ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിലൊരാളാണ് ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത്. വില്യം ഷേക്സ്പിയർ - മികച്ച നാടകകൃത്ത്

വർക്ക്ഷോപ്പ് 1 വിഷയം: "അഡ്രസെനിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത" 1. അഡ്രാഗൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് നാടക കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചടുലമായ സവിശേഷതകൾ. 2. സർഗ്ഗാത്മകത W. ഷേക്സ്പിയർ. പെരിയദ്യ്ജത്സ്യ്യ ക്രിയേറ്റീവ് നാടകകൃത്ത് (അപ്ത്യ്ംയ്സ്ത്യ്ഛ്ന്ыയ്, ദുരന്തം, റൊമാന്റിക്). 3. ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ ഏറ്റവും ധീരവും ധീരവുമായ കലയാണ്. യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ വേദിയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പാസ്തനോവിന്റെ നാടകങ്ങൾ. 4. യഥാർത്ഥ നാടക വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രതിഭാസം. ഒരു ക്രിയേറ്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. 5. തിയേറ്റർ "ഗ്ലോബ്": ചരിത്രവും വർത്തമാനവും. പബുഡോവ രംഗങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങൾ, അഭിനയ മാസ്റ്റേഴ്സ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിൽ ജനിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് അതിന്റെ ദേശീയ ബ്രിട്ടീഷ് രുചിയും ജനാധിപത്യവും നിർണ്ണയിച്ചു. സദാചാരവും പ്രഹസനങ്ങളുമായിരുന്നു ഏരിയൽ സ്റ്റേജുകളിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗങ്ങൾ. എലിസബത്ത് ട്യൂഡറിന്റെ ഭരണകാലത്ത് നിഗൂഢതകൾ നിരോധിക്കപ്പെട്ടു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകല ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ സമീപിച്ചു - മാനവിക നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആരംഭം, രാജകീയ ശക്തിയും കത്തോലിക്കാ സഭയും തമ്മിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

പുതിയ മാനവിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിശിത വിമർശനവും പ്രചാരണവും വേദിയിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങി, പതിവ് ഇടവേളകളുടെയും ധാർമ്മികതയുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ അണിഞ്ഞു. മാനവികവാദിയായ ജോൺ റാസ്റ്റലിന്റെ "ഇന്റർലൂഡ് ഓൺ ദി നേച്ചർ ഓഫ് ദി ഫോർ എലമെന്റ്സ്" (1519) എന്ന നാടകത്തിൽ, ധാർമ്മികതയുടെ പരമ്പരാഗതമായ കണക്കുകൾക്ക് പുറമേ, ഇനിപ്പറയുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്: അറിവിനായുള്ള ദാഹം, ലേഡി നേച്ചർ, അനുഭവം, ഒരു പ്രതിപക്ഷം. അവർക്ക് - പിശാച് അജ്ഞതയും വേശ്യയും ആനന്ദത്തിനായുള്ള ദാഹം. നാടകത്തിലെ ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പോരാട്ടം അവസാനിക്കുന്നത് അവ്യക്തതയ്ക്കും അജ്ഞതയ്ക്കും മേൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ വിജയത്തോടെയാണ്.

ജോൺ ബെയ്ൽ - ഇംഗ്ലീഷ് നവീകരണത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയും പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനും "കിംഗ് ജോൺ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവുമാണ്. ധാർമ്മികതയിൽ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങൾ ചേർത്തുകൊണ്ട്, ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിൾ വിഭാഗത്തിൽ നാടകരചനയ്ക്ക് അദ്ദേഹം അടിത്തറയിട്ടു.

ഒരു മധ്യകാല പ്രഹസനത്തിൽ നിന്നാണ് പുതിയ തിയേറ്റർ പിറന്നത്. കൊട്ടാര കവിയും സംഗീതജ്ഞനും വർണ്ണക്കണ്ണടകളുടെ സംഘാടകനുമായ ജോൺ ഗെയ്‌വുഡ് ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഇടവേളകൾ എഴുതി പ്രഹസനത്തെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അവയിൽ, സന്യാസിമാരുടെയും പാപമോചനം വിൽക്കുന്നവരുടെയും വഞ്ചന, പുരോഹിതരുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾ, ലാഭക്കൊതി, പുരോഹിതരുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾ, തങ്ങളുടെ പാപങ്ങൾ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ഭക്തികൊണ്ട് മറയ്ക്കുന്നതിനെ അദ്ദേഹം പരിഹസിച്ചു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് പുറമേ - ഒരു തെമ്മാടി - നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ - പള്ളിക്കാർ - ലളിതവും നല്ല സ്വഭാവവുമുള്ള സാധാരണക്കാർ ചെറിയ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഇടവേളകൾ മധ്യകാല ഫാർസിക്കൽ നാടകവേദിയും ഉയർന്നുവരുന്ന നാടക നാടകവേദിയും തമ്മിലുള്ള കണ്ണിയായി മാറി.

ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിലേക്കും കലയിലേക്കും ഇംഗ്ലീഷ് ജനതയുടെ ആമുഖം പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സജീവമായ ധാരണയ്ക്കും ജനകീയവൽക്കരണത്തിനും പുരാതന നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾക്കും കാരണമായി. ലാറ്റിൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പഠനവും സെനെക്കയുടെയും പ്ലൗട്ടസിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളും പുരാതന ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഹാസ്യകഥകളുടെയും ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കാരണമായി. ഈ വിവർത്തനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും യൂണിവേഴ്സിറ്റി പരിസ്ഥിതിയുടെയും ഇടയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

അതേസമയം, പ്രഭുക്കന്മാരും പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനങ്ങളും പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകളും അരിയോസ്റ്റോയുടെ കവിതകളും പ്രശംസിച്ചു. ബോക്കാസിയോയുടെയും ബാൻഡെല്ലോയുടെയും നോവലുകൾ ഒരു റാസ്‌നോച്ചിൻ സമൂഹത്തിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. രാജകൊട്ടാരത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ പാസ്റ്ററലുകളുടെ രംഗങ്ങൾ കളിക്കുന്ന വിനോദ പരിപാടികളായി മാസ്‌ക്വറേഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ദേശീയ ഹാസ്യത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് കോമഡിയുടെ രചയിതാവായ നിക്കോളാസ് ഉഡോൾ, റാൽഫ് റോയ്‌സ്റ്റർ ഡോയ്‌സ്റ്റർ (c. 1551), വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഒരു കോടതി വിനോദ സംഘാടകനായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ കൃതികളിലൂടെ ആളുകളെ "നല്ല ജീവിത നിയമങ്ങൾ" പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

തോമസ് നോർട്ടന്റെയും തോമസ് സെക്വിലിന്റെയും ഗോർബോഡുക് നാടകം (1562) ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലാണ്, ഇത് ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ദുരന്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റോമൻ ദുരന്തത്തിന്റെ അനുകരണം ഇത് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു: നാടകത്തെ 5 ആക്റ്റുകളായി വിഭജിക്കുന്നത്, കോറൽ ആലാപനവും സന്ദേശവാഹകരുടെ മോണോലോഗുകളും, രക്തരൂക്ഷിതമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങളും, എന്നാൽ ഇതിവൃത്തം മധ്യകാല ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചരിത്ര വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്ലോട്ട് ട്വിസ്റ്റുകൾ വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട് അഭിനേതാക്കൾ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിച്ച സാങ്കൽപ്പിക പാന്റൊമൈമിലും ഇന്റർലൂഡുകളിലുമായിരുന്നു ദുരന്തത്തിന്റെ ധാർമ്മികത.

ഫാസിക്കൽ നിഗൂഢതകൾക്കും പ്രാകൃത പ്രഹസനങ്ങൾക്കും ശേഷം, പുരാതന, ഇറ്റാലിയൻ നാടകകലയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകം പിറന്നു, അതിൽ ഒരു രചനാ അടിസ്ഥാനം, ഭാഗങ്ങളുടെ ആനുപാതികത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വികാസത്തിലെ യുക്തി എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

പുതിയ തലമുറയിലെ നാടകകൃത്തുക്കൾ മിക്കവാറും എല്ലാവരും യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയവരും ജനാധിപത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് വന്നവരുമാണ്. "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ്" എന്ന ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പിൽ ഐക്യപ്പെട്ട അവർ, അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഉയർന്ന മാനവിക സംസ്കാരത്തെയും നാടോടി ജ്ഞാനത്തെയും അതിന്റെ നാടോടിക്കഥകളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമി - പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് ജോൺ ലില്ലി (c. 1554-1606) - ഒരു കൊട്ടാര കവിയായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് ചരിത്രകാരനായ പ്ലിനിയുടെ കഥയനുസരിച്ച് എഴുതിയ "അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ് കാമ്പാസ്പേ" (1584) എന്ന തന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ കോമഡിയിൽ, ബന്ദിയാക്കപ്പെട്ടവനോടുള്ള തന്റെ സുഹൃത്തായ കലാകാരനായ അപ്പെല്ലസിന്റെ സ്നേഹം കണ്ട മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഔദാര്യം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. കാംപസ്പെ, അവളുടെ സുഹൃത്തിന് വഴങ്ങി. അങ്ങനെ, കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, കടമ വിജയിച്ചു. നാടകത്തിലെ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ആദർശപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ തത്ത്വചിന്തകനായ ഡയോജെനിസിന്റെ സംശയാസ്പദമായ വ്യക്തി എതിർക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടോടി ജ്ഞാനവും സാമാന്യബുദ്ധിയും രാജാവിന്റെയും പരിവാരങ്ങളുടെയും ആത്മവിശ്വാസത്തിനും അഹങ്കാരത്തിനും മേൽ വിജയിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കോമഡി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് ജോൺ ലില്ലി അടിത്തറയിട്ടു. അദ്ദേഹം ഗാനരചനാ ഘടകത്തെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, ഗദ്യ സംഭാഷണത്തിന് ഉജ്ജ്വലമായ കാവ്യാത്മക രസം നൽകി. റൊമാന്റിക്, ഫാർസിക്കൽ എന്നീ രണ്ട് കോമഡി വിഭാഗങ്ങളുടെ ഭാവി സംയോജനത്തിനുള്ള വഴി അദ്ദേഹം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പൂർവ്വികൻ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ (1564-1593) ആയിരുന്നു, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തും ദാർശനികവും നിരീശ്വരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രചയിതാവ്. ഒരു ചെരുപ്പ് നിർമ്മാതാവിന്റെ മകൻ, തന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹത്താൽ മാസ്റ്റർ ഓഫ് സയൻസ് ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം ധൈര്യവും സ്വതന്ത്രചിന്തയും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. കേംബ്രിഡ്ജിലെ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം തന്റെ മുന്നിൽ തുറന്ന ഒരു പുരോഹിതന്റെ കരിയറിനേക്കാൾ ഒരു നാടക ട്രൂപ്പിലെ ഒരു നടന്റെ ജോലിയാണ് കെ.മാർലോ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകകൃതിയായ ടാമർലെയ്ൻ ദി ഗ്രേറ്റ് നിരീശ്വരവാദ ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ഈ സ്മാരക കൃതി രണ്ട് വർഷത്തിനിടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതപ്പെട്ടു (ഭാഗം 1587-ലും രണ്ടാം ഭാഗം 1588-ലും). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ പ്രശസ്ത കിഴക്കൻ ജേതാവായ തിമൂറിന്റെ നാടകീയമായ ജീവചരിത്രമാണ് "ടമെർലെയ്ൻ ദി ഗ്രേറ്റ്". മാർലോ തന്റെ നായകന് ഒരു ഇതിഹാസ നായകന്റെ ശക്തിയും രൂപവും നൽകി. കൂടാതെ, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായത്, തിമൂറിനെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു "താഴ്ന്ന ഇടയൻ" ആക്കി, അവൻ തന്റെ ഇച്ഛയുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും ശക്തിയാൽ നിയമാനുസൃതമായ ഭരണാധികാരികളെക്കാൾ ഉയർന്നു.

കെ മാർലോയുടെ "ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ദുരന്തകഥ" (1588) എന്ന നാടകം മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മറുവശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സന്യാസ തത്വങ്ങളുടെ നിരാകരണവും അറിവിനായുള്ള ദാഹത്തിനും ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടി പരമോന്നത അധികാരത്തിന് നിരുപാധികമായ കീഴടങ്ങലും നിരീശ്വരവാദിയായ ഡോ. ഫൗസ്റ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. ഡോ. ഫൗസ്റ്റിന്റെ വിമോചിത ബോധത്തിന്റെയും അതിനെ തുടർന്നുള്ള ഏകാന്തതയുടെയും നാടകം അദ്ദേഹത്തെ മാനസാന്തരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതേസമയം ചിന്താ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ അതിബൃഹത്തായ ഊർജം എടുത്തുകാട്ടുന്നു.

കെ. മാർലോയുടെ അവസാനത്തെ ദുരന്തം "എഡ്വേർഡ് II", ചരിത്രപരമായ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ എഴുതിയത്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കൃതികളിൽ വിജയകരമായി വികസിപ്പിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി.

കെ മാർലോയുടെ നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ് ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നാടകങ്ങളും വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: തോമസ് കൈഡ് - "സ്പാനിഷ് ദുരന്തം" (1587), റോബർട്ട് ഗ്രീൻ - "മോങ്ക് ബേക്കൺ ആൻഡ് മങ്ക് ബോംഗേ", "ജെയിംസ് നാലാമൻ" " ഒപ്പം "ജോർജ് ഗ്രീൻ , വെക്ക്ഫീൽഡ് ഫീൽഡ് വാച്ച്മാൻ "(1592).

യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റി ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന് മുമ്പായി - നവോത്ഥാന ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും ജനനം. ക്രമേണ, ഒരു പുതിയ നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉയർന്നുവന്നു - ധീരനും ധീരനും, മാനുഷിക ആദർശത്തിനായി അർപ്പിതനും.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി തിയേറ്റർ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ ശേഖരിച്ചു, എല്ലാ വിപ്ലവ ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും പോരാട്ടത്തിൽ തങ്ങളുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് സംരക്ഷിച്ച ധീരരായ നായകന്മാരെ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ എണ്ണം ക്രമാനുഗതമായി വർദ്ധിച്ചു, ഹോട്ടൽ യാർഡുകളിൽ നിന്നും നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ഇതിനായി പ്രത്യേകം നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് മാറി.

1576-ൽ ലണ്ടനിൽ ജെയിംസ് ബർബേജ് ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു, അതിനെ "തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനെത്തുടർന്ന് ഒരേസമയം നിരവധി തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നടന്നു: "കർട്ടൻ", "ബ്ലാക്ക്ഫ്രിയേഴ്സ്", "റോസ്", "സ്വാൻ". 1576-ൽ സിറ്റി കൗൺസിൽ ഓഫ് കോമൺസ് അതിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് ലണ്ടനിൽ തന്നെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നിരോധിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, കൗൺസിൽ ഓഫ് കോമൺസിന്റെ അധികാരത്തിന് അതീതമായ പ്രദേശത്ത് തേംസിന്റെ തെക്കേ കരയിലാണ് തിയേറ്ററുകൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കൾ ഭൂരിഭാഗവും, അറിയപ്പെടുന്നവരെ കണക്കാക്കാതെ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം ആസ്വദിച്ചു, താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരും അവകാശമില്ലാത്തവരുമായിരുന്നു. രാജകീയ ഉത്തരവ് കലാകാരന്മാരെ ഭവനരഹിതരായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുമായി തുല്യമാക്കുകയും സമ്പന്നരായ രക്ഷാധികാരികളില്ലാത്ത ട്രൂപ്പുകൾക്ക് ശിക്ഷ നൽകുകയും ചെയ്തു. തിയേറ്ററുകളോട് അധികൃതരുടെ ഭാഗത്ത് നിന്ന് കടുത്ത സമീപനമുണ്ടായിട്ടും, വർഷം തോറും അവയുടെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിക്കുകയും എണ്ണം വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

അക്കാലത്ത് നാടക ട്രൂപ്പുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ രൂപം രണ്ട് തരത്തിലായിരുന്നു: സ്വയം സർക്കാരുമായുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ ഓഹരി പങ്കാളിത്തവും നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് നാടകം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശം വാങ്ങുന്ന ഒരു സംരംഭകന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു സ്വകാര്യ സംരംഭവും. ഒരു സ്വകാര്യ സംരംഭകന് ഏത് ട്രൂപ്പിനെയും വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാം, അഭിനേതാക്കളെ അവന്റെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾക്ക് അടിമയാക്കാം.

ട്രൂപ്പിന്റെ അളവ് ഘടന 10-14 ആളുകളിൽ കൂടുതലായിരുന്നില്ല, അവർക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിരവധി വേഷങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ സുന്ദരികളായ ചെറുപ്പക്കാരാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, ചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ശബ്ദത്തിന്റെ ഗാനരചനയും ഉപയോഗിച്ച് വിശ്വസനീയമായ പ്രകടനം നേടി. അഭിനേതാക്കളുടെ പൊതുവായ അഭിനയരീതി ഇതിഹാസ ശൈലിയിൽ നിന്നും ഉദാത്തമായ പാത്തോസിൽ നിന്നും ആന്തരിക നാടകത്തിന്റെ നിയന്ത്രിത രൂപത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയായിരുന്നു. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ദുരന്ത വിഭാഗത്തിലെ മുൻനിര അഭിനേതാക്കൾ റിച്ചാർഡ് ബർബേജും എഡ്വേർഡ് അല്ലെയ്നും ആയിരുന്നു.

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ 1564 ഏപ്രിൽ 23-ന് സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോൺ (ഇംഗ്ലീഷ് സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോൺ) എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ജോൺ ഷേക്സ്പിയർ ഒരു ഗ്ലൗസ് നിർമ്മാതാവായിരുന്നു, 1568-ൽ അദ്ദേഹം നഗരത്തിന്റെ മേയറായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ, ആർഡൻ കുടുംബത്തിലെ മേരി ഷേക്സ്പിയർ, ഏറ്റവും പഴയ ഇംഗ്ലീഷ് കുടുംബങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ് "വ്യാകരണ സ്കൂളിൽ" പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ലാറ്റിൻ ഭാഷ, ഗ്രീക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുകയും പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, സാഹിത്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നേടുകയും ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. 18-ആം വയസ്സിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ആനി ഹാത്ത്വേയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവരിൽ നിന്ന് ഒരു മകൾ സൂസന്നയും ഇരട്ടകളായ ഹാംനെറ്റും ജൂഡിത്തും ജനിച്ചു. 1579 നും 1588 നും ഇടയിൽ സാധാരണയായി "നഷ്ടപ്പെട്ട വർഷങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം. ഷേക്സ്പിയർ എന്താണ് ചെയ്തത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് കൃത്യമായ വിവരങ്ങളൊന്നുമില്ല. 1587-ൽ, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിച്ച് ലണ്ടനിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്തു.

1592-ൽ നാടകകൃത്ത് റോബർട്ട് ഗ്രീനിന്റെ "ഒരു ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പശ്ചാത്താപത്തിന് വാങ്ങിയ ഒരു ചില്ലിക്കാശിന്" എന്ന ലഘുലേഖയിൽ ഷേക്സ്പിയറിനെ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ആദ്യമായി പരാമർശിക്കുന്നത് കാണാം, അവിടെ ഗ്രീൻ അവനെ അപകടകരമായ ഒരു എതിരാളിയായി ("അപ്പ്സ്റ്റാർട്ട്", " കാക്ക ഞങ്ങളുടെ തൂവലുകളിൽ വീശുന്നു). 1594-ൽ, ഷേക്സ്പിയർ റിച്ചാർഡ് ബർബേജ് "സർവന്റ്സ് ഓഫ് ദി ലോർഡ് ചേംബർലെയ്ൻ" (ചേംബർലൈൻസ് മെൻ) ട്രൂപ്പിന്റെ ഷെയർഹോൾഡർമാരിൽ ഒരാളായി പട്ടികപ്പെടുത്തി, 1599-ൽ ഷേക്സ്പിയർ പുതിയ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന്റെ സഹ ഉടമകളിൽ ഒരാളായി. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും ഷേക്സ്പിയർ സാമാന്യം സമ്പന്നനായിത്തീർന്നു, സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിലെ രണ്ടാമത്തെ വലിയ വീട് വാങ്ങുന്നു, ഒരു ഫാമിലി കോട്ട് ഓഫ് ആംസിന്റെ അവകാശവും മാന്യൻ എന്ന കുലീന പദവിയും സ്വീകരിക്കുന്നു. വർഷങ്ങളോളം ഷേക്സ്പിയർ പലിശയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, 1605-ൽ അദ്ദേഹം പള്ളിയുടെ ദശാംശത്തിന്റെ കർഷകനായി. 1612-ൽ ഷേക്സ്പിയർ ലണ്ടൻ വിട്ട് തന്റെ ജന്മനാടായ സ്ട്രാറ്റ്ഫോഡിലേക്ക് മടങ്ങി. 1616 മാർച്ച് 25 ന്, ഒരു നോട്ടറി ഒരു വിൽപത്രം തയ്യാറാക്കി, 1616 ഏപ്രിൽ 23 ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ മരിക്കുന്നു.

ജീവചരിത്ര വിവരങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തതയും വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത നിരവധി വസ്തുതകളും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെ റോളിലേക്ക് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ട ധാരാളം ആളുകൾക്ക് കാരണമായി. ഇതുവരെ, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വ്യക്തിയാണ് എഴുതിയതെന്ന് (ആദ്യം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മുന്നോട്ട് വച്ചത്) നിരവധി അനുമാനങ്ങളുണ്ട്. ഈ പതിപ്പുകളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, ഈ നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവിന്റെ "റോളിനായി" വിവിധ അപേക്ഷകർ മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ട് - ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ മുതൽ കടൽക്കൊള്ളക്കാരനായ ഫ്രാൻസിസ് ഡ്രേക്ക്, എലിസബത്ത് രാജ്ഞി വരെ. ഷേക്സ്പിയർ എന്ന പേരിൽ ഒരു കൂട്ടം രചയിതാക്കൾ ഒളിച്ചിരിക്കുന്ന പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ, കർത്തൃത്വത്തിനായി ഇതിനകം 77 സ്ഥാനാർത്ഥികളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ആരായാലും - മഹാനായ നാടകകൃത്തും കവിയുടെയും വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി തർക്കങ്ങളിൽ, പോയിന്റ് ഉടൻ പറയില്ല, ഒരുപക്ഷേ ഒരിക്കലും - നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്നും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംവിധായകരെയും അഭിനേതാക്കളെയും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുഴുവൻ കരിയർ - 1590 മുതൽ 1612 വരെയുള്ള കാലഘട്ടം. സാധാരണയായി മൂന്നോ നാലോ കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നാടകീയത പക്വമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഓരോ പുതിയ എഴുത്തുകാരനും, മിക്കവാറും എല്ലാ പുതിയ കൃതികളും പുതിയ ആശയങ്ങളും കലാരൂപങ്ങളും കൊണ്ട് നാടകത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകത പ്രൊഫഷണലായി മാറുന്നു. "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ്" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഒരു ഗാലക്സി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വിളിപ്പേര് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഇവർ യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസവും ഉന്നത ബിരുദവും ഉള്ളവരായിരുന്നു. അവർക്ക് ക്ലാസിക്കൽ ലിബറൽ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, ഗ്രീക്ക്, റോമൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ നന്നായി വായിക്കുകയും ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മാനവികവാദികളുടെ രചനകൾ അറിയുകയും ചെയ്തു. റോബർട്ട് ഗ്രീനും ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയും കേംബ്രിഡ്ജിൽ നിന്ന് ബിഎ, എംഎ ബിരുദങ്ങൾ നേടി. ജോൺ ലില്ലി, തോമസ് ലോഡ്ജ്, ജോർജ് പീൽ എന്നിവർ ഓക്സ്ഫോർഡിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. തോമസ് കിഡ് മാത്രമാണ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ലണ്ടനിലെ മികച്ച സ്കൂളുകളിലൊന്നിൽ പഠിച്ചു. ഈ സമയം, മാനവികത പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെട്ട ഒരു സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു, അവർക്ക് അത് അംഗീകരിക്കേണ്ടിവന്നു.

എന്നാൽ ഓക്‌സ്‌ഫോർഡും കേംബ്രിഡ്ജും തങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പൗരോഹിത്യ ജീവിതത്തിനായി മാത്രം സജ്ജമാക്കി. ഏറ്റവും മികച്ചത്, അവർക്ക് അധ്യാപകരാകാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അതുകൊണ്ടായിരുന്നില്ല അവർ പ്ലൂട്ടസും സെനെകയും ബോക്കാസിയോയും വായിച്ചതും

അരിയോസ്റ്റോ ഈ പാത പിന്തുടരാൻ. ഡിപ്ലോമകൾ ലഭിച്ചശേഷം അവർ ലണ്ടനിലേക്ക് കുതിച്ചു. അവയിൽ ഓരോന്നും പുതിയ ആശയങ്ങളും സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. താമസിയാതെ തലസ്ഥാനത്തെ അച്ചടിശാലകൾ അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം കൊണ്ട് ജീവിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. കവിതകളും നോവലുകളും ലഘുലേഖകളും പണത്തേക്കാൾ പ്രശസ്തി നേടി. സാഹിത്യത്തിലും നാടകവേദിയിലും പുതിയ വഴിത്തിരിവുകൾ തീർത്ത ആ കാലഘട്ടത്തിലെ "കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രതിഭകൾ" ലണ്ടന്റെ ഏറ്റവും അടിത്തട്ടിൽ പട്ടിണി കിടന്ന്, ഭക്ഷണശാലകളിൽ സ്ഥിരമായി കിടന്നുറങ്ങി, കള്ളന്മാരുമായി, സത്രങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങി, ഉടമയ്ക്ക് കൊടുക്കാൻ ഒന്നുമില്ലാതെ അവിടെ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. . കവിതയുടെ കുലീനരും സമ്പന്നരുമായ ചില രക്ഷാധികാരികളുടെ സലൂണിലും അവർ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ ഇവിടെ അവർ വേരൂന്നിയില്ല.

കലയോടുള്ള ഇഷ്ടവും ജോലി തേടിയുമാണ് അവരെ തിയേറ്ററിലെത്തിച്ചത്. ഉദാഹരണത്തിന്, റോബർട്ട് ഗ്രീനിനൊപ്പം, ഇത് ഇതുപോലെ സംഭവിച്ചു. ഒരു ദിവസം അവൻ തന്റെ പോക്കറ്റിൽ ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഇല്ലാതെ തെരുവുകളിൽ അലഞ്ഞു, ഒരു പഴയ പരിചയക്കാരനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൻ തന്റെ സമ്പന്നമായ വസ്ത്രം കൊണ്ട് അവനെ അടിച്ചു. തന്റെ സുഹൃത്ത് എവിടെ നിന്നാണ് ഇത്രയും സമ്പന്നനായത് എന്ന ആകാംക്ഷയിൽ, അവൻ ഒരു നടനായി മാറിയെന്ന് ഗ്രീൻ കേട്ടു. ഗ്രീൻ കവിതകൾ എഴുതുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കിയ നടൻ അദ്ദേഹത്തെ തിയേറ്ററിലേക്ക് എഴുതാൻ ക്ഷണിച്ചു.

ലില്ലി മറ്റൊരു വഴിയിലൂടെയാണ് നാടകരചനയിലേക്ക് വന്നത്. ഗായകസംഘത്തിലെ ആൺകുട്ടികളെ അദ്ദേഹം ലാറ്റിൻ പഠിപ്പിച്ചു. മറ്റൊരു ഗായകസംഘം ബാലതാരങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഒരു നാടകം എഴുതാനും അത് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി അവതരിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

പക്ഷേ, "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മനസ്സുകളെ" തിയേറ്ററിലേക്ക് ആകർഷിച്ച കാരണങ്ങൾ എത്ര ആകസ്മികമായിരുന്നാലും, അവരുടെ വരവ്, സാരാംശത്തിൽ, സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. അവരുടെ ആശയങ്ങൾക്കുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച വേദിയായി തിയേറ്റർ മാറി, അവർക്ക് അവരുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മേഖല.

മിക്ക "സർവകലാശാല മനസ്സുകളും" നാടോടി നാടകവേദിക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. "തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട" കോടതി-പ്രഭുവർഗ്ഗ പൊതുജനങ്ങളാൽ ലില്ലി മാത്രമാണ് ആദ്യം മുതൽ നയിച്ചത്.

പെറു ജോൺ ലില്ലി (1553 - 1606) എട്ട് നാടകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കി: "അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ് കാംപസ്പേ" (1584), "സാഫോ ആൻഡ് ഫോൺ" (1584), "ഗലാറ്റിയ" (1588), "എൻഡിമിയോൺ, അല്ലെങ്കിൽ മാൻ ഇൻ ദ മൂൺ" (1588), "മിഡാസ്" (1589 - 1590), "മദർ ബോംബി" (സി. 1590), "മെറ്റമോർഫോസസ് ഓഫ് ലവ്" (സി. 1590), "ചന്ദ്രനിലെ സ്ത്രീ" (സി. 1594).

ലില്ലി പുരാതന എഴുത്തുകാരെ പഠിച്ചത് വെറുതെയല്ല. പുരാതന കഥകൾക്കും കെട്ടുകഥകൾക്കും അടിമയായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒരു തരത്തിലും പ്രാചീന ഗ്രന്ഥകാരന്മാരെ അനുകരിക്കുന്ന അക്കാദമിക വ്യായാമമായിരുന്നില്ല. നായകന്മാരുടെയും നായികമാരുടെയും ഗ്രീക്ക് പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ലില്ലിയുടെ നാടകീയത തികച്ചും ആധുനികമായിരുന്നു. പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ നിന്നും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും പ്ലോട്ടുകൾ കടമെടുത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ ആത്മാവിൽ പാസ്റ്ററൽ ഘടകങ്ങൾ നിറച്ച്, ലില്ലി തന്റെ കോമഡികളിൽ എലിസബത്തിന്റെ കോടതി സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രീകരണം നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോമഡികളിലും, ഒന്നല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പേരിൽ, എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയെ എല്ലാ സദ്ഗുണങ്ങളുടെയും മാതൃകയായി മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. ലില്ലിയുടെ ഏഥൻസ് ലണ്ടനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ആർക്കേഡിയൻ പുൽമേടുകൾ ഇംഗ്ലീഷ് സ്വഭാവമുള്ളതാണ്.

ലില്ലിയുടെ കോമഡികൾ പ്രണയ വിഷയങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, സ്പാനിഷ് രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമനെക്കുറിച്ച് "മിഡാസിൽ" രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും "മദർ ബോംബി" ലും മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - ദൈനംദിന ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ചട്ടം പോലെ, ലില്ലിയുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു സോപാധികമായ ക്രമീകരണത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. കഥാപാത്രങ്ങൾ പകുതി സാങ്കൽപ്പികമാണ്, പകുതി യഥാർത്ഥമാണ്. വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു മതേതര പദപ്രയോഗത്തിലാണ് അവർ സംസാരിക്കുന്നത്.

ലില്ലിയുടെ "യൂഫ്യൂസ്, അല്ലെങ്കിൽ അനാട്ടമി ഓഫ് വിറ്റ്" (1579) എന്ന നോവലിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ലില്ലി വികസിപ്പിച്ച സംഭാഷണ ശൈലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികൾക്കും അടിവരയിടുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കോടതി-പ്രഭുത്വ മാനവികതയുടെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ലില്ലി. നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിയെ പൂർണ്ണമായി പിന്തുണച്ചുകൊണ്ട്, മാനവികത ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ സംസ്കാരം ഉള്ള, ആദർശ മാന്യനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരനായ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ "ദി കോർട്ടിയർ" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തന്റെ നോവലിലെ നായകനായ യൂഫ്യൂസിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ലില്ലി തന്റെ ആദർശത്തിന്റെ മൂർത്തമായ രൂപം അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉയർന്ന ബുദ്ധിയും സൂക്ഷ്മ സംവേദനക്ഷമതയും പരിഷ്കൃതമായ പെരുമാറ്റങ്ങളുമായി കൈകോർക്കണം. തന്റെ നോവലിലൂടെ, എലിസബത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് ധീരതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകാൻ ലില്ലി ആഗ്രഹിച്ചു.വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവൽ ഇംഗ്ലീഷ് മണ്ണിൽ ആ "കൃത്യമായ" ശൈലിയുടെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് ഫ്രഞ്ചിൽ അത്തരമൊരു സുപ്രധാന വികാസം നേടി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശ്രേഷ്ഠമായ സാഹിത്യം, മോളിയർ ക്രൂരമായി പരിഹസിച്ചു.

യൂഫ്യൂസ്റ്റിക് ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: വാചാടോപം, രൂപകങ്ങളുടെയും താരതമ്യങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി, വിരുദ്ധത, സമാന്തരതകൾ, പുരാതന പുരാണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ. ലില്ലിയുടെ നോവൽ എഴുതിയത് സമാനമായ ഭാഷയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളും. ലില്ലിയുടെ കോമഡി എൻഡിമിയോണിൽ, നായകൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: "സുന്ദരിയായ സിന്തിയേ, ഞാൻ നിന്നെ മാറ്റമില്ലാതെ കാണുമ്പോൾ മറ്റുള്ളവർ നിങ്ങളെ ചഞ്ചലമെന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? നശിക്കുന്ന സമയം, ദുഷിച്ച ധാർമ്മികത, ദയയില്ലാത്ത ആളുകൾ, എന്റെ സുന്ദരിയായ പ്രിയതമയുടെ സമാനതകളില്ലാത്ത സ്ഥിരത കണ്ട് അവളെ വിളിക്കുന്നു. മാറ്റാവുന്ന, അവിശ്വസ്തൻ, ജനനം മുതൽ ഒരു നിമിഷം പോലും അവളുടെ ദിശ മാറ്റാതെ എപ്പോഴും സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകുന്ന അസ്ഥിരയെ വിളിക്കാൻ കഴിയുമോ?മുകുളങ്ങൾ നിറം നൽകുന്നതുവരെ വിലയില്ലാത്തതാണ്, അത് പഴുത്ത ഫലം തരുന്നത് വരെ, ഞങ്ങൾ അവരെ വിളിക്കാം മാറ്റാവുന്നത് കാരണം ഒരു വിത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മുള വരുന്നു, ഒരു മുളയിൽ നിന്ന് ഒരു മുകുളം, ഒരു മുകുളത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പൂവ്?"

നാടകകൃതികളുടെ ഭാഷ ഉൾപ്പെടെ അക്കാലത്തെ സാഹിത്യ ഭാഷയിൽ യൂഫൂയിസം കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല പങ്ക് വഹിച്ചു, ഭാഷയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനും ശ്രേഷ്ഠതയ്ക്കും സംഭാവന നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശൈലിയുടെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും കൃത്രിമത്വത്തിനും ജീവനുള്ള നാടോടി ഭാഷയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന എഴുത്തുകാരുടെ ഭാഗത്ത് ഒരു പ്രതികരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആദ്യം യൂഫ്യൂയിസത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ച ഷേക്സ്പിയർ പിന്നീട് ഈ ശൈലി ആവർത്തിച്ച് പാരഡി ചെയ്തു. ഫാൽസ്റ്റാഫും ഹെൻറി രാജകുമാരനും (ഹെൻറി നാലാമൻ, ഭാഗം 1) രാജാവും രാജകുമാരനും തമ്മിലുള്ള ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുമ്പോൾ, തടിച്ച നൈറ്റ്, ഈ രംഗത്തിലുടനീളം അക്കാലത്തെ നിരവധി നാടകീയ സൃഷ്ടികളെ പാരഡി ചെയ്യുന്നു, ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ യൂഫ്യൂസ്റ്റിക് ശൈലി അനുകരിക്കുന്നു:

"ഹരീ, നിന്റെ നേരംപോക്കിൽ മാത്രമല്ല, നീ ജീവിക്കുന്ന സമൂഹവും എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. ചവിട്ടിയരയ്ക്കപ്പെടുന്തോറും യൗവ്വനം വേഗത്തിൽ വളരുമെങ്കിലും, അത് പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്തോറും യൗവ്വനം ക്ഷയിക്കുന്നു. നീ എന്റെ മകനാണെന്ന്. , ഇത് ഭാഗികമായി എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ അമ്മയുടെ ഉറപ്പ്, ഭാഗികമായി എന്റെ സ്വന്തം അഭിപ്രായം, പക്ഷേ പ്രത്യേകിച്ച് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിലെ പരുക്കൻ ഭാവവും നിങ്ങളുടെ കീഴ്ചുണ്ടിന്റെ വിഡ്ഢിത്തവും ... നിങ്ങളുടെ കമ്പനി ഒരു വ്യക്തിയെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഇത് പറയുന്നു, ഹാരി അല്ല മദ്യപിച്ച കണ്ണുകളിൽ നിന്ന്, പക്ഷേ എന്റെ കണ്ണുകളിൽ കണ്ണുനീർ, തമാശയായിട്ടല്ല, സങ്കടത്തോടെ, വാക്കുകളാൽ മാത്രമല്ല, വേദനിക്കുന്ന ഹൃദയത്തോടെ." ഹാംലെറ്റിലെ പൊളോണിയസിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളും സുഖാനുഭൂതി നിറഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ അത് ഒരു പാരഡിയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണവുമാണ്: കോടതി പരിസരത്തിന്റെ അഭിരുചികൾ അതായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കൃത്രിമത്വത്തോടൊപ്പം, ലില്ലിയുടെ കോമഡികളിൽ യഥാർത്ഥ ചടുലമായ ബുദ്ധിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. "അലക്സാണ്ടർ ആൻഡ് കാംപസ്പെ" എന്നതിലെ പ്ലേറ്റോ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഡയോജെനിസ് എന്നിവരുടെ സംഭാഷണം, മറ്റ് കോമഡികളിലെ സേവകരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ കോമഡികളുടെ ബുദ്ധിയിലേക്ക് ഇവിടെ നിന്ന് ഒരു പടിയേ ഉള്ളൂ.

"ഉയർന്ന" കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു ലില്ലി. പ്രഹസനത്തിനപ്പുറം ഹാസ്യം ആദ്യമായി കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. പ്രഹസനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള "മദർ ബോംബി" ഒഴികെ, അവൻ എല്ലായിടത്തും റൊമാന്റിക് സാഹചര്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ പ്രവർത്തനം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു. ഇതിലും അദ്ദേഹം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമിയാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ധാർമ്മികത ഷേക്സ്പിയറിനും പൊതുവെ നാടോടി നാടകത്തിന്റെ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾക്കും വിരുദ്ധമാണ്. ലില്ലിയുടെ കോമഡികളിൽ, രണ്ട് ആളുകൾ ഒരു സ്ത്രീയെ ("അലക്സാണ്ടറും കാമ്പസ്പെയും", "സാഫോയും ഫായോണും", മുതലായവ) സ്നേഹിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു സംഘർഷം വളരെ പതിവാണ്. അവരിൽ ഒരാൾ തന്റെ സ്നേഹം ഉപേക്ഷിക്കണം. ലില്ലി കർശനമായ ധാർമ്മിക അച്ചടക്കം ഉറപ്പിക്കുന്നു, അവളുടെ വികാരങ്ങൾ അടിച്ചമർത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ പ്യൂരിറ്റനിസം അവനു അന്യമല്ല. നാടോടി നാടകം ഒരു തരത്തിലും വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ശക്തമായ അടിച്ചമർത്തൽ വളർത്തിയെടുത്തില്ല. നേരെമറിച്ച്, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലും, തന്റെ അഭിലാഷങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവകാശത്തിന്റെ നിയമസാധുത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിലും, മോശമായവയ്‌ക്കെതിരായ മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ നല്ല തത്ത്വങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിലായിരുന്നു അതിന്റെ മുഴുവൻ ദയനീയതയും.

ഷേക്സ്പിയറിന് മുമ്പ് നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ഗ്രീൻ, കിഡ്, മാർലോ എന്നിവരായിരുന്നു.

റോബർട്ട് ഗ്രീൻ (1558 - 1592) നോർവിച്ച് സ്വദേശിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹം കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1578-ൽ ബിരുദവും 1583-ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദവും നേടി. ബാച്ചിലർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്പെയിനിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി. ഗ്രീനിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം കേംബ്രിഡ്ജിൽ ആരംഭിച്ചു, 1583 ന് ശേഷം അദ്ദേഹം ലണ്ടനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയപ്പോൾ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപജീവനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടമായി മാറി. തലസ്ഥാനത്ത് ഗ്രീൻ ജീവിച്ച എട്ട്-ഒൻപത് വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രക്ഷുബ്ധവും ഫലപ്രദവുമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ഗ്രീൻ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതി: കവിത, കവിതകൾ, നോവലുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ ലഘുലേഖകൾ, നാടകങ്ങൾ. തീവ്രമായ, മോശം കൂലിയുള്ള ജോലി, പൂർണ്ണമായ ആവശ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, പച്ച അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പട്ടിണി കിടന്നപ്പോൾ, തുടർന്ന് മാസങ്ങളോളം സമൃദ്ധി, അവൻ അശ്രദ്ധമായി ആനന്ദിച്ചപ്പോൾ, അവന്റെ പ്രതിഫലം പാഴാക്കിയപ്പോൾ - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. അയാൾ അസുഖം ബാധിച്ച് ഏതോ സത്രത്തിൽ മരിച്ചു, ഉടമയുടെ കടത്തിൽ, ഒരു ശവസംസ്കാരത്തിന് പോലും പണം അവശേഷിപ്പിക്കാതെ.

ഗ്രീനിന്റെ ആദ്യത്തെ നാടകാനുഭവം, "അൽഫോൺസ്, കിംഗ് ഓഫ് അരഗോൺ" (1587), ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയുടെ കിരീടവും പ്രണയവും നേടിയ നായകന്റെ അസാധാരണമായ വിജയങ്ങളും മഹത്തായ വിജയങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു നാടകമാണ്. "ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്" (1588) ന്റെ നാടകീകരണത്തിനും ഒരു റൊമാന്റിക് അടിസ്ഥാനമുണ്ട്. അരിയോസ്റ്റോയുടെ കവിതയുടെ ഇതിവൃത്തം, ശോഭയുള്ളതും വിനോദപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം തൃപ്തിപ്പെടുത്താനും വലിയ അഭിനിവേശമുള്ള നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരാനും ഗ്രീനിന് അവസരം നൽകി.

സന്യാസി ബേക്കണും മോങ്ക് ബോംഗേയും (1589), മാർലോയുടെ ഫൗസ്റ്റിനെപ്പോലെ, യുഗത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ പ്രതിഭാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - പ്രകൃതിയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ അറിയാനും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ അതിനെ കീഴ്പ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹം. മാർലോയെപ്പോലെ, ഗ്രീൻ ശാസ്ത്രത്തെ മാജിക്കിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ, സന്യാസി ബേക്കൺ, അത്ഭുതങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവുള്ള ഒരു യുദ്ധമുഖമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രീനിന്റെ നാടകം മാർലോയുടെ നാടകത്തിന്റെ ദുരന്തബോധം പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതായിരിക്കുന്നു. ഗ്രീനിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ടൈറ്റാനിസം ഇല്ല, കൂടാതെ മുഴുവൻ പ്ലോട്ടിനും ഒരു റൊമാന്റിക് കളറിംഗ് നൽകിയിരിക്കുന്നു. വെയിൽസ് രാജകുമാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊട്ടാരം ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ലേസിയും ഫോറസ്റ്ററുടെ മകളായ സുന്ദരിയായ മാർഗരിറ്റിന്റെ സ്നേഹം തേടുന്നു. രണ്ട് മാന്ത്രികൻമാരായ ബേക്കണും ബോംഗേയും തമ്മിലുള്ള മത്സരമാണ് ഈ പ്രണയകഥയുടെ കോമിക് പശ്ചാത്തലം.

നാടോടിക്കഥകളുമായുള്ള ബന്ധമാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകം. മധ്യകാല ശാസ്ത്രജ്ഞനായ റോജർ ബേക്കണിനെ (XIII നൂറ്റാണ്ട്) കുറിച്ചുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്ലോട്ടിന് വേരുകൾ ഉണ്ട്, അദ്ദേഹം ഗ്ലാസുകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ദൂരദർശിനി നിർമ്മിക്കുന്ന തത്വത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിൽ, അവനെ ദൂരെ കാണാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു "മാജിക് ഗ്ലാസ്" ഉണ്ട്. ബേക്കൺ ഈ ഗ്ലാസിലൂടെ നോക്കുന്നു, അവൻ കാണുന്നത് പ്രേക്ഷകർ കാണുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ചില രംഗങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

നാടോടി നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നാടകങ്ങളിലൊന്നാണ് മോങ്ക് ബേക്കണും മങ്ക് ബോംഗേയും. അത് അനിഷേധ്യമായ ജനാധിപത്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മാർഗരിറ്റ എന്ന നാടകത്തിലെ നായിക സൌന്ദര്യത്തിന്റെയും വിശ്വസ്തതയുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി, സ്വതന്ത്ര വികാരങ്ങളുടെ വാഹകയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്. "ഇംഗ്ലണ്ടിലെ രാജാവോ, യൂറോപ്പിന്റെ മുഴുവൻ ഭരണാധികാരിയോ," അവൾ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, "ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നവനെ സ്നേഹിക്കുന്നത് നിർത്താൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയില്ല."

ശാസ്ത്രത്തോടുള്ള ഗ്രീനിന്റെ മനോഭാവവും ജനാധിപത്യത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. സന്യാസി ബേക്കൺ തന്റെ മാന്ത്രിക ശക്തി ഉപയോഗിക്കുന്നത് വ്യക്തിപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കല്ല, മറിച്ച് ആളുകളെ സഹായിക്കാനാണ്. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു പ്രവചനം പറയുന്നു, അത് യുദ്ധങ്ങളുടെ ക്രൂശിലൂടെ കടന്ന് സമാധാനപരമായ ഒരു ജീവിതത്തിലേക്ക് എത്തും:

ആദ്യം ചൊവ്വ വയലുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തും, പിന്നീട് സൈനിക കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ അവസാനം വരും: കുതിരകൾ വയലിൽ ഭയമില്ലാതെ മേയും, കരയിൽ സമ്പത്ത് പൂക്കും, ബ്രൂട്ടസ് ഒരിക്കൽ ആരുടെ കാഴ്ച്ചയെ പ്രശംസിച്ചു, സമാധാനം സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് കുറ്റിക്കാട്ടിലേക്ക് ഇറങ്ങും. ...

"ജെയിംസ് നാലാമൻ" (1591) ൽ ഗ്രീൻ, അക്കാലത്തെ മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളെപ്പോലെ, രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ചു. ഗ്രീൻ "പ്രബുദ്ധമായ രാജവാഴ്ച"യുടെ പിന്തുണക്കാരനാണ്. പിന്നീട് ഷേക്സ്പിയറെപ്പോലെ, രാജാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അദ്ദേഹം ഉന്നയിക്കുന്നു, അത് സർക്കാർ നീതിയോ അനീതിയോ ആകുമോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. സ്കോട്ടിഷ് രാജാവ് ജെയിംസ് നാലാമനെ രാജഭരണ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ മൂർത്തീഭാവമായി നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അരാനിലെ കൗണ്ടസിന്റെ മകളായ ഐഡയോടുള്ള സ്നേഹം കാരണം, വഞ്ചകനായ കൊട്ടാരം അറ്റെക്കിന്റെ പ്രേരണയാൽ, ജെയിംസ് നാലാമൻ ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവിന്റെ മകളായ ഭാര്യ ഡൊറോത്തിയയെ കൊല്ലാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ഗൂഢാലോചനയെക്കുറിച്ച് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, രാജ്ഞി ഒളിവിൽ പോകുന്നു. അവളുടെ മരണവാർത്ത അവളുടെ പിതാവ് ഹെൻറി ഏഴാമൻ, സൈന്യവുമായി സ്‌കോട്ട്‌ലൻഡിനെ ആക്രമിക്കുന്നു. ഡൊറോത്തിയ ഒളിവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജെയിംസ് നാലാമൻ അനുതപിക്കുന്നു, എല്ലാം സമാധാനത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

ഗ്രീനിന്റെ മറ്റ് കൃതികളെപ്പോലെ ഈ നാടകവും വ്യക്തിപരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുള്ള ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രമേയത്തിന്റെ സംയോജനമാണ്. നീതിയുടെയും നിയമസാധുതയുടെയും സംരക്ഷകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ ഹെൻറി ഏഴാമനോട് ദുഷ്ടനായ ജെയിംസ് രാജാവ് എതിർക്കുന്നു. ഈ നാടകത്തിന്റെ പൊതുചൈതന്യം മനസ്സിലാക്കാൻ, സാമൂഹിക വിപത്തുകളുടെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് അഭിഭാഷകനും വ്യാപാരിയും പുരോഹിതനും സംഭാഷണം നടത്തുന്ന എപ്പിസോഡിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. പച്ച വൈദികനെ ഏറ്റവും ന്യായമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ വക്താവാക്കുന്നു. "അത് എത്ര ന്യായമായാലും പാവപ്പെട്ടവർക്ക് അവരുടെ കേസ് എപ്പോഴും നഷ്ടപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു ഉത്തരവിന്റെ പേരെന്താണ്?" പുരോഹിതൻ ദേഷ്യപ്പെട്ടു, അവർ നിങ്ങളുടെ സഹായം തേടും, നിങ്ങൾ അവരിൽ നിന്ന് അവസാന ത്രെഡ് നീക്കം ചെയ്ത് അവരെ അനുവദിക്കും. അവരുടെ കുട്ടികളുമായി ലോകം ചുറ്റുക, ഇപ്പോൾ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചു; കൊള്ളയടിച്ച ആളുകൾ ആശങ്കാകുലരാണ്; ശത്രുക്കൾ ഇല്ലാതെ പോലും ഞങ്ങൾ കൊള്ളയടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; നമ്മുടെ സ്വന്തം ഞങ്ങളെ നശിപ്പിക്കുകയും ഒരേ സമയം ശിക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: സമാധാനകാലത്ത്, നിയമം നമ്മെ വെറുതെ വിട്ടില്ല, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അതിനെ നശിപ്പിക്കും."

"ജോർജ് ഗ്രീൻ, വെക്ക്ഫീൽഡ് ഫീൽഡ് വാച്ച്മാൻ" (1592) എന്ന നാടകത്തിലെ നായകൻ ജനങ്ങളുടെ ഒരു മനുഷ്യനാണ്, ഒരു യൗവനക്കാരൻ, ഒരു സാധാരണക്കാരനാണെന്നതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു, രാജാവ് തനിക്ക് ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കുലീന പദവി നിരസിക്കുന്നു. ജോർജ്ജ് ഗ്രീൻ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്നു, എഡ്വേർഡ് മൂന്നാമനെതിരെ മത്സരിച്ച വിമത പ്രഭുക്കന്മാരെ അദ്ദേഹം പിടികൂടുന്നു. നാടകത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ദിശ ബൂർഷ്വാ മാനവികവാദികളുടെ നിലപാടുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഫ്യൂഡൽ മുതലാളിമാരുടെ സ്വയം ഇച്ഛയെ അടിച്ചമർത്താനുള്ള ഒരു മാർഗം അവർ കണ്ടു. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ജനങ്ങളുടെയും രാജാവിന്റെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മുഴുവൻ നാടകത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ഗ്രീന്റെ അത്തരം വീക്ഷണങ്ങൾ തീർച്ചയായും, ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ ആ ഘട്ടത്തിൽ ഉടലെടുത്ത ഒരു മിഥ്യാധാരണയായിരുന്നു, സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച ബൂർഷ്വാസിയുടെയും ജനങ്ങളുടെയും പിന്തുണയിൽ ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ആശ്രയിച്ചു.

"ദി മോങ്ക് ബേക്കണിലെ" പോലെ, "വെക്ക്ഫീൽഡ് ഫീൽഡ് വാച്ച്മാൻ" എന്ന ചിത്രത്തിലും ഗ്രീനിന്റെ നാടകകലയും നാടോടിക്കഥകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യക്തമായി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. നാടകത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രം റോബിൻ ഹുഡിന്റെ നായകൻ എന്ന വസ്തുത പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, ജോർജ്ജ് ഗ്രീനിന്റെ ചിത്രവും നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് കടമെടുത്തതാണ്. എഴുത്തുകാരന്റെ ജനാധിപത്യ അനുഭാവം വെക്ക്ഫീൽഡിലെ നഗരവാസികളുടെ ചിത്രങ്ങളിലും സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സ്നേഹപൂർവമായ ചിത്രീകരണത്തിലും നാടകത്തിന്റെ നിരവധി എപ്പിസോഡുകൾക്ക് നിറം നൽകുന്ന നാടോടി നർമ്മത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ദാരുണമായ പാത്തോസിന്റെ സ്വഭാവമില്ലാത്തവനായിരുന്നു ഗ്രിൻ. ചട്ടം പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് സന്തോഷകരമായ അന്ത്യമുണ്ട്. അവയിലെ കോമിക് ഘടകം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, ഇത് പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രധാന വരികളുമായി ഗ്രീൻ ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഗൂഢാലോചന കെട്ടിപ്പടുക്കാനും സമാന്തര പ്രവർത്തനം നയിക്കാനും ഗ്രീൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഗ്രീനിന്റെ നാടകകലയുടെ ഈ സവിശേഷതകൾ ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന നാടകവേദിയുടെ പരിശീലനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരവും അതേ സമയം ഏറ്റവും നിഗൂഢവുമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് തോമസ് കിഡ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനന-മരണ തീയതികൾ പോലും കൃത്യമായി അറിയില്ല: അദ്ദേഹം 1557-ൽ ജനിച്ച് 1595-ൽ മരിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. നാടകകൃത്ത് ആകുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഒരു എഴുത്തുകാരനായിരുന്നുവെന്ന് മാത്രമേ നമുക്ക് അറിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില നാടകങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ പേരില്ലാതെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, മറ്റുള്ളവ ഇനീഷ്യലുകൾ കൊണ്ട് മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തി. നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾക്ക് റോയൽറ്റി നൽകിയത് ശ്രദ്ധിച്ച തിയേറ്റർ സംരംഭകനായ ഫിലിപ്പ് ജെൻസ്ലോയുടെ അക്കൗണ്ട് ബുക്കുകളാണ് കിഡിന്റെ കർത്തൃത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉറവിടം.

ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അഞ്ച് നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് കിഡ്. കാലക്രമേണ ആദ്യത്തേത് "സ്പാനിഷ് ദുരന്തം" ആയിരുന്നു, ഒരു ദശാബ്ദത്തിനിടയിൽ ഇത് നാല് തവണ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു എന്നതിന്റെ ജനപ്രീതി വിഭജിക്കാം (ഒന്നാം പതിപ്പ് - തീയതി ഇല്ല, 2nd - 1594, 3rd - 1599, 4th - 1602). രചയിതാവിന്റെ പേര് ഒരു പതിപ്പിലും സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, എല്ലാ ഗവേഷകരും ഈ നാടകത്തിന്റെ കിഡുമായുള്ള ബന്ധം തർക്കമില്ലാത്തതായി കണക്കാക്കുന്നു. "സ്പാനിഷ് ദുരന്തത്തിന്" മുമ്പുള്ള സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ജെറോണിമോ" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം കിഡ് എഴുതിയതായി അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന് കിഡ് കൂടുതൽ അംഗീകാരം നൽകുന്നു, അതിന്റെ നീണ്ട ശീർഷകം ഇങ്ങനെയാണ്: "സോളിമാന്റെയും പെർസിസിന്റെയും ദുരന്തം, അതിൽ പ്രണയത്തിലെ സ്ഥിരത, വിധിയുടെ പൊരുത്തക്കേടും മരണത്തിന്റെ വിലപേശലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു." "പോംപേ ദി ഗ്രേറ്റ് ആൻഡ് ബ്യൂട്ടിഫുൾ കൊർണേലിയ" എന്ന ദുരന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കിഡിന്റെ കർത്തൃത്വത്തെക്കുറിച്ച് ഉറപ്പോടെ ഒരാൾക്ക് സംസാരിക്കാം, കാരണം അവന്റെ പേര് ടൈറ്റിൽ പേജിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കവി റോബർട്ട് ഗാർനിയറുടെ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ വിവർത്തനമാണ് നാടകമെന്നും അതിൽ പറയുന്നു. അവസാനമായി, 1587-1588 കാലഘട്ടത്തിൽ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചതായി അറിയപ്പെടുന്ന ഹാംലെറ്റിന്റെ ഷേക്സ്പിയറിന് മുമ്പുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ രചയിതാവ് കൈഡ് ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ വാചകം നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടില്ല.

ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് "സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി" ആയിരുന്നു, അത് "രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകം" എന്ന വിഭാഗത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു. പോർച്ചുഗീസ് ബാൽത്തസാറിന്റെ കൈകളാൽ മരണമടഞ്ഞതിന് പ്രതികാരത്തിനായി നിലവിളിക്കുന്ന ആൻഡ്രിയയുടെ പ്രേതത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ഈ ചുമതല മരിച്ചയാളുടെ സുഹൃത്ത് ഹൊറേഷ്യോ ഏറ്റെടുക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ബാൽത്തസാറിനെ പിടികൂടി സ്പെയിനിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ ബൽത്താസർ കാസ്റ്റിലെ ഡ്യൂക്കിന്റെ മകനായ ലോറെൻസോയുമായി ചങ്ങാത്തം കൂടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, അന്തരിച്ച ആൻഡ്രിയയുടെ വധു, സുന്ദരിയായ ബെലിമ്പീരിയയെ ബാൽത്താസർ വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്നു. എന്നാൽ ബെലിമ്പീരിയ ഹൊറേഷ്യോയെ സ്നേഹിക്കുന്നു. എതിരാളിയെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ ബൽത്താസറും സുഹൃത്ത് ലോറെൻസോയും ഹൊറേഷ്യോയെ കൊല്ലുന്നു. കൊല്ലപ്പെട്ടയാളുടെ മൃതദേഹം വീടിന് മുന്നിലെ മരത്തിൽ കെട്ടിത്തൂക്കി. ഹൊറേഷ്യോയുടെ പിതാവ്, ഹിറോണിമോ, മൃതദേഹം കണ്ടെത്തുകയും അവരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നതിനായി കൊലയാളികളെ കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദുഃഖത്താൽ ഞെട്ടിപ്പോയ അമ്മ ഹൊറേഷ്യോ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. തന്റെ എല്ലാ ദുരിതങ്ങൾക്കും കാരണം ആരാണെന്ന് മനസിലാക്കിയ ജെറോണിമോ പ്രതികാരത്തിനുള്ള പദ്ധതിയുമായി വരുന്നു. ബാൽത്തസാറിന്റെയും ബെലിംപെരിയയുടെയും വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന വിവാഹ ആഘോഷത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ മകന്റെ കൊലയാളികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. എല്ലാ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും ഈ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ, ഹിറോണിമോ ലോറെൻസോയെയും ബാൽത്തസാറിനെയും കൊല്ലണം. ബെലിമ്പീരിയ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, പിതാവ് ലോറെൻസോ മരിച്ചു, അങ്ങനെ ജെറോണിമോയുടെ പ്രതികാരം നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു. രാജാവ് ഹിറോണിമോയെ അറസ്റ്റുചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടപ്പോൾ, തന്റെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ അവൻ നാവ് കടിച്ച് തുപ്പുന്നു. ഹിറോണിമോ പിന്നീട് ഒരു കഠാര ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കുത്തുന്നു.

"സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി" - കോടതി ഗൂഢാലോചനകളുടെയും ക്രൂരമായ പ്രതികാരത്തിന്റെയും നാടകം - അതിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകളിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധത്തിലും ഗണ്യമായ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

പുരാതന അല്ലെങ്കിൽ മധ്യകാല ഉത്ഭവത്തിന്റെ റെഡിമെയ്ഡ് പ്ലോട്ടുകൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ സമകാലിക സ്പെയിനിൽ നടക്കുന്ന തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം കിഡ് തന്നെ കണ്ടുപിടിച്ചു. അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളും അതിവേഗം വികസിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളും ദയനീയമായ പ്രസംഗങ്ങളും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം നാടകത്തെ നിറയ്ക്കുന്നു. ആക്ഷൻ സമർത്ഥമായി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന അദ്ദേഹം ഒരേ സമയം നിരവധി സമാന്തര ഗൂഢാലോചനകൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകുന്നു, അപ്രതീക്ഷിതമായ യാദൃശ്ചികതകളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവുകളും കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സ്വഭാവം അവയിൽ ലക്ഷ്യബോധത്തോടെ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സമ്മർദ്ദത്തോടെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. വഞ്ചനയ്ക്കും ക്രൂരതയ്ക്കും അതിരുകളില്ലാത്ത വില്ലന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രതികാരത്തിനായുള്ള ജെറോണിമോയുടെ ദാഹം ഭ്രാന്തിന്റെ അതിരുകളുള്ള ഒരു ആസക്തിയായി മാറുന്നു.

ദുരന്തത്തിന്റെയും സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ നിറവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിന്, പ്രത്യേകിച്ച് അഭിനിവേശം, ഊർജ്ജം, നിശ്ചയദാർഢ്യം എന്നിവയിൽ പുരുഷന്മാരേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ലാത്ത ബെലിംപെരിയ എന്ന നാടകത്തിലെ നായിക. തീവ്രമായ വൈകാരികത, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആശ്ചര്യങ്ങൾ, ധീരമായ അതിഭാവുകത്വം എന്നിവ നിറഞ്ഞ പ്രസംഗങ്ങളിൽ കുട്ടിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പകരുന്നു. ഇതിൽ, കിഡിന്റെ ദുരന്തം അക്കാലത്തെ മറ്റ് പല നാടകകൃതികൾക്കും സമാനമാണ്. എന്നാൽ "സ്പാനിഷ് ദുരന്തത്തിൽ" ഈ നാടകത്തെ ആധുനിക നാടക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ബഹുജനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്. ഇതാണ് അവളുടെ അസാധാരണമായ നാടകീയതയും സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യവും. നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും സ്റ്റേജിന് പുറത്ത് നടന്നിരുന്നു, കുട്ടിയിൽ എല്ലാം അരങ്ങിൽ, പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ നടക്കുന്നു. സാഹിത്യ, "അക്കാദമിക്" നാടകത്തിന്റെ സ്കീമാറ്റിസത്തെ മറികടന്ന്, കിഡ്, മിസ്റ്ററി തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതയായ ദൃശ്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഫലപ്രദമായ കാഴ്ചയുടെയും ഘടകങ്ങളെ ഒരു പുതിയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. കിഡ്‌സ് പ്ലേ ആവേശകരമായ ഒരു കാഴ്ച്ച സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ അവതരിപ്പിച്ച സംഭവങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ സഹതാപവും അനുകമ്പയും അല്ലെങ്കിൽ ഭയവും ഭീതിയും ഉണ്ടാക്കുന്നു. "സ്പാനിഷ് ദുരന്തത്തിന്റെ" പ്രവർത്തനത്തിലുടനീളം എട്ട് കൊലപാതകങ്ങളും ആത്മഹത്യകളും ഉണ്ട്, അവ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു; കൂടാതെ, പ്രേക്ഷകരെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതും ഭ്രാന്ത് പിടിക്കുന്നതും നാവ് കടിക്കുന്നതും മറ്റ് ഭയാനകമായ കാര്യങ്ങളും കാണിക്കുന്നു. കിഡിന്റെ നായകന്മാർ പ്രസംഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്തു, ഇതിനെല്ലാം അക്കാലത്തെ പുതിയ അഭിനയ വിദ്യകൾ, മുഖഭാവങ്ങളുടെ വികസനം, ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് ചലനം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. കിഡ്‌സ് നാടകകലയുടെ നൂതന ഘടകങ്ങളിൽ, "സ്റ്റേജ് ഓൺ സ്റ്റേജ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആമുഖവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - സമ്പന്നമായ സ്റ്റേജ് സാധ്യതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഉപകരണം പിന്നീട് ഷേക്സ്പിയർ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചു.

കുട്ടിയുടെ നാടകീയമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ അവയിൽ അവസാനിച്ചില്ല. അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷനുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി"യിൽ ധാരാളമായി അവതരിപ്പിച്ച ഭയാനകതയും വില്ലത്തരവും, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കിഡുവിന്റെ സവിശേഷമായ ദുരന്ത ധാരണയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകത്തിലെ ഭീകരതയുടെയും അതിക്രമങ്ങളുടെയും കൂമ്പാരം, വളർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ വ്യക്തിത്വപരമായ സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും എല്ലാ ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെയും തകർച്ചയുടെയും പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. പഴയ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ലംഘനം നിയന്ത്രണ തത്വങ്ങളുടെ നഷ്ടത്തിൽ പ്രകടമാണ്. കോപം, വഞ്ചന, വഞ്ചന, ഇരപിടിക്കൽ, അക്രമം, കൊലപാതകം, രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകത്തിൽ പകർത്തിയ സമാനമായ മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങൾ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കണ്ടുപിടുത്തമല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. കാരണം കൂടാതെ, രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലാണ് ആധുനിക മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗണ്യമായ എണ്ണം കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, കടമെടുത്ത സാഹിത്യപരമോ ചരിത്രപരമോ ആയ പ്ലോട്ടുകളിലല്ല.

രക്തരൂക്ഷിതമായ ദുരന്തങ്ങളിൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷവും സമൂഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളവരുടെയും കോടതിയുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. സാരാംശത്തിൽ, രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ അധാർമികതയെയും ക്രൂരതയെയും അപലപിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ ഓറിയന്റേഷൻ പ്രതിഫലിച്ചു.

രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം അജ്ഞാതനായ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ "ആർഡൻ ഫ്രം ഫീവർഷാം" (സി. 1590) ആണ്. ഈ വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് ഈ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യത്യാസം, ഇതിലെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് കോടതിയിലല്ല, പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു ലളിതമായ റാങ്കിലുള്ള ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിലാണ് എന്നതാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയിലെ ആദ്യത്തെ ബൂർഷ്വാ കുടുംബ നാടകമാണിത്. 1551-ൽ നടന്ന യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളാണ് അതിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഉറവിടം.

ഭാര്യ ആലീസും അവളുടെ കാമുകൻ മോസ്ബിയും ചേർന്ന് ആർഡന്റെ ബർഗസിനെ കൊലപ്പെടുത്തിയതിന്റെ കഥയാണ് നാടകം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. അവളുടെ അഭിനിവേശം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയാതെ, ആലീസ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭർത്താവിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും തടസ്സങ്ങൾ നേരിടുന്നു, കൂടാതെ ആർഡൻ അവനുവേണ്ടി തയ്യാറാക്കിയ കെണികൾ വീണ്ടും വീണ്ടും ഒഴിവാക്കുന്നു.

മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, നാടകകൃത്ത് ഇടത്തരക്കാരുടെയും അധ്വാനിക്കുന്നവരുടെയും സമൂഹത്തിലെ മാലിന്യങ്ങളുടെയും പ്രവിശ്യാ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു. ഈ അജ്ഞാത നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഷേക്സ്പിയർ അല്ലെങ്കിൽ ദി കിഡ് ആയിരിക്കാമെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ കഥ വികസിക്കുന്ന നാടകീയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഗവേഷകരെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അനുമാനങ്ങൾക്ക് ഗുരുതരമായ കാരണങ്ങളൊന്നുമില്ല.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ഏറ്റവും മഹാൻ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ (1564-1593) ആയിരുന്നു. കാന്റർബറി ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ മകൻ, കേംബ്രിഡ്ജ് സർവ്വകലാശാലയിൽ സമ്പൂർണ സയൻസ് കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കിയ മാർലോ, 1587-ൽ മാസ്റ്റർ ഓഫ് ലിബറൽ ആർട്സ് ബിരുദം നേടി. ലണ്ടനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ശേഷം അദ്ദേഹം കാവ്യാത്മകവും നാടകീയവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടു, പൊതു തിയേറ്ററുകൾക്കായി നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ലണ്ടനിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ, ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ വാൾട്ടർ റാലിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മാർലോ സ്വതന്ത്രചിന്തകരുടെ ഒരു സർക്കിളിൽ ചേർന്നു; റാലി ഒരു യോദ്ധാവ്, നാവികൻ, കവി, തത്ത്വചിന്തകൻ, ചരിത്രകാരൻ എന്നിവരായിരുന്നു. റാലിയുമായി ആശയപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന മാർലോ നിരീശ്വരവാദവും റിപ്പബ്ലിക്കൻ വീക്ഷണങ്ങളും പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. രഹസ്യ പോലീസിന്റെ ഏജന്റുമാർ ഫയൽ ചെയ്ത മാർലോയുടെ നിരവധി അപലപനങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇയാളുടെ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെ കാര്യത്തിൽ അന്വേഷണം നടന്നു. എന്നാൽ സാധാരണ നിയമ നടപടികളില്ലാതെ ചെയ്യാൻ അധികാരികൾ തീരുമാനിച്ചു: ഡെപ്‌റ്റ്‌ഫോർഡ് നഗരത്തിലെ ഒരു സത്രത്തിൽ സർക്കാർ ഏജന്റുമാർ മാർലോയെ കൊന്നു, തുടർന്ന് കവിയുടെ മരണത്തിന് കാരണം ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലെ പെൺകുട്ടിയെച്ചൊല്ലിയുള്ള കലഹമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പ് രചിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഗവേഷകർ ഇപ്പോൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതുപോലെ, എലിസബത്തൻ ഗവൺമെന്റിന്റെ പോലീസ് ഭീകരതയ്ക്ക് നാടകകൃത്ത് ഇരയായി.

മാർലോയുടെ ആദ്യ നാടകം 1587 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇതിനകം മരിച്ചു. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചെറിയ കാലയളവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മാർലോ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയമായ ഒരു പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു.

മാർലോയുടെ ആദ്യ ദുരന്തം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഞെട്ടിച്ചു. "ടമെർലെയ്ൻ" (1-ാം ഭാഗം - 1587, 2-ആം ഭാഗം - 1588) വീണത് പോലെയുള്ള വിജയം ആ സമയം വരെ ഈ രംഗത്തെ ഒരു സൃഷ്ടി പോലും നേടിയിട്ടില്ല. ഒരു കമാൻഡറായി മാറുകയും കിഴക്കിന്റെ നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ കീഴടക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ലളിതമായ ഇടയനാണ് ദുരന്തത്തിലെ നായകൻ.

ടമെർലെയ്ൻ ഒരു ടൈറ്റാനിക് വ്യക്തിത്വമാണ്: അവൻ ലോകമെമ്പാടും പരിധിയില്ലാത്ത ആധിപത്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് വലിയ അഭിലാഷമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്, അധികാരത്തിനായുള്ള അടങ്ങാത്ത ദാഹം, അടങ്ങാത്ത ഊർജ്ജം. അവൻ വിധിയിലും ദൈവത്തിലും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, അവൻ സ്വന്തം വിധിയും സ്വന്തം ദൈവവുമാണ്. ആഗ്രഹിച്ചതെല്ലാം നേടാനാകുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അചഞ്ചലമായി ബോധ്യമുണ്ട്, നിങ്ങൾ അത് ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുകയും നേടുകയും വേണം.

മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിന്റെയും ഇച്ഛയുടെയും ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം ടമെർലെയ്‌ന്റെ മോണോലോഗിൽ മാർലോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

പരസ്പരം ശാഠ്യത്തോടെ പോരാടുന്ന നാല് ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നാം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പ്രകൃതി നമ്മുടെ മനസ്സിനെ കുതിച്ചുയരാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ലോകത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ വാസ്തുവിദ്യയെ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത ഒരു ആത്മാവിനൊപ്പം അറിയാൻ, ആകാശഗോളങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പാത അളക്കാനും അനന്തമായ അറിവിനായി പരിശ്രമിക്കാനും...

തന്റെ ആദ്യത്തെ സൈനിക വിജയങ്ങളിലൊന്ന് നേടിയ ടമെർലെയ്ൻ ഈജിപ്ഷ്യൻ സുൽത്താന്റെ മകളായ സുന്ദരിയായ സെനോക്രാറ്റിനെ പിടികൂടുന്നു. അവന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ അഭിനിവേശത്തോടെയും അവൻ അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. സെനോക്രേറ്റ് ആദ്യം ടമെർലെയ്‌നിന്റെ അജയ്യതയെ ഭയപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന്, അവന്റെ വീരോചിതമായ ഊർജ്ജത്താൽ കീഴടക്കിയ അവൾ അവളുടെ ഹൃദയം അവനു നൽകുന്നു. ലോകത്തെ മുഴുവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീയുടെ കാൽക്കൽ നിർത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട് ടമെർലെയ്ൻ തന്റെ വിജയങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനം, ഈജിപ്ഷ്യൻ സുൽത്താനായ സെനോക്രാറ്റസിന്റെ പിതാവുമായി ടമെർലെയ്ൻ യുദ്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. സെനോക്രാറ്റിന് ടമെർലെയ്‌നോടും പിതാവിനോടുമുള്ള പ്രണയം തമ്മിലുള്ള വികാരങ്ങളുടെ വിഭജനം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ടമെർലെയ്ൻ സുൽത്താനെ പിടികൂടുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം തിരികെ നൽകുന്നു, അവൻ സെനോക്രാറ്റീസുമായുള്ള വിവാഹത്തെ അനുഗ്രഹിക്കുന്നു.

ആദ്യഭാഗത്ത് ടമെർലെയ്ൻ കിഴക്ക് കീഴടക്കുന്നതാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തേതിൽ ടാമർലെയ്ൻ പടിഞ്ഞാറോട്ട് കീഴടക്കുന്നതാണ് കാണുന്നത്. അവൻ ഹംഗേറിയൻ രാജാവായ സിഗിസ്മണ്ടിനെ പരാജയപ്പെടുത്തി.

ടമെർലെയ്‌ന് മൂന്ന് ആൺമക്കളെ നൽകാൻ കഴിഞ്ഞ സെനോക്രാറ്റ് മരിക്കുന്നു. ടമെർലെയ്‌നിന്റെ ദുഃഖം അതിരുകളില്ലാത്തതാണ്. സെനോക്രാറ്റ് മരിച്ച നഗരം അദ്ദേഹം കത്തിച്ചു. തന്റെ മൂന്ന് ആൺമക്കളോടൊപ്പം, മരണത്തിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, ടമെർലെയ്ൻ, താൻ കീഴടക്കുന്ന എല്ലാ പുതിയ രാജ്യങ്ങളിലൂടെയും തന്റെ സൈനികരോടൊപ്പം വീശുന്നു. അവൻ ബാബിലോണും തുർക്കിയും കീഴടക്കുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഖുറാൻ കത്തിക്കാൻ കൽപ്പിക്കുന്നു. ഈ എപ്പിസോഡ് നിരീശ്വരവാദിയായ മാർലോ മതത്തോടുള്ള വെല്ലുവിളിയാണ്, അദ്ദേഹം ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥങ്ങളെയും പരാമർശിക്കുന്നുവെന്ന് സമകാലികർക്ക് ഊഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. ടമെർലെയ്ൻ മരിക്കുന്നു, സെനോക്രാറ്റസിന്റെ അടുത്ത് അടക്കം ചെയ്യാനും പുതിയ ഭൂമി പിടിച്ചടക്കുന്നത് തുടരാൻ തന്റെ മക്കൾക്ക് വസ്വിയ്യത്ത് നൽകാനും ഉത്തരവിട്ടു.

മാർലോയുടെ "ടമെർലെയ്ൻ" ഒരു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആണ്, മനുഷ്യ ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു സ്തുതി. ഫ്യൂഡൽ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയുടെ മോചനം നടന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവാണ് ദുരന്തത്തിലെ നായകൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ടമെർലെയ്‌നിന് നിസ്സംശയം ഉണ്ട്. ലോകത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും മേലുള്ള പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിലാഷം. അവൻ പഴയ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ തള്ളിക്കളയുകയും തന്റെ ഇഷ്ടം മാത്രമാണ് നിയമം എന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നാൽ ടമെർലെയ്‌നിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ജനാധിപത്യ അടിത്തറയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏറ്റവും താഴെത്തട്ടിൽ നിന്ന് ശക്തിയുടെയും ശക്തിയുടെയും കൊടുമുടിയിലേക്ക് ഉയരുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെയാണ് മാർലോ നാടകത്തിലെ നായകനായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. രാജാക്കന്മാരെ തോൽപ്പിച്ച് അവരെ ശുശ്രൂഷിക്കുന്ന ഈ ഇടയനിൽ അക്കാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർ മതിപ്പുളവാക്കേണ്ടതായിരുന്നു. പിടിക്കപ്പെട്ട രാജാക്കന്മാരിൽ ഒരാളെ തന്റെ സിംഹാസനത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഒരു പടി ചിത്രീകരിക്കാൻ ടമെർലെയ്ൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു, അവൻ മറ്റ് രാജാക്കന്മാരെ ഒരു രഥത്തിൽ കയറ്റി അതിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു, മറ്റൊരു രാജാവിനെ ഒരു കൂട്ടിൽ കയറ്റി, അവന്റെ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവനെ പിന്നിൽ കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ഒരു സാധാരണ ഇടയനാൽ തോൽപ്പിക്കപ്പെട്ട, അധികാരഭ്രഷ്ടരായ നിരവധി രാജാക്കന്മാരുടെ ഈ കാഴ്ചയെ ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകൻ തീർച്ചയായും സന്തോഷത്തോടെ അഭിനന്ദിച്ചു. "ടമെർലെയ്ൻ" പഴയ ലോകത്തിനും അതിന്റെ ഭരണാധികാരികൾക്കും ഒരു വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു. ലോകത്തെ ഒരു പുതിയ ഭരണാധികാരി വരാനിരിക്കുന്നതായി മാർലോ തന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന് സ്ഥാനപ്പേരുകളോ പൂർവ്വികരോ ഇല്ല, പക്ഷേ അവൻ ശക്തനും മിടുക്കനും ഊർജ്ജസ്വലനുമാണ്, അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് മുമ്പ് സിംഹാസനങ്ങളും ബലിപീഠങ്ങളും പൊടിയിൽ വീഴും. സാരാംശത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ ആശയം അതായിരുന്നു, സമകാലികരെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ച അതിന്റെ പാത്തോസ് ഇതാണ്.

ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റ് (1588 - 1589) എന്ന ട്രാജിക് ഹിസ്റ്ററിയിലും ഇതേ വെല്ലുവിളി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ നായകനും ഒരു ടൈറ്റാനിക് വ്യക്തിത്വമാണ്. എന്നാൽ സൈനിക ചൂഷണത്തിലൂടെ ലോകമെമ്പാടും പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരം നേടാൻ ടമെർലെയ്ൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അറിവിലൂടെ അതേ ലക്ഷ്യത്തിനായി ഫോസ്റ്റ് പരിശ്രമിക്കുന്നു. വാർലോക്ക് ഡോ. ഫോസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ജർമ്മൻ നാടോടി പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ട് കടമെടുത്ത്, മാർലോ ഒരു സാധാരണ നവോത്ഥാന കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു പുതിയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവം.

പ്രകൃതിയെ മനസ്സിലാക്കാനും അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും കഴിവില്ലാത്ത മധ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെയും ദൈവശാസ്ത്രത്തെയും ഫോസ്റ്റ് നിരസിക്കുന്നു; അവർ വ്യക്തിയെ മാത്രം ബന്ധിക്കുന്നു. മധ്യകാല ദൈവശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ കലാപവും മതത്തിന്റെ നിരാകരണവും ഫൗസ്റ്റ് പിശാചുമായി ഉണ്ടാക്കുന്ന സഖ്യത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദൈവനിഷേധിയും നിരീശ്വരവാദിയുമായ മാർലോ ഇവിടെ മതത്തോടുള്ള തന്റെ വിദ്വേഷം പൂർണ്ണമായും തുറന്നുകാട്ടുന്നു. മതപരമായ പിടിവാശികളോടുള്ള അനുസരണത്തേക്കാൾ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് - പിശാചുമായുള്ള കൂട്ടായ്മയിൽ അവന്റെ നായകൻ തനിക്ക് കൂടുതൽ പ്രയോജനം കണ്ടെത്തുന്നു.

മാർലോയുടെ ദുരന്തത്തിൽ ഒരാൾക്ക് അറിവിനായുള്ള ശക്തമായ പ്രേരണ അനുഭവപ്പെടുന്നു, പ്രകൃതിയെ കീഴടക്കാനും അത് മനുഷ്യനെ സേവിക്കാനുമുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹം. ഫൗസ്റ്റിൽ, അറിവിനായുള്ള ഈ ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മധ്യകാല മതപരമായ മുൻവിധികളോട് വീരോചിതമായി മത്സരിക്കുകയും, സഭയുടെ പീഡനവും, തങ്ങളുടെ മഹത്തായ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന്റെ പേരിൽ തങ്ങളുടെ ജീവിതം പണയപ്പെടുത്തിയ അവ്യക്തരുടെ പീഡനവും ധൈര്യത്തോടെ സഹിക്കുകയും ചെയ്ത ധീരരായ ആളുകളായിരുന്നു ശാസ്ത്രത്തിലെ പുതിയ പാതകൾ തേടുന്നവർ.

പ്രകൃതിയുടെ രഹസ്യങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനും അതിനെ കീഴടക്കാനും തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിൽക്കാൻ പോലും സമ്മതിക്കുന്ന ഫൗസ്റ്റാണ് അത്തരമൊരു വീരനായ വ്യക്തി. ഫൗസ്റ്റ് വിജ്ഞാനത്തിനായുള്ള ആവേശകരമായ ഒരു ഗാനം രചിക്കുന്നു:

ഓ, എന്തൊരു ലോകം, ജ്ഞാനത്തിന്റെയും പ്രയോജനത്തിന്റെയും ലോകം, ബഹുമാനം, സർവ്വശക്തിയും ശക്തിയും ശാസ്ത്രത്തിന് സ്വയം സമർപ്പിച്ചവർക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു! നിശബ്ദ ധ്രുവങ്ങൾക്കിടയിൽ കിടക്കുന്നതെല്ലാം എനിക്ക് വിധേയമാണ്.

ഫൗസ്റ്റിന് അറിവ് ഒരു അവസാനമല്ല. ലോകം മുഴുവൻ തനിക്കായി കീഴടക്കാനുള്ള അതേ മാർഗം അവനു വേണ്ടിയുള്ളതാണ്, അത് ടമെർലെയ്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവന്റെ വാളായിരുന്നു. ശാസ്ത്രം അവന് സമ്പത്തും അധികാരവും നൽകണം.

എന്നിരുന്നാലും, Faust ഉം Tamerlane ഉം തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ടമെർലെയ്ൻ ഒരു മുഴുവൻ വ്യക്തിയാണ്. അയാൾക്ക് സംശയങ്ങളും മടികളും അറിയില്ല. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകം, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ദുരന്തമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വീര നാടകമാണ്, കാരണം ആദ്യം മുതൽ അവസാനം വരെ കാഴ്ചക്കാരൻ നായകന്റെ ഉറച്ച വിജയങ്ങൾ കാണുന്നു. ഫൗസ്റ്റ് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ, തുടക്കം മുതൽ, നായകന്റെ ഇരട്ടത്താപ്പ് നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. അവന് രണ്ട് ആത്മാക്കൾ ഉണ്ട്. ഹ്രസ്വകാലമാണെങ്കിലും, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യഥാർത്ഥ ശക്തിയെ ഫോസ്റ്റ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഇതിനായി തന്റെ "അമർത്യ" ആത്മാവിനെ ബലിയർപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. എന്നാൽ ഭയവും അവനിൽ വസിക്കുന്നു, അവന്റെ ഈ "ആത്മാവിനെ" ഭയപ്പെടുന്നു, അവസാനം കാര്യങ്ങളുടെ ശാശ്വതമായ ക്രമത്തിന്റെ ലംഘനത്തിന് പണം നൽകേണ്ടിവരും.

ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനം, "തന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ കത്തിക്കാൻ" സ്വയം ത്യജിക്കാൻ ഫോസ്റ്റ് തയ്യാറാണ്. അതെന്താണ് - തന്റെ നായകന്റെ തോൽവിയുടെ രചയിതാവിന്റെ അംഗീകാരം? ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും അധികാരത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം നിരസിക്കുക, ഫോസ്റ്റ് ആദ്യം ഉപേക്ഷിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളുമായി അനുരഞ്ജനം?

ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മാർലോ തന്റെ ഉറവിടത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്നും ഫോസ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ടെന്നും മറക്കരുത്. കൂടാതെ, നിലവിലുള്ള വീക്ഷണവുമായി കണക്കാക്കാൻ മാർലോ നിർബന്ധിതനായി, മതം ഉപേക്ഷിച്ചതിന് ഫൗസ്റ്റിനെ ശിക്ഷിച്ചില്ലെങ്കിൽ നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ അവരുടെ പങ്ക് വഹിച്ച ഈ ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ദുരന്തത്തിന് അത്തരമൊരു അന്ത്യം എഴുതാൻ മാർലോയെ പ്രേരിപ്പിച്ച ആന്തരിക കാരണവുമുണ്ട്. മാർലോ പരിശ്രമിച്ച ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയുടെ ആദർശത്തിന്റെ ദ്വൈതതയെ ഫോസ്റ്റ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ദൈവത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ നിന്നും ഫ്യൂഡൽ ഭരണകൂടത്തിൽ നിന്നും സ്വയം മോചിതനായ ഒരു ശക്തനാണ് അവന്റെ നായകൻ, എന്നാൽ അവൻ ഒരു അഹംഭാവിയാണ്, സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളെയും ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളെയും ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു.

മാർലോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും ദാരുണമായത് "ഫോസ്റ്റ്" ആണ്, കാരണം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമത്തിൽ എല്ലാ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളും നിരസിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു വ്യക്തി പ്രവേശിക്കുന്ന പ്രതിസന്ധിയെ ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

"മാൾട്ടീസ് ജൂതൻ" (1592) മാർലോയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വ്യക്തിയെ മഹത്വവത്കരിച്ച ആദ്യ രണ്ട് നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇവിടെ മാർലോ വ്യക്തിത്വത്തെ വിമർശിക്കുന്നു.

മാൾട്ടയിലാണ് ദുരന്തം നടക്കുന്നത്. തുർക്കി സുൽത്താൻ മാൾട്ടയിലെ നൈറ്റ്‌മാരിൽ നിന്ന് ആദരാഞ്ജലികൾ ആവശ്യപ്പെടുമ്പോൾ, ഓർഡറിന്റെ കമാൻഡർ ഒരു എളുപ്പവഴി കണ്ടെത്തുന്നു. ദ്വീപിൽ താമസിക്കുന്ന യഹൂദരിൽ നിന്ന് പണം വാങ്ങുകയും തുർക്കികൾക്ക് പണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സ്വേച്ഛാധിപത്യം സമ്പന്നനായ യഹൂദനായ ബരാബാസിനെ രോഷാകുലനാക്കുന്നു, അവൻ പണം നൽകാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും അത് തന്റെ വീട്ടിൽ ഒളിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിട്ട് അവർ അവന്റെ സ്വത്ത് തട്ടിയെടുക്കുകയും അവന്റെ വീട് ഒരു കന്യാസ്ത്രീ മഠമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവിടെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പണം ലാഭിക്കാൻ, ബറാബാസ് തന്റെ മകളെ ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും കന്യാസ്ത്രീയാകാനും നിർബന്ധിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവളുടെ പിതാവിനെ സഹായിക്കുന്നതിനുപകരം, ബറാബാസിന്റെ മകളായ അബിഗയിൽ ഒരു ആത്മാർത്ഥ ക്രിസ്ത്യാനിയായി മാറുന്നു. അപ്പോൾ ബരാബാസ് അവളെ വിഷം കൊടുക്കുന്നു. അതേസമയം, മാൾട്ടയെ തുർക്കികൾ ഉപരോധിച്ചു. ബരാബാസ് അവരുടെ അരികിലേക്ക് പോയി കോട്ട കീഴടക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുന്നു. ഇതിന് പ്രതിഫലമായി, തുർക്കികൾ അദ്ദേഹത്തെ ഗവർണറായി നിയമിക്കുകയും വെറുക്കപ്പെട്ട നൈറ്റ്സിനെ അവന്റെ കൈകളിൽ ഏൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗവർണർ സ്ഥാനം നിലനിർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനായി തനിക്ക് നിവാസികളുടെ പിന്തുണ ആവശ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ബരാബാസ്, പിടിക്കപ്പെട്ട നൈറ്റ്സിന് സ്വാതന്ത്ര്യം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും നൈറ്റ്സ് ദ്വീപിന്റെ ഭരണം തന്റെ കൈകളിൽ ഏൽപ്പിക്കുമെന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ തുർക്കികളെ നശിപ്പിക്കുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന് ഒരു ലക്ഷം പൗണ്ട് കൊടുക്കുക. ബരാബാസ് ഒരു ഹാച്ച് ക്രമീകരിക്കുന്നു, അതിനടിയിൽ തിളയ്ക്കുന്ന റെസിൻ ഉള്ള ഒരു കോൾഡ്രൺ സ്ഥാപിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ക്ഷണിച്ച തുർക്കി സൈനിക നേതാക്കൾ ഈ ഹാച്ചിൽ വീഴണം. എന്നാൽ ദ്വീപിന്റെ മുൻ ഗവർണർ, ഈ വിഷയത്തിൽ സമർപ്പിതനായി, ചുട്ടുതിളക്കുന്ന ടാറിൽ കത്തുന്ന ഹാച്ചിലേക്ക് ബരാബാസ് വീഴുന്ന തരത്തിൽ ക്രമീകരിക്കുന്നു.

ബരാബാസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, മാർലോ, ഒരു മാനവികവാദിയെന്ന നിലയിൽ, ബൂർഷ്വാസിയുടെ സമ്പാദ്യത്തെയും അത്യാഗ്രഹത്തെയും മുദ്രകുത്തി. ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന നാടകത്തിൽ കൊള്ളയടിക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ തരം ആദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ചത് മാർലോ ആയിരുന്നു.

തന്റെ ആദ്യ രണ്ട് നാടകങ്ങളിൽ സമ്പത്ത് മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായാണ് മാർലോ ചിത്രീകരിച്ചതെങ്കിൽ, മാൾട്ടീസ് ജൂതിൽ നാടകകൃത്ത് സമ്പത്ത് അവസാനിക്കുമ്പോൾ സ്വഭാവത്തിൽ സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ദോഷകരമായ സ്വാധീനം കാണിക്കുന്നു. മൂലധനത്തിന്റെ പ്രാകൃത സഞ്ചയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ ബരാബാസിന്റെ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവൻ തന്റെ സമ്പത്ത് സ്ഥാപിച്ചത് പലിശ കൊണ്ടാണ്. ഇപ്പോൾ അവൻ ഒരു വ്യാപാരിയാണ്, തന്റെ കപ്പലുകൾ ചരക്കുകളുമായി വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു. അയാൾ തന്റെ വരുമാനം ആഭരണങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു. ഒരു നിധി വേട്ടക്കാരന്റെ അഭിനിവേശത്തോടെ, സന്തോഷത്താൽ ശ്വാസം മുട്ടി, അവൻ തന്റെ നിധികളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു:

ഓപ്പൽ, നീലക്കല്ല്, അമേത്തിസ്റ്റ്, ടോപസ്, മരതകം, ഹയാസിന്ത്, മാണിക്യം, തിളങ്ങുന്ന വജ്രങ്ങൾ, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ, വലുത്, ഓരോന്നിനും നിരവധി കാരറ്റ് ഭാരമുള്ള ബാഗുകൾ. അവർക്ക് വേണ്ടി, ആവശ്യമെങ്കിൽ, വലിയ രാജാക്കന്മാരെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് വീണ്ടെടുക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയും, - ഇതാണ് എന്റെ സമ്പത്ത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്, ഇതാണ്, വ്യാപാരത്തിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം മാറ്റേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു; അവയുടെ വില എല്ലായ്പ്പോഴും വർദ്ധിക്കും, കൂടാതെ ഒരു ചെറിയ ബോക്സിൽ നിങ്ങൾ അനന്തമായ നിധികൾ സംരക്ഷിക്കും.

എല്ലാ പ്രകൃതിയും, ബരാബസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമ്പത്ത് വർദ്ധിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കണം, അതിൽ അവൻ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നന്മ കാണുന്നു, കാരണം, അവൻ പറയുന്നതുപോലെ: "ആളുകൾ സമ്പത്തിന് വേണ്ടി മാത്രം വിലമതിക്കുന്നു." മനസ്സാക്ഷിയെയും ബഹുമാനത്തെയും സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ വിഷയത്തിൽ ബരാബാസിന് സ്വന്തം അഭിപ്രായമുണ്ട്:

മനഃസാക്ഷിയുള്ള ഹതഭാഗ്യർ, എന്നേക്കും ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവർ.

അതിനാൽ, ബരാബാസിൽ നിന്ന് അവന്റെ സ്വത്ത് കണ്ടുകെട്ടുമ്പോൾ, നിരാശയോടെ അവൻ അഭിനിവേശം നിറഞ്ഞ ഒരു മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു:

എനിക്ക് എല്ലാ സ്വർണ്ണവും എല്ലാ സമ്പത്തും നഷ്ടപ്പെട്ടു! ഓ സ്വർഗ്ഗമേ, ഞാൻ ഇതിന് അർഹനാണോ? എന്തിനാണ് നക്ഷത്രങ്ങളേ, എന്നെ നിരാശയിലേക്കും ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും തള്ളിവിടാൻ നിങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചത്?

ഗവർണറായ ശേഷം, ബരാബാസ് തന്റെ നേട്ടത്തിനായി അധികാരം ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; അതേ സമയം, അധികാരത്തോടുള്ള ബൂർഷ്വാ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു:

രാജ്യദ്രോഹത്തിലൂടെ നേടിയ അധികാരം ഞാൻ ഉറച്ച കൈകൊണ്ട് നിലനിർത്തും. ഒരു ലാഭവുമില്ലാതെ, ഞാൻ അവളുമായി പിരിയുകയില്ല. അധികാരമുണ്ടായിട്ടും സുഹൃത്തുക്കളെയോ ചാക്കിൽ നിറയെ സ്വർണ്ണമോ സമ്പാദിക്കാത്തവൻ ഈസോപ്പിന്റെ കെട്ടുകഥയിലെ കഴുതയെപ്പോലെയാണ്: അവൻ ബ്രെഡും വീഞ്ഞും ഉപയോഗിച്ച് ലഗേജുകൾ വലിച്ചെറിഞ്ഞ് ഉണങ്ങിയ മുൾച്ചെടികൾ കടിച്ചുകീറാൻ തുടങ്ങി.

ബരാബാസിന്റെ ക്രൂരമായ വേട്ടയാടലിനെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട്, നിരീശ്വരവാദിയായ മാർലോ, ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ കപട മതത്തെ തുറന്നുകാട്ടുന്ന വാക്കുകൾ തന്റെ വായിൽ വയ്ക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടില്ല:

അവരുടെ വിശ്വാസത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ എനിക്കറിയാം: വഞ്ചനയും ദ്രോഹവും, അളവറ്റ അഹങ്കാരം, - ഇത് അവരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

മാൾട്ടയിലെ ഭരണാധികാരിയായ ഫർണീസ് ഒരു നല്ല കഥാപാത്രമായി ബരാബസിനെ എതിർക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ പലിശയെയും മറ്റ് ബൂർഷ്വാ ശേഖരണ രീതികളെയും അപലപിക്കുന്നത് നാം കേൾക്കുന്നു. ഭരണാധികാരി തന്റെ മേൽ ചുമത്തിയ പണ കപ്പം മോഷണമാണെന്ന് ബരാബാസ് വിളിക്കുമ്പോൾ, ഫർണീസ് എതിർക്കുന്നു:

ഇല്ല, ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് എടുത്തുകളയുകയാണ്, ഇത് ഉപയോഗിച്ച് ധാരാളം ആളുകളെ രക്ഷിക്കാൻ. എല്ലാവരുടെയും നന്മയ്ക്കായി, എല്ലാവരും ഒരാൾക്ക് വേണ്ടി സഹിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഒരാൾ കഷ്ടപ്പെടട്ടെ.

അങ്ങനെ, മാർലോ പൊതുനന്മയുടെ തത്വത്തെ വ്യക്തിവാദത്തെ എതിർക്കുന്നു.

സാമൂഹിക ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ ആഴത്തിൽ, "മാൾട്ടയിലെ ജൂതൻ" മാർലോ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "വെനീസിലെ വ്യാപാരി", "ഏഥൻസിലെ ടിമോൺ" എന്നിവയെ സമീപിക്കുന്നു.

"എഡ്വേർഡ് II" (1593) രാഷ്ട്രീയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് പൂരിതമായ ഒരു ചരിത്രചരിത്രമാണ്. എഡ്വേർഡ് രണ്ടാമൻ ഒരു ദുർബല-ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ലാളിത്യമുള്ള രാജാവാണ്, അവന്റെ അഭിനിവേശങ്ങൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, ഇഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അടിമയാണ്. അധികാരം അവനെ സേവിക്കുന്നത് അവന്റെ സ്വന്തം ആഗ്രഹങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി മാത്രമാണ്. ദുർബ്ബല ഇച്ഛാശക്തിയും മൃദുല ശരീരവുമുള്ള അവൻ തന്റെ കൂട്ടാളികളോട് അനുസരണയുള്ളവനാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അവരിൽ ഒരാളായ ഗാവെസ്റ്റൺ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധിക്കാരപരമായ പെരുമാറ്റം പൊതുവെ രോഷത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ബലഹീനനായ രാജാവിനെ ഊർജ്ജസ്വലനും അതിമോഹിയുമായ മോർട്ടിമർ എതിർക്കുന്നു, അവൻ സ്വന്തം കൈകളിൽ അധികാരം പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഒരു കലാപം ഉയർത്തുന്നു. പൊതുതാൽപ്പര്യത്തിന്റെ സംരക്ഷകനായി നടിക്കുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, അവൻ അധികാരത്തിൽ കാണുന്നത് തന്റെ അഹംഭാവത്തിന്റെ സംതൃപ്തി മാത്രമാണ്. രാജാവിനെ കൊല്ലുകയും രാജ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഭരണാധികാരിയാകുകയും ചെയ്ത ശേഷം, അവൻ തന്റെ ഭരണത്തിൽ അതൃപ്തി ഉണ്ടാക്കുകയും കുലീനമായ ഒരു കലാപത്തിന് ഇരയാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

"എഡ്വേർഡ് II" ഒരു രാജവാഴ്ച വിരുദ്ധവും കുലീന വിരുദ്ധവുമായ നാടകമാണ്. മാർലോ രാജകീയ ശക്തിയുടെ ദൈവികതയെ നിഷേധിക്കുകയും സ്വേച്ഛാധിപത്യവും അക്രമവും വാഴുന്ന ഒരു സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രം കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ നാടകം മാൾട്ടീസ് ജൂതനിൽ നടന്ന വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം തുടരുന്നു. എഡ്വേർഡിന്റെ ബലഹീനതയും മോർട്ടിമറിന്റെ ശക്തിയും സ്വാർത്ഥതയുടെ രണ്ട് വശങ്ങൾ പോലെ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു. എപ്പിക്യൂറിയൻ എഡ്വേർഡും അതിമോഹമുള്ള മോർട്ടിമറും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രണ്ട് വശങ്ങൾ മാത്രമാണ്.

പാരീസ് കൂട്ടക്കൊല (1593) അതിന്റെ ഇതിവൃത്തമായി ബർത്തലോമിയോയുടെ രാത്രിയിലെ സംഭവങ്ങളുണ്ട്. മതപരമായ അസഹിഷ്ണുതയുടെ അനന്തരഫലങ്ങൾ മാർലോ ഇവിടെ കാണിക്കുകയും മതത്തിന്റെ നിരന്തരമായ വിമർശനത്തിന് ഇത് ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാർലോയുടെ അവസാന കൃതി - "ദിഡോയുടെ ദുരന്തം, കാർത്തേജിലെ രാജ്ഞി" (1593) - പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു. തോമസ് നാഷ് എഴുതിയത്.

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവവികാസങ്ങളിലൊന്നാണ് മാർലോയുടെ നാടകകല. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിഭയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ആദ്യകാല മരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അതിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടത്തിൽ തടസ്സപ്പെടുത്തി, എന്നാൽ മാർലോയ്ക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ നാടകവേദിയെ സമ്പന്നമാക്കി.

ദുരന്തങ്ങളിൽ, മധ്യകാല ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്നും നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നും മോചനം നേടിയ ഒരു വ്യക്തിത്വം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന്റെ ദയനീയാവസ്ഥ മാർലോ പ്രകടിപ്പിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനും അധികാരത്തിനുമുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹം, മതത്തിന്റെ നിരാകരണവും പുരുഷാധിപത്യ ധാർമ്മികതയും മാർലോയുടെ നായകന്മാരിൽ ഏതെങ്കിലും ധാർമ്മിക അടിത്തറയുടെ നിഷേധവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തരായ നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിവാദം ഒരു അരാജകത്വ സ്വഭാവം വഹിച്ചു.

ടമെർലെയ്‌നിലെ വ്യക്തിത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഇതിനകം തന്നെ ഫൗസ്റ്റിലുള്ള മാർലോ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഭാഗികമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിന്റെ വിമർശനം മാൾട്ടീസ് ജൂതന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു. അതേ സമയം, തീർച്ചയായും, നായകന്മാരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളിലെ വ്യത്യാസവും കണക്കിലെടുക്കണം: ടമെർലെയ്ന് - ഇത് ശക്തിയാണ്, ഫൗസ്റ്റിന് - അറിവ്, ബരാബാസിന് - സമ്പത്ത്. അതിനാൽ, തന്റെ എല്ലാ വ്യക്തിത്വത്തിനും യഥാർത്ഥ പോസിറ്റീവ് അഭിലാഷങ്ങളുള്ള ഒരു നായകനായി ഫൗസ്റ്റ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മാർലോയുടെ നാടകങ്ങളിൽ പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിലും (ടമെർലെയ്‌നിലെ സെനോക്രാറ്റസ്, മാൾട്ടീസ് ജൂതിലെ ഫർണീസ്), എന്നിരുന്നാലും തന്റെ വ്യക്തിത്വ നായകന്മാരെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായും കലാപരമായും പൂർണ്ണമായും ചെറുക്കാൻ കഴിയുന്ന ചിത്രങ്ങൾ മാർലോ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. അതിനാൽ പൊരുത്തക്കേടും ചില ഏകപക്ഷീയതയും മാർലോയുടെ നാടകീയതയുടെ സവിശേഷതയാണ്. പോസിറ്റീവ് സാമൂഹിക അഭിലാഷങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന ടൈറ്റാനിക് കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ദൗത്യം ഷേക്സ്പിയർ നിർവഹിച്ചു, തന്റെ മുൻഗാമിയോട് വളരെയധികം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മാർലോയെ മാറ്റി.

നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് മാർലോ ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി, അതിന്റെ കലാരൂപം വലിയ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ മികച്ച നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം നൽകി, അതിന് അദ്ദേഹം ആന്തരിക ഐക്യം നൽകി, കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനും വിധിക്കും ചുറ്റുമുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികസനം കെട്ടിപ്പടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, ദുരന്തം എന്ന ആശയത്തിനും ആഴത്തിലുള്ള വികാസം ലഭിച്ചു. മാർലോയ്‌ക്ക് മുമ്പ്, ദുരന്തം എല്ലാത്തരം വില്ലത്തരങ്ങളുടെയും ഒരു ചിത്രമായി ബാഹ്യമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് ഭയത്തിനും ഭയത്തിനും കാരണമാകുന്നു. മാർലോ തന്നെ ഈ സ്ഥാനത്ത് നിന്നു, "ടമെർലെയ്ൻ", "മാൾട്ടീസ് ജൂതൻ" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. മാർലോയുടെ "ഫോസ്റ്റ്" ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളെയും അതിജീവിക്കുന്നു, ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയിൽ, ഇത് നായകന്റെ ആത്മാവിലെ ആന്തരിക സംഘട്ടനത്തെപ്പോലെ ബാഹ്യമായി ഇവിടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, അത് നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ കലാശിക്കുന്നു. ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് അനുസൃതമായി ഫോസ്റ്റിന്റെ ചിത്രം ഭയവും അനുകമ്പയും ഉണർത്തുന്നു. അതേസമയം, മാർലോയുടെ റിയലിസം കളിയിൽ നിന്ന് കളികളിലേക്ക് ആഴമേറിയതും എഡ്വേർഡ് II ലെ ഏറ്റവും വലിയ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സത്യത്തിൽ എത്തിയതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

നാടകത്തിലേക്ക് ബ്ലാങ്ക് വാക്യം അവതരിപ്പിച്ചതും മാർലോയുടെ യോഗ്യതയായിരുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരത്തിന് സ്വാഭാവികത നൽകാൻ ആവശ്യമായ സ്വാതന്ത്ര്യം വെള്ള വാക്യത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രതിഭാധനനായ കവിയായിരുന്നു മാർലോ. പാത്തോസ്, ധീരമായ താരതമ്യങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ രൂപകങ്ങൾ, അതിഭാവുകത്വത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, മാർലോയുടെ ടൈറ്റാനിക് നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുമായി ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വേർതിരിച്ചു. മാർലോയുടെ നാടകീയമായ പ്രസംഗത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും വലിയ വൈകാരിക ശക്തിയും പിന്നീട് ബെൻ ജോൺസണ് മാർലോയുടെ "ശക്തമായ വാക്യത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കാൻ പൂർണ്ണ കാരണവും നൽകി.

പ്രധാന ലേഖനം:എലിസബത്തൻ നാടകം

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ലണ്ടനിലെ അന്നത്തെ വിജയകരമായ ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിനൊപ്പം, പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്ന മറ്റ് നിരവധി ശ്രദ്ധേയമായ തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. തീയേറ്റർ "റോസ്" (ദി റോസ്, 1587-1605), വ്യവസായി ഫിലിപ്പ് ഹെൻസ്ലോ (ഫിലിപ്പ് ഹെൻസ്ലോ, 1550-1616) നിർമ്മിച്ചത്. സ്വാൻ തിയേറ്റർ (ദി സ്വാൻ, 1595-1632), ജ്വല്ലറിയും വ്യാപാരിയുമായ ഫ്രാൻസിസ് ലാംഗ്ലി (ഫ്രാൻസിസ് ലാംഗ്ലി, 1548-1602), ഫോർച്യൂൺ തിയേറ്റർ, 1600-ൽ നിർമ്മാണം തുടങ്ങിയവരും മറ്റുള്ളവരും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് പ്രതിഭാധനനായ കവി ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ (1564-1593), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ വീണു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും പിന്നീട് റോസ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. റോബർട്ട് ഗ്രീൻ (റോബർട്ട് ഗ്രീൻ, 1558-1592), ജോൺ ലൈലി (ജോൺ ലൈലി, 1554-1606), തോമസ് നാഷെ (തോമസ് നാഷെ, 1567- എന്നിവരും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ഓക്സ്ഫോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ കേംബ്രിഡ്ജ് ഡിപ്ലോമകളുള്ള "അക്കാദമിക്സ്" - നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1601 ), ജോർജ്ജ് പീലെ (1556-1596), തോമസ് ലോഡ്ജ് (തോമസ് ലോഡ്ജ്, 1558-1625). അവരോടൊപ്പം, യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത മറ്റ് എഴുത്തുകാരും പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ രചനകൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളെ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു. ഇതാണ് തോമസ് കൈഡ് (തോമസ് കൈഡ്, 1558-1594), ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ച് മുമ്പ് ഒരു നാടകം എഴുതിയ ജോൺ ഡേ (ജോൺ ഡേ, 1574-1638?), ഹെൻറി പോർട്ടർ (ഹെൻറി പോർട്ടർ, ഡി. 1599), "രണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കോമഡി "ദ മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ" (ദി മെറി വൈവ്‌സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ, 1597-1602) എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അബിംഗ്‌ഡണിലെ ഷ്രൂകൾ" (ദ റ്റു ആംഗ്രി വുമൺ ഓഫ് അബിംഗ്‌ഡൺ) സൃഷ്ടിച്ചത്.

[തിരുത്തുക] വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടക സാങ്കേതികത

പ്രധാന ലേഖനം:ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടക സാങ്കേതികത

ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടക സാങ്കേതികത - ഷേക്‌സ്‌പിയർ തിയേറ്റർ തീർച്ചയായും നാടകത്തിന്റെ സംവിധാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സത്രങ്ങളിലും ഹോട്ടൽ മുറ്റങ്ങളിലും സഞ്ചാരി ഹാസ്യകഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു; ഈ ഹോട്ടൽ യാർഡുകളിൽ സാധാരണയായി രണ്ടാം നിലയിൽ ഒരു തുറന്ന ടയർ ബാൽക്കണിയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു കെട്ടിടം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിനോടൊപ്പം മുറികളും പ്രവേശന കവാടങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു സംഘം, അത്തരമൊരു നടുമുറ്റത്ത് പ്രവേശിച്ച്, അതിന്റെ മതിലുകളുടെ ദീർഘചതുരങ്ങളിലൊന്നിന് സമീപം ഒരു രംഗം അവതരിപ്പിച്ചു; മുറ്റത്തും ബാൽക്കണിയിലും കാണികൾ ഇരുന്നു. ആടുകൾക്ക് മുകളിൽ ഒരു മരം പ്ലാറ്റ്ഫോം രൂപത്തിൽ സ്റ്റേജ് ക്രമീകരിച്ചു, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം തുറന്ന മുറ്റത്തേക്ക് പോയി, മറ്റൊന്ന്, ബാൽക്കണിക്ക് താഴെയായി. ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന് ഒരു തിരശ്ശീല വീണു. അങ്ങനെ, മൂന്ന് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ഉടനടി രൂപീകരിച്ചു: മുൻഭാഗം - ബാൽക്കണിക്ക് മുന്നിൽ, പിൻഭാഗം - തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ബാൽക്കണിക്ക് താഴെ, മുകളിലെ ഒന്ന് - സ്റ്റേജിന് മുകളിലുള്ള ബാൽക്കണി. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയുടെ പരിവർത്തന രൂപത്തിനും ഇതേ തത്വം അടിവരയിടുന്നു. 1576-ൽ ബർബേജ് അഭിനയ കുടുംബമാണ് ലണ്ടനിൽ (അല്ലെങ്കിൽ ലണ്ടനിന് പുറത്ത്, നഗര പരിധിക്ക് പുറത്ത്, നഗരത്തിനുള്ളിൽ തിയേറ്ററുകൾ അനുവദിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ) ആദ്യത്തെ പബ്ലിക് സ്റ്റേഷനറി തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത്. 1599-ൽ ഗ്ലോബ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മിക്ക സൃഷ്ടികളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ തിയേറ്ററിന് ഇതുവരെ ഓഡിറ്റോറിയം അറിയില്ല, പക്ഷേ ഹോട്ടൽ മുറ്റങ്ങളുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി മുറ്റത്തെ അറിയാം. അത്തരമൊരു തുറന്ന, മേൽക്കൂരയില്ലാത്ത ഓഡിറ്റോറിയത്തിന് ചുറ്റും ഒരു ഗാലറിയോ രണ്ട് ഗാലറികളോ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജ് മേൽക്കൂര കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, കൂടാതെ ഹോട്ടൽ യാർഡിന്റെ അതേ മൂന്ന് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്റ്റേജിന്റെ മുൻഭാഗം ഏതാണ്ട് മൂന്നിലൊന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് വീണു - നിൽക്കുന്ന ഒരു പാർട്ടേർ (അതിനാൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ പേര് "പാർ ടെറെ" - നിലത്ത് വഹിക്കുന്നു). പാർട്ടറെ നിറഞ്ഞ സദസ്സിന്റെ ജനാധിപത്യ ഭാഗവും ഇടതൂർന്ന വളയത്തിൽ വേദിയെ വളഞ്ഞു. സദസ്സിലെ കൂടുതൽ വിശേഷാധികാരമുള്ള, കുലീനമായ ഭാഗം - കിടന്നുറങ്ങി, സ്റ്റൂളുകളിൽ - സ്റ്റേജിൽ തന്നെ അതിന്റെ അരികുകളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇക്കാലത്തെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ഈ രണ്ട് കൂട്ടം പ്രേക്ഷകർ തമ്മിലുള്ള നിരന്തരമായ ശത്രുതയും കലഹവും ചിലപ്പോൾ ഒരു പോരാട്ടമായി പോലും മാറുന്നു. പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിനെതിരായ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെയും തൊഴിലാളികളുടെയും വർഗ ശത്രുത ഇവിടെ വളരെ ഗൗരവമുള്ള ഫലമുണ്ടാക്കി. പൊതുവേ, ഞങ്ങളുടെ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന് അറിയാവുന്ന ആ നിശബ്ദത ഷേക്സ്പിയറിന്റെ തിയേറ്ററിലില്ല. സ്റ്റേജിന്റെ പിൻഭാഗം സ്ലൈഡിംഗ് കർട്ടൻ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. അടുപ്പമുള്ള രംഗങ്ങൾ സാധാരണയായി അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെസ്ഡെമോണയുടെ കിടപ്പുമുറിയിൽ), ആക്ഷൻ വേഗത്തിൽ മറ്റൊരു സ്ഥലത്തേക്ക് മാറ്റുകയും കഥാപാത്രത്തെ ഒരു പുതിയ സ്ഥാനത്ത് കാണിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിവരുമ്പോൾ അവർ അവിടെയും കളിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, അവിടെ മാർലോയുടെ നാടകമായ "ടമെർലെയ്ൻ". ഒരു കുറിപ്പ് ഇതാണ്: "കർട്ടൻ പിൻവലിച്ചു, സെനോക്രേറ്റ് കട്ടിലിൽ കിടക്കുന്നു, ടമെർലെയ്ൻ അവളുടെ അരികിൽ ഇരിക്കുന്നു", അല്ലെങ്കിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ "ദി വിന്റർസ് ടെയിൽ": "പോളിൻ തിരശ്ശീല പിൻവലിച്ച് ഹെർമിയോണിനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രതിമയുടെ രൂപത്തിൽ നിൽക്കുന്നു" ). മുൻവശത്തെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം പ്രധാന വേദിയായിരുന്നു, ഇത് ഘോഷയാത്രകൾക്കും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് തിയേറ്ററിൽ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, ഫെൻസിങ് കാണിക്കുന്നതിന്, അത് അക്കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു (ഹാംലെറ്റിന്റെ അവസാനത്തെ രംഗം). കോമാളികൾ, ജഗ്ലർമാർ, അക്രോബാറ്റുകൾ എന്നിവയും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രധാന നാടകത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കുന്നു (ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്ററിൽ ഇടവേളകളൊന്നുമില്ല). തുടർന്ന്, ഷേക്‌സ്‌പിയർ നാടകങ്ങളുടെ പിന്നീടുള്ള സാഹിത്യ സംസ്‌കരണ വേളയിൽ, ഈ കോമാളി ഇടയലേഖനങ്ങളും കോമാളി പരാമർശങ്ങളും അച്ചടിച്ച വാചകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഓരോ പ്രകടനവും അനിവാര്യമായും ഒരു "ജിഗ" യിൽ അവസാനിച്ചു - ഒരു കോമാളി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം ഗാനം; ഷേക്സ്പിയറുടെ കാലത്ത് ഹാംലെറ്റിലെ ശവക്കുഴികളുടെ രംഗം ഒരു കോമാളിയായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. ഷേക്‌സ്‌പിയർ നാടകവേദിയിൽ, നാടക നടനും തമാശക്കാരനായ അക്രോബാറ്റും തമ്മിൽ ഇപ്പോഴും കാര്യമായ വ്യത്യാസമില്ല. ശരിയാണ്, ഈ വ്യത്യാസം ഇതിനകം തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് നിർമ്മാണത്തിലാണ്. എന്നാൽ അരികുകൾ ഇതുവരെ മായ്ച്ചിട്ടില്ല. ഷേക്‌സ്‌പിയർ നടനെ ബഫൂൺ, ഹിസ്‌ട്രിയൻ, ജഗ്ലർ, മധ്യകാല നിഗൂഢതയുടെ കോമാളി "പിശാച്" എന്നിവയുമായി ഫാസിക്കൽ ബഫൂണുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് ഇതുവരെ തകർന്നിട്ടില്ല. "കോമഡി" എന്ന വാക്കിൽ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ബോയിലർ നിർമ്മാതാവ് ജഗ്ലറുടെ തന്ത്രങ്ങൾ ആദ്യം ഓർമ്മിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. മുകളിലുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ യുക്തി ഉപയോഗിച്ച് ആക്ഷൻ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ മുകളിലെ രംഗം ഉപയോഗിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, കോട്ടയുടെ ചുവരുകളിൽ ("കൊറിയോലനസ്"), ജൂലിയറ്റിന്റെ ബാൽക്കണിയിൽ ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സ്ക്രിപ്റ്റിൽ "മുകളിൽ" എന്നൊരു പരാമർശമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരമൊരു ലേഔട്ട് പരിശീലിച്ചു - മുകളിൽ ഒരു കോട്ടയുടെ മതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പിന്നിലെ പ്ലാറ്റ്ഫോമിന്റെ തിരശ്ശീല താഴെ നിന്ന് പിൻവലിച്ചു, അതേ സമയം വിജയിയുടെ മുന്നിൽ നഗര കവാടങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. അത്തരമൊരു നാടക സമ്പ്രദായം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഘടനയും വിശദീകരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ആക്റ്റുകളായി വിഭജനം അറിയില്ല (ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മരണശേഷം, 1623 ലെ പതിപ്പിലാണ് ഈ വിഭജനം ഉണ്ടായത്), കൃത്യമായ ചരിത്രവാദമോ ചിത്രപരമായ റിയലിസമോ ഒന്നുമില്ല. ഒരേ നാടകത്തിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെ സമാന്തരത, എലിസബത്തൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സവിശേഷത, മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രേക്ഷകർക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്ന സ്റ്റേജിന്റെ സവിശേഷമായ ഘടന അടുത്തിടെ വിശദീകരിച്ചു. "താൽക്കാലിക തുടർച്ച" എന്ന നിയമം ഈ രംഗത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം മറ്റൊന്ന് "തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ" തുടരുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ഇത് ഈ പ്ലോട്ടിന്റെ സെഗ്‌മെന്റുകൾക്കിടയിലുള്ള "തീയറ്റർ സമയത്തിന്റെ" അനുബന്ധ ഇടവേള നിറച്ചു. ചെറിയ ആക്റ്റീവ്-പ്ലേയിംഗ് എപ്പിസോഡുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ആപേക്ഷിക വേഗതയിൽ പ്രവർത്തനം സ്ഥലത്തുനിന്നും മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു. നിഗൂഢ രംഗങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യത്തിലും ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അതേ വ്യക്തിയുടെ ഒരു പുതിയ എക്സിറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ അനുബന്ധ വാചക വിശദീകരണത്തോടുകൂടിയ സ്റ്റേജിലെ ഏതാനും ചുവടുകൾ പോലും, ഇതിനകം ഒരു പുതിയ സ്ഥലം സൂചിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗിൽ, ബെനഡിക്റ്റ് ആൺകുട്ടിയോട് പറയുന്നു: “എന്റെ മുറിയിലെ ജനലിൽ ഒരു പുസ്തകം ഉണ്ട്, അത് ഇവിടെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക” - ഇതിനർത്ഥം പ്രവർത്തനം പൂന്തോട്ടത്തിലാണ് നടക്കുന്നത് എന്നാണ്. ചിലപ്പോൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ, ഒരു സ്ഥലമോ സമയമോ വളരെ ലളിതമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ കാവ്യാത്മക വിവരണത്തിലൂടെയാണ്. ഇത് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തന്ത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിൽ", ചന്ദ്രപ്രകാശമുള്ള ഒരു രാത്രിയുടെ ദൃശ്യത്തെ തുടർന്നുള്ള ചിത്രത്തിൽ, ലോറെൻസോ പറയുന്നു: "പ്രഭാതമുള്ള ചാരക്കണ്ണുള്ള ഗ്ലൂമിയുടെ വ്യക്തമായ പുഞ്ചിരി ഇതിനകം രാത്രിയെ ഓടിക്കുകയും കിഴക്കിന്റെ മേഘത്തെ വരകളാൽ പൂശുകയും ചെയ്യുന്നു. വെളിച്ചത്തിന്റെ ...” അല്ലെങ്കിൽ “ഹെൻറി വി” യുടെ ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ ആമുഖത്തിലെ വാക്കുകൾ: “... രണ്ട് രാജ്യങ്ങളുടെയും സമതലങ്ങൾ ഇവിടെ വിശാലമായി വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, അവയുടെ തീരങ്ങൾ, പരസ്പരം വളരെ അടുത്ത് ചാഞ്ഞ്, വേർപെടുത്തുന്നു ഇടുങ്ങിയതും എന്നാൽ അപകടകരവുമായ മഹാസമുദ്രം. സുഹൃത്തുക്കളുമൊത്തുള്ള ഏതാനും ചുവടുകൾ റോമിയോ തെരുവിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്ക് മാറി എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഒരു സ്ഥലം നിർണ്ണയിക്കാൻ, "ശീർഷകങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ചു - ഒരു ലിഖിതമുള്ള ഗുളികകൾ. ചിലപ്പോൾ രംഗം ഒരേസമയം നിരവധി നഗരങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവയുടെ പേരുകളുള്ള ലിഖിതങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിക്കാൻ പര്യാപ്തമായിരുന്നു. രംഗം അവസാനിച്ചതോടെ, കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്റ്റേജ് വിട്ടു, ചിലപ്പോൾ അവശേഷിച്ചു - ഉദാഹരണത്തിന്, വേഷംമാറി അതിഥികൾ കാപ്പുലെറ്റിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്നു ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്") സ്റ്റേജ് വിട്ടുപോയില്ല, ഒപ്പം നാപ്കിനുകളുള്ള കുറവുകളുടെ രൂപം. അതിനർത്ഥം അവർ ഇതിനകം എത്തി കപ്പുലെറ്റുകളുടെ അറകളിൽ ഉണ്ടെന്നാണ്. ഇക്കാലത്ത് നാടകം "സാഹിത്യം" ആയിട്ടല്ല കണ്ടിരുന്നത്. നാടകകൃത്ത് കർത്തൃത്വത്തെ പിന്തുടർന്നില്ല, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ലായിരുന്നു. അജ്ഞാത നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സഞ്ചാര ട്രൂപ്പുകളിലൂടെ വന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അതുകൊണ്ട് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് 1593-ൽ മാത്രമാണ്. തിയേറ്റർ നാടകകൃത്ത് എഴുതിയത് അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല, മറിച്ച് തിയേറ്ററിനെ മാത്രമായിരുന്നു മനസ്സിൽ. എലിസബത്തൻ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഒരു പ്രത്യേക തിയേറ്ററുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ഈ തിയേറ്ററിലേക്ക് ഒരു ശേഖരം എത്തിക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ട്രൂപ്പുകളുടെ മത്സരത്തിൽ നാടകങ്ങൾ വൻതോതിൽ ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നു. 1558 മുതൽ 1643 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അവരുടെ എണ്ണം 2,000-ലധികം പേരുകൾ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഒരേ നാടകം നിരവധി ട്രൂപ്പുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അത് ട്രൂപ്പുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അജ്ഞാത രചയിതാവ് സാഹിത്യ കോപ്പിയടി ഒഴിവാക്കി, ഒരു നാടകം ചെവിയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ഏകദേശ റെക്കോർഡിംഗ് മുതലായവയെ കുറിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയിൽ നമുക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ നിരവധി നാടകങ്ങൾ അറിയാം. മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന നാടകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളുടെ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാംലെറ്റ്, കിംഗ് ലിയർ തുടങ്ങിയവർ. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പേര് പൊതുജനങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടില്ല. ഇത്, എഴുതിയ നാടകം പ്രകടനത്തിന്റെ "അടിസ്ഥാനം" മാത്രമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു, റിഹേഴ്സലിനിടെ രചയിതാവിന്റെ വാചകം ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ മാറ്റി. തമാശക്കാരുടെ പ്രകടനങ്ങളെ പലപ്പോഴും "തമാശക്കാരൻ പറയുന്നു" എന്ന പരാമർശം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, തമാശക്കാരന്റെ സീനിന്റെ ഉള്ളടക്കം തിയേറ്ററിന് നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ തമാശക്കാരന്റെ തന്നെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. രചയിതാവ് തന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി തിയേറ്ററിന് വിറ്റു, തുടർന്ന് അതിന്റെ പകർപ്പവകാശ അവകാശവാദങ്ങളോ അവകാശങ്ങളോ ക്ലെയിം ചെയ്തില്ല. ഒരു നാടകത്തിൽ നിരവധി രചയിതാക്കളുടെ സംയുക്തവും വളരെ വേഗത്തിലുള്ളതുമായ ജോലി വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ചിലർ നാടകീയമായ ഒരു ഗൂഢാലോചന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മറ്റുള്ളവർ - ഒരു കോമിക് ഭാഗം, തമാശക്കാരുടെ ചേഷ്ടകൾ, മറ്റുള്ളവർ എല്ലാത്തരം "ഭയങ്കരമായ" ഇഫക്റ്റുകളും ചിത്രീകരിച്ചു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സാഹിത്യ നാടകം അരങ്ങിലെത്താൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു. "പഠിച്ച" എഴുത്തുകാർ, മതേതര "അമേച്വർ", പ്രൊഫഷണൽ നാടകകൃത്ത് എന്നിവർ തമ്മിലുള്ള അകൽച്ച കുറഞ്ഞുവരികയാണ്. സാഹിത്യ രചയിതാക്കൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെൻ ജോൺസൺ) തിയേറ്ററിനായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, നാടക നാടകകൃത്തുക്കൾ കൂടുതലായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

[തിരുത്തുക] പീരിയഡൈസേഷന്റെ ചോദ്യം

ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകർ (ഡാനിഷ് സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ജി. ബ്രാൻഡസ്, ഷേക്സ്പിയർ എസ്. എ വെംഗറോവിന്റെ റഷ്യൻ സമ്പൂർണ കൃതികളുടെ പ്രസാധകൻ) 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കൃതികളുടെ കാലഗണനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പരിണാമം അവതരിപ്പിച്ചു. "സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ", നീതിയുടെ വിജയത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, നിരാശയിലേക്കുള്ള പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ മാനുഷിക ആദർശങ്ങൾ, അവസാനം എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകളുടെയും നാശം. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനം ഒരു തെറ്റാണെന്ന് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

1930-ൽ ഷേക്‌സ്‌പിയർ പണ്ഡിതനായ ഇ.കെ. ചേമ്പേഴ്‌സ് ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കൃതികളുടെ തരം അനുസരിച്ച് കാലഗണന നിർദ്ദേശിച്ചു, പിന്നീട് അത് ജെ. മക്മാൻവേ തിരുത്തി. നാല് കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ആദ്യത്തേത് (1590-1594) - ആദ്യകാലങ്ങൾ: ക്രോണിക്കിളുകൾ, നവോത്ഥാന കോമഡികൾ, "ട്രജഡി ഓഫ് ഹൊറർ" ("ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്"), രണ്ട് കവിതകൾ; രണ്ടാമത്തേത് (1594-1600) - നവോത്ഥാന കോമഡികൾ, ആദ്യത്തെ പക്വമായ ദുരന്തം ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"), ദുരന്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള ചരിത്രങ്ങൾ, പുരാതന ദുരന്തം ("ജൂലിയസ് സീസർ"), സോണറ്റുകൾ; മൂന്നാമത്തേത് (1601-1608) - വലിയ ദുരന്തങ്ങൾ, പുരാതന ദുരന്തങ്ങൾ, "ഡാർക്ക് കോമഡികൾ"; നാലാമത്തേത് (1609-1613) - ദാരുണമായ തുടക്കവും സന്തോഷകരമായ അവസാനവുമുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ. A. A. Smirnov ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാരിൽ ചിലർ ഒന്നും രണ്ടും കാലഘട്ടങ്ങളെ ഒരു ആദ്യകാലഘട്ടമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

[തിരുത്തുക] ആദ്യ കാലഘട്ടം (1590-1594)

ആദ്യ കാലഘട്ടം ഏകദേശം 1590-1594 വർഷങ്ങൾ.

സാഹിത്യ രീതികൾ അനുസരിച്ച്അതിനെ അനുകരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കാം: ഷേക്സ്പിയർ ഇപ്പോഴും തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ കാരുണ്യത്തിലാണ്. മാനസികാവസ്ഥ പ്രകാരംഈ കാലഘട്ടം ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ജീവചരിത്രപരമായ സമീപനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ നിർവചിച്ചു: "യുവ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ചരിത്രപരമായ ദുരന്തങ്ങളിൽ ആവേശത്തോടെ ദ്രോഹത്തെ ശിക്ഷിക്കുകയും ഉയർന്നതും കാവ്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു - സൗഹൃദം , സ്വയം ത്യാഗം, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം" (വെംഗറോവ്) .

ദുരന്തത്തിൽ ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസ്» അഭിനിവേശം, ക്രൂരത, സ്വാഭാവികത എന്നിവ നിർബന്ധിച്ച് പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ നിലനിർത്താൻ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പാരമ്പര്യത്തിന് പൂർണമായ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. "ടൈറ്റസ് ആൻഡ്രോനിക്കസിന്റെ" ഭീകരത കിഡ് ആൻഡ് മാർലോയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഭീകരതയുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ ഹെൻറി ആറാമന്റെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായിരിക്കാം. ഹോളിൻഷെഡിന്റെ ക്രോണിക്കിൾസ് ഇതിനും തുടർന്നുള്ള ചരിത്രരേഖകൾക്കും ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിച്ചു. രാജ്യത്തെ ആഭ്യന്തര കലഹത്തിലേക്കും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിലേക്കും നയിച്ച ദുർബ്ബലരും കഴിവുകെട്ടവരുമായ ഭരണാധികാരികളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ മാറ്റവും ട്യൂഡർ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രവേശനത്തോടെ ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതുമാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ എല്ലാ ചരിത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പ്രമേയം. എഡ്വേർഡ് II ലെ മാർലോയെപ്പോലെ, ഷേക്സ്പിയർ ചരിത്രസംഭവങ്ങളെ ലളിതമായി വിവരിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പിന്നിലെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

« തെറ്റുകളുടെ കോമഡി"- ഒരു ആദ്യകാല, "വിദ്യാർത്ഥി" കോമഡി, സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഹാസ്യം. അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, ഒരു ആധുനിക ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരന്റെ നാടകത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, അതിന്റെ ഉറവിടം ഇരട്ട സഹോദരങ്ങളുടെ സാഹസികത വിവരിക്കുന്ന പ്ലൗട്ടസിന്റെ കോമഡി മെനെക്മാസ് ആയിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നഗരവുമായി സാമ്യമില്ലാത്ത എഫെസസിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്: സമകാലിക ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ അടയാളങ്ങളെ രചയിതാവ് ഒരു പുരാതന ക്രമീകരണത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ ഒരു ഇരട്ട സേവകന്റെ കഥാഗതി കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു, അതുവഴി പ്രവർത്തനത്തെ കൂടുതൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഹാസ്യത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും മിശ്രിതം ഉണ്ടെന്നത് സവിശേഷതയാണ്, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന് സാധാരണമാണ്: അറിയാതെ എഫെസിയൻ നിയമം ലംഘിച്ച ഈജിയോൺ എന്ന വൃദ്ധൻ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധേയനാകുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, മാത്രമല്ല അവിശ്വസനീയമായ യാദൃശ്ചികതകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയിലൂടെ മാത്രം. , അസംബന്ധ തെറ്റുകൾ, അവസാനം, രക്ഷ അവനിലേക്ക് വരുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ഇരുണ്ട കൃതികളിൽ പോലും ഒരു ഹാസ്യ രംഗങ്ങളുള്ള ഒരു ദാരുണമായ ഇതിവൃത്തത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നത്, മധ്യകാല പാരമ്പര്യത്തിൽ വേരൂന്നിയ, മരണത്തിന്റെ സാമീപ്യത്തെക്കുറിച്ചും, അതേ സമയം, ജീവിതത്തിന്റെ നിരന്തരമായ പ്രവാഹത്തെയും അതിന്റെ നിരന്തരമായ നവീകരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ്.

നാടകം " ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ”, ഫാസിക്കൽ കോമഡിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. 1590-കളിൽ ലണ്ടൻ തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രചാരത്തിലിരുന്ന ഇതിവൃത്തത്തിലെ ഒരു വ്യതിയാനമാണിത്, ഒരു ഭാര്യയെ അവളുടെ ഭർത്താവ് സമാധാനിപ്പിക്കുന്നത്. ആവേശകരമായ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ, രണ്ട് മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഒത്തുചേരുകയും സ്ത്രീ പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ഥാപിത ക്രമത്തിന്റെ ലംഘനം രചയിതാവ് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അവിടെ കുടുംബനാഥൻ ഒരു പുരുഷനാണ്.

തുടർന്നുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, ഷേക്സ്പിയർ ബാഹ്യ ഹാസ്യ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. " സ്നേഹത്തിന്റെ നിഷ്ഫലമായ പരിശ്രമങ്ങൾ"- ലില്ലിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കോമഡി, രാജകീയ കോടതിയിലെ മാസ്ക് തിയേറ്ററിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലും അരങ്ങേറാൻ അദ്ദേഹം എഴുതി. വളരെ ലളിതമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച്, നാടകം ഒരു തുടർച്ചയായ ടൂർണമെന്റാണ്, തമാശയുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മത്സരം, സങ്കീർണ്ണമായ വാക്കാലുള്ള കളി, കവിതകളും സോണറ്റുകളും രചിക്കുന്നു (അപ്പോഴേക്കും ഷേക്സ്പിയർ ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാവ്യരൂപം നേടിയിരുന്നു). "ലവ്സ് ലേബർസ് ലോസ്റ്റ്" ഭാഷ - ഭാവന, പുഷ്പം, യൂഫൂയിസം എന്നറിയപ്പെടുന്നത് - അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭാഷയാണ്, ഇത് ലില്ലിയുടെ "യൂഫ്യൂസ് അല്ലെങ്കിൽ അനാട്ടമി ഓഫ് വിറ്റ്" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം ജനപ്രിയമായി.

[തിരുത്തുക] രണ്ടാം കാലഘട്ടം (1594-1600)

റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും. എഫ്. ഡിക്സിയുടെ പെയിന്റിംഗ് (1884)

ഏകദേശം 1595-ൽ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ദുരന്തങ്ങളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - "റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും", - സ്നേഹിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ തന്റെ പതിപ്പിന്, ഷേക്സ്പിയർ 'അക്കാദമിക്സ്' (യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദം നേടിയ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ വൃത്തം) ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു പഴയ വാചകത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കാം." റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ദയനീയമായ വിധിയെക്കുറിച്ച് (1524) തിരഞ്ഞെടുത്തു. മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ രചയിതാക്കൾ (ബാൻഡെല്ലോ, ബോൾഡേരി, ഗ്രോട്ടോ), യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ കൂടുതൽ വ്യാപിച്ചു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ആർതർ ബ്രൂക്ക് "ദി ട്രാജിക് സ്റ്റോറി ഓഫ് റോമിയസിന്റെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും" (ആർതർ ബ്രൂക്ക്) എന്ന കവിതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അറിയപ്പെടുന്ന ഇതിവൃത്തം സ്ഥാപിച്ചു. റോമിയസിന്റെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ദുരന്ത ചരിത്രം, 1562)." ഒരുപക്ഷേ, ബ്രൂക്കിന്റെ കൃതി ഷേക്സ്പിയറിന് ഒരു സ്രോതസ്സായി വർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം ആക്ഷന്റെ ഗാനരചനയും നാടകവും ശക്തിപ്പെടുത്തി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കാവ്യാത്മക മോണോലോഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ ഒരു സാധാരണ കൃതിയെ നവോത്ഥാനമാക്കി മാറ്റി. പ്രണയകവിത. അവസാനഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മരണത്തിനിടയിലും, ഗാനരചനാപരമായ, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള ദുരന്തമാണിത്. അവരുടെ പേരുകൾ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കവിതയുടെ വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഏകദേശം 1596-ൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മറ്റൊരു കൃതി ആരംഭിക്കുന്നു - "വെനീസിലെ വ്യാപാരി". ഷൈലോക്ക്, എലിസബത്തൻ നാടകത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ജൂതനെപ്പോലെ - ബറാബ്ബാസ് (മാർലോയുടെ "ജൂ ഓഫ് മാൾട്ട"), പ്രതികാരത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ബറാബാസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രമായി തുടരുന്ന ഷൈലോക്ക് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് അത്യാഗ്രഹി, തന്ത്രശാലി, ക്രൂരമായ കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനാണ്, മറുവശത്ത്, കുറ്റവാളിയായ ഒരു വ്യക്തി സഹതാപത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ജൂതന്റെയും മറ്റേതെങ്കിലും വ്യക്തിയുടെയും ഐഡന്റിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഷൈലോക്കിന്റെ പ്രശസ്തമായ മോണോലോഗ് "പക്ഷെ ജൂതന് കണ്ണില്ലേ?..."(ആക്ട് III, രംഗം 1) എല്ലാ സാഹിത്യത്തിലും യഹൂദ സമത്വത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച പ്രസംഗമായി ചില നിരൂപകർ കണക്കാക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മേലുള്ള പണത്തിന്റെ ശക്തിയും സൗഹൃദത്തിന്റെ ആരാധനയും - ജീവിത ഐക്യത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് നാടകം.

നാടകത്തിന്റെ "പ്രശ്നവും" അന്റോണിയോയുടെയും ഷൈലോക്കിന്റെയും കഥാഗതിയുടെ നാടകവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ "വെനീസിലെ വ്യാപാരി" പോലുള്ള യക്ഷിക്കഥകളോട് അടുത്താണ്. ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിൽ ഉറങ്ങുക"(1596). എലിസബത്തൻ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ഒരാളുടെ വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ചുള്ള ആഘോഷങ്ങൾക്കായാണ് മാന്ത്രിക നാടകം എഴുതിയത്. സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി, ഷേക്സ്പിയർ മനുഷ്യന്റെ ബലഹീനതകളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഉള്ള അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും എന്നപോലെ, അദ്ദേഹം നാടകീയമായ രംഗങ്ങൾ കോമിക്ക് രംഗങ്ങൾ നിരത്തുന്നു: ഇംഗ്ലീഷ് തൊഴിലാളികളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ള ഏഥൻസിലെ കരകൗശല വിദഗ്ധർ, തീസസിന്റെയും ഹിപ്പോളിറ്റയുടെയും വിവാഹത്തിന് ഉത്സാഹത്തോടെയും വിചിത്രമായും തയ്യാറെടുക്കുന്നു, "പിരാമസ് ആൻഡ് തിസ്ബെ" എന്ന നാടകം അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയത്തിന്റെ കഥയാണ്. പാരഡിക് രൂപം. "വിവാഹ" നാടകത്തിനായുള്ള പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്തതിൽ ഗവേഷകർ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: അതിന്റെ ബാഹ്യ ഇതിവൃത്തം - രണ്ട് ജോഡി പ്രണയികൾ തമ്മിലുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, ഒബെറോണിന്റെയും മാന്ത്രികതയുടെയും നല്ല മനസ്സിന് നന്ദി, സ്ത്രീ ആഗ്രഹങ്ങളെ പരിഹസിച്ചു (ടിറ്റാനിയയുടെ ഫൗണ്ടേഷനോടുള്ള പെട്ടെന്നുള്ള അഭിനിവേശം. ) - പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അങ്ങേയറ്റം സംശയാസ്പദമായ വീക്ഷണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ "ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകമായ കൃതികളിലൊന്നിന്" ഗുരുതരമായ അർത്ഥമുണ്ട് - ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു വികാരത്തിന്റെ ഉയർച്ച, അതിന് ധാർമ്മിക അടിത്തറയുണ്ട്.

ഒരു വലിയ കുടം വീഞ്ഞും ഒരു ഗോബ്ലറ്റുമായി ഫാൾസ്റ്റാഫ്. ഇ. വോൺ ഗ്രൂറ്റ്‌സ്‌നറുടെ പെയിന്റിംഗ് (1896)

S. A. വെംഗറോവ് രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം കണ്ടു അഭാവംകളിപ്പാട്ടം യുവത്വത്തിന്റെ കവിത, ഇത് ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. നായകന്മാർ ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പമാണ്, പക്ഷേ അവർ ഇതിനകം മാന്യമായ ജീവിതം നയിച്ചു അവർക്ക് ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ആനന്ദമാണ്. ഈ ഭാഗം അതിമനോഹരവും ചടുലവുമാണ്, പക്ഷേ ഇതിനകം രണ്ട് വെറോണിയയിലെ പെൺകുട്ടികളുടെ സൗമ്യമായ മനോഹാരിത, അതിലുപരി ജൂലിയറ്റ് അതിൽ ഇല്ല.

അതേ സമയം, ഷേക്സ്പിയർ അനശ്വരവും രസകരവുമായ ഒരു തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ഇതുവരെ ലോക സാഹിത്യത്തിൽ അനലോഗ് ഇല്ലായിരുന്നു - സർ ജോൺ ഫാൽസ്റ്റാഫ്. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെയും വിജയം ഹെൻറി നാലാമൻക്രോണിക്കിളിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ യോഗ്യതയാണ് ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത്, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ജനപ്രിയനായി. കഥാപാത്രം നിസ്സംശയമായും നെഗറ്റീവ് ആണ്, പക്ഷേ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. ഒരു ഭൗതികവാദി, ഒരു അഹംഭാവി, ആദർശങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യൻ: ബഹുമാനം അവന് ഒന്നുമല്ല, നിരീക്ഷകനും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ സന്ദേഹവാദി. അവൻ ബഹുമതികളും അധികാരവും സമ്പത്തും നിഷേധിക്കുന്നു: ഭക്ഷണം, വീഞ്ഞ്, സ്ത്രീകൾ എന്നിവ നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാത്രമേ അവന് പണം ആവശ്യമുള്ളൂ. എന്നാൽ കോമിക്കിന്റെ സാരം, ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ധാന്യം അവന്റെ ബുദ്ധി മാത്രമല്ല, തന്നെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും സന്തോഷത്തോടെയുള്ള ചിരി കൂടിയാണ്. അവന്റെ ശക്തി മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലാണ്, ഒരു വ്യക്തിയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാം അവനോട് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണ്, അവൻ ആത്മാവിന്റെയും സത്യസന്ധതയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. കടന്നുപോകുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ, ഭരണകൂടം ശക്തിയുള്ളിടത്ത് അവനെ ആവശ്യമില്ല. ഒരു ഉത്തമ ഭരണാധികാരിയെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിൽ അത്തരമൊരു കഥാപാത്രത്തിന് സ്ഥാനമില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, " ഹെൻറി വിഷേക്സ്പിയർ അത് നീക്കം ചെയ്യുന്നു: ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ അറിയിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഫാൾസ്റ്റാഫിനെ വീണ്ടും വേദിയിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ച എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഷേക്സ്പിയർ അവനെ ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു " ദി മെറി വൈവ്സ് ഓഫ് വിൻഡ്‌സർ". എന്നാൽ ഇത് മുൻ ഫാൾസ്റ്റാഫിന്റെ വിളറിയ പകർപ്പ് മാത്രമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അവന് നഷ്ടപ്പെട്ടു, ആരോഗ്യകരമായ വിരോധാഭാസവുമില്ല, സ്വയം ചിരിയും. ആത്മസംതൃപ്തനായ ഒരു തെമ്മാടി മാത്രം അവശേഷിച്ചു.

രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന നാടകത്തിൽ ഫാൾസ്റ്റാഫ് തരത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ശ്രമം കൂടുതൽ വിജയകരമാണ് - "പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി". ഇവിടെ, സർ ടോബിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിൽ, നമുക്ക് സാർ ജോണിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിന്നുന്ന ബുദ്ധി ഇല്ലെങ്കിലും, അതേ പകർച്ചവ്യാധിയുള്ള നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ധീരതയോടെ. "ഫാൽസ്റ്റാഫിയൻ" കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് ഇത് തികച്ചും യോജിക്കുന്നു, ഭൂരിഭാഗവും, സ്ത്രീകളോടുള്ള പരുഷമായ പരിഹാസം. "ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ".

[തിരുത്തുക] മൂന്നാം കാലഘട്ടം (1600-1609)

സെമിത്തേരിയിലെ ഹാംലെറ്റും ഹൊറേഷ്യോയും. ഇ. ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1839)

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം, ഏകദേശം കവർ ചെയ്യുന്നു 1600-1609 വർഷങ്ങളായി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളോടുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ ജീവചരിത്ര സമീപനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ "ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ അന്ധകാരത്തിന്റെ" കാലഘട്ടത്തെ വിളിക്കുന്നു, ഹാസ്യത്തിലെ വിഷാദ കഥാപാത്രമായ ജാക്വസിന്റെ രൂപം മാറിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടയാളമായി കണക്കാക്കുന്നു. "നിങ്ങൾക്കിഷ്ടമുള്ളത് പോലെ"ഹാംലെറ്റിന്റെ ഏതാണ്ട് മുൻഗാമിയായാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ഷേക്സ്പിയർ, ജാക്വസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, വിഷാദത്തെ മാത്രം പരിഹസിച്ചുവെന്നും, ജീവിതത്തിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന നിരാശകളുടെ കാലഘട്ടം (ജീവചരിത്ര രീതിയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ വസ്തുതകളാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല. നാടകകൃത്ത് ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച സമയം അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പൂവിടുമ്പോൾ, ഭൗതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കുള്ള പരിഹാരം, സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടിയെടുക്കൽ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഏകദേശം 1600 ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു "ഹാംലെറ്റ്", പല വിമർശകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള കൃതിയാണ്. പ്രതികാരത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഷേക്സ്പിയർ സൂക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ നായകന്റെ ആന്തരിക നാടകമായ ആത്മീയ വിയോജിപ്പിലേക്ക് തന്റെ ശ്രദ്ധ മുഴുവൻ മാറ്റി. പരമ്പരാഗത പ്രതികാര നാടകത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ തരം നായകൻ അവതരിപ്പിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു - ഹാംലെറ്റ് ഒരു സാധാരണ ദുരന്ത നായകനല്ല, ദൈവിക നീതിക്കുവേണ്ടി പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു. ഒരു പ്രഹരം കൊണ്ട് ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുക അസാധ്യമാണ് എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, അവൻ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ദുരന്തം അനുഭവിക്കുകയും ഏകാന്തതയിലേക്ക് സ്വയം വിധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എൽ.ഇ.പിൻസ്കിയുടെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ "പ്രതിഫലക" നായകനാണ് ഹാംലെറ്റ്.

കോർഡെലിയ. വില്യം എഫ്. യെമെൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1888)

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "മഹാ ദുരന്തങ്ങളുടെ" നായകന്മാർ നന്മയും തിന്മയും ഇടകലർന്ന മികച്ച ആളുകളാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, അവർ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു - അതിൽ എങ്ങനെ നിലനിൽക്കണം, അവർ സ്വന്തം വിധി സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിന്റെ പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതേ സമയം, ഷേക്സ്പിയർ നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു " അളവ് അളക്കുക". 1623-ലെ ആദ്യ ഫോളിയോയിൽ ഇത് ഒരു കോമഡിയായി തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അന്യായമായ ഒരു ജഡ്ജിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ഗുരുതരമായ സൃഷ്ടിയിൽ മിക്കവാറും കോമിക്ക് ഇല്ല. അതിന്റെ പേര് കരുണയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പ്രവർത്തന വേളയിൽ നായകന്മാരിൽ ഒരാൾ മാരകമായ അപകടത്തിലാണ്, അവസാനം സോപാധികമായി സന്തോഷകരമായി കണക്കാക്കാം. പ്രശ്‌നകരമായ ഈ സൃഷ്ടി ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗവുമായി യോജിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വിഭാഗങ്ങളുടെ വക്കിലാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്: ധാർമ്മികതയിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, അത് ട്രാജികോമഡിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു.

യഥാർത്ഥ ദുരാചാരം ഉയർന്നുവരുന്നത് അതിൽ മാത്രമാണ് "ഏഥൻസിലെ ടിമൺ"- ഉദാരമനസ്കനും ദയയുള്ളവനുമായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ കഥ, അവൻ സഹായിച്ചവരാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ഒരു ദുരാചാരമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ടിമോന്റെ മരണശേഷം നന്ദികെട്ട ഏഥൻസ് ശിക്ഷ അനുഭവിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും നാടകം വേദനാജനകമായ ഒരു മതിപ്പ് നൽകുന്നു. ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഷേക്സ്പിയറിന് ഒരു പരാജയം സംഭവിച്ചു: നാടകം അസമമായ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ഗുണങ്ങളോടൊപ്പം ഇതിലും വലിയ ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്. ഒന്നിലധികം ഷേക്സ്പിയർ അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നില്ല. ടിമോണിന്റെ കഥാപാത്രം തന്നെ പരാജയപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ അവൻ ഒരു കാരിക്കേച്ചറിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ വിളറിയതാണ്. ഷേക്സ്പിയർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ സ്ട്രിപ്പിലേക്കുള്ള മാറ്റം പരിഗണിക്കാവുന്നതാണ് "ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും". "ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയും" ൽ കഴിവുള്ള, എന്നാൽ ധാർമ്മിക അടിത്തറയില്ലാത്ത, "ജൂലിയസ് സീസറിൽ" നിന്നുള്ള വേട്ടക്കാരൻ യഥാർത്ഥ കാവ്യാത്മകമായ ഒരു പ്രഭാവത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അർദ്ധ രാജ്യദ്രോഹിയായ ക്ലിയോപാട്ര വീരോചിതമായ മരണത്തോടെ അവളുടെ പാപങ്ങൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യുന്നു.

[തിരുത്തുക] നാലാം കാലഘട്ടം (1609-1612)

പ്രോസ്പെറോയും ഏരിയലും. വില്യം ഹാമിൽട്ടന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1797)

"ഹെൻറി എട്ടാമൻ" (ജോൺ ഫ്ലെച്ചറുമായി സഹകരിച്ചാണ് ഇത് എഴുതിയതെന്ന് ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു) ഒഴികെയുള്ള നാലാമത്തെ കാലഘട്ടത്തിൽ മൂന്നോ നാലോ വർഷങ്ങളും നാല് നാടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു - "റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തകോമഡികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ സന്തോഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അപവാദം പിടിക്കപ്പെടുന്നു, നിരപരാധിത്വം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നു, അസൂയയുടെ ഭ്രാന്തിന് ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇല്ല, സ്നേഹിതർ സന്തോഷകരമായ ദാമ്പത്യത്തിൽ ഒന്നിക്കുന്നു. ഈ കൃതികളുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം വിമർശകർ അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ അനുരഞ്ജനത്തിന്റെ അടയാളമായി കാണുന്നു. "പെരിക്കിൾസ്", മുമ്പ് എഴുതിയതിൽ നിന്നും വളരെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നാടകം, പുതിയ കൃതികളുടെ ആവിർഭാവത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രാകൃതത്വത്തോട് അതിരിടുന്ന നിഷ്കളങ്കത, സങ്കീർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും അഭാവം, ആദ്യകാല ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തന സ്വഭാവത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് - എല്ലാം ഷേക്സ്പിയർ ഒരു പുതിയ രൂപം തേടുകയായിരുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "വിന്റർസ് ടെയിൽ" ഒരു വിചിത്രമായ ഫാന്റസിയാണ്, "എല്ലാം സാധ്യമാകുന്ന അവിശ്വസനീയമായതിനെക്കുറിച്ചുള്ള" ഒരു കഥയാണ്. തിന്മയ്ക്ക് വശംവദനാകുന്ന അസൂയാലുക്കളായ ഒരു മനുഷ്യൻ, മാനസ്സിക വേദന അനുഭവിച്ച്, പശ്ചാത്താപത്താൽ പാപമോചനം അർഹിക്കുന്ന കഥ. അവസാനം, നന്മ തിന്മയെ കീഴടക്കുന്നു, ചില ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മാനുഷിക ആദർശങ്ങളിൽ വിശ്വാസം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയുടെ വിജയം. അവസാന നാടകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വിജയിച്ചതും ഒരർത്ഥത്തിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനഭാഗവുമാണ് ടെമ്പസ്റ്റ്. പോരാട്ടത്തിന് പകരം മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും ക്ഷമയുടെയും ആത്മാവാണ് ഇവിടെ വാഴുന്നത്. ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടിച്ച കാവ്യാത്മക പെൺകുട്ടികൾ - "പെരിക്കിൾസിൽ" നിന്നുള്ള മറീന, "ദി വിന്റർസ് ടെയിൽ" ൽ നിന്നുള്ള നഷ്ടം, "ദി ടെമ്പസ്റ്റിൽ" നിന്നുള്ള മിറാൻഡ - ഇവ അവരുടെ പുണ്യത്തിൽ സുന്ദരിയായ പെൺമക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്. ദി ടെംപെസ്റ്റിന്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, പ്രോസ്പെറോ തന്റെ മാന്ത്രികത ഉപേക്ഷിച്ച് വിരമിക്കുന്നത്, നാടക ലോകത്തോട് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വിടവാങ്ങൽ ഗവേഷകർ കാണുന്നു.

[തിരുത്തുക] കവിതകളും കവിതകളും

പ്രധാന ലേഖനം:വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കവിതകളും കവിതകളും

സോണറ്റുകളുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് (1609)

പൊതുവേ, ഷേക്സ്പിയറുടെ കവിതകൾ തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ സ്വയം എടുത്താൽ, അവർ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, അവർ നാടകകൃത്ത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മഹത്വത്തിൽ മുങ്ങിപ്പോയിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർക്ക് നന്നായി നൽകാമായിരുന്നു, തീർച്ചയായും രചയിതാവിന് വലിയ പ്രശസ്തി നൽകാമായിരുന്നു: പണ്ഡിതനായ മിറെസ് കണ്ടതായി നമുക്കറിയാം. ഷേക്‌സ്‌പിയർ കവി രണ്ടാമത്തെ ഓവിഡിൽ. പക്ഷേ, കൂടാതെ, "പുതിയ കാറ്റുലസിനെ" ഏറ്റവും ആവേശത്തോടെ സംസാരിക്കുന്ന മറ്റ് സമകാലികരുടെ നിരവധി അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ട്.

[തിരുത്തുക] കവിതകൾ

"വീനസും അഡോണിസും" എന്ന കവിത 1593-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഷേക്സ്പിയർ ഇതിനകം ഒരു നാടകകൃത്തായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ രചയിതാവ് തന്നെ അതിനെ തന്റെ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യജാതൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഒന്നുകിൽ ഗർഭം ധരിച്ചതോ ഭാഗികമായി എഴുതിയതോ ആകാം. സ്ട്രെറ്റ്ഫോർഡിൽ. ഷേക്സ്പിയർ കവിതയെ (പബ്ലിക് തിയേറ്ററിനുള്ള നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) ഒരു കുലീന രക്ഷാധികാരിയുടെയും ഉയർന്ന കലാസൃഷ്ടിയുടെയും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നതായും അഭിപ്രായമുണ്ട്. മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. പ്രാദേശിക മിഡിൽ ഇംഗ്ലീഷ് രസം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇതിവൃത്തം ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ അതിൽ തെക്കൻ ഒന്നുമില്ല, കവിയുടെ ആത്മീയ നോട്ടത്തിന് മുമ്പ്, വാർവിക്ഷയറിലെ ശാന്തമായ വയലുകളുടെ മൃദുവായ സ്വരവും ശാന്തവുമായ പ്രാദേശിക ചിത്രങ്ങൾ നിസ്സംശയമായും ഉണ്ടായിരുന്നു. സൗന്ദര്യം. കവിതയിൽ ഒരു മികച്ച കുതിരയെ പരിചയക്കാരനും മികച്ച വേട്ടക്കാരനും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇതിവൃത്തം ഒവിഡിന്റെ രൂപാന്തരീകരണത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്; കൂടാതെ, ലോഡ്ജിന്റെ സ്കില്ലെസ് മെറ്റാമോർഫോസിസിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എല്ലാ അഹങ്കാരങ്ങളോടും കൂടി കവിത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും നിസ്സാരതയില്ലാതെ. കവിത സോണറസും മനോഹരവുമായ വാക്യത്തിലാണ് എഴുതിയതെന്നതിന് പുറമേ, യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവുകളെ പ്രധാനമായും ബാധിച്ചത് ഇതാണ്. അഡോണിസിൽ ആഗ്രഹങ്ങൾ ജ്വലിപ്പിക്കാനുള്ള ശുക്രന്റെ ശ്രമങ്ങൾ പിൽക്കാല വായനക്കാരനെ അവരുടെ തുറന്നുപറച്ചിലുകളാൽ സ്പർശിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അതേ സമയം അവർ അപകീർത്തികരവും കലാപരമായ വിവരണത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായ ഒന്നിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നില്ല. നമ്മുടെ മുമ്പിൽ അഭിനിവേശവും യഥാർത്ഥവും ഉന്മാദവുമാണ്, മനസ്സിനെ ഇരുണ്ടതാക്കുന്നു, അതിനാൽ ശോഭയുള്ളതും ശക്തവുമായ എല്ലാം പോലെ കാവ്യാത്മകമായി നിയമാനുസൃതമാണ്.

അടുത്ത വർഷം (1594) പ്രസിദ്ധീകരിച്ച രണ്ടാമത്തെ കവിത, ലുക്രേഷ്യ, ആദ്യത്തേത് പോലെ, സൗത്താംപ്ടൺ പ്രഭുവിന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. പുതിയ കവിതയിൽ, അനിയന്ത്രിതമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, പുരാതന ഐതിഹ്യത്തിലെന്നപോലെ, എല്ലാം സ്ത്രീ ബഹുമാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായ ഒരു ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പരിഷ്കൃതമായ ധാരണയിൽ കറങ്ങുന്നു. സെക്‌സ്റ്റസ് ടാർക്വിനിയസ് അപമാനിച്ച, ലുക്രേഷ്യ തന്റെ വൈവാഹിക ബഹുമാനം തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയതിനുശേഷം ജീവിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നില്ല, മാത്രമല്ല തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ മോണോലോഗുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മിഴിവുള്ളതും എന്നാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ രൂപകങ്ങൾ, ഉപമകൾ, വിരുദ്ധങ്ങൾ എന്നിവ ഈ മോണോലോഗുകളെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും മുഴുവൻ കവിതയും വാചാടോപപരമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കവിതാ രചനയ്ക്കിടെയുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള ഔന്നത്യം പൊതുജനങ്ങളിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, കൂടാതെ ശുക്രനെയും അഡോണിസിനെയും പോലെ ലുക്രേഷ്യ വിജയിച്ചു. എഴുത്തുകാർക്കുള്ള സാഹിത്യ സ്വത്ത് അന്ന് നിലവിലില്ലാത്തതിനാൽ, അക്കാലത്ത് സാഹിത്യ വിജയത്തിൽ നിന്ന് മാത്രം ലാഭം നേടിയ പുസ്തക വിൽപ്പനക്കാർ, പതിപ്പിന് ശേഷം പതിപ്പുകൾ അച്ചടിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതകാലത്ത്, "വീനസും അഡോണിസും" 7 പതിപ്പുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി, "ലുക്രേഷ്യ" - 5.

രണ്ട് കവിതകൾ കൂടി ഷേക്സ്പിയറിന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, അതിലൊന്ന്, "ഒരു കാമുകന്റെ പരാതി", ഷേക്സ്പിയർ ചെറുപ്പത്തിൽ എഴുതിയതായിരിക്കാം. ഷേക്സ്പിയർ അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന 1599-ൽ "ദി പാഷനേറ്റ് പിൽഗ്രിം" എന്ന കവിത പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിന്റെ കർത്തൃത്വം ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ടു: പത്തൊൻപത് കവിതകളിൽ പതിമൂന്നും ഷേക്സ്പിയർ എഴുതിയതല്ല. 1601-ൽ, അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കവി റോബർട്ട് ചെസ്റ്ററിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ "പ്രണയത്തിന്റെ രക്തസാക്ഷി, അല്ലെങ്കിൽ റോസലിൻഡിന്റെ പരാതി" എന്ന ശേഖരത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ദി ഫീനിക്സ് ആൻഡ് ദ ഡോവ്" എന്ന സാങ്കൽപ്പിക കവിത പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് കൃതികളുടെ ഒരു ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. സമാന കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള മറ്റ് കവികൾ.

[തിരുത്തുക] സോണറ്റുകൾ

പ്രധാന ലേഖനം:വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സോണറ്റുകൾ

ഷേക്സ്പിയറിനെ പരമ്പരാഗതമായി കാണുന്ന ഒരു അജ്ഞാത വ്യക്തിയുടെ "ചാൻഡോസ് പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ

14 വരികളുള്ള കവിതയാണ് സോണറ്റ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ സോണറ്റുകളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന റൈം സ്വീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: abab cdcd efef gg, അതായത്, ക്രോസ്-റൈമുകൾക്കുള്ള മൂന്ന് ക്വാട്രെയിനുകൾ, ഒരു ഈരടികൾ (ഹെൻറി എട്ടാമന്റെ കീഴിൽ വധിക്കപ്പെട്ട സറേയിലെ കവി ഏൾ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു തരം).

മൊത്തത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ 154 സോണറ്റുകൾ എഴുതി, അവയിൽ മിക്കതും 1592-1599 വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. 1609 ൽ രചയിതാവിന്റെ അറിവില്ലാതെ അവ ആദ്യമായി അച്ചടിച്ചു. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം 1599-ൽ തന്നെ The Passionate Pilgrim എന്ന സമാഹാരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇവ സോണറ്റുകളാണ് 138 ഒപ്പം 144 .

സോണറ്റുകളുടെ മുഴുവൻ ചക്രവും പ്രത്യേക തീമാറ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ഒരു സുഹൃത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സോണറ്റുകൾ: 1 -126

ഒരു സുഹൃത്തിനെ ജപിക്കുന്നു: 1 -26

സൗഹൃദ പരീക്ഷണങ്ങൾ: 27 -99

വേർപിരിയലിന്റെ കയ്പ്പ്: 27 -32

ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ ആദ്യ നിരാശ: 33 -42

ആഗ്രഹവും ഭയവും: 43 -55

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അകൽച്ചയും വിഷാദവും: 56 -75

മറ്റ് കവികളോടുള്ള മത്സരവും അസൂയയും: 76 -96

വേർപിരിയലിന്റെ "ശീതകാലം": 97 -99

പുതുക്കിയ സൗഹൃദത്തിന്റെ ആഘോഷം: 100 -126

സ്വാർത്ഥ കാമുകനു വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച സോണറ്റുകൾ: 127 -152

ഉപസംഹാരം - സ്നേഹത്തിന്റെ സന്തോഷവും സൗന്ദര്യവും: 153 -154

സോണറ്റ് 126 കാനോൻ ലംഘിക്കുന്നു - ഇതിന് 12 വരികളും മറ്റൊരു റൈം പാറ്റേണും മാത്രമേയുള്ളൂ. ചിലപ്പോൾ ഇത് സൈക്കിളിന്റെ രണ്ട് സോപാധിക ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - സൗഹൃദത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട സോണറ്റുകൾ (1-126) കൂടാതെ "ഇരുണ്ട സ്ത്രീ" (127-154) അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. സോണറ്റ് 145 പെന്റാമീറ്ററിന് പകരം ഐയാംബിക് ടെട്രാമീറ്ററിൽ എഴുതിയതും മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് ശൈലിയിൽ വ്യത്യാസമുള്ളതുമാണ്; ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഇത് ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, അതിലെ നായിക ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഭാര്യ അന്ന ഹാത്ത്‌വേയെ തിരിച്ചറിയുന്നു (അയാളുടെ അവസാന നാമം, ഒരു വാക്യമായി "ഹേറ്റ് എവേ" സോണറ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പകുതി (18) നാടകങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന കാലത്ത് ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രസിദ്ധീകരണം 1623-ലെ ഫോളിയോ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ("ആദ്യ ഫോളിയോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), എഡ്വേർഡ് ബ്ലൗണ്ടും വില്യം ജഗ്ഗാർഡും ചേർന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. "ചെസ്റ്റർ ശേഖരം"; പ്രിന്ററുകൾ വോറൽ ആൻഡ് കോൾ. ഈ പതിപ്പിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ 36 നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - "പെരിക്കിൾസ്", "ടു നോബൽ കിൻസ്മാൻ" എന്നിവ ഒഴികെ. ഷേക്‌സ്പിയറിന്റെ മേഖലയിലെ എല്ലാ ഗവേഷണങ്ങൾക്കും അടിവരയിടുന്നത് ഈ പതിപ്പാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും സഹപ്രവർത്തകരുമായ ജോൺ ഹെമിംഗ്, ഹെൻറി കോണ്ടൽ (1556-1630, ഹെൻറി കോണ്ടൽ, ഡി. 1627) എന്നിവരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെയാണ് ഈ പദ്ധതി സാധ്യമായത്. പുസ്തകത്തിന് മുമ്പ്, ഹെമിംഗിന്റെയും കോണ്ടലിന്റെയും പേരിൽ വായനക്കാർക്ക് ഒരു സന്ദേശവും ഷേക്സ്പിയറിനുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക സമർപ്പണവും - എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി - നാടകകൃത്ത് ബെൻ ജോൺസന്റെ (ബെഞ്ചമിൻ ജോൺസൺ, 1572-1637) ആദ്യ ഫോളിയോയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ എതിരാളിയും നിരൂപകനും സുഹൃത്തും ആയിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിനെ "ഗ്രേറ്റ് ഫോളിയോ" (1623-ലെ ഗ്രേറ്റ് ഫോളിയോ) എന്നും വിളിക്കുന്നു.

VIII. മുൻഗാമികൾ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടകവേദിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച പുതിയ നാടകകല - രഹസ്യങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പിക ധാർമ്മികത, പ്രാകൃത നാടോടി പ്രഹസനങ്ങൾ എന്നിവ ക്രമേണ വികസിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ, ഒരു തീവ്ര പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ആയിരുന്ന ബിഷപ്പ് ബെയ്ൽ കത്തോലിക്കാ മതത്തിനെതിരെ ഒരു നാടകം എഴുതി. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദാഹരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിന്തകളെ ചിത്രീകരിച്ചു - ജോൺ ദി ലാൻഡ്‌ലെസ് രാജാവിന്റെ (1199 മുതൽ 1216 വരെ ഭരണം) പോപ്പിനെതിരായ പോരാട്ടം. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ രാജാവ് നിസ്സാരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ബിഷപ്പിന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു, കാരണം അവൻ മാർപ്പാപ്പയുമായി ശത്രുതയിലായിരുന്നു. ബെയ്ൽ ഒരു ധാർമ്മികത രചിച്ചു, അതിൽ വ്യക്തിത്വമുള്ള സദ്ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രത്തെ പുണ്യം എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ അതേ സമയം അത് കിംഗ് ജോൺ എന്നറിയപ്പെട്ടു. ദുരാചാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഇരുണ്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളുടെ പേര് നിയമവിരുദ്ധമായി അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു, അവളും മാർപാപ്പയാണ്; മറ്റേയാളുടെ പേര് കലാപത്തിനുള്ള പ്രേരണ, അവൾ മാർപ്പാപ്പയുടെ ലെഗേറ്റ് കൂടിയാണ്. ബെയ്‌ലിന്റെ "കിംഗ് ജോൺ" പഴയ മധ്യകാല ധാർമ്മികതയുടെ ഉപമകൾ പുതിയ ചരിത്ര വിഭാഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച ഒരു തരം നാടകമാണ്, അത് പിന്നീട് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചരിത്ര നാടകങ്ങളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ബെയ്‌ലിന്റെ "കിംഗ് ജോൺ" സാഹിത്യ ചരിത്രകാരന്മാർ ഒരു കൊക്കൂണിനോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തി: ഇത് ഇപ്പോൾ ഒരു കാറ്റർപില്ലറല്ല, പക്ഷേ ഇതുവരെ ഒരു ചിത്രശലഭമല്ല.

അതേ സമയം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ, "സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. സർവ്വകലാശാലകളുടെയും സ്കൂളുകളുടെയും ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിനാലാണ് ഇതിനെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്: നാടകങ്ങൾ പ്രൊഫസർമാരും അധ്യാപകരും എഴുതിയതാണ്, വിദ്യാർത്ഥികളും സ്കൂൾ കുട്ടികളും അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പുരാതന എഴുത്തുകാരെ പഠിച്ചും അവരെ അനുകരിച്ചും നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് ഇപ്പോഴും പഠിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഇതിനെ "സ്കൂൾ" നാടകം എന്നും വിളിക്കാം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ ഇംഗ്ലീഷിലെ ആദ്യത്തെ കോമഡി, റാൽഫ് റോയ്‌സ്റ്റർ-ഡ്യൂസ്റ്റർ എഴുതപ്പെട്ടു; അതിന്റെ രചയിതാവ് അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അധ്യാപകനായിരുന്നു, നിക്കോളാസ് യൂഡൽ, എറ്റൺ സ്കൂളിന്റെ ഡയറക്ടർ. അമ്പതുകളിൽ, പണ്ഡിതരായ അഭിഭാഷകരായ സാക്ക്‌വില്ലെയും നോർട്ടണും ഇംഗ്ലീഷിൽ ആദ്യത്തെ ദുരന്തം എഴുതി - ഗോർബോഡുക്.

എന്നാൽ ഇതെല്ലാം "സ്കൂൾ" മാത്രമായിരുന്നു. സർവ്വകലാശാലകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ - "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മൈൻഡ്സ്" - അവരുടെ നാടകങ്ങൾ പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾക്ക് നൽകാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ, ജീവിതം നിറഞ്ഞ നാടകകൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എൺപതുകളിൽ ഇത് സംഭവിച്ചു.

1586-ൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന രണ്ട് നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തേതിന്റെ രചയിതാവ് തോമസ് കിഡ് ആണ് (ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ച് ആദ്യ നാടകം എഴുതിയത്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടില്ല).

കിഡ്‌സ് പ്ലേ ഒരു സാധാരണ "ഇടിയുടെയും രക്തത്തിന്റെയും ദുരന്തമാണ്", അവർ അന്ന് പറഞ്ഞതുപോലെ. തലക്കെട്ട് തന്നെ വാചാലമാണ് - "സ്പാനിഷ് ദുരന്തം". ഇത് മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ ശക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമമാണ്, ഇപ്പോഴും പ്രാകൃതമാണ്. പഴയ ധാർമ്മികതയുടെ ചിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്രതികാരത്തിന്റെ ഭയാനകമായ രൂപം വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കൊല്ലപ്പെട്ട ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവ് ഉടൻ തന്നെ പുറത്തുവരുന്നു, അവൻ നികൃഷ്ടമായ കൊലപാതകികളെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുകയും തന്റെ ഭയങ്കരനായ കൂട്ടുകാരനെ വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഹൊറേഷ്യോ എന്ന ചെറുപ്പക്കാരൻ സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി ബെലിമ്പീരിയയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ പോർച്ചുഗീസ് രാജാവിന്റെ മകനായ ബൽത്തസാറിനും ബെലിമ്പേരിയയെ ഇഷ്ടമാണ്. കുറ്റവാളി ലോറെൻസോ - ബെലിംപെരിയയുടെ സഹോദരനെ സഹായിക്കാൻ ബൽത്താസർ കൊണ്ടുപോകുന്നു. നിലാവുള്ള ഒരു രാത്രിയിൽ, ചെറുപ്പക്കാർ, പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഇരുന്നു, പരസ്പരം സ്നേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, മുഖംമൂടി ധരിച്ച കൊലയാളികൾ സ്റ്റേജിൽ വന്ന് ഹൊറേഷ്യോയെ കഠാര ഉപയോഗിച്ച് കൊല്ലുന്നു. അക്കാലത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് വേദിയിൽ, കൊലപാതകങ്ങളും മറ്റ് "ഭീകരതകളും" ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഒരു നടനെ ഒരു വെള്ളക്കുപ്പായത്തിനടിയിൽ ചുവന്ന വിനാഗിരി കുപ്പി വെച്ചു; കഠാര കുമിളയിൽ തുളച്ചു, വെളുത്ത കുപ്പായത്തിൽ ചുവന്ന പാടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഹൊറേഷ്യോയെ കഠാര കൊണ്ട് കുത്തിയ ശേഷം, കൊലയാളികൾ അവന്റെ മൃതദേഹം ഒരു മരത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നു - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, രക്തം പുരണ്ട മൃതദേഹം പ്രേക്ഷകരെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നതിന്. പിന്നീട് കൊലയാളികൾ ബെലിമ്പേരിയയെ ബലമായി കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഹൊറേഷ്യോയുടെ പിതാവ്, പഴയ ജെറോണിമോ, അവളുടെ നിലവിളി കേട്ട് ഓടി വരുന്നു - ഒരു ഷർട്ടിൽ, കൈകളിൽ വാളുമായി. മരത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മകന്റെ മൃതദേഹം കണ്ടപ്പോൾ, അവൻ ഒരു ഇടിമുഴക്കമുള്ള മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു, പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു ... വേദിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രതികാരവും കൊല്ലപ്പെട്ട ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവും നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അവർ സന്തോഷത്തോടെ പ്രതികാരത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു, കാരണം ഹൊറേഷ്യോയുടെ കൊലയാളികളും അവന്റെ കൊലയാളികളാണ്. എന്നാൽ പഴയ ജെറോണിമോ മടിക്കുന്നു: രാജാവിന്റെ മകനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമല്ല. നിർഭാഗ്യവാനായ വൃദ്ധൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആർത്തിയോടെ ചിന്തിക്കുന്നു. "ഹേ ലോകമേ! അവൻ ഉദ്ഘോഷിക്കുന്നു. "ഇല്ല, ലോകമല്ല, കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം!" മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള രാത്രിയിൽ വഴിതെറ്റിയ ഏകാന്ത യാത്രികനോടാണ് അവൻ സ്വയം താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത്...ആൻഡ്രിയയുടെ ആത്മാവ് ഉത്കണ്ഠയോടെ പിടികൂടിയിരിക്കുന്നു. അവൻ പ്രതികാരത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പക്ഷേ അവൾ ഉറങ്ങുന്നത് കാണുന്നു. "ഉണരുക, പ്രതികാരം!" അവൻ നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു. പ്രതികാരം ഉണരുകയാണ്. അപ്പോൾ പഴയ ജെറോണിമോയെ ഒരു ചിന്ത അലട്ടുന്നു. തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി, കോടതിയിൽ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിടുന്നു (ഈ ദുരന്തവും ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റും തമ്മിലുള്ള ചില സാമ്യങ്ങൾ വായനക്കാരൻ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്; ഹാംലെറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവ് കിഡ് ആണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർക്കുന്നു). ജെറോണിമോ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനത്തിൽ, ബെലിമ്പേരിയ തന്റെ പദ്ധതിയിലേക്ക് തുടക്കമിട്ടു, ബാൽത്താസറും ലോറെൻസോയും പങ്കെടുത്തു. നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം കൊല്ലണം. "നാടക" കൊലപാതകങ്ങൾക്ക് പകരം യഥാർത്ഥ കൊലപാതകങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്ന തരത്തിൽ പഴയ ജെറോണിമോ അത് ഉണ്ടാക്കുന്നു. പ്രകടനം അവസാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ അഭിനേതാക്കൾ നിലത്തു നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുന്നില്ല. സ്പാനിഷ് രാജാവ് ജെറോണിമോയോട് വിശദീകരണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹിറോണിമോ ഉത്തരം നൽകാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും, തന്റെ വിസമ്മതം സ്ഥിരീകരിച്ച്, സ്വന്തം നാവ് കടിച്ച് തുപ്പുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്പോൾ രാജാവ് ഒരു വിശദീകരണം എഴുതാൻ ഒരു പേന നൽകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. തന്റെ പേന മൂർച്ച കൂട്ടാൻ ഒരു കത്തി തരാൻ അടയാളങ്ങളോടെ ഹിറോണിമോ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഈ കത്തി ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കുത്തുന്നു. രക്തം പുരണ്ട ശവങ്ങളുടെ കൂമ്പാരത്തിന്മേൽ ആഹ്ലാദഭരിതമായ ഒരു പ്രതികാരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ പ്രതികാരം ഇനിയും വരാനിരിക്കുന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു: അത് നരകത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഈ നാടകത്തിലെ എല്ലാം നാടകീയവും സോപാധികവും മെലോഡ്രാമാറ്റിക്തുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകകലയിലെ ആ "റൊമാന്റിക്" പ്രവണതയുടെ പൂർവ്വികനാണ് തോമസ് കിഡിന്റെ "സ്പാനിഷ് ട്രാജഡി", ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സമകാലികനായ "ദി വൈറ്റ് ഡെവിൾ" അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഡച്ചസ് ഓഫ് മാൽഫി" - വെബ്സ്റ്റർ.

അതേ വർഷം, 1586, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നാടകം എഴുതപ്പെട്ടു. അതിന്റെ തലക്കെട്ട് "അർഡൻ ഫ്രം ദി സിറ്റി ഓഫ് ഫെവർഷാം" (അതിന്റെ രചയിതാവ് ഞങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതനാണ്). ഇതൊരു ഫാമിലി ഡ്രാമയാണ്. ആലീസ് ആർഡൻ എന്ന യുവതിയും അവളുടെ കാമുകൻ മോസ്ബിയും ചേർന്ന് ആലീസിന്റെ ഭർത്താവിനെ എങ്ങനെ കൊന്നുവെന്ന് അതിൽ പറയുന്നു. ആലിസ് ചോരയുടെ കറകൾ കഴുകിക്കളയാൻ വ്യർത്ഥമായി ശ്രമിക്കുമ്പോൾ കൊലപാതകം തന്നെ വലിയ ശക്തിയോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ലേഡി മാക്ബത്ത് പാതി ഉറക്കത്തിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന, ഓർമ്മകളെ മറികടന്ന്, ഷേക്സ്പിയർ ഗംഭീരമായ ശക്തിയോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ് ഈ രൂപം). ഈ നാടകത്തിലെ എല്ലാം സുപ്രധാനവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. പ്ലോട്ട് തന്നെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് കടമെടുത്തതാണ്. എപ്പിലോഗിൽ, നാടകത്തിൽ "അലങ്കാരങ്ങൾ" ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് തന്നോട് ക്ഷമിക്കാൻ രചയിതാവ് പ്രേക്ഷകരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലയ്ക്ക് "ലളിതമായ സത്യം" മതി. തോമസ് ഹെവുഡിന്റെ "ദയയാൽ കൊല്ലപ്പെട്ട ഒരു സ്ത്രീ" പോലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ ആ പ്രവണതയുടെ പൂർവ്വികർ എന്ന് ഈ നാടകത്തെ വിളിക്കാം. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി രണ്ട് പ്രവാഹങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - റൊമാന്റിക്, റിയലിസ്റ്റിക്.

അതായിരുന്നു ആമുഖം. ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ലണ്ടൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെയാണ് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നത്. 1564-ൽ ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ മാർലോയും ജനിച്ചു, അവനെക്കാൾ രണ്ട് മാസം മാത്രം പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന നഗരമായ കാന്റർബറി ആയിരുന്നു മാർലോയുടെ ജന്മദേശം. ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ പിതാവിന് ഒരു ചെരുപ്പ് കടയുണ്ടായിരുന്നു. പുരോഹിതനാക്കാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ മാതാപിതാക്കൾ മകനെ കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിലേക്ക് അയച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പള്ളി അൾത്താരയ്ക്ക് പകരം, മാർലോ ലണ്ടൻ സ്റ്റേജിന്റെ വേദിയിൽ അവസാനിച്ചു. പക്ഷേ, നടനാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് കാലൊടിഞ്ഞതിനാൽ അഭിനയം നിർത്തേണ്ടിവന്നു. പിന്നെ നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. 1587-1588 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ ഇതിഹാസം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലും പത്ത് പ്രവൃത്തികളായ "ടമെർലെയ്ൻ ദി ഗ്രേറ്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ഇതിഹാസത്തിൽ, XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തനായ കമാൻഡറുടെ ജീവിതം, യുദ്ധങ്ങൾ, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മാർലോ പറയുന്നു.

"സിഥിയൻ ഇടയൻ", "വോൾഗയിൽ നിന്നുള്ള കൊള്ളക്കാരൻ" എന്നിവയെ കിഴക്കൻ രാജാക്കന്മാർ മാർലോയുടെ നാടകത്തിൽ ടമെർലെയ്ൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും അവരുടെ രാജ്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാർലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ടമെർലെയ്‌നിന്റെ സൈന്യം "ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ആൺകുട്ടികൾ" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാർലോ ടമെർലെയ്നെ ഒരു പേശീ ഭീമനായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് അസാധാരണമായ ശാരീരിക ശക്തിയും നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത ഇച്ഛാശക്തിയും മൂലക സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്. ഇത് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഉളി സൃഷ്ടിച്ച ശക്തമായ രൂപങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാധാരണമായ, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിന്റെ രൂപരേഖ ഈ മഹത്തായ നാടകീയ ഇതിഹാസത്തിൽ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു; വേദിയിൽ നിന്ന് വാക്കുകൾ കേൾക്കുന്നു: "സ്വർഗ്ഗീയ സുഖങ്ങളെ ഭൂമിയിലെ രാജകീയ സന്തോഷവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു!"

മാർലോയെപ്പോലെ ടമെർലെയ്നും ഒരു സ്വതന്ത്രചിന്തകനാണ്. തന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഇടിമുഴക്കമുള്ള മോണോലോഗുകളിലൊന്നിൽ, മനുഷ്യന്റെ ലക്ഷ്യം "വിശ്രമം അറിയാത്ത ആകാശഗോളങ്ങളെപ്പോലെ അനന്തമായ അറിവിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി ഉയരുകയും ചലനത്തിലായിരിക്കുകയും ചെയ്യുക" ആണെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ഈ അതിശയകരമായ നായകൻ ശക്തിയുടെ ആധിക്യം നിറഞ്ഞതാണ്. അവൻ ഒരു രഥത്തിൽ സ്റ്റേജിലേക്ക് കയറുന്നു, കുതിരകൾക്ക് പകരം അവൻ തടവിലാക്കിയ രാജാക്കന്മാരെ അണിനിരത്തുന്നു. "ഹേയ് നിങ്ങൾ ഏഷ്യൻ നാഗുകളെ നശിപ്പിച്ചു!" അവൻ ആക്രോശിക്കുന്നു, തന്റെ ചാട്ടകൊണ്ട് അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ദി ട്രാജിക് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റായിരുന്നു മാർലോയുടെ അടുത്ത നാടകം. പ്രശസ്ത ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ നാടകീയമായ അനുരൂപമായിരുന്നു അത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ കീഴടക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹത്തെ മാർലോയുടെ നാടകം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "അറിവിന്റെ സുവർണ്ണ സമ്മാനങ്ങൾ നേടുന്നതിനും" "പ്രകൃതിയുടെ ഭണ്ഡാരത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിനും" ഫോസ്റ്റ് തന്റെ ആത്മാവിനെ മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന് വിൽക്കുന്നു. ജന്മനാടിനെ ചെമ്പുമതിൽ കെട്ടി ശത്രുക്കൾക്ക് അപ്രാപ്യമാക്കുക, നദികളുടെ ഗതി മാറ്റുക, അറ്റ്ലാന്റിക് സമുദ്രത്തിന് കുറുകെ ഒരു പാലം എറിയുക, ജിബ്രാൾട്ടർ നിറച്ച് യൂറോപ്പിനെയും ആഫ്രിക്കയെയും ഒരൊറ്റ ഭൂഖണ്ഡത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കാണുന്നു ... "എത്ര ഗംഭീരമാണ്. എല്ലാം!" - മാർലോയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ തന്റെ ഫൗസ്റ്റിന് ഉപയോഗിച്ച ഗോഥെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

ഫാന്റസിയുടെ മഹത്തായ വ്യാപ്തി, ശക്തികളുടെ ശക്തമായ സമ്മർദ്ദം, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുപോലെ, മാർലോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത. "മാർലോയുടെ ശക്തമായ വാക്യം," ബെൻ ജോൺസൺ എഴുതി. മാർലോയുടെ "ശക്തമായ വാചകം" ഷേക്സ്പിയറും പറയുന്നു.

പുതിയ ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയുടെ കോഡ് സൃഷ്ടിച്ച പ്യൂരിറ്റൻമാർ, തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പരസ്യമായി പ്രസംഗിച്ച വികാരാധീനനായ സ്വതന്ത്രചിന്തകനോട് രോഷാകുലരായിരുന്നു. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ക്വീൻസ് പ്രിവി കൗൺസിലിൽ അപലപനങ്ങൾ വന്നു. സാധാരണക്കാർ പോലും, മാർലോയുടെ നാടകങ്ങൾ അവർക്കിടയിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നെങ്കിലും, ചിലപ്പോൾ വേദിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അന്ധവിശ്വാസപരമായ ഭയമില്ലാതെ നോക്കി. ലണ്ടനിൽ പോലും അത്തരമൊരു കിംവദന്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരിക്കൽ, ഫൗസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, മെഫിസ്റ്റോഫിലസിന്റെ വേഷം ചെയ്ത നടൻ രോഗിയാണെന്നും തിയേറ്ററിൽ പോയിട്ടില്ലെന്നും മനസ്സിലായി. അപ്പോൾ ആരാണ് അന്ന് മെഫിസ്റ്റോഫെൽസ് കളിച്ചത്? അഭിനേതാക്കൾ ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിലേക്ക് ഓടിക്കയറി, അപ്പോൾ മാത്രമേ, സൾഫറിന്റെ ഗന്ധത്താൽ, പിശാച് തന്നെ അന്ന് ലണ്ടൻ സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം നടത്തുകയാണെന്ന് അവർ ഊഹിച്ചു.

മാർലോ നിരവധി നാടകങ്ങൾ കൂടി എഴുതി (അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മനുഷ്യ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ജീവനോടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകം "കിംഗ് എഡ്വേർഡ് II" എന്ന ചരിത്രചരിത്രമാണ്). എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ വികസിക്കാൻ വിധിച്ചിരുന്നില്ല. 1593 മെയ് 30-ന് തന്റെ മുപ്പതാം വയസ്സിൽ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ വച്ച് കൊല്ലപ്പെട്ടു. പ്യൂരിറ്റൻമാർ സന്തോഷിച്ചു. “കർത്താവ് ഈ കുരയ്ക്കുന്ന നായയെ പ്രതികാരത്തിന്റെ കൊളുത്തിൽ നട്ടു,” അവരിൽ ഒരാൾ എഴുതി.

മാർലോയുടെ മരണത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി പല ഐതിഹ്യങ്ങളും വികസിച്ചു. ഒരു വേശ്യയെച്ചൊല്ലി കൊലയാളിയുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കിയ മദ്യപിച്ചുണ്ടായ കലഹത്തിലാണ് മാർലോ മരിച്ചത് എന്ന് ചില ഐതിഹ്യങ്ങൾ പറയുന്നു. നിരപരാധിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മാനം സംരക്ഷിക്കാൻ അവൻ വീണു. ഈ ഇതിഹാസങ്ങൾ അടുത്ത കാലം വരെ ഗൗരവമായി കേൾക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1925-ൽ മാത്രമാണ് അമേരിക്കൻ പ്രൊഫസർ ലെസ്ലി ഹോട്ട്‌സണിന് ഇംഗ്ലീഷ് ആർക്കൈവുകളിൽ നിന്ന് മാർലോയുടെ മരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് പുതിയ വെളിച്ചം വീശുന്ന രേഖകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞത് (ഹോട്‌സന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ പുസ്തകത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു: ലെസ്ലി ഹോട്ട്‌സൺ. ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ, 1925). മാർലോയുടെ കൊലപാതകം എലിസബത്ത് രാജ്ഞിയുടെ പ്രിവി കൗൺസിലിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. മാർലോയുടെ കൊലപാതകത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ഫീൽഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു - പ്രിവി കൗൺസിലിന്റെ ഒരു ഏജന്റ്.

"ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ പിതാവ്" ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താതെ അങ്ങനെ മരിച്ചു. ആ വർഷം തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നക്ഷത്രം, ഉജ്ജ്വലവും, വികാരാധീനവും, അസമവുമായ തിളക്കം കൊണ്ട് ജ്വലിച്ചപ്പോൾ, വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നക്ഷത്രം ലണ്ടനിലെ നാടക ആകാശത്ത് ഉദിച്ചുയരാൻ തുടങ്ങി. തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർവ്വകലാശാലയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ, "യൂണിവേഴ്സിറ്റി മനസ്സുകൾ", ഈ പുതിയ നാടകകൃത്ത് വെറുമൊരു നടനായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ ചിലരെ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. വാസ്തവത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ സാഹിത്യ ഭൂതകാലവും വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹം ചോസറിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കടമെടുത്തിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ലുക്രേഷ്യ" എന്ന കവിത അതിന്റെ പ്ലോട്ട് വേരുകളോടെ ചോസറിന്റെ "ലെജന്റ്സ് ഓഫ് ഗുഡ് വിമൻ" എന്നതിലേക്ക് നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്നു; "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്ന കോമഡിയിലെ തീസസിന്റെയും ഹിപ്പോളിറ്റയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം " ചോസറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ കാന്റർബറി കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ദി നൈറ്റ്സ് ടെയിൽ", ചോസറിന്റെ ട്രോയിലസ്, ക്രെസിഡ എന്നീ കവിതകൾ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഹാസ്യത്തെ സ്വാധീനിച്ചു). ദി ഫെയറി ക്വീനിന്റെ രചയിതാവായ എഡ്മണ്ട് സ്പെൻസറിനോടും തന്റെ സ്കൂളിലെ മറ്റ് കവികളോടും ഷേക്സ്പിയർ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് സിഡ്നിയുടെ "ആർക്കാഡിയ" യിൽ നിന്ന്, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ മകൻ എഡ്മണ്ട് ("കിംഗ് ലിയർ") ഒറ്റിക്കൊടുത്ത ഗ്ലൗസെസ്റ്ററിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ച പ്ലോട്ട് കടമെടുത്തു - ഷേക്സ്പിയറും യൂഫ്യൂയിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. അവസാനമായി, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ബാലഡുകളുടെ പേരില്ലാത്ത ആഖ്യാതാക്കളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ബാലാഡിലാണ് ആക്ഷന്റെ ദുരന്ത നാടകം ജനിച്ചത്, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ സാധാരണമാണ്. ജനങ്ങളുടെ ഇടയിൽ വളരെക്കാലമായി നിലനിന്നിരുന്നതും നാടോടി ബല്ലാഡുകളിലും പാട്ടുകളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്ന പല ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ കലാരൂപം കണ്ടെത്തി. ഈ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വേരുകൾ നാടൻ മണ്ണിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നു.

വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികളിൽ, ഷേക്സ്പിയറിനെ പ്രധാനമായും സ്വാധീനിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ ചെറുകഥകളായ ബോക്കാസിയോ, ബാൻഡെല്ലോ എന്നിവയാണ്, അതിൽ നിന്ന് ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ നാടകങ്ങൾക്കായി നിരവധി പ്ലോട്ടുകൾ കടമെടുത്തു. ഇംഗ്ലീഷിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ചെറുകഥകളുടെ ഒരു സമാഹാരം, ദി ഹാൾ ഓഫ് ഡിലൈറ്റ്സ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ കൈപ്പുസ്തകമായിരുന്നു. തന്റെ "റോമൻ ദുരന്തങ്ങൾ" ("ജൂലിയസ് സീസർ", "കൊറിയോലനസ്", "ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര") ഷേക്സ്പിയർ പ്ലൂട്ടാർക്കിന്റെ ലൈവ്സ് ഓഫ് ഫേമസ് പീപ്പിൾസിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകൾ എടുത്തു, അത് നോർത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് പരിഭാഷയിൽ വായിച്ചു. ഗോൾഡിംഗിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തനത്തിലെ ഒവിഡിന്റെ മെറ്റമോർഫോസുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിരവധി കവികളും എഴുത്തുകാരും വിവർത്തകരും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

ചാൾമാഗ്നിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ലെവൻഡോവ്സ്കി അനറ്റോലി പെട്രോവിച്ച്

ആദ്യ അധ്യായം. മുൻഗാമികൾ "ബാർബേറിയൻമാരുടെ" ആക്രമണത്തിൻ കീഴിൽ നിങ്ങൾ ദൂരെ നിന്ന് ആരംഭിക്കണം, 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചക്രവർത്തിയെ സമീപിക്കാൻ, നിങ്ങൾ മറ്റൊരു സാമ്രാജ്യത്തെ ഓർക്കേണ്ടതുണ്ട്, വളരെ പുരാതനമായ, പന്ത്രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലം, പുരാതന റോം ആദ്യം ആധിപത്യം പുലർത്തി. ഒരു ചെറിയ ഉള്ളിൽ

മാസ്റ്റർ ഓഫ് സെർഫ് റഷ്യയുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സഫോനോവ് വാഡിം ആൻഡ്രീവിച്ച്

ഫോഴ്‌സ്‌സർമാരും ഫ്രോലോവ് കുസ്മ ഫ്രോലോവ് തന്റെ തുടർന്നുള്ള നീണ്ട ജീവിതം മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചത് Zmeinogorsk ഖനിയിലാണ്. ഒരു മെക്കാനിക്ക് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഗാധമായ കഴിവ് പൂർണ്ണമായി പ്രകടമായത് ഇവിടെയാണ്. മനുഷ്യാധ്വാനത്തെ ജലത്തിന്റെ ഊർജ്ജം കൊണ്ട് വിശാലമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ സാഹചര്യങ്ങളാൽ നിർബന്ധിതനായി

വില്യം ഹാർവിയുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനവും രചയിതാവ് എംഗൽഗാർഡ് മിഖായേൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്

അധ്യായം II. ഹാർവിയുടെ മുൻഗാമികൾ പ്രാചീനരുടെ ശരീരശാസ്ത്രം. - ഇറാസിസ്ട്രേറ്റ്. - ഗാലൻ. - പുരാതന ഫിസിയോളജിയുടെ അന്തിമ നിഗമനം. - പുറജാതീയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പതനം. - "ലോകത്തിന്റെ തെറ്റായ ശാസ്ത്രം" എന്ന സിദ്ധാന്തവും അതിന്റെ സ്വാധീനവും. - മധ്യ കാലഘട്ടം. - ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം. - മുമ്പ് യൂറോപ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിമത്തം

ജെയിംസ് വാട്ടിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും രചയിതാവ് കാമെൻസ്കി ആൻഡ്രി വാസിലിവിച്ച്

അധ്യായം IV. വാട്ടിന്റെ മുൻഗാമികൾ ആളുകൾക്ക് നീരാവിയുടെ ശക്തി വളരെക്കാലമായി അറിയാം. പുരാതന കാലത്ത് അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് പുസ്തകങ്ങളിൽ പോലും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഇതിനകം അലക്സാണ്ട്രിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഹെറോൺ, ബിസി 120 വർഷം, അയോലിയൻ ബോൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ വിവരിച്ചു, അത് തിരശ്ചീന അക്ഷത്തിൽ ചൂടാക്കുമ്പോൾ കറങ്ങുന്നു.

നെചേവ്: നാശത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ലൂറി ഫെലിക്സ് മൊയ്സെവിച്ച്

മുൻഗാമികൾ നെച്ചേവ് കടലുകളും വിദൂര രാജ്യങ്ങളും കടന്നുപോകുമ്പോൾ, നമുക്ക് നമ്മുടെ നായകനെ തൽക്കാലം ഉപേക്ഷിച്ച് വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ വഴിയൊരുക്കിയവരിലേക്ക് തിരിയാം. നെചേവ് ആദ്യം മുതൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല - നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളെ പരിചയപ്പെടാം. എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഒരു നോവൽ

പാഷൻ ഫോർ ചൈക്കോവ്സ്കി എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈനുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ രചയിതാവ് വോൾക്കോവ് സോളമൻ മൊയ്‌സെവിച്ച്

മുൻഗാമികളും സമകാലികരും ബാലഞ്ചൈൻ: ചൈക്കോവ്സ്കി ആരാധിച്ചു. മൊസാർട്ട്. ആളുകൾ

ഹെറോഡൊട്ടസിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സുറിക്കോവ് ഇഗോർ എവ്ജെനിവിച്ച്

മുൻഗാമികൾ എല്ലാ പുരാതന ആളുകൾക്കും ചരിത്രപരമായ ഒരു ശാസ്ത്രം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (ഗ്രീക്കുകാർ ഇവിടെ ഈന്തപ്പനയെ അസന്ദിഗ്ധമായി പിടിക്കുന്നു), എന്നിരുന്നാലും അവർക്കെല്ലാം ചരിത്രബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമോ മറ്റൊരു രൂപമോ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചരിത്രപരമായ ഓർമ്മ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വർത്തമാനകാലത്തെ ജീവിതം അസാധ്യമാണ്

മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ഗ്രന്ഥകർത്താവ് ഫോർട്ട് പോൾ

ഗ്രീക്കുകാർ - അലക്സാണ്ടറിന്റെ മുൻഗാമികൾ പേർഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അധിനിവേശം താരതമ്യേന എളുപ്പമുള്ള കാര്യമായി മാറിയെങ്കിൽ, യാത്രക്കാർ, നയതന്ത്രജ്ഞർ, ഡോക്ടർമാർ, വ്യാപാരികൾ എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ളവർ മാത്രമല്ല ഇതിന് കാരണം എന്ന് വാദിക്കാം.

MATISSE എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് അൽപറ്റോവ് മിഖായേൽ വ്ലാഡിമിറോവിച്ച്

ജാൻ ഹസിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് Kratochvil Milos Vaclav

അധ്യായം 4 ഹസിന്റെ മുൻഗാമികളും അധ്യാപകരും 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചെക്ക്, പ്രാഗ് സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വായനക്കാരുടെ കണ്ണിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു, അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളും സാമ്പത്തിക ശക്തിയും നിർണ്ണയിച്ചു; നമ്മുടെ മുമ്പിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെട്ടു

അറഫാത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് കോൺസെൽമാൻ ഗെർഹാർഡ്

10. പിഎൽഒയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ അറഫാത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ

ഹാൻസെൻ കേസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. യുഎസ്എയിലെ "മോളുകൾ" രചയിതാവ് കോൽപാകിഡി അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിച്ച്

അധ്യായം അഞ്ച് ഹാൻസെന്റെ മുൻഗാമികൾ NSA, CIA, യുഎസ് ആർമി, നേവി എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക സേവനങ്ങളിൽ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുന്ന ഏജന്റുമാരെ സോവിയറ്റ് രഹസ്യാന്വേഷണ വിഭാഗം ഒരിക്കലും അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും പഴയ പ്രത്യേക സേവനമായ ഫെഡറൽ ബ്യൂറോ ഓഫ് ഇൻവെസ്റ്റിഗേഷനെ മറന്നില്ല. ആന്തരിക ചുമതലയുണ്ടായിരുന്ന എഫ്ബിഐയിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുക

ലൂഥർ ബർബാങ്കിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് മൊലോഡ്ചിക്കോവ് എ.ഐ.

I. ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള പേജുകൾ (ബർബാങ്കിന്റെ മുൻഗാമികൾ.) 1. കോൺറാഡ് സ്പ്രെംഗൽ മാൻ എഴുതിയ "പ്രകൃതിയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ" പണ്ടുമുതലേ സസ്യങ്ങൾ നട്ടുവളർത്തുന്നു. കൂടാതെ, നിസ്സംശയമായും, എല്ലാ കാർഷിക ഉപകരണങ്ങളും കരിഞ്ഞ കൊമ്പുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച പ്രാകൃത കർഷകൻ പോലും നേടിയെടുത്തു.

മണ്ടൽസ്റ്റാം കോഡ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് ലിഫ്ഷിറ്റ്സ് ഗലീന മാർക്കോവ്ന

മുൻഗാമികൾ ഒരു കലാസൃഷ്ടി അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല, കൂടാതെ, ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ, മുൻഗാമികളുടെ സ്വാധീനവും ഒരു കാവ്യ സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കുചേരുന്നു.

ലോകത്തെ ആദ്യത്തെ പ്രദക്ഷിണം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ജെയിംസ് കുക്ക് എഴുതിയത്

അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരും എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് വിൽസൺ മിച്ചൽ എഴുതിയത്

റൈറ്റ്സിന്റെ മുൻഗാമികൾ, ഓർവില്ലെ റൈറ്റിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "തന്റെ മുൻഗാമികളെക്കാളും കൂടുതൽ എയറോനോട്ടിക്‌സിന്റെ തത്വങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്ന സർ ജോർജ് കെയ്‌ലി (1773-1857) ആയിരുന്നു വിമാനത്തേക്കാൾ ഭാരമുള്ള പറക്കലിന്റെ യഥാർത്ഥ പയനിയർ. അവന്റെ പിൻഗാമികളെപ്പോലെ." ". അവയിൽ

വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ബ്രിട്ടനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഒരു മികച്ച കവിയും നാടകകൃത്തുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ഒരുതരം വിജ്ഞാനകോശമാണെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അവ ഒരു കണ്ണാടി പോലെയാണ്, അതിൽ വലിയവരും നിസ്സാരരുമായ ആളുകളെ അവയുടെ സത്തയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 17 കോമഡികളും 11 ദുരന്തങ്ങളും 10 ക്രോണിക്കിളുകളും 5 കവിതകളും 154 സോണറ്റുകളും അദ്ദേഹം എഴുതി. അവർ സ്കൂളുകളിലും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും പഠിക്കുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ മരണശേഷം പുരസ്‌കാരം ലഭിച്ചതുപോലുള്ള മഹത്വം ഒരു നാടകകൃത്തിനും നേടാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. ഇതുവരെ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞർ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത്തരമൊരു സ്രഷ്ടാവ് എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും എന്ന ചോദ്യം പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണ്, 400 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് സമവായമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനത്തീയതി കൃത്യമായി അറിയില്ല. പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട വിവരങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ബർമിംഗ്ഹാമിനടുത്തുള്ള സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡ്-ഓൺ-അവോണിൽ ജനിച്ചു, 1564 ഏപ്രിൽ 26-ന് അവിടെ സ്നാനമേറ്റു. അവന്റെ പിതാവ് ഒരു ഇറച്ചി വ്യാപാരിയായിരുന്നു, രണ്ട് വീടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, മേയറായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയറുടെ കുടുംബത്തിൽ, ആരും സാഹിത്യം, ചരിത്രം തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തില്ല, മാത്രമല്ല, തിയേറ്ററിനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഭാവിയിലെ ഒരു നാടകകൃത്തിനെ വളർത്തിയെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു അന്തരീക്ഷവും സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ചെറുപ്പക്കാരനായ വില്യം വളരെ സമ്പന്നരായ കുട്ടികൾക്കായുള്ള ഒരു സ്കൂളിൽ പോയി, അത് സൗജന്യമായി പഠിപ്പിച്ചു. 14-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, 18-ആം വയസ്സിൽ ഒരു സമ്പന്നനായ കർഷകന്റെ മകളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ആനി ഹാത്ത്‌വേ വില്യമിനെക്കാൾ 8 വയസ്സ് കൂടുതലായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയർ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, തന്റെ വിവാഹത്തിൽ നിരാശനായി, ജോലിക്കായി ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം ഒരു കൂട്ടം സഞ്ചാര അഭിനേതാക്കളിൽ ചേർന്നതിന് തെളിവുകളുണ്ട്. ലണ്ടനിലാണ് അദ്ദേഹം കവിതകളും കവിതകളും എഴുതാൻ തുടങ്ങിയത്, അവ സ്വാധീനമുള്ള ആളുകൾക്ക് സമർപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അദ്ദേഹം ധനികരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചിരിക്കാം. തിയേറ്ററിൽ പോകാൻ ശുപാർശ ചെയ്തു. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു നടനായി അംഗീകരിച്ചില്ല, പക്ഷേ സന്ദർശകരുടെ കുതിരകളെ സേവിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അവൻ സമ്മതിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു പ്രോംപ്റ്ററായി പരീക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം സാഹിത്യ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു, പുനരവലോകനത്തിനായി വിവിധ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകാൻ തുടങ്ങി: നാടകങ്ങൾ, ഹാസ്യങ്ങൾ. ഈ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയവും സ്റ്റേജിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനവും ഒരു രചയിതാവായി സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചിരിക്കാം. 25-ാം വയസ്സിൽ രണ്ട് രാജവംശങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ നാടകം എഴുതി. അവളുടെ പിന്നിൽ, മറ്റൊന്നും മറ്റൊന്നും. ചിലത് ഉൽപ്പാദനത്തിനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അവർ പൊതുജനങ്ങളുമായി വിജയിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ ചെലവിൽ 1599-ൽ നിർമ്മിച്ച ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി ഷേക്സ്പിയർ എഴുതി. കെട്ടിടത്തിന്റെ പെഡിമെന്റിൽ റോമൻ എഴുത്തുകാരനായ പെട്രോണിയസ് ദി ആർബിറ്ററിന്റെ വാക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "ലോകം മുഴുവൻ ഒരു തിയേറ്ററാണ്, അതിലെ എല്ലാ ആളുകളും അഭിനേതാക്കളാണ്." 1613 ജൂൺ 29 ന് കെട്ടിടം തീപിടുത്തത്തിൽ നശിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങൾ അവയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിൽ പരമ്പരാഗത നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. തനിക്ക് മുമ്പ് ആരെയും പോലെ അദ്ദേഹം ആവേശകരമായ ഒരു ഗൂഢാലോചന അവതരിപ്പിക്കുകയും മാറിയ സാഹചര്യം ആളുകളെ എങ്ങനെ മാറ്റുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു വലിയ വ്യക്തിക്ക് താഴ്ന്ന രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുമെന്നും, നേരെമറിച്ച്, നിസ്സാരനായ ഒരാൾക്ക് ഒരു മഹത്തായ പ്രവൃത്തിയിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയുമെന്നും അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക സാരാംശം അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി, ഇതിവൃത്തം വികസിച്ചപ്പോൾ, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ സ്വഭാവം കാണിച്ചു, കൂടാതെ വേദിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രേക്ഷകർ സഹതപിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകീയമായ കൃതികൾ ഉയർന്ന ധാർമ്മിക പാത്തോസുകളോടെയാണ് മാറിയത്.

എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുകളില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: തന്റെ നാടകങ്ങളിലൂടെ മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ വരുമാനം അദ്ദേഹം നഷ്ടപ്പെടുത്തി, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഷേക്സ്പിയറെ വേണം, അവർ അവന്റെ നാടകങ്ങളിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം പുരാതന എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് കഥകൾ കടമെടുത്തു, ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ കടമെടുപ്പുകൾക്ക്, "മറ്റുള്ളവരുടെ തൂവലുകളിലെ കാക്ക" എന്ന വിളിപ്പേര് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

നാടകങ്ങൾ തിയേറ്ററിന് നല്ല വരുമാനം നൽകി, ഷേക്സ്പിയർ തന്നെ സമ്പന്നനായി. അവൻ സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി, തുടർന്ന് ലണ്ടനിൽ ഒരു വീട് വാങ്ങി, പലിശയ്ക്ക് പണം നൽകി. സമ്പന്നനായ ഒരു എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, കുന്തം കൊണ്ട് ഒരു ഫാൽക്കണിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കോട്ട് ഓഫ് ആംസ് പോലും ലഭിച്ചു.

ഷേക്സ്പിയർ സന്തോഷത്തിനായി ജീവിച്ചു, സുഹൃത്തുക്കളുമൊത്തുള്ള ഉല്ലാസ വിരുന്നിന് ശേഷം അദ്ദേഹം മരിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുമായി അടുപ്പമുള്ള ആളുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു - അവർ നാടക ലോകത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിത്യജീവിതം പ്രവചിച്ചു. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രതിഭയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ തീയറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ സംസാരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ ദാരുണമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും - നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹം, ലേഡി മക്ബത്ത് - ക്രിമിനലിറ്റി, ഇയാഗോയും ഒഥല്ലോയും - വഞ്ചനയും വഞ്ചനയും, ഫാൾസ്റ്റാഫ് - ഭീരുത്വവും പൊങ്ങച്ചവും, ഹാംലെറ്റ് - വികാരത്തിനും കടമയ്ക്കും ഇടയിൽ എറിയുന്നു.

ഷേക്സ്പിയർ ജനിച്ച ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു, തന്നെയും ലോകത്തെയും പുതിയതായി കാണാൻ അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരനെ സഹായിക്കുന്നു.