നാടക ഭാവങ്ങൾ. "നാടകവൽക്കരണം" എന്നതിന്റെ അർത്ഥം

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

തിയേറ്റർ പ്രകടനങ്ങളുടെയും അവധിദിനങ്ങളുടെയും പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളും അവ പ്രേക്ഷകരിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനവും

ടി.കെ. ഡോൺസ്കയ1), ഐ.വി. ഗോലിസോവ2)

ബെൽഗൊറോഡ് സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ 1) ഇ-മെയിൽ: [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം] 2) ഇമെയിൽ: [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]

ബഹുജന പ്രകടനങ്ങളുടെയും അവധിദിനങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ ലേഖനം പരിഗണിക്കുന്നു, അവയുടെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ചിന്ത, ബോധം, വികാരങ്ങൾ, പെരുമാറ്റം എന്നിവയിൽ അവ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം കണക്കിലെടുത്ത് നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെയും അവധിദിനങ്ങളുടെയും പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ രചയിതാക്കൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രധാന പദങ്ങൾ: കല, കലയുടെ ഭാഷ, കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, നാടക പ്രകടനങ്ങളും അവധിദിനങ്ങളും, നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെയും അവധിദിനങ്ങളുടെയും പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങൾ.

ആധുനിക ലോകത്ത്, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഇംപ്രഷനുകൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ആളുകളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന മാസ്സ് ഗംഭീരമായ നാടക പ്രകടനങ്ങളും അവധിദിനങ്ങളും (TPP) വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. സോചിയിലെ ഒരു മഹത്തായ കായികമേള (വിന്റർ ഒളിമ്പിക്സ് 2013), റെഡ് സ്ക്വയറിലെ "സ്ലാവിക് സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ദിനം" (മെയ് 24, 2015), ടിവിയിലെ നിരവധി മത്സര പരിപാടികൾ ("വോയ്സ്", "ഡാൻസിംഗ് ഓൺ ഐസ്" മുതലായവ) , ക്രെംലിൻ കൊട്ടാരത്തിലെ എൽ. സൈക്കിനയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു വാർഷിക കച്ചേരി, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച സംഗീത-സാഹിത്യ കച്ചേരികളും ഉത്സവങ്ങളും (ജി.വി. സ്വിരിഡോവ്, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എ.പി. ചെക്കോവ്,

എം.എ. ഷോലോഖോവ്, എം.എസ്. ഷ്ചെപ്കിൻ മുതലായവ), അവിസ്മരണീയമായ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സംഭവങ്ങൾ (കുലിക്കോവോ യുദ്ധം, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം, സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ്, കുർസ്ക് യുദ്ധങ്ങൾ, മെയ് 9 മുതലായവ) - ഇതെല്ലാം നമ്മുടെ ജനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തെളിവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളുടെയും പ്രകടനം , വർത്തമാനവും ഭാവിയുമായ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ പേരിൽ തങ്ങളുടെ പൂർവ്വികരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവകാശികളായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്ന ആളുകളുടെ നന്ദിയുള്ളതും ജീവൻ നൽകുന്നതുമായ ഓർമ്മയുടെ പ്രകടനമാണ്.

അത്തരം മാസ്സ് ഗംഭീര പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ, പ്രധാന പങ്ക് സംവിധായകർക്കുള്ളതാണ്, അവരുടെ പേരുകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ അംഗീകാരം അർഹിക്കുന്നു: എ.ഡി. സിലിൻ, ഒ.എൽ. ഒർലോവ്, ഇ.എ. ഗ്ലാസോവ്, ഇ.വി. വണ്ടാൽകോവ്സ്കി, വി.എ.അലക്സീവ്, എ.ഐ. ബെറെസിൻ, എസ്.എം. കോമിൻ, എസ്.വി. സ്വെറ്റ്കോവ് തുടങ്ങിയവർ.

കലയോടുള്ള ബഹുജന താൽപ്പര്യത്തിന്റെ കാരണം, പ്രശസ്ത ലെനിൻഗ്രാഡ് സംവിധായകൻ എൻ.പി. അക്കിമോവ് വിശ്വസിച്ചു, "കല എന്നത് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. ഇത് രണ്ടാമത്തെ പ്രത്യേക ഭാഷയാണ് (ഞങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തത് - I.G.), അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആഴമേറിയതുമായ പല കാര്യങ്ങളും സാധാരണ ഭാഷയേക്കാൾ മികച്ചതും പൂർണ്ണമായി പറയാൻ കഴിയും ... "1.

“ആളുകൾ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രകടനത്തിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വരുന്നു.<...>പക്ഷേ, വേദിയിലാണെങ്കിൽ ജീവനുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു വ്യക്തിയുണ്ട്<...>, പാതകൾ ഒരു വലിയ പാതയായി മാറുന്നു, അത് എല്ലാവരേയും തന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അവൻ ചെയ്യാത്ത എന്തെങ്കിലും അവനിൽ കണ്ടെത്തുന്നു

1 കലയും പെഡഗോഗിയും. റീഡർ / കോമ്പ്. എം.എ.ക്രിയ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്: വിദ്യാഭ്യാസം, 1995. എസ്. 28.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

കരുതപ്പെടുന്നു...”, - പരിഗണിക്കുന്നു ജി.ജി. റഷ്യൻ തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തിയ ചുരുക്കം ചില ആധുനിക അഭിനേതാക്കളിൽ ഒരാളായ ടാരാറ്റോർകിൻ.

ക്രിയേറ്റീവ് സർവ്വകലാശാലകളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ-സംവിധായകരുടെ സന്നദ്ധതയുടെ ഘടനയിൽ

ഒരു സാമൂഹിക-ചരിത്ര-സാംസ്കാരിക വിഷയത്തിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വതന്ത്ര ഗവേഷണ പ്രോജക്റ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ്, അതിശയകരമായ ബഹുജന കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ എന്ന നിലയിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകമായ ഒരു "ഭാഷ" കൈവശം വയ്ക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

ഓരോ കലാരൂപത്തിനും അതിന്റേതായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുണ്ട്: നിറങ്ങളുടെ ഭാഷ (പെയിന്റിംഗ്), ശാരീരിക ചലനത്തിന്റെ ഭാഷ (നൃത്തം, ബാലെ), മെലഡി (സംഗീതം), വാക്ക് (ഫിക്ഷൻ) മുതലായവ. സ്വന്തം "ഭാഷ" ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം കല എന്ന നിലയിൽ ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ ഡയറക്ടറുടെ തിരക്കഥാരചനയുടെയും സംവിധാന പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും "ഭാഷ" യിൽ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്. അതിനാൽ, ഗംഭീരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിശകലനത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗമായും ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായും കലയുടെ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് രീതിശാസ്ത്രപരമായി ആവശ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

"കലയുടെ ഭാഷ എന്നത് സ്വാഭാവിക ഭാഷയ്ക്ക് ദ്വിതീയമായ ഒരു ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ട മോഡലിംഗ് സംവിധാനമാണ്, ഇത് ചിത്ര സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനവും അവയുടെ കണക്ഷനുള്ള നിയമങ്ങളും കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് മറ്റ് മാർഗങ്ങളിലൂടെ കൈമാറാൻ കഴിയാത്ത പ്രത്യേക സന്ദേശങ്ങൾ കൈമാറാൻ സഹായിക്കുന്നു. കലാപരമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിലാസക്കാരനും സന്ദേശത്തിന്റെ വിലാസക്കാരനും (കോഡിന്റെ ശരിയായ ധാരണ) കലയുടെ ഭാഷയുടെ അമൂർത്ത സംവിധാനത്തിന്റെ സാമാന്യതയുടെ അളവാണ്, അതിനാൽ വിലാസക്കാരന് വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു. ഈ നിമിഷത്തിൽ അദ്ദേഹം തയ്യാറെടുക്കുന്ന ധാരണ, ഭാവിയിൽ ധാരണ ആഴത്തിലാക്കാം. ഓരോ തരം കലയുടെയും ഭാഷ, സ്വാഭാവിക ഭാഷ പോലെ, മറ്റൊരു അടയാള സംവിധാനത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയും (സ്ക്രീൻ അഡാപ്റ്റേഷൻ, തിയറ്റർ പ്രൊഡക്ഷൻ, ചിത്രീകരണം),” യു.എം. ലോട്ട്മാൻ3.

ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞർ (കോഗ്നിറ്റീവ്, കമ്മ്യൂണിക്കേറ്റീവ്, ക്യുമുലേറ്റീവ്, എക്സ്പ്രസീവ്, ആക്സിയോളജിക്കൽ, അപ്പലേറ്റീവ്, ഐഡിയോളജിക്കൽ മുതലായവ) തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഭാഷയുടെയും സംസാരത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സാമ്യം പുലർത്തുന്നതിലൂടെ, വി.ഐ. സമൂഹത്തിലെ കലയുടെയും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ പെട്രുഷിൻ വേർതിരിച്ചു:

കോഗ്നിറ്റീവ് ഫംഗ്ഷൻ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളിലൂടെയും ആശയങ്ങളിലൂടെയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; കലയെ ഒരു പ്രത്യേക ചിന്താ രീതിയായി മനസ്സിലാക്കുകയും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വി.ജി.യുടെ കൃതികളിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രവും കവിതയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കണ്ട ബെലിൻസ്കി, "ഉള്ളടക്കത്തിലല്ല, ഈ ഉള്ളടക്കം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതിയിലാണ്"4;

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം: "ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയിൽ കലാകാരൻ താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും എന്താണെന്നതിന്റെ വിലയിരുത്തൽ ഉൾപ്പെടുന്നു," കാരണം "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - രൂപത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും സൗന്ദര്യം - ഒരു ക്ലാസിക് കലാസൃഷ്ടിയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ഐക്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു"5; സാർവത്രിക മാനുഷികവും ദേശീയവുമായ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രൂപത്തിൽ ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ എത്നോസിന്റെ സ്ഥിരതയ്ക്ക് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, "ഗ്രഹിക്കുന്നതിനുള്ള" കഴിവ്, അതിന്റെ യൂണിറ്റുകളുടെ അർത്ഥങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും ഓരോ പുതിയ അംഗത്തിനും കൈമാറുകയും ചെയ്യുന്നു. മുൻ തലമുറകളുടെ സെൻസറി, മാനസിക, പ്രവർത്തന അനുഭവങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഘടകങ്ങളാണ് എത്നോസ്

2 അതേ., പേ. 84.

3 ലോട്ട്മാൻ യു.എം. ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഘടന // ലോട്ട്മാൻ യു.എം. കലയെക്കുറിച്ച്. എസ്പിബി., 1998.

4 പെട്രൂഷിൻ വി.ഐ. സൈക്കോളജി ആൻഡ് പെഡഗോഗി ഓഫ് ആർട്ട് സർഗ്ഗാത്മകത: ഹൈസ്കൂളുകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. - 2nd ed. എം., 2008. എസ്. 59.

5 അതേ., പേ. 60.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

മറ്റുള്ളവർ";

ചില കലാനിരൂപകരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഹെഡോണിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനം വിനോദ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ പോലും എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് പറഞ്ഞു, "ഒരാൾ അതിനെ ആനന്ദത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി കാണുന്നത് നിർത്തി കലയെ പരിഗണിക്കണം

മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നായി"; ആധുനിക മനഃശാസ്ത്രം കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ പ്രാകൃത വീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പക്ഷേ അവ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ തികച്ചും ഉറച്ചതാണെന്ന് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്; "എന്നാൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ സാധ്യമാകുന്നത് അവ തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ മാത്രമാണ്

മനോഹരമായ ബാഹ്യ ഇന്ദ്രിയ രൂപവും ഈ ആത്മീയ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനം മനുഷ്യന്റെ പ്രധാന ആവശ്യങ്ങളിലൊന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകത. "കല," എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ഫിസിയോളജിസ്റ്റുകൾ കരുതുന്നതുപോലെ, ഒരു കളിയല്ല, ആനന്ദമല്ല, എന്നാൽ ഇത് ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, ഈ ആശയവിനിമയം അവരെ ഒരേ വികാരങ്ങളിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു”6 7 8 9 10;

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം, സാംസ്കാരികവും സാംസ്കാരികവുമായ ഒറ്റപ്പെടൽ എന്നിവ നികത്തുന്ന സാമൂഹിക, ചരിത്ര, സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഇല്ലാത്ത വൈകാരിക ഇംപ്രഷനുകളും അനുഭവങ്ങളും കോമ്പൻസേറ്ററി ഫംഗ്ഷൻ നൽകുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ മുഴുകുക, പരിമിതമായ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ. അത്തരം ആളുകൾക്ക് കല "ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകം" ആണ്, ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി പൈതൃകത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളാൽ മീറ്റിംഗിനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള പ്രചോദനം. പ്രവർത്തനം.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൈക്കോതെറാപ്പിറ്റിക് പ്രവർത്തനം ആർട്ട്-പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തേക്കാൾ ഉയർത്താനും കലാസൃഷ്ടികളുടെ കഴിവ് നിറവേറ്റാനും. അവർക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള ചിത്രങ്ങളുമായുള്ള സംഭാഷണം, സാഹിത്യത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഭാവനയെ സ്പർശിച്ച നാടകങ്ങൾ, സിനിമ, ബാലെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകത്തെ, കലാ-സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് പോലും, പ്രകാശവും സന്തോഷവും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാൻ എന്ന തോന്നൽ...

എന്നിരുന്നാലും, മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം, നമ്മുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ബഹുജന ഗംഭീരമായ കലയുടെ പ്രവർത്തനം വേർതിരിച്ചറിയണം - കലയുടെ സ്വാധീനം (ചാർജ്ജിംഗ് - L.N. ടോൾസ്റ്റോയ് അനുസരിച്ച്) പ്രവർത്തനം: “പ്രേക്ഷകർ ഉടൻ തന്നെ, ശ്രോതാക്കൾക്ക് അതേ വികാരം ബാധിക്കും. എഴുത്തുകാരൻ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞത് ഇതാണ് കല" . കലയുടെ ഈ "പകർച്ചവ്യാധി" പ്രവർത്തനം തിരിച്ചറിയലുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

ആ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും ഉള്ള കാഴ്ചക്കാർ/ശ്രോതാക്കൾ

ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് വർത്തമാനത്തിലേക്കും ഭാവിയിലേക്കും നമ്മിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന, ദേശീയ നിധികളുടേതാണെന്ന പൊതു കൂട്ടായ ബോധമുള്ള ഒരൊറ്റ ടീമായി തോന്നുന്ന, പ്രേക്ഷകർക്ക് അടുത്തതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടക പ്രകടനങ്ങൾ ... എന്നാൽ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും ഈ ഫംഗ്ഷൻ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്, പ്രേക്ഷകരുടെ വികാരങ്ങൾ, ബോധം, ഇഷ്ടം, പെരുമാറ്റം എന്നിവയിൽ അവരുടെ ധാരണയുടെ എല്ലാ ചാനലുകളിലും വൈകാരികവും ധാർമ്മികവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ സാധ്യമായ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും സംവിധായകൻ മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. CCI.

6 റാഡ്ബിൽ ടി.ബി. ഭാഷാ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / ടി.ബി. റാഡ്ബിൽ. എം., 2010.

7 കലയും പെഡഗോഗിയും. റീഡർ / കോമ്പ്. എം.എ. ക്രിയ. SPb., 1995. S. 15.

8 പെട്രൂഷിൻ വി.ഐ. ആർട്ട് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൈക്കോളജിയും പെഡഗോഗിയും: ഹൈസ്കൂളുകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. - 2nd ed. എം., 2008. എസ്. 64.

9 അതേ., പേ. 65.

10 കലയും പെഡഗോഗിയും. റീഡർ / കോമ്പ്. എം.എ. ക്രിയ. SPb., 1995. S. 17.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട - സ്വാധീനിക്കുന്ന - പ്രവർത്തനം നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്, കാഴ്ചക്കാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം, കലാകാരന്മാരുടെ കലാപരമായ കഴിവ് മുതലായവ V.I ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന മറ്റുള്ളവരുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ സംവിധായകൻ “ഉണ്ടാകണം. താൻ ഒരിക്കൽ അനുഭവിച്ച ഒരു വികാരം, ഒപ്പം, അത് തന്നിൽ തന്നെ ഉണർത്തിക്കൊണ്ട്, ചലനങ്ങളിലൂടെ, വരകളിലൂടെ, നിറങ്ങളിലൂടെ, ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ, ചിത്രങ്ങളിലൂടെ, വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഈ വികാരം മറ്റുള്ളവർക്കും അതേ വികാരം അനുഭവപ്പെടും, ഇതാണ് കലയുടെ പ്രവർത്തനം.

CCI യുടെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടമാകുന്നത് അല്ല, മറിച്ച്, പരസ്പര ധാരണയും മതിയായ "അനുഭൂതിയും" (L.S. ന്റെ പദം) സ്ഥാപിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള സംവിധായകന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതിയുടെ പ്രകടനക്കാരുടെ ടീമിന്റെയും പ്രൊഫഷണൽ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായാണ്. വൈഗോട്‌സ്‌കി - I.G.) പ്രേക്ഷകർ / ശ്രോതാക്കൾ അവരുടെ മുമ്പിൽ വികസിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ലോകത്തേക്ക്, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെയും ജൈവികവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഐക്യം അവരെ ബാധിക്കുന്നു, ഇത് ചേമ്പറിന് പ്രത്യേകമായ വിവിധ മാർഗങ്ങളിലൂടെ കൈവരിക്കുന്നു. വാണിജ്യവും വ്യവസായവും - ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ കലയുടെ ഭാഷ.

ഒരു സാമൂഹ്യ-സാംസ്‌കാരിക വിഷയത്തിൽ ഒരു ഗവേഷണ പ്രോജക്റ്റ് ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രത്യേക ഭാഷ ഉണ്ടാക്കുന്ന ബഹുജന സിസിഐകളുടെ കാഴ്ചക്കാരുടെ/ശ്രോതാക്കളുടെ ചിന്ത, ബോധം, വികാരങ്ങൾ, പെരുമാറ്റം എന്നിവയിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി വേർതിരിക്കാം - വാക്കാലുള്ളതും അല്ലാത്തതും.

വാക്കാലുള്ള ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിൽ, ഒന്നാമതായി, മാതൃഭാഷയുടെ വചനം അതിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ ഇനങ്ങൾ, പര്യായ, വിപരീത സമ്പ്രദായത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, പദസമുച്ചയത്തിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ല്, ചിറകുള്ള പദങ്ങളുടെയും പദപ്രയോഗങ്ങളുടെയും ജ്ഞാനം, മുൻകാല ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, രൂപകമായ ആലങ്കാരികത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വാക്കുകളുടെയും ശൈലികളുടെയും അർത്ഥങ്ങൾ, വാചാടോപപരമായ രൂപങ്ങൾ, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയ മേഖല (ഡി.എസ്. ലിഖാചേവ്) രൂപീകരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് - സംസാരിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ആവിഷ്കാരം. എം.എ. റിബ്നിക്കോവ, ഒരു ഗാർഹിക രീതിശാസ്ത്ര-ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ പറഞ്ഞതുപോലെ: "വാക്ക് ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ വസിക്കുന്നു, ഇതാണ് അതിന്റെ സ്വഭാവം." എന്നാൽ അതേ സമയം, വായനക്കാരന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്നാണ് എക്സ്പ്രസീവ് വായന, അതിൽ വായനക്കാരന്റെ-പാരായണക്കാരന്റെ പ്രകടന കല സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുകയും ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ വാചകത്തിന്റെ "വികാരങ്ങളുടെ സ്കോർ" വിശകലനം ചെയ്തതിന്റെ ഫലവുമാണ്. വാക്കാലുള്ള തിരക്കഥയുടെ രചയിതാവും അവതാരകനും പ്രതിഫലിക്കുന്നു, പ്രേക്ഷകരുടെ / ശ്രോതാക്കളുടെ വികാരങ്ങളെ ഉണർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, നാടക ആശയങ്ങളുടെ സാഹചര്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ അവരെ സഹായിക്കാൻ, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും വ്യവസായം, അവർക്ക് പൊതുവായുള്ള ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ദേശീയ മൂല്യങ്ങൾ. സ്ക്രിപ്റ്റിന്റെ വാചകത്തിന്റെ കഴിവുള്ള പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഗതിയിൽ, പ്രേക്ഷകർക്ക് / ശ്രോതാക്കൾക്ക് വാചകത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ ലഭിക്കുന്നു. “പകർച്ചവ്യാധി” യുടെ ഈ സ്വാധീനം ഉണ്ടാകുന്നതിന്, CCI യുടെ അവതരണത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ, വായിക്കാനാകുന്ന വാചകത്തിന്റെ ഒരു “സ്കോർ” സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, “കീ” വാക്കുകൾ, ശൈലികൾ, ഉയർത്തൽ എന്നിവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിൽ വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. ശബ്‌ദവും മറ്റ് പ്രകടമായ ശബ്ദവും താഴ്ത്തുക എന്നതിനർത്ഥം, ശബ്‌ദമുള്ള കലാപരമായ പദത്തിന്റെ അർത്ഥശാസ്‌ത്രത്തിലേക്കും ആലങ്കാരിക ആവിഷ്‌കാരത്തിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി കാവ്യാത്മകമോ ഗദ്യമോ ആയ വാചകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുക എന്നാണ്. അങ്ങനെ, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ സാഹചര്യത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന വാക്ക് "ദേശീയ ചൈതന്യത്തിന്റെ ഒരു വലയത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന" സ്പീക്കറുടെ വികാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഒരു ജീവനുള്ള പദമാണ് (ജി.ജി. ഷ്പെറ്റിന്റെയും എം.എം. ബക്തിന്റെയും പദം). സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ V.fon പറയുന്നതുപോലെ, ഹംബോൾട്ട്, റഷ്യൻ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ F.I. ബുസ്ലേവ്, സ്പാനിഷ് തത്ത്വചിന്തകൻ J. Ortego y Gasset തുടങ്ങിയവർ, അതായത്. താൽപ്പര്യം, ആവേശം, അല്ല

11 കലയും പെഡഗോഗിയും. റീഡർ / കോമ്പ്. എം.എ. ക്രിയ. SPb., 1995. S. 17.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

മെക്കാനിക്കൽ, എന്നാൽ ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട വാക്ക്, അതിൽ അർത്ഥവും ഫലപ്രദമായി നിറമുള്ള അർത്ഥവും ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (N.F. Alefirenko, 2009). ജീവനുള്ള വചനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം ധാരണ "ആത്മാവിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനുള്ള ഒരു സംവിധാനമായി മനസ്സിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവത്തെ" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, വാക്കിന്റെ ധാരണയിൽ യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ ഒരു "വികലാംഗ ബുദ്ധി" (V.P. Zinchenko) ലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന്, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ കലയുടെ ഭാഷാ സംവിധാനത്തിൽ പദത്തിന്റെ സ്വാധീനം കണക്കിലെടുക്കണം.

ഇതിനകം തന്നെ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ പേര് തിരഞ്ഞെടുത്തത്, പ്രേക്ഷകരുടെ "ഹൃദയത്തിന്റെ ഓർമ്മ", നാട്ടുകാരുടെ വീര പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി തിരിച്ചറിയാനുള്ള വികാരം ("വിശുദ്ധ യുദ്ധത്തിന്റെ അമൂല്യമായ ക്രോണിക്കിൾ", "ഈ ദിവസങ്ങളിൽ" മഹത്വം അവസാനിക്കില്ല ...", "വിശുദ്ധ ബെലോഗോറി" മുതലായവ ); അവതാരകരുടെ പത്രപ്രവർത്തന വാക്ക്, കഥയുടെ സംഭവങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നതിലും നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ നേടിയ പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നതിലും അവരുടെ പൗര സ്ഥാനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രശസ്ത പൊതു വ്യക്തികളുടെ പ്രകടവും വികാരഭരിതവുമായ പ്രസ്താവനകൾ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വിളക്കുകൾ ( "ഓർക്കുക! ഐക്യം മാത്രമേ റഷ്യയെ രക്ഷിക്കൂ!" - സെന്റ് സെർജിയസ് ഓഫ് റാഡോനെഷ്), 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ പൗരന്മാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു; ചരിത്രപരമായ ആഖ്യാനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ മുൻകാല നായകന്മാരുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ (വ്‌ളാഡിമിർ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, യാരോസ്ലാവ് ദി വൈസ്, വ്‌ളാഡിമിർ മോണോമാഖ്, അലക്സാണ്ടർ നെവ്‌സ്‌കി, ദിമിത്രി ഡോൺസ്‌കോയ് മുതലായവ), പ്രേക്ഷകരുടെ ബോധത്തെയും വികാരത്തെയും ഇച്ഛയെയും അഭിസംബോധന ചെയ്തു, വീരത്വം നിലനിർത്താൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അടുത്ത ആക്രമണകാരികളിൽ നിന്ന് പിതൃരാജ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ തയ്യാറാകുക, അവന്റെ വയറുവേദന മുതലായവ - ഇതിനകം ദേശീയ സ്വയം അവബോധവും ഒരു പ്രഖ്യാപിത തീമും അതിന്റെ ഉപവാക്യവും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ തിരിച്ചറിയാനുള്ള ബോധവും സജീവമാക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ചരിത്ര രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെ ശൈലിയിലുള്ള പ്രസംഗം

സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, സിസിഐയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ (പീറ്റർ I, എം. ലോമോനോസോവ്, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, വി.വി. സ്റ്റാസോവ്, എം. ഗോർക്കി, വി. മായകോവ്സ്കി, അനൗൺസർ ലെവിറ്റൻ, മാർഷൽ ജി. സുക്കോവ്, മുതലായവ), പ്രോജക്റ്റിന്റെ ആശയവിനിമയവും സംഭാഷണപരവുമായ പ്രവർത്തനം നടപ്പിലാക്കുകയും അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഓരോ വാക്കും കേൾക്കാൻ താൽപ്പര്യമുള്ള കാഴ്ചക്കാരെയും ശ്രോതാക്കളെയും ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും "കലാപരമായ പാഠത്തിന്റെ വായനക്കാരന്റെ വ്യാഖ്യാനം" (ഇ.ആർ. യാദ്രോവ്സ്കയ) യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം അറിയിക്കുമ്പോൾ. ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ വാചകത്തിന്റെ കഴിവുള്ള പുനർനിർമ്മാണം അവതാരകർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ജി.വി. ആർട്ടോബലെവ്സ്കി, ഡി.എൻ. ഷുറവ്ലേവ്, "ഭാവന തിയേറ്റർ" എന്ന കലാപരമായ പദത്തിന്റെ മറ്റ് മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ്. ഒരു വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ / ശ്രോതാവിന്റെ ഭാവനയെ സ്വാധീനിക്കുക, പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഏതെങ്കിലും കഥാപാത്രവും ടീമും മൊത്തത്തിൽ അവരെ സഹ-സൃഷ്ടി പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു: മാനസികമായി അവർ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു. "ഇടപെടലിന്റെ ഈ നിമിഷം, സ്പീക്കറുകളും ശ്രോതാക്കളും തമ്മിലുള്ള തത്സമയ സമ്പർക്കം തികച്ചും ആവശ്യമാണ്," D.N. ഷുറവ്ലെവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു വായനക്കാരന്റെ പ്രകടനവും നടന്റെ പ്രകടനവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇതാണ്: "... ശ്രോതാക്കളില്ലാതെ കലാപരമായ വായനയുടെ കലയില്ല", "ഒരു നാടക നടനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ സ്വാധീനിക്കുന്ന, അവനുമായി ഇടപഴകുന്ന സ്വാഭാവിക പങ്കാളിയാണ്. മറ്റ് അഭിനേതാക്കൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് പങ്കാളികൾ" ("ഓൺ ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി റീഡർ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിന്ന്). പ്രകടമായ വായനയോട് കാഴ്ചക്കാരുടെ / ശ്രോതാക്കളുടെ വൈകാരിക പ്രതികരണമില്ലാതെ, L.S. വൈഗോട്സ്കി, കലയുടെ വികാരങ്ങളെ "സ്മാർട്ട് വികാരങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചതിനാൽ ഒരു വിശകലനവും സാധ്യമല്ല. കഴിവുള്ളതായി ചിന്തിക്കാൻ മാത്രമല്ല, കഴിവുള്ളതായി തോന്നാനും കഴിയുമെന്ന് മികച്ച മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ വിശ്വസിച്ചു... ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രി മുഖേന അത്തരമൊരു കാഴ്ചക്കാരന്റെ / ശ്രോതാവിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം മാസ് പെർഫോമൻസ് ഡയറക്ടർ നേരിടുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമയാണ്. , ഏറ്റവും മികച്ചത് അത് മനസ്സിലാക്കുന്നു

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

"ജീവനുള്ള" വാക്കിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അടിസ്ഥാനം ജീവനുള്ള അറിവാണ്, അത് വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം, സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്"12.

എന്നാൽ ശബ്ദിക്കുന്ന ജീവനുള്ള വാക്ക്, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ സംഭാഷണ-സൃഷ്ടിപരമായ സാക്ഷാത്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി വാചകത്തിൽ മാത്രം അർത്ഥം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വാചകത്തിന്റെ ലെക്സിക്കൽ, വ്യാകരണ ഘടനയെ സ്പർശിക്കാതെ, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ കലയുടെ ഭാഷയുടെ ഈ യൂണിറ്റിനെ കാഴ്ചക്കാരുടെ / ശ്രോതാക്കളുടെ വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഒരാൾ വാചകത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിലേക്ക് തിരിയണം. ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ.

സ്വരസംവിധാനം (രാഗം, താളം-മെലഡിക്, ടോണലിറ്റി, പിച്ച്, ദൈർഘ്യം, ശക്തി, തീവ്രത, ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ, മുതലായവ. ഇൻടോനേഷൻ) ഒരു ടെക്സ്റ്റ് സ്റ്റേറ്റ്മെന്റിന്റെ പ്രകടമായ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സ്വര സവിശേഷതയാണ്, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിവിധ അർത്ഥങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്‌തമായ ആവിഷ്‌കാര-വൈകാരിക-മൂല്യനിർണ്ണയ ഓവർടോണുകൾക്കായി ഉതകുന്ന, പ്രസ്‌താവനയ്ക്ക് ഗാംഭീര്യം, ഗാനരചന, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ദുഃഖം, കളിയാട്ടം, അനായാസം, പരിചിതത്വം മുതലായവ നൽകാനും കഴിയുന്ന പ്രകടവും വൈകാരികവുമായ അർത്ഥങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ.

ശബ്ദം, വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണം, അതിന്റെ ആശയവിനിമയ അർത്ഥത്തിന്റെ മാർഗം, വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഷേഡുകൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അടയാളമായി ഇന്റണേഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സിസിഐയുടെ വിദ്യാർത്ഥി ഡയറക്ടർമാർക്ക് എക്സ്പ്രസീവ് എക്സ്പ്രഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രീതി സൈക്കോളജിസ്റ്റായ എൻ.ഐ. സിങ്കിൻ - എഴുത്തുകാരൻ വാചകത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്ന സ്വരസൂചകം കുറയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് പഠിപ്പിക്കുക. രചയിതാവിന്റെ വാചകത്തിന്റെ അന്തർലീനത മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ കൃത്യത (പര്യാപ്തത) വാക്കിന്റെ സത്യത്താൽ മാത്രമല്ല, അവതാരകന്റെ "വായനക്കാരന്റെ" സ്വരമാധുര്യത്താൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന "വികാരങ്ങളുടെ സത്യവും" ഉറപ്പാക്കുന്നു. A.S. പുഷ്കിന്റെ കൃതികളുടെ മികച്ച വ്യാഖ്യാതാവായിരുന്നു

V.N.Yakhontov. ഐ.എൽ വിവരിച്ച എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "പ്രവാചകൻ" എന്ന വായന.

എന്നിരുന്നാലും, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ ഡോക്യുമെന്ററി, ജേണലിസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ പാഠങ്ങളുടെ പത്രപ്രവർത്തന ശൈലിയിൽ പ്രത്യേക പ്രകടനത്തോടെ പ്രകടമാകുന്ന വിഭാഗത്തിനും ശൈലിക്കും പുറത്ത് ഒരു വാചകവുമില്ല.

ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ പത്രപ്രവർത്തന ശൈലി ഒരു പ്രവർത്തനപരമായ സംഭാഷണമാണ്, ഇത് നിലവിലെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക, ആത്മീയ, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിശദീകരണത്തോടെ വിശാലമായ ജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രസ്താവനയുടെ ഓറിയന്റേഷനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക ക്രമം സുസ്ഥിരമാക്കുന്നതിനുള്ള ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യം. ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ മുൻനിശ്ചയം വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ ഒരു പ്രത്യേക പത്രപ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അത് പ്രേക്ഷകരുടെ / ശ്രോതാക്കളുടെ, ഡോക്യുമെന്ററി, പത്രപ്രവർത്തന പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ബോധം, വികാരങ്ങൾ, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയെ ബാധിക്കുന്നു:

വൈകാരികത, പ്രേക്ഷകരുമായി ചർച്ച ചെയ്യാൻ നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രശ്നത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു,

അഭ്യർത്ഥന, പത്രപ്രവർത്തന അവതരണത്തിന്റെ പ്രക്ഷോഭപരവും പ്രചാരണപരവുമായ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നു,

ഒബ്ജക്റ്റീവ്-സബ്ജക്റ്റീവ് മോഡാലിറ്റി, സദസ്യരെ സംഭാഷകരായി അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കാളികൾ,

ലോജിക്കൽ പ്രേരണ, പ്രധാന വിഷയങ്ങളിൽ ലോജിക്കൽ, ഫ്രെസൽ ഊന്നൽ വഴി ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, രചയിതാവ്-പ്രസാധകന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റുകൾ,

ട്രോപ്പുകളുടെ ഉചിതമായ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഭാഷാ മാർഗങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരം,

12 അലെഫിരെങ്കോ എൻ.എഫ്. "ലൈവ്" വാക്ക്: ഫങ്ഷണൽ ലെക്സിക്കോളജിയിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ: മോണോഗ്രാഫ് / എൻ.എഫ്. അലഫിറെങ്കോ. എം., 2009. എസ്. 14.

13 അതേ., പേ. 7.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങളും വാചാടോപപരമായ ആശ്ചര്യങ്ങളും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു

സാമൂഹിക ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സംഭാഷണ സ്വഭാവം,

സ്വരത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം

സിവിക് പാത്തോസ്.

എന്നാൽ പ്രേക്ഷകരെ/ശ്രോതാക്കളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന സംഭാഷണം മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും, ശരീരചലനങ്ങൾ, കലാപരമായ സ്വഭാവം, വേഷവിധാനത്തിന്റെ ജൈവിക സ്വഭാവം, ഗെയിം ഇമേജിന് അനുയോജ്യമായ വിഷയ വിശദാംശങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വാചകം അവതരിപ്പിക്കുന്നവരുടെ മറ്റ് പെരുമാറ്റ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുണ്ട്. രംഗം ആക്ഷൻ. അവർ പറഞ്ഞ പ്രസ്താവനയുടെ അർത്ഥം സജീവമാക്കുന്നു, ഊന്നിപ്പറയുന്നു, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, രചയിതാവിന്റെയും അവരുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്ന കലാപരമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സെമാന്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. അതിനാൽ ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ ഭാഷയുടെ വാക്കേതര ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള വാക്കാലുള്ള മാർഗങ്ങളിലേക്കുള്ള അധിക ആവിഷ്‌കാര മാർഗമായി മാറുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരൻ/ശ്രോതാവ്.

സി‌സി‌ഐയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ വാക്കേതര ഭാഷാ യൂണിറ്റുകളിൽ വാക്കാലുള്ള യൂണിറ്റുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന വിവിധ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ എൻകോഡ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന (ചിഹ്നം) അറിയപ്പെടുന്ന ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും സംക്ഷിപ്തവുമായ സെമാന്റിക് വിവരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചരിത്രപരമായ തീയതികൾ (1380, 1812, 1941, മുതലായവ), അധികാരത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ (ബാനറുകൾ, അങ്കികൾ, ഓർഡറുകൾ മുതലായവ), ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സ്മാരകങ്ങൾ, ആളുകൾക്ക് മങ്ങാത്ത പ്രതാപമുള്ള ഐതിഹാസിക സ്ഥലങ്ങൾ എന്നിവയാണ് തിരക്കഥയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ. റീച്ച്സ്റ്റാഗിന് മേലുള്ള വിജയത്തിന്റെ ബാനർ), മുതലായവ.

എന്നാൽ അതിന്റെ സമന്വയം കാരണം, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ കല കലകളുടെ സമന്വയത്തെ ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ യൂണിറ്റായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ (പദങ്ങൾ) സെമാന്റിക് സമാനതയുണ്ട്. സംഗീതം, സാഹിത്യം, ബാലെ, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ) CCI യുടെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിൽ കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിനായി എടുത്ത ഒരു വസ്തുവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പനോരമിക് കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. കലകളുടെ സമന്വയം, സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, ഓരോ തരം കലയിലും അന്തർലീനമായ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന്റെ / ശ്രോതാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വിവിധ ചാനലുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: കാഴ്ചയിൽ - ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനറുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലെ നിറങ്ങളുടെ ഭാഷയും ശബ്ദവും ഒപ്പം സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിച്ച വർണ്ണ പശ്ചാത്തലം; ചെവിയിലൂടെ - സ്വാഭാവിക ഭാഷയുടെ ഭാഷയും വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ സംഗീത അനുബന്ധത്തിന്റെ ഭാഷയും; അവബോധത്തിലും ഉപബോധമനസ്സിലും - നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഷയിലൂടെ ഒരു വിഷ്വൽ ഡാൻസ് ഇമേജിന്റെയും അനുബന്ധ മെലഡിയുടെയും ധാരണയിലൂടെയും ആലങ്കാരിക ചിന്തയിലൂടെയും - എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും സമന്വയത്തിലൂടെ (സിന്തസിസ് - ഐ.ജി.) "ഇന്ററാക്ഷൻ" യുടെ പ്രഭാവം തീവ്രമാക്കുന്നു. വിവിധ സിമിയോട്ടിക് കോഡുകൾ", കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ " നിരവധി ചിഹ്ന സംവിധാനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു സമന്വയ പ്രഭാവം നൽകുന്നു"14.

അങ്ങനെ, L.S എന്ന ആശയം ഞങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ധാരണയിൽ രൂപത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും വൈഗോട്സ്കി. രൂപം മാത്രം ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം (ഔപചാരിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഔപചാരിക കലയുടെയും പ്ലോട്ട് നിഷേധിക്കുന്നതിലെ പരാജയം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും കലാസിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും വളരെക്കാലമായി പൊളിച്ചെഴുതിയിട്ടുണ്ട്): ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഭാഷയിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും അവ കണ്ടുമുട്ടുന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്താൽ സുഗമമാക്കിയാൽ അവയ്ക്ക് ഒരു പ്രകടമായ മതിപ്പ് ലഭിക്കും. ഈ മനഃശാസ്ത്ര നിയമം, പ്രഗത്ഭർ അനുമാനിച്ചു

ഇസെർസ് ഒ.എസ്. സംഭാഷണ സ്വാധീനം: പാഠപുസ്തകം. ആനുകൂല്യം / ഒ.എസ്. ഇസ്സർമാർ. - 3rd ed., പരിഷ്കരിച്ചത്. എം., 2013.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ: “വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഇതിന് സംഭാവന നൽകിയാൽ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രകടമാകും. "15" എന്ന വാക്യം ഇത് സുഗമമാക്കുകയാണെങ്കിൽ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - കലയുടെ ഭാഷയുടെ ഏതെങ്കിലും യൂണിറ്റിന്റെ പ്രകടമായ മതിപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലാപരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരും മറ്റ് പ്രകടനക്കാരും ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ കലയുടെ ഈ "രണ്ടാം ഭാഷ" ആശയത്തിനും നിർമ്മാണ രചയിതാവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കടമയ്ക്കും അനുസൃതമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു.

സിസിഐ ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എക്സ്പ്രസീവ് യൂണിറ്റുകളിൽ, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകണം, അതിൽ പ്രകടമായ വാക്കാലുള്ളതും അല്ലാത്തതുമായ മാർഗങ്ങൾ ജൈവികമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനും ചിന്തകളെയും വികാരങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രേക്ഷകർ/ശ്രോതാക്കൾ. അവതാരമെടുത്തു

ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഉത്സവ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിൽ, രചയിതാവ്-സംവിധായകന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരികവും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു.

വാക്കുകൾ, പെയിന്റുകൾ, മറ്റ് കലകളുടെ ഭാഷകളുടെ മറ്റ് യൂണിറ്റുകൾ എന്നിവയിലെ ആശയങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും കലാപരമായ പ്രതിഫലനമാണ് കലാപരമായ ചിത്രം. സംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച കലാപരമായ ചിത്രം റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് അടുത്ത് ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യുവ നിർബന്ധിത, ധീരനും, ധീരനും, ധീരനും,

പ്രതിരോധശേഷിയുള്ള, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ആഹ്വാനത്തോട് ഉടനടി പ്രതികരിക്കുന്നു - ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രി "നശിക്കാൻ കഴിയാത്തതും ഇതിഹാസവുമാണ്", ഡയർ. ഐ.വി. ഗോലിസോവ). ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായുള്ള കലാപരമായ ആശയവിനിമയം രചയിതാവും പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണമാണ്, ഇത് സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ, ഗ്രഹിക്കൽ, സജീവമായ സംഭാഷണ പരസ്പര ധാരണ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആത്മീയവും സാംസ്കാരികവുമായ വിനിയോഗം എന്നിവയിലൂടെ നടത്തുന്നു. കലാപരമായ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന സംവിധായകന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ജീവിതാനുഭവത്തെ ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ കലാപരമായ ചിത്രമാക്കി മാറ്റാനുള്ള ഈ സർഗ്ഗാത്മകവും ക്രിയാത്മകവുമായ കഴിവിന്റെ പ്രകടനമാണ് സംവിധായകന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെയും തിരയൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷം, ഇത് പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഒരു ആശയത്തിന്റെ രൂപത്തിനൊപ്പം ഒരേസമയം സംഭവിക്കുന്നു. ഭാവി സൃഷ്ടി. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗവേഷണ പദ്ധതി പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണം ഈ പ്രക്രിയയിൽ സംവിധായകന്റെ കലാപരമായ അവബോധം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കാണിച്ചു.

അതിനാൽ, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയുടെ കല ഭാഷയുടെ ആവിഷ്‌കാര യൂണിറ്റുകളുടെ വിദ്യാർത്ഥി ഡയറക്ടർമാരുടെ കൈവശം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രി സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സന്നദ്ധതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആന്റ് ഇൻഡസ്ട്രിയിലെ പ്രേക്ഷകരെ / ശ്രോതാക്കളെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ ബോധപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് സംവിധായകന് ആവശ്യമായ മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - കാഴ്ചക്കാരന്റെ / ശ്രോതാവിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പ്രവചിക്കാനുള്ള കഴിവ്. പ്രത്യേക സാമൂഹിക-കലാ പ്രകടനങ്ങൾ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നതിനായി സ്വാധീനിക്കാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു, രചയിതാവിന്റെയും ഗംഭീര പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെയും ആവശ്യങ്ങൾക്ക് പര്യാപ്തമാണ്.

സൈക്കോളജിസ്റ്റ് ബി.ഐ. ഈ വികാരങ്ങളുടെ രൂപത്തെ "പ്രകോപിപ്പിക്കുന്ന" മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഡോഡോനോവ് വികാരങ്ങളെ തരംതിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ആവശ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളുമാണ്, അതായത്. ചില വികാരങ്ങളാൽ സേവിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ. സൈക്കോളജിസ്റ്റ് ഈ വികാരങ്ങളെ "വിലയേറിയ" വികാരങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പലപ്പോഴും ആവശ്യം അനുഭവപ്പെടുന്നവ.

വിദ്യാർത്ഥി സംവിധായകർ സൃഷ്ടിച്ച വിവിധ സിസിഐകൾ തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, മിക്കപ്പോഴും അവർ കാഴ്ചക്കാരിൽ / ശ്രോതാക്കളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുക എന്ന ലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു:

1 ആഗ്രഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉണ്ടാകുന്ന പരോപകാര വികാരങ്ങൾ

15 വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രം. എം., 2001. എസ്. 86.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

ആളുകൾക്ക് സന്തോഷവും സന്തോഷവും നൽകുക (ഉദാഹരണത്തിന്, പുതുവർഷ യക്ഷിക്കഥകൾ),

3 പഗ്നിക് വികാരങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, അപകടങ്ങൾ എന്നിവ മറികടക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഗുസ്തിയിൽ താൽപ്പര്യം ഉണ്ടാകുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രി “കായികമാണ് ലോകം!”),

4 റൊമാന്റിക് വികാരങ്ങൾ "ശോഭയുള്ള അത്ഭുതം" അനുഭവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രി "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു ..."),

5 ജ്ഞാന വികാരങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ബൗദ്ധിക വികാരങ്ങൾ, ഏതെങ്കിലും പുതിയ വൈജ്ഞാനിക വിവരങ്ങൾ സ്വീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രി "സ്ലാവിക് സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ദിനം"),

6 സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നത് സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, ജീവിതത്തിലും കലയിലും മഹത്തായതോ ഗാംഭീര്യമോ ഉള്ളതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ചേംബർ ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രി "റഡോനെഷിലെ സെർജിയസ് - റഷ്യൻ ഭൂമിയുടെ സംരക്ഷകൻ").

ഈ "ഇമോഷണൽ ടൂൾകിറ്റ്" കാഴ്ചക്കാരിൽ/ശ്രോതാക്കളിൽ CCI-യുടെ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന പ്രവർത്തനം ആസൂത്രണം ചെയ്യാനുള്ള വിദ്യാർത്ഥി ഡയറക്ടർമാരുടെ സന്നദ്ധതയെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. തന്റെ സിസിഐയുടെ തീം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡയറക്ടർക്ക്, പ്രവചനാത്മക ചിന്തയുള്ളതിനാൽ, പ്രൊഡക്ഷന്റെ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് പര്യാപ്തമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നതിന് CCI ഭാഷയുടെ ഏത് "ചാർജിംഗ്" യൂണിറ്റുകളാണ് പ്രബലമായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടതെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണത്തിന്:

1. വീര-ദേശഭക്തി തീം.

ചരിത്രസ്മരണയുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ് ലക്ഷ്യം.

ആവശ്യം - അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ ഭൂതകാലത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ.

വികാരങ്ങൾ: ആശയവിനിമയം, പഗ്നിക്, ഗ്നോസ്റ്റിക്, സൗന്ദര്യാത്മകം.

2. വാർഷിക കച്ചേരി.

ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ അറിവ് സമ്പന്നമാക്കുകയാണ് ലക്ഷ്യം.

അവരുടെ ജനങ്ങളുടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെയോ വർത്തമാനകാലത്തിന്റെയോ സാംസ്കാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യങ്ങളിൽ ചേരുക എന്നതാണ് ആവശ്യം.

വികാരങ്ങൾ: ആശയവിനിമയം, റൊമാന്റിക്, ഗ്നോസ്റ്റിക്, സൗന്ദര്യാത്മകം.

3. ഡോക്യുമെന്ററി, പത്രപ്രവർത്തന പദ്ധതി.

പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം.

സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിൽ അനുഭവപരിചയം നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വികാരങ്ങൾ: പരോപകാരി, ആശയവിനിമയം, ജ്ഞാനവാദം.

4. ചരിത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പദ്ധതി.

ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പൈതൃകം കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരെ / ശ്രോതാക്കളെ സമ്പന്നമാക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം.

ആവശ്യം - ജീവിതത്തിലും കലയിലും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ.

വികാരങ്ങൾ: പരോപകാരി, ആശയവിനിമയം, ജ്ഞാനവാദം, സൗന്ദര്യാത്മകം.

5. ആർട്ട്-പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രോജക്റ്റ്.

കൗമാരക്കാരിൽ സാമൂഹ്യവിരുദ്ധ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രതികൂല സ്വാധീനം തടയുകയാണ് ലക്ഷ്യം. സാമൂഹികമായി സജീവമാകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വികാരങ്ങൾ: പരോപകാരി, ആശയവിനിമയം, പഗ്നിക്, ജ്ഞാനവാദി,

സൗന്ദര്യാത്മകം.

അങ്ങനെ, സംവിധായകരുടെ "വൈകാരിക ഉപകരണങ്ങളുടെ" വൈദഗ്ദ്ധ്യം അവരുടെ വൈജ്ഞാനിക കഴിവുകളെ സമ്പന്നമാക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായ (പ്രവചനാത്മക) കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും മാത്രമല്ല, ഒരു മാനവികതയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ശാസ്ത്രം. ART. സംസ്കാരം

ലക്കം 4(8) 2015

"സ്മാർട്ട് വികാരങ്ങൾ" എന്ന ദിശയിലുള്ള സംവിധായകരുടെ-നിർമ്മാതാക്കളുടെ ബോധം

(JI.C. വൈഗോട്സ്കി) "വിലയേറിയ വികാരങ്ങൾ" (ബി.ഐ. ഡോഡോനോവ്).

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. അലഫിറെങ്കോ, എൻ.എഫ്. "ലൈവ്" വാക്ക്: ഫങ്ഷണൽ ലെക്സിക്കോളജിയിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ: മോണോഗ്രാഫ് / എൻ.എഫ്. അലഫിറെങ്കോ. - എം., 2009. - 344 പേ.

2. വിനോഗ്രഡോവ്, എസ്. "തിയേറ്റർ വഞ്ചനയില്ലാത്ത ഒരു കൂദാശയാണ്" / എസ്. വിനോഗ്രഡോവ് // റഷ്യൻ വേൾഡ്. റഷ്യയെയും റഷ്യൻ നാഗരികതയെയും കുറിച്ചുള്ള യായ് മാഗസിൻ. - എം., 2015. ഏപ്രിൽ, നമ്പർ 1, പേ. 82-85.

3. വൈഗോട്സ്കി, എൽ.എസ്. സൈക്കോളജി ഓഫ് ആർട്ട് / എൽ.എസ്. വൈഗോട്സ്കി. - എം., 2001. - 211 പേ.

4. കലാ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം. പാഠപുസ്തകം / എഡ്. ഇ.ആർ. യാദ്രോവ്സ്കയ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2011. -196 പേ.

5. കലയും അധ്യാപനവും. വായനക്കാരൻ. / കമ്പ്. എം.എ. ക്രിയ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: വിദ്യാഭ്യാസം, 1995. - 293 പേ.

6. ഇസ്സേഴ്സ്, ഒ.എസ്. സംഭാഷണ സ്വാധീനം: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / ഒ.എസ്. ഇസ്സർമാർ. - 3rd ed., പരിഷ്കരിച്ചത്. - എം., 2013. -240 പേ.

7. ലോട്ട്മാൻ, യു.എം. സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഘടന / യു.എം. ലോട്ട്മാൻ. കലയെക്കുറിച്ച്. - SPb., 1998. -288 പേ.

8. പെട്രുഷിൻ, വി.ഐ. ആർട്ട് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൈക്കോളജിയും പെഡഗോഗിയും: ഹൈസ്കൂളുകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / വി.ഐ. പെട്രൂഷിൻ. - 2nd ed. - എം., 2008. - 490 പേ.

9. റാഡ്ബിൽ, ടി.ബി. ഭാഷാ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / ടി.ബി. റാഡ്ബിൽ. - എം., 2010. - 328 പേ.

10. യാഖോണ്ടോവ്, വി.എൻ. ഒരു നടന്റെ തിയേറ്റർ / വി.എൻ. യാഖോണ്ടോവ്. - എം., 1958. - 455 പേ.

നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെയും ഉത്സവങ്ങളുടെയും പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളും കാണികളിൽ അവ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനവും

ടി.കെ. ഡോൺസ്കയ1-*, ഐ.വി. ഗോലിസോവ2)

ബെൽഗൊറോഡ് സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് കൾച്ചർ 1) ഇ-മെയിൽ: [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം] 2) ഇമെയിൽ: [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]

നാടക ബഹുജന പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെയും അവധി ദിനങ്ങളുടെയും ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളെയും സാമൂഹിക-സാംസ്‌കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ചാണ് ലേഖനം. പ്രേക്ഷകരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ചിന്ത, ബോധം, വികാരങ്ങൾ, പെരുമാറ്റം എന്നിവയിൽ അവ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് രചയിതാക്കൾ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെയും ഉത്സവങ്ങളുടെയും പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളുടെ അവസരങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

കീവേഡുകൾ: കല, കലയുടെ ഭാഷ, കലയുടെ പ്രവർത്തനം, നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ

സ്വയംഭരണ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ക്രൈമിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം

ക്രിമിയൻ സ്റ്റേറ്റ് എഞ്ചിനീയറിംഗ് ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി

മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ഫാക്കൽറ്റി

പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളുടെ വകുപ്പ്

ടെസ്റ്റ്

അച്ചടക്കത്തിലൂടെ

അധ്യാപന രീതികളുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിക്, സ്റ്റേജ്, സ്‌ക്രീൻ ആർട്ട്

നാടക കലയുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ

വിദ്യാർഥികൾ മിക്കുൾസ്‌കൈറ്റ് എസ്.ഐ.

സിംഫെറോപോൾ

2007 - 2008 അധ്യയന വർഷം വർഷം.

2. നാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗം

അലങ്കാരം

നാടക വേഷം

ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന

സ്റ്റേജിൽ വെളിച്ചം

സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ

സാഹിത്യം

1. നാടകകലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗമായി അലങ്കാര കല എന്ന ആശയം

നാടകകലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ് സെറ്റ് ആർട്ട്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും, ലൈറ്റിംഗ്, സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയിലൂടെ ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കലയാണിത്. ഈ വിഷ്വൽ സ്വാധീന മാർഗ്ഗങ്ങളെല്ലാം നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ജൈവ ഘടകങ്ങളാണ്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ശബ്ദം നൽകുന്നു. അലങ്കാര കലയുടെ വികസനം നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അലങ്കാര കലയുടെ ഘടകങ്ങൾ (വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ, അലങ്കാര മൂടുശീലങ്ങൾ) ഏറ്റവും പുരാതനമായ നാടോടി ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനകം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിൽ. ബി.സി e., അഭിനേതാക്കളുടെ കളിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിച്ച സ്കീൻ കെട്ടിടത്തിന് പുറമേ, ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് മനോഹരമായവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് അലങ്കാര കലയുടെ തത്വങ്ങൾ പുരാതന റോമിലെ തിയേറ്റർ സ്വീകരിച്ചു, അവിടെ തിരശ്ശീല ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പള്ളിയുടെ ഉൾഭാഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു അലങ്കാര പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അവിടെ ആരാധനാ നാടകം കളിച്ചു. ഇതിനകം ഇവിടെ, എല്ലാ പ്രവർത്തന രംഗങ്ങളും ഒരേസമയം കാണിക്കുമ്പോൾ, മധ്യകാല തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരേസമയം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വം പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഈ തത്വം മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന വിഭാഗത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - മിസ്റ്ററി നാടകങ്ങൾ. എല്ലാത്തരം നിഗൂഢ രംഗങ്ങളിലും, പച്ചപ്പ്, പൂക്കളും പഴങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു അർബറിന്റെ രൂപത്തിലും ഡ്രാഗണിന്റെ വായ തുറക്കുന്ന രൂപത്തിൽ "നരകം" എന്ന രൂപത്തിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന "പറുദീസ" യുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകിയത്. വലിയ അലങ്കാരങ്ങൾക്കൊപ്പം, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും (നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രം) ഉപയോഗിച്ചു. വിദഗ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - ചിത്രകാരന്മാർ, കൊത്തുപണികൾ, ഗിൽഡറുകൾ; ആദ്യം തിയേറ്റർ. യന്ത്രങ്ങൾ വാച്ച് മേക്കർമാരായിരുന്നു. പുരാതന മിനിയേച്ചറുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവ സ്റ്റേജിംഗ് രഹസ്യങ്ങളുടെ വിവിധ തരങ്ങളെയും സാങ്കേതികതകളെയും കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഒരു വണ്ടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ച മൊബൈൽ ഇരുനില ബൂത്തായ പെഡ്‌ജെന്റുകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ഏറ്റവും വ്യാപകമായിരുന്നു. മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ഒരു പ്രകടനം കളിച്ചു, താഴത്തെ ഒന്ന് അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമായി വർത്തിച്ചു. സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിന്റെ അത്തരം വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതോ വാർഷികമോ ആയ ക്രമീകരണം, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ആംഫിതിയേറ്ററുകൾ രഹസ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. നിഗൂഢതകളുടെ മൂന്നാമത്തെ തരം അലങ്കാരം പവലിയനുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംവിധാനമായിരുന്നു (16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലൂസെർൺ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനിയിലെ ഡൊനോഷിംഗൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന മിസ്റ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ) - സ്ക്വയറിനു മുകളിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന തുറന്ന വീടുകൾ, അതിൽ നിഗൂഢമായ എപ്പിസോഡുകളുടെ പ്രവർത്തനം വികസിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിൽ. ആദ്യമായി ഒരു ലൈനിലൂടെയല്ല, സ്റ്റേജിന്റെ മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ സമാന്തരമായി പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം ഉണ്ട്.

വ്യക്തിഗത പ്രതീകാത്മക വിശദാംശങ്ങൾ പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളെ നിയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഏഷ്യയിലെ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ആരാധനാ അടിസ്ഥാനം സ്റ്റേജിന്റെ സോപാധിക രൂപകൽപ്പനയുടെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആധിപത്യം നിർണ്ണയിച്ചു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അലങ്കാര പശ്ചാത്തലം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും, മേക്കപ്പ് മാസ്കുകൾ, അതിന്റെ നിറത്തിന് പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം എന്നിവ കാരണം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അഭാവം നികത്തപ്പെട്ടു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജപ്പാനിൽ രൂപംകൊണ്ട ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ സംഗീത തിയേറ്ററിൽ, ഒരു കാനോനിക്കൽ തരം അലങ്കാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: സ്റ്റേജിന്റെ പിൻവശത്തെ ചുവരിൽ, ഒരു അമൂർത്തമായ സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു പൈൻ മരം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു പ്രതീകം ദീർഘായുസ്സ്; ഇടത് വശത്ത് സൈറ്റിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതും അഭിനേതാക്കൾക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും സ്റ്റേജിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ മൂടിയ പാലത്തിന്റെ ബാലസ്ട്രേഡിന് മുന്നിൽ മൂന്ന് ചെറിയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു.

15-ന് - യാചിക്കുക. 16-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിൽ, ഒരു പുതിയ തരം തിയേറ്റർ കെട്ടിടവും സ്റ്റേജും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരും വാസ്തുശില്പികളും നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, എ. മാന്റെഗ്ന, എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി തുടങ്ങിയവർ. റോമിൽ - ബി. പെറുസി. ആഴങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു തെരുവിന്റെ ദൃശ്യം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഫ്രെയിമുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ നീട്ടിയ ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചു, സ്റ്റേജിന്റെ ഓരോ വശത്തും ഒരു പശ്ചാത്തലവും മൂന്ന് വശങ്ങളുള്ള പ്ലാനുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (വീടിന്റെ മേൽക്കൂരകൾ, ബാൽക്കണികൾ, ബാലസ്ട്രേഡുകൾ മുതലായവ). ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ഉയർച്ചയുടെ സഹായത്തോടെ ആവശ്യമായ വീക്ഷണ സങ്കോചം കൈവരിച്ചു. നവോത്ഥാന വേദിയിലെ ഒരേസമയം ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പകരം, ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പൊതുവായതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ഒരു രംഗം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റും ഡെക്കറേറ്ററുമായ എസ് സെർലിയോ 3 തരം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ക്ഷേത്രങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, കമാനങ്ങൾ - ദുരന്തങ്ങൾക്കായി; സ്വകാര്യ വീടുകൾ, കടകൾ, ഹോട്ടലുകൾ എന്നിവയുള്ള നഗര സ്ക്വയർ - കോമഡികൾക്കായി; ഫോറസ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ഇടയന്മാർക്ക്.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ സ്റ്റേജിനെയും ഓഡിറ്റോറിയത്തെയും മൊത്തത്തിൽ പരിഗണിച്ചു. 1584-ൽ എ. പല്ലാഡിയോയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച വിസെൻസയിലെ ഒളിമ്പിക്കോ തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ഈ t-re V. Scamozzi ഒരു "അനുയോജ്യമായ നഗരം" ചിത്രീകരിക്കുന്നതും ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ ഒരു ഗംഭീരമായ സ്ഥിരം അലങ്കാരം നിർമ്മിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രഭുവർഗ്ഗീകരണം നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ ബാഹ്യ പ്രദർശനത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. എസ് സെർലിയോയുടെ റിലീഫ് ഡെക്കറേഷൻ ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ മനോഹരമായ ഒരു അലങ്കാരമായി മാറ്റി. 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെയും ആകർഷകമായ സ്വഭാവം. നാടക സംവിധാനങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ബ്യൂണ്ടലെന്റി എന്ന കലാകാരന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന, ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ, ട്രൈഹെഡ്രൽ കറങ്ങുന്ന പ്രിസങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ജർമ്മനിയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ജർമ്മനിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ സാങ്കേതികത നട്ടുപിടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പി I. ഫർട്ടൻബാച്ചിന്റെ കൃതികളിലും "ഓൺ ദി ആർട്ട് ഓഫ്" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിലും അത്തരം ചലിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ക്രമീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണം കാണാം. ബിൽഡിംഗ് സ്റ്റേജുകളും മെഷീനുകളും" (1638) ആർക്കിടെക്റ്റ് എൻ. സബ്ബറ്റിനിയുടെ. പെർസ്പെക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ, ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ഉയർച്ചയില്ലാതെ ഡെക്കറേറ്റർമാർക്ക് ആഴത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അഭിനേതാക്കൾക്ക് സ്റ്റേജ് സ്പേസ് പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിക്കാനാകും. തുടക്കത്തിൽ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് G. Aleotti കണ്ടുപിടിച്ച പശ്ചാത്തല ദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്ലൈറ്റുകൾക്കുള്ള സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ, ഒരു ഹാച്ച് സിസ്റ്റം, അതുപോലെ സൈഡ് പോർട്ടൽ ഷീൽഡുകൾ, ഒരു പോർട്ടൽ കമാനം എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതെല്ലാം പെട്ടി രംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

ബാക്ക് സ്റ്റേജ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഇറ്റാലിയൻ സംവിധാനം യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. എല്ലാ ആർ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വിയന്നീസ് കോടതി തിയേറ്ററിൽ, ബറോക്ക് ബാക്ക്സ്റ്റേജ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽ. ബർണാസിനിയാണ്; ഫ്രാൻസിൽ, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റും ഡെക്കറേറ്ററും മെഷിനിസ്റ്റുമായ ജി. ടോറെല്ലി, ഓപ്പറയുടെ കോടതി നിർമ്മാണത്തിൽ സ്റ്റേജ് പിന്നിലെ രംഗത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ സമർത്ഥമായി പ്രയോഗിച്ചു. ബാലെ തരം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ. പ്രാകൃത ന്യായമായ രംഗം, ഇറ്റാലിയൻ നേർത്ത വഴി ഇറ്റാലിയൻ സംവിധാനത്തെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് കോടതി തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കെ.ലോട്ടി (1631). ലണ്ടനിലെ സിറ്റി പബ്ലിക് തിയേറ്ററുകൾ ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ സോപാധിക ഘട്ടം നിലനിർത്തി, മുകളിലും താഴെയും പിന്നിലുമുള്ള ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പ്രോസീനിയവും തുച്ഛമായ അലങ്കാരവും. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ ഘട്ടം അവയുടെ ക്രമത്തിൽ പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങൾ വേഗത്തിൽ മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇറ്റാലിയൻ തരത്തിലുള്ള പെർസ്പെക്റ്റീവ് ഡെക്കറേഷൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒന്നാം പാദത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് കോടതി പ്രകടനങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റ് I. ജോൺസ്. റഷ്യയിൽ, 1672-ൽ സാർ അലക്‌സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പിന്നാമ്പുറ കാഴ്ചകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം ആവശ്യപ്പെടുന്ന നാടകീയമായ കാനോൻ, ഒരു സ്ഥായിയായതും പകരം വയ്ക്കാനാകാത്തതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു, ഒരു മൂർത്തമായ ചരിത്ര സ്വഭാവം (സിംഹാസന മുറി അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തത്തിനുള്ള കൊട്ടാരത്തിന്റെ വെസ്റ്റിബ്യൂൾ, നഗര ചതുരം അല്ലെങ്കിൽ മുറി ഹാസ്യത്തിന്). അലങ്കാര, സ്റ്റേജിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഓപ്പറ, ബാലെ വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പനയിലെ കാഠിന്യവും പിശുക്കും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രോസീനിയത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേജിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സാന്നിധ്യം, പ്രകടനത്തിനുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സമമിതി നിരസിക്കൽ, കോണീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ ആമുഖം, പെയിന്റിംഗ് വഴി ദൃശ്യത്തിന്റെ വലിയ ആഴം എന്ന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ കളി, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ താളാത്മക വൈവിധ്യം (സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച ബറോക്ക് ഹാളുകളുടെ അനന്തമായ എൻഫിലേഡുകൾ, നിരകൾ, പടികൾ, കമാനങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള നിരകളോടെ) പ്രകൃതിയുടെ ചലനാത്മകതയും വൈകാരിക പ്രകടനവും നേടിയെടുത്തു. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതീതി.

ജ്ഞാനോദയത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത വിവിധ ശൈലികളുടെ പോരാട്ടത്തിലും അലങ്കാര കലയിലും പ്രകടമായി. ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ ദിശയുടെ സവിശേഷതയായ ബറോക്ക് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ പ്രൗഢിയും റോക്കോക്കോ ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രൂപവും സഹിതം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അലങ്കാര കലയിൽ തിയേറ്ററിന്റെ നവീകരണത്തിനും വിമോചനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. കോടതി കലയുടെ അമൂർത്തമായ പ്രൗഢിയിൽ നിന്ന്, സ്ഥലത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൃത്യമായ ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ സ്വഭാവത്തിന്. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ തിയേറ്റർ പുരാതന കാലത്തെ വീരചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. അലങ്കാരപ്പണിക്കാരായ ജെ സെർവാൻഡോണി, ജി ഡുമോണ്ട്, പി.എ.യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ ദിശ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്റ്റേജിൽ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ച ബ്രൂനെറ്റി. 1759-ൽ, വോൾട്ടയർ വേദിയിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ പുറത്താക്കി, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഇടം നൽകി. ഇറ്റലിയിൽ, ബറോക്കിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ജി. പിരാനേസിയുടെ കൃതിയിൽ പ്രകടമായി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ നാടകവേദിയുടെ തീവ്രമായ വികസനം. ആധുനിക തിയേറ്റർ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച റഷ്യൻ അലങ്കാര കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. 40-കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രധാന വിദേശ കലാകാരന്മാർ പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - കെ. ബിബിയേന, പി., എഫ്. ഗ്രാഡിപ്സി തുടങ്ങിയവർ, അവരിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം ബിബിയേന ജെ. വലേരിയാനിയുടെ കഴിവുള്ള അനുയായിക്കുള്ളതാണ്. 2-ാം നിലയിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രഗത്ഭരായ റഷ്യൻ ഡെക്കറേറ്റർമാർ മുന്നിലെത്തി, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സെർഫുകളായിരുന്നു: I. വിഷ്‌ന്യാക്കോവ്, വോൾസ്‌കി സഹോദരന്മാർ, I. ഫിർസോവ്, എസ്. കാലിനിൻ, ജി. മുഖിൻ, കെ. ഫന്റുസോവ്, കോടതിയിലും സെർഫ് തിയേറ്ററുകളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന മറ്റുള്ളവർ. 1792 മുതൽ, മികച്ച തിയേറ്റർ ഡിസൈനറും ആർക്കിടെക്റ്റുമായ പി.ഗോൺസാഗോ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും യോജിപ്പും, മഹത്വത്തിന്റെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ മിഥ്യയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിൽ, ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു പവലിയൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (മൂന്ന് മതിലുകളും സീലിംഗും ഉള്ള ഒരു അടച്ച മുറി). 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി. ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ അലങ്കാര കലയിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി, നിരവധി പുതുമകൾക്ക് കാരണമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജപ്പാൻ കബുക്കി തിയേറ്ററുകൾക്കായി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സ്റ്റേജിൽ ഒരു പ്രോസീനിയം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് ശക്തമായി നീണ്ടുനിൽക്കുകയും തിരശ്ചീനമായി നീങ്ങുന്ന ഒരു തിരശ്ശീലയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജിന്റെ വലത്, ഇടത് വശങ്ങൾ മുതൽ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ പിൻഭാഗത്തെ മതിൽ വരെ സ്കാർഫോൾഡുകൾ ("ഹനാമിച്ചി", അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൂക്കളുടെ റോഡ്) ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ പ്രകടനവും വികസിച്ചു (പിന്നീട്, വലത് സ്കാർഫോൾഡ് നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു; നമ്മുടെ കാലത്ത്, കബുക്കി തിയേറ്ററുകളിൽ ഇടത് സ്കാർഫോൾഡ് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ). കബുക്കി തിയേറ്ററുകൾ ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു (തോട്ടങ്ങൾ, വീടുകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ), പ്രത്യേകമായി രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു; 1758-ൽ, ആദ്യമായി, ഒരു കറങ്ങുന്ന സ്റ്റേജ് ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ തിരിവുകൾ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചു. ചൈന, ഇന്ത്യ, ഇന്തോനേഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പല തിയേറ്ററുകളിലും മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, മാത്രമല്ല അലങ്കാരം വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം. നാടക കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നാടകകലയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ വികാസം അലങ്കാര കലയിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. പാരീസിലെ "ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളുടെ" സ്റ്റേജുകളിൽ മെലോഡ്രാമകളുടെയും പാന്റോമൈമുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ, രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി; തിയേറ്റർ എഞ്ചിനീയർമാരുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ (കപ്പൽ തകർച്ചകൾ, അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനങ്ങൾ, ഇടിമിന്നൽ ദൃശ്യങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ആ വർഷങ്ങളിലെ അലങ്കാര കലയിൽ, പ്രാതികബിൾസ് (പാറകൾ, പാലങ്ങൾ, കുന്നുകൾ മുതലായവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ത്രിമാന ഡിസൈൻ വിശദാംശങ്ങൾ) വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ആദ്യ പാദത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് സ്‌റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിലെ പുതുമകളോടൊപ്പം മനോഹരമായ പനോരമകൾ, ഡയോറമകൾ, അല്ലെങ്കിൽ നിയോരാമകൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു (1920-കളിൽ തീയറ്ററുകളിൽ ഗ്യാസ് അവതരിപ്പിച്ചു). നാടക രൂപകല്പനയുടെ പരിഷ്കരണത്തിനായി വിപുലമായ ഒരു പരിപാടി ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസം മുന്നോട്ടുവച്ചു, അത് രംഗങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ചുമതല നിർവ്വഹിച്ചു. റൊമാന്റിക് നാടകകൃത്തുക്കൾ അവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നേരിട്ട് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർക്ക് ദീർഘമായ അഭിപ്രായങ്ങളും സ്വന്തം സ്കെച്ചുകളും നൽകി. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മൾട്ടി-ആക്റ്റ് ഓപ്പറകളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും വർണ്ണത്തിന്റെ കൃത്യത അതിശയകരമായ ഭംഗിയോടെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ കർട്ടൻ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. 1849-ൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി വൈദ്യുത വിളക്കിന്റെ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചത് മേയർബീറിന്റെ ദ പ്രൊഫെക്റ്റ് എന്ന കൃതിയിലാണ്.

30-70 കളിൽ റഷ്യയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റൊമാന്റിക് സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എ. റോളർ ആയിരുന്നു, നാടക യന്ത്രങ്ങളുടെ മികച്ച മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ഉയർന്ന സാങ്കേതികത പിന്നീട് കെ.എഫ്. വാൾട്ട്സ്, എ.എഫ്. ഗെൽറ്റ്‌സറും മറ്റുള്ളവരും. രണ്ടാം പകുതിയിൽ അലങ്കാര കലയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റിയലിസ്റ്റിക് ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും അഭിനയ കലയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ അവർ സ്ഥിരീകരിച്ചു. അക്കാദമിക് ദിനചര്യയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം ആരംഭിച്ചത് ഡെക്കറേറ്റർമാരായ എം.എ. ഷിഷ്കോവും എം.ഐ. ബൊച്ചറോവ്. 1867-ൽ "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ് (അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ), ഷിഷ്കോവ് ആദ്യമായി പെട്രിൻ റസിന്റെ ജീവിതം ചരിത്രപരമായ ദൃഢതയോടും കൃത്യതയോടും കൂടി വേദിയിൽ കാണിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു. ഷിഷ്‌കോവിന്റെ വരണ്ട പുരാവസ്തുഗവേഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബോച്ചറോവ് റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥവും വൈകാരികവുമായ ഒരു വികാരം തന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രകൃതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, തന്റെ സൃഷ്ടികളോടൊപ്പം യഥാർത്ഥ ചിത്രകാരന്മാരുടെ വരവ് പ്രതീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകളുടെ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരുടെ പുരോഗമനപരമായ തിരയലുകൾ അലങ്കാരം, സ്റ്റേജ് കണ്ണടയുടെ ആദർശവൽക്കരണം, കലാകാരന്മാരുടെ ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ, "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്", "വാസ്തുവിദ്യ", "വസ്ത്രധാരണം" മുതലായവയായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. ആധുനിക തീമുകളിലെ നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ചട്ടം പോലെ, മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ അല്ലെങ്കിൽ "ഡ്യൂട്ടി" സാധാരണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു ("പാവം" അല്ലെങ്കിൽ "സമ്പന്നമായ" മുറി, "വനം", "ഗ്രാമീണ കാഴ്ച" മുതലായവ). 2-ാം നിലയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വിവിധ യൂറോപ്യൻ തീയറ്ററുകൾ (ഫ്രാൻസിലെ Filastr, C. Cambon, A. Roubaud, F. Chaperon, ജർമ്മനിയിലെ Lutke-Meyer മുതലായവയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ) സേവിക്കുന്നതിനായി വലിയ അലങ്കാര വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, കലയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും കരകൗശലവസ്തുക്കളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ബൾക്കി, ആചാരപരമായ, ശൈലിയിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ വ്യാപകമാകുന്നു. 70-80 കളിലെ അലങ്കാര കലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച്. മെയിനിംഗൻ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, യൂറോപ്പിലെ പര്യടനങ്ങൾ സംവിധായകന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ തീരുമാനത്തിന്റെ സമഗ്രത, ഉയർന്ന സ്റ്റേജിംഗ് സംസ്കാരം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യത, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആക്സസറികൾ എന്നിവ പ്രകടമാക്കി. ഇറ്റാലിയൻ സ്റ്റൈൽ-ആർച്ച് സിസ്റ്റത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളായ പവലിയന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സീനറിയുടെയും നിലവാരം തകർക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് മൈനിംഗേനിയക്കാർ ഓരോ പ്രകടനത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വ്യക്തിഗത രൂപം നൽകി. ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ ആശ്വാസത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അവർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, വിവിധ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളാൽ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് നിറച്ചു, വിവിധ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, പടികൾ, ത്രിമാന നിരകൾ, പാറകൾ, കുന്നുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അവർ സമൃദ്ധമായി പ്രാതികാബികൾ ഉപയോഗിച്ചു. മൈനിംഗൻ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ ചിത്രപരമായ ഭാഗത്ത് (ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന

ഭൂരിഭാഗവും ഡ്യൂക്ക് ജോർജ്ജ് II ന്റേതായിരുന്നു) ജർമ്മൻ ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനം - പി. കൊർണേലിയസ്, ഡബ്ല്യു. കൗൾബാച്ച്, കെ. പൈലോട്ടി - വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയും വിശ്വാസ്യതയും, ആക്സസറികളുടെ "ആധികാരികത" ചില സമയങ്ങളിൽ മെയ്നിംഗൻ ജനതയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്വയംപര്യാപ്തമായ പ്രാധാന്യം നേടി.

ഇ. സോള 70-കളുടെ അവസാനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അമൂർത്തമായ ക്ലാസിക്കിന്റെ വിമർശനത്തോടൊപ്പം, ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട റൊമാന്റിക്, ആകർഷകമായ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വേദിയിൽ ഒരു ചിത്രീകരണം അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു, "സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നോവലിലെ വിവരണങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. 90 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്ന സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്റർ, നാടക ദിനചര്യയ്ക്കും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും എതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം നടത്തി. P. Faure-ന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനും ലൂണിയർ-പോയുടെ "ക്രിയേറ്റിവിറ്റി" എന്ന തിയേറ്ററിനും ചുറ്റും, മോഡേണിസ്റ്റ് ക്യാമ്പിലെ കലാകാരന്മാർ M. ഡെനിസ്, P. Serusier, A. Toulouse-Lautrec, E. Vuillard, E. Munch തുടങ്ങിയവരും ഒന്നിച്ചു; അവർ ലളിതവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ സെറ്റുകൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അവ്യക്തത, ഊന്നിപ്പറയുന്ന പ്രാകൃതവാദം, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് തിയേറ്ററുകളെ അകറ്റി.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ ഉയർച്ച പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. നാടകവും അലങ്കാര കലകളും. 80-90 കളിൽ റഷ്യയിൽ. ഏറ്റവും വലിയ ഈസൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വി.ഡി. പോലെനോവ്, വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, എ.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, ഐ.ഐ. ലെവിറ്റൻ, കെ.എ. കൊറോവിൻ, വി.എ. സെറോവ്, എം.എ. വ്രുബെൽ. 1885 മുതൽ മോസ്കോ സ്വകാര്യ റഷ്യൻ ഓപ്പറ എസ്.ഐയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. മാമോണ്ടോവ്, ആധുനിക റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രകടനത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ തത്വം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ മൗലികത, റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഗാനരചന, ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളുടെ മനോഹാരിതയും കവിതയും അറിയിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളിലും റിയലിസ്റ്റിക് സ്റ്റേജ് ദിശയുടെ ആവശ്യകതകൾക്ക് സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ കീഴ്വഴക്കമാണ് ആദ്യമായി നേടിയത്. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ. സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകൾക്ക് പൊതുവായുള്ള പരമ്പരാഗത രംഗങ്ങൾ, പവലിയനുകൾ, "പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ്" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പകരം, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഓരോ പ്രകടനത്തിനും സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക രൂപകൽപ്പന ഉണ്ടായിരുന്നു. ആസൂത്രണ സാധ്യതകളുടെ വിപുലീകരണം (ഫ്ലോർ പ്ലെയിനിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ്, റെസിഡൻഷ്യൽ പരിസരത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കോണുകൾ കാണിക്കുന്നു), "ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന" പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാനസിക അന്തരീക്ഷം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ അലങ്കാര കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഡെക്കറേറ്റർ വി.എ. സിമോവ് ആയിരുന്നു, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, "ഒരു പുതിയ തരം സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥാപകൻ", ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധത്താൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും അവരുടെ ജോലിയെ സംവിധാനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നടത്തിയ അലങ്കാര കലയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പരിഷ്കരണം ലോക നാടക കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സ്റ്റേജിന്റെ സാങ്കേതിക പുനർ-ഉപകരണങ്ങളിലും അലങ്കാര കലയുടെ സാധ്യതകൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് കറങ്ങുന്ന സ്റ്റേജ് ഉപയോഗിച്ചാണ്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജിയോവാനി (1896) അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിൽ കെ. ലോട്ടെൻസ്‌ലാഗർ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് , റെസിഡൻസ് തിയേറ്റർ, മ്യൂണിക്ക്).

1900-കളിൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ - എ.എൻ. ബിനോയിസ്, എൽ.എസ്. ബക്സ്റ്റ്, എം.വി. ഡോബുഷിൻസ്കി, എൻ.കെ. റോറിച്ച്, ഇ.ഇ. ലാൻസറെ, ഐ.യാ. ബിലിബിനും മറ്റുള്ളവരും, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ റിട്രോസ്പെക്റ്റിവിസവും സ്റ്റൈലൈസേഷൻ സ്വഭാവവും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പരിമിതപ്പെടുത്തി, എന്നാൽ അവരുടെ ഉയർന്ന സംസ്കാരവും വൈദഗ്ധ്യവും, പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നത് ഓപ്പറ, ബാലെ അലങ്കാര കലകളുടെ പരിഷ്കരണത്തിൽ മാത്രമല്ല. റഷ്യയിൽ, മാത്രമല്ല വിദേശത്തും. 1908 ൽ പാരീസിൽ ആരംഭിച്ച റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും ടൂറുകൾ, നിരവധി വർഷങ്ങളായി ആവർത്തിച്ചു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചിത്രകലയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സംസ്കാരം, വ്യത്യസ്ത കലയുടെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും അറിയിക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവ് എന്നിവ കാണിച്ചു. യുഗങ്ങൾ. ബെനോയിസ്, ഡോബുഷിൻസ്കി, ബി എം കുസ്തോഡീവ്, റോറിച്ച് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം പ്രധാനമായും കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ അലങ്കാരക്കാരായ കെ.എ. കൊറോവിനും എ.യാ. തുടക്കം മുതൽ പ്രവർത്തിച്ച ഗോലോവിൻ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ, സംസ്ഥാന സ്റ്റേജിന്റെ അലങ്കാര കലയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. കൊറോവിന്റെ വിശാലമായ സ്വതന്ത്ര രചനാരീതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ജീവിതപ്രകൃതിയുടെ വികാരം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ സമഗ്രത, റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെയും ബാലെകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു - "സാഡ്കോ", " ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ"; ടി.എസ്. പുഗ്നിയും മറ്റുള്ളവരും രചിച്ച ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്, ആചാരപരമായ അലങ്കാരം, രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ നിർവചനം, വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ധീരത, പൊതുവായ യോജിപ്പ്, പരിഹാരത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്നിവ ഗൊലോവിന്റെ നാടകചിത്രത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടികളിൽ ആധുനികതയുടെ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കൊറോവിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗൊലോവിൻ തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ നാടക സ്വഭാവവും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും എപ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്നു; ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പോർട്ടൽ ഫ്രെയിമുകൾ, പലതരം പ്രയോഗിച്ചതും ചായം പൂശിയതുമായ കർട്ടനുകൾ, പ്രോസീനിയം മുതലായവ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. 1908-17-ൽ ഗൊലോവിൻ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി അലങ്കാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ് (മോലിയറുടെ "ഡോൺ ജുവാൻ", "മാസ്ക്വെറേഡ്" ഉൾപ്പെടെ)

19-ന്റെ അവസാനത്തിലും തുടക്കത്തിലും ബൂർഷ്വാ കലയിൽ യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധ പ്രവണതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള വിസമ്മതം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് അലങ്കാര കലയുടെ വികാസത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. പതിഞ്ഞ പ്രവാഹങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വമായി "സാമ്പ്രദായികത" പ്രഖ്യാപിച്ചു. എ അപ്പിയയും (സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്) ജി. ക്രെയ്‌ഗും (ഇംഗ്ലണ്ട്) റിയലിസത്തിനെതിരെ സ്ഥിരമായ പോരാട്ടം നടത്തി. ഒരു "ദാർശനിക തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചുകൊണ്ട്, അവർ നേടിയ വെളിച്ചം മാറ്റി അമൂർത്തമായ കാലാതീതമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ (ക്യൂബുകൾ, സ്‌ക്രീനുകൾ, പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, പടികൾ മുതലായവ) സഹായത്തോടെ ആശയങ്ങളുടെ "അദൃശ്യ" ലോകത്തെ അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. സ്മാരക സ്പേഷ്യൽ രൂപങ്ങളുടെ കളി. ഒരു സംവിധായകനും കലാകാരനും എന്ന നിലയിലുള്ള ക്രാഗിന്റെ സ്വന്തം പരിശീലനം കുറച്ച് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പിന്നീട് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ നിരവധി തിയേറ്റർ ഡിസൈനർമാരുടെയും സംവിധായകരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങൾ പോളിഷ് നാടകകൃത്തും ചിത്രകാരനും നാടക കലാകാരനുമായ എസ്. വൈസ്പിയൻസ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു സ്മാരക സോപാധിക പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും സ്പേഷ്യൽ സ്റ്റേജ് പ്രോജക്റ്റുകളിലും നാടോടി കലയുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് വൈസ്പിയൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയെ തണുത്ത അമൂർത്തീകരണത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു, അത് കൂടുതൽ യഥാർത്ഥമാക്കി. മ്യൂണിച്ച് ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സംഘാടകൻ ജി. എഫ്. എർലർ ഒരു "ആശ്വാസ രംഗം" (അതായത്, ഏതാണ്ട് ആഴമില്ലാത്ത ഒരു രംഗം) എന്ന പദ്ധതി മുന്നോട്ട് വച്ചു, അവിടെ അഭിനേതാക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു റിലീഫ് രൂപത്തിൽ ഒരു വിമാനത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. സംവിധായകൻ എം. റെയ്ൻഹാർഡ് (ജർമ്മനി) താൻ സംവിധാനം ചെയ്ത തിയേറ്ററുകളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഡിസൈൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു: ശ്രദ്ധാപൂർവം രൂപകല്പന ചെയ്ത, ഏതാണ്ട് ഭ്രമാത്മകമായ ചിത്രപരവും ത്രിമാനവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മുതൽ ഭ്രമണം ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേജ് സർക്കിളിന്റെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സോപാധിക ചലിക്കാത്ത ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ വരെ "തുണിയിൽ" അലങ്കാരം, സർക്കസ് രംഗത്തെ ഗംഭീരമായ മാസ് കണ്ണടകൾ, അവിടെ പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യ സ്റ്റേജ് ഫലപ്രാപ്തിക്ക് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകി. കലാകാരന്മാരായ ഇ. സ്റ്റേൺ, ഇ. ഓർലിക്, ഇ. മഞ്ച്, ഇ. ഷൂട്ടെ, ഒ. മെസൽ, ശിൽപി എം. ക്രൂസ് തുടങ്ങിയവർ റെയ്ൻഹാർഡിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

10 കളുടെ അവസാനത്തിലും 20 കളുടെ അവസാനത്തിലും. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ചതും എന്നാൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ കലയെ വ്യാപകമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നതുമായ എക്സ്പ്രഷനിസം പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ അലങ്കാര കലയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴം കൂട്ടുന്നതിലേക്കും സ്കീമാറ്റൈസേഷനിലേക്കും റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. വിമാനങ്ങളുടെ "ഷിഫ്റ്റുകൾ", "ബെവലുകൾ", വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്തതോ ശിഥിലമായതോ ആയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്മാർ വേദിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ ദർശനങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേസമയം, ചില എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാമ്രാജ്യത്വ വിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിശിത സാമൂഹിക വിചിത്രമായ സവിശേഷതകൾ നേടി. സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങളോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അഭിനിവേശം, സ്റ്റേജ് ബോക്സ് നശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സ്റ്റേജ് തുറന്നുകാട്ടൽ, സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സാങ്കേതികത എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അലങ്കാര കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഔപചാരികമായ ധാരകൾ - കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം - അലങ്കാര കലയെ സ്വയംപര്യാപ്തമായ സാങ്കേതികതയുടെ പാതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ പ്രവണതകളുടെ കലാകാരന്മാർ, സ്റ്റേജിൽ "ശുദ്ധമായ" ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, വിമാനങ്ങൾ, വോള്യങ്ങൾ, മെക്കാനിസങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അമൂർത്ത സംയോജനങ്ങൾ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഒരു ആധുനിക വ്യാവസായിക നഗരത്തിന്റെ "ചൈതന്യം", "വേഗത, താളം" എന്നിവ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. യഥാർത്ഥ യന്ത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ ഘട്ടം ചെയ്യുക (ജി. സെവേരിനി, എഫ്. ഡെപെറോ, ഇ. പ്രംപോളിനി - ഇറ്റലി, എഫ്. ലെഗർ - ഫ്രാൻസ് മുതലായവ).

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും അലങ്കാര കലയിൽ, സെർ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രവണതകളും സ്കൂളുകളും ഇല്ല: കലാകാരന്മാർ വിവിധ ശൈലികളിലും സാങ്കേതികതകളിലും പ്രയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന വിശാലമായ രീതി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കേസുകളിലും, പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാർ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ സ്വഭാവം, നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്ര സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ അറിയിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ അതിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ അലങ്കാര കലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് " കലാകാരന്റെ സ്വതന്ത്ര ഭാവനയുടെ ഫലം. അതിനാൽ പല പ്രകടനങ്ങളിലും സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അമൂർത്തമായ രൂപകൽപ്പന, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തകർക്കുന്നു. പുരോഗമന സംവിധായകരുടെ പരിശീലനവും ക്ലാസിക്കുകൾ, പുരോഗമന ആധുനിക നാടകം, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് അലങ്കാര കലയെ സംരക്ഷിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും ഇതിനെ എതിർക്കുന്നു.

10 മുതൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഈസൽ ആർട്ടിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ കൂടുതലായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു തരം സൃഷ്ടിപരമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ അലങ്കാര കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യം ശക്തമായി വളരുകയാണ്. 30 മുതൽ. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക് നന്നായി അറിയാവുന്ന യോഗ്യതയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ നാടക കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. സ്റ്റേജ് ടെക്നോളജി വിവിധ മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, പുതിയ സിന്തറ്റിക് മെറ്റീരിയലുകൾ, ലുമിനസെന്റ് പെയിന്റുകൾ, ഫോട്ടോ, ഫിലിം പ്രൊജക്ഷനുകൾ മുതലായവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 50-കളിലെ വിവിധ സാങ്കേതിക മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിന്ന്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് തിയേറ്ററിലെ സൈക്ലോരാമകളുടെ ഉപയോഗം (വിശാലമായ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള സ്‌ക്രീനിലേക്ക് നിരവധി ഫിലിം പ്രൊജക്ടറുകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സിൻക്രണസ് പ്രൊജക്ഷൻ), സങ്കീർണ്ണമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ വികസനം മുതലായവയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്.

30-കളിൽ. സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അലങ്കാര കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർവചിക്കുന്നതുമായ തത്വങ്ങൾ ജീവിത സത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ, ചരിത്രപരമായ ദൃഢത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാണ്. 1920 കളിലെ പല പ്രകടനങ്ങളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ തത്വം പെയിന്റിംഗിന്റെ വിപുലമായ ഉപയോഗത്താൽ സമ്പന്നമാണ്.

2. നാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങൾ:

സീനറി (ലാറ്റ്. ഡെക്കോറോയിൽ നിന്ന് - ഞാൻ അലങ്കരിക്കുന്നു) - സ്റ്റേജിന്റെ രൂപകൽപ്പന, നടൻ അഭിനയിക്കുന്ന ഭൗതിക അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ "രംഗത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തെയും അതേ സമയം ഒരു പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിൽ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു." ആധുനിക തീയറ്ററിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത് - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ, രംഗം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്ന കല, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഘടന, ലൈറ്റിംഗ്, സ്റ്റേജ് ടെക്നോളജി, പ്രൊജക്ഷൻ, സിനിമ മുതലായവ. പ്രധാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. സംവിധാനങ്ങൾ:

1) റോക്കർ മൊബൈൽ,

2) റോക്കർ-ആർച്ച് ലിഫ്റ്റിംഗ്,

3) പവലിയൻ,

4) വോള്യൂമെട്രിക്

5) പ്രൊജക്ഷൻ.

ഓരോ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവം, വികസനം, മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നാടകീയത, നാടക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വളർച്ച എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക ആവശ്യകതകളാണ്.

സ്ലൈഡിംഗ് മൊബൈൽ അലങ്കാരം. ബാക്ക്സ്റ്റേജ് - സ്റ്റേജിന്റെ വശങ്ങളിൽ ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി (പോർട്ടലിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിലേക്ക് ആഴത്തിൽ) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ബാക്ക്സ്റ്റേജ് സ്പേസ് അടയ്ക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ചിറകുകൾ ഫ്രെയിമുകളിൽ മൃദുവായതോ, ഹിംഗുകളുള്ളതോ കർക്കശമോ ആയിരുന്നു; ചിലപ്പോൾ അവർക്ക് ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ പ്രൊഫൈൽ, ഒരു മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈയുടെ രൂപരേഖ, സസ്യജാലങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു രൂപരേഖ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേക ചിറകുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് കർക്കശമായ ചിറകുകളുടെ മാറ്റം നടത്തിയത് - ചക്രങ്ങളിലെ ഫ്രെയിമുകൾ, അവ (18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) റാമ്പിന് സമാന്തരമായി ഓരോ സ്റ്റേജ് പ്ലാനിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഫ്രെയിമുകൾ സ്റ്റേജ് ബോർഡിൽ പ്രത്യേകം കൊത്തിയ ഭാഗങ്ങളിൽ ആദ്യ ഹോൾഡിന്റെ തറയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പാളങ്ങളിലൂടെ നീങ്ങി. ആദ്യത്തെ കൊട്ടാരം തിയേറ്ററുകളിൽ, ദൃശ്യങ്ങൾ ഒരു പശ്ചാത്തലം, ചിറകുകൾ, സീലിംഗ് വളയങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് സീനുകളുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം ഒരേസമയം ഉയരുകയും താഴുകയും ചെയ്തു. മേഘങ്ങൾ, ഇലകളുള്ള മരക്കൊമ്പുകൾ, പ്ലാഫോണ്ടുകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ പാഡഗുകളിൽ എഴുതിയിരുന്നു.ഡ്രോട്ട്നിംഗ്ഹോമിലെ കോടതി തിയേറ്ററിലെയും മോസ്കോ പ്രിൻസിനു സമീപമുള്ള മുൻ എസ്റ്റേറ്റിലെ തിയേറ്ററിലെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് സംവിധാനങ്ങൾ. എൻ.ബി. "അർഖാൻഗെൽസ്ക്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ യൂസുപോവ്

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് സ്റ്റൈൽ-ആർച്ച്ഡ് ലിഫ്റ്റിംഗ് ഡെക്കറേഷൻ ഉത്ഭവിച്ചത്. ഉയർന്ന ഗ്രേറ്റുകളുള്ള പൊതു തിയേറ്ററുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു. മരക്കൊമ്പുകൾ, ഇലകളുള്ള ശാഖകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങൾ (ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കൽ) വരച്ച (അരികുകളിലും മുകൾഭാഗത്തും) ഒരു കമാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ തുന്നിച്ചേർത്ത ഒരു ക്യാൻവാസാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ഈ സ്റ്റേജ് കമാനങ്ങളിൽ 75 വരെ സ്റ്റേജിൽ തൂക്കിയിടാം, ഇതിന്റെ പശ്ചാത്തലം പെയിന്റ് ചെയ്ത ബാക്ക്‌ഡ്രോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചക്രവാളമാണ്. പലതരം സ്റ്റേജ്-ആർച്ച് ഡെക്കറേഷൻ ഓപ്പൺ വർക്ക് ഡെക്കറേഷൻ ആണ് (പെയിന്റ് "ഫോറസ്റ്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "ആർക്കിടെക്ചറൽ" സ്റ്റേജ് കമാനങ്ങൾ പ്രത്യേക വലകളിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ട്യൂളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു). നിലവിൽ, സ്റ്റേജ്-ആർച്ച് അലങ്കാരങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഓപ്പറ, ബാലെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പവലിയൻ അലങ്കാരം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1794 ലാണ്. നടനും സംവിധായകനുമായ എഫ്.എൽ. ഷ്രോഡർ. വാൾപേപ്പർ, ബോർഡുകൾ, ടൈലുകൾ എന്നിവയുടെ പാറ്റേണുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതും ചായം പൂശിയതുമായ ഫ്രെയിം ഭിത്തികൾ അടങ്ങുന്ന പവലിയൻ അലങ്കാരം ഒരു അടഞ്ഞ ഇടം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചുവരുകൾ "ബധിരർ" ആകാം അല്ലെങ്കിൽ ജനലുകൾക്കും വാതിലുകൾക്കുമായി സ്പാനുകളുണ്ടാകും. തങ്ങൾക്കിടയിൽ, ചുവരുകൾ ത്രോ റോപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഓവർലാപ്പുകൾ, ചരിവുകളുള്ള സ്റ്റേജിന്റെ തറയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിലെ പവലിയൻ മതിലുകളുടെ വീതി 2.2 മീറ്ററിൽ കൂടരുത് (അല്ലെങ്കിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, മതിൽ ഒരു ചരക്ക് കാറിന്റെ വാതിലിലൂടെ കടന്നുപോകില്ല). പവലിയൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ജാലകങ്ങൾക്കും വാതിലുകൾക്കും പിന്നിൽ, ബാക്ക്ബോർഡുകൾ (ഫ്രെയിമുകളിൽ തൂക്കിയിടുന്ന അലങ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ) സാധാരണയായി സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിൽ അനുബന്ധ ഭൂപ്രകൃതിയോ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപമോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പവലിയൻ അലങ്കാരം ഒരു സീലിംഗ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, ഇത് മിക്ക കേസുകളിലും താമ്രജാലത്തിൽ നിന്ന് താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക കാലത്തെ തിയേറ്ററിൽ, 1870-ൽ മൈനിംഗൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ത്രിമാന ദൃശ്യങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ തിയേറ്ററിൽ, പരന്ന മതിലുകൾക്കൊപ്പം, ത്രിമാന വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: നേരായതും ചെരിഞ്ഞതുമായ യന്ത്രങ്ങൾ - റാമ്പുകൾ, പടികൾ, ടെറസുകൾ, കുന്നുകൾ, കോട്ട മതിലുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് ഘടനകൾ. മെഷീൻ ടൂളുകളുടെ ഡിസൈനുകൾ സാധാരണയായി മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യാജ റിലീഫുകൾ (കല്ലുകൾ, മരത്തിന്റെ വേരുകൾ, പുല്ലുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് മറയ്ക്കുന്നു. ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റാൻ, റോളറുകളിൽ റോളിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ (ഫുർകാസ്), ഒരു ടർടേബിൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വോള്യൂമെട്രിക് ദൃശ്യങ്ങൾ സംവിധായകരെ "തകർന്ന" സ്റ്റേജ് പ്ലെയിനിൽ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, വൈവിധ്യമാർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, നാടകകലയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ അസാധാരണമായി വികസിച്ചു.

പ്രൊജക്ഷൻ അലങ്കാരം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1908-ൽ ന്യൂയോർക്കിലാണ്. ഇത് സുതാര്യതയിൽ വരച്ച വർണ്ണത്തിന്റെയും കറുപ്പും വെളുപ്പും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രൊജക്ഷൻ (സ്‌ക്രീനിൽ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. തിയേറ്റർ പ്രൊജക്ടറുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് പ്രൊജക്ഷൻ നടത്തുന്നത്. പശ്ചാത്തലം, ചക്രവാളം, ചുവരുകൾ, തറ എന്നിവ ഒരു സ്ക്രീനായി വർത്തിക്കും. ഫ്രണ്ട് പ്രൊജക്ഷൻ (പ്രൊജക്ടർ സ്ക്രീനിന് മുന്നിലാണ്), ട്രാൻസ്മിഷൻ പ്രൊജക്ഷൻ (പ്രൊജക്ടർ സ്ക്രീനിന് പിന്നിലുണ്ട്). പ്രൊജക്ഷൻ സ്റ്റാറ്റിക് (വാസ്തുവിദ്യ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മറ്റ് രൂപങ്ങൾ) ഡൈനാമിക് (മേഘങ്ങളുടെ ചലനം, മഴ, മഞ്ഞ്) എന്നിവ ആകാം. പുതിയ സ്‌ക്രീൻ മെറ്റീരിയലുകളും പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങളും ഉള്ള ആധുനിക തിയേറ്ററിൽ, പ്രൊജക്ഷൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ലാളിത്യം, സീനുകൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള എളുപ്പവും വേഗതയും, ഈട്, ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ കൈവരിക്കാനുള്ള സാധ്യത എന്നിവ പ്രൊജക്ഷൻ അലങ്കാരങ്ങളെ ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിന്റെ വാഗ്ദാനമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

രാജ്യത്തിന്റെ വ്യാവസായികവൽക്കരണം, സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആസൂത്രിതവും നിർദ്ദേശിതവുമായ നിർമ്മാണം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, "NEP യുടെ വെട്ടിച്ചുരുക്കൽ" എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു കോഴ്സ് എടുത്തു. 2. NEP കാലത്ത് സോവിയറ്റ് സർക്കാരിന്റെ സാംസ്കാരിക നയം. NEP യുടെ വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ നാടക ബിസിനസ്സ് 2.1 NEP വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ നാടക ബിസിനസ്സ് വിപ്ലവം റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയുടെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രതിസന്ധിയും തകർച്ചയും കാണിച്ചു. എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും - സാമ്രാജ്യത്വവും സ്വകാര്യവും - സംസ്ഥാനമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു...

ഈ അവസരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, മുതിർന്നവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ പ്രധാനമായും ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. അധ്യായം 2. മുതിർന്ന പ്രീ-സ്ക്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ. കുട്ടികളിലെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രകടമാവുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. ഈ പ്രവർത്തനം കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വം വികസിപ്പിക്കുകയും സ്ഥിരത പകരുകയും ചെയ്യുന്നു ...

ഞങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ താരതമ്യം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു പ്രധാന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം എന്നിവ കാഴ്ചക്കാരനും വായനക്കാരനും മറ്റ് വിഷയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ ഫലമായി മാത്രം. അതായത്, കലാകാരൻ ആദ്യം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, തുടർന്ന്, കാലഹരണപ്പെട്ടതിന് ശേഷം, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ, സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയ, പൊതുബോധത്തിന്റെ ബ്രാക്കറ്റുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തതാണ്, മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന് വിധേയമല്ല. മറിച്ച്, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ പരിഗണന, അതിന്റെ വിലയിരുത്തൽ, വിശകലനം, പ്രചോദനം, സമൂഹത്തിൽ സ്വാധീനം മുതലായവ വിമർശകർ, കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞർ, അതായത് പ്രൊഫഷണൽ മൂല്യനിർണ്ണയക്കാർ എന്നിവരുടെ ഗിൽഡിന്റെ പ്രത്യേകാവകാശമാണ്. കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള ഉപഭോക്താവാകട്ടെ, അതിന്റെ ജനനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകേണ്ട അടിയന്തിര ആവശ്യം അനുഭവിക്കാതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലം കഴിക്കുന്ന പ്രവൃത്തി ചെയ്യുന്നു.

പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അത്തരം കലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ മറ്റൊരു കാര്യം. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് താഴെ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ വിലയിരുത്തൽ അത് നടപ്പിലാക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ നേരിട്ട് നടത്തുന്നു. അതേസമയം, കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വമേധയാ ഒരു നിരീക്ഷകൻ മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളിയാകുന്നു, അതിൽ ലോകത്തെ കാണാനുള്ള അവന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കഴിവുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ തിയേറ്റർ ആർട്ട് പരമാവധി വിവര ചാനലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പ്രധാന പ്രാതിനിധ്യ സംവിധാനത്തിന്റെ തരം അനുസരിച്ച്, ആളുകളെ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി, കൈനസ്തെറ്റിക്സ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതമോ വോക്കൽ കലയോ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ദൃശ്യ പ്രാതിനിധ്യത്തെ പരോക്ഷമായി ബാധിക്കുകയാണെങ്കിൽ (അവന്റെ ഭാവനയിലൂടെ), തിയേറ്ററിന്റെ സ്വാധീനം നേരിട്ടുള്ള രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ധാരണകളെയും തിയേറ്റർ സജീവമായി ബാധിക്കുന്നു: കാഴ്ചയുടെയും കേൾവിയുടെയും അവയവങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രഭാഷണത്തിന്റെ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി ഘടകങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച സമാനുഭാവത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന് നന്ദി, കൈനസ്തെറ്റിക് ഘടകം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ഈ സവിശേഷതയാണ് - പരമാവധി എണ്ണം വിവര ചാനലുകളുടെ ഉപയോഗം - മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളെ അപേക്ഷിച്ച് കാഴ്ചക്കാരനെ കൂടുതൽ സജീവമായും ഫലപ്രദമായും സ്വാധീനിക്കാൻ തിയേറ്ററിനെ അനുവദിക്കുന്നു. ഓരോ തരം കലയ്ക്കും, അതിന്റെ ആലങ്കാരിക പ്രത്യേകതകൾ കാരണം വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില മേഖലകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഈ സാഹചര്യത്തിന്റെ ഫലമായി അതിന് മാത്രം അന്തർലീനമായ സ്വന്തം നിയമങ്ങളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ലോകത്തിന്റെ സ്വന്തം പ്രത്യേക കലാപരമായ പുനർനിർമ്മാണം ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഈ കലയുടെ മാത്രം സവിശേഷത, അതിന്റെ ദൃശ്യപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ അന്തർലീനമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത കവിതയോ ചിത്രകലയോ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനത്തിലെ പരിമിതി, ഓരോ കലയുടെയും സ്വഭാവം, വാസ്തവത്തിൽ അതിന്റെ അവ്യക്തതയായി മാറുന്നു, സത്തയെ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതയായ നടനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ (സഹസൃഷ്ടി) പ്രത്യേകതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിന്, വിവര ചാനലുകളുടെ തരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ മേഖലയും കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവരെ പ്രധാനമായും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന പ്രേക്ഷകരുടെ ധാരണ. ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത്തരമൊരു പ്രത്യേക മേഖല ഇന്റർ കൾച്ചറൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്രീ-കൾച്ചറൽ എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാവുന്ന ഒരു മേഖലയാണ്. ഇത് ബോധത്തിന്റെ മേഖലയാണ്, ഇത് എല്ലാ മനുഷ്യരാശിക്കും പൊതുവായതിനാൽ, എല്ലാ ദേശീയമോ മതപരമോ മറ്റ് സ്ഥൂല സംസ്കാരങ്ങളും നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ അടിത്തറയായി വർത്തിക്കുന്നു.

മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടകവേദിയുടെ അവബോധജന്യമായ തിരയലുകളും കണ്ടെത്തലുകളും കാഴ്ചക്കാരുടെ മനസ്സിനെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു സമ്പന്നമായ അനുഭവത്തിന്റെ ശേഖരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ രീതികളുടെ ഉപയോഗവും അതിന്റെ ആർക്കൈറ്റിപൽ ഘടകങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണവുമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, മാനസിക പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, മനസ്സിന്റെ ഘടന, ഒരു ആർക്കൈപ്പ് പോലുള്ള ഒരു ആശയം പ്രചാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്, ഈ തിരയലുകൾ കർശനമായ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ റെയിലുകളിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സാധിച്ചു. ഫിലോസഫി, സൈക്കോളജി, കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ് എന്നിവയിലെ ഗവേഷണമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. ഈ മേഖലകളിലേക്ക് ന്യൂറോലിംഗ്വിസ്റ്റിക് പ്രോഗ്രാമിംഗ് പോലുള്ള ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ദിശ ചേർത്തു. ടെറി-ലീ സ്റ്റിൽ, സ്റ്റീവൻ ഹെല്ലർ, വിർജീനിയ സതിർ, ബാൻഡ്‌ലർ, ഗ്രൈൻഡർ, മറ്റ് ഗവേഷകർ എന്നിവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക ഗവേഷണവും പ്രായോഗിക സംഭവവികാസങ്ങളും തിയറ്ററിന് പ്രേരണകളുടെ തൽക്ഷണ രൂപീകരണത്തിന്റെയും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന വിലയിരുത്തലിന്റെയും തലത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ മനസ്സിനെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് പോലുള്ള ഒരു ഉപകരണം നൽകി. വ്യക്തമോ അവ്യക്തമോ ആയ രൂപത്തിൽ സ്റ്റേജിൽ.

പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ കലാപരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്ന വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: നടന്റെ ശബ്ദമോ ചലനമോ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളോ സംഗീതമോ പ്രകാശമോ ആയ ഒരു പ്രത്യേക സ്വത്തല്ല. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം വ്യത്യസ്ത അളവിലും അനുപാതത്തിലും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പ്രകടന കലകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതായത്, ഈ തത്ത്വമനുസരിച്ച്, ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റായി ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇനിപ്പറയുന്നവ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: നാടക വ്യവഹാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രേക്ഷകരുടെ ധാരണ വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള പ്രകടന കലകളിൽ വ്യത്യസ്തമായി സംഭവിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സാരാംശത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരനും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലെ വ്യത്യാസം പരിഗണിക്കണം, അത് അതിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരം നാടക കലയുടെ സ്വഭാവമാണ്, ഏത് മേഖലകളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ആശയവിനിമയ കൈമാറ്റത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരുടെ മനസ്സ് ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഉപബോധമനസ്സിനെ പരാമർശിക്കുന്നു, ലഭ്യമായ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ ഉപകരണങ്ങളെ രണ്ട് പ്രധാന സമുച്ചയങ്ങളായി തിരിക്കാം - ഓഡിറ്ററി, വിഷ്വൽ. ഓഡിറ്ററിയിൽ അഭിനേതാവിന്റെ ശബ്ദം (ഉച്ചപ്പാട്, സ്വരസൂചകം, ഏകതാനത, താളം മുതലായവയിലെ എല്ലാ സാധ്യതകളോടും കൂടി), സംഗീതം, പ്രകൃതിദത്തമോ കൃത്രിമമോ ​​ആയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകൾ, പ്രേക്ഷകരെ സ്വാധീനിക്കുന്ന താളാത്മകവും ശബ്‌ദപരവുമായ രീതികൾ, മറ്റ് ചില ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത് താഴെ ചർച്ച ചെയ്യും. വിഷ്വൽ കോംപ്ലക്സിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നതെല്ലാം ഉൾപ്പെടുന്നു. അഭിനേതാക്കളുടെ എല്ലാ പ്രകടനശേഷി, സ്റ്റേജ് അലങ്കാരങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന, അവരുടെ സ്കെയിൽ, അഭിനേതാക്കളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് സ്റ്റേജിലെ അവരുടെ സ്ഥാനം, താളം അല്ലെങ്കിൽ ക്രമരഹിതത മുതലായവയാണ് ഇവ. "പ്രോക്സെമിക്സ്". കൂടാതെ, വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സ്റ്റേജ് സ്പേസിന്റെ നിറവും നേരിയ പരിഹാരവും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതിന്റെ പ്രകാശം, കാഴ്ചക്കാരിൽ സാധ്യമായ സജീവമായ ലൈറ്റ്-റിഥമിക് ഇഫക്റ്റ്, മറ്റ് സാങ്കേതികവും സൃഷ്ടിപരവുമായ വശങ്ങൾ എന്നിവ വേദിയിൽ നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തെ പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ കാണുമെന്നും ഈ പ്രക്രിയ ഏത് തലത്തിൽ (ബോധമുള്ളതോ ഉപബോധമനസ്സോടെയോ) എടുക്കും എന്നതിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തും. സ്ഥലം. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലെ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി കോംപ്ലക്സുകളുടെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ പ്രേക്ഷകരിലും അവതാരകനിലും ഒരു സൂചനാ ഫലമുണ്ടാക്കുന്ന തരത്തിൽ ബോധപൂർവം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് ഒരു ചെയിൻ ക്യുമുലേറ്റീവ് ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഇലക്ട്രോണിക്സിൽ, പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ ഒരേസമയം പരസ്പരം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവയ്ക്ക് വ്യക്തിഗതമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പോസിറ്റീവ് ഫീഡ്ബാക്ക് സർക്യൂട്ടുകളിലെ അനുരണനത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ഒരു അനലോഗ് ആയി വർത്തിക്കും.

സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അതിനെ മറ്റ് തരങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: രചയിതാവും സംവിധായകനും കാഴ്ചക്കാരനിൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന വ്യക്തിയാണ് നടൻ എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. , കൂടാതെ സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ, കമ്പോസർ, മറ്റ് പങ്കാളികൾ. എന്നിരുന്നാലും, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ, ഒന്നാമതായി, നടനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. "നടൻ" എന്ന പദം തന്നെ "ആക്ഷൻ" - ആക്ഷൻ എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതായത്, നടന്റെ സത്തയാണ് നടൻ. കാഴ്ചക്കാരൻ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, പ്രവർത്തനത്താൽ, അതായത്, അവന്റെ ശ്രദ്ധ നടനിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനും സംവിധായകന്റെ ആശയത്തിനും ഒരൊറ്റ നാടക പ്രക്രിയയുടെ മറ്റ് നിരവധി ഘടകങ്ങൾക്കും വിധേയമാണ്, അതിനാൽ അഭിനേതാവിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാത്രം തീരുമാനമല്ല. എന്നാൽ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ നിമിഷത്തിൽ ഈ വസ്തുതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ബോധത്തിന്റെ ചുറ്റളവിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വസ്തുത വ്യക്തമായി ബോധവാന്മാരല്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, കലാകാരൻ, ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾ എന്നിവരുടെ കൈകളിലെ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾക്ക് ഭാരം കുറവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കുറഞ്ഞ സ്വാധീനവും ഉണ്ടെന്ന് ഇത് നിഷേധിക്കുന്നില്ല. നടന്റെ അർത്ഥം.. അതായത്, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അവ അഭിനേതാവിന്റെ മേഖലയിലോ സൃഷ്ടിപരമായ മറ്റാരെങ്കിലുമോ ഉള്ളതാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഗ്രൂപ്പ്.

കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള അഭിനയ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, രണ്ട് പ്രധാന സോണുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവയിലൊന്ന് ശരീരത്തിന്റെ സാധ്യതകളും മറ്റൊന്ന് ശബ്ദ സാധ്യതകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ രണ്ട് സോണുകളും, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു വശത്ത്, മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രോക്‌സെമിക് ഘടകങ്ങളുമായി, മറുവശത്ത്, ഓഡിറ്ററി ഘടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുമായും വിഭജിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററുകളിലും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള നാടക കലകളിലും അവയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഈ രണ്ട് സോണുകളും നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ഒരു ആംഗ്യത്തിന്റെ ഉപയോഗമില്ലാതെ ഒരു സ്റ്റേജ് ആർട്ടിനും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, വിവിധ തരം കലകളിൽ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് അർത്ഥങ്ങൾ കൈമാറുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു ആംഗ്യത്തിന്റെ പങ്ക്, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഗുരുത്വാകർഷണം എന്നിവ ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. മുഖഭാവങ്ങൾ, ശരീര ചലനങ്ങൾ, നോട്ടങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ആംഗ്യങ്ങളും അഭിനയത്തിന്റെ പ്രാഥമിക രൂപമായി മോസസ് കഗൻ കണക്കാക്കുന്നു. ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ രൂപം വേട്ടയാടൽ പ്രക്രിയയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിൽ ഓർക്കസ്റ്റിക്ക എന്ന പേരിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. വികാസപ്രക്രിയയിൽ, അത്തരം സമന്വയ കലയിൽ നിന്ന് ചിത്രരഹിതമായ സ്വഭാവമുള്ള നൃത്തം ഉയർന്നുവന്നു, കൂടാതെ വാക്കുകളില്ലാത്ത, ദൃശ്യപരമോ അനുകരണമോ ആയ അഭിനയകല മറ്റൊരു ധ്രുവമായി. "മോർഫോളജി ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ഈ കലയുടെ കലാപരമായ ഭാഷ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ, അവന്റെ ദൈനംദിന ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, അതിന് ഒരു ചിത്ര സ്വഭാവമുണ്ട്." ഗോർഡൻ ക്രെയ്ഗും ഇതേ നിലപാടാണ് സ്വീകരിക്കുന്നത്: "ആക്ഷൻ - ചലനം - നൃത്തം എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് നാടക കല ഉടലെടുത്തത് ... നാടകം വായനയ്ക്കല്ല, സ്റ്റേജിൽ കാണാനുള്ളതാണ്, അതിനാൽ അതിന് ആംഗ്യങ്ങൾ ആവശ്യമാണ് ... നാടകകൃത്തുക്കളുടെ പൂർവ്വികൻ ഒരു നർത്തകിയായിരുന്നു. ...ആദ്യത്തെ നാടകകൃത്ത് അവർക്ക് ഇപ്പോഴും ആധുനികമായി മനസ്സിലാകാത്തത് മനസ്സിലാക്കി, താനും തന്റെ സഖാക്കളും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാൽ, പറയുന്നത് കേൾക്കുന്നതിനേക്കാൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് കാണാൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന് അവനറിയാം. മറ്റ് ഇന്ദ്രിയങ്ങളേക്കാൾ വേഗത്തിലും ശക്തമായും കാഴ്ചയിലേക്ക് കണ്ണ് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും മനുഷ്യശരീരത്തിലെ ഏറ്റവും തീക്ഷ്ണമായ ഇന്ദ്രിയമാണ് കാഴ്ചയെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

ആംഗ്യത്തിന്റെ (ശരീര ചലനത്തിന്റെ) അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബാലെ, പാന്റോമൈം, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ എന്നിവ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. അതെ, നാടകവും ഓപ്പറയും, അഭിനേതാക്കൾ പങ്കെടുക്കുന്ന സ്പേഷ്യൽ കലകൾ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ആംഗ്യമില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. സംഗീത പ്രകടന കലകളിൽ പോലും, കലാകാരന്റെ ചലനങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരുടെ ധാരണയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു: സംഗീതജ്ഞർ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല, കച്ചേരി ഹാളുകളിലെ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ സ്ഥലങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് എങ്ങനെ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. സംഗീതജ്ഞൻ കളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആംഗ്യങ്ങളും അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യവും കാഴ്ചക്കാരൻ അവ വായിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രീതിയും സമാനമല്ല. ഈ തരത്തിലുള്ള എല്ലാ കലകൾക്കും പൊതുവായുള്ളത്, ആംഗ്യം ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ സൃഷ്ടിയുടെ ആഖ്യാന കാൻവാസുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു എന്നതാണ്. നടൻ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, "... ഒരു ആംഗ്യ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഉള്ളിലെ ചിന്തകളെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു ... സൈക്കോ അനലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ രോഗികളുടെ ഒഴിവാക്കലുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ അവരെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു ... ഒരു ആംഗ്യത്തിന് നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്. രഹസ്യം വ്യക്തമാണ്." ഏത് തരത്തിലുള്ള പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകൾക്കും ഈ ആംഗ്യ പ്രവർത്തനം സാധാരണമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്. നാടകത്തിൽ ഒരു ആംഗ്യത്തെ സംസാരിക്കുന്ന (അല്ലെങ്കിൽ പറയണമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന) പദവുമായി നിർബന്ധമായും ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വാക്ക് ഇതര കലകളിൽ - ബാലെ, പാന്റോമൈം - നടന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ചലനം അതിൽ തന്നെ വിലപ്പെട്ടതാണ്, കാരണം അത് വാക്ക് പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല. അതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ, ഒരു ആംഗ്യത്തിന് ചിലപ്പോൾ സംസാരിക്കുന്ന വാക്കിന് എതിർപ്പുണ്ടാകാം, പക്ഷേ അതിന്റെ ഭാരം അളക്കാനാവാത്തവിധം വലുതാണ്. "പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായ വാക്കിന്റെ നാടകീയമായ പ്രകടനം ഞങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, അത് അർത്ഥങ്ങളുടെ വാഹകനായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുന്ന എന്തെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അത് പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിർണ്ണായകമാകും. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരീക്ഷണാർത്ഥം, സെമാന്റിക് സമ്പന്നതയുടെ അളവ് ഈ വാക്കിനേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല, ചിലപ്പോൾ അതിനെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു. വിഷ്വൽ അർത്ഥം, ഒടുവിൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അതിന്റെ അവസാന നാമം പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ ലഭിച്ചു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം പ്രകടന കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലായിരുന്നു. നാടകരംഗത്ത്, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ വ്യക്തികൾ മേയർഹോൾഡ്, ഫോക്കിൻ, തൈറോവ്, എം. ചെക്കോവ് എന്നിവരായിരുന്നു. മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആംഗ്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലാണ് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണം (ഇവിടെ ഞങ്ങൾ പാന്റോമൈമിലെ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്ന ആശയവുമായി ചില സമാനതകൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അത് ഞങ്ങൾ ചുവടെ പരിഗണിക്കും). ആത്മാവിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒന്നോ അതിലധികമോ അവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആംഗ്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ മൂർത്തീഭാവമാണ് ചെക്കോവ് ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആംഗ്യത്തെ വിളിച്ചത് ... പ്രകൃതിപരമായ ഒരു ആംഗ്യത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വ്യത്യാസം അദ്ദേഹം കണ്ടു, ആളുകൾ അത് ഭൗതിക മേഖലയിലല്ല, ആത്മീയവും ആദർശവുമാണ്. . അതിനാൽ, "മനഃശാസ്ത്രപരമായ" ആംഗ്യ അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ ദൈനംദിന ആംഗ്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്, ശാരീരിക ആംഗ്യങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളില്ലാത്തതാണ്, കൂടാതെ പൊതുവായ ഒരു സ്വാഭാവിക ആംഗ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു നടന് ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആംഗ്യത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന്, ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, നൃത്തം, ഫെൻസിംഗ് മുതലായവയിലൂടെ ശരീരം വികസിപ്പിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ. സൈക്കോഫിസിക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഓരോ ശാരീരിക വ്യായാമത്തിന്റെയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശം അർത്ഥമാക്കുമ്പോൾ, അതായത്, ശരീരം നിറയ്ക്കുന്നത്. ചെക്കോവ് ആംഗ്യങ്ങളുടെ ഒരു വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, തുറക്കൽ, വികർഷണം, കംപ്രഷൻ, അടയ്ക്കൽ എന്നിവയുടെ ആംഗ്യങ്ങളുണ്ട്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഗ്രേഡേഷൻ ഉണ്ട്. ചെക്കോവ് മികച്ച പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുന്ന നടനായിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം അഭിനയാനുഭവത്തെ മാത്രമല്ല അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള റുഡോൾഫ് സ്റ്റെയ്നർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരിൽ ഒരാൾ. ചെക്കോവ് തന്റെ അവബോധജന്യമായ വികാരങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണം കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും, നടന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ, ചെക്കോവിന്റെ കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ജൈവിക രൂപമായിരുന്നു അതിൽ താൽപ്പര്യം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, നടന്റെ ശാരീരിക പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അന്റോണിൻ അർട്ടോഡ് തന്റെ സ്ഥാനം പ്രഖ്യാപിച്ചു: "വാക്കുകളല്ല, അടയാളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ ശാരീരിക ഭാഷ നേടുക എന്നതാണ് കാര്യം." ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നടന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് സംസ്കാരത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയ ജെർസി ഗ്രോട്ടോവ്സ്കി, ആംഗ്യത്തിനും നടന്റെ ചലനത്തിനും അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനും ആ ആവശ്യകതകൾ വ്യക്തമായി രൂപപ്പെടുത്തി. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന് അത്യാവശ്യമാണ്. ഒരു നടന്റെ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന്, ഒരു നാടക സ്‌കോറിന്റെ മോർഫീമുകൾ തിരയേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു (കുറിപ്പുകൾ ഒരു സംഗീത സ്‌കോറിന്റെ മോർഫീമുകളായി വർത്തിക്കുന്നതുപോലെ). മാത്രമല്ല, അത്തരം മോർഫീമുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബാഹ്യമായ ആംഗ്യങ്ങളോ സ്വര കുറിപ്പുകളോ അല്ല, മറിച്ച് ആഴത്തിൽ കിടക്കുന്നതും അവബോധത്തെയോ യുക്തിയെയോ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല. "തീയറ്ററും ആചാരങ്ങളും" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ശരീരത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുള്ളതിലേക്ക് ഉയരുന്ന പ്രേരണകളാണ് മോർഫീമുകൾ എന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു ... ഞങ്ങൾ ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയെക്കുറിച്ചാണ്, അത് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആന്തരിക ചിന്തയുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. , ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആന്തരിക അസ്തിത്വമായി ഞാൻ നിർവചിക്കും, ശരീരത്തിന്റെ ആന്തരിക ആഴങ്ങളുടെയും ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളുടെയും എല്ലാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒന്നായി ... "പുറത്തേക്ക്" പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു പ്രേരണയുണ്ട്, ഒരു ആംഗ്യ അതിന്റെ പൂർത്തീകരണം മാത്രമാണ്. , അവസാന പോയിന്റ്. കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനയും: "ആത്മാവിന്റെ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ നടൻ തന്റെ ശരീരം ഇനി ഉപയോഗിക്കേണ്ടതില്ല; അവൻ തന്റെ ശരീരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഈ ചലനം നടത്തണം."

അതിനാൽ, നാടകവേദിയിലും പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലും ഒരു ആംഗ്യത്തിന്റെ പങ്കും അത് കാഴ്ചക്കാരനെ ബാധിക്കുന്ന രീതികളും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, നമുക്ക് ആദ്യം രണ്ട് പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: സെമാന്റിക് പൂർണ്ണതയിലും പ്രവർത്തനത്തിലും, പ്രദേശത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. അതിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ബോധം.

പാന്റോമൈമിലെയും പ്ലാസ്റ്റിക് തീയറ്ററിലെയും ആംഗ്യത്തെ നമ്മൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, അവിടെയും അവിടെയും (ബാലെയിലും) ഐ. റട്ട്ബർഗ് എഴുതുന്ന തരത്തിലുള്ള ആംഗ്യമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: "... ഏറ്റവും സമഗ്രമായ തരം ആംഗ്യ-അടയാളം നേരിട്ട് ജനിച്ച ഒരു ആംഗ്യമാണ്, ഈ നിമിഷം ജനിച്ച വൈകാരിക സന്ദേശം: "... ഒരാൾ ഉറങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്ന ആംഗ്യമല്ല രസകരമായത്, മറിച്ച് അവന്റെ മയക്കത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നതാണ്." ഈ അടയാളങ്ങൾ പാന്റോമൈമിന്റെ പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ, മിമോഡ്രാമയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ, അതിനാൽ അവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പാന്റോമൈമും മിഡ്രാമയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഇത് സാരാംശത്തിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് ദിശകളിലും അന്തർലീനമായ ആംഗ്യത്തിന്റെ സമാനമായ പങ്ക് റട്ട്ബർഗ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. എന്താണ് വ്യത്യാസം? വിദേശ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു പാന്റോമൈമിന് ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകുന്നു: "പാന്റോമൈം എന്നത് ഒരു തരം പ്രകടന കലയാണ്, അതിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശരീര ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുന്നതിനും കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു; ചിലപ്പോൾ സംഗീതം, താളാത്മകമായ അകമ്പടി, തുടങ്ങിയവ." നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പാന്റോമൈമിൽ ഈ വാക്ക് നടന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളുടെ ഘടനയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആംഗ്യ അതിനെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ടതാണ്. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ, പ്രത്യേകമായി നോൺ-വെർബൽ കലാരൂപമല്ലെങ്കിലും, ആംഗ്യം സംവദിക്കുകയും പൂരകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പദത്തിന്റെ ഉപയോഗവും ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ ഇതിനകം കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, പാന്റോമൈമിലെ ആംഗ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വിവേചനാത്മകവും അവ്യക്തമായി വായിക്കാവുന്നതുമാണ്, കൂടാതെ മൈം നടൻ സ്റ്റേജിൽ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മിഥ്യ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഉണർത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതായത്, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനേക്കാൾ ലോജിക്കൽ പെർസെപ്ഷനിലാണ് ഇത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. പാന്റോമൈമിലെ ആംഗ്യത്തിനും പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനുമിടയിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്, അതിൽ ഡെക്രോക്സ്, ബാരറ്റ്, മാർസിയോ എന്നിവരുടെ പാന്റോമൈമിൽ, ആംഗ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പാന്റോമൈമിലെ ആംഗ്യത്തെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ചെയ്യുന്ന വിധത്തിൽ ഇത് മനസ്സിലാക്കരുത്. മാർസെൽ മാർസിയോ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ഇതെല്ലാം സ്റ്റൈലൈസേഷനും നിർമ്മാണ ശൈലിയുമാണ്. യഥാർത്ഥ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം ജീവിതത്തേക്കാൾ ആഴത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ജീവിതം അറിയാമെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന അക്കാദമിക് കലയെക്കാൾ." എന്നാൽ പാന്റോമൈമിന് അടിവരയിടുന്ന സ്റ്റൈലൈസേഷനിൽ സ്വാഭാവികതയുടെ ഘടകമില്ല. സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്ന ആശയത്തിൽ തന്നെ ഒരു മിമിക്രി നടന്റെ ചലനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും അവയ്ക്ക് കീഴിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രചോദനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തമായ ഒരു നിശ്ചിത രൂപം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ജീൻ-ലൂയിസ് ബരാൾട്ട് എറ്റിയെൻ ഡിക്രൂക്സുമായി ചേർന്ന് സ്റ്റൈലൈസേഷനായുള്ള തന്റെ തിരച്ചിൽ വിവരിച്ചു: "ഞാൻ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു, തരംതിരിച്ചു, ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, മാറ്റിനിർത്തി. ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും വീണ്ടും ആരംഭിച്ചു. അതിനാൽ, പ്രസിദ്ധമായ ഘട്ടം കണക്കാക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് മൂന്നാഴ്ചയെടുത്തു. സ്പോട്ട്: ബാലൻസ് നഷ്ടപ്പെടൽ, ബാലൻസ്, ശ്വസനം, ഊർജ്ജം ഒറ്റപ്പെടൽ".

ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇല്യ റട്ട്ബെർഗ് ഇനിപ്പറയുന്ന നിയമങ്ങൾ നൽകുന്നു, അതനുസരിച്ച് പാന്റോമൈമിലെ ചലനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു:

· ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പരമാവധി സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനായി പാന്റോമൈം പരിശ്രമിക്കുന്നു.

· യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതും ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്ന് തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ ചലനത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ശൈലിയിലൂടെ അത്തരമൊരു സാമാന്യവൽക്കരണം കൈവരിക്കാനാകും.

· ശൈലീവൽക്കരണത്തിന്റെ വഴികൾ തേടണം, ഒന്നാമതായി, ഓരോ ചലനത്തിന്റെയും പരമാവധി പ്രയോജനത്തിലും കൃത്യതയിലും.

ഗ്രോട്ടോവ്സ്കി, നടന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിൽ, തുടക്കത്തിൽ ഈ പാത പിന്തുടർന്നു, പക്ഷേ കൃത്യമായി ഈ ശൈലിയാണ്, ക്ലാസിക്കൽ പാന്റോമൈമിന്റെ സ്വഭാവം, അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. ശാരീരിക പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മിമിക് നടന്റെയും ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് നാടക നടന്റെയും ജോലി തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു: “ആദ്യം, ഡെൽസാർട്ടിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. നമ്മിൽ നിന്ന് മറ്റുള്ളവരിലേക്കും മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് നമ്മിലേക്കും വരുന്ന പ്രതികരണങ്ങളെ വേർതിരിക്കുക, ഇത് അവസാനമല്ല, ഡെൽസാർട്ടിന്റെയും ഡാൽക്രോസിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും അറിയപ്പെടുന്ന സംവിധാനങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വിവിധ പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളുടെ അനുഭവത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഞങ്ങൾ പടിപടിയായി നീങ്ങുന്നു, പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ കണ്ടെത്തി coniunctiko oppositorium(വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സംയോജനം - lat.) ഘടനയ്ക്കും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും ഇടയിൽ. ഇവിടെ, ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളിൽ, രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ഭാഗങ്ങൾ ശരിയാക്കുകയും അവയുടെ കൃത്യത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ആദ്യ പോയിന്റ്. തുടർന്ന്, ഈ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന വ്യക്തിഗത പ്രേരണകൾ കണ്ടെത്തുകയും, അവയെ മാറ്റുകയും ചെയ്യുക. മാറ്റാൻ, പക്ഷേ നശിപ്പിക്കരുത്." ക്ലാസിക്കൽ പാന്റോമൈമിലെയും പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലെയും ആംഗ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്.

പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ, പാന്റോമൈമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കർശനമായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ചില ശൈലികൾ നിരസിക്കുന്നതായി ബോധപൂർവ്വം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററും നാടകവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിലും സമാനമായ വ്യത്യാസം കാണാം. നാടകം, അതിന്റെ ശരീരപ്രകടനത്തിന്റെ ഉപാധികളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു ശൈലിയുമായി കൂടുതൽ കർശനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചില ഗവേഷകർക്ക്, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ ഈ സവിശേഷത നിഷേധാത്മക മനോഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു. "പ്ലാസ്റ്റിക് മാർഗങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ, ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ പരമ്പരാഗതത, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ, അല്ലെങ്കിൽ, സാധ്യമായ എല്ലാ ശൈലികളും മിശ്രണം ചെയ്യുന്നതിന്റെ അടയാളം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ മൂല്യം" ആന്റി-സ്റ്റൈൽ" ഉണ്ടെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു, അതായത് ശൈലി, ശൈലീപരമായ ഉറപ്പിന്റെ അഭാവം, ഈ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ തത്വം അവന്റ്-ഗാർഡ് തീയറ്ററിന്റെ പല ദിശകളുടെയും സവിശേഷതയാണ്, അതിൽ "പ്ലാസ്റ്റിക്" എന്ന് സ്വയം വിളിക്കുന്ന ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ.തീർച്ചയായും, പലപ്പോഴും ഒരു സ്കൂളിന്റെ അഭാവം, ശരിയായ നിലവാരത്തിലുള്ള അഭിനയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ബുദ്ധിപരമായ ഏത് ദിശയും കപട-അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഊഹക്കച്ചവട പ്രകടനങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നടന്റെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ സാങ്കേതികതയുടെ സമന്വയമാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം "പ്രകൃതിദത്തമായ ഡാറ്റ ഉപയോഗിക്കാനും ഉപയോഗിക്കാനും അറിയാവുന്ന ഒരാളെ മാത്രമേ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നടനെ ഞങ്ങൾ വിളിക്കൂ. റോളിന്റെ സത്തയുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനുള്ള പരിശീലനത്തിന്റെ ഫലമായി നേടിയ സാങ്കേതികത ... ഞങ്ങൾ പറയുന്നില്ല: "നടൻ എത്ര നന്നായി കളിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കൂ, പക്ഷേ മോശമായി നീങ്ങുന്നു." അവൻ നന്നായി നീങ്ങുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ തന്റെ റോൾ നന്നായി ചെയ്തേക്കില്ല. അതുപോലെ, നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയില്ല: "നടൻ എത്ര മോശമായി കളിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കൂ, പക്ഷേ നന്നായി നീങ്ങുന്നു", കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നടന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വേഷവുമായി തികച്ചും ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഏതെങ്കിലും ഒരു ശൈലിയോട് കർക്കശമായ അറ്റാച്ച്മെന്റിന്റെ അഭാവം പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെയോ സാങ്കേതിക തയ്യാറെടുപ്പില്ലായ്മയുടെയോ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പ്രകടനങ്ങളാൽ ജനിക്കുകയും പൂർണത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്ത അഭിനയ പ്രകടനത്തിന്റെ കർശനമായ നിശ്ചിത മാർഗങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള ശ്രമമാണ്. കല. അതാത് കലാരൂപങ്ങളിലെ അഭിനയ സാങ്കേതികതയുടെ അടിസ്ഥാനമായ പാന്റോമൈമിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്, നാടകീയ നാടക അഭിനയ സാങ്കേതികതകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെ നൃത്തം എന്നിവ പ്ലാസ്റ്റിക് നാടക നടന്റെ ചുവടുകൾ മാത്രമാണ്, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന പ്രത്യേക രീതി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. . വിവിധ സൃഷ്ടികളിൽ, വിവിധ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ഈ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എടുക്കുന്നു, അവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, പുതിയ എന്തെങ്കിലും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ആരെങ്കിലും നേടിയ ഉയരങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ഗ്രോട്ടോവ്‌സ്‌കിയ്‌ക്കോ കാർമെല്ലോ ബെനെയ്‌ക്കോ വേണ്ടി, ഒരു നാടക നടന്റെ കഴിവ് അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു, മക്കെവിഷ്യസ് പ്രധാനമായും പാന്റോമൈമിനെയും, പിന ബൗഷും അല്ല സിഗലോവയും നൃത്തത്തിലും ആശ്രയിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനും ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട കേസിലും ആരംഭ പോയിന്റായി എടുക്കുന്ന അത്തരം കലകൾക്കും ഇടയിൽ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല.

നൃത്തത്തിലും പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലും നടന്റെ ചലനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പൂർണ്ണതയും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, നിരവധി പോയിന്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, നൃത്തത്തിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അർത്ഥം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോകുമ്പോൾ, സംഗീതവും ചലനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഈ രണ്ട് ദിശകളിലും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. നൃത്തത്തിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചലനവും സംഗീതവും തമ്മിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ കർശനമായ ബന്ധമുണ്ട്. മാത്രമല്ല, ഈ പരസ്പരബന്ധം മിക്കവാറും എപ്പോഴും ഏകപക്ഷീയമാണ്, അതിനാൽ നമ്മൾ പ്രധാനമായും സംസാരിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയിലുള്ള ചലനത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീതത്തിനും നൃത്തത്തിനും (ഒരു നടന്റെ ചലനങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി എന്ന നിലയിൽ) സമാന സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട് - താളം, ചലനാത്മകത, വ്യാപ്തി, രചന, യോജിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വൈരുദ്ധ്യം, പാറ്റേൺ, വിവേകം അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ച മുതലായവ. മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും നൃത്തത്തിൽ, നർത്തകിയുടെ ചലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സംഗീതത്തിന്റെ അനുബന്ധ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്ക് വിധേയമാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ ഏതെങ്കിലും സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സംഗീതവും ചലനവും പരസ്പരം വിരുദ്ധമാകുമ്പോൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കോമിക് ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്) ആ സന്ദർഭങ്ങളാണ് അപവാദം. മാത്രമല്ല, അത്തരമൊരു നൃത്തരൂപത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയായി ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിന് "സംഗീത അകമ്പടി" എന്ന പദം പ്രയോഗിക്കുന്നത് പൊതുവെ കഴിവില്ലായ്മയാണ്, കാരണം ആദ്യം കമ്പോസർ സംഗീതം എഴുതുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ നൃത്തസംവിധായകൻ നർത്തകരുടെ മുഴുവൻ ചലന പാറ്റേണും നിർമ്മിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ആശയം ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ബാലെ കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കർക്കശമായ ചട്ടക്കൂടിലാണ് ഈ പ്രക്രിയ നടക്കുന്നതെന്നും വികസിപ്പിച്ച കോഡിംഗ് നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. നൃത്തസംവിധായകരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സംയുക്ത പരിശ്രമം. അതായത് ബാലെ കലയിൽ നർത്തകിയുടെ ചലനത്തെ സംഗീതത്തിലൂടെ പരോക്ഷമായി ഇതിവൃത്തവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്തതോ കാര്യമായ പങ്ക് വഹിക്കാത്തതോ ആയ അത്തരം നൃത്ത കലകളിൽ, ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഇപ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി കർശനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ, മുൻഗണനകൾ തികച്ചും എതിരാണ്: പ്രധാന അർത്ഥം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകം ചലനമാണ്. ഇവിടെ സംഗീതം ഒരു സേവനമോ സഹായ പ്രവർത്തനമോ മാത്രമേ നിർവഹിക്കുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ അത് മേലിൽ പ്രബലമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല എന്ന് പറയുന്നത് അതിശയോക്തിയാണ്. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ, അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ് മുന്നിൽ വരുന്നത്, കൂടാതെ റോളിന്റെ ചലന പാറ്റേൺ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന് അനുസൃതമായി സംഗീതം ഇതിനകം തിരഞ്ഞെടുത്തു അല്ലെങ്കിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

നൃത്തത്തിലും പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലുമുള്ള ആംഗ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും വ്യത്യസ്തമായി രൂപപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പരമ്പരാഗതമായി നൃത്തരൂപത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ചലനം "സൗന്ദര്യം" എന്ന ആഗ്രഹത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുകളിൽ ഉദ്ധരിച്ച സംഗീതത്തെ ആശ്രയിച്ചാണ് ഇത് ഒരു വലിയ പരിധി വരെ വിശദീകരിക്കുന്നത്. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലെ ആംഗ്യവും ചലനവും സാഹചര്യത്തിന് ആവശ്യമെങ്കിൽ, നൃത്ത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അനസ്തെറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ സൗന്ദര്യ വിരുദ്ധമാകാം. "ഒരു വ്യക്തിയുടെ അബോധാവസ്ഥയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹം, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന യുക്തിരഹിതമായ ശക്തികളോടുള്ള താൽപ്പര്യം, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് നൃത്തത്തിന്റെ മികച്ച നർത്തകി, വോൺ ലാബന്റെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായ മേരി വിഗ്മാൻ (1886 - 1973) അർത്ഥമാക്കുന്നത് മനോഹരമായ ചലനങ്ങളെ നിരസിക്കുക എന്നാണ്. , വൃത്തികെട്ടതും ഭയങ്കരവുമായ ഒരു താൽപ്പര്യം.അവളുടെ നൃത്ത ശൈലി (സ്ഥിരമായി നിലത്തു വീഴുക, മുട്ടുകുത്തുക, കുതിച്ചുകയറുക, ഇഴയുക, ഇഴയുന്ന ചലനങ്ങൾ, വിറയൽ) സ്റ്റേജിലെ ഒരു പുതിയ തരം പ്ലാസ്റ്റിറ്റിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. സ്റ്റൈലൈസ്ഡ്, യോജിപ്പുള്ള ചലനങ്ങൾ അല്ല, ചലനങ്ങൾ പ്രേരിപ്പിച്ചു. , മിഖായേൽ യാംപോൾസ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ ("ദിമോനും ലാബിരിന്ത്" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ ഒരു അധ്യായത്തിൽ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മുഖഭാവങ്ങളുടെയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെയും അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു)" "ഹിസ്റ്റീരിയലിന്റെ അജൈവ കോർപ്പറാലിറ്റി" ". ഈ വ്യത്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടിലും ചില സാംസ്കാരിക മാതൃകകൾക്ക് അനുസൃതമായും രൂപപ്പെടുന്ന രുചിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിധിയുടെ മനുഷ്യന്റെ കഴിവിനെയാണ് നൃത്ത കല സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ ബോധത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഘടനകളെ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിനായി ആംഗ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു, പ്രധാന കാര്യം കാഴ്ചക്കാരുടെ മനസ്സിലെ ചില സാംസ്കാരികത്തിനു മുമ്പുള്ള മേഖലകളെ സജീവമായും കൃത്യമായും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ആംഗ്യത്തിന്റെ കഴിവാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ ഒരു ആംഗ്യ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന മാനദണ്ഡം അതിന്റെ പ്രവർത്തനവും സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കവുമാണ്, അത് അതിന്റെ "സൗന്ദര്യം" അല്ലെങ്കിൽ "വിരൂപത" എന്നിവയുടെ അളവ് കർശനമായി സജ്ജമാക്കാൻ കഴിയും.

നൃത്തത്തിലും പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലുമുള്ള ആംഗ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന വ്യത്യാസം, ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനത്തിലെ സ്കെയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതം മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല എന്നതാണ്. അത് ദൈനംദിന ശബ്ദങ്ങളോ അവയുടെ സംയോജനമോ ആകാം; പ്രകടനത്തിനിടെ കലാകാരന്മാർ തന്നെ നൽകിയ ശബ്ദത്തിന്റെ അകമ്പടി, എന്നാൽ വാക്കിന്റെ പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതമല്ല; ആധുനിക ഇലക്ട്രോണിക് സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് സമന്വയിപ്പിച്ച യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ അനലോഗ് ഇല്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങൾ (പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലെ ഈ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനപരമായ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കും). ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനത്തിന്റെ സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം ഇടപെടുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന് പരസ്പരം ആശ്രയിക്കുന്ന ഒന്നായിട്ടല്ല, മറിച്ച് രണ്ട് സമാന്തര പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. മാത്രമല്ല, വീഡിയോ സീക്വൻസും സൗണ്ട് സീക്വൻസും പരസ്പരം ഊന്നിപ്പറയുകയും എതിർപ്പിൽ നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്യും. സംഗീതമല്ലാത്ത ചില ശബ്ദങ്ങളുമായുള്ള ചലനത്തിന്റെ സംയോജനം ചലനത്തിലോ ശബ്ദത്തിനൊപ്പമോ നേരിട്ട് ഉൾച്ചേർക്കാത്ത പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കും. നൃത്തത്തിലും പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലും അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ വേർതിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു സവിശേഷതയാണിത്.

ഉദ്ധരിച്ച എല്ലാ വസ്തുതകളും വേദിയിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി വാചികമല്ലാത്തതിനാൽ, വാക്കേതര രൂപത്തിലും വാക്കിലും ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിലും നാടകത്തിലും (അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറ) നടന്റെ ശബ്ദം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു എന്നതും തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസം ഇവിടെ കണ്ടെത്താനാകും. ഒന്നാമതായി, പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിൽ ആധിപത്യം പുലർത്താത്ത വാക്ക് പലപ്പോഴും ഒരു സഹായ പ്രവർത്തനം മാത്രമേ ചെയ്യുന്നുള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വാക്കാലുള്ളതും ആഖ്യാനപരവുമായ ഉള്ളടക്കത്തേക്കാൾ വളരെ പ്രധാനമാണ് സംഭാഷണ വാചകത്തിന്റെ ആന്തരികതയും വൈകാരിക നിറവും. ഇക്കാരണത്താൽ, നിലവിളി, ഞരക്കം, ശ്വാസംമുട്ടൽ, അല്ലെങ്കിൽ അഭിനേതാക്കളുടെ മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കിയ വാചകത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്റ്റേജ് പ്ലാനിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന് കാരണമാകും. ബോബ് വിൽസൺ ഈ ദിശയിൽ ബോധപൂർവമായ പ്രവർത്തനം നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ "... ഈ വാക്ക് പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. പലപ്പോഴും അത് മുഴങ്ങുകയും നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ സാമഗ്രികളായി രൂപാന്തരപ്പെടുകയും "ഭാരമേറിയ അർത്ഥങ്ങളില്ലാതെ" മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. വാക്യങ്ങൾ, പദസമുച്ചയങ്ങൾ ഭ്രാന്തമായി ആവർത്തിക്കുകയും പിന്നീട് ഒരു വാക്കിലേക്ക് ചുരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വാക്കുകൾ ഒരു ശബ്ദത്തിലേക്ക്, ഒരു കരച്ചിൽ, ഒരു കുശുകുശുപ്പ്, ഒരു മുഴക്കം ... പ്രകടനത്തിന്റെ.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രധാന പ്രവണത, ചലനത്തെ ശബ്ദവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന മേഖലയിലെ തിരയലുകൾ നർത്തകരും നൃത്തസംവിധായകരും തന്നെ ഏറ്റെടുത്തു എന്നതാണ്. ദ ഫ്ലേംസ് ഓഫ് പാരീസ് എന്ന ബാലെയിൽ, നർത്തകർ മാർസെയിലേസ് പാടുന്നു. ബാലെയിൽ "ലെ കോർസെയർ" ലുബോവ് വാസിലിയേവ്ന ഗെൽറ്റ്സർ "... ഒരു പുരുഷന്റെ സ്യൂട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കോർസെയറിന്റെ പരുക്കൻ നടത്തം കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്തു. അവൾ മീശ വളച്ചൊടിച്ചു, മസ്റ്റർ സിഗ്നൽ ഊതി, പെട്ടെന്ന് ഒരു കടൽക്കൊള്ളക്കാരനെപ്പോലെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു: "ബോർഡിൽ!" അത് വളരെ സ്വാഭാവികമായി പുറത്തുവന്നു, "ഗെൽസർ എന്ന വാക്ക് പ്രേക്ഷകർ അംഗീകരിച്ചു. ഭാവിയിൽ ബാലെ വാക്കിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും സമന്വയമായി മാറുമെന്ന് ഉറപ്പിക്കാൻ ഇന്ന് മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കയ ചായ്വുള്ളവളാണ്." നൃത്ത നാടക അഭിനേതാക്കളായ പിന ബൗഷ് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രേക്ഷകരെ സംഭാഷണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതുപോലുള്ള നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, ഇത് വ്യക്തിഗത പ്രകടന കലകൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ ബോധപൂർവം മങ്ങിക്കുന്നതിലേക്കുള്ള പ്രവണതയെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ കൂടി സംസാരിക്കുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തെ സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ സംഗ്രഹിക്കാം: പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളുടെ കൂട്ടം സമാനമായ നാടകം, പാന്റോമൈം അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഒരു പരിധിവരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വാദിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനമായത്, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയുടെ മറ്റ് മേഖലകളിൽ പ്രാരംഭ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതിനാൽ, കാഴ്ചക്കാരിൽ ഈ മാർഗങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വ്യത്യസ്തമാണ്.

സ്വയംഭരണ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ക്രൈമിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം
ക്രിമിയൻ സ്റ്റേറ്റ് എഞ്ചിനീയറിംഗ് ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി
മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ഫാക്കൽറ്റി
പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളുടെ വകുപ്പ്
ടെസ്റ്റ്
/>അച്ചടക്കത്തിലൂടെ
അധ്യാപന രീതികളുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിക്, സ്റ്റേജ്, സ്‌ക്രീൻ ആർട്ട്
വിഷയം
നാടക കലയുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ
വിദ്യാർഥികൾ മിക്കുൾസ്‌കൈറ്റ് എസ്.ഐ.
സിംഫെറോപോൾ
2007 - 2008 അധ്യയന വർഷം വർഷം.

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

2. നാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗം
അലങ്കാരം
നാടക വേഷം
ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന
സ്റ്റേജിൽ വെളിച്ചം
സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ
മേക്ക് അപ്പ്
മുഖംമൂടി
സാഹിത്യം

1. നാടകകലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗമായി അലങ്കാര കല എന്ന ആശയം
സെറ്റ് ആർട്ട് - നാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും, ലൈറ്റിംഗ്, സ്റ്റേജിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന കലയാണിത്. ഈ വിഷ്വൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ജൈവ ഘടകങ്ങളാണ്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത വൈകാരിക ശബ്ദം നൽകുന്നു, അലങ്കാര കലയുടെ വികസനം നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഏറ്റവും പുരാതനമായ നാടോടി ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും, അലങ്കാര കലയുടെ ഘടകങ്ങൾ (വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ, അലങ്കാര മൂടുശീലകൾ) ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനകം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിൽ. ബി.സി ഇ., അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിച്ച സ്കീൻ കെട്ടിടത്തിന് പുറമേ, വോള്യൂമെട്രിക് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് മനോഹരമായവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് അലങ്കാര കലയുടെ തത്വങ്ങൾ പുരാതന റോമിലെ തിയേറ്റർ സ്വാംശീകരിച്ചു. തിരശ്ശീലയാണ് ആദ്യം ഉപയോഗിച്ചത്.
മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ആരാധനക്രമ നാടകം കളിച്ച പള്ളിയുടെ ഉൾവശം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു അലങ്കാര പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇതിനകം ഇവിടെ, എല്ലാ പ്രവർത്തന രംഗങ്ങളും ഒരേസമയം കാണിക്കുമ്പോൾ, മധ്യകാല തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരേസമയം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വം പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഈ തത്വം മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന വിഭാഗത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - മിസ്റ്ററി നാടകങ്ങൾ. എല്ലാത്തരം നിഗൂഢ രംഗങ്ങളിലും, പച്ചപ്പ്, പൂക്കളും പഴങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു അർബറിന്റെ രൂപത്തിലും വ്യാളിയുടെ വായ തുറക്കുന്ന രൂപത്തിൽ "നരകം" എന്ന രൂപത്തിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന "പറുദീസ" യുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകിയത്. വലിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ (നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രം) എന്നിവയും ഉപയോഗിച്ചു. വിദഗ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - ചിത്രകാരന്മാർ, കൊത്തുപണിക്കാർ, ഗിൽഡറുകൾ; ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ. യന്ത്രങ്ങൾ വാച്ച് മേക്കർമാരായിരുന്നു. പുരാതന മിനിയേച്ചറുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവ നിഗൂഢതകളുടെ വിവിധ തരങ്ങളെയും രീതികളെയും കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഒരു വണ്ടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ച മൊബൈൽ ഇരുനില ബൂത്തായ പെഡ്‌ജെന്റുകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ വിതരണം ലഭിച്ചു. മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ഒരു പ്രകടനം കളിച്ചു, താഴത്തെ ഒന്ന് അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമായി വർത്തിച്ചു. സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിന്റെ അത്തരമൊരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ റിംഗ് തരത്തിലുള്ള ക്രമീകരണം പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ആംഫിതിയേറ്ററുകൾ രഹസ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. നിഗൂഢതകളുടെ മൂന്നാമത്തെ തരം രൂപകല്പന, ആർബോറുകളുടെ സമ്പ്രദായം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു (16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലൂസെർൺ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനിയിലെ ഡൊനോഷിംഗൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന നിഗൂഢ പ്രകടനങ്ങൾ) - പ്രദേശത്ത് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന തുറന്ന വീടുകൾ, അതിൽ നിഗൂഢമായ എപ്പിസോഡുകളുടെ പ്രവർത്തനം വികസിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിൽ. ആദ്യമായി ഒരു ലൈനിലൂടെയല്ല, സ്റ്റേജിന്റെ മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ സമാന്തരമായി പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം ഉണ്ട്.
ഏഷ്യയിലെ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ആരാധനാ അടിസ്ഥാനം സ്റ്റേജിന്റെ സോപാധികമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആധിപത്യം നിർണ്ണയിച്ചു, വ്യക്തിഗത പ്രതീകാത്മക വിശദാംശങ്ങൾ പ്രവർത്തന രംഗങ്ങൾ നിയുക്തമാക്കിയപ്പോൾ. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അലങ്കാര പശ്ചാത്തലം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും, മേക്കപ്പ് മാസ്കുകൾ, അതിന്റെ നിറത്തിന് പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം എന്നിവ കാരണം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അഭാവം നികത്തപ്പെട്ടു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജപ്പാനിൽ വികസിപ്പിച്ച മാസ്കുകളുടെ ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ സംഗീത തിയേറ്ററിൽ, ഒരു കാനോനിക്കൽ തരം അലങ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചു: സ്റ്റേജിന്റെ പിൻവശത്തെ ചുവരിൽ, ഒരു അമൂർത്തമായ സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു പൈൻ മരം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ദീർഘായുസ്സിന്റെ പ്രതീകം. ; ഇടത് വശത്ത് സ്റ്റേജിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന, അഭിനേതാക്കൾക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും സ്റ്റേജിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ മൂടിയ പാലത്തിന്റെ ബാലസ്ട്രേഡിന് മുന്നിൽ, മൂന്ന് ചെറിയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു.
15:00 ന് 16-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിൽ, ഒരു പുതിയ തരം തിയേറ്റർ കെട്ടിടവും സ്റ്റേജും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരും വാസ്തുശില്പികളും നാടക നിർമ്മാണത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു - ലിയോനാർഡോഡ വിഞ്ചി, റാഫേൽ, എ. മാന്റെഗ്ന, എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെസ്ചി തുടങ്ങിയവർ. .പെറുസി. ആഴങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്ന തെരുവിന്റെ കാഴ്ച ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഫ്രെയിമുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ നീട്ടിയ ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചു, സ്റ്റേജിന്റെ ഓരോ വശത്തും ഒരു പശ്ചാത്തലവും മൂന്ന് വശങ്ങളുള്ള പ്ലാനുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (വീടിന്റെ മേൽക്കൂരകൾ, ബാൽക്കണികൾ, ബാലസ്ട്രേഡുകൾ മുതലായവ). ടാബ്‌ലെറ്റ് കുത്തനെ ഉയർത്തിക്കൊണ്ട് ആവശ്യമായ വീക്ഷണ സങ്കോചം നേടിയെടുത്തു. നവോത്ഥാന വേദിയിലെ ഒരേസമയം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പകരം, ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പൊതുവായതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ഒരു രംഗം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റും ഡെക്കറേറ്ററുമായ എസ് സെർലിയോ 3 തരം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ക്ഷേത്രങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, കമാനങ്ങൾ - ദുരന്തങ്ങൾക്കായി; സ്വകാര്യ വീടുകൾ, കടകൾ, ഹോട്ടലുകൾ എന്നിവയുള്ള ടൗൺ സ്ക്വയർ - കോമഡികൾക്കായി; ഫോറസ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ഇടയന്മാർക്ക്.
നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ സ്റ്റേജിനെയും ഓഡിറ്റോറിയത്തെയും മൊത്തത്തിൽ പരിഗണിച്ചു. 1584-ൽ എ. പല്ലാഡിയോ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിസെൻസയിലെ ഒളിമ്പിക്കോ തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത് പ്രകടമായി. വി. സ്കാമോസി ഈ സ്ഥലത്ത് മനോഹരമായ ഒരു സ്ഥിരം അലങ്കാരം സ്ഥാപിച്ചു, ഒരു "അനുയോജ്യമായ നഗരം" ചിത്രീകരിക്കുകയും ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമാണ്.
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രഭുവർഗ്ഗീകരണം നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ ബാഹ്യ പ്രദർശനത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. എസ് സെർലിയോയുടെ റിലീഫ് ഡെക്കറേഷൻ ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ മനോഹരമായ ഒരു അലങ്കാരമായി മാറ്റി. 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെയും ആകർഷകമായ സ്വഭാവം. നാടക സംവിധാനങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ബ്യൂണ്ടലെന്റി എന്ന കലാകാരന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന, ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ, ട്രൈഹെഡ്രൽ കറങ്ങുന്ന പ്രിസങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അത്തരം ചലിക്കുന്ന കാഴ്ച്ചപ്പാടുകളുടെ ഉപകരണത്തിന്റെ വിവരണം ഇറ്റലിയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ജർമ്മനിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ സാങ്കേതികത നട്ടുപിടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ജർമ്മൻ ആർക്കിടെക്റ്റ് I. ഫർട്ടൻബാക്കിന്റെ കൃതികളിലും “ഓൺ ദി ആർട്ട് ഓഫ് ബിൽഡിംഗ്” എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിലും ലഭ്യമാണ്. സ്റ്റേജുകളും മെഷീനുകളും" (1638) വാസ്തുശില്പിയായ എൻ. സബ്ബറ്റിനി. പെർസ്പെക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ, ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ഉയർച്ചയില്ലാതെ ഡെക്കറേറ്റർമാർക്ക് ആഴത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അഭിനേതാക്കൾക്ക് സ്റ്റേജ് സ്പേസ് പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിക്കാമായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് സ്റ്റേജിന് പിന്നിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ജെ കണ്ടുപിടിച്ചത്. അലോട്ടി. ഫ്ലൈറ്റുകൾക്കുള്ള സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ, ഹാച്ചുകളുടെ സംവിധാനങ്ങൾ, അതുപോലെ സൈഡ് പോർട്ടൽ ഷീൽഡുകൾ, ഒരു പോർട്ടൽ കമാനം എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതെല്ലാം പെട്ടി രംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.
ബാക്ക് സ്റ്റേജ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഇറ്റാലിയൻ സമ്പ്രദായം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപകമാണ്. എല്ലാ ആർ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വിയന്നീസ് കോടതി തിയേറ്ററിൽ, ബറോക്ക് ബാക്ക്സ്റ്റേജ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽ. ബർണാസിനിയാണ്; ഫ്രാൻസിൽ, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റും ഡെക്കറേറ്ററും മെഷിനിസ്റ്റുമായ ജി. ടോറെല്ലി, ഓപ്പറയുടെ കോടതി നിർമ്മാണത്തിൽ സ്റ്റേജ് പിന്നിലെ രംഗത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ സമർത്ഥമായി പ്രയോഗിച്ചു. ബാലെ തരം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ. പ്രാകൃത ന്യായമായ രംഗം, ഇറ്റാലിയൻ നേർത്ത വഴി ഇറ്റാലിയൻ സംവിധാനത്തെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് കോടതി തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കെ.ലോട്ടി (1631). ലണ്ടനിലെ സിറ്റി പബ്ലിക് തിയേറ്ററുകൾ ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സോപാധിക ഘട്ടം വളരെക്കാലം നിലനിർത്തി, മുകളിലും താഴെയും പിന്നിലുമുള്ള ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിച്ചു, ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പ്രോസീനിയവും തുച്ഛമായ അലങ്കാരവും. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജ് അത് സാധ്യമാക്കി. സീനുകൾ അവയുടെ ക്രമത്തിൽ വേഗത്തിൽ മാറ്റുക. ഇറ്റാലിയൻ തരത്തിലുള്ള ഒരു വാഗ്ദാനമായ അലങ്കാരം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒന്നാം പാദത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് കോടതി പ്രകടനങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റ് I. ജോൺസ്. റഷ്യയിൽ, 1672-ൽ സാർ അലക്‌സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പിന്നാമ്പുറ കാഴ്ചകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം ആവശ്യപ്പെടുന്ന നാടകീയമായ കാനോൻ, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവം (ദുരന്തത്തിനുള്ള കൊട്ടാരത്തിന്റെ സിംഹാസന മുറി അല്ലെങ്കിൽ ലോബി, നഗര ചത്വരമോ മുറിയോ ഇല്ലാത്ത ശാശ്വതവും മാറ്റാനാകാത്തതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു. കോമഡി). അലങ്കാര, സ്റ്റേജിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഓപ്പറ, ബാലെ വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പനയിലെ കാഠിന്യവും പിശുക്കും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രോസീനിയത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വേദിയിലെ സാന്നിധ്യം പ്രകടനത്തിനുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. ഓപ്പറ കലയുടെ കൂടുതൽ വികസനം ഓപ്പറയുടെ നവീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സമമിതി നിരസിക്കൽ, കോണീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ ആമുഖം എന്നിവ ചിത്രകലയിലൂടെ ദൃശ്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു.പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിലെ താളാത്മക വൈവിധ്യം എന്നിവയിലൂടെ ദൃശ്യങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയും വൈകാരിക പ്രകടനവും കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മോട്ടിഫുകൾ (സ്റ്റക്കോ ആഭരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച ബറോക്ക് ഹാളുകളുടെ അനന്തമായ എൻഫിലേഡുകൾ, നിരകളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള നിരകൾ, പടികൾ, കമാനങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ) , അതിന്റെ സഹായത്തോടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു.
ജ്ഞാനോദയത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത വിവിധ ശൈലികളുടെ പോരാട്ടത്തിലും അലങ്കാര കലയിലും പ്രകടമായി. ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ ദിശയുടെ സവിശേഷതയായ ബറോക്ക് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ പ്രൗഢിയും റോക്കോക്കോ ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രൂപവും സഹിതം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അലങ്കാര കലയിൽ തിയേറ്ററിന്റെ നവീകരണത്തിനും വിമോചനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. കോടതി കലയുടെ അമൂർത്തമായ പ്രൗഢിയിൽ നിന്ന്, ദൃശ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൃത്യമായ ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ സ്വഭാവത്തിന്. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ തിയേറ്റർ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വീരചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. അലങ്കാരപ്പണിക്കാരായ ജെ സെർവാൻഡോണി, ജി ഡുമോണ്ട്, പി.എ.യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ ദിശ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്റ്റേജിൽ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ച ബ്രൂനെറ്റി. 1759-ൽ, വോൾട്ടയർ വേദിയിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ പുറത്താക്കി, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഇടം നൽകി. ഇറ്റലിയിൽ, ബറോക്കിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ജി. പിരാനേസിയുടെ കൃതിയിൽ പ്രകടമായി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ നാടകവേദിയുടെ തീവ്രമായ വികസനം. ആധുനിക തിയേറ്റർ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച റഷ്യൻ അലങ്കാര കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. 40-കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രധാന വിദേശ കലാകാരന്മാർ പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - കെ. ബിബിയേന, പി. കൂടാതെ എഫ്. ഗ്രാഡിപ്സിയും മറ്റുള്ളവരും, അവരിൽ പ്രമുഖസ്ഥാനം ബിബിയേന ജെ. വലേരിയാനിയുടെ കഴിവുള്ള അനുയായിക്കുള്ളതാണ്. 2-ാം നിലയിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രഗത്ഭരായ റഷ്യൻ ഡെക്കറേറ്റർമാർ മുന്നിലെത്തി, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സെർഫുകളായിരുന്നു: I. വിഷ്‌ന്യാക്കോവ്, വോൾസ്‌കി സഹോദരന്മാർ, I. ഫിർസോവ്, എസ്. കാലിനിൻ, ജി. മുഖിൻ, കെ. ഫന്റുസോവ്, കോടതിയിലും സെർഫ് തിയേറ്ററുകളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന മറ്റുള്ളവർ. 1792 മുതൽ, മികച്ച നാടക കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായ പി.ഗോൺസാഗോ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും യോജിപ്പും, മഹത്വത്തിന്റെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ മിഥ്യയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിൽ, ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പവലിയൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (മൂന്ന് മതിലുകളും സീലിംഗും ഉള്ള ഒരു അടച്ച മുറി). 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി. ഏഷ്യയിലെ അലങ്കാര കലകളിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി, നിരവധി പുതുമകൾക്ക് കാരണമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജപ്പാൻ കബുക്കി തിയേറ്ററുകൾക്കായി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സ്റ്റേജിൽ ഒരു പ്രോസീനിയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് ശക്തമായി നീണ്ടുനിൽക്കുകയും തിരശ്ചീനമായി നീങ്ങുന്ന ഒരു തിരശ്ശീലയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജിന്റെ വലത്, ഇടത് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ പിൻവശത്തെ മതിൽ വരെ പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ ("ഹനാമിച്ചി", അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൂക്കളുടെ റോഡ്) ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ പ്രകടനവും വികസിച്ചു (പിന്നീട്, ശരിയായ പ്ലാറ്റ്ഫോം നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു; നമ്മുടെ കാലത്ത്, കബുക്കി തിയേറ്ററുകളിൽ ഇടത് പ്ലാറ്റ്ഫോം മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ). കബുക്കി തിയേറ്ററുകൾ ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു (തോട്ടങ്ങൾ, വീടുകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ), പ്രത്യേകമായി രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു; 1758-ൽ, ആദ്യമായി, ഒരു കറങ്ങുന്ന ഘട്ടം ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ തിരിവുകൾ സ്വമേധയാ ഉണ്ടാക്കി. ചൈന, ഇന്ത്യ, ഇന്തോനേഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പല തിയേറ്ററുകളിലും മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, മാത്രമല്ല അലങ്കാരം വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം. നാടകകലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.നാടകത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങളുടെ വികാസം അലങ്കാര കലയിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. പാരീസിലെ "ബോലെവാർഡുകളുടെ തിയേറ്ററുകളുടെ" സ്റ്റേജുകളിൽ മെലോഡ്രാമകളുടെയും പാന്റോമൈമുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ, രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി; തിയേറ്റർ മെഷീനിസ്റ്റുകളുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ (കപ്പൽ തകർച്ചകൾ, അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനങ്ങൾ, ഇടിമിന്നൽ ദൃശ്യങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ആ വർഷങ്ങളിലെ അലങ്കാര കലയിൽ, പ്രാതികബിൾസ് (പാറകൾ, പാലങ്ങൾ, കുന്നുകൾ മുതലായവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ത്രിമാന ഡിസൈൻ വിശദാംശങ്ങൾ) വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ആദ്യ പാദത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് സ്‌റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിലെ പുതുമകളോടൊപ്പം മനോഹരമായ പനോരമകൾ, ഡയോറമകൾ, അല്ലെങ്കിൽ നിയോരാമകൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു (1920-കളിൽ തീയറ്ററുകളിൽ ഗ്യാസ് അവതരിപ്പിച്ചു). നാടക രൂപകല്പനയുടെ പരിഷ്കരണത്തിനായി വിപുലമായ ഒരു പരിപാടി ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസം മുന്നോട്ടുവച്ചു, അത് രംഗങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായി പ്രത്യേക സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ചുമതല നിർണ്ണയിച്ചു. റൊമാന്റിക് നാടകകൃത്തുക്കൾ അവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കുചേർന്നു, അവർക്ക് ദീർഘമായ അഭിപ്രായങ്ങളും സ്വന്തം സ്കെച്ചുകളും നൽകി. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മൾട്ടി-ആക്റ്റ് ഓപ്പറകളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും വർണ്ണത്തിന്റെ കൃത്യത അതിശയകരമായ ഭംഗിയോടെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ കർട്ടൻ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. 1849-ൽ, മേയർബീറിന്റെ ദി പ്രവാചകന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ, വൈദ്യുത വിളക്കിന്റെ ഫലങ്ങൾ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു.
30-70 കളിൽ റഷ്യയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് നാടക യന്ത്രങ്ങളുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററായ എ. റോളർ, റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ പ്രധാന അലങ്കാരപ്പണിക്കാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സ്റ്റേജിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ഉയർന്ന സാങ്കേതികത പിന്നീട് കെ.എഫ്. വാൾട്ട്സ്, എ.എഫ്. Geltseri et al. രണ്ടാം പകുതിയിൽ അലങ്കാര കലയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റിയലിസ്റ്റിക് ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും അഭിനയ കലയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടു.അക്കാദമിക് ദിനചര്യയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം ആരംഭിച്ചത് ഡെക്കറേറ്റർമാരായ എം.എ. ഷിഷ്കോവും എം.ഐ. ബൊച്ചറോവ്.1867-ൽ "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ് (അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ) ഷിഷ്കോവ് ആദ്യമായി പെട്രിൻ റസിന്റെ ജീവിതം ചരിത്രപരമായ ദൃഢതയോടും കൃത്യതയോടും കൂടി വേദിയിൽ കാണിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു. ഷിഷ്‌കോവിന്റെ വരണ്ട പുരാവസ്തുഗവേഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബോച്ചറോവ് തന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രകൃതിയിൽ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ സത്യസന്ധവും വൈകാരികവുമായ ഒരു വികാരം അവതരിപ്പിച്ചു, വാസ്തുവിദ്യ, "വസ്‌ത്രം" മുതലായവ. സമകാലിക തീമുകളിലെ നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ചട്ടം പോലെ, മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ അല്ലെങ്കിൽ "ഡ്യൂട്ടിയിൽ" സാധാരണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു ("പാവം" അല്ലെങ്കിൽ "സമ്പന്നമായ" മുറി, "വനം", "ഗ്രാമീണ കാഴ്ച" മുതലായവ). 2-ാം നിലയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വിവിധ യൂറോപ്യൻ തീയറ്ററുകൾ (ഫ്രാൻസിലെ ഫിലാസ്‌ട്രെ, സി. കാംബോൺ, എ. റൗബോഡ്, എഫ്. ചാപ്പറോൺ, ജർമ്മനിയിലെ ലുറ്റ്‌കെ-മെയർ തുടങ്ങിയവരുടെ ശിൽപശാലകൾ) സേവിക്കുന്നതിനായി വലിയ അലങ്കാര ശിൽപശാലകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, കലയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും കരകൗശലവസ്തുക്കളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ബൾക്കി, ആചാരപരമായ, ശൈലിയിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ വ്യാപകമാകുന്നു. 70-80 കളിലെ അലങ്കാര കലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച്. മെനിൻഗെൻ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനം കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, യൂറോപ്പിലെ പര്യടനങ്ങൾ സംവിധായകന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ തീരുമാനത്തിന്റെ സമഗ്രത, ഉയർന്ന നിർമ്മാണ സംസ്കാരം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യത, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആക്സസറികൾ എന്നിവ പ്രകടമാക്കി. ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ ആശ്വാസത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അവർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, വിവിധ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളാൽ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് നിറച്ചു, വിവിധ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, പടികൾ, ത്രിമാന നിരകൾ, പാറകൾ, കുന്നുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അവർ സമൃദ്ധമായി പ്രാതികാബികൾ ഉപയോഗിച്ചു. മൈനിംഗൻ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ ചിത്രപരമായ ഭാഗത്ത് (ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന
ഭൂരിഭാഗവും ഡ്യൂക്ക് ജോർജ്ജ് II-ന്റേതാണ്) ജർമ്മൻ ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനം - പി. കൊർണേലിയസ്, ഡബ്ല്യു. കൗൾബാച്ച്, കെ. പൈലോട്ടി - വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയും വിശ്വാസ്യതയും, ആക്സസറികളുടെ "ആധികാരികത" ചില സമയങ്ങളിൽ മൈനിംഗൻ ജനതയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്വയംപര്യാപ്തമായ പ്രാധാന്യം നേടി.
ഇ. സോള 70-കളുടെ അവസാനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അമൂർത്തമായ ക്ലാസിക്കിന്റെ വിമർശനത്തോടൊപ്പം, ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, റൊമാന്റിക്, ആകർഷകമായ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വേദിയിൽ ഒരു ചിത്രീകരണം അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു, "സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നോവലിലെ വിവരണങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. 90 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്ന സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്റർ, നാടക ദിനചര്യയ്ക്കും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും എതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കെതിരെ പോരാടി. P. Faure-ന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനും ലൂണിയർ-പോയുടെ "ക്രിയേറ്റിവിറ്റി" എന്ന തിയേറ്ററിനും ചുറ്റും, മോഡേണിസ്റ്റ് ക്യാമ്പിലെ കലാകാരന്മാർ M. ഡെനിസ്, P. Serusier, A. Toulouse-Lautrec, E. Vuillard, E. Munch തുടങ്ങിയവരും ഒന്നിച്ചു; അവർ ലളിതവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അവ്യക്തത, ഊന്നിപ്പറയുന്ന പ്രാകൃതവാദം, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് തിയേറ്ററുകളെ അകറ്റി.
റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ ഉയർച്ച പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ പിടിമുറുക്കി. നാടകവും അലങ്കാര കലയും. 80-90 കളിൽ റഷ്യയിൽ. ഏറ്റവും വലിയ ഈസൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വി.ഡി. പോലെനോവ്, വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, എ.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, I.I. ലെവിറ്റൻ, കെ.എ. കൊറോവിൻ, വി.എ. സെറോവ്, എം.എ. വ്രുബെൽ. 1885 മുതൽ മോസ്കോ പ്രൈവറ്റ് റഷ്യൻ ഓപ്പറ എസ്.ഐയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. മാമോണ്ടോവ്, ആധുനിക റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രകടനത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ തത്വം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ മൗലികത, റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഗാനരചന, ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളുടെ മനോഹാരിതയും കവിതയും അറിയിച്ചു.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളിലും റിയലിസ്റ്റിക് സ്റ്റേജ് ദിശയുടെ ആവശ്യകതകൾക്ക് സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ കീഴ്വഴക്കമാണ് ആദ്യമായി നേടിയത്. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകൾക്ക് പൊതുവായുള്ള പരമ്പരാഗത സ്റ്റേജ്, പവലിയനുകൾ, "പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ്" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പകരം, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഓരോ പ്രകടനത്തിനും സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക രൂപകൽപ്പന ഉണ്ടായിരുന്നു. ആസൂത്രണ സാധ്യതകളുടെ വിപുലീകരണം (ഫ്ലോർ പ്ലെയിൻ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു, ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്സിന്റെ അസാധാരണമായ കോണുകൾ കാണിക്കുന്നു), "ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന" അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാനസിക അന്തരീക്ഷം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ അലങ്കാര കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്.
ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഡെക്കറേറ്റർ വി.എ. സിമോവ് ആയിരുന്നു, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, "ഒരു പുതിയ തരം സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥാപകൻ", ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധത്താൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും അവരുടെ ജോലിയെ സംവിധാനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നടത്തിയ അലങ്കാര കലയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പരിഷ്കരണം ലോക നാടക കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സ്റ്റേജിന്റെ സാങ്കേതിക പുനർ-ഉപകരണങ്ങളിലും അലങ്കാര കലയുടെ സാധ്യതകളെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഒരു റിവോൾവിംഗ് സ്റ്റേജ് ഉപയോഗിച്ചാണ്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജിയോവാനി (1896) നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ കെ. ലോട്ടെൻസ്‌ലാഗർ ആദ്യമായി യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിൽ ഉപയോഗിച്ചു. , റെസിഡൻസ് തിയേറ്റർ, മ്യൂണിക്ക്).
1900-കളിൽ വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ - എ.എൻ. ബിനോയിസ്, എൽ.എസ്. ബക്സ്റ്റ്, എം.വി. ഡോബുഷിൻസ്കി, എൻ.കെ. റോറിച്ച്, ഇ.ഇ. ലാൻസറെ, ഐ.യാ. ബിലിബിനി മുതലായവ. ഈ കലാകാരന്മാരുടെ മുൻകാല കാഴ്ചപ്പാടും സ്റ്റൈലൈസേഷൻ സ്വഭാവവും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പരിമിതപ്പെടുത്തി, എന്നാൽ അവരുടെ ഉയർന്ന സംസ്കാരവും വൈദഗ്ധ്യവും, പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതുവായ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നത് ഓപ്പറ, ബാലെ അലങ്കാര കലകളുടെ പരിഷ്കരണത്തിൽ മാത്രമല്ല. റഷ്യയിൽ, മാത്രമല്ല വിദേശത്തും. 1908-ൽ പാരീസിൽ ആരംഭിച്ച റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും ടൂറുകൾ, ദൃശ്യങ്ങളുടെ ഉയർന്ന ചിത്ര സംസ്കാരം, വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലയുടെ ശൈലികളും സ്വഭാവവും അറിയിക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവ് എന്നിവ കാണിച്ചു. ബെനോയിസ്, ഡോബുഷിൻസ്കി, ബി എം കുസ്തോഡീവ്, റോറിച്ച് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം പ്രധാനമായും കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ അലങ്കാരപ്പണിക്കാർ കെ.എ. കൊറോവിനും എ.യാ. തുടക്കം മുതൽ പ്രവർത്തിച്ച ഗോലോവിൻ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ, സംസ്ഥാന സ്റ്റേജിന്റെ അലങ്കാര കലയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. കൊറോവിന്റെ വിശാലമായ സ്വതന്ത്ര രചനാരീതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ജീവിതപ്രകൃതിയുടെ ബോധം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെയും വസ്ത്രാലങ്കാരങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ സമഗ്രത, റഷ്യൻ ഓപ്പറ ബാലെകളുടെ രൂപകൽപ്പനയെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു - സാഡ്കോ, ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ; "ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് കുതിര" സി. പുഗ്നിയും മറ്റുള്ളവയും ആചാരപരമായ അലങ്കാരം, രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ നിർവചനം, വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ധീരത, പൊതുവായ യോജിപ്പ്, പരിഹാരത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്നിവ ഗൊലോവിന്റെ നാടക ചിത്രകലയെ വേർതിരിക്കുന്നു. കൊറോവിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗൊലോവിൻ തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ നാടക സ്വഭാവവും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും എപ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്നു; ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പോർട്ടൽ ഫ്രെയിമുകൾ, പലതരം പ്രയോഗിച്ചതും ചായം പൂശിയതുമായ കർട്ടനുകൾ, ഒരു പ്രോസീനിയം മുതലായവ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. 1908-17-ൽ ഗൊലോവിൻ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഒരു ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിച്ചു. വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ് (മോലിയറുടെ "ഡോൺ ജുവാൻ", "മാസ്ക്വെറേഡ്" ഉൾപ്പെടെ)
19-ന്റെ അവസാനത്തിലും തുടക്കത്തിലും ബൂർഷ്വാ കലയിലെ യാഥാർത്ഥ്യ-യാഥാർത്ഥ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള വിസമ്മതം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് അലങ്കാര കലയുടെ വികാസത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. ക്ഷയിച്ച പ്രവാഹങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ കലയുടെ പ്രധാന തത്വമായി "സാമ്പ്രദായികത" പ്രഖ്യാപിച്ചു. എ അപ്പിയയും (സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്) ജി. ക്രെയ്‌ഗും (ഇംഗ്ലണ്ട്) റിയലിസത്തിനെതിരെ സ്ഥിരമായ പോരാട്ടം നടത്തി. ഒരു "ദാർശനിക തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചുകൊണ്ട്, അവർ നേടിയ വെളിച്ചം മാറ്റി അമൂർത്തമായ കാലാതീതമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ (ക്യൂബുകൾ, സ്‌ക്രീനുകൾ, പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, പടികൾ മുതലായവ) സഹായത്തോടെ ആശയങ്ങളുടെ "അദൃശ്യ" ലോകത്തെ അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. സ്മാരക സ്പേഷ്യൽ രൂപങ്ങളുടെ കളി. ഒരു സംവിധായകനും കലാകാരനും എന്ന നിലയിലുള്ള ക്രെയ്ഗിന്റെ സ്വന്തം പരിശീലനം കുറച്ച് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പിന്നീട് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ നിരവധി തിയേറ്റർ ഡിസൈനർമാരുടെയും സംവിധായകരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങൾ പോളിഷ് നാടകകൃത്തും ചിത്രകാരനും നാടക കലാകാരനുമായ എസ്. ഒരു സ്മാരക സോപാധിക പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച വൈസ്പിയാൻസ്കി; എന്നിരുന്നാലും, സ്പേഷ്യൽ സ്റ്റേജിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും പദ്ധതികളിലും നാടോടി കലയുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് വൈസ്പിയൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയെ തണുത്ത അമൂർത്തീകരണത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു, അത് കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കി. മ്യൂണിച്ച് ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സംഘാടകൻ ജി. എഫ്. എർലർ ഒരു "ആശ്വാസ രംഗം" (അതായത്, ഏതാണ്ട് ആഴമില്ലാത്ത ഒരു രംഗം) എന്ന പദ്ധതി മുന്നോട്ട് വച്ചു, അവിടെ അഭിനേതാക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു റിലീഫ് രൂപത്തിൽ ഒരു വിമാനത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. സംവിധായകൻ എം. റെയ്ൻഹാർഡ് (ജർമ്മനി) താൻ സംവിധാനം ചെയ്ത തിയേറ്ററുകളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഡിസൈൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു: ശ്രദ്ധാപൂർവം രൂപകല്പന ചെയ്ത, ഏതാണ്ട് ഭ്രമാത്മകമായ ചിത്രപരവും ത്രിമാനവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മുതൽ ഭ്രമണം ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേജ് സർക്കിളിന്റെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സോപാധിക ചലിക്കാത്ത ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ വരെ "തുണിയിൽ" അലങ്കാരം ഗംഭീരമായ ബഹുജന വിനോദ സർക്കസ് രംഗത്തേക്ക്, അവിടെ പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യ സ്റ്റേജ് ഫലപ്രാപ്തിക്ക് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകി. കലാകാരന്മാരായ ഇ. സ്റ്റേൺ, ഇ. ഓർലിക്, ഇ. മഞ്ച്, ഇ. ഷൂട്ടെ, ഒ. മെസൽ, ശിൽപി എം. ക്രൂസ് തുടങ്ങിയവർ റെയ്ൻഹാർഡിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.
10 കളുടെ അവസാനത്തിലും 20 കളുടെ അവസാനത്തിലും. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ച, എന്നാൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ കലയെ വ്യാപകമായി പിടിച്ചടക്കിയ എക്സ്പ്രഷനിസം, പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ അലങ്കാര കലയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴം കൂട്ടുന്നതിലേക്കും സ്കീമാറ്റൈസേഷനിലേക്കും റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. വിമാനങ്ങളുടെ "ഷിഫ്റ്റുകൾ", "ബെവലുകൾ", ഒബ്‌ജക്‌റ്റില്ലാത്തതോ വിഘടിച്ചതോ ആയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്മാർ വേദിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ ദർശനങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേസമയം, ചില എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാമ്രാജ്യത്വ വിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിശിത സാമൂഹിക വിചിത്രമായ സവിശേഷതകൾ നേടി. സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങളോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അഭിനിവേശം, സ്റ്റേജ് ബോക്സ് നശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സ്റ്റേജ് തുറന്നുകാട്ടൽ, സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സാങ്കേതികത എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അലങ്കാര കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഔപചാരികമായ പ്രവാഹങ്ങൾ - കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം - സ്വയംപര്യാപ്തമായ സാങ്കേതികതയുടെ പാതയിലേക്ക് അലങ്കാര കലയെ നയിച്ചു. ഈ പ്രവണതകളുടെ കലാകാരന്മാർ, സ്റ്റേജിൽ "ശുദ്ധമായ" ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, വിമാനങ്ങൾ, വോള്യങ്ങൾ, മെക്കാനിസങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അമൂർത്ത സംയോജനം എന്നിവ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഒരു ആധുനിക വ്യാവസായിക നഗരത്തിന്റെ "ചൈതന്യം", "ടെമ്പോ, റിഥം" എന്നിവ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. യഥാർത്ഥ യന്ത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിഥ്യ (ജി. സെവേരിനി, എഫ്. ഡെപെറോ, ഇ. പ്രംപോളിനി - ഇറ്റലി, എഫ്. ലെഗർ - ഫ്രാൻസ്, മുതലായവ).
പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും അലങ്കാര കലയിൽ, സെർ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രവണതകളും സ്കൂളുകളും ഇല്ല: കലാകാരന്മാർ വിവിധ ശൈലികളിലും സാങ്കേതികതകളിലും പ്രയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന വിശാലമായ രീതി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കേസുകളിലും, പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാർ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ സ്വഭാവം, നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്ര സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ അറിയിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ അതിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര അലങ്കാര കല സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് " കലാകാരന്റെ സ്വതന്ത്ര ഫാന്റസിയുടെ ഫലം. അതിനാൽ പല പ്രകടനങ്ങളിലും ഏകപക്ഷീയത, അമൂർത്തമായ രൂപകൽപ്പന, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഇടവേള. പുരോഗമന സംവിധായകരുടെ പരിശീലനവും ക്ലാസിക്കുകൾ, പുരോഗമന ആധുനിക നാടകം, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് അലങ്കാര കലയെ സംരക്ഷിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും ഇതിനെ എതിർക്കുന്നു.
10-കൾ മുതൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഈസൽ ആർട്ടിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ കൂടുതലായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു തരം സൃഷ്ടിപരമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ അലങ്കാര കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യം ശക്തമായി വളരുകയാണ്. 30 മുതൽ. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക് നന്നായി അറിയാവുന്ന യോഗ്യതയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ നാടക കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. സ്റ്റേജ് ടെക്നോളജി വിവിധ മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, പുതിയ സിന്തറ്റിക് മെറ്റീരിയലുകൾ, ലുമിനസെന്റ് പെയിന്റുകൾ, ഫോട്ടോ, ഫിലിം പ്രൊജക്ഷനുകൾ മുതലായവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 50-കളിലെ വിവിധ സാങ്കേതിക മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിന്ന്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് തിയേറ്ററിലെ സൈക്ലോറമയുടെ ഉപയോഗം (വിശാലമായ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള സ്ക്രീനിലേക്ക് നിരവധി ഫിലിം പ്രൊജക്ടറുകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സിൻക്രണസ് പ്രൊജക്ഷൻ), സങ്കീർണ്ണമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ വികസനം മുതലായവയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്.
30-കളിൽ സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അലങ്കാര കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർവചിക്കുന്നതുമായ തത്വങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ, ചരിത്രപരമായ ദൃഢത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാണ്. 1920 കളിലെ പല പ്രകടനങ്ങളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ തത്വം പെയിന്റിംഗിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്താൽ സമ്പന്നമാണ്.

2. നാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങൾ:
2.1 അലങ്കാരം
സീനറി (lat. ഡെക്കോറോയിൽ നിന്ന് - ഞാൻ അലങ്കരിക്കുന്നു) - സ്റ്റേജിന്റെ രൂപകൽപ്പന, നടൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ പരിസ്ഥിതി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ "രംഗത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തെയും അതേ സമയം ഒരു പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിൽ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു." ആധുനിക തീയറ്ററിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത് - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ, രംഗം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്ന കല, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഘടന, ലൈറ്റിംഗ്, സ്റ്റേജ് ടെക്നോളജി, പ്രൊജക്ഷൻ, സിനിമ മുതലായവ. പ്രധാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. സംവിധാനങ്ങൾ:
1) റോക്കർ മൊബൈൽ,
2) റോക്കർ-ആർച്ച് ലിഫ്റ്റിംഗ്,
3) പവലിയൻ,
4) വോള്യൂമെട്രിക്
5) പ്രൊജക്ഷൻ.
ഓരോ സെറ്റ് സിസ്റ്റത്തിന്റെയും ആവിർഭാവവും വികാസവും മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നാടകകല, നാടക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വളർച്ച എന്നിവയാണ്.
സ്വിംഗ് മൊബൈൽ അലങ്കാരം. ബാക്ക്സ്റ്റേജ് - സ്റ്റേജിന്റെ വശങ്ങളിൽ ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി (പോർട്ടലിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക്) സ്റ്റേജിന്റെ വശങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ബാക്ക്സ്റ്റേജ് സ്പേസ് അടയ്ക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ചിറകുകൾ ഫ്രെയിമിൽ മൃദുവായ, ഹിംഗഡ് അല്ലെങ്കിൽ കർക്കശമായിരുന്നു; ചിലപ്പോൾ അവർക്ക് ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ പ്രൊഫൈൽ, ഒരു മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈയുടെ രൂപരേഖ, സസ്യജാലങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു രൂപരേഖ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേക ചിറകുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് കർക്കശമായ ചിറകുകളുടെ മാറ്റം നടത്തിയത് - ചക്രങ്ങളിലെ ഫ്രെയിമുകൾ, അവ (18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) റാമ്പിന് സമാന്തരമായി ഓരോ സ്റ്റേജ് പ്ലാനിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഫ്രെയിമുകൾ ഹാഫ് ഫസ്റ്റ് ഹോൾഡിനരികിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന റെയിലുകൾക്കൊപ്പം സ്റ്റേജ് പ്ലാങ്കിൽ പ്രത്യേകം കൊത്തിയ ഭാഗങ്ങളിൽ നീങ്ങി. ആദ്യത്തെ കൊട്ടാരം തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഒരു പശ്ചാത്തലം, ചിറകുകൾ, സീലിംഗ് വളയങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ചിറകുകളുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം ഒരേസമയം ഉയരുകയും താഴുകയും ചെയ്തു. മേഘങ്ങൾ, ഇലകളുള്ള മരങ്ങളുടെ ശാഖകൾ, പ്ലാഫോണ്ടുകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ പാഡഗുകളിൽ എഴുതിയിരുന്നു. ഇന്നുവരെ, മോസ്കോ, രാജകുമാരന് സമീപമുള്ള മുൻ എസ്റ്റേറ്റിലെ തീയറ്ററിലെ ഡ്രോട്ടിംഗ്ഹോൽമിയിലെ കോടതി തിയേറ്ററിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ബാക്ക്സ്റ്റേജ് സംവിധാനങ്ങൾ. എൻ.ബി. "അർഖാൻഗെൽസ്ക്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ യൂസുപോവ്
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് സ്റ്റൈൽ-ആർച്ച്ഡ് ലിഫ്റ്റിംഗ് ഡെക്കറേഷൻ ഉത്ഭവിച്ചത്. ഉയർന്ന ഗ്രേറ്റുകളോടെ പൊതു തിയേറ്ററുകളിൽ വ്യാപകമായ വിതരണം ലഭിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള അലങ്കാരം ഒരു കാൻവാസിന്റെ രൂപത്തിൽ മരക്കൊമ്പുകൾ, സസ്യജാലങ്ങളുള്ള ശാഖകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങൾ (ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കൽ) വരച്ച (അരികുകളിലും മുകൾ ഭാഗത്തും) ഒരു കാൻവാസാണ്. ഈ സ്റ്റേജ് കമാനങ്ങളിൽ 75 വരെ സ്റ്റേജിൽ തൂക്കിയിടാം, ഇതിന്റെ പശ്ചാത്തലം പെയിന്റ് ചെയ്ത പശ്ചാത്തലമോ ചക്രവാളമോ ആണ്. ഓപ്പൺ വർക്ക് അലങ്കാരങ്ങളാണ് (പെയിന്റ് ചെയ്ത "വനം" അല്ലെങ്കിൽ "വാസ്തുവിദ്യാ" ബാക്ക് സ്റ്റേജ് കമാനങ്ങൾ പ്രത്യേക വലകളിൽ ഒട്ടിക്കുകയോ ട്യൂളിൽ പ്രയോഗിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു) നിലവിൽ, ബാക്ക്-സ്റ്റേജ്-ആർച്ച് അലങ്കാരങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഓപ്പറ, ബാലെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
പവലിയൻ അലങ്കാരം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1794 ലാണ്. നടനും സംവിധായകനുമായ എഫ്.എൽ. ഷ്രോഡർ, പവലിയൻ ഡെക്കറേഷൻ ഒരു അടഞ്ഞ ഇടം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ ഫ്രെയിം ഭിത്തികൾ ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ് വാൾപേപ്പർ, ബോർഡുകൾ, ടൈലുകൾ എന്നിവയുടെ പാറ്റേണുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. ചുവരുകൾ "ബധിരർ" ആകാം അല്ലെങ്കിൽ ജനലുകൾക്കും വാതിലുകൾക്കുമായി സ്പാനുകളുണ്ടാകും. തങ്ങൾക്കിടയിൽ, ചുവരുകൾ എറിയുന്ന കയറുകളുടെ സഹായത്തോടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ലാപ്പുകൾ, ചരിവുകളുള്ള സ്റ്റേജിന്റെ തറയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിലെ പവലിയൻ മതിലുകളുടെ വീതി 2.2 മീറ്ററിൽ കൂടരുത് (അല്ലെങ്കിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, മതിൽ ഒരു ചരക്ക് കാറിന്റെ വാതിലിലൂടെ കടന്നുപോകില്ല). പവലിയൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ജാലകങ്ങൾക്കും വാതിലുകൾക്കും പിന്നിൽ, ബാക്ക്‌റെസ്റ്റുകൾ (ഫ്രെയിമുകളിൽ തൂക്കിയിടുന്ന അലങ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ) സാധാരണയായി സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിൽ അനുബന്ധ ഭൂപ്രകൃതിയോ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപമോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പവലിയൻ അലങ്കാരം ഒരു പരിധി കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, ഇത് മിക്ക കേസുകളിലും താമ്രജാലത്തിൽ നിന്ന് താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു.
നാടക കാലഘട്ടത്തിൽ, 1870-ൽ മൈനിംഗൻ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ത്രിമാന ദൃശ്യങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ തിയേറ്ററിൽ, പരന്ന മതിലുകൾക്കൊപ്പം, ത്രിമാന വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: നേരായതും ചെരിഞ്ഞതുമായ യന്ത്രങ്ങൾ - റാമ്പുകൾ, പടികൾ, മറ്റ് ഘടനകൾ. ടെറസുകൾ, കുന്നുകൾ, കോട്ട മതിലുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്. മെഷീൻ ടൂളുകളുടെ ഡിസൈനുകൾ സാധാരണയായി മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഷാം റിലീഫുകൾ (കല്ലുകൾ, മരത്തിന്റെ വേരുകൾ, പുല്ലുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് മറയ്ക്കുന്നു. ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റാൻ, റോളറുകളിൽ റോളിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ (ഫുർകാസ്), ഒരു ടർടേബിൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വോള്യൂമെട്രിക് ദൃശ്യങ്ങൾ സംവിധായകരെ "തകർന്ന" സ്റ്റേജ് പ്ലെയിനിൽ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ നിർമ്മിക്കാനും വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും അനുവദിച്ചു, ഇതിന് നന്ദി, നാടക കലയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ അസാധാരണമായി വികസിച്ചു.
പ്രൊജക്ഷൻ അലങ്കാരം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1908-ൽ ന്യൂയോർക്കിലാണ്. ഇത് സുതാര്യതയിൽ വരച്ച വർണ്ണത്തിന്റെയും കറുപ്പും വെളുപ്പും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രൊജക്ഷൻ (സ്‌ക്രീനിൽ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.തിയേറ്റർ പ്രൊജക്ടറുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രൊജക്ഷൻ നടത്തുന്നത്. പശ്ചാത്തലം, ചക്രവാളം, ചുവരുകൾ, തറ എന്നിവ ഒരു സ്ക്രീനായി വർത്തിക്കും. ഫ്രണ്ട് പ്രൊജക്ഷൻ (പ്രൊജക്ടർ സ്ക്രീനിന് മുന്നിലാണ്), ട്രാൻസ്മിഷൻ പ്രൊജക്ഷൻ (പ്രൊജക്ടർ സ്ക്രീനിന് പിന്നിലുണ്ട്). പ്രൊജക്ഷൻ സ്റ്റാറ്റിക് (വാസ്തുവിദ്യ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മറ്റ് രൂപങ്ങൾ) ഡൈനാമിക് (മേഘങ്ങളുടെ ചലനം, മഴ, മഞ്ഞ്) എന്നിവ ആകാം. പുതിയ സ്‌ക്രീൻ മെറ്റീരിയലുകളും പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങളും ഉള്ള ആധുനിക തിയേറ്ററിൽ, പ്രൊജക്ഷൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ലാളിത്യം, സീനുകൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള എളുപ്പവും വേഗതയും, ഈട്, ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ കൈവരിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ പ്രൊജക്ഷൻ അലങ്കാരങ്ങളെ ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിന്റെ വാഗ്ദാനമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

2.2 നാടക വേഷം
നാടക വേഷം (ഇറ്റാലിയൻ വേഷത്തിൽ നിന്ന്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇഷ്‌ടാനുസൃതം) - വസ്ത്രങ്ങൾ, ഷൂസ്, തൊപ്പികൾ, ആഭരണങ്ങൾ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. മേക്കപ്പും മുടിയുമാണ് വേഷവിധാനത്തിന് ആവശ്യമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ. വേഷവിധാനം നടനെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു, സ്റ്റേജ് ഹീറോയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന പരിസ്ഥിതിയുടെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹിക-സാമ്പത്തികവും ദേശീയവുമായ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ബാക്കി രൂപകൽപ്പനയ്‌ക്കൊപ്പം ഘടകങ്ങൾ) പ്രകടനത്തിന്റെ ദൃശ്യ ചിത്രം. വേഷവിധാനത്തിന്റെ നിറം പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വർണ്ണ സ്കീമുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരിക്കണം. വസ്ത്രധാരണം നാടക കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു മേഖലയാണ്, വസ്ത്രങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ലോകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - കുത്തനെ സാമൂഹികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും വിചിത്രവും ദുരന്തവും.
സ്കെച്ച് മുതൽ സ്റ്റേജ് നടപ്പിലാക്കൽ വരെ ഒരു വസ്ത്രധാരണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:
1) സ്യൂട്ട് നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്;
2) കളറിംഗ് മെറ്റീരിയലുകൾക്കുള്ള സാമ്പിളുകൾ;
3) ലൈനുകൾക്കായി തിരയുക: മറ്റ് വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് വെടിയുണ്ടകൾ ഉണ്ടാക്കുക, ഒരു മാനെക്വിൻ (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നടനിൽ) മെറ്റീരിയൽ ടാറ്റൂ ചെയ്യുക;
4) വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗിൽ സ്റ്റേജിലെ വസ്ത്രധാരണം പരിശോധിക്കുന്നു;
5) നടന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ "സെറ്റിൽമെന്റ്".
വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ നിന്നാണ്. പുരാതന മനുഷ്യൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ വിവിധ സംഭവങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ച കളികളിലും ആചാരങ്ങളിലും, ഹെയർസ്റ്റൈൽ, മേക്കപ്പ്, കളറിംഗ്, ആചാരപരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു; ആദിമ മനുഷ്യർ അവയിൽ ധാരാളം കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും പ്രത്യേക അഭിരുചികളും നിക്ഷേപിച്ചു. ചിലപ്പോൾ ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ അതിമനോഹരമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ മൃഗങ്ങളോ പക്ഷികളോ മൃഗങ്ങളോ പോലെയായിരുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, കിഴക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചൈനയിലും ഇന്ത്യയിലും ജപ്പാനിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും വസ്ത്രങ്ങൾ പരമ്പരാഗതവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈനീസ് തിയേറ്ററിൽ, ഒരു മഞ്ഞ പുഷ്പ സ്യൂട്ട് എന്നാൽ സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിൽ പെട്ടതാണ്, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നവർ കറുപ്പും പച്ചയും സ്യൂട്ടുകൾ ധരിക്കുന്നു; ചൈനീസ് ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയിൽ, ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ പുറകിലെ പതാകകൾ അവന്റെ റെജിമെന്റുകളുടെ എണ്ണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖത്ത് ഒരു കറുത്ത സ്കാർഫ് ഒരു സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രത്തിന്റെ മരണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തെളിച്ചം, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, മെറ്റീരിയലുകളുടെ മഹത്വം എന്നിവ ഓറിയന്റൽ തിയേറ്ററിലെ വസ്ത്രധാരണത്തെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന അലങ്കാരങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഒരു നിശ്ചിത പ്രകടനത്തിനായി വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ നടൻ; പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ സെറ്റുകളും ഉണ്ട്, അവ ശേഖരം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ എല്ലാ ട്രൂപ്പുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയിലെ വേഷവിധാനം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പുരാതന ഗ്രീസിൽ; അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനപരമായി പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ ദൈനംദിന വസ്ത്രധാരണം ആവർത്തിച്ചു, എന്നാൽ വിവിധ സോപാധിക വിശദാംശങ്ങൾ അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ മനസ്സിലാക്കാൻ മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നന്നായി കാണാനും സഹായിക്കുന്നു (തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങൾ വളരെ വലുതായിരുന്നു). ഓരോ വസ്ത്രത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക നിറമുണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, രാജാവിന്റെ വേഷം ധൂമ്രനൂൽ അല്ലെങ്കിൽ കുങ്കുമ-മഞ്ഞ ആയിരുന്നു), അഭിനേതാക്കൾ ദൂരെ നിന്ന് വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന മുഖംമൂടികളും ഉയർന്ന സ്റ്റാൻഡുകളിൽ ഷൂസും ധരിച്ചിരുന്നു - കോട്ടൺ. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, തിയേറ്ററിന്റെ കല, സഞ്ചാരികളായ അഭിനേതാക്കളുടെ സന്തോഷകരമായ, കാലികമായ, തമാശയുള്ള പ്രകടനങ്ങളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന മതപരമായ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, നിഗൂഢതകൾ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അവയുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഗംഭീരമായിരുന്നു. നിഗൂഢതയുടെ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പുള്ള ഇഗ്രിമുകളുടെ വിവിധ വസ്ത്രങ്ങളിൽ (യക്ഷിക്കഥകളുടെയും പുരാണങ്ങളിലെയും അതിശയകരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം മൃഗങ്ങളും) മമ്മർമാരുടെ ഘോഷയാത്ര ശോഭയുള്ള വർണ്ണാഭമായതയാൽ വേർതിരിച്ചു. ഒരു നിഗൂഢ നാടകത്തിലെ വേഷവിധാനത്തിന്റെ പ്രധാന ആവശ്യം സമ്പത്തും ചാരുതയുമാണ് (അഭിനയിച്ച വേഷം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ). വസ്ത്രധാരണം പരമ്പരാഗതമായിരുന്നു: വിശുദ്ധന്മാർ വെളുത്ത നിറത്തിലായിരുന്നു, ക്രിസ്തു സ്വർണ്ണം പൂശിയ മുടിയുള്ളവനായിരുന്നു, പിശാചുക്കൾ അതിമനോഹരമായ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ. പ്രബോധന-സാങ്കേതിക നാടക ധാർമ്മികതയുടെ അവതാരകരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതായിരുന്നു. മധ്യകാല നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും സജീവവും പുരോഗമനപരവുമായ വിഭാഗത്തിൽ - ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്ന പ്രഹസനത്തിൽ, ഒരു ആധുനിക കാരിക്കേച്ചർ സ്വഭാവമുള്ള വസ്ത്രവും മേക്കപ്പും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയിലെ അഭിനേതാക്കൾ വസ്ത്രങ്ങൾ മുഖേന അവരുടെ നായകന്മാർക്ക് തമാശയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ നന്നായി ലക്ഷ്യമിടുന്നതും ദുഷിച്ചതുമായ സ്വഭാവം നൽകി: പണ്ഡിത പണ്ഡിതന്മാരുടെയും വികൃതികളായ ദാസന്മാരുടെയും സാധാരണ സവിശേഷതകൾ വസ്ത്രത്തിൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. 2-ാം നിലയിൽ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് സ്പാനിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ് തീയറ്ററുകളിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ഫാഷനബിൾ പ്രഭുവർഗ്ഗ വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിലോ (റോൾ ആവശ്യമെങ്കിൽ) കോമാളി നാടൻ വസ്ത്രങ്ങളിലോ അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിൽ, വസ്ത്രധാരണം മധ്യകാല പ്രഹസനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.
ആധുനിക ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, വിവിധ ക്ലാസുകളിലെ ആളുകളുടെ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച മോളിയറിൽ വസ്ത്രധാരണ മേഖലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, നടൻ ഡി. ഗാരിക്ക് ഭാവനയുടെയും അർത്ഥരഹിതമായ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെയും വസ്ത്രങ്ങൾ പുറത്തിറക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നായകന്റെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു വേഷം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ, ഹാസ്യനടൻ സി. ഗോൾഡോണി, തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സാധാരണ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ മുഖംമൂടികൾ ക്രമേണ യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, അതേ സമയം അനുബന്ധ വസ്ത്രങ്ങളും മേക്കപ്പും നിലനിർത്തി. ഫ്രാൻസിൽ, വോൾട്ടയർ വേദിയിലെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും നരവംശശാസ്ത്രപരവുമായ കൃത്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, നടി ക്ലെറോൺ പിന്തുണച്ചു. ദുരന്ത നായികമാരുടെ വസ്ത്രധാരണം, ഫിഷ്മ, പൊടിച്ച വിഗ്ഗുകൾ, വിലയേറിയ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന് അവൾ നേതൃത്വം നൽകി. ദുരന്തത്തിൽ വസ്ത്രധാരണ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ കാരണം ഫ്രഞ്ച് നടൻ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോയി. സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് "റോമൻ" വേഷം പരിഷ്കരിച്ച ലെക്കൻ, പരമ്പരാഗത തുരങ്കം ഉപേക്ഷിച്ച്, ഓറിയന്റൽ വസ്ത്രധാരണം സ്റ്റേജിൽ അംഗീകരിച്ചു. ലെക്കനുള്ള വസ്ത്രധാരണം ചിത്രത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു. രണ്ടാം നിലയിലെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അതിനുള്ള പ്രവർത്തനം നടത്തി. മെനിൻഗെൻ തിയേറ്റർ, ഉയർന്ന സ്റ്റേജിംഗ് സംസ്കാരം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യത എന്നിവയാൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു ഇവയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, വസ്ത്രത്തിന്റെ ആധികാരികത മൈനിംഗൻ ജനതയിൽ സ്വയംപര്യാപ്തമായ പ്രാധാന്യം നേടി. വേദിയിൽ സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കണമെന്ന് ഇ.സോല ആവശ്യപ്പെട്ടു. ആദ്യകാലങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാടക പ്രതിഭകൾ ആഗ്രഹിച്ചത് ഇതാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് - എ. അന്റോയിൻ (ഫ്രാൻസ്), ഒ. പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്ത ബ്രഹ്മം (ജർമ്മനി), അവരുടെ തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു. 90 കളിൽ ഉടലെടുത്ത സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്റർ. ഫ്രാൻസിൽ, നാടക ദിനചര്യയ്ക്കും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും എതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം നടത്തി. ആധുനിക കലാകാരന്മാർ ലളിതവും ശൈലീകൃതവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് തിയേറ്ററിനെ നയിച്ചു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വേഷം സൃഷ്ടിച്ചത് ബഫൂണുകളാണ്. അവരുടെ വസ്ത്രധാരണം നഗരത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെയും കർഷകരുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ (കഫ്താൻ, ഷർട്ടുകൾ, സാധാരണ ട്രൗസറുകൾ, ബാസ്റ്റ് ഷൂകൾ) ആവർത്തിച്ചു, കൂടാതെ മൾട്ടി-കളർ സാഷുകൾ, പാച്ചുകൾ, ശോഭയുള്ള എംബ്രോയ്ഡറി തൊപ്പികൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് പള്ളി തിയേറ്ററിൽ, യുവാക്കളുടെ വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ വെളുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ (തലയിൽ കുരിശുകളുള്ള കിരീടങ്ങൾ) ധരിച്ചിരുന്നു, അഭിനേതാക്കൾ കൽദായരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ചെറിയ കഫ്താനുകളിലും തൊപ്പികളിലും. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു; സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ ചിഹ്നങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: വിശ്വാസം ഒരു കുരിശുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രതീക്ഷ ഒരു നങ്കൂരവുമായി, ചൊവ്വ വാളുമായി. രാജാക്കന്മാരുടെ വേഷവിധാനങ്ങൾ രാജകീയ മാന്യതയുടെ ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങളോടൊപ്പം അനുബന്ധമായിരുന്നു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളും രാജകുമാരി നതാലിയ അലക്സീവ്നയുടെയും സാറീന പ്രസ്കോവ്യ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെയും കോടതി തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളും ഇതേ തത്ത്വം വേർതിരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനം. വസ്ത്രധാരണത്തിൽ ഈ ദിശയുടെ എല്ലാ കൺവെൻഷനുകളുടെയും സംരക്ഷണത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ഫാഷനബിൾ മോഡേൺ വസ്ത്രങ്ങളുടെ മിശ്രിതമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു (പടിഞ്ഞാറൻ "റോമൻ" വസ്ത്രത്തിന് സമാനമാണ്), കുലീനരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയോ രാജാക്കന്മാരുടെയോ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നവർ ആഢംബര സോപാധിക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഫാഷനബിൾ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു;
ചരിത്രപരമായ നാടകങ്ങളിലെ വേഷവിധാനങ്ങൾ ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെയും മാലി തിയേറ്ററിന്റെയും പ്രകടനങ്ങളിൽ, വസ്ത്രധാരണത്തിൽ ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഈ പ്രദേശത്ത് മികച്ച വിജയം കൈവരിക്കുന്നു. മഹത്തായ നാടക പരിഷ്കർത്താവായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കലാകാരന്മാരും ചേർന്ന്, നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിനും പരിസ്ഥിതിക്കും, സ്റ്റേജ് ഹീറോയുടെ കഥാപാത്രവുമായി വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ കൃത്യമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ നേടി; ആർട്ട്സ് തിയേറ്ററിൽ, ഒരു സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വസ്ത്രധാരണത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. നിരവധി റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളിൽ നേരത്തെ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് രചയിതാവ്, സംവിധായകൻ, നടൻ എന്നിവരുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വസ്ത്രധാരണം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറി.
2.3 നോയിസ് ഡിസൈൻ
നോയ്സ് ഡിസൈൻ - ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വേദിയിൽ പുനർനിർമ്മാണം. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രോപ്‌സ്, ലൈറ്റിംഗ്, നോയ്‌സ് ഡിസൈൻ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് അനുയോജ്യമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അഭിനേതാക്കളെയും പ്രേക്ഷകരെയും സഹായിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ശരിയായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ താളത്തെയും വേഗതയെയും ബാധിക്കുന്നു. പടക്കങ്ങൾ, വെടിക്കെട്ടുകൾ, ഇരുമ്പ് ഷീറ്റിന്റെ മുഴക്കം, വേദിക്ക് പിന്നിൽ ആയുധങ്ങളുടെ കരച്ചിൽ, മുഴക്കം എന്നിവ 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് റഷ്യയിൽ ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന ഇതിനകം മധ്യത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു എന്നാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്
ആധുനിക ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ (കാറ്റ്, മഴ, ഇടിമുഴക്കം, പക്ഷികൾ); ഉൽപാദന ശബ്ദം (ഫാക്ടറി, നിർമ്മാണ സൈറ്റ്); ട്രാഫിക് ശബ്ദം (വണ്ടി, ട്രെയിൻ, വിമാനം); യുദ്ധശബ്ദങ്ങൾ (കുതിരപ്പട, ഷോട്ടുകൾ, സൈനികരുടെ ചലനം); ദൈനംദിന ശബ്ദങ്ങൾ (ഘടികാരങ്ങൾ, ഗ്ലാസ് ക്ലിക്കിംഗ്, squeaks). പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലിയും തീരുമാനവും അനുസരിച്ച് നോയ്‌സ് ഡിസൈൻ പ്രകൃതിദത്തവും റിയലിസ്റ്റിക്, റൊമാന്റിക്, അതിശയകരവും അമൂർത്തമായ സോപാധികവും വിചിത്രവും ആകാം. തിയറ്ററിലെ സൗണ്ട് ഡിസൈനർ അല്ലെങ്കിൽ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് ആണ് നോയ്‌സ് ഡിസൈൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദ ബ്രിഗേഡിലെ അംഗങ്ങളാണ്, അതിൽ അഭിനേതാക്കളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്‌റ്റേജ്‌ഹാൻഡ്‌സ്, പ്രോപ്‌സ് മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് ലളിതമായ ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകൾ നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ആധുനിക തീയറ്ററിൽ ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയ്‌ക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ വിവിധ വലുപ്പത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും ഉദ്ദേശ്യത്തിലുമുള്ള 100-ലധികം ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വലിയ സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ നേടാൻ ഈ ഉപകരണങ്ങൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; ഒരു ശബ്‌ദ വീക്ഷണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, അടുത്തുവരുന്നതും പുറപ്പെടുന്നതുമായ ട്രെയിനിന്റെയോ വിമാനത്തിന്റെയോ ശബ്ദത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ആധുനിക റേഡിയോ സാങ്കേതികവിദ്യ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റീരിയോഫോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ, കലാപരമായ ശ്രേണിയും ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഗുണനിലവാരവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു, അതേ സമയം സംഘടനാപരമായും സാങ്കേതികമായും പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം ലളിതമാക്കുന്നു.
2.4 സ്റ്റേജിൽ ലൈറ്റുകൾ
സ്റ്റേജിലെ പ്രകാശം കലാപരമായും സ്റ്റേജിംഗിലും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലവും അന്തരീക്ഷവും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പ്രകാശം സഹായിക്കുന്നു, കാഴ്ചപ്പാട്, ആവശ്യമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുക; ചിലപ്പോൾ ആധുനിക പ്രകടനങ്ങളിൽ, അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഏക മാർഗം വെളിച്ചമാണ്.
വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഉചിതമായ ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ആവശ്യമാണ്. പ്ലാനർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പൊതുവായ യൂണിഫോം ലൈറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണ്, ഇത് പൊതുവായ ലൈറ്റിംഗ് ഫർണിച്ചറുകൾ (സോഫിറ്റുകൾ, റാമ്പുകൾ, പോർട്ടബിൾ ഉപകരണങ്ങൾ) സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.
ഒരു മിശ്രിത തരം അലങ്കാരം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അതിനനുസരിച്ച് ഒരു മിക്സഡ് ലൈറ്റിംഗ് സിസ്റ്റം പ്രയോഗിക്കുന്നു.
വിശാലവും ഇടത്തരവും ഇടുങ്ങിയതുമായ ലൈറ്റ് സ്‌കാറ്ററിംഗ് ആംഗിൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, രണ്ടാമത്തേതിനെ സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കുകയും സ്റ്റേജിന്റെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും ചില ഭാഗങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ച്, തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:
1) ഓവർഹെഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, അതിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഫർണിച്ചറുകൾ (സോഫിറ്റുകൾ, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ) അതിന്റെ പ്ലാനുകൾ അനുസരിച്ച് നിരവധി വരികളിൽ സ്റ്റേജിന്റെ പ്ലേയിംഗ് ഭാഗത്തിന് മുകളിൽ സസ്പെൻഡ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.
2) തിയേറ്റർ ചക്രവാളങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീന ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ.
3) സൈഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, സാധാരണയായി പോർട്ടൽ ബാക്ക്സ്റ്റേജ്, സൈഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഗാലറികളിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത പ്രൊജക്ടർ-തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു
4) സ്റ്റേജിന് പുറത്ത്, ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ അടങ്ങുന്ന റിമോട്ട് ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ. വിദൂര ലൈറ്റിംഗിനും ഒരു റാംപ് ബാധകമാണ്.
5) പോർട്ടബിൾ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിനും (ആവശ്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്) സ്റ്റേജിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത വിവിധ തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
6) വിവിധ പ്രത്യേക ലൈറ്റിംഗ്, പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ. പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച വിവിധ പ്രത്യേക-ഉദ്ദേശ്യ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും (അലങ്കാര ചാൻഡിലിയേഴ്സ്, മെഴുകുതിരികൾ, വിളക്കുകൾ, മെഴുകുതിരികൾ, വിളക്കുകൾ, ബോൺഫയർ, ടോർച്ചുകൾ) തിയേറ്റർ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് (സ്റ്റേജിലെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം), വിവിധ നിറങ്ങളിലുള്ള ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു വർണ്ണ സംവിധാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വർണ്ണ മാറ്റങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു: a) ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകളുടെ ഒരു വർണ്ണമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് ഫിൽച്ചറുകളിൽ നിന്ന് മറ്റ് നിറങ്ങളുള്ള ഫർണിച്ചറുകളിലേക്ക് ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനത്തിലൂടെ; ബി) ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്ന നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു; സി) ലൈറ്റിംഗ് ഫിൽട്ടറുകളിൽ ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകളുടെ മാറ്റം. പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഇത് വിവിധ ഡൈനാമിക് പ്രൊജക്ഷൻ ഇഫക്റ്റുകൾ (മേഘങ്ങൾ, തിരമാലകൾ, മഴ, വീഴുന്ന മഞ്ഞ്, തീ, സ്ഫോടനങ്ങൾ, ഫ്ലാഷുകൾ, പറക്കുന്ന പക്ഷികൾ, വിമാനങ്ങൾ, കപ്പലോട്ടങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാരത്തിന്റെ മനോഹരമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷൻ സീനറി) മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷന്റെ ഉപയോഗം അസാധാരണമായി പ്രകടനത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ പങ്ക് വികസിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകളെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഫിലിം പ്രൊജക്ഷനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു ഫ്ലെക്സിബിൾ കേന്ദ്രീകൃത നിയന്ത്രണ സംവിധാനം ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ പ്രകാശത്തിന് ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ കലാപരമായ ഘടകമാകൂ. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, സ്റ്റേജിലെ എല്ലാ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും വൈദ്യുതി വിതരണം വ്യക്തിഗത ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണം, ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത ഫിൽട്ടറുകളുടെ വ്യക്തിഗത നിറങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ലൈനുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആധുനിക സ്റ്റേജിൽ 200-300 വരികൾ വരെ ഉണ്ട്. ലൈറ്റിംഗ് നിയന്ത്രിക്കുന്നതിന്, ഓരോ വ്യക്തിഗത വരിയിലും അവയുടെ ഏതെങ്കിലും സംയോജനത്തിലും തിളങ്ങുന്ന ഫ്ലക്സ് ഓണാക്കാനും ഓഫാക്കാനും മാറ്റാനും അത് ആവശ്യമാണ്. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ആവശ്യമായ ഘടകമായ ലൈറ്റ് കൺട്രോൾ യൂണിറ്റുകൾ ഉണ്ട്. ലൈറ്റിംഗ് സർക്യൂട്ടിന്റെ കറന്റ് അല്ലെങ്കിൽ വോൾട്ടേജ് മാറ്റുന്ന ഓട്ടോട്രാൻസ്ഫോർമറുകൾ, തൈരാട്രോണുകൾ, മാഗ്നറ്റിക് ആംപ്ലിഫയറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അർദ്ധചാലക ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് വിളക്കുകളുടെ പ്രകാശമാനമായ ഫ്ളക്സിന്റെ നിയന്ത്രണം സംഭവിക്കുന്നത്. നിരവധി സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് സർക്യൂട്ടുകൾ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിന്, സങ്കീർണ്ണമായ മെക്കാനിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്, സാധാരണയായി തിയേറ്റർ റെഗുലേറ്ററുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓട്ടോട്രാൻസ്ഫോർമറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മാഗ്നറ്റിക് ആംപ്ലിഫയറുകളുള്ള ഏറ്റവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഇലക്ട്രിക്കൽ റെഗുലേറ്ററുകൾ. നിലവിൽ, ഇലക്ട്രിക് മൾട്ടി-പ്രോഗ്രാം റെഗുലേറ്ററുകൾ വ്യാപകമാവുകയാണ്; അവരുടെ സഹായത്തോടെ, ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രകാശം നിയന്ത്രിക്കുന്നതിൽ അസാധാരണമായ വഴക്കം കൈവരിക്കുന്നു. അത്തരം ഒരു സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം, കൺട്രോൾ യൂണിറ്റ് പ്രകടനത്തിന്റെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നിമിഷങ്ങൾക്കായി ഒരു പ്രാഥമിക ലൈറ്റ് കോമ്പിനേഷനുകൾ അനുവദിക്കുന്നു, ഏത് ക്രമത്തിലും ഏത് ടെമ്പോയിലും സ്റ്റേജിൽ അവയുടെ തുടർന്നുള്ള പുനർനിർമ്മാണം. സങ്കീർണ്ണമായ ആധുനിക മൾട്ടി-പിക്ചർ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെ വലിയ ചലനാത്മകതയോടെയും വേഗത്തിൽ പിന്തുടരുന്ന മാറ്റങ്ങളോടെയും പ്രകാശിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.
2.5 സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ
സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ (lat. ഇഫക്റ്റസിൽ നിന്ന് - പ്രകടനം) - പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിച്ച ഫ്ലൈറ്റുകൾ, നീന്തൽ, വെള്ളപ്പൊക്കം, തീ, സ്ഫോടനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മിഥ്യാധാരണകൾ. സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ പുരാതന തിയേറ്ററിൽ ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മൈമുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മതപരമായ ആശയങ്ങൾ ഫലങ്ങളാൽ പൂരിതമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നിഗൂഢതകൾ അരങ്ങേറുമ്പോൾ, നിരവധി തിയേറ്റർ ഇഫക്റ്റുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ പ്രത്യേക "അത്ഭുതങ്ങളുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ്" ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കോടതിയിലും പൊതു തിയേറ്ററുകളിലും. നാടക സംവിധാനങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു തരം ഗംഭീരമായ പ്രകടനം സ്ഥാപിച്ചു. എല്ലാത്തരം അപ്പോത്തിയോസുകളും ഫ്ലൈറ്റുകളും രൂപാന്തരങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച മാഷിനിസ്റ്റിന്റെയും അലങ്കാരപ്പണിക്കാരന്റെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഈ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്നു. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടകവേദിയുടെ പ്രയോഗത്തിൽ അത്തരം ഗംഭീരമായ കാഴ്ചയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു.
ആധുനിക തിയേറ്ററിൽ, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ ശബ്ദം, പ്രകാശം (ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷൻ), മെക്കാനിക്കൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശബ്ദ (ശബ്ദം) ഇഫക്റ്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ (കാറ്റ്, മഴ, ഇടിമിന്നൽ, പക്ഷികളുടെ പാട്ട്), ഉൽപാദന ശബ്ദങ്ങൾ (ഫാക്ടറി, നിർമ്മാണ സൈറ്റ് മുതലായവ), ട്രാഫിക് ശബ്ദങ്ങൾ. (ട്രെയിൻ, വിമാനം), യുദ്ധ ശബ്ദങ്ങൾ ( കുതിരപ്പടയുടെ ചലനം, ഷോട്ടുകൾ), ഗാർഹിക ശബ്ദങ്ങൾ (ഘടികാരങ്ങൾ, ഗ്ലാസ് ക്ലിക്കിംഗ്, ക്രീക്കിംഗ്).
ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:
1) പ്രകൃതിദത്ത ലൈറ്റിംഗിന്റെ എല്ലാത്തരം അനുകരണങ്ങളും (പകൽ, പ്രഭാതം, രാത്രി, വിവിധ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിരീക്ഷിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ് - സൂര്യോദയവും സൂര്യാസ്തമയവും, തെളിഞ്ഞ മേഘാവൃതമായ ആകാശം, ഇടിമിന്നൽ മുതലായവ);
2) മഴ പെയ്യുന്നു, ചലിക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ, തീയുടെ ജ്വലിക്കുന്ന തിളക്കം, ഇലകൾ വീഴുന്നു, ഒഴുകുന്ന വെള്ളം മുതലായവയുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഒന്നാം ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഇഫക്റ്റുകൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, അവർ സാധാരണയായി മൂന്ന്-വർണ്ണ ലൈറ്റിംഗ് സിസ്റ്റം ഉപയോഗിക്കുന്നു - വെള്ള, ചുവപ്പ്, നീല, ഇത് ആവശ്യമായ എല്ലാ സംക്രമണങ്ങളോടും കൂടി ഏത് ടോണും നൽകുന്നു. വെളുത്ത വെളിച്ചത്തിന്റെ പ്രധാന സ്പെക്ട്രൽ കോമ്പോസിഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നാല് നിറങ്ങളുടെ (മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, നീല, പച്ച) സംയോജനമാണ് കൂടുതൽ സമ്പന്നവും കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതുമായ വർണ്ണ പാലറ്റ് (എല്ലാത്തരം ഷേഡുകളുടെയും സൂക്ഷ്മതകളോടെ) നൽകുന്നത്. 2-ആം ഗ്രൂപ്പിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ നേടുന്നതിനുള്ള രീതികൾ പ്രധാനമായും ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷൻ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് ലഭിക്കുന്ന ഇംപ്രഷനുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ സ്റ്റേഷണറി (ഫിക്സഡ്), ഡൈനാമിക് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
സ്റ്റേഷണറി ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ തരങ്ങൾ
Zarnitsa - സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വയമേവ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വോൾട്ടായിക് ആർക്ക് ഒരു തൽക്ഷണ ഫ്ലാഷ് വഴിയാണ് നൽകുന്നത്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഉയർന്ന തീവ്രതയുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് ഫോട്ടോഫ്ലാഷുകൾ വ്യാപകമാണ്.
നക്ഷത്രങ്ങൾ - ഒരു ഫ്ലാഷ്‌ലൈറ്റിൽ നിന്ന് ധാരാളം ലൈറ്റ് ബൾബുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അനുകരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയതും വ്യത്യസ്ത ഗ്ലോ തീവ്രതയുള്ളതുമാണ്. ലൈറ്റ് ബൾബുകളും അവയുടെ വൈദ്യുതി വിതരണവും ഒരു കറുത്ത ചായം പൂശിയ മെഷിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് വേലി പോസ്റ്റിൽ നിന്ന് താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു.
ചന്ദ്രൻ - ചക്രവാളത്തിലേക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്രകാശചിത്രം പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തും ചന്ദ്രനെ അനുകരിക്കുന്ന മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തിയ ഒരു മോഡൽ ഉപയോഗിച്ചും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.
മിന്നൽ - പുറകിലോ പനോരമയിലോ ഇടുങ്ങിയ സിഗ്സാഗ് വിടവ് മുറിക്കുന്നു. അർദ്ധസുതാര്യമായ മെറ്റീരിയൽ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ്, ഒരു പൊതു പശ്ചാത്തലമായി വേഷംമാറി, ഈ വിടവ് ശക്തമായ വിളക്കുകളോ ഫ്ലാഷ്ലൈറ്റുകളോ ഉപയോഗിച്ച് ശരിയായ നിമിഷത്തിൽ പിന്നിൽ നിന്ന് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, പെട്ടെന്നുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ സിഗ്സാഗ് ആവശ്യമുള്ള മിഥ്യ നൽകുന്നു. പ്രത്യേകമായി നിർമ്മിച്ച മിന്നൽ മോഡലിന്റെ സഹായത്തോടെയും മിന്നലിന്റെ പ്രഭാവം ലഭിക്കും, അതിൽ റിഫ്ലക്ടറുകളും ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.
റെയിൻബോ - ഒരു ആർക്ക് സ്പോട്ട്ലൈറ്റിന്റെ ഇടുങ്ങിയ ബീം പ്രൊജക്ഷൻ വഴി സൃഷ്ടിച്ചത്, ആദ്യം ഒരു ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്രിസത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു (ഇത് വെളുത്ത പ്രകാശത്തെ സംയോജിത സ്പെക്ട്രൽ നിറങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിക്കുന്നു), തുടർന്ന് ആർക്ക് ആകൃതിയിലുള്ള സ്ലിറ്റുള്ള സുതാര്യമായ "മാസ്ക്" വഴി (പിന്നീടത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. പ്രൊജക്ഷൻ ഇമേജിന്റെ സ്വഭാവം തന്നെ).
വിളക്കുകളുടെ ഔട്ട്‌ലെറ്റിൽ ഇടുങ്ങിയതും സ്ലിറ്റ് പോലെയുള്ളതുമായ നോസിലുകളുള്ള ശക്തമായ ലാമ്പ് ലെൻസ് വിളക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് മൂടൽമഞ്ഞ് കൈവരിക്കുന്നത്. ഇഴയുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രഭാവം ഉപകരണത്തിലൂടെ ചൂടുള്ള നീരാവി കടന്നുപോകുന്നതിലൂടെ നേടാം, അതിൽ ഡ്രൈ ഐസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.
ഡൈനാമിക് ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ തരങ്ങൾ
അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനങ്ങൾ, അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനങ്ങൾ - ഒരു ചെറിയ ഇടുങ്ങിയ അക്വേറിയം-തരം പാത്രത്തിന്റെ രണ്ട് സമാന്തര ഗ്ലാസ് മതിലുകൾക്കിടയിൽ പൊതിഞ്ഞ വെള്ളത്തിന്റെ നേർത്ത പാളിയുടെ സഹായത്തോടെ ലഭിക്കുന്നു, അവിടെ ചുവപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കറുപ്പ് വാർണിഷ് തുള്ളികൾ ഒരു ലളിതമായ പൈപ്പറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മുകളിൽ ഇടുന്നു. കനത്ത തുള്ളികൾ, വെള്ളത്തിൽ വീഴുന്നു, പതുക്കെ താഴേക്ക് താഴുമ്പോൾ, എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും വ്യാപകമായി പടരുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഇടം കൈവശപ്പെടുത്തി സ്ക്രീനിൽ തലകീഴായി (അതായത്, താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക്) പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ആവശ്യമുള്ള പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സ്വഭാവം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. . നന്നായി നിർമ്മിച്ച അലങ്കാര പശ്ചാത്തലം (ഒരു ഗർത്തത്തിന്റെ ചിത്രം, കത്തുന്ന കെട്ടിടത്തിന്റെ അസ്ഥികൂടം, പീരങ്കികളുടെ സിലൗട്ടുകൾ മുതലായവ) ഈ ഇഫക്റ്റുകളുടെ മിഥ്യ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.
പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ (ക്രോമോട്രോപ്പുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ഇരട്ട സമാന്തര സുതാര്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രൊജക്ഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് തരംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നത്, ഒരേസമയം പരസ്പരം എതിർ ദിശയിൽ മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ നീങ്ങുന്നു. മെക്കാനിക്കൽ മാർഗങ്ങളിലൂടെ തരംഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം: ആവശ്യമായ ജോഡി ക്രാങ്ക്ഷാഫ്റ്റുകൾ സ്റ്റേജിന്റെ വലത്, ഇടത് വശങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു; സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഷാഫ്റ്റുകളുടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന വടികൾക്കിടയിൽ, കേബിളുകൾ അപ്ലിക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നീട്ടിയിരിക്കുന്നു - കടലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ പാനലുകൾ. "ക്രാങ്ക്ഷാഫ്റ്റുകൾ കറങ്ങുമ്പോൾ, ചില പാനലുകൾ മുകളിലേക്ക് ഉയരുന്നു, മറ്റുള്ളവ പരസ്പരം ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നു.
മഞ്ഞുവീഴ്ച കൈവരിക്കുന്നത് "മിറർ ബോൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, അതിന്റെ ഉപരിതലം ഒരു കണ്ണാടിയുടെ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ ബഹുമുഖ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള പ്രതലത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കോണിൽ ശക്തമായ സാന്ദ്രീകൃത പ്രകാശകിരണം (സെർച്ച് ലൈറ്റിൽ നിന്നോ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ലെൻസ് ലാമ്പിൽ നിന്നോ വരുന്നു) നയിക്കുകയും അതിന്റെ തിരശ്ചീന അക്ഷത്തിന് ചുറ്റും കറങ്ങുകയും ചെയ്താൽ, അനന്തമായ ചെറിയ പ്രതിഫലിക്കുന്ന "മുയലുകൾ" ലഭിക്കും. , വീഴുന്ന മഞ്ഞ് അടരുകളുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിനിടയിൽ "മഞ്ഞ്" നടന്റെ തോളിൽ വീഴുകയോ നിലം മൂടുകയോ ചെയ്താൽ, അത് നന്നായി മുറിച്ച വെള്ള പേപ്പറിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രത്യേക ബാഗുകളിൽ നിന്ന് വീഴുന്നത് (ട്രാൻസിഷണൽ ബ്രിഡ്ജുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു), "സ്നോ" പതുക്കെ സ്പോട്ട്ലൈറ്റിന്റെ ബീമുകളിൽ വട്ടമിട്ട്, ആവശ്യമുള്ള പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഒപ്റ്റിക്കൽ ലാമ്പിന്റെ ലെൻസിന് മുന്നിൽ തിരശ്ചീന ദിശയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്ന അനുബന്ധ ചിത്രങ്ങളുള്ള നീണ്ട സ്ലൈഡ് ഫ്രെയിമുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ട്രെയിനിന്റെ ചലനം നടത്തുന്നത്. ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷന്റെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള നിയന്ത്രണത്തിനും ലെൻസിന് പിന്നിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ആവശ്യമുള്ള ഭാഗത്തേക്ക് നയിക്കുന്നതിനും, ലാന്റേൺ നൽകുന്ന ഇമേജിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ചലിക്കുന്ന കണ്ണാടി പലപ്പോഴും ഹിംഗഡ് ഉപകരണങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
മെക്കാനിക്കൽ ഇഫക്റ്റുകളിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള ഫ്ലൈറ്റുകൾ, ഡിപ്സ്, മില്ലുകൾ, കറൗസലുകൾ, കപ്പലുകൾ, ബോട്ടുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തിയേറ്ററിലെ ഒരു ഫ്ലൈറ്റിനെ സാധാരണയായി ഒരു കലാകാരന്റെ ചലനാത്മക ചലനം (സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഫ്ലൈറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജ് ബോർഡിന് മുകളിലുള്ള പ്രോപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ക്യാരേജ് വളയങ്ങളിൽ ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്ന ചരടുകളുടെയും കേബിളുകളുടെയും സഹായത്തോടെ ഒരു കേബിൾ റോഡിലൂടെ ഫ്ലൈറ്റ് ക്യാരേജ് നീക്കിയാണ് വ്യാജ ഫ്ലൈറ്റുകൾ (തിരശ്ചീനവും ഡയഗണലും) നടത്തുന്നത്. സ്റ്റേജ് മിററിന് മുകളിൽ എതിർ വർക്കിംഗ് ഗാലറികൾക്കിടയിൽ തിരശ്ചീന കേബിൾ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തന ഗാലറികളുടെ വിപരീതവും വ്യത്യസ്തവുമായ തലങ്ങൾക്കിടയിൽ ഡയഗണൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് ഒരു ഡയഗണൽ ഫ്ലൈറ്റ് നടത്തുമ്പോൾ, വസ്തുവിന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഊർജ്ജം ഉപയോഗിക്കുന്നു. കൌണ്ടർ വെയ്റ്റിന്റെ ഫ്രീ ഫാൾ എനർജി മൂലമാണ് താഴെ നിന്നും മുകളിലേക്ക് ഡയഗണലായി ഫ്ലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നത്.എതിർ ഭാരമായി, ഗൈഡ് കേബിളിനായി മണലും വളയങ്ങളും ഉള്ള ബാഗുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബാഗിന്റെ ഭാരം പ്രോപ്പുകളുടെയും വണ്ടിയുടെയും ഭാരത്തേക്കാൾ കൂടുതലായിരിക്കണം. കൌണ്ടർവെയ്റ്റ് ഒരു കേബിളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ എതിർ അറ്റം ഫ്ലൈറ്റ് വണ്ടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തത്സമയ ഫ്ലൈറ്റുകൾ ഒരു കേബിളിലോ സ്റ്റേഷനറി റോഡിലോ റബ്ബർ ഷോക്ക് അബ്സോർബറുകളുടെ സഹായത്തോടെയും നടത്തുന്നു. കേബിൾ റോഡിലെ ഫ്ലൈറ്റ് ഉപകരണത്തിൽ സ്റ്റേജിന്റെ എതിർവശങ്ങൾക്കിടയിൽ നീണ്ടുകിടക്കുന്ന ഒരു തിരശ്ചീന കേബിൾ റോഡ്, ഒരു ഫ്ലൈറ്റ് ക്യാരേജ്, ഒരു പുള്ളി ബ്ലോക്ക്, രണ്ട് ഡ്രൈവുകൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (ഒന്ന് റോഡിലൂടെ വണ്ടി നീക്കുന്നതിന്, മറ്റൊന്ന് കലാകാരനെ ഉയർത്തുന്നതിനും താഴ്ത്തുന്നതിനും) . സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് മറുവശത്തേക്ക് ഒരു തിരശ്ചീന ഫ്ലൈറ്റ് നടത്തുമ്പോൾ, ഫ്ലൈറ്റ് ക്യാരേജ് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ പ്രാഥമികമായി ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അതിനുശേഷം, ഒരു ഫ്ലൈയിംഗ് കേബിൾ ഉപയോഗിച്ച് ബ്ലോക്ക് താഴേക്ക് താഴ്ത്തുന്നു. കാർബൈനുകളുടെ സഹായത്തോടെ, കേബിൾ ഒരു പ്രത്യേക ഫ്ലൈറ്റ് ബെൽറ്റിലേക്ക് ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ സ്യൂട്ടിന് കീഴിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. പ്രകടനത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുന്ന സംവിധായകന്റെ അടയാളത്തിൽ, കലാകാരൻ സെറ്റ് ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു, കമാൻഡിൽ എതിർവശത്തേക്ക് "പറക്കുന്നു". ബാക്ക് സ്റ്റേജിൽ, അവനെ ടാബ്‌ലെറ്റിലേക്ക് താഴ്ത്തി കേബിളിൽ നിന്ന് വിടുന്നു. ഒരു കേബിൾ റോഡിലെ ഒരു ഫ്ലൈറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, രണ്ട് ഡ്രൈവുകളുടെയും ഒരേസമയം പ്രവർത്തനവും വേഗതയുടെ ശരിയായ അനുപാതവും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ച്, പോർട്ടൽ കമാനത്തിന് സമാന്തരമായി ഒരു വിമാനത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഫ്ലൈറ്റുകൾ നടത്താൻ കഴിയും - ഡയഗണൽ ഫ്ലൈറ്റുകൾ താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക് അല്ലെങ്കിൽ മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്, സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, ചിറകുകളിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജ് സീനുകളിൽ നിന്ന് മുതലായവ.
ഒരു റബ്ബർ ഡാംപർ ഉള്ള ഫ്ലൈറ്റ് ഉപകരണം ഒരു പെൻഡുലത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ഒരേസമയം താഴ്ത്തുകയും ഉയരുകയും ചെയ്യുന്നു. റബ്ബർ ഷോക്ക് അബ്സോർബർ ഞെട്ടൽ തടയുകയും സുഗമമായ ഫ്ലൈറ്റ് പാത്ത് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു ഉപകരണത്തിൽ രണ്ട് ഗ്രേറ്റ് ബ്ലോക്കുകൾ, രണ്ട് ഡിഫ്ലെക്റ്റിംഗ് ഡ്രമ്മുകൾ (ഫ്ലൈറ്റ് കേബിളിന്റെ ഇരുവശത്തും ഗ്രേറ്റിന് കീഴിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്), ഒരു കൗണ്ടർ വെയ്റ്റ്, ഒരു ഫ്ലൈറ്റ് കേബിൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ കേബിളിന്റെ ഒരറ്റം, കൌണ്ടർ വെയ്റ്റിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ട് ഗ്രേറ്റ് ബ്ലോക്കുകൾക്ക് ചുറ്റും പോകുകയും വ്യതിചലിക്കുന്ന ഡ്രമ്മുകളിലൂടെ ടാബ്ലറ്റിന്റെ തലത്തിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ അത് കലാകാരന്റെ ബെൽറ്റിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 14 മില്ലീമീറ്റർ വ്യാസമുള്ള ഒരു ഷോക്ക്-അബ്സോർബിംഗ് ചരട് കൌണ്ടർവെയിറ്റിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തെ അവസാനം സ്റ്റേജ് ബോർഡിന്റെ ലോഹ ഘടനയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കയറുകളുടെ (വ്യാസം 25-40 മില്ലിമീറ്റർ) സഹായത്തോടെയാണ് ഫ്ലൈറ്റ് നടത്തുന്നത്. അവയിലൊന്ന് കൌണ്ടർവെയ്റ്റിന്റെ അടിയിൽ കെട്ടിയിട്ട് ടാബ്ലറ്റിൽ സ്വതന്ത്രമായി വീഴുന്നു; രണ്ടാമത്തേത്, കൌണ്ടർവെയ്റ്റിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് ബന്ധിപ്പിച്ച്, ലംബമായി ഉയർന്ന്, മുകളിലെ പിന്നിലെ ബ്ലോക്കിന് ചുറ്റും പോയി സ്വതന്ത്രമായി ടാബ്ലെറ്റിൽ വീഴുന്നു. മുഴുവൻ സ്റ്റേജിലും (ഫ്ലൈറ്റിലൂടെ) ഒരു ഫ്ലൈറ്റിനായി, ഗ്രേറ്റ് ഫ്ലൈറ്റ് യൂണിറ്റ് സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഒരു ചെറിയ ഫ്ലൈറ്റിനായി, ഡ്രൈവ് യൂണിറ്റിന് അടുത്ത്. ദൃശ്യപരമായി, റബ്ബർ ഷോക്ക് അബ്സോർബറുള്ള ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയുള്ള ഫ്ലൈറ്റ് സ്വതന്ത്ര ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർന്നുവരുന്നതായി തോന്നുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ, ഫ്ലൈറ്റ് അതിന്റെ ദിശ 180 ആയി മാറ്റുന്നു, ഒരേസമയം നിരവധി ഫ്ലൈറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് അനന്തമായ ടേക്ക്-ഓഫുകളും ലാൻഡിംഗുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. . മുഴുവൻ സീനിലൂടെയുള്ള ഒരു ഫ്ലൈറ്റ് സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യത്തിലേക്കും പിന്നിലേക്കും മറ്റൊരു ഫ്ലൈറ്റുമായി യോജിക്കുന്നു, ഫ്ലൈറ്റ് മുകളിലേക്ക് - ഫ്ലൈറ്റ് ഡൗൺ, ഫ്ലൈറ്റ് ഇടത്തേക്ക് - വലത്തേക്ക് ഫ്ലൈറ്റ്.
2.6 ഗ്രിം
മേക്കപ്പ് (ഫ്രഞ്ച് ഗ്രിം, പഴയ ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രിമോയിൽ നിന്ന് - ചുളിവുകൾ) - മേക്കപ്പ് പെയിന്റുകൾ (മേക്കപ്പ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), പ്ലാസ്റ്റിക്, മുടി എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു നടന്റെ രൂപം, അവന്റെ പ്രധാന മുഖം എന്നിവ മാറ്റുന്ന കല. സ്റ്റിക്കറുകൾ, ഒരു വിഗ്, ഹെയർസ്റ്റൈൽ എന്നിവയും മറ്റ് കാര്യങ്ങളും വഹിക്കുന്ന റോളിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി. മേക്കപ്പിലെ ഒരു നടന്റെ ജോലി ഇമേജിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു അഭിനേതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ മേക്കപ്പ് അതിന്റെ പരിണാമത്തിൽ നാടകീയതയുടെ വികാസവും കലയിലെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മേക്കപ്പിന്റെ സ്വഭാവം നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകളെയും അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, നടന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, സംവിധായകന്റെ ആശയം, പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലി എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
മേക്കപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, വസ്ത്രധാരണം പ്രധാനമാണ്, അത് മേക്കപ്പിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും വർണ്ണ സ്കീമിനെയും ബാധിക്കുന്നു, മേക്കപ്പിന്റെ പ്രകടനാത്മകത പ്രധാനമായും ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രകാശത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: അത് തെളിച്ചമുള്ളതാണെങ്കിൽ, മൃദുവായ മേക്കപ്പ്- മുകളിലേക്ക്, തിരിച്ചും, കുറഞ്ഞ പ്രകാശത്തിന് മൂർച്ചയുള്ള മേക്കപ്പ് ആവശ്യമാണ്.
മേക്കപ്പ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിന്റെ ക്രമം: ആദ്യം, വസ്ത്രത്തിന്റെ (തൊപ്പി, സ്കാർഫ് മുതലായവ) ചില വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മുഖം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് മൂക്കും മറ്റ് മോൾഡിംഗുകളും ഒട്ടിക്കുന്നു, ഒരു വിഗ് ഇടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സ്വന്തമായി ഒരു ഹെയർസ്റ്റൈൽ ഉണ്ടാക്കുന്നു. മുടി, താടി, മീശ എന്നിവ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു, അവസാനം പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് മേക്കപ്പ് ചെയ്യുന്നു. മുഖത്തിന്റെ ഘടന, ശരീരഘടന, പേശികളുടെ സ്ഥാനം, മടക്കുകൾ, വീർപ്പുമുട്ടൽ, വിഷാദം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിനേതാവിന്റെ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് മേക്കപ്പ് കല. വാർദ്ധക്യത്തിൽ മുഖത്ത് എന്ത് മാറ്റങ്ങളാണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നടൻ അറിഞ്ഞിരിക്കണം, അതുപോലെ തന്നെ യുവ മുഖത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും പൊതുവായ സ്വരവും. പ്രായത്തിലുള്ള മേക്കപ്പുകൾക്ക് പുറമേ, തിയേറ്ററിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, "ദേശീയ" മേക്കപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ (ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക) രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മുതലായവ, വ്യാപകമായിരിക്കുന്നു, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ദേശീയതയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ പ്രൊഫൈലുകളും. തിരശ്ചീന പ്രൊഫൈൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സൈഗോമാറ്റിക് അസ്ഥികളുടെ പ്രോട്രഷനുകളുടെ മൂർച്ചയാണ്, ലംബ പ്രൊഫൈൽ താടിയെല്ലിന്റെ പ്രോട്രഷനുകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ദേശീയ മേക്കപ്പിലെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: മൂക്കിന്റെ ആകൃതി, ചുണ്ടുകളുടെ കനം, കണ്ണുകളുടെ നിറം, തലയിലെ മുടിയുടെ ആകൃതി, നിറം, നീളം, ആകൃതി, താടി, മീശ, ചർമ്മം നിറം. അതേ സമയം, ഈ മേക്കപ്പുകളിൽ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഡാറ്റ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: പ്രായം, സാമൂഹിക നില, തൊഴിൽ, യുഗം എന്നിവയും അതിലേറെയും.
ഓരോ റോളിനും മേക്കപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ ഒരു നടന്റെയും കലാകാരന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരമായ ഉറവിടം ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ നിരീക്ഷണം, ആളുകളുടെ രൂപത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവവും തരവുമായുള്ള ബന്ധം, അവന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, ഉടൻ. മേക്കപ്പ് കലയ്ക്ക് മേക്കപ്പിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാനുള്ള കഴിവ്, മേക്കപ്പ് പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്, മുടി ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ (വിഗ്, താടി, മീശ), വലിയ മോൾഡിംഗുകൾ, സ്റ്റിക്കറുകൾ എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. മേക്കപ്പ് പെയിന്റുകൾ ചിത്രപരമായ സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിച്ച് നടന്റെ മുഖം മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള സ്വരം, നിഴലുകൾ, വിഷാദം, വീർപ്പുമുട്ടൽ എന്നിവയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്ന ഹൈലൈറ്റുകൾ, മുഖത്ത് മടക്കുകൾ രൂപപ്പെടുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ, കണ്ണുകളുടെ ആകൃതിയും സ്വഭാവവും, പുരികങ്ങൾ, ചുണ്ടുകൾ എന്നിവ മാറ്റുന്നത് നടന്റെ മുഖത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവം നൽകും. ഹെയർസ്റ്റൈൽ, വിഗ്, കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം മാറ്റുക, അതിന്റെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കുക, കൂടാതെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ പ്രധാനമാണ്. മുഖത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ ശക്തമായ മാറ്റത്തിന്, പെയിന്റ് കൊണ്ട് മാത്രം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, വലിയ മോൾഡിംഗുകളും സ്റ്റിക്കറുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മുഖത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റുന്നത് സ്റ്റിക്കി നിറമുള്ള പാച്ചുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ്. കവിളുകൾ കട്ടിയാക്കാൻ, താടി, കഴുത്ത്, കോട്ടൺ കമ്പിളികൊണ്ടുള്ള സ്റ്റിക്കറുകൾ, നിറ്റ്വെയർ, നെയ്തെടുത്ത, മാംസത്തിന്റെ നിറമുള്ള ക്രേപ്പ് എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
2.7 മാസ്ക്
മാസ്ക് (അവസാന ലാറ്റിൻ മാസ്കസിൽ നിന്ന്, മാസ്ക - മാസ്ക്) - ചില ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ഓവർലേ (മുഖം, മൃഗങ്ങളുടെ മൂക്ക്, ഒരു പുരാണ ജീവിയുടെ തല മുതലായവ), മിക്കപ്പോഴും മുഖത്ത് ധരിക്കുന്നു. പേപ്പർ, പേപ്പിയർ-മാഷെ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് മാസ്കുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത്. മാസ്കുകളുടെ ഉപയോഗം പുരാതന കാലത്ത് ആചാരങ്ങളിൽ ആരംഭിച്ചു (തൊഴിൽ പ്രക്രിയകൾ, മൃഗങ്ങളുടെ ആരാധന, ശ്മശാനങ്ങൾ മുതലായവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). പിന്നീട്, നടന്റെ മേക്കപ്പിന്റെ ഒരു ഘടകമായി മുഖംമൂടികൾ തിയേറ്ററിൽ ഉപയോഗത്തിലായി. ഒരു നാടക വസ്ത്രവുമായി സംയോജിച്ച്, മാസ്ക് ഒരു സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പുരാതന തിയേറ്ററിൽ, മുഖംമൂടി ഒരു വിഗ്ഗുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച് തലയിൽ ഇട്ടു, കണ്ണിനും വായയ്ക്കും ദ്വാരങ്ങളുള്ള ഒരുതരം ഹെൽമെറ്റ് ഉണ്ടാക്കി. നടന്റെ ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, മാസ്ക്-ഹെൽമെറ്റ് മെറ്റൽ റെസൊണേറ്ററുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അകത്ത് നിന്ന് വിതരണം ചെയ്തു. കോസ്റ്റ്യൂം മാസ്കുകൾ ഉണ്ട്, അവിടെ മുഖംമൂടി വസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, കൈകളിൽ പിടിക്കുകയോ വിരലുകളിൽ ഇടുകയോ ചെയ്യുന്ന മുഖംമൂടികൾ.

സാഹിത്യം
1. ബാർകോവ് വി.എസ്., പ്രകടനത്തിന്റെ ലൈറ്റ് ഡിസൈൻ, എം., 1993. - 70 പേ.
2. പെട്രോവ് എ.എ., തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ് അറേഞ്ച്മെന്റ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1991. - 126 പേ.
3. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി കെ.എസ്., കലയിലെ എന്റെ ജീവിതം, സോച്ച്., വി. 1, എം., 1954, പേ. 113-125

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

സ്വയംഭരണ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ക്രൈമിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയം

ക്രിമിയൻ സ്റ്റേറ്റ് എഞ്ചിനീയറിംഗ് ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി

ഫാക്കൽറ്റി മാനസികവും അധ്യാപനപരവും

പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളുടെ വകുപ്പ്

ടെസ്റ്റ്

അച്ചടക്കത്തിലൂടെ

അധ്യാപന രീതികളുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫിക്, സ്റ്റേജ്, സ്‌ക്രീൻ ആർട്ട്

നാടക കലയുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ

വിദ്യാർഥികൾ മിക്കുൾസ്‌കൈറ്റ് എസ്.ഐ.

സിംഫെറോപോൾ

2007 - 2008 അധ്യയന വർഷം വർഷം.

2. നാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗം

അലങ്കാരം

നാടക വേഷം

ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന

സ്റ്റേജിൽ വെളിച്ചം

സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ

സാഹിത്യം

1. നാടകകലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗമായി അലങ്കാര കല എന്ന ആശയം

നാടകകലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ് സെറ്റ് ആർട്ട്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും, ലൈറ്റിംഗ്, സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയിലൂടെ ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കലയാണിത്. ഈ വിഷ്വൽ സ്വാധീന മാർഗ്ഗങ്ങളെല്ലാം നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ജൈവ ഘടകങ്ങളാണ്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ശബ്ദം നൽകുന്നു. അലങ്കാര കലയുടെ വികസനം നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അലങ്കാര കലയുടെ ഘടകങ്ങൾ (വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ, അലങ്കാര മൂടുശീലങ്ങൾ) ഏറ്റവും പുരാതനമായ നാടോടി ആചാരങ്ങളിലും കളികളിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനകം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിൽ. ബി.സി e., അഭിനേതാക്കളുടെ കളിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിച്ച സ്കീൻ കെട്ടിടത്തിന് പുറമേ, ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് മനോഹരമായവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് അലങ്കാര കലയുടെ തത്വങ്ങൾ പുരാതന റോമിലെ തിയേറ്റർ സ്വീകരിച്ചു, അവിടെ തിരശ്ശീല ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പള്ളിയുടെ ഉൾഭാഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു അലങ്കാര പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അവിടെ ആരാധനാ നാടകം കളിച്ചു. ഇതിനകം ഇവിടെ, എല്ലാ പ്രവർത്തന രംഗങ്ങളും ഒരേസമയം കാണിക്കുമ്പോൾ, മധ്യകാല തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരേസമയം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വം പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഈ തത്വം മധ്യകാല നാടകവേദിയുടെ പ്രധാന വിഭാഗത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - മിസ്റ്ററി നാടകങ്ങൾ. എല്ലാത്തരം നിഗൂഢ രംഗങ്ങളിലും, പച്ചപ്പ്, പൂക്കളും പഴങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു അർബറിന്റെ രൂപത്തിലും ഡ്രാഗണിന്റെ വായ തുറക്കുന്ന രൂപത്തിൽ "നരകം" എന്ന രൂപത്തിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന "പറുദീസ" യുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകിയത്. വലിയ അലങ്കാരങ്ങൾക്കൊപ്പം, മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും (നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രം) ഉപയോഗിച്ചു. വിദഗ്ധരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - ചിത്രകാരന്മാർ, കൊത്തുപണികൾ, ഗിൽഡറുകൾ; ആദ്യം തിയേറ്റർ. യന്ത്രങ്ങൾ വാച്ച് മേക്കർമാരായിരുന്നു. പുരാതന മിനിയേച്ചറുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവ സ്റ്റേജിംഗ് രഹസ്യങ്ങളുടെ വിവിധ തരങ്ങളെയും സാങ്കേതികതകളെയും കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഒരു വണ്ടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ച മൊബൈൽ ഇരുനില ബൂത്തായ പെഡ്‌ജെന്റുകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ഏറ്റവും വ്യാപകമായിരുന്നു. മുകളിലത്തെ നിലയിൽ, ഒരു പ്രകടനം കളിച്ചു, താഴത്തെ ഒന്ന് അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമായി വർത്തിച്ചു. സ്റ്റേജ് പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിന്റെ അത്തരം വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതോ വാർഷികമോ ആയ ക്രമീകരണം, പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ആംഫിതിയേറ്ററുകൾ രഹസ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. നിഗൂഢതകളുടെ മൂന്നാമത്തെ തരം അലങ്കാരം പവലിയനുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംവിധാനമായിരുന്നു (16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലൂസെർൺ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനിയിലെ ഡൊനോഷിംഗൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന മിസ്റ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ) - സ്ക്വയറിനു മുകളിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന തുറന്ന വീടുകൾ, അതിൽ നിഗൂഢമായ എപ്പിസോഡുകളുടെ പ്രവർത്തനം വികസിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിൽ. ആദ്യമായി ഒരു ലൈനിലൂടെയല്ല, സ്റ്റേജിന്റെ മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ സമാന്തരമായി പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം ഉണ്ട്.

വ്യക്തിഗത പ്രതീകാത്മക വിശദാംശങ്ങൾ പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളെ നിയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഏഷ്യയിലെ നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ആരാധനാ അടിസ്ഥാനം സ്റ്റേജിന്റെ സോപാധിക രൂപകൽപ്പനയുടെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആധിപത്യം നിർണ്ണയിച്ചു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അലങ്കാര പശ്ചാത്തലം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും, മേക്കപ്പ് മാസ്കുകൾ, അതിന്റെ നിറത്തിന് പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം എന്നിവ കാരണം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ അഭാവം നികത്തപ്പെട്ടു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജപ്പാനിൽ രൂപംകൊണ്ട ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ സംഗീത തിയേറ്ററിൽ, ഒരു കാനോനിക്കൽ തരം അലങ്കാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: സ്റ്റേജിന്റെ പിൻവശത്തെ ചുവരിൽ, ഒരു അമൂർത്തമായ സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു പൈൻ മരം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു പ്രതീകം ദീർഘായുസ്സ്; ഇടത് വശത്ത് സൈറ്റിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതും അഭിനേതാക്കൾക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും സ്റ്റേജിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ മൂടിയ പാലത്തിന്റെ ബാലസ്ട്രേഡിന് മുന്നിൽ മൂന്ന് ചെറിയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു.

15-ന് - യാചിക്കുക. 16-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിൽ, ഒരു പുതിയ തരം തിയേറ്റർ കെട്ടിടവും സ്റ്റേജും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരും വാസ്തുശില്പികളും നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, എ. മാന്റെഗ്ന, എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി തുടങ്ങിയവർ. റോമിൽ - ബി. പെറുസി. ആഴങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്ന ഒരു തെരുവിന്റെ ദൃശ്യം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഫ്രെയിമുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ നീട്ടിയ ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചു, സ്റ്റേജിന്റെ ഓരോ വശത്തും ഒരു പശ്ചാത്തലവും മൂന്ന് വശങ്ങളുള്ള പ്ലാനുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (വീടിന്റെ മേൽക്കൂരകൾ, ബാൽക്കണികൾ, ബാലസ്ട്രേഡുകൾ മുതലായവ). ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ഉയർച്ചയുടെ സഹായത്തോടെ ആവശ്യമായ വീക്ഷണ സങ്കോചം കൈവരിച്ചു. നവോത്ഥാന വേദിയിലെ ഒരേസമയം ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പകരം, ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പൊതുവായതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ഒരു രംഗം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റും ഡെക്കറേറ്ററുമായ എസ് സെർലിയോ 3 തരം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ക്ഷേത്രങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, കമാനങ്ങൾ - ദുരന്തങ്ങൾക്കായി; സ്വകാര്യ വീടുകൾ, കടകൾ, ഹോട്ടലുകൾ എന്നിവയുള്ള നഗര സ്ക്വയർ - കോമഡികൾക്കായി; ഫോറസ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ഇടയന്മാർക്ക്.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ സ്റ്റേജിനെയും ഓഡിറ്റോറിയത്തെയും മൊത്തത്തിൽ പരിഗണിച്ചു. 1584-ൽ എ. പല്ലാഡിയോയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച വിസെൻസയിലെ ഒളിമ്പിക്കോ തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ഈ t-re V. Scamozzi ഒരു "അനുയോജ്യമായ നഗരം" ചിത്രീകരിക്കുന്നതും ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ ഒരു ഗംഭീരമായ സ്ഥിരം അലങ്കാരം നിർമ്മിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിൽ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രഭുവർഗ്ഗീകരണം നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ ബാഹ്യ പ്രദർശനത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. എസ് സെർലിയോയുടെ റിലീഫ് ഡെക്കറേഷൻ ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ മനോഹരമായ ഒരു അലങ്കാരമായി മാറ്റി. 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെയും ആകർഷകമായ സ്വഭാവം. നാടക സംവിധാനങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ബ്യൂണ്ടലെന്റി എന്ന കലാകാരന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന, ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ, ട്രൈഹെഡ്രൽ കറങ്ങുന്ന പ്രിസങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ജർമ്മനിയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ജർമ്മനിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ സാങ്കേതികത നട്ടുപിടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പി I. ഫർട്ടൻബാച്ചിന്റെ കൃതികളിലും "ഓൺ ദി ആർട്ട് ഓഫ്" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിലും അത്തരം ചലിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ക്രമീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണം കാണാം. ബിൽഡിംഗ് സ്റ്റേജുകളും മെഷീനുകളും" (1638) ആർക്കിടെക്റ്റ് എൻ. സബ്ബറ്റിനിയുടെ. പെർസ്പെക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ, ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ഉയർച്ചയില്ലാതെ ഡെക്കറേറ്റർമാർക്ക് ആഴത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. അഭിനേതാക്കൾക്ക് സ്റ്റേജ് സ്പേസ് പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിക്കാനാകും. തുടക്കത്തിൽ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് G. Aleotti കണ്ടുപിടിച്ച പശ്ചാത്തല ദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്ലൈറ്റുകൾക്കുള്ള സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ, ഒരു ഹാച്ച് സിസ്റ്റം, അതുപോലെ സൈഡ് പോർട്ടൽ ഷീൽഡുകൾ, ഒരു പോർട്ടൽ കമാനം എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതെല്ലാം പെട്ടി രംഗം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു.

ബാക്ക് സ്റ്റേജ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഇറ്റാലിയൻ സംവിധാനം യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. എല്ലാ ആർ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് വിയന്നീസ് കോടതി തിയേറ്ററിൽ, ബറോക്ക് ബാക്ക്സ്റ്റേജ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റ് എൽ. ബർണാസിനിയാണ്; ഫ്രാൻസിൽ, പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റും ഡെക്കറേറ്ററും മെഷിനിസ്റ്റുമായ ജി. ടോറെല്ലി, ഓപ്പറയുടെ കോടതി നിർമ്മാണത്തിൽ സ്റ്റേജ് പിന്നിലെ രംഗത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ സമർത്ഥമായി പ്രയോഗിച്ചു. ബാലെ തരം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ. പ്രാകൃത ന്യായമായ രംഗം, ഇറ്റാലിയൻ നേർത്ത വഴി ഇറ്റാലിയൻ സംവിധാനത്തെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് കോടതി തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കെ.ലോട്ടി (1631). ലണ്ടനിലെ സിറ്റി പബ്ലിക് തിയേറ്ററുകൾ ഷേക്സ്പിയർ കാലഘട്ടത്തിലെ സോപാധിക ഘട്ടം നിലനിർത്തി, മുകളിലും താഴെയും പിന്നിലുമുള്ള ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പ്രോസീനിയവും തുച്ഛമായ അലങ്കാരവും. ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്ററിന്റെ ഘട്ടം അവയുടെ ക്രമത്തിൽ പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങൾ വേഗത്തിൽ മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇറ്റാലിയൻ തരത്തിലുള്ള പെർസ്പെക്റ്റീവ് ഡെക്കറേഷൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒന്നാം പാദത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് കോടതി പ്രകടനങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ തിയേറ്റർ ആർക്കിടെക്റ്റ് I. ജോൺസ്. റഷ്യയിൽ, 1672-ൽ സാർ അലക്‌സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൊട്ടാരത്തിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പിന്നാമ്പുറ കാഴ്ചകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം ആവശ്യപ്പെടുന്ന നാടകീയമായ കാനോൻ, ഒരു സ്ഥായിയായതും പകരം വയ്ക്കാനാകാത്തതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു, ഒരു മൂർത്തമായ ചരിത്ര സ്വഭാവം (സിംഹാസന മുറി അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തത്തിനുള്ള കൊട്ടാരത്തിന്റെ വെസ്റ്റിബ്യൂൾ, നഗര ചതുരം അല്ലെങ്കിൽ മുറി ഹാസ്യത്തിന്). അലങ്കാര, സ്റ്റേജിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഓപ്പറ, ബാലെ വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പനയിലെ കാഠിന്യവും പിശുക്കും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രോസീനിയത്തിന്റെ വശങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേജിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സാന്നിധ്യം, പ്രകടനത്തിനുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സമമിതി നിരസിക്കൽ, കോണീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ ആമുഖം, പെയിന്റിംഗ് വഴി ദൃശ്യത്തിന്റെ വലിയ ആഴം എന്ന മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ കളി, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ താളാത്മക വൈവിധ്യം (സ്റ്റക്കോ അലങ്കാരങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച ബറോക്ക് ഹാളുകളുടെ അനന്തമായ എൻഫിലേഡുകൾ, നിരകൾ, പടികൾ, കമാനങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ എന്നിവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള നിരകളോടെ) പ്രകൃതിയുടെ ചലനാത്മകതയും വൈകാരിക പ്രകടനവും നേടിയെടുത്തു. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതീതി.

ജ്ഞാനോദയത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത വിവിധ ശൈലികളുടെ പോരാട്ടത്തിലും അലങ്കാര കലയിലും പ്രകടമായി. ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗ ദിശയുടെ സവിശേഷതയായ ബറോക്ക് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ പ്രൗഢിയും റോക്കോക്കോ ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രൂപവും സഹിതം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അലങ്കാര കലയിൽ തിയേറ്ററിന്റെ നവീകരണത്തിനും വിമോചനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. കോടതി കലയുടെ അമൂർത്തമായ പ്രൗഢിയിൽ നിന്ന്, സ്ഥലത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൃത്യമായ ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ സ്വഭാവത്തിന്. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ തിയേറ്റർ പുരാതന കാലത്തെ വീരചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. അലങ്കാരപ്പണിക്കാരായ ജെ സെർവാൻഡോണി, ജി ഡുമോണ്ട്, പി.എ.യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ ദിശ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്റ്റേജിൽ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ച ബ്രൂനെറ്റി. 1759-ൽ, വോൾട്ടയർ വേദിയിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ പുറത്താക്കി, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഇടം നൽകി. ഇറ്റലിയിൽ, ബറോക്കിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ജി. പിരാനേസിയുടെ കൃതിയിൽ പ്രകടമായി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലെ നാടകവേദിയുടെ തീവ്രമായ വികസനം. ആധുനിക തിയേറ്റർ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച റഷ്യൻ അലങ്കാര കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. 40-കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രധാന വിദേശ കലാകാരന്മാർ പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു - കെ. ബിബിയേന, പി., എഫ്. ഗ്രാഡിപ്സി തുടങ്ങിയവർ, അവരിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം ബിബിയേന ജെ. വലേരിയാനിയുടെ കഴിവുള്ള അനുയായിക്കുള്ളതാണ്. 2-ാം നിലയിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രഗത്ഭരായ റഷ്യൻ ഡെക്കറേറ്റർമാർ മുന്നിലെത്തി, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സെർഫുകളായിരുന്നു: I. വിഷ്‌ന്യാക്കോവ്, വോൾസ്‌കി സഹോദരന്മാർ, I. ഫിർസോവ്, എസ്. കാലിനിൻ, ജി. മുഖിൻ, കെ. ഫന്റുസോവ്, കോടതിയിലും സെർഫ് തിയേറ്ററുകളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന മറ്റുള്ളവർ. 1792 മുതൽ, മികച്ച തിയേറ്റർ ഡിസൈനറും ആർക്കിടെക്റ്റുമായ പി.ഗോൺസാഗോ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുമായി പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും യോജിപ്പും, മഹത്വത്തിന്റെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ മിഥ്യയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിൽ, ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു പവലിയൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (മൂന്ന് മതിലുകളും സീലിംഗും ഉള്ള ഒരു അടച്ച മുറി). 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി. ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ അലങ്കാര കലയിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി, നിരവധി പുതുമകൾക്ക് കാരണമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജപ്പാൻ കബുക്കി തിയേറ്ററുകൾക്കായി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ സ്റ്റേജിൽ ഒരു പ്രോസീനിയം പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് ശക്തമായി നീണ്ടുനിൽക്കുകയും തിരശ്ചീനമായി നീങ്ങുന്ന ഒരു തിരശ്ശീലയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്റ്റേജിന്റെ വലത്, ഇടത് വശങ്ങൾ മുതൽ ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ പിൻഭാഗത്തെ മതിൽ വരെ സ്കാർഫോൾഡുകൾ ("ഹനാമിച്ചി", അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൂക്കളുടെ റോഡ്) ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ പ്രകടനവും വികസിച്ചു (പിന്നീട്, വലത് സ്കാർഫോൾഡ് നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു; നമ്മുടെ കാലത്ത്, കബുക്കി തിയേറ്ററുകളിൽ ഇടത് സ്കാർഫോൾഡ് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ). കബുക്കി തിയേറ്ററുകൾ ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു (തോട്ടങ്ങൾ, വീടുകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ), പ്രത്യേകമായി രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു; 1758-ൽ, ആദ്യമായി, ഒരു കറങ്ങുന്ന സ്റ്റേജ് ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ തിരിവുകൾ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചു. ചൈന, ഇന്ത്യ, ഇന്തോനേഷ്യ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പല തിയേറ്ററുകളിലും മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, മാത്രമല്ല അലങ്കാരം വസ്ത്രങ്ങൾ, മുഖംമൂടികൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം. നാടക കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. നാടകകലയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ വികാസം അലങ്കാര കലയിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. പാരീസിലെ "ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളുടെ" സ്റ്റേജുകളിൽ മെലോഡ്രാമകളുടെയും പാന്റോമൈമുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ, രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി; തിയേറ്റർ എഞ്ചിനീയർമാരുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വിവിധ ഇഫക്റ്റുകൾ (കപ്പൽ തകർച്ചകൾ, അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനങ്ങൾ, ഇടിമിന്നൽ ദൃശ്യങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ആ വർഷങ്ങളിലെ അലങ്കാര കലയിൽ, പ്രാതികബിൾസ് (പാറകൾ, പാലങ്ങൾ, കുന്നുകൾ മുതലായവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ത്രിമാന ഡിസൈൻ വിശദാംശങ്ങൾ) വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ആദ്യ പാദത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് സ്‌റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിലെ പുതുമകളോടൊപ്പം മനോഹരമായ പനോരമകൾ, ഡയോറമകൾ, അല്ലെങ്കിൽ നിയോരാമകൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു (1920-കളിൽ തീയറ്ററുകളിൽ ഗ്യാസ് അവതരിപ്പിച്ചു). നാടക രൂപകല്പനയുടെ പരിഷ്കരണത്തിനായി വിപുലമായ ഒരു പരിപാടി ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസം മുന്നോട്ടുവച്ചു, അത് രംഗങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ചുമതല നിർവ്വഹിച്ചു. റൊമാന്റിക് നാടകകൃത്തുക്കൾ അവരുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നേരിട്ട് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർക്ക് ദീർഘമായ അഭിപ്രായങ്ങളും സ്വന്തം സ്കെച്ചുകളും നൽകി. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മൾട്ടി-ആക്റ്റ് ഓപ്പറകളുടെയും നാടകങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും വർണ്ണത്തിന്റെ കൃത്യത അതിശയകരമായ ഭംഗിയോടെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ കർട്ടൻ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. 1849-ൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി വൈദ്യുത വിളക്കിന്റെ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചത് മേയർബീറിന്റെ ദ പ്രൊഫെക്റ്റ് എന്ന കൃതിയിലാണ്.

30-70 കളിൽ റഷ്യയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റൊമാന്റിക് സംവിധാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എ. റോളർ ആയിരുന്നു, നാടക യന്ത്രങ്ങളുടെ മികച്ച മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ഉയർന്ന സാങ്കേതികത പിന്നീട് കെ.എഫ്. വാൾട്ട്സ്, എ.എഫ്. ഗെൽറ്റ്‌സറും മറ്റുള്ളവരും. രണ്ടാം പകുതിയിൽ അലങ്കാര കലയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റിയലിസ്റ്റിക് ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും അഭിനയ കലയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ അവർ സ്ഥിരീകരിച്ചു. അക്കാദമിക് ദിനചര്യയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം ആരംഭിച്ചത് ഡെക്കറേറ്റർമാരായ എം.എ. ഷിഷ്കോവും എം.ഐ. ബൊച്ചറോവ്. 1867-ൽ "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്ന നാടകത്തിൽ എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ് (അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ), ഷിഷ്കോവ് ആദ്യമായി പെട്രിൻ റസിന്റെ ജീവിതം ചരിത്രപരമായ ദൃഢതയോടും കൃത്യതയോടും കൂടി വേദിയിൽ കാണിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു. ഷിഷ്‌കോവിന്റെ വരണ്ട പുരാവസ്തുഗവേഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബോച്ചറോവ് റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥവും വൈകാരികവുമായ ഒരു വികാരം തന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രകൃതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, തന്റെ സൃഷ്ടികളോടൊപ്പം യഥാർത്ഥ ചിത്രകാരന്മാരുടെ വരവ് പ്രതീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകളുടെ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരുടെ പുരോഗമനപരമായ തിരയലുകൾ അലങ്കാരം, സ്റ്റേജ് കണ്ണടയുടെ ആദർശവൽക്കരണം, കലാകാരന്മാരുടെ ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ, "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്", "വാസ്തുവിദ്യ", "വസ്ത്രധാരണം" മുതലായവയായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. ആധുനിക തീമുകളിലെ നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ചട്ടം പോലെ, മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ അല്ലെങ്കിൽ "ഡ്യൂട്ടി" സാധാരണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു ("പാവം" അല്ലെങ്കിൽ "സമ്പന്നമായ" മുറി, "വനം", "ഗ്രാമീണ കാഴ്ച" മുതലായവ). 2-ാം നിലയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വിവിധ യൂറോപ്യൻ തീയറ്ററുകൾ (ഫ്രാൻസിലെ Filastr, C. Cambon, A. Roubaud, F. Chaperon, ജർമ്മനിയിലെ Lutke-Meyer മുതലായവയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ) സേവിക്കുന്നതിനായി വലിയ അലങ്കാര വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, കലയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും കരകൗശലവസ്തുക്കളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ബൾക്കി, ആചാരപരമായ, ശൈലിയിലുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ വ്യാപകമാകുന്നു. 70-80 കളിലെ അലങ്കാര കലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച്. മെയിനിംഗൻ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, യൂറോപ്പിലെ പര്യടനങ്ങൾ സംവിധായകന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ തീരുമാനത്തിന്റെ സമഗ്രത, ഉയർന്ന സ്റ്റേജിംഗ് സംസ്കാരം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യത, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആക്സസറികൾ എന്നിവ പ്രകടമാക്കി. ഇറ്റാലിയൻ സ്റ്റൈൽ-ആർച്ച് സിസ്റ്റത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളായ പവലിയന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സീനറിയുടെയും നിലവാരം തകർക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് മൈനിംഗേനിയക്കാർ ഓരോ പ്രകടനത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വ്യക്തിഗത രൂപം നൽകി. ടാബ്‌ലെറ്റിന്റെ ആശ്വാസത്തിന്റെ വൈവിധ്യം അവർ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു, വിവിധ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളാൽ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് നിറച്ചു, വിവിധ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, പടികൾ, ത്രിമാന നിരകൾ, പാറകൾ, കുന്നുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അവർ സമൃദ്ധമായി പ്രാതികാബികൾ ഉപയോഗിച്ചു. മൈനിംഗൻ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ ചിത്രപരമായ ഭാഗത്ത് (ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പന

ഭൂരിഭാഗവും ഡ്യൂക്ക് ജോർജ്ജ് II ന്റേതായിരുന്നു) ജർമ്മൻ ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനം - പി. കൊർണേലിയസ്, ഡബ്ല്യു. കൗൾബാച്ച്, കെ. പൈലോട്ടി - വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയും വിശ്വാസ്യതയും, ആക്സസറികളുടെ "ആധികാരികത" ചില സമയങ്ങളിൽ മെയ്നിംഗൻ ജനതയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്വയംപര്യാപ്തമായ പ്രാധാന്യം നേടി.

ഇ. സോള 70-കളുടെ അവസാനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അമൂർത്തമായ ക്ലാസിക്കിന്റെ വിമർശനത്തോടൊപ്പം, ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട റൊമാന്റിക്, ആകർഷകമായ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വേദിയിൽ ഒരു ചിത്രീകരണം അദ്ദേഹം ആവശ്യപ്പെട്ടു, "സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, നോവലിലെ വിവരണങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. 90 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്ന സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്റർ, നാടക ദിനചര്യയ്ക്കും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും എതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം നടത്തി. P. Faure-ന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനും ലൂണിയർ-പോയുടെ "ക്രിയേറ്റിവിറ്റി" എന്ന തിയേറ്ററിനും ചുറ്റും, മോഡേണിസ്റ്റ് ക്യാമ്പിലെ കലാകാരന്മാർ M. ഡെനിസ്, P. Serusier, A. Toulouse-Lautrec, E. Vuillard, E. Munch തുടങ്ങിയവരും ഒന്നിച്ചു; അവർ ലളിതവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ സെറ്റുകൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അവ്യക്തത, ഊന്നിപ്പറയുന്ന പ്രാകൃതവാദം, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് തിയേറ്ററുകളെ അകറ്റി.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ ഉയർച്ച പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. നാടകവും അലങ്കാര കലകളും. 80-90 കളിൽ റഷ്യയിൽ. ഏറ്റവും വലിയ ഈസൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വി.ഡി. പോലെനോവ്, വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, എ.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ്, ഐ.ഐ. ലെവിറ്റൻ, കെ.എ. കൊറോവിൻ, വി.എ. സെറോവ്, എം.എ. വ്രുബെൽ. 1885 മുതൽ മോസ്കോ സ്വകാര്യ റഷ്യൻ ഓപ്പറ എസ്.ഐയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. മാമോണ്ടോവ്, ആധുനിക റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ അവർ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രകടനത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ തത്വം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ മൗലികത, റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഗാനരചന, ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളുടെ മനോഹാരിതയും കവിതയും അറിയിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടുകളിലും റിയലിസ്റ്റിക് സ്റ്റേജ് ദിശയുടെ ആവശ്യകതകൾക്ക് സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ കീഴ്വഴക്കമാണ് ആദ്യമായി നേടിയത്. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ. സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകൾക്ക് പൊതുവായുള്ള പരമ്പരാഗത രംഗങ്ങൾ, പവലിയനുകൾ, "പ്രീ ഫാബ്രിക്കേറ്റഡ്" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പകരം, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഓരോ പ്രകടനത്തിനും സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക രൂപകൽപ്പന ഉണ്ടായിരുന്നു. ആസൂത്രണ സാധ്യതകളുടെ വിപുലീകരണം (ഫ്ലോർ പ്ലെയിനിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ്, റെസിഡൻഷ്യൽ പരിസരത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കോണുകൾ കാണിക്കുന്നു), "ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന" പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാനസിക അന്തരീക്ഷം മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ അലങ്കാര കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ഡെക്കറേറ്റർ വി.എ. സിമോവ് ആയിരുന്നു, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, "ഒരു പുതിയ തരം സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥാപകൻ", ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബോധത്താൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും അവരുടെ ജോലിയെ സംവിധാനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ നടത്തിയ അലങ്കാര കലയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പരിഷ്കരണം ലോക നാടക കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സ്റ്റേജിന്റെ സാങ്കേതിക പുനർ-ഉപകരണങ്ങളിലും അലങ്കാര കലയുടെ സാധ്യതകൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് കറങ്ങുന്ന സ്റ്റേജ് ഉപയോഗിച്ചാണ്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജിയോവാനി (1896) അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിൽ കെ. ലോട്ടെൻസ്‌ലാഗർ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് , റെസിഡൻസ് തിയേറ്റർ, മ്യൂണിക്ക്).

1900-കളിൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ - എ.എൻ. ബിനോയിസ്, എൽ.എസ്. ബക്സ്റ്റ്, എം.വി. ഡോബുഷിൻസ്കി, എൻ.കെ. റോറിച്ച്, ഇ.ഇ. ലാൻസറെ, ഐ.യാ. ബിലിബിനും മറ്റുള്ളവരും, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ റിട്രോസ്പെക്റ്റിവിസവും സ്റ്റൈലൈസേഷൻ സ്വഭാവവും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പരിമിതപ്പെടുത്തി, എന്നാൽ അവരുടെ ഉയർന്ന സംസ്കാരവും വൈദഗ്ധ്യവും, പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നത് ഓപ്പറ, ബാലെ അലങ്കാര കലകളുടെ പരിഷ്കരണത്തിൽ മാത്രമല്ല. റഷ്യയിൽ, മാത്രമല്ല വിദേശത്തും. 1908 ൽ പാരീസിൽ ആരംഭിച്ച റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും ടൂറുകൾ, നിരവധി വർഷങ്ങളായി ആവർത്തിച്ചു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ചിത്രകലയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സംസ്കാരം, വ്യത്യസ്ത കലയുടെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും അറിയിക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവ് എന്നിവ കാണിച്ചു. യുഗങ്ങൾ. ബെനോയിസ്, ഡോബുഷിൻസ്കി, ബി എം കുസ്തോഡീവ്, റോറിച്ച് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം പ്രധാനമായും കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ അലങ്കാരക്കാരായ കെ.എ. കൊറോവിനും എ.യാ. തുടക്കം മുതൽ പ്രവർത്തിച്ച ഗോലോവിൻ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ, സംസ്ഥാന സ്റ്റേജിന്റെ അലങ്കാര കലയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. കൊറോവിന്റെ വിശാലമായ സ്വതന്ത്ര രചനാരീതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ചിത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ജീവിതപ്രകൃതിയുടെ വികാരം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ സമഗ്രത, റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെയും ബാലെകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു - "സാഡ്കോ", " ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ"; ടി.എസ്. പുഗ്നിയും മറ്റുള്ളവരും രചിച്ച ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്, ആചാരപരമായ അലങ്കാരം, രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ നിർവചനം, വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ധീരത, പൊതുവായ യോജിപ്പ്, പരിഹാരത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്നിവ ഗൊലോവിന്റെ നാടകചിത്രത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ നിരവധി സൃഷ്ടികളിൽ ആധുനികതയുടെ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കൊറോവിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗൊലോവിൻ തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ നാടക സ്വഭാവവും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും എപ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്നു; ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പോർട്ടൽ ഫ്രെയിമുകൾ, പലതരം പ്രയോഗിച്ചതും ചായം പൂശിയതുമായ കർട്ടനുകൾ, പ്രോസീനിയം മുതലായവ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. 1908-17-ൽ ഗൊലോവിൻ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി അലങ്കാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വി.ഇ. മേയർഹോൾഡ് (മോലിയറുടെ "ഡോൺ ജുവാൻ", "മാസ്ക്വെറേഡ്" ഉൾപ്പെടെ)

19-ന്റെ അവസാനത്തിലും തുടക്കത്തിലും ബൂർഷ്വാ കലയിൽ യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധ പ്രവണതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സാമൂഹിക ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള വിസമ്മതം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് അലങ്കാര കലയുടെ വികാസത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. പതിഞ്ഞ പ്രവാഹങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വമായി "സാമ്പ്രദായികത" പ്രഖ്യാപിച്ചു. എ അപ്പിയയും (സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്) ജി. ക്രെയ്‌ഗും (ഇംഗ്ലണ്ട്) റിയലിസത്തിനെതിരെ സ്ഥിരമായ പോരാട്ടം നടത്തി. ഒരു "ദാർശനിക തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വച്ചുകൊണ്ട്, അവർ നേടിയ വെളിച്ചം മാറ്റി അമൂർത്തമായ കാലാതീതമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ (ക്യൂബുകൾ, സ്‌ക്രീനുകൾ, പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകൾ, പടികൾ മുതലായവ) സഹായത്തോടെ ആശയങ്ങളുടെ "അദൃശ്യ" ലോകത്തെ അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. സ്മാരക സ്പേഷ്യൽ രൂപങ്ങളുടെ കളി. ഒരു സംവിധായകനും കലാകാരനും എന്ന നിലയിലുള്ള ക്രാഗിന്റെ സ്വന്തം പരിശീലനം കുറച്ച് നിർമ്മാണങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പിന്നീട് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ നിരവധി തിയേറ്റർ ഡിസൈനർമാരുടെയും സംവിധായകരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങൾ പോളിഷ് നാടകകൃത്തും ചിത്രകാരനും നാടക കലാകാരനുമായ എസ്. വൈസ്പിയൻസ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അദ്ദേഹം ഒരു സ്മാരക സോപാധിക പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു; എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും സ്പേഷ്യൽ സ്റ്റേജ് പ്രോജക്റ്റുകളിലും നാടോടി കലയുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് വൈസ്പിയൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയെ തണുത്ത അമൂർത്തീകരണത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു, അത് കൂടുതൽ യഥാർത്ഥമാക്കി. മ്യൂണിച്ച് ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സംഘാടകൻ ജി. എഫ്. എർലർ ഒരു "ആശ്വാസ രംഗം" (അതായത്, ഏതാണ്ട് ആഴമില്ലാത്ത ഒരു രംഗം) എന്ന പദ്ധതി മുന്നോട്ട് വച്ചു, അവിടെ അഭിനേതാക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു റിലീഫ് രൂപത്തിൽ ഒരു വിമാനത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. സംവിധായകൻ എം. റെയ്ൻഹാർഡ് (ജർമ്മനി) താൻ സംവിധാനം ചെയ്ത തിയേറ്ററുകളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഡിസൈൻ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു: ശ്രദ്ധാപൂർവം രൂപകല്പന ചെയ്ത, ഏതാണ്ട് ഭ്രമാത്മകമായ ചിത്രപരവും ത്രിമാനവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മുതൽ ഭ്രമണം ചെയ്യുന്ന സ്റ്റേജ് സർക്കിളിന്റെ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സോപാധിക ചലിക്കാത്ത ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ വരെ "തുണിയിൽ" അലങ്കാരം, സർക്കസ് രംഗത്തെ ഗംഭീരമായ മാസ് കണ്ണടകൾ, അവിടെ പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യ സ്റ്റേജ് ഫലപ്രാപ്തിക്ക് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകി. കലാകാരന്മാരായ ഇ. സ്റ്റേൺ, ഇ. ഓർലിക്, ഇ. മഞ്ച്, ഇ. ഷൂട്ടെ, ഒ. മെസൽ, ശിൽപി എം. ക്രൂസ് തുടങ്ങിയവർ റെയ്ൻഹാർഡിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

10 കളുടെ അവസാനത്തിലും 20 കളുടെ അവസാനത്തിലും. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ വികസിച്ചതും എന്നാൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ കലയെ വ്യാപകമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നതുമായ എക്സ്പ്രഷനിസം പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ അലങ്കാര കലയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴം കൂട്ടുന്നതിലേക്കും സ്കീമാറ്റൈസേഷനിലേക്കും റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. വിമാനങ്ങളുടെ "ഷിഫ്റ്റുകൾ", "ബെവലുകൾ", വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്തതോ ശിഥിലമായതോ ആയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കലാകാരന്മാർ വേദിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ ദർശനങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേസമയം, ചില എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സാമ്രാജ്യത്വ വിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നിശിത സാമൂഹിക വിചിത്രമായ സവിശേഷതകൾ നേടി. സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങളോടുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ അഭിനിവേശം, സ്റ്റേജ് ബോക്സ് നശിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സ്റ്റേജ് തുറന്നുകാട്ടൽ, സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ സാങ്കേതികത എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അലങ്കാര കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഔപചാരികമായ ധാരകൾ - കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം - അലങ്കാര കലയെ സ്വയംപര്യാപ്തമായ സാങ്കേതികതയുടെ പാതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ പ്രവണതകളുടെ കലാകാരന്മാർ, സ്റ്റേജിൽ "ശുദ്ധമായ" ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, വിമാനങ്ങൾ, വോള്യങ്ങൾ, മെക്കാനിസങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അമൂർത്ത സംയോജനങ്ങൾ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഒരു ആധുനിക വ്യാവസായിക നഗരത്തിന്റെ "ചൈതന്യം", "വേഗത, താളം" എന്നിവ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. യഥാർത്ഥ യന്ത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ ഘട്ടം ചെയ്യുക (ജി. സെവേരിനി, എഫ്. ഡെപെറോ, ഇ. പ്രംപോളിനി - ഇറ്റലി, എഫ്. ലെഗർ - ഫ്രാൻസ് മുതലായവ).

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും അലങ്കാര കലയിൽ, സെർ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രവണതകളും സ്കൂളുകളും ഇല്ല: കലാകാരന്മാർ വിവിധ ശൈലികളിലും സാങ്കേതികതകളിലും പ്രയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന വിശാലമായ രീതി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കേസുകളിലും, പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാർ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ സ്വഭാവം, നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്ര സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ അറിയിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ അതിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ അലങ്കാര കലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് " കലാകാരന്റെ സ്വതന്ത്ര ഭാവനയുടെ ഫലം. അതിനാൽ പല പ്രകടനങ്ങളിലും സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അമൂർത്തമായ രൂപകൽപ്പന, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തകർക്കുന്നു. പുരോഗമന സംവിധായകരുടെ പരിശീലനവും ക്ലാസിക്കുകൾ, പുരോഗമന ആധുനിക നാടകം, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് അലങ്കാര കലയെ സംരക്ഷിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും ഇതിനെ എതിർക്കുന്നു.

10 മുതൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ഈസൽ ആർട്ടിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ കൂടുതലായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു തരം സൃഷ്ടിപരമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ അലങ്കാര കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യം ശക്തമായി വളരുകയാണ്. 30 മുതൽ. സ്റ്റേജിംഗ് ടെക്നിക് നന്നായി അറിയാവുന്ന യോഗ്യതയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ നാടക കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. സ്റ്റേജ് ടെക്നോളജി വിവിധ മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, പുതിയ സിന്തറ്റിക് മെറ്റീരിയലുകൾ, ലുമിനസെന്റ് പെയിന്റുകൾ, ഫോട്ടോ, ഫിലിം പ്രൊജക്ഷനുകൾ മുതലായവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 50-കളിലെ വിവിധ സാങ്കേതിക മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിന്ന്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് തിയേറ്ററിലെ സൈക്ലോരാമകളുടെ ഉപയോഗം (വിശാലമായ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള സ്‌ക്രീനിലേക്ക് നിരവധി ഫിലിം പ്രൊജക്ടറുകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സിൻക്രണസ് പ്രൊജക്ഷൻ), സങ്കീർണ്ണമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ വികസനം മുതലായവയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്.

30-കളിൽ. സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അലങ്കാര കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർവചിക്കുന്നതുമായ തത്വങ്ങൾ ജീവിത സത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ, ചരിത്രപരമായ ദൃഢത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാണ്. 1920 കളിലെ പല പ്രകടനങ്ങളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ തത്വം പെയിന്റിംഗിന്റെ വിപുലമായ ഉപയോഗത്താൽ സമ്പന്നമാണ്.

2. നാടക കലയുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങൾ:

സീനറി (ലാറ്റ്. ഡെക്കോറോയിൽ നിന്ന് - ഞാൻ അലങ്കരിക്കുന്നു) - സ്റ്റേജിന്റെ രൂപകൽപ്പന, നടൻ അഭിനയിക്കുന്ന ഭൗതിക അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ "രംഗത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തെയും അതേ സമയം ഒരു പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിൽ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമ്പന്നമായ അവസരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു." ആധുനിക തീയറ്ററിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത് - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ, രംഗം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്ന കല, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഘടന, ലൈറ്റിംഗ്, സ്റ്റേജ് ടെക്നോളജി, പ്രൊജക്ഷൻ, സിനിമ മുതലായവ. പ്രധാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. സംവിധാനങ്ങൾ:

1) റോക്കർ മൊബൈൽ,

2) റോക്കർ-ആർച്ച് ലിഫ്റ്റിംഗ്,

3) പവലിയൻ,

4) വോള്യൂമെട്രിക്

5) പ്രൊജക്ഷൻ.

ഓരോ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവം, വികസനം, മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നാടകീയത, നാടക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വളർച്ച എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക ആവശ്യകതകളാണ്.

സ്ലൈഡിംഗ് മൊബൈൽ അലങ്കാരം. ബാക്ക്സ്റ്റേജ് - സ്റ്റേജിന്റെ വശങ്ങളിൽ ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി (പോർട്ടലിൽ നിന്ന് സ്റ്റേജിലേക്ക് ആഴത്തിൽ) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ബാക്ക്സ്റ്റേജ് സ്പേസ് അടയ്ക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ചിറകുകൾ ഫ്രെയിമുകളിൽ മൃദുവായതോ, ഹിംഗുകളുള്ളതോ കർക്കശമോ ആയിരുന്നു; ചിലപ്പോൾ അവർക്ക് ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ പ്രൊഫൈൽ, ഒരു മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈയുടെ രൂപരേഖ, സസ്യജാലങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു രൂപരേഖ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേക ചിറകുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് കർക്കശമായ ചിറകുകളുടെ മാറ്റം നടത്തിയത് - ചക്രങ്ങളിലെ ഫ്രെയിമുകൾ, അവ (18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) റാമ്പിന് സമാന്തരമായി ഓരോ സ്റ്റേജ് പ്ലാനിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഫ്രെയിമുകൾ സ്റ്റേജ് ബോർഡിൽ പ്രത്യേകം കൊത്തിയ ഭാഗങ്ങളിൽ ആദ്യ ഹോൾഡിന്റെ തറയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പാളങ്ങളിലൂടെ നീങ്ങി. ആദ്യത്തെ കൊട്ടാരം തിയേറ്ററുകളിൽ, ദൃശ്യങ്ങൾ ഒരു പശ്ചാത്തലം, ചിറകുകൾ, സീലിംഗ് വളയങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് സീനുകളുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം ഒരേസമയം ഉയരുകയും താഴുകയും ചെയ്തു. മേഘങ്ങൾ, ഇലകളുള്ള മരക്കൊമ്പുകൾ, പ്ലാഫോണ്ടുകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മുതലായവ പാഡഗുകളിൽ എഴുതിയിരുന്നു.ഡ്രോട്ട്നിംഗ്ഹോമിലെ കോടതി തിയേറ്ററിലെയും മോസ്കോ പ്രിൻസിനു സമീപമുള്ള മുൻ എസ്റ്റേറ്റിലെ തിയേറ്ററിലെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സ്റ്റേജ് സംവിധാനങ്ങൾ. എൻ.ബി. "അർഖാൻഗെൽസ്ക്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ യൂസുപോവ്

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് സ്റ്റൈൽ-ആർച്ച്ഡ് ലിഫ്റ്റിംഗ് ഡെക്കറേഷൻ ഉത്ഭവിച്ചത്. ഉയർന്ന ഗ്രേറ്റുകളുള്ള പൊതു തിയേറ്ററുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു. മരക്കൊമ്പുകൾ, ഇലകളുള്ള ശാഖകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങൾ (ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കൽ) വരച്ച (അരികുകളിലും മുകൾഭാഗത്തും) ഒരു കമാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ തുന്നിച്ചേർത്ത ഒരു ക്യാൻവാസാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ഈ സ്റ്റേജ് കമാനങ്ങളിൽ 75 വരെ സ്റ്റേജിൽ തൂക്കിയിടാം, ഇതിന്റെ പശ്ചാത്തലം പെയിന്റ് ചെയ്ത ബാക്ക്‌ഡ്രോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചക്രവാളമാണ്. പലതരം സ്റ്റേജ്-ആർച്ച് ഡെക്കറേഷൻ ഓപ്പൺ വർക്ക് ഡെക്കറേഷൻ ആണ് (പെയിന്റ് "ഫോറസ്റ്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "ആർക്കിടെക്ചറൽ" സ്റ്റേജ് കമാനങ്ങൾ പ്രത്യേക വലകളിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ട്യൂളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു). നിലവിൽ, സ്റ്റേജ്-ആർച്ച് അലങ്കാരങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഓപ്പറ, ബാലെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പവലിയൻ അലങ്കാരം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1794 ലാണ്. നടനും സംവിധായകനുമായ എഫ്.എൽ. ഷ്രോഡർ. വാൾപേപ്പർ, ബോർഡുകൾ, ടൈലുകൾ എന്നിവയുടെ പാറ്റേണുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന തരത്തിൽ ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതും ചായം പൂശിയതുമായ ഫ്രെയിം ഭിത്തികൾ അടങ്ങുന്ന പവലിയൻ അലങ്കാരം ഒരു അടഞ്ഞ ഇടം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചുവരുകൾ "ബധിരർ" ആകാം അല്ലെങ്കിൽ ജനലുകൾക്കും വാതിലുകൾക്കുമായി സ്പാനുകളുണ്ടാകും. തങ്ങൾക്കിടയിൽ, ചുവരുകൾ ത്രോ റോപ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഓവർലാപ്പുകൾ, ചരിവുകളുള്ള സ്റ്റേജിന്റെ തറയിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിലെ പവലിയൻ മതിലുകളുടെ വീതി 2.2 മീറ്ററിൽ കൂടരുത് (അല്ലെങ്കിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, മതിൽ ഒരു ചരക്ക് കാറിന്റെ വാതിലിലൂടെ കടന്നുപോകില്ല). പവലിയൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ജാലകങ്ങൾക്കും വാതിലുകൾക്കും പിന്നിൽ, ബാക്ക്ബോർഡുകൾ (ഫ്രെയിമുകളിൽ തൂക്കിയിടുന്ന അലങ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ) സാധാരണയായി സ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിൽ അനുബന്ധ ഭൂപ്രകൃതിയോ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപമോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പവലിയൻ അലങ്കാരം ഒരു സീലിംഗ് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, ഇത് മിക്ക കേസുകളിലും താമ്രജാലത്തിൽ നിന്ന് താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക കാലത്തെ തിയേറ്ററിൽ, 1870-ൽ മൈനിംഗൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ത്രിമാന ദൃശ്യങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ തിയേറ്ററിൽ, പരന്ന മതിലുകൾക്കൊപ്പം, ത്രിമാന വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: നേരായതും ചെരിഞ്ഞതുമായ യന്ത്രങ്ങൾ - റാമ്പുകൾ, പടികൾ, ടെറസുകൾ, കുന്നുകൾ, കോട്ട മതിലുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് ഘടനകൾ. മെഷീൻ ടൂളുകളുടെ ഡിസൈനുകൾ സാധാരണയായി മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യാജ റിലീഫുകൾ (കല്ലുകൾ, മരത്തിന്റെ വേരുകൾ, പുല്ലുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് മറയ്ക്കുന്നു. ത്രിമാന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റാൻ, റോളറുകളിൽ റോളിംഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ (ഫുർകാസ്), ഒരു ടർടേബിൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വോള്യൂമെട്രിക് ദൃശ്യങ്ങൾ സംവിധായകരെ "തകർന്ന" സ്റ്റേജ് പ്ലെയിനിൽ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, വൈവിധ്യമാർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, നാടകകലയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ അസാധാരണമായി വികസിച്ചു.

പ്രൊജക്ഷൻ അലങ്കാരം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1908-ൽ ന്യൂയോർക്കിലാണ്. ഇത് സുതാര്യതയിൽ വരച്ച വർണ്ണത്തിന്റെയും കറുപ്പും വെളുപ്പും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രൊജക്ഷൻ (സ്‌ക്രീനിൽ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. തിയേറ്റർ പ്രൊജക്ടറുകളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് പ്രൊജക്ഷൻ നടത്തുന്നത്. പശ്ചാത്തലം, ചക്രവാളം, ചുവരുകൾ, തറ എന്നിവ ഒരു സ്ക്രീനായി വർത്തിക്കും. ഫ്രണ്ട് പ്രൊജക്ഷൻ (പ്രൊജക്ടർ സ്ക്രീനിന് മുന്നിലാണ്), ട്രാൻസ്മിഷൻ പ്രൊജക്ഷൻ (പ്രൊജക്ടർ സ്ക്രീനിന് പിന്നിലുണ്ട്). പ്രൊജക്ഷൻ സ്റ്റാറ്റിക് (വാസ്തുവിദ്യ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മറ്റ് രൂപങ്ങൾ) ഡൈനാമിക് (മേഘങ്ങളുടെ ചലനം, മഴ, മഞ്ഞ്) എന്നിവ ആകാം. പുതിയ സ്‌ക്രീൻ മെറ്റീരിയലുകളും പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങളും ഉള്ള ആധുനിക തിയേറ്ററിൽ, പ്രൊജക്ഷൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ലാളിത്യം, സീനുകൾ മാറ്റുന്നതിനുള്ള എളുപ്പവും വേഗതയും, ഈട്, ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ കൈവരിക്കാനുള്ള സാധ്യത എന്നിവ പ്രൊജക്ഷൻ അലങ്കാരങ്ങളെ ഒരു ആധുനിക തിയേറ്ററിന്റെ വാഗ്ദാനമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

2.2 നാടക വേഷം

നാടക വേഷം (ഇറ്റാലിയൻ വേഷത്തിൽ നിന്ന്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇഷ്‌ടാനുസൃതം) - വസ്ത്രങ്ങൾ, ഷൂസ്, തൊപ്പികൾ, ആഭരണങ്ങൾ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. മേക്കപ്പും മുടിയുമാണ് വേഷവിധാനത്തിന് ആവശ്യമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ. കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപം കണ്ടെത്താനും സ്റ്റേജ് ഹീറോയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനും ആക്ഷൻ നടക്കുന്ന പരിസ്ഥിതിയുടെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹിക-സാമ്പത്തികവും ദേശീയവുമായ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കാനും (മറ്റ് ഡിസൈൻ ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം) സൃഷ്ടിക്കാനും വേഷം നടനെ സഹായിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ ദൃശ്യ ചിത്രം. വേഷവിധാനത്തിന്റെ നിറം പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വർണ്ണ സ്കീമുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരിക്കണം. വസ്ത്രധാരണം നാടക കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു മേഖലയാണ്, വസ്ത്രങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ലോകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - കുത്തനെ സാമൂഹികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവും വിചിത്രവും ദുരന്തവും.

സ്കെച്ച് മുതൽ സ്റ്റേജ് നടപ്പിലാക്കൽ വരെ ഒരു വസ്ത്രധാരണം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

1) സ്യൂട്ട് നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്;

2) കളറിംഗ് മെറ്റീരിയലുകൾക്കുള്ള സാമ്പിളുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്;

3) ഒരു ലൈനിനായി തിരയുക: മറ്റ് വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് വെടിയുണ്ടകൾ ഉണ്ടാക്കുക, ഒരു മാനെക്വിൻ (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നടനിൽ) മെറ്റീരിയൽ ടാറ്റൂ ചെയ്യുക;

4) വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗിൽ സ്റ്റേജിലെ വസ്ത്രധാരണം പരിശോധിക്കുന്നു;

5) നടന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ "സെറ്റിൽമെന്റ്".

വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ നിന്നാണ്. പുരാതന മനുഷ്യൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ വിവിധ സംഭവങ്ങളോട് പ്രതികരിച്ച കളികളിലും ആചാരങ്ങളിലും, ഹെയർസ്റ്റൈൽ, മേക്കപ്പ് കളറിംഗ്, ആചാരപരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു; ആദിമ മനുഷ്യർ അവയിൽ ധാരാളം ഫിക്ഷനും ഒരു പ്രത്യേക അഭിരുചിയും നിക്ഷേപിച്ചു. ചിലപ്പോൾ ഈ വസ്ത്രങ്ങൾ അതിമനോഹരമായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവ മൃഗങ്ങളോ പക്ഷികളോ മൃഗങ്ങളോ പോലെയായിരുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, കിഴക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചൈനയിലും ഇന്ത്യയിലും ജപ്പാനിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും വസ്ത്രങ്ങൾ സോപാധികവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈനീസ് തിയേറ്ററിൽ, വസ്ത്രത്തിന്റെ മഞ്ഞ നിറം സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിന്റേതാണ്, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നവർ കറുപ്പും പച്ചയും ഉള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു; ചൈനീസ് ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയിൽ, ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ പിന്നിലെ പതാകകൾ അവന്റെ റെജിമെന്റുകളുടെ എണ്ണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖത്ത് ഒരു കറുത്ത സ്കാർഫ് ഒരു സ്റ്റേജ് കഥാപാത്രത്തിന്റെ മരണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തെളിച്ചം, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, മെറ്റീരിയലുകളുടെ മഹത്വം എന്നിവ ഓറിയന്റൽ തിയേറ്ററിലെ വസ്ത്രധാരണത്തെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന അലങ്കാരങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഒരു നിശ്ചിത പ്രകടനത്തിനായി വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ നടൻ; പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള വസ്ത്രങ്ങളുടെ സെറ്റുകളും ഉണ്ട്, അവ ശേഖരം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ എല്ലാ ട്രൂപ്പുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിലെ വേഷവിധാനം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പുരാതന ഗ്രീസിൽ; അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനപരമായി പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ ദൈനംദിന വസ്ത്രധാരണം ആവർത്തിച്ചു, എന്നാൽ വിവിധ സോപാധിക വിശദാംശങ്ങൾ അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ മനസ്സിലാക്കാൻ മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നന്നായി കാണാനും സഹായിക്കുന്നു (തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങൾ വളരെ വലുതായിരുന്നു). ഓരോ വേഷത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക നിറമുണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, രാജാവിന്റെ വേഷം ധൂമ്രനൂൽ അല്ലെങ്കിൽ കുങ്കുമ-മഞ്ഞ ആയിരുന്നു), അഭിനേതാക്കൾ ദൂരെ നിന്ന് വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന മാസ്കുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, ഉയർന്ന സ്റ്റാൻഡുകളിൽ ഷൂസ് - കോതൺസ്. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, തിയേറ്ററിന്റെ കല, സഞ്ചാരികളായ ചരിത്രപരമായ അഭിനേതാക്കളുടെ സന്തോഷകരമായ, കാലികമായ, രസകരമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ തുടർന്നു. ഹിസ്‌ട്രിയോണുകളുടെ വേഷം (റഷ്യൻ ബഫൂണുകൾ പോലെ) നഗരത്തിലെ പാവപ്പെട്ടവരുടെ ആധുനിക വേഷവിധാനത്തോട് അടുത്തായിരുന്നു, പക്ഷേ ശോഭയുള്ള പാച്ചുകളും കോമിക് വിശദാംശങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന മതപരമായ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, മിസ്റ്ററി നാടകങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അവയുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഗംഭീരമായിരുന്നു. നിഗൂഢതയുടെ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പുള്ള വിവിധ വസ്ത്രങ്ങളിലും മേക്കപ്പിലുമുള്ള മമ്മർമാരുടെ ഘോഷയാത്ര (യക്ഷിക്കഥകളുടെയും പുരാണങ്ങളിലെയും അതിശയകരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം മൃഗങ്ങളും) ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചു. ഒരു നിഗൂഢ നാടകത്തിലെ വേഷവിധാനത്തിന്റെ പ്രധാന ആവശ്യം സമ്പത്തും ചാരുതയുമാണ് (അഭിനയിച്ച വേഷം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ). വസ്ത്രധാരണം പരമ്പരാഗതമായിരുന്നു: വിശുദ്ധന്മാർ വെളുത്ത നിറത്തിലായിരുന്നു, ക്രിസ്തു സ്വർണ്ണം പൂശിയ മുടിയുള്ളവനായിരുന്നു, പിശാചുക്കൾ അതിമനോഹരമായ വസ്ത്രധാരണത്തിലായിരുന്നു. പ്രബോധന-ഉപമ നാടക-ധാർമ്മികതയുടെ അവതാരകരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതായിരുന്നു. മധ്യകാല നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും സജീവവും പുരോഗമനപരവുമായ വിഭാഗത്തിൽ - ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്ന പ്രഹസനത്തിൽ, ഒരു ആധുനിക കാരിക്കേച്ചർ സ്വഭാവമുള്ള വസ്ത്രവും മേക്കപ്പും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയിലെ അഭിനേതാക്കൾ വസ്ത്രങ്ങൾ മുഖേന അവരുടെ നായകന്മാർക്ക് തമാശയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ നന്നായി ലക്ഷ്യമിടുന്നതും ദുഷിച്ചതുമായ സ്വഭാവം നൽകി: പണ്ഡിത പണ്ഡിതന്മാരുടെയും വികൃതികളായ ദാസന്മാരുടെയും സാധാരണ സവിശേഷതകൾ വസ്ത്രത്തിൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. 2-ാം നിലയിൽ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് സ്പാനിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ് തീയറ്ററുകളിൽ, അഭിനേതാക്കൾ ഫാഷനബിൾ പ്രഭുവർഗ്ഗ വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് സമീപമുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിലോ (റോൾ ആവശ്യമാണെങ്കിൽ) കോമാളി നാടൻ വസ്ത്രങ്ങളിലോ അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിൽ, വസ്ത്രധാരണം മധ്യകാല പ്രഹസനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, വിവിധ ക്ലാസുകളിലെ ആളുകളുടെ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച മോളിയറിൽ വസ്ത്രധാരണരംഗത്ത് റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, നടൻ ഡി. ഗാരിക്ക് വസ്ത്രധാരണത്തെ ഭാവനയിൽ നിന്നും അർത്ഥശൂന്യമായ ശൈലിയിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നായകന്റെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു വേഷം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ. ഹാസ്യനടൻ സി. ഗോൾഡോണി, തന്റെ നാടകങ്ങളിലെ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ സാധാരണ മുഖംമൂടികൾ ക്രമേണ യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, അതേ സമയം ഉചിതമായ വസ്ത്രങ്ങളും മേക്കപ്പും നിലനിർത്തി. ഫ്രാൻസിൽ, വോൾട്ടയർ സ്റ്റേജിലെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും നരവംശശാസ്ത്രപരവുമായ കൃത്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, നടി ക്ലെറോൺ പിന്തുണച്ചു. ദുരന്ത നായികമാരുടെ വസ്ത്രധാരണം, ഫിഷ്മ, പൊടിച്ച വിഗ്ഗുകൾ, വിലയേറിയ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന് അവൾ നേതൃത്വം നൽകി. ട്രജഡിയിലെ വസ്ത്രധാരണ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ കാരണം ഫ്രഞ്ച് നടൻ എ. ലെക്വിൻ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോയി, അദ്ദേഹം സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് "റോമൻ" വേഷം പരിഷ്കരിച്ചു, പരമ്പരാഗത തുരങ്കം ഉപേക്ഷിച്ച്, വേദിയിൽ ഒരു പൗരസ്ത്യ വേഷം സ്വീകരിച്ചു. ലെക്കനുള്ള വസ്ത്രധാരണം ചിത്രത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു. രണ്ടാം നിലയിലെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അതിനുള്ള പ്രവർത്തനം നടത്തി. മെനിൻഗെൻ തിയേറ്റർ, ഉയർന്ന സ്റ്റേജിംഗ് സംസ്കാരം, വസ്ത്രങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ കൃത്യത എന്നിവയാൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു ഇവയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, വസ്ത്രത്തിന്റെ ആധികാരികത മൈനിംഗൻ ജനതയിൽ സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രാധാന്യം നേടി. വേദിയിൽ സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കണമെന്ന് ഇ.സോല ആവശ്യപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാടക പ്രവർത്തകരും അത് തന്നെ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് - പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്ത എ. അന്റോയിൻ (ഫ്രാൻസ്), ഒ.ബ്രഹ്ം (ജർമ്മനി), പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ തീയറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ആകർഷിച്ചു. 90 കളിൽ ഉടലെടുത്ത സിംബലിസ്റ്റ് തിയേറ്റർ. ഫ്രാൻസിൽ, നാടക ദിനചര്യയ്ക്കും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും എതിരായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടം നടത്തി. ആധുനിക കലാകാരന്മാർ ലളിതവും ശൈലീകൃതവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ നിന്ന് തിയേറ്ററിനെ നയിച്ചു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വേഷം സൃഷ്ടിച്ചത് ബഫൂണുകളാണ്. അവരുടെ വസ്ത്രധാരണം നഗരത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെയും കർഷകരുടെയും (കഫ്താൻ, ഷർട്ടുകൾ, സാധാരണ ട്രൗസറുകൾ, ബാസ്റ്റ് ഷൂകൾ) വസ്ത്രങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുകയും മൾട്ടി-കളർ സാഷുകൾ, പാച്ചുകൾ, ശോഭയുള്ള എംബ്രോയ്ഡറി തൊപ്പികൾ എന്നിവയാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് ചർച്ച് തിയേറ്ററിൽ, യുവാക്കളുടെ വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ വെളുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ (തലയിൽ കുരിശുകളുള്ള കിരീടങ്ങൾ) ധരിച്ചിരുന്നു, അഭിനേതാക്കൾ കൽദായരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ചെറിയ കഫ്താനുകളിലും തൊപ്പികളിലും. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു; സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ ചിഹ്നങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: വിശ്വാസം ഒരു കുരിശുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രതീക്ഷ ഒരു നങ്കൂരവുമായി, ചൊവ്വ വാളുമായി. രാജാക്കന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ രാജകീയ മാന്യതയുടെ ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങളാൽ പൂരകമായിരുന്നു. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രകടനങ്ങളും രാജകുമാരി നതാലിയ അലക്സീവ്നയുടെയും ചക്രവർത്തി പ്രസ്കോവ്യ ഫിയോഡോറോവ്നയുടെയും കോടതി തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളും ഇതേ തത്ത്വം വേർതിരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനം. വസ്ത്രധാരണത്തിൽ ഈ ദിശയുടെ എല്ലാ കൺവെൻഷനുകളുടെയും സംരക്ഷണത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ഫാഷനബിൾ മോഡേൺ വസ്ത്രങ്ങളുടെ മിശ്രിതമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു (പടിഞ്ഞാറൻ "റോമൻ" വസ്ത്രത്തിന് സമാനമാണ്), കുലീനരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയോ രാജാക്കന്മാരുടെയോ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നവർ ആഢംബര സോപാധിക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഫാഷനബിൾ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു;

ചരിത്രപരമായ നാടകങ്ങളിലെ വേഷവിധാനങ്ങൾ ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു.

എല്ലാ ആർ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെയും മാലി തിയേറ്ററിന്റെയും പ്രകടനങ്ങളിൽ, വസ്ത്രധാരണത്തിൽ ചരിത്രപരമായ കൃത്യതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ഈ പ്രദേശത്ത് മികച്ച വിജയം കൈവരിക്കുന്നു. മഹത്തായ നാടക പരിഷ്കർത്താവായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കലാകാരന്മാരും ചേർന്ന്, നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിനും പരിസ്ഥിതിക്കും, സ്റ്റേജ് ഹീറോയുടെ കഥാപാത്രവുമായി വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ കൃത്യമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ നേടി; ആർട്ട്സ് തിയേറ്ററിൽ, ഒരു സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വസ്ത്രധാരണത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. നിരവധി റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളിൽ നേരത്തെ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് രചയിതാവ്, സംവിധായകൻ, നടൻ എന്നിവരുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വസ്ത്രധാരണം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറി.

2.3 നോയിസ് ഡിസൈൻ

നോയ്സ് ഡിസൈൻ - ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വേദിയിൽ പുനർനിർമ്മാണം. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രോപ്‌സ്, ലൈറ്റിംഗ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിൽ അഭിനേതാക്കളെയും കാണികളെയും സഹായിക്കുകയും ശരിയായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രകടനത്തിന്റെ താളത്തെയും വേഗത്തെയും ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പശ്ചാത്തലം ശബ്‌ദ രൂപകൽപ്പന ഉണ്ടാക്കുന്നു. പടക്കങ്ങൾ, വെടിക്കെട്ടുകൾ, ഇരുമ്പ് ഷീറ്റിന്റെ മുഴക്കം, വേദിക്ക് പിന്നിൽ ആയുധങ്ങളുടെ കരച്ചിൽ, മുഴക്കം എന്നിവ 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് റഷ്യയിൽ ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന ഇതിനകം മധ്യത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു എന്നാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്

ആധുനിക ശബ്ദ രൂപകൽപ്പന ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ (കാറ്റ്, മഴ, ഇടിമുഴക്കം, പക്ഷികൾ); ഉൽപാദന ശബ്ദം (ഫാക്ടറി, നിർമ്മാണ സൈറ്റ്); ട്രാഫിക് ശബ്ദം (വണ്ടി, ട്രെയിൻ, വിമാനം); യുദ്ധ ശബ്ദങ്ങൾ (കുതിരപ്പട, ഷോട്ടുകൾ, സൈനികരുടെ ചലനം); ഗാർഹിക ശബ്ദങ്ങൾ (ഘടികാരങ്ങൾ, ഗ്ലാസ് ക്ലിക്കിംഗ്, squeaks). പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലിയും തീരുമാനവും അനുസരിച്ച് - നോയ്‌സ് ഡിസൈൻ പ്രകൃതിദത്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതും റൊമാന്റിക്, അതിശയകരവും അമൂർത്തമായ സോപാധികവും വിചിത്രവുമാകാം. സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർ അല്ലെങ്കിൽ തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിംഗ് ഭാഗമാണ് നോയിസ് ഡിസൈൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദ ബ്രിഗേഡിലെ അംഗങ്ങളാണ്, അതിൽ അഭിനേതാക്കളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്‌റ്റേജ്‌ഹാൻഡ്‌സ്, പ്രോപ്‌സ് മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് ലളിതമായ ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകൾ നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു ആധുനിക തീയറ്ററിൽ ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയ്‌ക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ വിവിധ വലുപ്പത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും ഉദ്ദേശ്യത്തിലുമുള്ള 100-ലധികം ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വലിയ സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ നേടാൻ ഈ ഉപകരണങ്ങൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; ഒരു ശബ്‌ദ വീക്ഷണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, അടുത്തുവരുന്നതും പുറപ്പെടുന്നതുമായ ട്രെയിനിന്റെയോ വിമാനത്തിന്റെയോ ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ആധുനിക റേഡിയോ സാങ്കേതികവിദ്യ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റീരിയോഫോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ, കലാപരമായ ശ്രേണിയും ശബ്ദ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഗുണനിലവാരവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു, അതേ സമയം സംഘടനാപരമായും സാങ്കേതികമായും പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം ലളിതമാക്കുന്നു.

2.4 സ്റ്റേജ് ലൈറ്റുകൾ

വേദിയിലെ വെളിച്ചം കലാപരമായും ഉൽപ്പാദനപരമായും പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലവും അന്തരീക്ഷവും, കാഴ്ചപ്പാട്, ആവശ്യമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രകാശം സഹായിക്കുന്നു; ചിലപ്പോൾ ആധുനിക പ്രകടനങ്ങളിൽ, അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഏക മാർഗം വെളിച്ചമാണ്.

വിവിധ തരം അലങ്കാരങ്ങൾക്ക് ഉചിതമായ ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ആവശ്യമാണ്. ഫ്ലാറ്റ് പിക്റ്റോറിയൽ സീനറിക്ക് പൊതുവായ യൂണിഫോം ലൈറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണ്, ഇത് പൊതു വെളിച്ചത്തിന്റെ (സോഫിറ്റുകൾ, റാംപ്, പോർട്ടബിൾ ഉപകരണങ്ങൾ) ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വമ്പിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പ്രാദേശിക (പ്രൊജക്ടർ) ലൈറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണ്, ഇത് ലൈറ്റ് കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വലിയ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

ഒരു മിശ്രിത തരം അലങ്കാരം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, അതിനനുസരിച്ച് ഒരു മിക്സഡ് ലൈറ്റിംഗ് സിസ്റ്റം പ്രയോഗിക്കുന്നു.

തിയറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ വിശാലവും ഇടത്തരവും ഇടുങ്ങിയതുമായ പ്രകാശ വിസരണം ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, രണ്ടാമത്തേതിനെ സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കുകയും സ്റ്റേജിന്റെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും ചില ഭാഗങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ഥലത്തെ ആശ്രയിച്ച്, തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1) ഓവർഹെഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, അതിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ (സോഫിറ്റുകൾ, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ) അതിന്റെ പ്ലാനുകൾക്കനുസരിച്ച് നിരവധി വരികളിൽ സ്റ്റേജിന്റെ പ്ലേയിംഗ് ഭാഗത്തിന് മുകളിൽ സസ്പെൻഡ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

2) തിയേറ്റർ ചക്രവാളങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന തിരശ്ചീന ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ.

3) സൈഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, സാധാരണയായി പോർട്ടൽ ബാക്ക്സ്റ്റേജ്, സൈഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഗാലറികളിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത പ്രൊജക്ടർ-തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു

4) സ്റ്റേജിന് പുറത്ത്, ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ അടങ്ങുന്ന റിമോട്ട് ലൈറ്റിംഗിനുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ. വിദൂര ലൈറ്റിംഗിനും ഒരു റാംപ് ബാധകമാണ്.

5) പോർട്ടബിൾ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിനും (ആവശ്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്) സ്റ്റേജിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത വിവിധ തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

6) വിവിധ പ്രത്യേക ലൈറ്റിംഗ്, പ്രൊജക്ഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ. പ്രകടനം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച വിവിധ പ്രത്യേക-ഉദ്ദേശ്യ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും (അലങ്കാര ചാൻഡിലിയേഴ്സ്, മെഴുകുതിരികൾ, വിളക്കുകൾ, മെഴുകുതിരികൾ, വിളക്കുകൾ, ബോൺഫയർ, ടോർച്ചുകൾ) തിയേറ്റർ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി (സ്റ്റേജിലെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം), വിവിധ നിറങ്ങളിലുള്ള ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു കളർ ലൈറ്റിംഗ് സിസ്റ്റം സ്റ്റേജിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകൾ ഗ്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഫിലിം ആകാം. പ്രകടനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വർണ്ണ മാറ്റങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു: a) ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകളുടെ ഒരു വർണ്ണമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് മറ്റ് നിറങ്ങളുള്ള ഉപകരണങ്ങളിലേക്ക് ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനത്തിലൂടെ; ബി) ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്ന നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ നിറങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു; സി) ലൈറ്റിംഗ് ഫിൽട്ടറുകളിൽ ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകളുടെ മാറ്റം. പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഇത് വിവിധ ഡൈനാമിക് പ്രൊജക്ഷൻ ഇഫക്റ്റുകൾ (മേഘങ്ങൾ, തിരമാലകൾ, മഴ, വീഴുന്ന മഞ്ഞ്, തീ, സ്ഫോടനങ്ങൾ, ഫ്ലാഷുകൾ, പറക്കുന്ന പക്ഷികൾ, വിമാനങ്ങൾ, കപ്പലോട്ടങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാരത്തിന്റെ മനോഹരമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷൻ സീനറി) മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന സ്റ്റാറ്റിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷന്റെ ഉപയോഗം പ്രകടനത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെയധികം വികസിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകളെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഫിലിം പ്രൊജക്ഷനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു കേന്ദ്രീകൃത നിയന്ത്രണത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള സംവിധാനം ഉണ്ടെങ്കിൽ മാത്രമേ പ്രകാശത്തിന് ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ കലാപരമായ ഘടകമാകൂ. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, സീനിലെ എല്ലാ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും വൈദ്യുതി വിതരണം വ്യക്തിഗത ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണം, ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകളുടെ വ്യക്തിഗത നിറങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ലൈനുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആധുനിക സ്റ്റേജിൽ 200-300 വരികൾ വരെ ഉണ്ട്. ലൈറ്റിംഗ് നിയന്ത്രിക്കുന്നതിന്, ഓരോ വ്യക്തിഗത വരിയിലും അവയുടെ ഏതെങ്കിലും സംയോജനത്തിലും തിളങ്ങുന്ന ഫ്ലക്സ് ഓണാക്കാനും ഓഫാക്കാനും മാറ്റാനും അത് ആവശ്യമാണ്. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ആവശ്യമായ ഘടകമായ ലൈറ്റ്-റെഗുലേറ്റിംഗ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ ഉണ്ട്. ലൈറ്റിംഗ് സർക്യൂട്ടിലെ കറന്റ് അല്ലെങ്കിൽ വോൾട്ടേജ് മാറ്റുന്ന ഓട്ടോട്രാൻസ്ഫോർമറുകൾ, തൈരാട്രോണുകൾ, മാഗ്നറ്റിക് ആംപ്ലിഫയറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അർദ്ധചാലക ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് വിളക്കുകളുടെ തിളക്കമുള്ള ഫ്ലക്സ് നിയന്ത്രണം സംഭവിക്കുന്നത്. നിരവധി സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് സർക്യൂട്ടുകൾ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിന്, സങ്കീർണ്ണമായ മെക്കാനിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്, സാധാരണയായി തിയേറ്റർ റെഗുലേറ്ററുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓട്ടോട്രാൻസ്ഫോർമറുകളോ മാഗ്നെറ്റിക് ആംപ്ലിഫയറുകളോ ഉള്ള ഇലക്ട്രിക്കൽ റെഗുലേറ്ററുകളാണ് ഏറ്റവും വ്യാപകമായത്. നിലവിൽ, ഇലക്ട്രിക്കൽ മൾട്ടി-പ്രോഗ്രാം കൺട്രോളറുകൾ വ്യാപകമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്; അവരുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രകാശം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ വഴക്കം കൈവരിക്കുന്നു. അത്തരം ഒരു സിസ്റ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം, കൺട്രോൾ യൂണിറ്റ് പ്രകടനത്തിന്റെ നിരവധി രംഗങ്ങൾക്കോ ​​​​നിമിഷങ്ങൾക്കോ ​​​​ഒരു പ്രാഥമിക ലൈറ്റ് കോമ്പിനേഷനുകൾ അനുവദിക്കുന്നു, ഏത് ക്രമത്തിലും ഏത് ടെമ്പോയിലും സ്റ്റേജിൽ അവയുടെ തുടർന്നുള്ള പുനർനിർമ്മാണം. സങ്കീർണ്ണമായ ആധുനിക മൾട്ടി-പിക്ചർ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെ വലിയ ചലനാത്മകതയോടെയും വേഗത്തിൽ പിന്തുടരുന്ന മാറ്റങ്ങളോടെയും പ്രകാശിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

2.5 സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ

സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ (lat. ഇഫക്റ്റസിൽ നിന്ന് - പ്രകടനം) - ഫ്ലൈറ്റുകളുടെ മിഥ്യാധാരണകൾ, നീന്തൽ, വെള്ളപ്പൊക്കം, തീ, സ്ഫോടനങ്ങൾ, പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഫിക്ചറുകളുടെയും സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ പുരാതന തിയേറ്ററിൽ ഇതിനകം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മൈമുകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മതപരമായ പ്രകടനങ്ങൾ ഫലങ്ങളാൽ പൂരിതമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നിഗൂഢതകൾ അരങ്ങേറുമ്പോൾ, നിരവധി തിയേറ്റർ ഇഫക്റ്റുകളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ പ്രത്യേക "അത്ഭുതങ്ങളുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ്" ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കോടതിയിലും പൊതു തിയേറ്ററുകളിലും. നാടക സംവിധാനങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു തരം ഗംഭീരമായ പ്രകടനം സ്ഥാപിച്ചു. എല്ലാത്തരം അപ്പോത്തിയോസുകളും ഫ്ലൈറ്റുകളും രൂപാന്തരങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച മാഷിനിസ്റ്റിന്റെയും അലങ്കാരപ്പണിക്കാരന്റെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഈ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്നു. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടകവേദിയുടെ പ്രയോഗത്തിൽ അത്തരം ഗംഭീരമായ കാഴ്ചയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു.

ആധുനിക തിയേറ്ററിൽ, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ ശബ്ദം, പ്രകാശം (ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷൻ), മെക്കാനിക്കൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശബ്ദ (ശബ്ദം) ഇഫക്റ്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ (കാറ്റ്, മഴ, ഇടിമുഴക്കം, പക്ഷിപ്പാട്ട്), ഉൽപാദന ശബ്ദങ്ങൾ (ഫാക്ടറി, നിർമ്മാണ സൈറ്റ് മുതലായവ), ട്രാഫിക് ശബ്ദങ്ങൾ. (ട്രെയിൻ, വിമാനം), യുദ്ധശബ്ദങ്ങൾ (കുതിരപ്പടയുടെ ചലനം, ഷോട്ടുകൾ), ദൈനംദിന ശബ്ദങ്ങൾ (ഘടികാരങ്ങൾ, ഗ്ലാസ് ക്ലിക്കിംഗ്, squeaks).

ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1) പ്രകൃതിദത്ത ലൈറ്റിംഗിന്റെ എല്ലാത്തരം അനുകരണങ്ങളും (പകൽ, പ്രഭാതം, രാത്രി, വിവിധ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിരീക്ഷിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ് - സൂര്യോദയവും സൂര്യാസ്തമയവും, തെളിഞ്ഞതും തെളിഞ്ഞതുമായ ആകാശം, ഇടിമിന്നൽ മുതലായവ);

2) മഴ പെയ്യുന്നു, ചലിക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ, തീയുടെ ജ്വലിക്കുന്ന തിളക്കം, ഇലകൾ വീഴുന്നു, ഒഴുകുന്ന വെള്ളം മുതലായവയുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഒന്നാം ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഇഫക്റ്റുകൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, അവർ സാധാരണയായി മൂന്ന്-വർണ്ണ ലൈറ്റിംഗ് സിസ്റ്റം ഉപയോഗിക്കുന്നു - വെള്ള, ചുവപ്പ്, നീല, ഇത് ആവശ്യമായ എല്ലാ സംക്രമണങ്ങളോടും കൂടി ഏത് ടോണും നൽകുന്നു. വെളുത്ത വെളിച്ചത്തിന്റെ പ്രധാന സ്പെക്ട്രൽ ഘടനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നാല് നിറങ്ങളുടെ (മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, നീല, പച്ച) സംയോജനമാണ് കൂടുതൽ സമ്പന്നവും കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതുമായ വർണ്ണ പാലറ്റ് (വിവിധ ഷേഡുകളുടെ സൂക്ഷ്മതകളോടെ) നൽകുന്നത്. 2-ആം ഗ്രൂപ്പിന്റെ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ നേടുന്നതിനുള്ള രീതികൾ പ്രധാനമായും ലൈറ്റ് പ്രൊജക്ഷൻ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് ലഭിക്കുന്ന ഇംപ്രഷനുകളുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ സ്റ്റേഷണറി (ഫിക്സഡ്), ഡൈനാമിക് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സ്റ്റേഷണറി ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ തരങ്ങൾ

Zarnitsa - സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വയമേവ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വോൾട്ടായിക് ആർക്ക് ഒരു തൽക്ഷണ ഫ്ലാഷ് വഴിയാണ് നൽകുന്നത്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ഉയർന്ന തീവ്രതയുള്ള ഇലക്ട്രോണിക് ഫ്ലാഷ് യൂണിറ്റുകൾ വ്യാപകമായി.

നക്ഷത്രങ്ങൾ - ഒരു ഫ്ലാഷ്‌ലൈറ്റിൽ നിന്ന് ധാരാളം ലൈറ്റ് ബൾബുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അനുകരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയതും വ്യത്യസ്ത ഗ്ലോ തീവ്രതയുള്ളതുമാണ്. ലൈറ്റ് ബൾബുകളും അവയിലേക്കുള്ള വൈദ്യുത വിതരണവും വേലി ബാറിന്റെ വടിയിൽ നിന്ന് സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത ഒരു കറുത്ത ചായം പൂശിയ മെഷിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചന്ദ്രൻ - ചക്രവാളത്തിലേക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്രകാശചിത്രം പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തും ചന്ദ്രനെ അനുകരിച്ച് ഉയർത്തിയ ഒരു മോക്ക്-അപ്പ് ഉപയോഗിച്ചും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

സമാനമായ രേഖകൾ

ബെലാറഷ്യൻ നാടക കലയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകൾ. നാടക കലാരംഗത്ത് അന്താരാഷ്ട്ര പദ്ധതികൾ. അന്താരാഷ്ട്ര സഹകരണത്തിന്റെ രൂപങ്ങളായി നാടകോത്സവങ്ങൾ. പാന്റോമൈം "MimArt" എന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ സാധൂകരണം.

തീസിസ്, 06/02/2014 ചേർത്തു


നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ തരങ്ങൾ. നാടകവും സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആർട്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ. സംഗീത, നാടക കലയുടെ ഒരു രൂപമായി ഓപ്പറ. ഓപ്പററ്റയുടെ ഉത്ഭവം, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം. തിയേറ്ററിൽ മോണോപ്രോയും മോണോഡ്രാമയും. ദുരന്തത്തിന്റെ ചരിത്രം.

സംഗ്രഹം, 04.11.2015 ചേർത്തു


തിയേറ്ററിലെ സംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ, നാടക ധാർമ്മികത. പഠനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ സ്വന്തം വിശകലനം. നാടകകലയുടെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തനം, പ്രവർത്തനത്തെ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്. നാടക കലയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ.

ടെസ്റ്റ്, 08/18/2011 ചേർത്തു


ജപ്പാനിലെ നാടക കലയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങളുടെ വികസനം. നൂയിലെ തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ. പാട്ട്, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവയുടെ സമന്വയമായ കബുക്കി തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതകൾ. കഥകളി നാടകവേദിയുടെ വീര-പ്രണയ പ്രകടനങ്ങൾ.

അവതരണം, 04/10/2014 ചേർത്തു


ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിലും റഷ്യയിലും നാടകകലയുടെ വികാസത്തിലെ സമാനതകളുടെയും വ്യത്യാസങ്ങളുടെയും വിശകലനം. നാടക നാടകരംഗത്തെ റഷ്യൻ-ജർമ്മൻ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. നാടക ആവിഷ്കാരവാദവും അതിന്റെ സവിശേഷതകളും.

തീസിസ്, 10/18/2013 ചേർത്തു


പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ഹോമറിക്, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഡോറിക്, അയോണിക്, കൊറിന്ത്യൻ ഓർഡറുകളുടെ വിവരണങ്ങൾ. സ്മാരക ശിൽപം, സാഹിത്യം, നാടക കല, പ്രസംഗം എന്നിവയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

ടേം പേപ്പർ, 08/16/2011 ചേർത്തു


ഒരു സ്റ്റേജ് ആർട്ട് എന്ന നിലയിൽ ബാലെയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം, അതിൽ ഔപചാരികമായ നൃത്തരൂപം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ബാലെയുടെ വേർതിരിവ്, ഒരു പുതിയ തരം നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിർഭാവം. റഷ്യൻ ബാലെ എസ്.പി. ദിയാഗിലേവ്. 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ലോക ബാലെ.

സംഗ്രഹം, 02/08/2011 ചേർത്തു


പ്രോഗ്രാമിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും പങ്കും. ഒരു കലാരൂപമായി തിയേറ്റർ. നാടകത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വിശകലനവും. ശ്രദ്ധ, ഭാവന, മെമ്മറി എന്നിവയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ. സംസാരത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയും സംസ്കാരവും. നിയന്ത്രണത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും രീതികളും. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണ.

പരിശീലന മാനുവൽ, 03/31/2017 ചേർത്തു


നാടക വേഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. അവന്റെ സ്കെച്ചിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ. ഒരു മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ വിശകലനം; ഗ്രാഫിക് ഉറവിടങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഉപകരണങ്ങളും. ഒരു വസ്ത്ര ശേഖരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗം.

ടേം പേപ്പർ, 09/28/2013 ചേർത്തു


പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്‌കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച നാടകരൂപങ്ങൾ. എ. നെമെറോവ്സ്കി, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പാഠങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനായുള്ള തിരയൽ. നെമെറോവ്സ്കിയുടെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്, സംവിധായകന്റെ തീരുമാനങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.