെ ചെറുതുമാണ്.

ഇത് മനുഷ്യന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ മേലുള്ള അവന്റെ ആധിപത്യം, ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സൃഷ്ടിയാണ് മനുഷ്യൻ എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു.

രണ്ട് മാലാഖമാരുള്ള മഡോണയും കുട്ടിയും (എഫ്. ലിപ്പി)

ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി (1406 - 1469)

ലിപ്പിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു സന്യാസിയായിരുന്നു, പക്ഷേ ആശ്രമം വിട്ട് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരനായി, ആശ്രമത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കന്യാസ്ത്രീയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ പ്രണയത്തിലായ ഒരു യുവതിയുടെ ബന്ധുക്കൾ വിഷം കഴിച്ച് മരിച്ചു. ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞ മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു: വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, പരിസ്ഥിതി, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ മതേതര പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് സമാനമാണ്.

അറിയിപ്പ് (1443) (എഫ്. ലിപ്പി)

മേരിയുടെ കിരീടധാരണം (1441-1447) (എഫ്. ലിപ്പി)

ജിയോവന്ന ടൊർണബൂണിയുടെ (1488) ഛായാചിത്രം (ഗിർലാൻഡയോ)

മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ, അവരുടെ സമ്പത്തും ആഡംബരവും, കുലീനരായ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു.

കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തായ ഒരു ധനികനായ ഫ്ലോറന്റൈന്റെ ഭാര്യ ഞങ്ങളുടെ മുമ്പിലുണ്ട്. വളരെ സുന്ദരിയല്ലാത്ത, ആഡംബരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച യുവതിയിൽ, കലാകാരൻ ശാന്തത പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരു നിമിഷം നിശ്ചലതയും നിശബ്ദതയും. സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം തണുത്തതാണ്, എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിസ്സംഗതയുണ്ട്, അവളുടെ ആസന്നമായ മരണം അവൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി തോന്നുന്നു: ഛായാചിത്രം വരച്ചതിന് ശേഷം അവൾ മരിക്കും. സ്ത്രീയെ പ്രൊഫൈലിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അക്കാലത്തെ പല ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കും സാധാരണമാണ്.

സ്നാനം (1458-1460) (പി. ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക)

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (1415/1416 - 1492)

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പേരുകളിൽ ഒന്ന്. മനോഹരമായ ഒരു സ്ഥലത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി പരിവർത്തനങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി.

എഗ് ടെമ്പറയിലെ ഒരു പോപ്ലർ ബോർഡിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത് - വ്യക്തമായും, ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും കലാകാരൻ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ ഇതുവരെ നേടിയിട്ടില്ല, അതിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ വരയ്ക്കും.

ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനസമയത്ത് ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ രഹസ്യത്തിന്റെ പ്രകടനം കലാകാരൻ പിടിച്ചെടുത്തു. വെളുത്ത പ്രാവ്, ക്രിസ്തുവിന്റെ തലയിൽ ചിറകുകൾ വിടർത്തി, രക്ഷകന്റെ മേൽ പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ ഇറക്കത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ക്രിസ്തുവിന്റെയും യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെയും അവരുടെ അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന മാലാഖമാരുടെയും രൂപങ്ങൾ നിയന്ത്രിത നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ഫ്രെസ്കോ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകൾ ഗംഭീരവും ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമാണ്. ഫ്രാൻസെസ്ക മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന വിധിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, അവന്റെ പ്രവൃത്തികളിൽ ആളുകൾ എപ്പോഴും അത്ഭുതകരമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. വർണ്ണങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മവും സൗമ്യവുമായ സംക്രമണങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. എൻ പ്ലിൻ എയർ (വായുവിൽ) ആദ്യമായി വരച്ചത് ഫ്രാൻസെസ്കയാണ്.

മരിച്ച ക്രിസ്തു (മണ്ടെഗ്ന)

ആൻഡ്രിയ മാന്റേഗ്ന (1431 - 1506)

പാദുവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന കലാകാരൻ. പുരാതന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ കഠിനമായ മഹത്വത്തെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഗ്രീക്ക് ശിൽപങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു - കർശനവും മനോഹരവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, മാന്റേഗ്ന വീര വ്യക്തിത്വത്തെ പാടിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രകൃതി വിജനവും വാസയോഗ്യമല്ലാത്തതുമാണ്.

മാന്തെഗ്ന. മഡോണയും കുട്ടിയും ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, മേരി മഗ്ദലീൻ എന്നിവർക്കൊപ്പം (1500)

മഡോണ ഒരു മേലാപ്പിന് താഴെയുള്ള ഒരു സ്കാർലറ്റ് കസേരയിൽ ഇരിക്കുകയും നഗ്നനായ ക്രിസ്റ്റ് ചൈൽഡ് അവളുടെ കൈകളിൽ പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കന്യാമറിയത്തിന്റെ വേഷത്തിൽ രാജകീയമായി ഒന്നുമില്ല, മറിച്ച്, ഇത് ഒരു യുവ കർഷക സ്ത്രീയുടെ ചിത്രമാണ്. ശിശുവിന്റെ നഗ്നശരീരം അത്ഭുതകരമാംവിധം ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്നു. മഡോണയുടെ വശങ്ങളിൽ യോഹന്നാൻ സ്നാപകനും മഗ്ദലന മേരിയും ഉണ്ട്. മഗ്ദലേനയുടെ കൈകളിൽ അഭിഷേകത്തിനുള്ള ധൂപവർഗ്ഗമുള്ള ഒരു പാത്രമുണ്ട്, യോഹന്നാന്റെ കൈകളിലെ കുരിശ് ഒരു റിബണിൽ ചുറ്റി കുഞ്ഞാടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വാചകം, ലോകത്തിന്റെ പാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാകാരന്റെ സാധാരണ രീതിയിലാണ് രൂപങ്ങൾ വരച്ചിരിക്കുന്നത്, കല്ലിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തതാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഓരോ മടക്കുകളും അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ കൃത്യമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട ഇലകളുള്ള ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് പശ്ചാത്തലം. അതിന്റെ സ്വരത്തിൽ, ഈ പച്ചപ്പ് ഇളം പച്ച, ഇളം ആകാശവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കൃതി അഗാധമായ സങ്കടത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക വിധിയുടെയും ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു.

പർനാസസ് (മാന്ടെഗ്ന)

കപ്പിനുള്ള പ്രാർത്ഥന (മാന്റേഗ്ന)

ഈ ചെറിയ ചിത്രം, അന്ത്യ അത്താഴത്തിന് ശേഷം, വിശുദ്ധ പത്രോസിനും സെബദിയുടെ രണ്ട് പുത്രന്മാർക്കുമൊപ്പം ഗെത്സെമൻ തോട്ടത്തിലേക്ക് വിരമിക്കുന്ന നിമിഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവിടെ അപ്പോസ്തലന്മാരെ അനുഗമിച്ചുകൊണ്ട്, പിതാവായ ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ അവൻ പ്രാർത്ഥിക്കാൻ പുറപ്പെടുന്നു: " എന്റെ പിതാവേ! ഇത്."

പ്രാർത്ഥനാനിർഭരമായ പോസിലുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന രൂപമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ രചനാ കേന്ദ്രം. അവന്റെ കണ്ണുകൾ ആകാശത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഒരു കൂട്ടം മാലാഖമാർ മേഘത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. പർവതത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ, ക്രിസ്തുവിനെ അനുഗമിക്കുന്ന അപ്പോസ്തലന്മാർ ഉറങ്ങുന്നു.

പൂന്തോട്ടത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ, സുവിശേഷത്തിലെ വാക്കുകൾ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ഇതാ, എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നവൻ അടുത്തുവന്നിരിക്കുന്നു," യൂദാസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം കാവൽക്കാർ ദൃശ്യമാണ്.

ചിത്രത്തിൽ ധാരാളം പ്രതീകാത്മകതയുണ്ട്: കഴുകൻ ഉള്ള ഒരു ഉണങ്ങിയ വൃക്ഷം മരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പച്ച ചിനപ്പുപൊട്ടൽ ഉള്ള ഒരു ശാഖ ആസന്നമായ പുനരുത്ഥാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; ക്രിസ്തുവിനെ കസ്റ്റഡിയിലെടുക്കാൻ റോമൻ പടയാളികളുടെ ഒരു സംഘം കടന്നുപോകുന്ന റോഡരികിൽ ഇരിക്കുന്ന എളിയ മുയലുകൾ ആസന്നമായ മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗമ്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പുതുതായി മുറിച്ച മരങ്ങളിൽ നിന്ന് അവശേഷിക്കുന്ന മൂന്ന് കുറ്റികൾ വരാനിരിക്കുന്ന ക്രൂശീകരണത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

വിശുദ്ധ സംഭാഷണം (ബെല്ലിനി)

ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി (1427/1430 - 1516)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ ബെല്ലിനി സഹോദരന്മാർ തങ്ങളെത്തന്നെ തിളങ്ങി. ജിയാൻബെല്ലിനോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനാണ്. ഒരു പ്രമുഖ വെനീഷ്യൻ ചിത്രകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം വളർന്നത്. ചെറുപ്പം മുതലേ സഹോദരനോടൊപ്പം കലാപരമായ ഉത്തരവുകൾ നടപ്പിലാക്കാൻ പിതാവിനെ സഹായിച്ചു. വെനീസിലെ ഡോഗെസ് കൊട്ടാരം അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ മൃദുലമായ ഭംഗിയും സമ്പന്നമായ സ്വർണ്ണ നിറവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജിയാൻബെല്ലിനോയിലെ മഡോണകൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നതായി തോന്നുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും ജൈവികമാണ്.

പുൽമേട്ടിലെ മഡോണ (1500-1505) ബെല്ലിനി.

ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു പുൽമേട്ടിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു യുവ മേരിയുടെ ചിത്രമുണ്ട്, കാൽമുട്ടിന്മേൽ ഉറങ്ങുന്ന നഗ്നനായ കുഞ്ഞ്. അവളുടെ ചിന്താഭരിതമായ മുഖം ആകർഷകമാണ്, പ്രാർത്ഥനാപരമായ ആംഗ്യത്തിൽ അവളുടെ കൈകൾ മനോഹരമാണ്. ദിവ്യ ശിശുവിന്റെ പ്രതിമ ഒരു ശിൽപമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇത് മാന്ടെഗ്നയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി അടുത്ത പരിചയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ മൃദുത്വവും നിറങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സാച്ചുറേഷനും ബെല്ലിനി പെയിന്റിംഗിലേക്ക് വഴി കണ്ടെത്തിയതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതി. മിക്സഡ് മീഡിയയിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്, ഇത് കോണ്ടറുകൾ മൃദുവാക്കാനും നിറങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂരിതമാക്കാനും കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു.

ഡോഗ് ലിയോനാർഡോ ലോറെഡന്റെ ഛായാചിത്രം. ബെല്ലിനി

റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് വെനീസിലെ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ബെല്ലിനിയാണ് ഈ ഛായാചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്. മെഡലുകളും നാണയങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ പ്രൊഫൈലിൽ മുഖങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അന്നത്തെ പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായാണ് നായയെ ഇവിടെ ഏതാണ്ട് മുൻവശത്തായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

വ്യക്തമായ ചിയറോസ്‌കുറോ പ്രായമായ ഒരാളുടെ ബുദ്ധിമാനും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള മുഖത്തിന്റെ ഉയർന്ന കവിൾത്തടങ്ങൾ, മൂക്ക്, ധാർഷ്ട്യമുള്ള താടി എന്നിവ നന്നായി വരയ്ക്കുന്നു. തിളങ്ങുന്ന നീല-പച്ച പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സ്വർണ്ണവും വെള്ളിയും ബ്രോക്കേഡ് ആവരണമുള്ള ഒരു വെള്ള, വിപരീതമായി നിൽക്കുന്നു. മെഴുകുതിരികളുടെ വിരുന്നിൽ നായ അത് ധരിച്ചിരുന്നു - അവൻ കടലുമായി വിവാഹനിശ്ചയം നടത്തിയ ദിവസം, വെനീസ് ഒരു വർഷത്തേക്ക് അധികാരം ഏറ്റെടുത്തു. ഓയിൽ വർക്ക് ചിത്രത്തിന്റെ ഇടം വായുവിൽ നിറയ്ക്കാനും അതുവഴി ഡോഗിന്റെ ചിത്രം അതിശയകരമാംവിധം സജീവമാക്കാനും കലാകാരനെ സഹായിച്ചു.

1200-1300 കാലഘട്ടത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം. ചിലപ്പോൾ - 1100 - 1200 കളിലെ പൊതു യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘട്ടം. ഈ കാലയളവിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാനവികതയുടെയും ആവിർഭാവത്താൽ സവിശേഷമായ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതായത്, കാലക്രമത്തിൽ, അത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലാണ്.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം എന്നിവയിലെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, റാഫേൽ സാന്തി എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം മാറിനവോത്ഥാന ചിന്തകളും ഫൈൻ ആർട്‌സും അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിൽ എത്തിയ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ കാലഘട്ടം. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമായി മാറി. അപ്പോഴാണ് ഈ സാംസ്കാരിക പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് പുതിയ കാലത്തിന്റെ തുടക്കം വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടത്, "നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയം തന്നെ വിദ്യാസമ്പന്നരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

വൈകി നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങൾ) യൂറോപ്പിലെ മതനവീകരണത്തിന്റെ തുടക്കവും ആദ്യ വിജയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം, ഈ രണ്ട് ചരിത്ര പ്രക്രിയകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായ നവീകരണത്തിന്റെ സംസ്കാരമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ യൂറോപ്പ് ഒടുവിൽ ആധുനിക യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, എല്ലാ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിനും അടിസ്ഥാനമായ ലോകവീക്ഷണം മാറി മാനവികത. ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയോടുള്ള ആരാധന, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളിലെ വിശ്വാസം, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിയൽ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. മാനവികവാദികൾ തങ്ങളെ പുരാതന ചിന്തകരുടെ അനുയായികളായി കണക്കാക്കി, അവർക്ക് പുരാതനത്വം ഒരു ആദർശവും മാനദണ്ഡവുമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട ഘടകങ്ങൾ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞവയല്ല. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം മധ്യകാല, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സമന്വയമായി മാറി, യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ഇത് തയ്യാറാക്കി.

മാനവിക ആശയങ്ങൾ കലയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. കലാസൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി മാറുകയാണ്, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന് മാത്രമല്ല അവയിൽ പ്രശംസയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയുംആത്മാക്കൾ മാത്രമല്ല മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പൂർണത. കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും ഭൂമിയിലെ സന്തോഷങ്ങളോടും ആശങ്കകളോടും ബന്ധപ്പെട്ടവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിനുള്ള പാതകൾ നിർണ്ണയിച്ച നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ വഴിത്തിരിവ് ദൃശ്യകലകളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ

നവോത്ഥാന സാഹിത്യം

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക(1804-1374), ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യ സ്നേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ആരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ മാനവിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് പെട്രാർക്കിന്റെ സമകാലികനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാണ് ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോ(1313-1375), ഡെക്കാമെറോൺ എന്ന ചെറുകഥകളുടെ സമാഹാരത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി.

നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ യജമാനന്മാരെ വിളിക്കാം ജിയോട്ടോഒപ്പം സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപത്തിൽ - ബെർണാഡോ, അന്റോണിയോ റോസെലിനോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോആദ്യത്തെ നഗ്ന ശിൽപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്.

യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ വഴികാട്ടി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

ചരിത്രവും സവിശേഷതകളും

ഇരുന്നൂറ് വർഷമായി, യൂറോപ്പ് ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും അത്ഭുതകരമായ നവോത്ഥാനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇറ്റലി അതിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രമാണ്. "നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ചരിത്രകാരനായ മിഷെലറ്റിന്റെയും കലാചരിത്ര പ്രൊഫസറായ ജേക്കബ് ബുർഖാർഡിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി.

സ്വഭാവം

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം പാശ്ചാത്യ കലയെ ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ മാതൃകയിൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപകലയിലും ചിത്രകലയിലും. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ഒരു പുതിയ കലാമൂല്യങ്ങളും ഗോതിക് ശൈലിയോടുള്ള പ്രതികരണവും തേടി, ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരും ചിന്തകരും പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും റോമിന്റെയും ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് തുടങ്ങി, അത് തികച്ചും യോജിപ്പായിരുന്നു. സാർവത്രികവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ ഒരു കലാരൂപം സൃഷ്ടിക്കാനും അക്കാലത്തെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം.

മാനവികത

ഒന്നാമതായി, നിലവിലുള്ള നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള (ഉദാഹരണത്തിന്, ജനാധിപത്യപരമായവ) "മാനവികത" എന്ന ദാർശനിക ആശയമാണ് അക്കാലത്തെ കലയെ വ്യവസ്ഥപ്പെടുത്തിയത്.

ദൃശ്യകലകളിൽ, മാനവികത വാദിക്കുന്നു:

• സ്റ്റീരിയോടൈപ്പികലും പ്രതീകാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പകരം ഒരു അദ്വിതീയ രചനയുടെ സൃഷ്ടി.
• വലിയ യാഥാർത്ഥ്യവും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും, ഇത് രേഖീയ വീക്ഷണ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ സമീപനം ക്ലാസിക്കൽ ശിൽപങ്ങളുടെ ആരാധനയും ബൈസന്റൈൻ സൃഷ്ടികളുടെ ഫാഷനിൽ നിന്ന് വീഴുന്നതും വിശദീകരിക്കുന്നു.
• പുണ്യപ്രവൃത്തികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനും ഊന്നൽ നൽകുക. അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ ആൽബെർട്ടി (1404-1472) പ്രസ്താവിച്ചു, "നല്ലതും നീതിയും നീതിയുമുള്ള പ്രവൃത്തികളില്ലാതെ സന്തോഷം കൈവരിക്കാനാവില്ല."

കാരണങ്ങൾ

കലയിൽ ഈ മാറ്റത്തിന് കാരണമായത് എന്താണെന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല. യൂറോപ്പിന്റെ ഇരുണ്ട യുഗങ്ങൾ അവസാനിക്കുകയും 12-ഉം 13-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ക്രിസ്ത്യൻ സഭയ്ക്ക് ഒരു പുനർജന്മം അനുഭവപ്പെട്ടെങ്കിലും, 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിളകളിൽ ഗുരുതരമായ പ്രശ്‌നങ്ങളും പ്ലേഗിന്റെ പകർച്ചവ്യാധിയും ഇംഗ്ലണ്ടും ഫ്രാൻസും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധവും ഉണ്ടായി. അതിനാൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ മുന്നേറ്റത്തിന് കാരണം, തീർച്ചയായും, നിരവധി ഘടകങ്ങളും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുമാണ്.

ഇറ്റലിയിൽ അക്കാലത്ത് പോസിറ്റീവ് വികസന പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. വെനീസും ജെനോവയും കിഴക്കുമായുള്ള വ്യാപാരത്തിൽ സമ്പന്നമായി, ഫ്ലോറൻസ് ആഭരണങ്ങൾ, കമ്പിളി, പട്ട് എന്നിവയുടെ ഉത്പാദനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി. വടക്കൻ യൂറോപ്പിലേക്ക് സമൃദ്ധി ക്രമേണ വരുന്നു, ഇത് ഹാൻസെറ്റിക് ലീഗിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് തെളിവാണ്.

ആയിരം വർഷത്തെ സാംസ്കാരികവും ബൗദ്ധികവുമായ ക്ഷാമത്തിന് ശേഷമുള്ള മന്ദഗതിയിലുള്ള പുരോഗതിയുടെ അക്ഷമ, പുനർജന്മത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രചരിപ്പിക്കാൻ അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം സഹായിച്ചു.

സഭയുടെ ബലഹീനത

സഭയുടെ അനിശ്ചിതാവസ്ഥ വികസനത്തിന് ഒരു അധിക പ്രചോദനം നൽകി. ഇത് മാനവിക കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഉയർച്ചയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ക്ഷേത്രങ്ങളും പള്ളികളും അലങ്കരിക്കാനും വാസ്തുശില്പികളോടും ശിൽപികളോടും സഹകരിക്കാനും പുരോഹിതന്മാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. പ്രതിപരിഷ്കരണം എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഈ മാറ്റത്തോടുള്ള പ്രതികരണം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ നീണ്ടുനിന്നു.

വികസനം

നവോത്ഥാനം മഹത്തായ പാശ്ചാത്യ കണ്ടെത്തലുകളുടെ തുടക്കത്തിനും സമാന്തരമാണ്. യൂറോപ്യന്മാർ പുതിയ കടൽ വഴികൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും പുതിയ കോളനികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശാസ്ത്രം, പ്രകൃതി, ലോകം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് മേഖലകളിലും പുതിയ ഗവേഷണങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്സ് മാസ്റ്റേഴ്സ് പുതിയ രീതികൾക്കും അറിവിനുമുള്ള സ്വന്തം ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയും ചരിത്രകാരനുമായ ജോർജിയോ വസാരി (1511-1574) പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കലയോടും ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയോടുമുള്ള ബഹുമാനം മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് പഠിക്കാനും അത് അനുകരിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹവും വളരുന്നു.

പ്രഭവകേന്ദ്രം

ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ വ്യാപാര രാഷ്ട്രം എന്നതിന് പുറമേ, ഇറ്റലിക്ക് ധാരാളം ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടികളും പുരാവസ്തുക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു. റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും ഉദാഹരണങ്ങളും പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൃഷ്ടികളും രാജ്യത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ നഗരങ്ങളിലും കണ്ടെത്തി. കൂടാതെ, ബൈസന്റൈൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പതനം പല ഗ്രീക്ക് പണ്ഡിതന്മാരും അവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ ആശയങ്ങളും പ്രധാന ഗ്രന്ഥങ്ങളും സഹിതം ഇറ്റലിയിലേക്ക് കുടിയേറാൻ കാരണമായി. ഈ പ്രത്യേക രാജ്യം എന്തുകൊണ്ടാണ് യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറിയതെന്ന് ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം വിശദീകരിക്കുന്നു.

വടക്കൻ യൂറോപ്പിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനം, അതിന്റെ വ്യാപനം, പ്രതിഫലനം, പോർട്രെയ്‌ച്ചറുകളിലും നിശ്ചല ചിത്രങ്ങളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നതിലാണ്. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ടെമ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രെസ്കോ എന്നിവയെക്കാളും (കാലാവസ്ഥ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പല കാരണങ്ങളാൽ) ഇറ്റലിയിൽ ഇപ്പോഴും മുൻഗണനയും ജനപ്രിയവുമായിരുന്നു.

അക്കാലത്തെ മതകലയിൽ അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും വിശുദ്ധ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായയാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്, അവർ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ പോസുകളും ചുറ്റുപാടുകളും യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ മിത്തോളജിയിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളും കഥകളും ജനപ്രിയമാണ്.

ടിഷ്യൻ.

കലാകാരന്മാരുടെയും ശിൽപികളുടെയും തൊഴിലിന്റെ നില ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നുവെന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടിക്ക് മാനസിക തയ്യാറെടുപ്പും ഗുരുതരമായ സാങ്കേതികതയും ആവശ്യമാണ്.

ഗാലറികൾ

ഇനിപ്പറയുന്ന ഇറ്റാലിയൻ ഗാലറികളിൽ നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെയോ ശിൽപങ്ങളുടെയോ ഗണ്യമായ ശേഖരങ്ങളുണ്ട്:

• ഉഫിസി ഗാലറി.
• പിറ്റി കൊട്ടാരം.
• വത്തിക്കാനിലെ മ്യൂസിയങ്ങൾ.
• ഗാലറി ഡോറിയ-പംഫിലി.
• കപ്പോഡിമോണ്ടെ മ്യൂസിയം.
• ഇസബെല്ല സ്റ്റുവർട്ട് ഗാർഡ്നർ മ്യൂസിയം.

ഉപസംഹാരം

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സംഭാവനയെ ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന ആദർശങ്ങളുടെ പ്രോത്സാഹനമായി വിശേഷിപ്പിക്കാം, ഇത് പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയുടെയും ശില്പകലയുടെയും ക്ലാസിക്കൽ വികാസത്തിന് കാരണമായി. സമകാലിക കലാകാരന്മാർ പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഗ്രീക്ക് പൗരാണികതയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനവും പാശ്ചാത്യരുടെ പ്രധാന മാതൃകയായി തുടരുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെഅപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: സെപ്റ്റംബർ 16, 2017 മുഖേന: ഗ്ലെബ്

XIV-XV നൂറ്റാണ്ട്. യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ, പ്രക്ഷുബ്ധമായ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു - നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം - ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന്). യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം ഫ്യൂഡൽ സെർഫോഡത്തിൽ നിന്ന് മനുഷ്യന്റെ മോചനം, ശാസ്ത്രം, കല, കരകൗശല വികസനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ച് വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വികസനം തുടർന്നു: ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കൾ വരെയാണ്.

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സഭയുടെ സ്വാധീനം ദുർബലമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, വികസന അവസരങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയോടെ പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം ജനസംഖ്യയിൽ സാക്ഷരതയുടെ വ്യാപനം, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വളർച്ച, ശാസ്ത്രം, ഫിക്ഷൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലകൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് കാരണമായി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന മതപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ബൂർഷ്വാസി സംതൃപ്തരായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ സ്വഭാവത്തെയും പൈതൃകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ, മതേതര ശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അങ്ങനെ പുരാതന (പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ) ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും "പുനരുജ്ജീവനം" ആരംഭിച്ചു. ഗ്രന്ഥശാലകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പുരാതന സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങൾ ശാസ്ത്രജ്ഞർ തിരയാനും പഠിക്കാനും തുടങ്ങി.

സഭയെ എതിർക്കാൻ ധൈര്യം കാണിച്ച എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യം ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് അവർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു, അവന്റെ എല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളും ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം, അത് എങ്ങനെ പൂർണ്ണമായും സന്തോഷത്തോടെയും അർത്ഥപൂർണ്ണമായും ജീവിക്കണം. തങ്ങളുടെ കലകൾ മനുഷ്യന് സമർപ്പിച്ച അത്തരക്കാരെ മനുഷ്യവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷത മാനവിക ആശയങ്ങളാണ്. ഈ യുഗം പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും ആദ്യകാല റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനെ "നവോത്ഥാന റിയലിസം" (അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം) എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രബുദ്ധത, വിമർശനാത്മക, സോഷ്യലിസ്റ്റ്. നവോത്ഥാന കൃതികൾ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വാദത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും പ്രാധാന്യവും, അതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും സജീവവുമായ തത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നു.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളാൽ സവിശേഷമാണ്. എന്നാൽ ചില സാഹിത്യരൂപങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു. ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവാകുന്നു - ചെറുകഥ, അതിനെ നവോത്ഥാന ചെറുകഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ അക്ഷയതയ്ക്കും മനുഷ്യന്റെയും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രവചനാതീതതയ്ക്കും മുമ്പ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആശ്ചര്യത്തിന്റെ വികാരത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ തരം ജനിച്ചത്.

കവിതയിൽ, ഇത് ഒരു സോണറ്റിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ള രൂപമായി മാറുന്നു (ഒരു നിശ്ചിത പ്രാസത്തോടുകൂടിയ 14 വരികളുടെ ഒരു ഖണ്ഡിക). നാടകീയത വളരെയധികം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സ്പെയിനിലെ ലോപ് ഡി വേഗയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഷേക്സ്പിയറുമാണ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ നാടകകൃത്ത്.

പത്രപ്രവർത്തനവും ദാർശനിക ഗദ്യവും വ്യാപകമാണ്. ഇറ്റലിയിൽ, ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ തന്റെ കൃതികളിൽ സഭയെ അപലപിക്കുകയും സ്വന്തം പുതിയ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, തോമസ് മോർ തന്റെ ഉട്ടോപ്യ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഉട്ടോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മിഷേൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ ("പരീക്ഷണങ്ങൾ"), റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് ("വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ പ്രശംസ") തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കൾ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

അക്കാലത്തെ എഴുത്തുകാരിൽ കിരീടം ചൂടിയ വ്യക്തികളും ഉണ്ട്. ഡ്യൂക്ക് ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയാണ് കവിതകൾ എഴുതിയത്, ഫ്രാൻസിലെ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ സഹോദരി നവാറിലെ മാർഗരിറ്റാണ് ഹെപ്‌റ്റാമെറോൺ ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നത്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലകളിൽ, മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സൃഷ്ടിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ശക്തനും തികഞ്ഞവനും, കോപവും സൗമ്യതയും, ചിന്താശീലവും സന്തോഷവാനും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലാണ് നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ലോകം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. ബൈബിൾ കഥകൾ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറ ഉണ്ടാക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിയാണ്. ഈ ഫ്രെസ്കോകൾ ഗാംഭീര്യവും ആർദ്രതയും നിറഞ്ഞതാണ്. ബലിപീഠത്തിന്റെ ചുവരിൽ 1537-1541 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അവസാന വിധിയുടെ ഫ്രെസ്കോ ഉണ്ട്. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ മനുഷ്യനിൽ കാണുന്നത് "സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം" അല്ല, മറിച്ച് ക്രിസ്തുവിനെ കോപാകുലനായും ശിക്ഷിക്കുന്നവനായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗും ബലിപീഠത്തിന്റെ മതിലും സാധ്യതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിനെയും ആശയത്തിന്റെ ഉദാത്തതയെയും നടപ്പാക്കലിന്റെ ദുരന്തത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "അവസാന വിധി" കലയിൽ നവോത്ഥാനം പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരു കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഹലോ, ബ്ലോഗ് സൈറ്റിന്റെ പ്രിയ വായനക്കാർ.

"ഓർഗനൈസുചെയ്യാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും, നടത്തുന്നതിന് കൂടുതൽ അപകടകരവും, പഴയ ക്രമം മാറ്റി പുതിയത് സ്ഥാപിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വിജയത്തെ സംശയാസ്പദവുമായ ഒരു ബിസിനസ്സ് ഇല്ല."

നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി

കല, സാഹിത്യം, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ വിവിധ മേഖലകളിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി മികച്ച നേട്ടങ്ങളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളുടെയും തിളക്കമാർന്ന പ്രതിഭകളുടെയും കാലമായി നവോത്ഥാന യുഗം ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി.

ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ ഒരു വിവരണം നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അത് വളരെ ബഹുമുഖമാണ്, വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ചരിത്രകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും വാദിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സമയ അതിരുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ പോലും ഗവേഷകർക്കിടയിൽ യോജിപ്പില്ല. "എന്താണ് നവോത്ഥാനം" എന്ന ചോദ്യത്തിന് സാർവത്രികമായ ചില ഉത്തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ വസിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സമയപരിധി ഏകദേശം രൂപരേഖപ്പെടുത്തുകയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളെ ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യും, അതില്ലാതെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

നവോത്ഥാനം ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ പുനർജന്മമാണ്

നവോത്ഥാനം എന്ന പദം ഫ്രഞ്ച് ഉത്ഭവമാണ് (നവോത്ഥാനം) കൂടാതെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് "പുനർജന്മം", "പുനരുജ്ജീവനം".

ഒരു യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ പേരെന്ന നിലയിൽ, ഈ വാക്ക് ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരനായ ജൂൾസ് മിഷെലറ്റിന്റെ നേരിയ കൈയ്യിൽ ഉപയോഗിച്ചു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രം: നവോത്ഥാനം എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

*ജൂൾസ് മിഷെലെറ്റ്

സാംസ്കാരിക ഉയർച്ചയുടെ പുതിയ യുഗം ഫ്രാൻസിൽ ആരംഭിച്ചില്ലെങ്കിലും, 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ പദവി എന്ന നിലയിൽ, വിവർത്തനം കൂടാതെ പല ഭാഷകളിലും ഈ പദമാണ് പ്രവേശിച്ചത്.

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നവോത്ഥാനവും നവോത്ഥാനവുംതുല്യവും പരസ്പരം മാറ്റാവുന്നതുമാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത ആളുകൾക്ക് അവരുടെ സമയം ഒരു വഴിത്തിരിവായി, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അന്ധകാരത്തിന് ശേഷമുള്ള ഒരു പുനർജന്മമായി അനുഭവപ്പെട്ടു.

ജൂൾസ് മിഷെലെറ്റിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അത് അതിശയിക്കാനില്ല 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ ജോർജിയോ വസാരി തന്റെ കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നവോത്ഥാനം (റിനാസിറ്റ) എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഇറ്റലിയിൽ റിനാസിമെന്റോ എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

എപ്പോഴായിരുന്നു നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും അവസാനത്തിന്റെയും തീയതികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ, ചരിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു കരാറും ഇല്ല. യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നവോത്ഥാനം ആരംഭിച്ചതാണ് പ്രശ്നം കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, വ്യത്യസ്‌തമായി മുന്നോട്ടുപോയി, എൻഡ് കമാൻഡിൽ സമന്വയത്തോടെ അവസാനിച്ചില്ല.

എന്നാൽ ഒരു കാര്യം തർക്കരഹിതമാണ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംസ്കാരം ഇറ്റലിയിൽ രൂപപ്പെട്ടു, കാരണം. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് മധ്യകാല പ്രദേശങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഈ രാജ്യം സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വികസനത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി.

വഴിയിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, 9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധിയുടെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളെങ്കിലും ഉണ്ട്, അവയെ സാധാരണയായി നവോത്ഥാനം എന്നും വിളിക്കുന്നു. അവയെല്ലാം, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, പുരാതന പൈതൃകത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചരിത്രത്തിൽ ഗുരുതരമായ വഴിത്തിരിവായി മാറിയില്ല.

1341-ൽ കവിയായപ്പോൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റ് പല ഗവേഷകരും പരിഗണിക്കുന്നു ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കസാഹിത്യരംഗത്തെ നേട്ടങ്ങൾക്കുള്ള ലോറൽ റീത്ത് നൽകി റോമിൽ കാപ്പിറ്റോലിൻ കുന്നിൽ അദ്ദേഹത്തെ കിരീടമണിയിച്ചു.

പെട്രാർക്ക് വാദിച്ചു പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം, ശുദ്ധമായ ലാറ്റിനിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, പ്രാചീനരുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ വികസനം പ്രസംഗിച്ചു.

*ഫ്ലോറൻസിലെ പെട്രാർക്കിന്റെ സ്മാരകം

പെട്രാർക്ക് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ സാംസ്കാരിക വ്യക്തിയാണെങ്കിൽ ഫ്ലോറൻസ്പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിച്ചിരുന്ന അതിനെ ആദ്യത്തെ കേന്ദ്രവും സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനവും എന്ന് വിളിക്കുക.

ഒരു സാംസ്കാരിക മുന്നേറ്റത്തിന് ആവശ്യമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒത്തുവന്നത് ഇവിടെയാണ്:

1. ഉയർന്ന സാമ്പത്തിക വികസനം;
2. ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ അതിരുകളുടെ അഭാവം;
3. നിയമത്തിന് മുന്നിൽ പൗരന്മാരുടെ സമത്വത്തിന്റെ ആരാധന;
4. ജനസംഖ്യയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വികസിത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം;
5. റോമൻ നാഗരികതയുമായി നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം, അതിന്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം ദേശീയ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു (ഫ്ലോറൻസ് 59 ബിസിയിൽ ജൂലിയസ് സീസർ തന്നെ സ്ഥാപിച്ചു).

ഈ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഫ്ലോറൻസിന് മാത്രമല്ല, ഇറ്റലി മുഴുവനും മൊത്തത്തിൽ സാധാരണമാണ്.

തീയതി സഹിതം മഹത്തായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനംഅതിലും കുറവ് ഉറപ്പ്.

മറ്റുള്ളവയിൽ അവർ പേരുകൾ:

1. 1492 അമേരിക്ക കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ;
2. 1517 എപ്പോൾ;
3. 1600, അപകീർത്തികരമായ തത്ത്വചിന്തകനായ ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോയെ റോമിൽ സ്‌തംഭത്തിൽ ചുട്ടുകൊന്നപ്പോൾ;
4. 1648-ൽ പോലും, മുപ്പത് വർഷത്തെ യുദ്ധം വെസ്റ്റ്ഫാലിയ സമാധാനത്തിൽ ഒപ്പുവെച്ചതോടെ അവസാനിക്കുകയും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇറ്റാലിയൻ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

ഇറ്റലിയിൽ, ആൽപ്‌സിന് അപ്പുറത്തുള്ള പ്രദേശങ്ങളേക്കാൾ ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പാണ് മനസ്സുകളുടെ പുളിപ്പ് ആരംഭിച്ചത്. സ്വതന്ത്ര ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലാണെങ്കിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ ഡാന്റെയും ജിയോട്ടോയുംപതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ അടയാളങ്ങൾ, വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാർ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നെതർലാൻഡിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

* ആർട്ടിസ്റ്റ് സഹോദരന്മാർ വാൻ ഐക്ക് - വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ

നവോത്ഥാനവും, മഹാനായ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ കാലം പോലെ, ഒന്നിക്കുന്നു ഇറ്റലിയും വടക്കൻ യൂറോപ്പും, എന്നാൽ അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം	വടക്കൻ നവോത്ഥാനം
XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ വ്യാപിച്ചു	15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ചു
ഇറ്റലി: ഫ്ലോറൻസ്, മിലാൻ, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ്, പാദുവ, ഫെറാറ മുതലായവ.	ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട്
പുരാതന ലോകത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിലേക്ക് അഭ്യർത്ഥിക്കുക	ആദിമ ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിയുടെ ആദർശങ്ങളിലേക്ക് അപേക്ഷിക്കുക
മതേതര ലോകവീക്ഷണ ആശയങ്ങളുടെ വികസനം	മതപരമായ നവീകരണത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ വികസനം
പുരാതന കലയുടെ സ്വാധീനം	ഗോതിക് കലയുടെ സ്വാധീനം
ഒരു വീര വ്യക്തിത്വമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യനിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, മനുഷ്യന്റെ ദൈവിക സ്വഭാവത്തിൽ	അയൽക്കാരനോടുള്ള ക്രിസ്തീയ സ്നേഹത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, പ്രകൃതിയുടെ ദൈവിക സത്തയിൽ
സഭാ വിശ്വാസങ്ങളിൽ നിന്ന് മോചനം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം	സഭയുടെയും അതിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെയും പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക

*ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. ചാൻസലർ റോളിൻ മഡോണ. 1435 വടക്കൻ നവോത്ഥാനം.

*ബാർത്തലോമിയോ വിവരിണി. മഡോണയും കുട്ടിയും. 1490 ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെ സാധാരണയായി നാല് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ

ഉപസംഹാരം

ഉപസംഹാരമായി, റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകനായ അലക്സി ഫെഡോറോവിച്ച് ലോസെവിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപകത്തെ ഉദ്ധരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഉദ്ധരിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടം ഒരു തരത്തിലും പുരാതന ലോകത്തിന്റെ പൈതൃകത്തെ മറന്നില്ല, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുകളിൽ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ലെന്നും ലോസെവ് തറപ്പിച്ചുപറയുന്നു.

“മധ്യകാലഘട്ടം പുരാതന കാലത്തെ അടക്കം ചെയ്യാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു, കാലാകാലങ്ങളിൽ ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും മന്ത്രവാദങ്ങൾ അതിന്റെ ശവത്തെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനം അവളുടെ ശവക്കുഴിയിൽ കണ്ണീരോടെ നിന്നുകൊണ്ട് അവളുടെ ആത്മാവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മാരകമായ ഒരു ശുഭമുഹൂർത്തത്തിൽ അത് വിജയിച്ചു.

കൃത്യസമയത്തും ശരിയായ സ്ഥലത്തും, സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ടായി, കഠിനമായ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ച്, മനോഹരമായ പുരാതന ലോകത്തേക്ക് ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റേതായ വഴിക്ക് പോകുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ആശംസകൾ! ബ്ലോഗ് പേജ് സൈറ്റിൽ ഉടൻ കാണാം

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകാം

ബറോക്കിന്റെ യുഗം (ശൈലി) - അത് എങ്ങനെയായിരുന്നു, അത് കലയിൽ എങ്ങനെ പ്രതിഫലിച്ചു നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ മാനവികത എന്താണ്, മതേതര മാനവികത, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പഠിപ്പിക്കൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക മൂല്യമായി കണക്കാക്കുന്നത് എന്താണ് സ്തുതികൾ അപ്പോത്തിയോസിസ് - എല്ലാ മേഖലകളിലും ഇത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം എന്താണ് എന്താണ് ഉട്ടോപ്യ ബച്ചനാലിയ - അത് എന്താണ്, ഇന്ന് ഈ പദം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്താണ് ബല്ലാഡ്റിയലിസം എന്താണ് സമഗ്രാധിപത്യം, ഏകാധിപത്യ ഭരണമുള്ള സംസ്ഥാനങ്ങൾ എന്താണ് അപചയം