ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ചിത്രങ്ങൾ. മിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ "അജ്ഞാതം"

2005) ഇത് പ്രധാന പ്ലോട്ടിന് പുറമേ, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൃതികളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. നിങ്ങൾ ചിത്രത്തെ സമീപിക്കുമ്പോഴോ അതിൽ നിന്ന് മാറുമ്പോഴോ ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ നോക്കുമ്പോഴോ അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "തന്ത്രങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചും പ്രേത സിലൗട്ടുകളെക്കുറിച്ചും "ഇരട്ട കാഴ്ചക്കാർ", "ട്രിപ്പിൾ വ്യൂവർ", കൂടാതെ അപൂർവ തരത്തിലുള്ള ഐക്കണുകളെക്കുറിച്ചും ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

ജി. ടെപ്ലോവ്. നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു തന്ത്രമാണ്. 1737. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

പി. ഡ്രോഷ്ഡിൻ. "ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ മകനോടൊപ്പം ആർട്ടിസ്റ്റ് എ.പി. ആന്ട്രോപോവിന്റെ ഛായാചിത്രം." 1776. റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

ആർ. മാഗ്രിറ്റ്. "മനുഷ്യന്റെ വിധി". 1933 നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ.

അജ്ഞാത കലാകാരൻ. "ഫ്രാൻസിലെ ലില്ലി" (ബോർബൺ കുടുംബത്തിന്റെ ആറ് സിലൗട്ടുകൾ). 1815.

ഒ.കന്യു. "കോർപ്പറൽ വയലറ്റുകൾ (ബോണപാർട്ടിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും മകന്റെയും സിലൗട്ടുകൾ)". 1815. നെപ്പോളിയൻ തന്റെ സൈനിക സേവനം ആരംഭിച്ചത് കോർപ്പറൽ പദവിയോടെയാണെന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ചിത്രത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിലുണ്ട്.

എസ്. ഡെൽ പ്രീറ്റ്. "ശരത്കാല ഇലകൾക്കിടയിലുള്ള രഹസ്യം" 1991 സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ബേണിലെ ഗാലറി.

വി. ബ്രെഗെഡ. "പ്രവചനം". 1994

N. Zamyatina. "ഗ്രീസിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ". 2004

വാക്കുകൾ - "ഇരട്ടക്കണ്ണുള്ള": സ്രാവുകൾ - വഞ്ചകർ, പിറുപിറുപ്പ് - മൂളരുത്, സമാധാനം - മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, മോടിയുള്ള - കൃത്യമായ. ഓൾഗയും സെർജി ഫെഡിനും ആണ് രചയിതാക്കൾ.

പോസ്റ്റ് കാർഡ്. "എന്റെ ഭാര്യയും അമ്മായിയമ്മയും." XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. റഷ്യ.

I. ബോട്ട്വിനിക്. "എന്റെ ഭർത്താവും അമ്മായിയപ്പനും." ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. യുഎസ്എ.

ജി. ഫിഷർ. "അമ്മയും അച്ഛനും മകളും." 1968 യുഎസ്എ.

എസ് ഒർലോവ്. "രണ്ടിനുള്ള റോസ്". 2004 മോസ്കോ.

എസ്. ഡാലി. "വോൾട്ടയറിന്റെ അപ്രത്യക്ഷമായ പ്രതിമ". 1940 ഡാലി മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, യുഎസ്എ.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ: ഇടതുവശത്ത് - "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല." 1936; വലതുവശത്ത് - "സ്പെയിൻ". 1938

വി. കോവൽ. "കോവല്ലാണ്ട് (കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം)". 1994

ട്രിനിറ്റി ഐക്കൺ "ദി ഡീസിസ് ഓർഡർ". XIX നൂറ്റാണ്ട്. റഷ്യ.

ശാസ്ത്രവും ജീവിതവും // ചിത്രീകരണങ്ങൾ

യേശുവിന്റെയും മഗ്ദലന മറിയത്തിന്റെയും മുഖമുള്ള ഐക്കൺ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. മെൽഹൈം, ജർമ്മനി.

ഭാര്യയോടും മകനോടും ഒപ്പം അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. മോസ്കോയിലെ വോറോനെജിലെ സെന്റ് മിട്രോഫാൻ പള്ളിയിലെ ചർച്ച് മ്യൂസിയം.

ഗബ്രിയേൽ വോൺ മാക്സ്. "വിശുദ്ധ വെറോണിക്കയുടെ തൂവാല". 1870-കൾ. ജർമ്മനി.

"രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല". റഷ്യയിലെ ഒരു അജ്ഞാത കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള 1970-കളിലെ ഫോട്ടോ.

യഥാർത്ഥ വഞ്ചന

രണ്ട് കലാകാരന്മാർ വാദിച്ചു - Zeuxis ഉം Parrhasius ഉം: അവരിൽ ആരാണ് നല്ലത്. Zeuxis ഒരു കുല മുന്തിരി വരച്ച് തുറന്ന ജനലിനു സമീപം ചിത്രം വച്ചു. പറക്കുന്ന പക്ഷികൾ മുന്തിരിപ്പഴം കണ്ടു, ഇരുന്നു ചായം പൂശിയ സരസഫലങ്ങൾ നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പരാസിയസിന്റെ ഊഴമായിരുന്നു. "ശരി, നിങ്ങളുടെ ജോലി എവിടെയാണ്?" - "അവിടെ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ." Zeuxis കർട്ടനിലേക്ക് പോയി അത് പിന്നിലേക്ക് വലിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവൾ വരച്ചു. നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന് ഏകദേശം 500 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പുരാതന ഗ്രീസിൽ ഇതിഹാസം ജനിച്ചു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതിലും സത്യമാണ്. പല പക്ഷികൾക്കും സ്റ്റീരിയോസ്കോപ്പിക് കാഴ്ച ഇല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, കാരണം അവയുടെ കണ്ണുകൾ തലയുടെ ഇരുവശത്തും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഒരു കണ്ണ് കാണുന്നത് മറ്റേ കണ്ണ് കാണുന്നില്ല. പൊതുവായ കാഴ്ചയുടെ അഭാവം മൂലം തലച്ചോറിന് ഒരു ത്രിമാന ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. പരിചയസമ്പന്നരായ വേട്ടക്കാർക്ക് അറിയാം, താറാവിന്റെ പ്രാകൃതവും പെയിന്റ് ചെയ്യാത്തതുമായ മോഡൽ ഒരു ഫ്ലൈയിംഗ് ഡ്രേക്കിനെ തത്സമയ വഞ്ചനാപരമായ പക്ഷിയേക്കാൾ മോശമല്ല.

ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിൽ നമുക്ക് പ്രധാനമായത്, ചിത്രം പക്ഷികളെ വഞ്ചിച്ചില്ല, മറിച്ച് മാസ്റ്റർ ചിത്രകാരന്റെ കണ്ണാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരനായ ഫിയോഡർ ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. അവയിലൊന്നിൽ - ഒരു സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, ട്രേസിംഗ് പേപ്പറിന്റെ ഷീറ്റ് കൊണ്ട് "മൂടി". അതിന്റെ ഒരു മൂല വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം വളരെ ആധികാരികമായി കാണപ്പെടുന്നു, ചിത്രം പൂർണ്ണമായി കാണുന്നതിന് ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ താഴേക്ക് നീക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിങ്ങൾക്ക് സ്വമേധയാ അനുഭവപ്പെടും. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകളെ "വഞ്ചന" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് എല്ലാ ചിത്രകലകളിലും ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്.

പെർസ്പെക്റ്റീവ്, ചിയറോസ്കുറോ, ... ഓയിൽ പെയിന്റ് എന്നിവയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് ശേഷമാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ രൂപം സാധ്യമായത്. അവരുടെ തയ്യാറെടുപ്പിനുള്ള പാചകക്കുറിപ്പുകൾ XIII നൂറ്റാണ്ടിലെ പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണാം. എന്നാൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഡച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജാൻ വാൻ ഐക്ക് (1390-1441) പെയിന്റുകൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പെയിന്റിന്റെ നേർത്ത സുതാര്യ പാളികൾ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി പ്രയോഗിച്ച്, അസാധാരണമായ ആഴവും നിറത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും, പ്രകാശത്തിന്റെയും തണലിന്റെയും വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളുടെയും സൂക്ഷ്മതയും കൈവരിച്ചതും അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഇത് പുതിയ രീതിയിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ജാൻ വാൻ ഐക്കിന് ശേഷം, കലാകാരന്മാർക്ക് അത്തരമൊരു ചിത്രം നേടാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് ഒറിജിനലുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു.

റഷ്യയിലെ സ്നാഗ് വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഗ്രിഗറി ടെപ്ലോവ്, കലാകാരൻ, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി മുൻ പേജിലുണ്ട്. മാഗസിനുകളിലും പുസ്തകങ്ങളിലും വഞ്ചനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് ഒറിജിനൽ നോക്കുമ്പോൾ തോന്നുന്ന വികാരം അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്നത് ഖേദകരമാണ്. വഴിയിൽ, അതുകൊണ്ടാണ് ആർട്ട് ബുക്കുകളിൽ തന്ത്രങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി കാണുന്നത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ വലുപ്പത്തിലും അതിന്റെ അച്ചടിച്ച പുനർനിർമ്മാണത്തിലും ഉള്ള വ്യത്യാസവും അതുപോലെ തന്നെ ചിത്രവും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ദൂരത്തെ ആശ്രയിച്ച് ആവശ്യമുള്ള പ്രഭാവം സാധാരണയായി സംഭവിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയും ഇതിന് കാരണമാകുന്നു.

മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള വഞ്ചനയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരനായ പിയോറ്റർ ഡ്രോഷ്‌ഡിൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. അതിൽ, രചയിതാവ് തന്റെ അധ്യാപകനായ ആൻട്രോപോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, അച്ഛനും മകനും അവരുടെ ഭാര്യയുടെയും അമ്മയുടെയും അരികിലല്ല, അവളുടെ ഛായാചിത്രവുമായി നിൽക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഭിത്തിയിൽ ഒരു നേരിയ ദ്വാരം പോലെ ആദ്യം തോന്നിയ ഈസലിന്റെ അറ്റം, നിൽക്കുന്നവരെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ റെനെ മാഗ്രിറ്റും "ഈസൽ" സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. അവയുടെ അരികുകൾ മിക്കവാറും അദൃശ്യമാണ്, കൂടാതെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്ലോട്ടിലേക്ക് അദൃശ്യമായി ലയിക്കുകയും അതുമായി ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ - കാട്, ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ആരംഭിച്ച്, ചായം പൂശിയ ഈസലിൽ തുടരുന്നു, മറ്റൊന്ന് - ഈസലിൽ നിന്നുള്ള കടൽ "യഥാർത്ഥ" കടലിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു.

മാഗ്രിറ്റ് വിരോധാഭാസ ചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്ററാണ്. ഒരു ക്യാൻവാസിൽ, ജീവിതത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും അദ്ദേഹം ബന്ധിപ്പിച്ചു; ഉദാഹരണത്തിന്, പകൽ സമയത്തെ ആകാശവും രാത്രി ഇരുട്ടിൽ മുങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു വീടും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മുന്നിൽ കണ്ണാടിയിൽ നോക്കുന്ന ഒരാൾ അതിൽ അവന്റെ തലയുടെ പിൻഭാഗം മാത്രം കാണുന്നു. തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടുകളിലും അദ്ദേഹം വിരോധാഭാസ തത്വം ഉപയോഗിച്ചു. കലാകാരന്റെ സ്വന്തം സമ്മതപ്രകാരം, അദ്ദേഹത്തിന് ഭാവന കുറവായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സുഹൃത്തുക്കളെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് ഒരു പേര് കണ്ടെത്താൻ സഹായം അഭ്യർത്ഥിച്ചു. ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെ, ഉദാഹരണത്തിന്, "മനുഷ്യന്റെ വിധി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഗോസ്റ്റ് സിലൗട്ടുകൾ

ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയുണ്ട്: കലാകാരന്മാർ വരച്ച വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ. ആദ്യമായി, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സിലൗട്ടുകൾ" ഉള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ മധ്യകാല ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവരുടെ പ്രധാന നായകന്മാർ തീർച്ചയായും രാജാക്കന്മാരായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ ഡുമസിന്റെ "ദ ത്രീ മസ്കറ്റിയേഴ്സ്" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിനിമകളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ നിന്നെങ്കിലും ലില്ലി ബർബൺ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതീകമാണെന്ന വസ്തുത നമുക്ക് ഇതിനകം നന്നായി അറിയാം. ഇരുനൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, രാജകീയ താമരപ്പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകൾ വരച്ച്, കലാകാരന്മാർ തണ്ടുകളുടെ വളവുകളും ഇലകളുടെ രൂപരേഖയും ദളങ്ങളും മനുഷ്യ മുഖങ്ങളാക്കി മാറ്റി. നിങ്ങൾ രഹസ്യം ഊഹിക്കുമ്പോൾ, പൂച്ചെണ്ട് രാജകുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രമായി മാറുന്നു. ബർബൺ രാജവംശം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടതിനുശേഷം, കലാകാരന്മാർ നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തിയെ ഭാര്യയോടും മകനോടും ഒപ്പം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ജോസഫിന് വയലറ്റുകളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിനാൽ അവർ താമരയെ മാറ്റി.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കലാകാരന്മാർ, തീർച്ചയായും, അത്തരം സൃഷ്ടികളുടെ വിഷയം വിപുലീകരിച്ചു. ഉണങ്ങിയ ഇലകൾ വായുവിലൂടെ പറക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ആദ്യം കാണുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ക്യാൻവാസിൽ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒരു ലിഖിതമുള്ള ഒരു കടലാസ് ഉണ്ട്: "കാറ്റും സമയവും കൊണ്ടുപോയി ഒരു സ്വപ്നം." സാധാരണയായി, കലാകാരന്മാർ ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് അതിന്റെ പേര് എഴുതാറില്ല. ഇവിടെ, ക്യാൻവാസിന്റെ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "ശരത്കാല ഇലകൾക്കിടയിലുള്ള രഹസ്യം." ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന താക്കോൽ കൂടിയാണ് - സാന്ദ്രോ ഡെൽ പ്രീറ്റ്. അവന്റെ പേര് ഇന്ന് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു അമേച്വർ ആയി ആരംഭിച്ചു (നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കായി ഞാൻ ഇത് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു). ചെറുപ്പത്തിൽ, ഡെൽ പ്രീറ്റ് ആറുമാസം മാത്രം ഡ്രോയിംഗ് പഠിച്ചു, 44 വയസ്സ് വരെ അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരനായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും താമസിക്കുന്ന സ്വിസ് നഗരമായ ബെർണിലെ ഒരു ഇൻഷുറൻസ് കമ്പനിയിൽ ജോലി ചെയ്തു.

ഈ സാങ്കേതികതയിൽ ആകൃഷ്ടനായ ടാഗൻറോഗ് ആസ്ഥാനമായുള്ള കലാകാരനായ വിക്ടർ ബ്രെഗെഡയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു മരുഭൂമിയിലെ പർവത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രാർത്ഥനയിൽ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ. ഇത് നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കാണുന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്, എന്നാൽ തലക്കെട്ട് - "പ്രവചനം" - പ്രധാന ഉള്ളടക്കം അത്ര വ്യക്തമല്ലെന്നും ഇതുവരെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്നും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യ നിമിഷത്തിൽ അദൃശ്യനായ, തീർത്ഥാടകർ വണങ്ങിയവരെ ചിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പിതാവായ ദൈവം, പുത്രനായ ദൈവം, ചിറകുള്ള കുതിരക്കാരൻ - സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിവന്ന ഒരു മാലാഖ.

മസ്‌കോവൈറ്റ് നതാലിയ സംയാറ്റിനയുടെ "ഡ്രീംസ് ഓഫ് ഗ്രീസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു പോർസലൈൻ പാത്രവും പഴവുമുള്ള ഒരു സാധാരണ നിശ്ചല ജീവിതം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ശീർഷകം ചിത്രവുമായി അത്ര പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. എന്നാൽ ഡ്രെപ്പറിയെ അടുത്തറിയുക. തുണിയുടെ മടക്കുകളും പാത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖയും എന്താണ് മറയ്ക്കുന്നത് (അല്ലെങ്കിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു)?

ഇരട്ട കണ്ണുകൾ

ലേഖനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് പേര് നൽകിയ പദം "സയൻസ് ആൻഡ് ലൈഫ്" എന്ന ജേണലിലെ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ സെർജി ഫെഡിൻ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. രണ്ട് തരത്തിൽ വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഇരട്ടക്കണ്ണുള്ള പാഠങ്ങളെ അദ്ദേഹം വിളിച്ചു. നമുക്ക് "സ്രാവുകൾ" എന്ന വാക്ക് ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം. ആദ്യത്തെ രണ്ട് അക്ഷരങ്ങൾ "ak" എന്നത് "zh" എന്ന ഒറ്റ അക്ഷരമായി എഴുതാം. കൂടാതെ "ഇ" പോലെ ചിത്രീകരിക്കാൻ "s" എളുപ്പമാണ്. നമുക്ക് അക്ഷരങ്ങൾ മധ്യഭാഗത്ത് മാറ്റമില്ലാതെ ഉപേക്ഷിച്ച് രണ്ട് തരത്തിൽ വായിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു വാക്ക് നേടാം: "സ്രാവുകൾ", "തെമ്മാടികൾ". അത്തരം ലിഖിതങ്ങളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

"ഇരട്ടക്കണ്ണുള്ള" എന്ന വാക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് "അമ്പിഗ്രാം" - ഇരട്ടയുമായി യോജിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഇവിടെ വാക്കാലുള്ള ഇരട്ട-കാഴ്ചകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, കാരണം അവയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, പെയിന്റിംഗിലെ ഇരട്ട ചിത്രങ്ങളുടെ ധാരണ മനസ്സിലാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്.

ഇരട്ട ദർശനത്തിന്റെ വഴികളിലൂടെ നമ്മുടെ നോട്ടം നീക്കിക്കൊണ്ട് നമ്മൾ എന്താണ് തിരയുന്നത്? പരിചിതമായ ചില കത്ത്. ചിത്രങ്ങളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. മസ്തിഷ്കം ഇതിനകം മെമ്മറിയിലുള്ള പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു, ഇത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജുകളുടെ സംഭരണത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വരകളുടെ നേരായതും വളഞ്ഞതുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, തെളിച്ചം മാറുന്നതിന്റെ അതിരുകൾ, നിറം മുതലായവ പോലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ഒരുതരം "കോഡർ" ആണ് മെമ്മറി.

രണ്ട് കണ്ണുകളെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കാത്ത അക്ഷരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും അവയിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തെ വാക്ക് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു.

ഇതുവരെ, "മൂന്ന് കണ്ണുകൾ" എന്ന വാക്ക് ആരും കൊണ്ടുവന്നിട്ടില്ല, അതായത്, ഒരു എൻട്രിയിൽ വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളുള്ള മൂന്ന് വാക്കുകളുടെ ചിത്രം. നിങ്ങൾ വിജയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിസ്റ്ററി പെയിന്റിംഗ് മത്സരത്തിന് നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി സമർപ്പിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. എന്നാൽ മനോഹരമായ ട്രിപ്പിൾസ് ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇപ്പോൾ നമ്മൾ അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ദ്വിമുഖവും ത്രിമുഖവുമായ പെയിന്റിംഗ്

മാസികയുടെ മുൻ ലക്കത്തിൽ, "ഇൻവിസിബിൾ-വിസിബിൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച് ചെറുപ്പമോ പ്രായമോ ആയി തോന്നുന്ന ഒരു സ്ത്രീ തലയുടെ ചിത്രം നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി. ഇനി മറിച്ചിടേണ്ടതില്ലാത്ത ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് പരിചയപ്പെടാം. ചോദ്യത്തിന്: "ഇത് ഒരു യുവതിയെയോ പ്രായമായ സ്ത്രീയെയോ ചിത്രീകരിക്കുന്നുണ്ടോ?" വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത ഉത്തരങ്ങൾ നൽകുന്നു. ചിലർ പറയുന്നു - ഒരു പെൺകുട്ടി, മറ്റുള്ളവർ - ഒരു വൃദ്ധ. ചിത്രം വളരെക്കാലമായി ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. എന്നാൽ അവളെ ആദ്യമായി കാണുന്നവർക്ക്, ഓരോ തവണയും രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്: "സ്ത്രീയുടെ കണ്ണ് പെൺകുട്ടിയുടെ ചെവിയാണ്, മൂക്ക് ഇളം മുഖത്തിന്റെ ഓവൽ ആണ്." ഫിസിയോളജിസ്റ്റുകൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കാഴ്ചക്കാരൻ, ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, കണ്ണുകളിലും മൂക്കിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യത്തെ മതിപ്പ് സാധാരണയായി ആദ്യ നിമിഷത്തിൽ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ വീണ ചിത്രത്തിന്റെ ഏത് ഭാഗത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ പരിശീലനത്തിന് ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ സ്വയം ഓർഡർ ചെയ്യാൻ പഠിക്കാം.

പുസ്‌തകങ്ങളിലെയും മാസികകളിലെയും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ, ചെറുപ്പക്കാരും പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീയുമൊത്തുള്ള പ്ലോട്ട് മറ്റെല്ലാ മായ ചിത്രങ്ങളേക്കാളും വളരെ മുന്നിലാണ്. രചയിതാവിനെ ചിലപ്പോൾ അമേരിക്കൻ കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് ഡബ്ല്യു. ഹിൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, 1915-ൽ "പാക്ക്" മാസികയിൽ ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (റഷ്യൻ "പക്ക്" - ഒരു എൽഫ്, ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ആത്മാവ്). 1930-കളിൽ ഛായാചിത്രം തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രീകരണമായി ഉപയോഗിച്ച മനോരോഗവിദഗ്ദ്ധനായ ഇ. ശാസ്ത്ര സമൂഹത്തിൽ, "രണ്ട് ലേഡീസ്" ഇപ്പോഴും "ബോറിങ് ഫിഗർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, അതേ ചിത്രവും ലിഖിതവും ഉള്ള ഒരു പോസ്റ്റ്കാർഡ് റഷ്യയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു: "എന്റെ ഭാര്യയും എന്റെ അമ്മായിയമ്മയും." 1880-ലെ ജർമ്മൻ പോസ്റ്റ്കാർഡ് അതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ചു (രചയിതാവ് അജ്ഞാതമാണ്).

രണ്ട് സ്ത്രീകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രം മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ പതിവായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ മനുഷ്യമനസ്സ് എങ്ങനെയാണ് ദ്വന്ദാത്മകമായ ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നത് എന്ന് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്. കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പ്രായമായ ഒരാളുടെയും ചെറുപ്പക്കാരന്റെയും സമാനമായ ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടർന്ന്, 1968-ൽ, കലാകാരൻ ജി. ഫിഷർ രണ്ട് സ്ത്രീകൾക്കും ഒരു പുതിയ ഹെയർസ്റ്റൈൽ ഉണ്ടാക്കി, മൂന്നാമത്തെ കഥാപാത്രത്തെ ലഭിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഘടകം മാത്രം ചേർത്തു, ചിത്രം "അമ്മ, അച്ഛൻ, മകൾ" എന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. സ്ത്രീയുടെ മുടി ഒരു പുരുഷന്റെ പ്രൊഫൈലായി മാറി, അതിന് നന്ദി, ഛായാചിത്രത്തിൽ മൂന്ന് പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

മോസ്കോ കലാകാരൻ സെർജി ഓർലോവിന്റെ ആധുനിക പെയിന്റിംഗിൽ (പേജ് 132 കാണുക), രണ്ട് വ്യത്യസ്ത മുഖങ്ങൾ മാത്രമല്ല, പെൺകുട്ടിയുടെയും വൃദ്ധയുടെയും രണ്ട് സ്ത്രീ രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്. വൃദ്ധ തന്റെ കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന പൂവിലേക്ക് നോക്കുന്നു. ആ ചെറുപ്പക്കാരൻ മുടി നേരെയാക്കി തല ഇടത്തോട്ട് തിരിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് പുറകിൽ ഇരിക്കുന്നു.

ഈ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സെർജി ഓർലോവ്, വിക്ടർ ബ്രെഗെഡ, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ കാണാൻ കഴിയും. "ഹൈറോഗ്ലിഫ്" എന്ന സൈറ്റിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രോജക്റ്റ് "ഡ്യുവാലിറ്റികൾ" http://hiero.ru/project/Dubl ഉണ്ട്, അവിടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ചർച്ചയ്ക്കായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

സ്പെയിൻകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയില്ലാതെ ഭ്രമാത്മക ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകവും പൂർത്തിയാകില്ല. ആർസിംബോൾഡോയ്ക്ക് 300 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം മിഥ്യാചിത്രങ്ങളുടെ ദിശ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ രണ്ട് വസ്ത്രം ധരിച്ച സ്ത്രീകളെ കാണുന്നു. തലപ്പാവ് ധരിച്ച മനുഷ്യൻ അവരെ ഗാലറിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഈ രംഗം രണ്ടാമത്തെ പ്ലോട്ടാക്കി മാറ്റുന്നു. ഗാലറിയുടെ കമാനത്തിൽ നിന്നാണ് മനുഷ്യന്റെ തലയുടെ രൂപരേഖ രൂപപ്പെടുന്നത് - ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ വോൾട്ടയറിന്റെ ശിൽപ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രം.

വോൾട്ടയറുമായുള്ള ഇതിവൃത്തം ഡാലിയുടെ കൃതികളിൽ ആവർത്തിച്ച് കാണപ്പെടുന്നു. "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല" (മുകളിൽ ഇടത്) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇതിവൃത്തം അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ഉപയോഗിച്ചു, അവിടെ കുതിച്ചുകയറുന്ന കുതിരപ്പടയാളികളുടെയും മഞ്ഞ മൈതാനത്തിലൂടെ കുതിക്കുന്നവരുടെയും രൂപങ്ങൾ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല" മറ്റൊരു ക്യാൻവാസിന്റെ വിശദാംശമായി പ്രവേശിച്ചു: "സ്പെയിൻ". രണ്ട് മുഖമുള്ള ചിത്രത്തിന് പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഈ വസ്തുത കാണിക്കുന്നു.

ഞാൻ മികച്ച ഡ്യുയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകനാണെങ്കിൽ, ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അടുത്തായി ഞാൻ സമകാലിക വോൾഗോഗ്രാഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വ്ലാഡിസ്ലാവ് കോവലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്ഥാപിക്കും. തീർച്ചയായും - "സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് മഡോണ", അതിൽ കൈകളിൽ ഒരു കുഞ്ഞുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം ബിർച്ച് ശാഖകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. "ഡീകമ്മീഷനിംഗ് ടു ഷോർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ചക്രവാളത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന വിദൂര തീരദേശ പാറക്കെട്ടുകൾ ഒരു നാവികന്റെ ഏകാന്തമായ, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന രൂപമായി മാറുന്നു. "ഇക്കാറസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അവളുടെ നായകൻ ഒന്നുകിൽ പറക്കുന്നതോ വീഴുന്നതോ ആണ്. അടുത്ത ക്യാൻവാസിൽ, ഒരു റെയിൻകോട്ടിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു പട്ടാളക്കാരൻ, മരവിച്ച്, ഒരു കുട്ടിയുമായി മഡോണയായി മാറുന്നു. "പിരമിഡ്" എന്ന കൃതിയിൽ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി വി. കോവൽ നിരവധി ഇരട്ട ചിത്രങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു അവിഭാജ്യ സൃഷ്ടിയായി. ഞാൻ സംസാരിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. ഇവിടെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്നും പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, പെയിന്റിംഗുകൾ, ഇതിന്റെ ഉള്ളടക്കം കാഴ്ചയുടെ കോണിനെയോ ദൂരത്തെയോ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്ന് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് കോവൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കൗതുകകരമായ ഒരു തുടക്കമുണ്ട്. മോസ്കോയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം വോൾഗോഗ്രാഡിലെ ബന്ധുക്കൾക്ക് കത്തുകൾ അയച്ചു, കവറിൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ ഒട്ടിച്ചില്ല, പക്ഷേ വരച്ചു. അയച്ച എല്ലാ കത്തുകളും അധിക പണം നൽകാതെ സ്വീകർത്താക്കൾക്ക് എത്തി. പ്രസ് മിനിസ്ട്രി കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു മത്സരം പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി വ്ലാഡിസ്ലാവ് കോവൽ സംഘാടകർക്ക് ഒരു പായ്ക്ക് കവറുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹം വിജയിയായി, പങ്കെടുത്തവരിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞവനായി.

അസാധാരണമായ ഐക്കണുകൾ

ഐക്കണുകൾ പോലെയുള്ള കർശനവും കാനോനികവുമായ കലയിൽ പോലും നിഗൂഢമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണാം. "ജീസസ് ഇൻ ദി ഡൺജിയൻ" എന്ന ഐക്കൺ ഒരിക്കൽ മോസ്കോയിലെ പഴയ റഷ്യൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അതിന്റെ മുൻവശത്ത്, യേശുവിന്റെ കാലിൽ ചങ്ങലകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചുറ്റും പാഷൻ, അതായത് പീഡനത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ. ഓരോന്നിനും അടുത്തായി ഒരു പേരുണ്ട്. വാക്കുകൾ എഴുതുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാവ് ഒരു പഴയ വിശ്വാസിയാണെന്ന് കലാനിരൂപകർ നിർണ്ണയിച്ചു. ഇടുങ്ങിയ ലംബ വരകളാൽ ചിത്രം മുറിച്ചുകടന്നതായിരുന്നു ഐക്കണിന്റെ പ്രത്യേകത. ഒരിക്കൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം മറച്ചിരുന്ന ഒരു ലാറ്റിസിന്റെ അടയാളങ്ങളാണിവയെന്ന് അഭിപ്രായമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുണ്ട വരകളിലേക്കുള്ള സൂചന കൂടുതൽ രസകരമായി മാറി, ഇത് കാനൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ തലവനും കലാചരിത്രകാരനും കലാകാരനുമായ അലക്സാണ്ടർ റെൻജിന്റേതാണ്.

ഐക്കണിൽ ഒരിക്കൽ ഒന്നല്ല, മൂന്ന് ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. സ്ട്രൈപ്പുകൾ ഐക്കണിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ (ക്രമീകരണം) ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലംബ പ്ലേറ്റുകളുടെ അടയാളങ്ങളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. അവർ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തോട് അടുത്ത് ചേർന്നു, അതിനാൽ അവ അവശേഷിക്കുന്നു. ഓരോ പ്ലേറ്റിന്റെയും ഇരുവശത്തും രണ്ട് ഐക്കണുകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ വരച്ചു (പറയുന്നത് പതിവാണ് - എഴുതിയത്). ഐക്കണിന്റെ മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചിത്രം കാണാൻ കഴിയും, ഇടത്തേക്ക് - മറ്റൊന്ന്, വലത്തേക്ക് - മൂന്നാമത്തേത്. ഐക്കണിന്റെ പ്ലേറ്റുകൾ നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതേ മുഴുവൻ ഐക്കണും കണ്ടെത്താൻ റെൻ‌ജിന് കഴിഞ്ഞു. ദൈവമാതാവിന്റെയും യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ 12 പ്ലേറ്റുകളുടെ ഇരുവശത്തും എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് തെളിഞ്ഞു. നിങ്ങൾ വശത്ത് നിന്ന് ഐക്കണിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മതങ്ങളുടെ ചരിത്ര മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഐക്കണുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മറ്റൊരു പ്ലോട്ടാണ്. അവയിലൊന്നിൽ മുൻവശത്ത് ഒരു പ്രാവ്, പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ പ്രതീകമാണ്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ വലത്തേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, ഇടതുവശത്ത് - പുത്രനായ ദൈവത്തിന്റെ മുഖം. ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളാൽ കേടായ ഒരു ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന്, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിശ്വാസികളിൽ ത്രികക്ഷി ഐക്കണുകളുടെ മതിപ്പിന്റെ ശക്തി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, കൂടാതെ മെഴുകുതിരികൾ മാത്രം കത്തിക്കുന്ന ഒരു പള്ളിയുടെ സന്ധ്യയിൽ പോലും. കൂടാതെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത പരസ്യത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു, അതിനാൽ അതിന്റെ അസാധാരണത്വം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഉപരിതലം പരന്നതല്ല, മറിച്ച് പ്രൊഫൈൽ ചെയ്ത, ലംബമായ ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള ഗ്രോവുകളുള്ള ഐക്കണുകൾ ഉണ്ട്. ഓരോ ഗ്രോവിന്റെയും ഒരു വശത്ത്, ഒരു ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇടതുവശത്ത് ദൃശ്യമാണ്, മറുവശത്ത്, വലതുവശത്ത് കാണാം. നിങ്ങൾ മുന്നിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു "മിക്സ്ചർ" നിങ്ങൾ കാണുന്നു. അതിനാൽ, പള്ളിയിൽ, അത്തരമൊരു ഐക്കണിന് മുന്നിൽ ഒരു വലിയ മെഴുകുതിരി സ്ഥാപിച്ചു, അങ്ങനെ അത് രണ്ട് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം കാണാൻ കഴിയും.

മോസ്കോയിലെ വോറോനെജിലെ സെന്റ് മിട്രോഫാൻ പള്ളിയിൽ രണ്ടാം ഖുതോർസ്കായ സ്ട്രീറ്റിൽ ഒരു പള്ളി മ്യൂസിയമുണ്ട്. അവിടെ, മറ്റ് രസകരമായ പ്രദർശനങ്ങൾക്കിടയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ത്രികക്ഷി ചിത്രം കാണാൻ കഴിയും. ഇതൊരു ഐക്കണല്ല, രാജകുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രമാണ്. ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയെ നിങ്ങൾ കാണുന്നു. വലത്തേക്ക് നീങ്ങുക - ചക്രവർത്തി മരിയ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെ ചിത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു. കാഴ്ചക്കാർ, ഇടതുവശത്ത് നിൽക്കുന്നു, യുവ അവകാശിയെ, ഭാവി ചക്രവർത്തി നിക്കോളാസ് രണ്ടാമനെ കാണുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു കൗതുകകരമായ സവിശേഷത അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിച്ചു. നിക്കോളായിയുടെ വലത് ക്ഷേത്രത്തിൽ, ഒരു രക്തക്കറ ദൃശ്യമാണ്. ജാപ്പനീസ് വാളിന്റെ കാൽപ്പാടാണിത്. 1890-1891 ൽ, അവകാശി ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു, ജപ്പാനിൽ ഒരു വധശ്രമം നടന്നു. ഒരു ജാപ്പനീസ് പോലീസുകാരൻ നിക്കോളായിയെ വാളുകൊണ്ട് അടിച്ചു, പക്ഷേ യുവ അവകാശി പിന്തിരിഞ്ഞു, ചെറിയ മുറിവ് മാത്രം. രണ്ടാമത്തെ തവണ ആക്രമണകാരിക്ക് പ്രഹരിക്കാൻ സമയമില്ലാഞ്ഞപ്പോൾ, അവനെ വീഴ്ത്തിയത് വിശിഷ്ടാതിഥിയെ സ്വീകരിച്ച ആതിഥേയരല്ല, മറിച്ച് നിക്കോളാസിനൊപ്പമുള്ള ഗ്രീക്ക് രാജകുമാരൻ ജോർജ്ജ് ആണ്.

വിശുദ്ധ വെറോണിക്കയുടെ ഇതിഹാസം

1879-ൽ ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു പ്രദർശനം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നടന്നു. അവരിൽ ഒരാളായ ഗബ്രിയേൽ വോൺ മാക്‌സ്, "ദ ഹാൻഡ്‌കേഫ് ഓഫ് സെന്റ് വെറോണിക്ക" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ മുഖമുള്ള ചുമരിൽ തറച്ച ഒരു പരുക്കൻ ക്യാൻവാസിന്റെ ചിത്രം. പ്രേക്ഷകർക്ക് രക്ഷകന്റെ കണ്ണുകൾ അടഞ്ഞോ തുറന്നോ കാണാൻ കഴിയും എന്നതായിരുന്നു ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. ചില സ്ത്രീകൾ ബോധരഹിതരായതിനാൽ സംഘാടകർക്ക് ഹാളിൽ കസേരകൾ വയ്ക്കേണ്ടിവന്നുവെന്ന് അക്കാലത്തെ പത്രങ്ങൾ എഴുതി: "നോക്കൂ! നോക്കൂ!"

തീർച്ചയായും, നിഗൂഢമായ ചിത്രം രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച തലസ്ഥാനത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, കൂടാതെ ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ് എന്ന കലാകാരൻ നോവോ വ്രെമ്യ മാസികയ്ക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം എഴുതി, അവിടെ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ ആഗ്രഹിച്ച ഫലം നേടിയ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി. .

വിശുദ്ധ വെറോണിക്കയുടെ ഇതിഹാസം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. പിന്നീട്, അത് ഔദ്യോഗിക സഭാ പാരമ്പര്യമായി, അതായത്, സുവിശേഷത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതുപോലെ അത് സത്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. യേശുക്രിസ്തുവിനെ കാൽവരി പർവതത്തിലേക്ക് കുരിശിൽ തറയ്ക്കാൻ കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, വെറോനിക്ക എന്ന അനുകമ്പയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ തന്റെ കണ്ണുകൾ മൂടിയ തൂവാലകൊണ്ട് അവന്റെ മുഖത്തെ വിയർപ്പ് തുടച്ചു. അതേ സമയം, മുള്ളുകളുടെ കിരീടത്തിൽ രക്ഷകന്റെ മുഖം സ്കാർഫിൽ അത്ഭുതകരമായി പതിഞ്ഞു. "രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല" എന്ന ഓർത്തഡോക്സ് ഐക്കണിന്റെ അടിസ്ഥാനം പാരമ്പര്യമാണ്. യേശുവിന്റെ മുഖം എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഒരു സ്കാർഫിന്റെ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച് ഈ ഐക്കൺ തിരിച്ചറിയുന്നത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളല്ലാത്ത ഞങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമാണ്, എന്നിരുന്നാലും സ്കാർഫ് തന്നെ (മിക്കപ്പോഴും അവർ "പ്ലാറ്റുകൾ" എന്ന് പറയുന്നു) വ്യത്യസ്തമായും പരമ്പരാഗതമായും വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. പാശ്ചാത്യ ക്രിസ്ത്യാനികൾക്കിടയിൽ, സമാനമായ ഒരു ചിത്രത്തെ "സെന്റ് വെറോണിക്കയുടെ സ്കാർഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവായ പുരോഹിതനായ വാലന്റൈൻ ഡ്രോണോവിൽ നിന്ന്, ഞാൻ ഇവിടെ ഉദ്ധരിക്കുന്ന ഒരു കഥ ഞാൻ കേട്ടു: “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ എന്റെ കൈകളാൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ലാത്ത രക്ഷകന്റെ ഐക്കൺ കാണേണ്ടിവന്നു, അത് അത്ഭുതകരമായ സ്വത്ത് കാണിച്ചു. യേശുവിന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നതോ അടഞ്ഞതോ ആയി തോന്നി.അത് പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ ശാന്തനാണെങ്കിൽ, രക്ഷകൻ ഉറങ്ങുന്നതായി തോന്നി, അവൻ പ്രക്ഷോഭത്തിലായിരുന്നെങ്കിൽ, അവന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നു." വീട്ടിൽ, ഫാദർ വാലന്റൈൻ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഫോട്ടോ സൂക്ഷിച്ചു, അത് ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താൻ എനിക്ക് ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ക്രിസ്തു ജനിച്ച നഗരമായ ബെത്‌ലഹേമിലേക്കുള്ള ഒരു ഗൈഡിൽ, ചർച്ച് ഓഫ് നേറ്റിവിറ്റിയിലെ നിരയിലെ ഫ്രെസ്കോകളിലൊന്നിന് ഒരേ സ്വത്ത് ഉണ്ടെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു: "ഐക്കണിലെ മുഖം തുറക്കുകയും അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കണ്ണുകൾ."

വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഐക്കൺ വളരെ അപൂർവമാണ്, അതിനാൽ അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടിട്ടുള്ളതോ കുറഞ്ഞത് കേട്ടതോ ആയ ആളുകളുടെ ഏതെങ്കിലും തെളിവുകൾ പ്രധാനമാണ്. ഇതേക്കുറിച്ച് ജേണലിന്റെ എഡിറ്റർമാരെ അറിയിക്കാൻ ഞങ്ങൾ വായനക്കാരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ജനുവരി 15, 2013, 20:34

1. "കരയുന്ന കുട്ടി"- സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ജിയോവാനി ബ്രാഗോലിൻ വരച്ച ചിത്രം. ആൺകുട്ടിയുടെ പിതാവ് (പോർട്രെയിറ്റിന്റെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ്), ക്യാൻവാസിന്റെ തെളിച്ചവും ചൈതന്യവും സ്വാഭാവികതയും നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കുഞ്ഞിന്റെ മുഖത്തിന് മുന്നിൽ തീപ്പെട്ടികൾ കത്തിച്ചുവെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്. തീപിടിത്തത്തെ ആ കുട്ടി ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. കുട്ടി കരയുകയായിരുന്നു - അച്ഛൻ വരയ്ക്കുകയായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ കുട്ടിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ പിതാവിനോട് ആക്രോശിച്ചു: "നീ തന്നെ കത്തിച്ചുകളയുക!". ഒരു മാസത്തിനുശേഷം കുട്ടി ന്യൂമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു. രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, കലാകാരന്റെ കത്തിക്കരിഞ്ഞ ശരീരം തീയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട കരയുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ പെയിന്റിംഗിന് അടുത്തുള്ള സ്വന്തം വീട്ടിൽ കണ്ടെത്തി. ഇത് അവിടെ അവസാനിക്കാമായിരുന്നു, എന്നാൽ 1985-ൽ ബ്രിട്ടീഷ് പത്രങ്ങൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു, അഗ്നിശമന സേനാംഗങ്ങൾ എല്ലാ കത്തിനശിച്ച കെട്ടിടങ്ങളിലും കരയുന്ന ബോയ് പുനർനിർമ്മിച്ചതായി കണ്ടെത്തി, അത് തീ പോലും സ്പർശിച്ചില്ല. 2. "കൈകൾ അവനെ ചെറുക്കുന്നു"- അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ബിൽ സ്റ്റോൺഹാമിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ചിത്രം സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വാതിൽ യഥാർത്ഥ ലോകവും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും തമ്മിലുള്ള വിഭജന രേഖയുടെ പ്രതിനിധാനമാണെന്നും പാവയാണ് ആൺകുട്ടിയെ ഈ ലോകത്തിലൂടെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന വഴികാട്ടിയെന്നും എഴുത്തുകാരൻ പറയുന്നു. കൈകൾ ഇതര ജീവിതങ്ങളെയോ സാധ്യതകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. 2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെയിന്റിംഗ് "പ്രേതബാധ" ആണെന്ന് പറയുന്ന ഒരു പശ്ചാത്തലത്തിൽ eBay-യിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്ക് വെച്ചപ്പോൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു നഗര ഇതിഹാസമായി മാറി. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ഉടമയുടെ മരണശേഷം, പെയിന്റിംഗ് മാലിന്യക്കൂമ്പാരത്തിനിടയിൽ ഒരു മാലിന്യക്കൂമ്പാരത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി. അവളെ കണ്ടെത്തിയ കുടുംബം അവളെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യരാത്രിയിൽ, "ചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ വഴക്കിടുന്നു" എന്ന് നിലവിളിച്ചുകൊണ്ട് നാല് വയസ്സുള്ള ഒരു ചെറിയ മകൾ മാതാപിതാക്കളുടെ കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് ഓടി. അടുത്ത രാത്രി - "ചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ വാതിലിനു പുറത്തായിരുന്നു." പിറ്റേന്ന് രാത്രി, കുടുംബനാഥൻ പെയിന്റിംഗ് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മുറിയിൽ ചലന സെൻസിംഗ് വീഡിയോ ക്യാമറ സ്ഥാപിച്ചു. കാംകോർഡർ പലതവണ പ്രവർത്തിച്ചെങ്കിലും ഒന്നും പിടികൂടാനായില്ല. 3. "മഴ സ്ത്രീ"- വിന്നിറ്റ്സ ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വെറ്റ്‌ലാന ടെലറ്റ്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആറുമാസം മുമ്പുതന്നെ, ചില ദർശനങ്ങൾ അവളെ സന്ദർശിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആരോ തന്നെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതായി സ്വെറ്റ്‌ലാനയ്ക്ക് വളരെക്കാലമായി തോന്നി. ചിലപ്പോൾ അവളുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ വിചിത്രമായ ശബ്ദങ്ങൾ പോലും അവൾ കേട്ടു. പക്ഷെ ആ ചിന്തകളെ അകറ്റാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ഒരു പുതിയ ചിത്രത്തിനുള്ള ഒരു ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു നിഗൂഢ സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം പെട്ടെന്ന് ജനിച്ചു, പക്ഷേ സ്വെറ്റ്‌ലാനയ്ക്ക് അവളെ വളരെക്കാലമായി അറിയാമെന്ന് തോന്നി. മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മൂടൽമഞ്ഞ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, രൂപത്തിന്റെ പ്രേത വരകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് നെയ്തതുപോലെ - കലാകാരൻ ഒരു നിമിഷം പോലും ചിന്തിക്കാതെ ഒരു സ്ത്രീയെ വരച്ചു. ഒരു അദൃശ്യ ശക്തി അവളുടെ കൈയെ നയിക്കുന്നത് പോലെ തോന്നി. ഈ പെയിന്റിംഗ് ശപിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് നഗരത്തിലുടനീളം ഒരു കിംവദന്തി പരന്നു, മൂന്നാമൻ വാങ്ങുന്നയാൾ കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം പണം പോലും വാങ്ങാതെ പെയിന്റിംഗ് തിരികെ നൽകി. ഈ ചിത്രം കൈവശമുള്ളവരെല്ലാം പറഞ്ഞു, രാത്രിയിൽ അത് ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും സമീപത്ത് ഒരു നിഴൽ പോലെ നടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആളുകൾക്ക് തലവേദന തുടങ്ങി, ചിത്രം ക്ലോസറ്റിൽ ഒളിപ്പിച്ചിട്ടും സാന്നിധ്യത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ നീങ്ങിയില്ല. 4. പുഷ്കിന്റെ കാലത്ത്, വ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി വരച്ച മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം പ്രധാന "ഭീകര കഥകളിൽ" ഒന്നായിരുന്നു. പെൺകുട്ടി ഹ്രസ്വവും അസന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ഛായാചിത്രം വരച്ച ശേഷം അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. അവളുടെ പിതാവ് ഇവാൻ ടോൾസ്റ്റോയ് ഒരു പ്രശസ്ത മിസ്റ്റിക്കും മസോണിക് ലോഡ്ജിലെ മാസ്റ്ററുമായിരുന്നു. അതിനാൽ, മരിച്ച മകളുടെ ആത്മാവിനെ ഈ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് കിംവദന്തികൾ പരന്നു. ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ ചിത്രം നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവർ ഉടൻ മരിക്കും. സലൂൺ ഗോസിപ്പുകളുടെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, മേരിയുടെ ഛായാചിത്രം വിവാഹ പ്രായത്തിലുള്ള പത്ത് കുലീന സ്ത്രീകളെയെങ്കിലും കൊന്നു ... 5. "വാട്ടർ ലില്ലി"- ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. ചിത്രകാരനും സുഹൃത്തുക്കളും ചിത്രരചന പൂർത്തിയാക്കിയത് ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചെറിയ തീപിടിത്തമുണ്ടായി. തീജ്വാല വേഗത്തിൽ വീഞ്ഞിൽ നിറഞ്ഞു, ഇതിന് ഒരു പ്രാധാന്യവും നൽകിയില്ല. മോണ്ട്മാർട്രിലെ ഒരു കാബററ്റിൽ ചിത്രം തൂക്കിയിട്ടത് ഒരു മാസം മാത്രം. പിന്നെ ഒരു രാത്രി ആ സ്ഥലം കത്തി നശിച്ചു. എന്നാൽ "ലില്ലി" സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പാരീസിലെ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ ഓസ്‌കാർ ഷ്മിറ്റ്‌സാണ് ചിത്രം വാങ്ങിയത്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട് കത്തിനശിച്ചു. ദൗർഭാഗ്യകരമായ ക്യാൻവാസ് തൂങ്ങിക്കിടന്ന ഓഫീസിൽ നിന്നാണ് തീ പടർന്നത്. അത് അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടു. മോനെയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മറ്റൊരു ഇര ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് ആയിരുന്നു. 1958 ലാണ് വാട്ടർ ലില്ലി ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്നത്. നാലുമാസം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ ഇവിടെയും ആളിക്കത്തി. കൂടാതെ നശിച്ച ചിത്രം വളരെ കരിഞ്ഞിരുന്നു.
6. എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ "അലർച്ച"തലമുടിയില്ലാത്ത കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ജീവിയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, തല വിപരീത പിയർ പോലെയുള്ള തലയും, ഭയത്തോടെ ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തിയും നിശബ്ദമായ നിലവിളിയിൽ വായ തുറക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ജീവിയുടെ വേദനയുടെ വിറയൽ തിരമാലകൾ അതിന്റെ തലയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വായുവിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ഈ പുരുഷൻ (അല്ലെങ്കിൽ സ്ത്രീ) സ്വന്തം നിലവിളികളിൽ കുടുങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അത് കേൾക്കാതിരിക്കാൻ അവൻ ചെവി പൊത്തി. ഈ ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും ഐതിഹ്യങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിൽ അത് വിചിത്രമായിരിക്കും. അവളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ എല്ലാവർക്കും ദുഷ്‌കരമായ വിധി ബാധിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. അബദ്ധത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ച മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു ജീവനക്കാരൻ കഠിനമായ തലവേദന അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ഒടുവിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. മറ്റൊരു ജോലിക്കാരൻ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വക്രമായ കൈകളും, പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ച് അടുത്ത ദിവസം അപകടത്തിൽപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തി ഒരു ദിവസത്തിന് ശേഷം ആരോ കത്തിച്ചു. 7. നിരന്തരം പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കൊപ്പം വരുന്ന മറ്റൊരു ക്യാൻവാസ് "വീനസ് വിത്ത് എ മിറർ"ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ഉടമ - ഒരു സ്പാനിഷ് വ്യാപാരി - പാപ്പരായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാപാരം എല്ലാ ദിവസവും വഷളായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക സാധനങ്ങളും കടൽക്കൊള്ളക്കാർ കടലിൽ പിടിച്ചെടുക്കുകയും നിരവധി കപ്പലുകൾ മുങ്ങുകയും ചെയ്തു. ചുറ്റികയിൽ ഉള്ളതെല്ലാം വിറ്റ്, വ്യാപാരി പെയിന്റിംഗും വിറ്റു. തുറമുഖത്ത് സമ്പന്നമായ വെയർഹൗസുകൾ കൈവശം വെച്ചിരുന്ന മറ്റൊരു സ്പെയിൻകാരൻ, ഒരു വ്യാപാരി കൂടിയാണിത്. ക്യാൻവാസിനുള്ള പണം കൈമാറിയ ഉടൻ തന്നെ, പെട്ടെന്നുണ്ടായ ഇടിമിന്നലിൽ വ്യാപാരിയുടെ വെയർഹൗസുകൾക്ക് തീപിടിച്ചു. ഉടമ തകർന്നു. വീണ്ടും ലേലം, വീണ്ടും പെയിന്റിംഗ് മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കിടയിൽ വിൽക്കുന്നു, വീണ്ടും അത് ഒരു ധനികനായ സ്പെയിൻകാരൻ വാങ്ങി ... മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം ഒരു കവർച്ചയ്ക്കിടെ സ്വന്തം വീട്ടിൽ വെച്ച് അയാൾ കുത്തേറ്റ് മരിച്ചു. അതിനുശേഷം, പെയിന്റിംഗിന് വളരെക്കാലമായി അതിന്റെ പുതിയ ഉടമയെ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല (അതിന് വളരെ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച ഒരു പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു), കൂടാതെ ക്യാൻവാസ് വ്യത്യസ്ത മ്യൂസിയങ്ങളിലേക്ക് സഞ്ചരിച്ചു, 1914-ൽ ഒരു ഭ്രാന്തൻ സ്ത്രീ അത് കത്തികൊണ്ട് മുറിച്ചു.
8. "അസുരൻ തോറ്റു"മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ കലാകാരന്റെ മനസ്സിനെയും ആരോഗ്യത്തെയും ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം കീറാൻ അയാൾക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല, പരാജയപ്പെട്ട ആത്മാവിന്റെ മുഖം പൂർത്തിയാക്കി നിറം മാറ്റുന്നത് അയാൾ തുടർന്നു. "പരാജയപ്പെട്ട ഭൂതം" ഇതിനകം എക്സിബിഷനിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയായിരുന്നു, വ്രൂബെൽ ഹാളിലേക്ക് വന്നുകൊണ്ടിരുന്നു, സന്ദർശകരെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ, ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ ഇരുന്നു, ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ജോലി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ബന്ധുക്കൾ ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് ബെഖ്തെരേവ് പരിശോധിച്ചു. രോഗനിർണയം ഭയങ്കരമായിരുന്നു - സുഷുമ്നാ നാഡി, ഭ്രാന്തിനും മരണത്തിനും സമീപം. വ്രൂബെലിനെ ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചെങ്കിലും ചികിത്സ കാര്യമായി സഹായിച്ചില്ല, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

മഹത്തായ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആനന്ദിപ്പിക്കാനും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകാനും മാത്രമല്ല, നിഗൂഢമായ വിസ്മയത്തിനും ഭയത്തിനും കാരണമാകുന്നു. യജമാനന്മാരുടെ പല പെയിന്റിംഗുകളും നിഗൂഢതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ഞങ്ങളുടെ കഥ അവരെക്കുറിച്ചാണ്.

പ്രതിഭാധനരായ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കലാപ്രേമികൾക്കിടയിൽ ആന്തരികമായ വിസ്മയവും ആദരവും ഉണർത്തുന്നു. മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ ആകർഷകവും ആകർഷകവുമാണ്, കാരണം മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ആത്മാക്കളിൽ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളവയെ ഉണർത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തി തന്നിൽ നിന്ന് പോലും മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്. കാൾ ജംഗ് അതിനെ അബോധാവസ്ഥ എന്ന് വിളിച്ചു.

അതിനാൽ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിഗൂഢമായ സന്ദേശങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവ പരിഹരിക്കുന്നതിന്, പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിശദാംശങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും നിങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഒന്നിലധികം തലമുറയിലെ കലാനിരൂപകർ ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ സൈഫറുകൾ അനാവരണം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ബോട്ടിസെല്ലി എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കോഡിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, ഡച്ചുകാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മുന്നിൽ ആഹ്ലാദത്തോടെ മരവിക്കുന്നു. ആധുനികതയുടെയും ഉത്തരാധുനികതയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും, അവിടെ സൗന്ദര്യവും ആത്മീയതയും വരികളുടെ കൃത്യതയും സാംസ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങൾക്കും വരകളുടെ ഇഴചേർക്കലിനും ക്യൂബിക് രൂപങ്ങൾക്കും വഴിമാറി.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോ, ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക്, സാൽവഡോർ ഡാലി എന്നിവരുടെ അർത്ഥങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തവും നിഗൂഢവുമായ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവ വായിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് വിപുലമായ അറിവും സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധവും ആവശ്യമാണ്.

വെർച്വൽ ഗാലറി സന്ദർശിക്കാനും കലാകാരന്മാരുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ കടങ്കഥകളാൽ നിറഞ്ഞതാണെന്നും അല്ലെങ്കിൽ ഏത് നാടകീയ കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു:

അവസാനത്തെ അത്താഴം (ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി)

ഈ മാസ്റ്റർപീസ് കൃത്യമായി ഒരു പെയിന്റിംഗ് അല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഫ്രെസ്കോ ആണെന്ന് പലരും ശ്രദ്ധിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രെസ്കോ ഒരേ ക്യാൻവാസ് ആണ്, ഇത് നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിൽ മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മനസ്സ് വിവിധ നിഗൂഢ പഠിപ്പിക്കലുകളാൽ ആകർഷിച്ചപ്പോൾ, യൂറോപ്പിൽ മസോണിക് ലോഡ്ജുകളും വിവിധ രഹസ്യ സമൂഹങ്ങളും തഴച്ചുവളർന്നപ്പോൾ അവർ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഡാൻ ബ്രൗണിന്റെ ദി ഡാവിഞ്ചി കോഡ് എന്ന പുസ്തകത്തിനും ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഡെമൺസ് എന്ന പരമ്പരയ്ക്കും നന്ദി പറഞ്ഞ് ഫ്രെസ്കോയിൽ താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഫ്രെസ്കോയുടെ ഉപവാചകം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി രഹസ്യ അടയാളങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, 1498 വരെ കലാകാരൻ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മൂന്ന് വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് (ലിയോനാർഡോ വ്യക്തമായും നനഞ്ഞ നിലത്ത് എഴുതിയിട്ടില്ല - ഇത് അവസാനത്തെ അത്താഴത്തെ ഒരു പെയിന്റിംഗായി കണക്കാക്കാനുള്ള ഒരു കാരണമാണ്, ഫ്രെസ്കോ അല്ല). വെനീസിലെ ഡോഗ്, ലുഡോവിക്കോ സ്‌ഫോർസ, പ്രശസ്ത റേക്ക്, മിസ്റ്റിക്, വ്യാപാരി, ഗൂഢാലോചന എന്നിവരായിരുന്നു ഈ രചനയ്ക്ക് ഓർഡർ നൽകിയത്.

കുടുംബജീവിതത്തിലെ വിശ്വസ്തതയുടെ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ സ്ഫോർസയ്ക്ക് അന്യമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അചഞ്ചലനായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭക്തയായ ഭാര്യ ഡച്ചസ് ബിയാട്രിസ് ഡി എസ്റ്റെ കഷ്ടപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അവൾ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വെനീസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയികളുമായി ലുഡോവിക്കോ അതിശയകരമായ സ്ഥിരതയോടെ അവളെ വഞ്ചിച്ചു.

ബിയാട്രിസിന്റെ മരണം മാത്രമാണ് സ്‌ഫോർസയെ തന്റെ മുൻഗണനകളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനും പ്രണയ ആനന്ദങ്ങൾ തേടുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കാനും നിർബന്ധിതനാക്കിയത്. അവളുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്താൻ, വെനീസിലെ ഡ്യൂക്ക് ഡാവിഞ്ചിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു.

ക്യാൻവാസിന്റെ ആദ്യ കടങ്കഥ ഈ പശ്ചാത്തലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ക്രിസ്തുവിന്റെ വലതുഭാഗത്ത് ഇരിക്കുന്ന അപ്പോസ്തലനായ ജോൺ ബാഹ്യമായി ഒരു പുരുഷനേക്കാൾ ഒരു സ്ത്രീയെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ഇത് യേശുവിന്റെ ഭാര്യ മഗ്ദലന മറിയമാണെന്ന അനുമാനം ജനിച്ചു. ഈ രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചായ്‌വുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന അടയാളവും ഇത് സ്ഥിരീകരിച്ചു. രണ്ട് ത്രികോണങ്ങളുടെ സംയോജനത്തോട് സാമ്യമുള്ള ഒരു രൂപമായി ഇത് മാറുന്നു, ഇത് മിസ്റ്റിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് സ്ത്രീലിംഗവും പുരുഷ തത്വങ്ങളും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു എന്നാണ്.

രണ്ടാമത്തെ കടങ്കഥ യൂദാസിന്റെ ചിത്രമാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ വളരെ വേഗത്തിൽ യേശുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി ഒരു സിറ്ററെ കണ്ടെത്തി. അവർ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവ ഗായകനായി. അവന്റെ സൌന്ദര്യവും ഭംഗിയും കലാകാരനെ സ്വാധീനിച്ചു.

എന്നാൽ യൂദാസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷത്തോളം പ്രകൃതിയെ തിരയേണ്ടിവന്നു. ഒരിക്കൽ, ഒരു കുഴിയിൽ, ഒരു മദ്യപൻ ഇറങ്ങുന്നത് ലിയോനാർഡോ കണ്ടു. അവൻ അവനെ റെഫെക്റ്ററിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ ആന്റിപോഡ് എഴുതി. സിറ്ററുമായി സംസാരിച്ചതിന് ശേഷം, ജീസസ് ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പോസ് ചെയ്ത നിമിഷം മുതൽ തന്റെ ജീവിതം താഴേക്ക് പോയി എന്ന് കലാകാരൻ മനസ്സിലാക്കി. അങ്ങനെ, ക്രിസ്തുവും അവനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തവനും മൂന്ന് വർഷത്തെ വ്യത്യാസത്തിൽ ഒരാളിൽ നിന്ന് എഴുതിത്തള്ളപ്പെടുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ കടങ്കഥ പെയിന്റിംഗിൽ ലിയനാർഡോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഉണ്ടെന്നതാണ്. ഇതാണ് അപ്പോസ്തലനായ തദേവൂസ്, വലതുവശത്ത് നിന്ന് രണ്ടാമതായി ഇരിക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ കോഡ് ആവർത്തിച്ചുള്ള നമ്പർ മൂന്ന് ആണ്. ക്യാൻവാസിലേക്ക് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുക, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും മൂന്നായി തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ പ്രതീകാത്മക സൈഫർ കാണിക്കുന്നു - പുത്രൻ, ആത്മാവ്, ദൈവം.

ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി (മൈക്കലാഞ്ചലോ)

പ്രശസ്ത നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാരിൽ ഒരാളുടെ 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രെസ്കോയിൽ ദൈവം ആദാമിന് നേരെ കൈ നീട്ടുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സിസ്‌റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ രചയിതാവ് ചിത്രീകരിച്ച ഉൽപത്തിയിലെ ഒമ്പത് രംഗങ്ങളിൽ നാലാമത്തേതാണ് ഇത്. പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനിൽ ദൈവം ആത്മാവിനെ ശ്വസിക്കുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

സ്രഷ്ടാവിന്റെ ധൂമ്രവസ്ത്രത്തിന് കീഴിൽ മാലാഖമാർ ഒത്തുകൂടിയിരിക്കുന്നത് രൂപരേഖയിൽ മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞർ സ്ഥാപിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോ, അക്കാലത്തെ എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പഠിച്ചു, അതിനാൽ ഈ അവയവം എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ മതപരമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ അവനെ ചിത്രീകരിച്ചത് എന്തുകൊണ്ട്?

ഒരു വ്യക്തിയെ ചലിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ശക്തി മനസ്സാണെന്ന് പുരോഗമന കലാകാരനും ചിന്തകനും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതായി കലാ നിരൂപകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട മറ്റ് നിരവധി സൂക്ഷ്മതകളുണ്ട്:

1. ആദാമിന്റെ ഭാവം ദൈവത്തിന്റെ ഭാവത്തിന് സമമിതിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യ മനുഷ്യൻ വിശ്രമിക്കുന്നു, ദൈവിക മനസ്സിന് മാത്രമേ അവനിൽ ഊർജ്ജം നിറയ്ക്കാൻ കഴിയൂ.
2. സ്രഷ്ടാവിന്റെ മേലങ്കിയിൽ പൊതിഞ്ഞ വീരന്മാർ മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ രൂപരേഖ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കൂടാതെ, മൈക്കലാഞ്ചലോ പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി, പോൺസ് വാറോലി (മസ്തിഷ്കത്തിൽ നിന്ന് സുഷുമ്നാ നാഡിയിലേക്ക് പ്രേരണകൾ കൈമാറുന്നു), വെർട്ടെബ്രൽ ധമനികൾ എന്നിവയെ വരകളോടെ വിവരിച്ചു.

മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ശക്തിയിൽ വിശ്വസിച്ച ഒരു പുരോഗമന മാനവിക കലാകാരന്റെ വാചാലമായ സന്ദേശമാണ് ഈ ചിത്രം.

"ഫ്ലെമിഷ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ" (പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി മൂപ്പൻ)

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു ഡച്ച് ചിത്രകാരനാണ് ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ പ്ലോട്ട് ലളിതമാണ് - മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിലെ ഒരു സാധാരണ ദിവസം. എന്നിരുന്നാലും, ക്യാൻവാസിൽ 112 വ്യത്യസ്ത കോമ്പോസിഷണൽ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് ജനപ്രിയ പദാവലി വഴിത്തിരിവുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചിത്രത്തിൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുക, ഭാഷാപ്രയോഗങ്ങൾക്കുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ കാണുക: ചുവരിൽ തലയിടുക; പിശാചിനെ തലയിണയിൽ കെട്ടുക; ഒരു പൂച്ചയിൽ ഒരു മണി തൂക്കിയിടുക (യുക്തിരഹിതമായ പ്രവൃത്തി); രണ്ട് വായിൽ സംസാരിക്കുക; മുട്ടകൾക്കായി ഫ്രൈ മത്തി മുതലായവ.

ഈ ചിത്രം കലാചരിത്രകാരന്മാർക്കും സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും മാത്രമല്ല, ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾക്കും വളരെ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

ഡാനെ (റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമൻസ് വാൻ റിജൻ)

ഡച്ച് കലാകാരൻ 11 വർഷം (1636-1647) ഈ ചിത്രം വരച്ചു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സ്വന്തം പിതാവ് തടവറയിൽ ഒളിപ്പിച്ച പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്തായ ഡാനെയിലെ നായികയെ ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇതിനുള്ള കാരണം പ്രവചനമാണ്, അതനുസരിച്ച് ആർഗോസ് രാജാവ് തന്റെ ചെറുമകന്റെ കൈകളിൽ വീഴും.

റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഡാനെ പുരുഷ അനശ്വരതയുടെ പ്രതീകമാണ്. ചിത്രം പഠിക്കുമ്പോൾ, കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ ഡാനെയുടെ മോതിരവിരലിൽ ഒരു വിവാഹ മോതിരം ഉണ്ടെന്ന് സ്ഥാപിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, തടവിലാക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ അവൾ അവിവാഹിതയായ യുവതിയായിരുന്നു. കൂടാതെ, ഡാനെയിൽ ജീവൻ നൽകാൻ സിയൂസ് ചൊരിയുന്ന ചിത്രത്തിൽ സ്വർണ്ണമഴ ഇല്ലായിരുന്നു.

ഗവേഷകരെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയ രണ്ടാമത്തെ കാര്യം, നായികയുടെ മുഖം 1630 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങൾക്കും മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ച റെംബ്രാൻഡിന്റെ യുവഭാര്യയായ സാസ്കിയ വാൻ യൂലെൻബർച്ചിനെപ്പോലെയായിരുന്നില്ല എന്നതാണ്. കലാകാരൻ സ്വന്തം വീട് അലങ്കരിക്കാൻ "ഡാനെ" വരച്ചതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ വിചിത്രമാണ്. അപ്പോൾ ഭാര്യക്ക് പകരം ആരാണ് ക്യാൻവാസിൽ പകർത്തിയത്?

1950-കളിൽ കലാചരിത്രകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗുകൾ പഠിക്കാൻ എക്സ്-റേ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ ഉത്തരം ലഭിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ ഡാനെയെ സാസ്കിയയിൽ നിന്ന് എഴുതിത്തള്ളിയതായി തെളിഞ്ഞു, പിന്നീട് കലാകാരൻ അവളുടെ ചിത്രം വീണ്ടും എഴുതി, തന്റെ മകൻ ഗെർട്ട്ജെ ഡിർക്സിന്റെ നഴ്സിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകി. സാസ്കിയയുടെ മരണശേഷം, അവൾ അവന്റെ യജമാനത്തിയും സഹവാസിയും പുതിയ മ്യൂസിയവും ആയിത്തീർന്നു.

"ബെഡ്‌റൂം അറ്റ് ആർലി" (വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്)

പാരീസിയൻ ബ്യൂ മോണ്ടെയുടെ പീഡനം സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നു. 1888 ലെ വസന്തകാലത്ത്, അനന്തരാവകാശത്തിൽ നിന്ന് പണം വാങ്ങിയ ആർലിയിലെ ഒരു ചെറിയ ഔട്ട്ബിൽഡിംഗിലേക്ക് അദ്ദേഹം വിരമിച്ചു. കലാകാരൻ ഒടുവിൽ തന്റെ വീടും സ്വന്തം വർക്ക് ഷോപ്പും കണ്ടെത്തി. ആർലിയിൽ, മറ്റൊരു പാരീസിയൻ ഫ്യൂജിറ്റീവ് പോൾ ഗൗഗിനെ പ്രതീക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം കുറച്ചുകാലം ജീവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം, കലാകാരന്മാരുടെ സാഹോദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ വാൻ ഗോഗ് ആഗ്രഹിച്ചു.

"ബെഡ്‌റൂം അറ്റ് ആർലി" അല്ലെങ്കിൽ "യെല്ലോ ബെഡ്‌റൂം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ചിത്രകാരന്റെ മാനസിക രോഗത്തിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവാണ്. അതനുസരിച്ച്, സ്കീസോഫ്രീനിയ ബാധിച്ച ഒരു വ്യക്തിയിലെ മാറ്റങ്ങൾ മാനസികരോഗവിദഗ്ദ്ധർക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയും. ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട ലക്ഷണങ്ങൾ ഇതാ:

1. പൂരിത, പോലും നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന മഞ്ഞ നിറം. കിടപ്പുമുറിയുടെ ഇന്റീരിയറിൽ ഇത് പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായി കാണപ്പെടുന്നു. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് അപസ്മാരം പിടിച്ചെടുക്കലിനെതിരെ പോരാടിയ ഫോക്സ്ഗ്ലോവിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇത്. ഈ മരുന്നിന്റെ പതിവ് ഉപയോഗം വർണ്ണ ധാരണയിൽ മാറ്റത്തിന് കാരണമാകുന്നു. മഞ്ഞ-പച്ച നിറത്തിലാണ് ആളുകൾ ലോകത്തെ കാണുന്നത്.
2. മുറിയിലെ വസ്തുക്കളുടെ ജോടിയാക്കൽ: രണ്ട് കസേരകൾ, രണ്ട് തലയിണകൾ, രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ, വാൻ ഗോഗിന്റെ ഒരു ജോടി കൊത്തുപണികൾ. അങ്ങനെ, ഏകാന്തതയെ നേരിടാൻ, മനസ്സമാധാനം കണ്ടെത്താൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു.
3. അടഞ്ഞ ഷട്ടറുകൾ കലാകാരന്റെ ഉള്ളിലെ ഒറ്റപ്പെടലിന്റെയും സുരക്ഷിതത്വബോധത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്.
4. ഭിത്തിയിലെ കണ്ണാടി വാൻ ഗോഗ് സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായി വാങ്ങിയതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കലയായി കാണാത്തതിനാൽ ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് പോസ് ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിച്ചു.
5. കിടക്കയിലെ ചുവന്ന പുതപ്പ് ചിത്രകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ നാടകീയമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഒരു ആക്രമണത്തിനിടെ, അവൻ തന്റെ ചെവി മുറിച്ച്, ഈ പുതപ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ്, തന്നെ പിടികൂടിയ ഭയത്തെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

കലാകാരന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് ചിത്രം. വാൻ ഗോഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ, "ബെഡ്‌റൂം അറ്റ് ആർലി" അവന്റെ ഏകാന്തതയുടെയും ഭ്രാന്തിന്റെയും കഥയാണ്.

"അലർച്ച" (എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്‌ക്രീം. കലാകാരന്റെ ഒരു നടത്തത്തിനിടയിൽ അവനെ പിടികൂടിയ ഒരു സാർവത്രിക ദുരന്തത്തിന്റെ മുൻകരുതൽ അവൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മഞ്ച് ആകാശത്ത് ജ്വലിക്കുന്ന രക്തരൂക്ഷിതമായ സൂര്യാസ്തമയം കണ്ടു, പ്രകൃതിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ നിലവിളി ഉള്ളിൽ കേട്ടു. ഇതാണ് തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്.

രോമമില്ലാത്ത മനുഷ്യൻ, ബാഹ്യരേഖയിൽ ഒരു അസ്ഥികൂടം പോലെ, വായ വിശാലമായി തുറക്കുകയും ഭയത്തോടെ ചെവി അടയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - പ്രകൃതിയുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന അലർച്ച അവനെ ബാധിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. കലാകാരന് അനുഭവിച്ചതും ക്യാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചതുമായ അനുഭൂതി പ്രവചനാത്മകമായി. "അലർച്ച" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - അക്രമത്തിന്റെയും യുദ്ധങ്ങളുടെയും ക്രൂരതയുടെയും മനുഷ്യനോടുള്ള വെറുപ്പിന്റെയും പരിസ്ഥിതിയുടെ പീഡനത്തിന്റെയും ഒരു നൂറ്റാണ്ട്.

നിരവധി മിസ്റ്റിക് കഥകൾ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "സ്ക്രീം" ന്റെ എല്ലാ ഉടമകളും നിർഭാഗ്യം അനുഭവിച്ചു - നാശം, മരണം, അപകടങ്ങൾ. ചിത്രം മ്യൂസിയത്തിൽ എത്തിയപ്പോൾ, നിരവധി തൊഴിലാളികൾ അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ അശ്രദ്ധ കാണിച്ചു - അവർ ക്യാൻവാസ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കുറച്ചു കഴിഞ്ഞപ്പോൾ ഒരാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു, മറ്റൊരാൾ വാഹനാപകടത്തിൽ പൊള്ളലേറ്റു. ഈ നിർഭാഗ്യങ്ങൾ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ മാരകമായ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ക്യാൻവാസ് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ മാനസിക വിഭ്രാന്തിയുടെ മൂർത്തീഭാവമാണെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്.

"പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" (തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി)

ഹംഗറിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഫാർമസിസ്റ്റ്, ഒരു പ്രാവചനിക സ്വപ്നം കണ്ടു, ഫാർമസി വിറ്റു, വരയ്ക്കാൻ ആവശ്യമായതെല്ലാം വാങ്ങി, ലെബനീസ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വൈദഗ്ദ്ധ്യം പഠിക്കാൻ പോയി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു - "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. അതിൽ പ്രത്യേകിച്ചൊന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നി: ഈ ക്യാൻവാസിൽ എന്താണ് ഇത്ര നിഗൂഢതയെന്ന് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. വായിക്കാൻ അത്ര എളുപ്പമല്ലാത്ത സബ്‌ടെക്‌സ്റ്റിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇതെല്ലാം. 50 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമേ ഇത് പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.

ചോന്ത്വാരി വിചിത്രവും അൽപ്പം ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, അതിനാൽ അവ ജനപ്രിയമായില്ല. തൽഫലമായി, അവൻ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു, അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ചവറ്റുകുട്ടയിൽ അവസാനിച്ചു. മാസ്റ്ററുടെ കുറച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമേ അതിജീവിച്ച് പെക് നഗരത്തിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ അവസാനിച്ചിട്ടുള്ളൂ. അവരിൽ "പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി" ഉണ്ടായിരുന്നു.

മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരിലൊരാൾ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ഉപവാചകം വെളിപ്പെടുത്താൻ ചിന്തിച്ചു. നിങ്ങൾ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രം പകുതിയായി വിഭജിക്കുകയാണെങ്കിൽ, രണ്ട് എതിരാളികളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു: ആദ്യത്തേത് ശാന്തമായ കടലിൽ ഒരു ബോട്ടിൽ സഞ്ചരിക്കുന്ന ദൈവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പിശാചിനെ ഉഗ്രമായ കടലിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു ഹംഗേറിയൻ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച സങ്കീർണ്ണതയുടെ അത്തരമൊരു രൂപകമാണിത്.

നിഗൂഢമായ വിസ്മയത്തിനും ആരാധനയ്ക്കും കാരണമാകുന്ന പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണിത്. മിഖായേൽ വ്രുബെൽ, പോൾ ഗൗഗിൻ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, കസെമിർ മാലെവിച്ച് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ആനന്ദവും ഭീതിയും ആരാധനയും ഉണർത്തുന്നു. അവ പരിഹരിച്ചു, അവ പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ വർഷങ്ങളെടുക്കും. മഹത്തായ ക്യാൻവാസുകളുടെ രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തെയും അറിവിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പാണ്.

ഫീച്ചർ ചെയ്ത വാർത്ത

17:56

ചില കലാസൃഷ്ടികൾകാഴ്ചക്കാരന്റെ തലയിൽ അടിക്കുന്നതുപോലെ, അമ്പരപ്പും അത്ഭുതവും. അവയിൽ ചിലത് നിങ്ങളെ ചിന്തയിലേക്കും സെമാന്റിക് പാളികൾ, രഹസ്യ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢ രഹസ്യങ്ങളും കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, ചിലത് അമിതമായ വിലയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

പെയിന്റിംഗ്, നിങ്ങൾ റിയലിസ്റ്റുകളെ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉണ്ട്, വിചിത്രമായിരിക്കും. രൂപകമായ, പുതിയ രൂപങ്ങളും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും തേടുന്നു. എന്നാൽ ചില വിചിത്ര ചിത്രങ്ങൾ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ വിചിത്രമാണ്.

തീർച്ചയായും, "വിചിത്രം" എന്നത് തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ ഒരു പദമാണ്., കൂടാതെ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അത് മറ്റ് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഈ ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങൾ മനഃപൂർവം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലസാൽവഡോർ ഡാലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റിന് കീഴിലാണ്, ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത്.

1. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് "സ്ക്രീം"

1893, കാർഡ്ബോർഡ്, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ. 91x73.5 സെ.മീ

നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ

"ദി സ്‌ക്രീം" ഒരു നാഴികക്കല്ലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുഎക്സ്പ്രഷനിസവും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നും.

"ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു- സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത ചുവപ്പായി, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞു - ഞാൻ നീലകലർന്ന കറുത്ത ഫ്‌ജോർഡിലേക്കും നഗരത്തിലേക്കും രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ പോയി, ഞാൻ നിന്നു. ആവേശം കൊണ്ട് വിറയ്ക്കുന്നു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവപ്പെട്ടു,” എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

ചിത്രീകരിച്ചതിന് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്: ഭയാനകമായി പിടിച്ച് നിശ്ശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുന്നത് നായകൻ തന്നെയാണ്, ചെവിയിൽ കൈകൾ അമർത്തി; അല്ലെങ്കിൽ ലോകത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും നിലവിളിയിൽ നിന്ന് നായകൻ തന്റെ ചെവികൾ അടയ്ക്കുന്നു. മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ 4 പതിപ്പുകൾ എഴുതി, ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച ഒരു മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷം, മഞ്ച് ക്യാൻവാസിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ മടങ്ങിയില്ല.

2. പോൾ ഗൗഗിൻ “ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?"

1897-1898, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 139.1x374.6 സെ.മീ

മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, ബോസ്റ്റൺ

ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിത്രംപോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പോൾ ഗൗഗിൻ പാരീസിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ താഹിതിയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനം, അവൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചു, കാരണം "ഈ ക്യാൻവാസ് എന്റെ മുൻകാലങ്ങളിലെല്ലാം മികച്ചത് മാത്രമല്ല, മികച്ചതോ സമാനമായതോ ആയ ഒന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും സൃഷ്ടിക്കില്ലെന്നും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു."

ഗൗഗിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ്വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ് പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, കലാകാരൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അവളുടെ ചിന്തകൾക്ക് അനുരഞ്ജനം നൽകുകയും അവളുടെ പാദങ്ങളിൽ "ഒരു വിചിത്രമായ വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ നിരർത്ഥകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു."

3. പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗുവേർണിക്ക"

1937, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 349x776 സെ.മീ

റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

കൂറ്റൻ ഫ്രെസ്കോ "ഗുവേർണിക്ക", 1937-ൽ പിക്കാസോ എഴുതിയ, ഗ്വെർണിക്ക നഗരത്തിൽ ലുഫ്റ്റ്‌വാഫ് സന്നദ്ധസേന നടത്തിയ റെയ്ഡിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആറായിരം നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ചിത്രം വരച്ചത് വെറും ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ - ചിത്രത്തിലെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ, പിക്കാസോ 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു, ഇതിനകം ആദ്യത്തെ സ്കെച്ചുകളിൽ ഒരാൾക്ക് പ്രധാന ആശയം കാണാൻ കഴിയും. ഫാസിസത്തിന്റെ പേടിസ്വപ്നത്തിന്റെയും അതുപോലെ മനുഷ്യരുടെ ക്രൂരതയുടെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രീകരണങ്ങളിലൊന്നാണിത്.

"ഗുവേർണിക്ക" മരണത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു,അക്രമം, ക്രൂരതകൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, നിസ്സഹായത എന്നിവ, അവയുടെ ഉടനടി കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കാതെ, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമാണ്. 1940-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. സംഭാഷണം ഉടൻ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "നീ അത് ചെയ്തോ?" - "ഇല്ല, നിങ്ങൾ അത് ചെയ്തു."

4. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് "അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രം"

1434, മരത്തിൽ എണ്ണ. 81.8x59.7 സെ.മീ

ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ

ജിയോവാനി ഡി നിക്കോളാവോ അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രംവടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ.

പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നുചിഹ്നങ്ങൾ, ഉപമകൾ, വിവിധ റഫറൻസുകൾ - "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന ഒപ്പ് വരെ, ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാത്രമല്ല, കലാകാരൻ പങ്കെടുത്ത ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്രരേഖയാക്കി മാറ്റി.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ റഷ്യയിൽവ്‌ളാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സാമ്യം കാരണം ചിത്രം വലിയ ജനപ്രീതി നേടി.

5. മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "ഇരുന്ന ഭൂതം"

1890, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 114x211 സെ.മീ

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയോടെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.ദുഃഖിതനായ നീണ്ട മുടിയുള്ള ആൾ ഒരു ദുരാത്മാവ് എങ്ങനെയായിരിക്കണം എന്ന സാർവത്രിക ആശയങ്ങൾ പോലെയല്ല. കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു:

"പിശാച് ഒരു ദുരാത്മാവല്ല,എത്ര കഷ്ടപ്പാടും ദുഃഖിതവുമാണ്, ഇതിനെല്ലാം കൂടെ ആത്മാവ് ശക്തവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്. ഇത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രമാണ്. ദാരുണമായി കൈകൾ കോർത്ത്, പിശാച് സങ്കടത്തോടെ, വലിയ കണ്ണുകളോടെ, പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിന്റെ മുകളിലും താഴെയുമുള്ള ക്രോസ്ബാറുകൾക്കിടയിൽ സാൻഡ്വിച്ച് ചെയ്തതുപോലെ, ഭൂതത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പരിമിതിയെ കോമ്പോസിഷൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

6. വാസിലി വെരേഷ്ചാഗിൻ "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്"

1871, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 127x197 സെ.മീ

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

പ്രധാന റഷ്യൻ ആളുകളിൽ ഒരാളാണ് വെരേഷ്ചാഗിൻയുദ്ധ ചിത്രകാരന്മാർ, എന്നാൽ അവൻ യുദ്ധങ്ങളും യുദ്ധങ്ങളും വരച്ചത് അവരെ സ്നേഹിച്ചതുകൊണ്ടല്ല. നേരെമറിച്ച്, യുദ്ധത്തോടുള്ള തന്റെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ആളുകളെ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഒരിക്കൽ, വികാരത്തിന്റെ ചൂടിൽ വെരേഷ്ചാഗിൻ ആക്രോശിച്ചു: “ഞാൻ കൂടുതൽ യുദ്ധ ചിത്രങ്ങൾ എഴുതില്ല - അത് മതി! ഞാൻ എഴുതുന്നത് എന്റെ ഹൃദയത്തോട് വളരെ അടുത്ത് എടുക്കുന്നു, മുറിവേറ്റവരുടെയും കൊല്ലപ്പെട്ടവരുടെയും ദുഃഖം (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) നിലവിളിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഈ ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഫലം "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്ന ഭയങ്കരവും ആകർഷകവുമായ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു, അത് ഒരു വയലും കാക്കകളും മനുഷ്യ തലയോട്ടികളുടെ പർവതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

വളരെ ആഴത്തിലും വൈകാരികമായും ആണ് ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്ഈ കൂമ്പാരത്തിൽ കിടക്കുന്ന ഓരോ തലയോട്ടിക്കു പിന്നിലും നിങ്ങൾ ആളുകളെയും അവരുടെ വിധികളെയും ഈ ആളുകളെ ഇനി കാണാത്തവരുടെ വിധികളെയും കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. വെരേഷ്ചാഗിൻ തന്നെ, സങ്കടകരമായ പരിഹാസത്തോടെ, ക്യാൻവാസിനെ "നിശ്ചല ജീവിതം" എന്ന് വിളിച്ചു - അത് "മരിച്ച സ്വഭാവം" ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

മഞ്ഞ നിറം ഉൾപ്പെടെ ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും, മരണത്തെയും നാശത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തെളിഞ്ഞ നീലാകാശം ചിത്രത്തിന്റെ നിർജീവതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "യുദ്ധത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ്" എന്ന ആശയം തലയോട്ടിയിലെ സേബറുകൾ, ബുള്ളറ്റ് ദ്വാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പാടുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

7. ഗ്രാന്റ് വുഡ് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"

1930, എണ്ണ. 74x62 സെ.മീ

ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ചിക്കാഗോ, ചിക്കാഗോ

"അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒന്നാണ്ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ കലയിലെ ചിത്രങ്ങൾ, 20, 21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കലാരൂപം.

ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള പെയിന്റിംഗ്ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ആളുകളുടെ തീവ്രത, പ്യൂരിറ്റനിസം, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ദേഷ്യം നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന് നടുവിൽ ഒരു പിച്ച്‌ഫോർക്ക്, 1930 ലെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പഴയ രീതിയിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ, തുറന്ന കൈമുട്ട്, ഒരു പിച്ച്ഫോർക്കിന്റെ ആകൃതി ആവർത്തിക്കുന്ന കർഷകന്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തുന്നലുകൾ, അതിനാൽ ആരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഭീഷണി ആർ കയ്യേറ്റം ചെയ്യുന്നു. ഈ വിശദാംശങ്ങളെല്ലാം അനന്തമായി നോക്കുകയും അസ്വസ്ഥതയിൽ നിന്ന് തളരുകയും ചെയ്യാം.

രസകരമായ കാര്യം, ചിക്കാഗോ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ മത്സരത്തിന്റെ വിധികർത്താക്കൾകലകൾ "ഗോതിക്ക്" ഒരു "ഹാസ്യ വാലന്റൈൻ" ആയി കണക്കാക്കി, അയോവയിലെ ആളുകൾ അവരെ അസുഖകരമായ ഒരു വെളിച്ചത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചതിന് വുഡ് ഭയങ്കരമായി അസ്വസ്ഥരായി.

8. റെനെ മാഗ്രിറ്റ് "ലവേഴ്സ്"

1928, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ

പെയിന്റിംഗ് "ലവേഴ്സ്" ("ലവേഴ്സ്")രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്. ഒന്നിൽ, വെളുത്ത തുണിയിൽ തല പൊതിഞ്ഞ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും ചുംബിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന്, അവർ കാഴ്ചക്കാരനെ "നോക്കുന്നു". ചിത്രം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖമില്ലാത്ത രണ്ട് രൂപങ്ങളുമായി, പ്രണയത്തിന്റെ അന്ധതയിലേക്ക് മാഗ്രിറ്റ് ആശയം പറഞ്ഞു. എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അന്ധതയെക്കുറിച്ച്: പ്രേമികൾ ആരെയും കാണുന്നില്ല, അവരുടെ യഥാർത്ഥ മുഖം ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല, കൂടാതെ, പ്രേമികൾ പരസ്പരം പോലും ഒരു രഹസ്യമാണ്. എന്നാൽ ഈ വ്യക്തമായ വ്യക്തതയോടെ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മാഗ്രിറ്റ് പ്രേമികളെ നോക്കുന്നതും അവരെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതും തുടരുന്നു.

മാഗ്രിറ്റിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും- ഇവ പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കാൻ കഴിയാത്ത പസിലുകളാണ്, കാരണം അവ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ദൃശ്യത്തിന്റെ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച്, അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ച് മാഗ്രിറ്റ് എപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നു, അത് നമ്മൾ സാധാരണയായി ശ്രദ്ധിക്കാറില്ല.

9. മാർക്ക് ചഗൽ "നടക്കുക"

1917, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

സാധാരണയായി വളരെ ഗുരുതരമായതന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, മാർക്ക് ചഗൽ തന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു പ്രകടനപത്രിക എഴുതി, ഉപമകളും സ്നേഹവും നിറഞ്ഞതാണ്. ഭാര്യ ബെല്ലയുമൊത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ് "വാക്ക്". അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ ആകാശത്ത് പറന്നുയരുന്നു, വിമാനത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കപ്പെടാൻ നോക്കുന്നു, നിലത്ത് നിലത്ത് നിൽക്കുന്ന ചഗലിനെ അവന്റെ ഷൂവിന്റെ കാൽവിരലുകൊണ്ട് മാത്രം സ്പർശിക്കുന്നതുപോലെ. ചഗലിന്റെ മറു കൈയിൽ ഒരു മുലപ്പാൽ ഉണ്ട് - അവൻ സന്തോഷവാനാണ്, അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു മുലപ്പാൽ ഉണ്ട് (ഒരുപക്ഷേ അവന്റെ പെയിന്റിംഗ്), ആകാശത്ത് ഒരു ക്രെയിൻ.

10. ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് "ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്"

1500-1510, മരത്തിൽ എണ്ണ. 389x220 സെ.മീ

പ്രാഡോ, സ്പെയിൻ

"ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം"- ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ട്രിപ്റ്റിക്ക്, കേന്ദ്ര ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചു, അത് സ്വമേധയാ ഉള്ള പാപത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ, ചിത്രത്തിന്റെ ലഭ്യമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളൊന്നും യഥാർത്ഥമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ഒരേ സമയം ചാരുതയും അപരിചിതത്വവും സഹിച്ചുനിൽക്കുന്നുപല വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ കലാകാരൻ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ് ട്രിപ്റ്റിച്ച്. ചിത്രം നിറയെ സുതാര്യമായ രൂപങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ഘടനകൾ, ഭ്രമാത്മകതയായി മാറിയ രാക്ഷസന്മാർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നരക കാരിക്കേച്ചറുകൾ, അവൻ തിരയുന്ന, അങ്ങേയറ്റം മൂർച്ചയുള്ള നോട്ടത്തോടെ നോക്കുന്നു. ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ ട്രിപ്റ്റിക്കിൽ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മായയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയും ഭൗമിക സ്നേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ - സ്വമേധയാ ഉള്ള വിജയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന നിഷ്കളങ്കതയും ചില വേർപിരിയലുകളും അതുപോലെ തന്നെ സഭാ അധികാരികളുടെ ഭാഗത്തുനിന്നുള്ള ഈ കൃതിയോടുള്ള അനുകൂല മനോഭാവവും, ശാരീരിക സുഖങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കമാണോ എന്ന് സംശയിക്കുന്നു.

11. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് "സ്ത്രീയുടെ ത്രികാലങ്ങൾ"

1905, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 180x180 സെ.മീ

നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, റോം

"സ്ത്രീയുടെ ത്രികാലങ്ങൾ" ഒരേ സമയം സന്തോഷകരമാണ്, ദുഃഖവും. അതിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ മൂന്ന് അക്കങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്: അശ്രദ്ധ, സമാധാനം, നിരാശ. യുവതി ജീവിതത്തിന്റെ അലങ്കാരത്തിൽ ജൈവികമായി നെയ്തിരിക്കുന്നു, വൃദ്ധ അവളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒരു യുവതിയുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഇമേജും ഒരു വൃദ്ധയുടെ സ്വാഭാവിക പ്രതിച്ഛായയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം എടുക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം അനന്തമായ സാധ്യതകളും രൂപാന്തരങ്ങളും കൊണ്ടുവരുന്നു, അവസാനത്തേത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള മാറ്റമില്ലാത്ത സ്ഥിരതയും വൈരുദ്ധ്യവുമാണ്.

ക്യാൻവാസ് പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല, ആത്മാവിലേക്ക് കയറുന്നുകലാകാരന്റെ സന്ദേശത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തെക്കുറിച്ചും അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

12. എഗോൺ ഷീലെ "കുടുംബം"

1918, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 152.5x162.5 സെ.മീ

ബെൽവെഡെരെ ഗാലറി, വിയന്ന

ഷീലി ക്ലിംറ്റിലെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായിരുന്നു, പക്ഷേ, ഏതൊരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയെയും പോലെ, അവൻ തന്റെ അധ്യാപകനെ പകർത്തിയില്ല, പക്ഷേ പുതിയൊരെണ്ണം തേടുകയായിരുന്നു. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിനേക്കാൾ വളരെ ദുരന്തവും വിചിത്രവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ് ഷീലി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അശ്ലീലസാഹിത്യങ്ങൾ, വിവിധ വൈകൃതങ്ങൾ, പ്രകൃതിവാദം, അതേ സമയം വേദനിപ്പിക്കുന്ന നിരാശ എന്നിവയെല്ലാം ഉണ്ട്.

"കുടുംബം" - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതി, നിരാശയെ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്ന ചിത്രമാണെങ്കിലും. ഗർഭിണിയായ ഭാര്യ എഡിത്ത് സ്പാനിഷ് പനി ബാധിച്ച് മരിച്ചതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചു. അവളെയും തന്നെയും അവരുടെ ഗർഭസ്ഥ ശിശുവിനെയും വരയ്ക്കാൻ എഡിത്തിന് മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം 28 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

13. ഫ്രിഡ കഹ്ലോ "രണ്ട് ഫ്രിദാസ്"

1939

ഒരു മെക്സിക്കൻ കലാകാരന്റെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ കഥസൽമ ഹയക്ക് ടൈറ്റിൽ റോളിൽ അഭിനയിച്ച "ഫ്രിദ" എന്ന സിനിമ പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷം ഫ്രിദ കഹ്‌ലോ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. കഹ്‌ലോ കൂടുതലും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും അത് ലളിതമായി വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു: "ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിനാലും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന വിഷയമായതിനാലും ഞാൻ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നു."

ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളൊന്നും ഇല്ലപുഞ്ചിരിക്കുന്നില്ല: ഗൌരവമുള്ള, വിലപിക്കുന്ന മുഖം, ഉരുകിയ കട്ടിയുള്ള പുരികങ്ങൾ, മുറുകെ കംപ്രസ് ചെയ്ത ചുണ്ടുകൾക്ക് മുകളിൽ അല്പം ശ്രദ്ധേയമായ മീശ. ഫ്രിഡയുടെ അടുത്തായി ദൃശ്യമാകുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. കഹ്‌ലോയുടെ പ്രതീകാത്മകത ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ഹിസ്പാനിക് കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ള ഇന്ത്യൻ പുരാണങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമാണ്.

മികച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ - "രണ്ട് ഫ്രിദാസ്"- അവൾ പുരുഷ, സ്ത്രീ തത്വങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരൊറ്റ രക്തചംക്രമണ സംവിധാനത്താൽ അവളിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ സമഗ്രത പ്രകടമാക്കി.

14. ക്ലോഡ് മോനെ "വാട്ടർലൂ ബ്രിഡ്ജ്. മൂടൽമഞ്ഞ് പ്രഭാവം »

1899, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ

സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

അടുത്ത് നിന്ന് ചിത്രം കാണുമ്പോൾഇടയ്ക്കിടെ കട്ടിയുള്ള ഓയിൽ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്ന ഒരു ക്യാൻവാസല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നില്ല. ഞങ്ങൾ ക്രമേണ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ദൂരത്തേക്ക് നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴാണ് സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ മാന്ത്രികതയും വെളിപ്പെടുന്നത്. ആദ്യം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അർദ്ധവൃത്തങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, തുടർന്ന്, ബോട്ടുകളുടെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഏകദേശം രണ്ട് മീറ്റർ ദൂരം നീങ്ങിയ ശേഷം, എല്ലാ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ജോലികളും കുത്തനെ വരച്ച് ഒരു വരിയിൽ നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ മുന്നിൽ ലോജിക്കൽ ചെയിൻ.

15. ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് "നമ്പർ 5, 1948"

1948, ഫൈബർബോർഡ്, ഓയിൽ. 240x120 സെ.മീ

ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വിചിത്രതതറയിൽ വിരിച്ച ഫൈബർബോർഡിൽ പെയിന്റ് ഒഴിച്ച് അദ്ദേഹം വരച്ച അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ നേതാവിന്റെ ക്യാൻവാസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് ആണ്. 2006-ൽ സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ അവർ 140 മില്യൺ ഡോളർ നൽകി. ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവും കളക്ടറുമായ ഡേവിഡ് ഗിഫെൻ അത് മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻസിയർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു.

"സാമ്പ്രദായിക ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞാൻ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നുഈസൽ, പാലറ്റ്, ബ്രഷുകൾ തുടങ്ങിയ കലാകാരൻ. വിറകുകൾ, ചട്ടുകങ്ങൾ, കത്തികൾ, ഒഴിക്കുന്ന പെയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ മണൽ അല്ലെങ്കിൽ തകർന്ന ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും പെയിന്റ് മിശ്രിതമാണ് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. ഞാൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ധാരണ പിന്നീട് വരുന്നു. ചിത്രത്തിന് അതിന്റേതായ ഒരു ജീവിതമുള്ളതിനാൽ ചിത്രം മാറ്റാനോ നശിപ്പിക്കാനോ എനിക്ക് ഭയമില്ല. ഞാൻ അവളെ പുറത്തേക്ക് പോകാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, അത് വൃത്തികെട്ടതും കുഴപ്പവുമാണ്. ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇത് ശുദ്ധമായ യോജിപ്പാണ്, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ എടുക്കുകയും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നതിനുള്ള എളുപ്പം.

16. ജോവാൻ മിറോ "വിസർജ്ജന കൂമ്പാരത്തിന് മുന്നിൽ സ്ത്രീയും പുരുഷനും"

1935, ചെമ്പ്, എണ്ണ, 23x32 സെ.മീ

ജോവാൻ മിറോ ഫൗണ്ടേഷൻ, സ്പെയിൻ

നല്ല തലക്കെട്ട്.ഈ ചിത്രം ആഭ്യന്തരയുദ്ധങ്ങളുടെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ച് നമ്മോട് പറയുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്.

ഒരു ചെമ്പ് ഷീറ്റിലാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത് 1935 ഒക്ടോബർ 15 നും 22 നും ഇടയിലുള്ള ആഴ്‌ചയിൽ. മിറോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തം ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഫലമാണിത്. അശാന്തിയുടെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രമാണിതെന്ന് മിറോ പറഞ്ഞു. ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും പരസ്പരം കൈകൾ നീട്ടിയിട്ടും അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്നതാണ് ഈ ചിത്രം. വലുതാക്കിയ ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളും അശുഭകരമായ നിറങ്ങളും "വെറുപ്പും വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ലൈംഗികതയും നിറഞ്ഞതാണ്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

17. ജാസെക് യെർക്ക "എറോഷൻ"

ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന പോളിഷ് നിയോ സർറിയലിസ്റ്റ്അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് നന്ദി, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളരെ വിശദമായതും ഒരു പരിധിവരെ സ്പർശിക്കുന്നതുമായ കൃതികൾ ഓരോന്നായി പരിഗണിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റ് ഇതാണ്, ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടി വന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയും വൈദഗ്ധ്യവും ചിത്രീകരിക്കാൻ. കൂടുതൽ വായിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

18. ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം "കൈകൾ അവനെ ചെറുക്കുന്നു"

1972

തീർച്ചയായും, ഈ ജോലി പരിഗണിക്കാൻ കഴിയില്ലലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലേക്ക്, പക്ഷേ അത് വിചിത്രമാണ് എന്നത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.

ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഒരു പാവയും ഈന്തപ്പനകളും, ഗ്ലാസ് നേരെ അമർത്തി, ഐതിഹ്യങ്ങൾ ഉണ്ട്. "ഈ ചിത്രം കാരണം അവർ മരിക്കുന്നു" മുതൽ "ഇതിലെ കുട്ടികൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു" വരെ. ചിത്രം ശരിക്കും വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, ഇത് ദുർബലമായ മനസ്സുള്ള ആളുകളിൽ ധാരാളം ഭയങ്ങളും അനുമാനങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ചിത്രകാരൻ അത് ഉറപ്പുനൽകിഅവൻ തന്നെ അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വാതിൽ യഥാർത്ഥ ലോകവും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകവും തമ്മിലുള്ള വിഭജന രേഖയുടെ പ്രതിനിധാനമാണെന്നും, ഈ ലോകത്തിലൂടെ ആൺകുട്ടിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വഴികാട്ടിയാണ് പാവയെന്നും. കൈകൾ ഇതര ജീവിതങ്ങളെയോ സാധ്യതകളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഈ ചിത്രം പ്രശസ്തമായി.പെയിന്റിംഗ് "പ്രേതബാധ" എന്ന് പറയുന്ന ഒരു പിന്നാമ്പുറത്തോടെ അത് eBay-യിൽ വിൽപ്പനയ്ക്ക് ലിസ്റ്റ് ചെയ്തപ്പോൾ. "ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" കിം സ്മിത്ത് $1,025-ന് വാങ്ങി, തുടർന്ന് വിചിത്രമായ കഥകളുള്ള കത്തുകളും പെയിന്റിംഗ് കത്തിക്കാനുള്ള ആവശ്യങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു.

നിഗൂഢമായ കഥകളും നിഗൂഢതകളും നിരവധി ചിത്രകലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഇരുണ്ടതും രഹസ്യവുമായ ശക്തികൾ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ചില വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു വാദത്തിന് കാരണങ്ങളുണ്ട്. ഈ മാരകമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് പലപ്പോഴും അത്ഭുതകരമായ വസ്തുതകളും വിവരണാതീതമായ സംഭവങ്ങളും സംഭവിച്ചു - തീ, മരണം, രചയിതാക്കളുടെ ഭ്രാന്ത് ... ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "ശപിക്കപ്പെട്ട" പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന് "ക്രയിംഗ് ബോയ്" ആണ് - സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ജിയോവാനി ബ്രാഗോലിൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. . അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ഇപ്രകാരമാണ്: കരയുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒപ്പം തന്റെ ചെറിയ മകനെ ഒരു സിറ്ററായി കൊണ്ടുപോയി. പക്ഷേ, ആജ്ഞാപിക്കാൻ കുഞ്ഞിന് കരയാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, പിതാവ് മനഃപൂർവം അവനെ കണ്ണീരിലാഴ്ത്തി, അവന്റെ മുഖത്തിന് മുന്നിൽ തീപ്പെട്ടികൾ കത്തിച്ചു.

നിങ്ങൾ 5 മിനിറ്റ് തുടർച്ചയായി അവളെ നോക്കിയാൽ, പെൺകുട്ടി മാറും (കണ്ണുകൾ ചുവപ്പാകും, മുടി കറുപ്പിക്കും, കൊമ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും). വാസ്തവത്തിൽ, പലരും അവകാശപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ, ചിത്രം കൈകൊണ്ട് വരച്ചതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ ചിത്രം എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് ആരും വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ലെങ്കിലും. അടുത്ത ചിത്രം വിന്നിറ്റ്സയിലെ ഒരു കടയിൽ ഫ്രെയിമില്ലാതെ എളിമയോടെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. "റെയിൻ വുമൺ" എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ്: ഇതിന് $ 500 വിലവരും. വിൽപ്പനക്കാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം മൂന്ന് തവണ വാങ്ങി, തുടർന്ന് മടങ്ങി. അവർ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്ന് ക്ലയന്റുകൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീയെ തനിക്ക് അറിയാമെന്ന് ആരെങ്കിലും പറയുന്നു, പക്ഷേ എവിടെയാണെന്ന് ഓർമ്മയില്ല. അവളുടെ വെളുത്ത കണ്ണുകളിലേക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും നോക്കിയിട്ടുള്ള എല്ലാവരും ഒരു മഴക്കാലത്തിന്റെ വികാരം, നിശബ്ദത, ഉത്കണ്ഠ, ഭയം എന്നിവ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും.