അർത്ഥമാക്കുന്നത് cg. എന്താണ് CG? അപൂർവ ജോലി മാറ്റം

ഒരു ബിസിനസ് എന്ന നിലയിൽ സിനിമയിലെ സിജി ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ ലാഭകരമല്ലാത്തതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോക്യുമെന്ററി. ലൈഫ് ഓഫ് പിഐ വരച്ച കമ്പനി അതിന് ഓസ്കാർ നേടുന്നതിന് രണ്ടാഴ്ച മുമ്പ് പാപ്പരായി. കഴിഞ്ഞ 10 വർഷത്തിനിടയിൽ, ഹോളിവുഡിലെ 21 പ്രമുഖ ഇഫക്ട് സ്റ്റുഡിയോകൾ അടച്ചുപൂട്ടി. CG പരമ്പരാഗതമായി ആളുകൾ ദിവസങ്ങളില്ലാതെ (വീഡിയോ നിർമ്മാണം പോലെ) ഗ്യാരണ്ടികളില്ലാതെ രാവും പകലും ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യവസായമാണ് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - മിക്കവാറും എല്ലാവരേയും പ്രോജക്റ്റിന്റെ കാലാവധിക്കായി വ്യക്തിഗതമായി നിയമിക്കുകയും നിരന്തരം ജോലികൾ മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും അവരുടെ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. മാസങ്ങളും വർഷങ്ങളും കുടുംബങ്ങൾ. കാനഡയിൽ നികുതി ഇളവുകൾ വരുത്തിയതിനാൽ മിക്കവാറും മുഴുവൻ അമേരിക്കൻ സിജി വ്യവസായവും മരിക്കുകയാണ് (അതുപോലെ തന്നെ ഗെയിമർമാർക്കും - അതിനാലാണ് യുബിസോഫ്റ്റ് അവിടെ മിക്കവാറും എല്ലാം ചെയ്യുന്നത്). തൽഫലമായി, കലാകാരന്മാർ നിരന്തരം രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവിടെ നേട്ടങ്ങളുമുണ്ട്, വ്യവസായം കുതിച്ചുയരുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, ബിസിനസ്സ് മോഡൽ മാറ്റാനുള്ള സമയമായി എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് സിനിമ - സിജി ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എല്ലാവരേയും പോലെ ഒരേ ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കളാണ്, കൂടാതെ സിനിമയുടെ വരുമാനത്തിന്റെ ഒരു ശതമാനമോ ഒരു മണിക്കൂർ വേതനമോ (ക്യാമറ ഓപ്പറേറ്റർമാർ മുതലായവ) ലഭിക്കണം, കാരണം, ലൈക്ക് ഏതെങ്കിലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, മുൻകൂട്ടി കണക്കുകൂട്ടാൻ പ്രയാസമാണ്. മിക്ക സ്റ്റുഡിയോകളും കരാറുകാരെ ഒരു നിശ്ചിത വിലയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു - അവർ പറയുന്നു, ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് 10 മില്യൺ നൽകുന്നു, ഞങ്ങളുടെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റട്ടെ. ശരി, അത് ആരംഭിച്ചു - സംവിധായകൻ മനസ്സ് മാറ്റി, അവർ രംഗം റീഷൂട്ട് ചെയ്യാനും വീണ്ടും ചെയ്യാനും അത് മൊത്തത്തിൽ എറിഞ്ഞ് മറ്റൊന്ന് നൽകാനും തീരുമാനിച്ചു - സിജി ആളുകൾ ഈ ജോലി സൗജന്യമായി ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റുഡിയോ നഷ്ടം വഹിക്കുന്നു, അതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.
2013-ൽ ഓസ്‌കാറിന് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ട ലൈഫ് ഓഫ് പൈ വിജയിച്ച രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രവർത്തിച്ചു. ചടങ്ങിന് പുറത്ത് പ്രകടനം നടത്താൻ മുൻ ജീവനക്കാർ തടിച്ചുകൂടി. ഇപ്പോൾ അടച്ചിട്ടിരിക്കുന്ന സ്റ്റുഡിയോയിലെ ജീവനക്കാർ ഈ ജോലി ചെയ്ത കമ്പനിക്ക് ഒരു പ്രശ്നമുണ്ടെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ വേദിയിൽ നിന്ന് ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, "ജാസ്" എന്ന സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അവർ മുങ്ങിപ്പോയി. കൂടാതെ, ആംഗ് ലീ, സിനിമയിൽ പങ്കെടുത്തതിന് വേദിയിൽ നിന്ന് എല്ലാവർക്കും നന്ദി പറയുമ്പോൾ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സിനിമയുടെ 70% ചെയ്ത സിജി ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാവരെയും പട്ടികപ്പെടുത്തി.
തൽഫലമായി, മുഴുവൻ സിജി കമ്മ്യൂണിറ്റിയും തങ്ങൾക്കരികിലായി. പ്രതിഷേധ സൂചകമായി, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ഫേസ്ബുക്ക് അവതാരങ്ങളിൽ പച്ച സ്‌ക്രീൻ ഇടാനും സിജി ഇല്ലാതെ സിനിമകളിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ സ്റ്റില്ലുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും തുടങ്ങി. ഇപ്പോൾ മുഴുവൻ VFX വ്യവസായവും ഹോളിവുഡുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് ഒരു പൊതു നയം വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.



തത്വത്തിൽ, FXA-യിലെ ഞങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രശ്‌നങ്ങളെല്ലാം വളരെ പരിചിതമാണ്, ഞങ്ങൾ സിജിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും. ഉപഭോക്താക്കളുമായുള്ള പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിവരണവും പ്ലാനുകളിലെ മാറ്റങ്ങളും - 100%.

മാർച്ച് 3 ന് ഹോളിവുഡിൽ പ്രമുഖ സ്റ്റുഡിയോകൾക്കെതിരെ VFX ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ വമ്പിച്ച പ്രകടനം നടക്കും. അതേ സമയം നിയമനിർമ്മാണത്തിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ ഒരു ലോബി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, വൻകിട കമ്പനികൾ സർക്കാരുകളെ പരസ്പരം പോരടിക്കുന്നു, നികുതിദായകരുടെ ചെലവിൽ സിനിമകൾക്കുള്ള ആനുകൂല്യങ്ങൾ വർധിപ്പിച്ച് പരസ്പരം പോരടിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അതേസമയം അവർ തന്നെ ബോക്സ് ഓഫീസ് റെക്കോർഡുകൾ സൃഷ്ടിച്ച് പണം സമ്പാദിക്കുന്നു.

ഈ ലേഖനം തുടക്കക്കാർക്കുള്ളതല്ലെന്ന് ഞാൻ ഉടനെ പറയട്ടെ.

നമ്മുടെ വിഷ്വൽ ഇഫക്‌ട്‌സ് വ്യവസായത്തിൽ പോലും പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല സമയമാണിതെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പല ഇന്റർനെറ്റ് ഉപയോക്താക്കളും കുറഞ്ഞ ശമ്പളത്തെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെടുന്നത് തുടരുന്നു.

ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് തുടക്കക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ശക്തമായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചാണ്.

അതിനാൽ, ഞാൻ വസ്തുതകളുമായി തുടങ്ങും: CIS-ന്റെ മില്യണയർ നഗരങ്ങളിലെ മിക്ക ഐടി കമ്പനികളുടെയും ഓഫീസുകളിലെ ശരാശരി ശമ്പളം = $1300-$2000. ഇത് ഞങ്ങളുടെ CG വ്യവസായത്തിനും (പോസ്റ്റ്-പ്രൊഡക്ഷൻ, ഗെയിം വികസനം, ആനിമേഷൻ) ബാധകമാണ്.

ശരാശരി ജോലിഭാരവും ഉത്തരവാദിത്തവുമുള്ള കുറഞ്ഞത് 2 വർഷത്തെ അനുഭവപരിചയമുള്ള വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ജീവനക്കാർക്ക് അതിൽ ആശ്രയിക്കാനാകും. ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ജീവനക്കാർക്ക്, ഉദാഹരണത്തിന്, സൂപ്പർവൈസർമാർ, ലീഡുകൾ, പൊതുപ്രവർത്തകർ എന്നിവർക്ക് 2k മുതൽ 3.5k $/മാസം വരെ ലഭിക്കും. ഞാൻ കേട്ടിട്ടുള്ളതും സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നതുമായ ഒരു CG സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശമ്പളം $4,000 ആണ് (Kyiv).

എന്നാൽ പ്രശ്‌നം എന്തെന്നാൽ, ധാരാളം മികച്ച സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്രയും സമ്പാദിക്കുന്നില്ല എന്നതാണ്. എന്റെ 12 വർഷത്തെ കരിയറിൽ ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചതിന്റെ ചില കാരണങ്ങൾ:

1. കുറഞ്ഞ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം

അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ - നെറ്റ്വർക്കിംഗിന്റെ അഭാവം. കൂടുതൽ ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, അവർ നിങ്ങളെ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. വെയിലത്ത് സ്വാധീനമുള്ള മാർക്കറ്റ് പങ്കാളികൾ.

നല്ല കമ്പനികളിൽ മികച്ച ജോലി ലഭിക്കുന്നത് കണക്ഷനുകളിലൂടെയാണെന്നത് രഹസ്യമല്ല. പ്രതിമാസം $3,000 കവിയുന്ന തീമാറ്റിക് സൈറ്റുകളിൽ ജോലി കുറവാണെന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കുക. അവ പരസ്യം ചെയ്തിട്ടില്ല. സ്മാർട് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ സോഷ്യൽ സർക്കിളുകളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ അല്ലെങ്കിൽ മികച്ച സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ (പ്രൊഫഷണൽ സൗഹൃദം പോലുള്ളവ) 2-3 ഉണ്ട് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഒന്നാമതായി, മിക്ക സംവിധായകരും അവരുടെ ജീവനക്കാരിലേക്ക് തിരിയുന്നു - നിന്നെപ്പോലെ ഒരാളെ കണ്ടെത്തൂ.പലപ്പോഴും അവർ അത് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

2. അപൂർവ ജോലി മാറ്റങ്ങൾ

“ഇനിയും മികച്ച കമ്പനി എവിടെയും ഇല്ല. സമ്മർദ്ദം. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള." ഇതെല്ലാം സാധാരണ ഒഴികഴിവുകളാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് കോളേജ് കഴിഞ്ഞ് യാദൃശ്ചികമായി അവസാനിച്ച സ്ഥലത്ത് ഞങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ പകുതി ചെലവഴിക്കുന്നത്.

ലേഖനങ്ങളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ ഞങ്ങൾ അത് സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട് ആഭ്യന്തര സിജിഐ കമ്പനികൾഅഭിമുഖങ്ങളിൽ അവർ നിങ്ങളോട് എന്ത് പറഞ്ഞാലും പ്രായോഗികമായി കരിയർ വളർച്ചയില്ല. അതെ, കുറച്ച് ഒഴിവാക്കലുകൾ ഉണ്ട്, എന്നിട്ടും, ഒരു കമ്പനിക്കുള്ളിലെ നിങ്ങളുടെ ശമ്പളത്തിന്റെ വളർച്ച അപൂർവ്വമായി ഡോളറിന് തുല്യമായ 15-20% കവിയുന്നു (സാധാരണയായി ഇത് 5-7 വർഷത്തേക്ക് മാറില്ല).

ഉയർന്ന ശമ്പളത്തിനും സ്ഥാനങ്ങൾക്കും മറ്റ് കമ്പനികൾക്ക് സ്വയം ഒരു നല്ല സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി (നിങ്ങൾ ഒരാളാണെങ്കിൽ) വീണ്ടും വിൽക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള മാർഗം. അതിനാൽ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് 25 മുതൽ 50% വരെ ശമ്പളത്തിൽ വർദ്ധനവ് ലഭിക്കും.

നിങ്ങളുടെ കരിയറിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, വർഷത്തിലൊരിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നര വർഷത്തിലൊരിക്കൽ ജോലി മാറ്റാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. കൂടുതൽ പക്വമായ ഘട്ടത്തിൽ - ഓരോ 2-3 വർഷത്തിലും ഒരിക്കൽ. മാത്രമല്ല, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തുടർച്ചയായ വികസനം നിങ്ങൾക്ക് പ്രധാനമാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾ തന്നെ ഇത് മനസിലാക്കുകയും അത്തരമൊരു ഷെഡ്യൂളിൽ എത്തുകയും ചെയ്യും.

3. സ്വയം വിൽക്കാനുള്ള കഴിവില്ല

മുന്നോട്ടുപോകുക. എന്നോട് പറയൂ, കഴിഞ്ഞ 2-3 വർഷമായി നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ എത്ര തവണ നിങ്ങൾ അഭിമുഖങ്ങൾക്ക് പോയിട്ടുണ്ട്? രണ്ടുതവണയിൽ കൂടുതൽ ആണെങ്കിൽ നല്ലത്. കൂടാതെ ഇത് ചെയ്യണം. എല്ലാ തൊഴിൽ തിരയൽ സൈറ്റുകളിലും നിങ്ങളുടെ ബയോഡാറ്റ പോസ്‌റ്റ് ചെയ്‌ത് ആളുകൾ നിങ്ങളെ വിളിക്കാൻ/എഴുതുന്നത് വരെ കാത്തിരിക്കുക. അടുത്തതായി, കോളുകൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുകയും നിങ്ങൾ എത്ര മികച്ച സ്പെഷ്യലിസ്റ്റാണെന്നും നിങ്ങൾക്ക് മാർക്കറ്റിന് മുകളിൽ പണം നൽകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എന്താണെന്നും നിങ്ങളുടെ പുതിയ ബോസിനോട് പറയുക. കൂടാതെ ഒഴിവുകൾ സ്വയം നോക്കുക. ഇന്റർനെറ്റിൽ, സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം. പിന്നെ ഇന്റർവ്യൂവിന് പോകൂ! പൊതുവേ, സ്വയം എങ്ങനെ വിൽക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുക.

5. സ്തംഭനാവസ്ഥ പ്രൊഫ. വളർച്ച. തുടർച്ചയായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം

നിങ്ങളുടെ അവസാന ജോലി മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. ഒരു പുതിയ കമ്പനിയിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പും മുമ്പും നിങ്ങൾ എത്ര ട്യൂട്ടോറിയലുകൾ അവലോകനം ചെയ്തു? പുതിയ ജീവനക്കാരോട് എത്ര ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിച്ചു? എത്ര പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും തന്ത്രങ്ങളും നിങ്ങൾ പഠിച്ചു? ഇതെല്ലാം 2-3 മാസം മുമ്പും ഒരു പുതിയ കമ്പനിയിലെ ആദ്യ വർഷത്തിലും സംഭവിക്കുന്നു. അപ്പോൾ അടുത്തത് എന്താണ്...

ജോലിസ്ഥലത്തെ അപൂർവമായ മാറ്റം പലപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികസനം നിർത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അത് നശിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കമ്പനിയിലെ രണ്ടാമത്തെയോ മൂന്നാമത്തെയോ വർഷത്തിനുശേഷം, ജീവനക്കാരൻ സാവധാനം "ദൈവത്തിന്റെ സിനിമ" കൊണ്ട് മൂടാൻ തുടങ്ങുന്നു, പ്രാഥമികമായി സ്വന്തം ദൃഷ്ടിയിൽ.

ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ വളർച്ചയും വികാസവും നിർത്തുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പ്രൊഫഷണൽ വളർച്ച നിങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന മൂല്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. നിങ്ങൾ മറ്റെല്ലാം മാറ്റിവയ്ക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു നല്ല പ്രൊഫഷണലായതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം പണം ലഭിക്കും = കമ്പനിയുടെ ജോലികളും പ്രശ്നങ്ങളും എങ്ങനെ വേഗത്തിൽ പരിഹരിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം.

4. പണത്തിന്റെ ആവശ്യമില്ല

ഇവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ്. നമ്മുടെ കംഫർട്ട് സോണിൽ വിജയകരമായി ഉണർന്നിരിക്കാൻ ആവശ്യമായത് നമ്മിൽ മിക്കവരും കൃത്യമായി സമ്പാദിക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാം മുറവിളി കൂട്ടുന്നു, "അടുത്തയാഴ്ച ഒരു യാട്ട് വാങ്ങുന്നത് നന്നായിരിക്കും, പക്ഷേ എന്റെ മോശം ബോസ് എന്റെ ശമ്പളം ഉയർത്തില്ല."

എങ്ങനെ ചികിത്സിക്കണം? നിങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ, മാനദണ്ഡത്തിന്റെ നിലവാരം വികസിപ്പിക്കുക. ഡൊമിനിക്കൻ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ കടൽത്തീരത്തേക്ക് പറക്കുക, പുതിയ കാറുകൾക്കായി കാർ ഡീലർഷിപ്പുകൾ സന്ദർശിക്കുക. ഇത് സ്ഥിരമായി ചെയ്താൽ പണം വേണ്ടിവരും.

6. ഇത് നിങ്ങളുടേതല്ല

മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്, CG, VFX മേഖലയിൽ ഒരു പ്രോ ആയി വളരാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിനോട് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു അഭിനിവേശമുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ഇക്കാലത്ത് ഇന്റർനെറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി തുടക്കക്കാരായ ഗെയിം നിർമ്മാതാക്കളെയും ബസർമാരെയും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അവർ ചില പ്രോജക്റ്റുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു, തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകളോടെ, രാവും പകലും കളിക്കാൻ തയ്യാറാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഫ്യൂസ് ഒന്നോ രണ്ടോ ആഴ്ചകൾക്ക് ശേഷം പോകും. ചിലർക്ക് ഒന്നര വർഷത്തിനുള്ളിൽ.

വിഷ്വൽ ഇഫക്‌റ്റുകളും 3D ഗ്രാഫിക്‌സും സൃഷ്‌ടിക്കുന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലളിതവും മടുപ്പിക്കുന്നതും പതിവുള്ളതുമായ ഒരു ജോലിയല്ല. "മനസ്സിലാക്കാനും ക്ഷമിക്കാനും" ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള ഉപഭോക്താക്കൾ ഇവരല്ല. അതിനാൽ, വിഷ്വൽ ഇഫക്റ്റ് വ്യവസായമാണ് നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും താൽപ്പര്യമുള്ളതെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ഈ അവസ്ഥയിൽ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് വളരാനും വികസിപ്പിക്കാനും എളുപ്പമാകൂ, എല്ലാ വർഷവും നിങ്ങളുടെ നൈപുണ്യ നിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുക, പുതിയ ഉപകരണങ്ങളും സാങ്കേതിക വിദ്യകളും പഠിക്കുക, തൽഫലമായി, എല്ലാ വർഷവും നിങ്ങളുടെ വരുമാനം കുറഞ്ഞത് ഒന്നര മടങ്ങ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക.

ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ചിന്തകൾ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ എഴുതുക!

ഇവാൻ സ്മിർനോവിന്റെ ഡിജിറ്റൽ ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഓൺലൈൻ സ്കൂളുകൾ : സിജി ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ സൗജന്യ കോഴ്‌സ് എടുക്കാനുള്ള അവസരം!

അത്ഭുതകരമായ വസ്തുത:ഗെയിം വികസന വ്യവസായത്തിലെ പകുതിയോളം കലാകാരന്മാർക്കും പ്രത്യേക കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ല. അതേസമയം, കലാപരമായ കഴിവുകളുള്ള ഒരു വലിയ വിഭാഗം ആളുകൾക്ക് വർഷങ്ങളായി ഈ വ്യവസായത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയില്ല. ചിലർക്ക് എന്താണ് ഉള്ളത്, മറ്റുള്ളവർക്ക് എന്താണ് കുറവുള്ളത് എന്ന് കണ്ടുപിടിച്ച് ഒരു തൊഴിലിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തണോ? അപ്പോൾ കോഴ്സ് "സിജി ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" നിങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്.

CG - 0 മുതൽ!

സിജി ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികതകളും തത്വങ്ങളും പഠിക്കാനും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കഴിവുകളിൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം നൽകാനും സിജി ഡ്രോയിംഗ് ഫണ്ടമെന്റൽ കോഴ്സ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. വോളിയം, സിലൗട്ടുകൾ, നിറം, ടെക്സ്ചറുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനും യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഫലപ്രദമായി പരിഹരിക്കുന്നതിന് നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ ധാരണ വികസിപ്പിക്കാനും നിങ്ങൾ പഠിക്കും. വിദ്യാർത്ഥി ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു ജൂനിയർ 2D ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ അറിവും കഴിവുകളും പരിശീലിക്കാനും ഏകീകരിക്കാനും കോഴ്‌സ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വിശദമായ പ്രഭാഷണങ്ങൾ, വിപുലമായ ഗൃഹപാഠം, ഒരു അധ്യാപകനുമായുള്ള ജോലിയുടെ വ്യക്തിഗത വിശകലനം കൂടാതെ ധാരാളം പരിശീലനങ്ങളും നിങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

ആർക്കാണ് കോഴ്‌സ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്:

· തുടക്കക്കാരായ കലാകാരന്മാർക്ക്. നിങ്ങൾ സിജിയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കും, വിവിധ ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും ടെക്നിക്കുകളും പഠിക്കും, ഒബ്ജക്റ്റുകളും ഒബ്ജക്റ്റുകളും എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കുക, ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുക. നേടിയ അറിവിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനും പ്രയോഗത്തിനുമുള്ള ഓപ്ഷനുകളും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി ചർച്ച ചെയ്യും.

· ഫോട്ടോഷോപ്പിലെ സിജിയുടെയും ഡ്രോയിംഗിന്റെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മനസിലാക്കാനും പരമ്പരാഗത മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിന്ന് ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്കായി. മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടാനും ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കാനും കോഴ്‌സ് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

· ഡ്രോയിംഗ് മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്ന ആളുകൾക്ക് ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്‌ലെറ്റും ഫോട്ടോഷോപ്പ് ടൂളുകളും എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കും, ഒരു "ബ്ലാങ്ക് ഷീറ്റ്" എന്ന ഭയം മറികടക്കുകയും നിങ്ങളുടെ സിജി കഴിവുകൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

"സിജി ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" എന്ന കോഴ്സിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ നഡെഷ്ദ പോളിഗലോവയുടെ സൃഷ്ടി

കോഴ്‌സ് പ്രോഗ്രാം "സിജി ഡ്രോയിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ"

പ്രഭാഷണം 1: അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ

ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും ത്രിമാന രൂപങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു:

ഫോട്ടോഷോപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന ഉപകരണങ്ങൾ.

ഫോട്ടോഷോപ്പിലെ ഡ്രോയിംഗ് പ്രക്രിയ ലളിതമാക്കാനും വേഗത്തിലാക്കാനും ആവശ്യമായ അടിസ്ഥാന ഹോട്ട്കീകൾ നോക്കാം.

· ലെയറുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

ഒരു അടിസ്ഥാന ബ്രഷ് എങ്ങനെ ഇഷ്ടാനുസൃതമാക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നു.

· ബ്ലെൻഡിംഗ് മോഡുകളെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നു.

ലളിതമായ ഒരു വസ്തു വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നു:

· വർണ്ണങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിനും ഗ്രേഡിയന്റുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിനുമുള്ള തത്വങ്ങൾ (വർണ്ണ നീട്ടൽ) ഞങ്ങൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു.

· കറുപ്പിലും വെളുപ്പിലും ഒരു ത്രിമാന ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുക.

· ലൈറ്റിംഗിനെ ആശ്രയിച്ച് ടോൺ അനുസരിച്ച് ചിത്രം ക്രമീകരിക്കുക.

· ലൈറ്റിംഗിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ പ്രധാന തെറ്റുകൾ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

· നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നിറത്തിൽ ചിത്രം വരയ്ക്കുക.

· ഡ്രോയിംഗ്: ഞങ്ങൾ വിശദമായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

· പോസ്റ്റ്-പ്രോസസ്സിംഗ്: മികച്ച അന്തിമ ചിത്രം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നു.

പ്രഭാഷണം 2: ഡിസൈനാണ് എല്ലാം!

വസ്തുക്കളുടെ രൂപകൽപ്പനയുമായി വരാനും ഈ ഡിസൈൻ ഒരു ഡ്രോയിംഗിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാനും ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

രസകരമായ ഒരു വിഷയം വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നു:

· കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഒരു വസ്തുവിനെ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം.

· ഒരു വസ്തുവുമായി വരാൻ പഠിക്കുന്നു.

· റഫറൻസുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക.

· പല ഘട്ടങ്ങളിലായി ലൈൻ ആർട്ട് (ലീനിയർ ഡ്രോയിംഗ്) സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

· ശരിയായ ആംഗിൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

· ഡിസൈനിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു, ഒരു ഇനത്തിന് രസകരമായ ഒരു ഡിസൈനുമായി വരുന്നു.

· ഒരു വസ്തുവിന്റെ ആകൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

ബഹിരാകാശത്ത് വസ്തുക്കൾ നിർമ്മിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

· ലൈഫ് ഹാക്ക്: പെർസ്പെക്റ്റീവ് ഗ്രിഡ്.

· വസ്തുക്കളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ പഠിക്കുന്നു.

· ലൈൻ ആർട്ട് കൃത്യമായി വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഞങ്ങൾ നേടിയെടുക്കുന്നു.

പ്രഭാഷണം 3: 2D മുതൽ 3D വരെ

പ്രകാശം, നിഴൽ, വ്യാപിച്ച പ്രകാശം എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുകയും 3D ഇഫക്റ്റുള്ള ഒരു 2D ഒബ്ജക്റ്റ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഞങ്ങൾ അടയ്ക്കൽ, വെളിച്ചം, നിഴൽ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു:

ഒക്ലൂജിൻ (ഡിഫ്യൂസ് ലൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള നിഴൽ) വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നു: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും തത്വങ്ങളും.

· ഒക്ലൂജിൻ വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗങ്ങൾ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

· ലൈറ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിശദമായി പഠിക്കുന്നു.

· നമ്മുടെ സ്വന്തം, വീഴുന്ന നിഴലുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

· ഞങ്ങൾ ഒരു 3D ഇഫക്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വസ്തുവിനെ വരയ്ക്കുന്നു.

പ്രഭാഷണം 4: ഇത് റെൻഡർ സമയമാണ്!

ഒരു കളർ കോമ്പോസിഷൻ ശരിയായി രചിക്കാനും വിവിധ മെറ്റീരിയലുകൾ വിശദമായി വരയ്ക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനും ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, അവ രൂപകൽപ്പനയിൽ ശരിയായി സംയോജിപ്പിക്കുക.

റെൻഡർ ചെയ്യുക: നിറവും മെറ്റീരിയലുകളും:

· ഡിസൈൻ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിറം ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

· ഞങ്ങൾ ഒരു യോഗ്യതയുള്ള വർണ്ണ കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: നിറങ്ങളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും നല്ല സംയോജനം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

· ഞങ്ങൾ റഫറൻസുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

· ഞങ്ങൾ മെറ്റീരിയലുകളുടെ റെൻഡറിംഗ് പഠിക്കുന്നു - വിവിധ മെറ്റീരിയലുകൾ വരയ്ക്കാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു:

· ലോഹം, ഗ്ലാസ്, മരം, കല്ല്, പ്ലാസ്റ്റിക് തുടങ്ങിയവ: ഏതൊരു കലാകാരനും സ്വതന്ത്രമായി ഏതെങ്കിലും മെറ്റീരിയൽ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാൻ കഴിയുന്ന സമീപനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യും.

· വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

· വസ്തുക്കളുടെ (ഇരുമ്പ്, മരം മുതലായവ) സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

പ്രഭാഷണം 5: അതിജീവിക്കുന്നവർക്കുള്ള ബോണസ്!

നമുക്ക് ബോധം മാറാം! എനിക്ക് എങ്ങനെ ഒരേ കാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും, എന്നാൽ വളരെ വേഗത്തിൽ?

മുഴുവൻ തലയുടെയും റെൻഡർ:

· ഇതര റെൻഡറിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ.

· ഫലപ്രദമായ വഞ്ചനയും പ്രക്രിയയുടെ ലളിതവൽക്കരണവും.

· ആവശ്യമുള്ള ഫലം വേഗത്തിൽ നേടുന്നതിന് ലൈഫ്ഹാക്കുകൾ.

ക്ലാസുകൾക്കായി നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ്:കമ്പ്യൂട്ടർ, ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്‌ലെറ്റ്, ഇന്റർനെറ്റ്, ഗ്രാഫിക്സ് എഡിറ്റർ ഫോട്ടോഷോപ്പ്.

പ്രസിദ്ധീകരണ തീയതി: 04/15/2012

സിനിമകൾക്കുള്ള സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ എങ്ങനെയാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്? എന്താണ് ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗ്? സിജിയും സിജിഐയും എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? ഈ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ലേഖനത്തിൽ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകും. കൂടാതെ, വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വെബ്‌സൈറ്റുകളുടെ വിലാസങ്ങളും സിനിമകൾക്കായി പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വീഡിയോകളും ഇവിടെ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

ലേഖനം വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതായി മാറി, വായിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നതിന് എനിക്ക് അതിനെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കേണ്ടിവന്നു. ആദ്യ ഭാഗം സിദ്ധാന്തത്തിനും സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾക്കും, രണ്ടാമത്തേത് ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗിനും ഗ്രാഫിക്സിനും വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകളും ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗും സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇന്റർനെറ്റിലെ മിക്ക വിഭവങ്ങളും വിദേശ ഉത്ഭവമാണ്. റഷ്യയിൽ ഈ പ്രദേശം ഇപ്പോഴും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം. അതുകൊണ്ടാണ് മനോഹരമായ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകളുള്ള റഷ്യൻ ബ്ലോക്ക്ബസ്റ്ററുകൾ അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ആധുനിക റഷ്യൻ ബ്ലോക്ക്ബസ്റ്ററുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകിയ തിമൂർ ബെക്മാംബെറ്റോവിനെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ് (അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയധികം നന്ദി).

ആശയം

"CG" എന്നത് "കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചട്ടം പോലെ, ഈ ആശയത്തിന് അല്പം വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥമുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ്" എന്ന ആശയം ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ചോ അതിന്റെ സഹായത്തോടെയോ ഗ്രാഫിക്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഏതൊരു പ്രവർത്തന മേഖലയെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "CG" എന്ന വാക്ക് വീഡിയോയ്‌ക്കായുള്ള പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വിവിധ സംവേദനാത്മക അവതരണങ്ങൾക്കും വീഡിയോ ഗെയിമുകൾക്കുമായി ഗ്രാഫിക്‌സ് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിനെ പ്രത്യേകമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ശരിയാണ്, സിനിമകളിലെ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ സാധാരണയായി "CGI" എന്ന് വിളിക്കുന്നു ( കമ്പ്യൂട്ടർ- സൃഷ്ടിച്ചത് ഇമേജറി , അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "കമ്പ്യൂട്ടർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ"). എന്നിരുന്നാലും, തത്വത്തിൽ, സിജിയും സിജിഐയും തമ്മിൽ പ്രത്യേക വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല.

ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും രസകരമായത് ...

സിനിമയിലെ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ

ഒരു കാലത്ത്, സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ വളരെ പ്രാകൃതമായിരുന്നു, എന്നാൽ നൂതനവും ആയിരുന്നു. സാധാരണയായി, സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകളുടെ സാരാംശം ഫ്രെയിമിൽ നിന്ന് സുരക്ഷാ കയറുകളും മറ്റും വിദഗ്ദമായി മായ്ച്ച്, എല്ലാം ആവേശകരവും കൂടുതൽ രസകരവുമാക്കി മാറ്റുക എന്നതായിരുന്നു. നിശ്ശബ്ദ സിനിമകളുടെ കാലത്താണ് ഇതെല്ലാം സംഭവിച്ചത്.

പിന്നീട്, വിവിധ സിനിമാ രാക്ഷസന്മാരുടെ ആവശ്യം വന്നപ്പോൾ, അതിനനുസരിച്ചുള്ള സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ ആവശ്യമായി വന്നു. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹ്യൂമനോയിഡ് അല്ലെങ്കിൽ ബിഗ്ഫൂട്ട് സൃഷ്ടിക്കണമെങ്കിൽ, നടൻ ലളിതമായി മേക്കപ്പ് പ്രയോഗിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വേഷം ധരിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സംവിധായകർക്ക് വലിയ പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

വിചിത്രമായ ആകൃതിയിലുള്ള ജീവികളെ സിനിമകളിൽ ചേർക്കാൻ, സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ആനിമേഷനുമായി ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ രംഗത്തെത്തി. ആ. ജീവിയുടെ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിൻ മോഡൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് പലതവണ ഫോട്ടോയെടുത്തു, അതേസമയം അതിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ പോസ് ചെറുതായി മാറ്റി. എന്നിട്ട്, നിങ്ങൾ അത്തരം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ വേഗത്തിൽ സ്ക്രോൾ ചെയ്താൽ (സെക്കൻഡിൽ 30 ഫ്രെയിമുകൾ), ജീവി ചലിക്കുന്നതുപോലെ തോന്നി. പരിഹാസ്യമായി തോന്നുമെങ്കിലും സംവിധായകർക്ക് അത് വളരെ രസകരമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

സ്റ്റോപ്പ്-മോഷൻ ആനിമേഷനാണ് എല്ലാം മാറ്റിമറിച്ചത് (ആധുനിക സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ പോലും ഒരേ തത്വമനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്). എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ കാലത്ത് പോലും, ചില കാർട്ടൂണുകൾ ഫ്രെയിം-ബൈ-ഫ്രെയിം ആനിമേഷൻ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കാരണം അത്തരം കാർട്ടൂണുകൾ അദ്വിതീയവും രസകരവുമാണ്.

പിന്നെ വിവരങ്ങളുടെയും കമ്പ്യൂട്ടറൈസേഷന്റെയും യുഗം വന്നു...
കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് സ്‌പെഷ്യൽ ഇഫക്‌റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സിനിമാലോകം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളും വിവിധ ജീവജാലങ്ങളും കമ്പ്യൂട്ടറിൽ നേരിട്ട് വരയ്ക്കാനും എഡിറ്റിംഗ് സമയത്ത് ഫിലിമിലേക്ക് മാറ്റാനും കഴിയും. അപ്പോൾ "ഉൾച്ചേർത്ത" കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ആദ്യ സിനിമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതോടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വന്നു. ചിത്രീകരണത്തിന് ശേഷം അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങൾ ടേപ്പിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തതിനാൽ, അത്തരം "അദൃശ്യ പങ്കാളി" യുമായി ഇടപഴകുന്നതിന് അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ എല്ലാ അഭിനയ കഴിവുകളും കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സ്റ്റീവ് ജോബ്‌സ് പിക്‌സർ സൃഷ്‌ടിച്ചപ്പോൾ, പൂർണ്ണമായും കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതും വരച്ചതുമായ ഒരു കാർട്ടൂൺ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് ടോയ് സ്റ്റോറി പരമ്പര പിറന്നത്.

സ്‌പെഷ്യൽ ഇഫക്‌റ്റുകളുടെ പൂർവ്വികർ ഉപയോഗിച്ച അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ആധുനിക സിനിമ വളരെ അകലെയല്ല. പൂർണ്ണമായും ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററുകളിൽ നിർമ്മിച്ച ജീവികളാൽ പ്ലാസ്റ്റിൻ ജീവികൾ മാത്രം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സംവിധായകർ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന രണ്ട് സാങ്കേതിക വിദ്യകളും തന്ത്രങ്ങളും ഉണ്ട്...

ക്രോമതാക്കോൽ

"ക്രോമ കെ" എന്ന് ഉച്ചരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ശരിയായ ഉച്ചാരണം "ക്രോമ കീ" ആയിരിക്കണം. ആശയം ലളിതമാണ്: നടൻ ഒരു പച്ച അല്ലെങ്കിൽ നീല തുണിയുടെ (പിൻ സ്ക്രീൻ) പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം ക്യാൻവാസ് ഒരു ഇമേജ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ആ. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പവലിയനിൽ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ സിനിമയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും, അവിടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ഗ്രഹത്തിന് ചുറ്റും സഞ്ചരിക്കുന്നു (വഴിയിൽ, റെസിഡന്റ് ഈവിൾ 4 എന്ന സിനിമ സൃഷ്ടിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്).

പിൻ സ്ക്രീനിൽ ആവശ്യമുള്ള ചിത്രം നന്നായി പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒരു ഏകതാനമായ മൃദു നിറം ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ സാധാരണയായി പച്ചയോ നീലയോ ആണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

ചലനംക്യാപ്ചർ

ഇതിനർത്ഥം "മോഷൻ ക്യാപ്‌ചർ" എന്നാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ നടനിൽ പ്രത്യേക സെൻസറുകൾ (വെളുത്ത പന്തുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്യൂബുകൾ മുതലായവ) ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവന്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങളും ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ആ. സെൻസറുകളുടെ സ്യൂട്ടിൽ പൂർണ്ണമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു നടൻ ചില ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, തുടർന്ന് ഈ ആനിമേഷൻ ഡാറ്റ ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രതീകത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ഈ രീതിയിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ സ്വഭാവം ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ നീങ്ങുന്നു (സുഗമമായും ശാരീരികമായും ശരിയായി).
ചിലപ്പോൾ, മോഷൻ ക്യാപ്‌ചർ പ്രാദേശികമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യഥാർത്ഥ നടനിലേക്ക് കമ്പ്യൂട്ടർ സൃഷ്ടിച്ച എന്തെങ്കിലും ചേർക്കാൻ (നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ മേക്കപ്പ്).

3D ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർ

അവയില്ലാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ത്രിമാന രാക്ഷസനെയോ ജീവിയെയോ നിർമ്മിക്കാനോ ഒരു നഗരം മുഴുവൻ നിർമ്മിക്കാനോ കഴിയില്ല. കിംഗ് കോങ്ങിനെ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ, നിങ്ങൾ ആദ്യം അവനെ മാതൃകയാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ത്രിമാന ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാരിലാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്, ഈ പ്രക്രിയ ഒരു ശിൽപം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് പോലെയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അത്തരം പ്രോഗ്രാമുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുക മാത്രമല്ല, ശരീരഘടന, ഘടന മുതലായവയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അറിയുകയും വേണം. ചട്ടം പോലെ, അത്തരം ആളുകളെ കലാകാരന്മാർ എന്നും വിളിക്കുന്നു, കാരണം ജോലിയുടെ തത്വം ഏതാണ്ട് സമാനമാണ്.

സാധാരണയായി, കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രാകൃത മാതൃക ആദ്യം നിർമ്മിക്കുന്നത് അവൻ ഫ്രെയിമിൽ എങ്ങനെ പെരുമാറും, അവൻ എത്രത്തോളം ഇടം പിടിക്കും, അഭിനേതാക്കൾ അവനുമായി എങ്ങനെ ഇടപഴകണം എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനാണ്. ഇൻസ്റ്റാളേഷനായി ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഒരു മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്നു.

ആധുനിക സ്‌പെഷ്യൽ ഇഫക്‌റ്റുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നവരുടെ കഴിവ് അതിശയകരമാണ്. പൂർണ്ണമായി സിമുലേറ്റ് ചെയ്ത അഭിനേതാക്കൾ ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ, ഒരു യഥാർത്ഥ നടന് പണം നൽകുന്നത് എന്തിനാണ്, അവൻ കാപ്രിസിയസ് അല്ലെങ്കിൽ അസുഖം വരില്ല.

താഴെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ ട്രോൺ: ലെഗസി എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള നടൻ ജെഫ് ബ്രിഡ്ജസിനെ കാണാം. ഇടതുവശത്ത് യഥാർത്ഥ ജെഫ് ബ്രിഡ്ജസ് ഉണ്ട്, വലതുവശത്ത് അവന്റെ കൃത്രിമ യുവ കോപ്പി (ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്). അത്ഭുതം, അല്ലേ...

സിനിമയിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർക്ക് കൂടുതൽ സമർത്ഥമായ ആശയങ്ങളുണ്ട്. ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ നാളെ ഈ ലേഖനം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യേണ്ടിവരും - പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ദൃശ്യമാകും. ഇപ്പോൾ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകളും കൃത്രിമ കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രതീകങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കും ...

അവസാനം, ചില സിനിമകളിലെ സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കുറച്ച് ചെറിയ വീഡിയോകൾ കാണിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

കമ്പ്യൂട്ടർ (CG)ഒരു കമ്പ്യൂട്ടറിൽ മാത്രമായി തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരൻ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയാണ്, കാരണം ഡിജിറ്റൽ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ധാരാളം സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനം ആവശ്യമാണ്. ക്യാൻവാസ്, ബ്രഷുകൾ, പെയിന്റുകൾ എന്നിവ ഒഴികെയുള്ള അനാവശ്യ ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമില്ലാത്ത സാധാരണ ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഇത് അവനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു.

1. ഏതൊരു കലാകാരനും കഴിവ് അനിവാര്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ പ്രശസ്ത ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാരും ചിത്രകാരന്മാരും അവകാശപ്പെടുന്നത് വിജയം ഒരു ശതമാനം പ്രതിഭകൾ മാത്രമാണെന്നാണ്, ബാക്കി 99% ഉത്സാഹവും ജോലിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ശതമാനം പ്രാരംഭ മൂല്യമായി എടുക്കുമ്പോൾ, ഒരു കലാകാരന് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും അലസതയും മറ്റ് പല ശ്രദ്ധയും മറികടക്കാൻ വളരെയധികം പരിശ്രമം ആവശ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാം.

നിരന്തരമായ പരിശീലനം മാത്രമേ നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ അവസരം നൽകുന്നുള്ളൂ.

2. മറ്റേതൊരു ചിത്രകാരനെയും പോലെ ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റിനും അക്കാദമിക് ഡ്രോയിംഗിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അയാൾക്ക് സ്ഥിരതയുള്ള കൈ ഉണ്ടായിരിക്കണം, രചനയുടെയും കണ്ണിന്റെയും നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ബോധവും അതുപോലെ ശരിയായ വർണ്ണ ധാരണയും ഉണ്ടായിരിക്കണം. കഠിനമായ പരിശീലനത്തിലൂടെ മാത്രമേ ഡ്രോയിംഗിൽ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൈവരിക്കാൻ കഴിയൂ.

3. ഡിജിറ്റൽ ചിത്രങ്ങളുടെ സമർത്ഥമായ നിർവ്വഹണത്തിന്, ഡ്രോയിംഗിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ അടിസ്ഥാനതത്വങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഒരു വിദേശ ഭാഷയും പ്രത്യേക ഗ്രാഫിക് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും പോലുള്ള അധിക അറിവ് ആവശ്യമാണ്. ഈ കഴിവുകളും കഴിവുകളും കൂടാതെ, ഡ്രോയിംഗ് ആനന്ദം നൽകില്ല, പക്ഷേ അത് മാത്രമായി മാറും "കനത്ത ലോഡ്".

4. സ്വാഭാവികമായും, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, പ്രത്യേകിച്ച് ത്രിമാന, ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രങ്ങൾക്കായി, നിങ്ങൾക്ക് സാമാന്യം ശക്തമായ ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ആവശ്യമാണ്.

5. മികച്ച വർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണവും ഉയർന്ന റെസല്യൂഷനുമുള്ള തികച്ചും കാലിബ്രേറ്റഡ് മോണിറ്റർ ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നതാണ് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ.

6. ഒരു സിജി ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മക സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ, നിങ്ങൾക്ക് കമ്പ്യൂട്ടർ മൗസ്, ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്‌ലെറ്റുകൾ, സ്കാനർ, ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറ തുടങ്ങിയ അധിക ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്.

വെക്റ്റർ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അത് മതിയാകും ഒപ്റ്റിക്കൽ മൗസ്.

കൂടുതൽ കൃത്യവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കായി നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ് ടാബ്ലറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ അതിനെ വിളിക്കുന്നു. ഗ്രാഫിക് ടാബ്‌ലെറ്റുകൾക്ക് പേപ്പറിന്റെ അതേ ഫോർമാറ്റുകളുണ്ട് - A6 മുതൽ A3 വരെ. പ്രൊഫഷണൽ കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സിനായി, ഏറ്റവും വലിയ ഫോർമാറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഡിജിറ്റൈസറുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സാധാരണ പേനയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പേന ആവശ്യമാണ്. ഈ കഴ്സറിനെ സ്റ്റൈലസ് എന്നും വിളിക്കുന്നു. പ്ലെയിൻ പേപ്പറിൽ വരച്ച ചിത്രത്തോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരു ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്‌ലെറ്റ് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; മനുഷ്യനിർമ്മിത സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് വിദഗ്‌ദ്ധമായി നിർവ്വഹിച്ച ഒരു സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ അസാധ്യമാണ്.

ഒരു ഡിജിറ്റൈസർ ഉപയോഗിച്ചുള്ള പ്രവർത്തന തത്വം ഒരു ലളിതമായ കടലാസിലെ പോലെയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, "" ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു ഗ്രാഫിക്സ് ഉപകരണമായി വർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ സൃഷ്ടിച്ച ഡ്രോയിംഗ് ഒരു ഫയലിൽ ദൃശ്യമാകുകയും മോണിറ്ററിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കമ്പ്യൂട്ടറിനെക്കാൾ ഡിജിറ്റൈസർ തന്നെയാണ് പലപ്പോഴും വിലപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.

സഹായ ഇൻപുട്ട് ഉപകരണങ്ങളാണ് സ്കാനർഒപ്പം ക്യാമറ. പേപ്പറിൽ ഒരു സ്കെച്ച് വരയ്ക്കുന്നത് പലപ്പോഴും എളുപ്പവും ഉചിതവുമാണ്, തുടർന്ന് അത് ഇലക്ട്രോണിക് ഫോർമാറ്റിലേക്ക് മാറ്റുക. പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ആവശ്യമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് (റഫറൻസുകൾ), ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വരുന്നു - ഒരു ക്യാമറ.

സ്‌ക്രീനിൽ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്‌ടിക്കുന്നത് പോലെയുള്ള കൂടുതൽ വിപുലമായതും ചെലവേറിയതുമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഇതിനകം ഉണ്ട്, പേനയിൽ മഷി ഉണ്ട്. പ്രൊഫഷണൽ ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗിനായി, അത്തരമൊരു ഉപകരണം ഒരു സാധാരണ ടാബ്ലെറ്റിനേക്കാൾ വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്.

7. കൂടാതെ, ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റിന് ചിലപ്പോൾ ആവശ്യമുണ്ട് പ്രിന്റർ. വലിയ ഫോർമാറ്റുകൾ അച്ചടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് തന്ത്രജ്ഞൻ. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വളരെ ചെലവേറിയതും വലുപ്പത്തിൽ വലുതുമാണ്. കുറച്ച് കലാകാരന്മാർക്ക് മാത്രമേ അവർക്ക് വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

8. ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗിൽ അത്യാവശ്യമായ ഗ്രാഫിക് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ മികച്ച കമാൻഡാണ് ഒരു പ്രധാന വ്യവസ്ഥ. ധാരാളം ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളും ഗുണങ്ങളുമുണ്ട്.

ഏതൊരു പ്രോഗ്രാമിനും അതിന്റേതായ ലക്ഷ്യമുണ്ട്.

അഡോബ് ഫോട്ടോഷോപ്പ്ഏറ്റവും സാധാരണമായ എഡിറ്ററാണ്, റാസ്റ്റർ, വെക്റ്റർ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഫോട്ടോ ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും ആനിമേറ്റഡ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും ഈ പ്രോഗ്രാം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഷോപ്പ് വ്യത്യസ്ത ഇഫക്റ്റുകളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി നൽകുന്നു. കൂടാതെ, ഈ ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററിന് ഫയലുകൾ സംരക്ഷിക്കാനും എഡിറ്റുചെയ്യാനുമുള്ള നിരവധി സൗകര്യപ്രദമായ മാർഗങ്ങളുണ്ട്. പ്രോഗ്രാമിന്റെ കഴിവുകൾ വളരെ വലുതാണ്, അവയെല്ലാം പഠിച്ചവർ വളരെ കുറവാണ്.

കോറൽ പെയിന്റർ CG ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കിടയിലുള്ള ജനപ്രിയ പ്രോഗ്രാമുകൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. ഈ ഗ്രാഫിക് എഡിറ്ററിന് നാനൂറിലധികം ബ്രഷുകൾ ഉണ്ട്. വെക്റ്റർ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ് കോറൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, അതിനാൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇഫക്റ്റുകളും ഫംഗ്ഷനുകളും ആവശ്യമില്ല.

അഡോബ് ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ- ഉദ്ദേശ്യത്തിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സമാനമാണ് കോറൽ ഡ്രാവെക്റ്റർ പ്രോഗ്രാം.

3D മാക്സ്, മായ, ZBrush- 3D മോഡലിംഗിനായുള്ള എഡിറ്റർമാർ, പ്രവർത്തിക്കാൻ ശക്തമായ, കുറഞ്ഞത് 4-കോർ കമ്പ്യൂട്ടർ ആവശ്യമാണ്. നിരവധി ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ലക്ഷ്യമുണ്ട്.

ലൈസൻസുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾക്ക് വളരെയധികം ചിലവ് വരും, പക്ഷേ പ്രൊഫഷണൽ ജോലികൾക്കായി കമ്പ്യൂട്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് പരിശോധന അധികാരികളുമായുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ഈ പതിപ്പ് വാങ്ങാൻ ഇപ്പോഴും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഈ ഗ്രാഫിക് പ്രോഗ്രാമുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന കമ്പനികൾ പകർപ്പവകാശം പാലിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

ഇതര സൗജന്യ പ്രോഗ്രാമുകൾ ലഭ്യമാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ജിമ്പ്. ഒരു സിജി ആർട്ടിസ്റ്റ് മിക്കപ്പോഴും ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട എഡിറ്ററെയാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്, എന്നാൽ മറ്റ് പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഉപയോഗം പലപ്പോഴും ആവശ്യമാണ്.

9. ഡിജിറ്റൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു കലാകാരന്, ആവശ്യമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഉപകരണങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാരുടെ അറിവ് എന്നിവ അവനെ ഫലപ്രദമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കും. എന്നാൽ ഏതൊരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയെയും പോലെ അയാൾക്കും ചിന്തകരുടെ അംഗീകാരം ആവശ്യമാണ്. മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ അംഗീകാരം, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികസനത്തിന് നല്ലത്.

10. ഗണ്യമായ ജോലിയുടെയും ഉത്സാഹത്തിന്റെയും ഫലമാണ് സേവനങ്ങൾക്കുള്ള വിപണിയിലെ ഡിമാൻഡ്.

ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റ് പൂർണ്ണമായും വിജയിക്കുന്നതിന് ഈ വ്യവസ്ഥകളെല്ലാം പാലിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്! ഏതൊരു സിജി ആർട്ടിസ്റ്റും ഇതിനോട് യോജിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് നാം മറക്കരുത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അവസ്ഥ: നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി അഴിച്ചുവിടാൻ, കഴിയുന്നത്ര ഈ പ്രവർത്തനത്തിനായി നിങ്ങൾ സ്വയം സമർപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്!